사람들의 초상화를 그리는 방법. 사람의 얼굴을 그리는 방법

초상화는 복잡한 형태의 미술입니다. 그림을 전달하는 것뿐만 아니라 외모의 깊이를 강조하고 감정을 표현하고 생생하고 자연스럽게 묘사하고 모든 사람의 "열정"에 내재 된 개별적인 특징, 표정을 캐릭터에 부여하는 것이 필요합니다.

연필, 페인트 또는 사진에서 처음부터 초상화를 그리는 방법을 배우고 초상화 화가의 초기 기술을 습득하는 데 도움이 될 초보자 아티스트를 위한 최고의 무료 단계별 비디오 자습서 및 지침을 선택했습니다. 단점에주의를 기울이고 집에서 기본 기술을 익히십시오.

오랜 연습을 바탕으로 한 영상의 작가는 사람을 자신과 최대한 비슷하게 묘사하는 비법과 기술을 공유합니다. 비율, 얼굴 부분의 모양 및 그 사이의 간격, 평범한 사람의 표준 외모와의 작은 편차에주의를 기울이도록 가르칩니다. 그는 자신에게 질문(턱의 기하학, 크기)을 묻고 정신적으로 대답할 것을 권장합니다. 한 장의 사진에서 소스로 시작해서는 안되며, 사진이 여러 장 있고 다른 각도에서 보는 것이 좋습니다. 실수는 절대 대칭입니다. 절반을 그린 후에 뚜렷한 유사점이 없다고 해서 작업을 중단해서는 안 됩니다. 자료는 이해하기 쉬운 간단한 접근 가능한 형식으로 제공됩니다.

참조 작업

작가는 기본적으로 캐릭터의 가장 완전한 모습을 얻기 위해 여러 각도에서 캐릭터의 사진을 여러 장 찍습니다. 원을 그리는 것으로 시작합니다. 얼굴의 모든 부분이 바닥에 분포됩니다. 항상 일반에서 세부 사항 (비율, 얼굴 부분의 기본 위치)으로 이동하는 것이 좋습니다. 비율이 완전히 전달되지 않을 때 작업의 과도한 근사치를 피하기 위해 사람의 특징을 찾는 것이 중요합니다. 한 번에 초상화를 완성하는 것은 바람직하지 않습니다. 며칠 동안 초상화를 펴고 멀리서 보면 결함을 알 수 있습니다. 호스트가 각 단계를 설명하고 시연하므로 초보자에게 적합합니다.

가능한 실수

Lesya Poplavskaya는 일반적인 실수를 분석합니다. 그녀는 시트를 두 부분으로 나누고 타원을 그립니다. 절반은 올바른 기능이고 다른 하나는 잘못된 기능입니다. 수업을 통해 시청자는 얼굴 표시 규칙, 입술 위치, 콧대, 등 눈썹 및 코끝을 배웁니다. Lesya는 작은 세부 사항을 해결해야 할 필요성에주의를 기울입니다. 종종없는 코 다리, 윗입술 위의 구멍, 코 뒤쪽은 턱 길이와 절반이어야합니다. 이마의 경우 얼굴 가장자리까지 눈썹을 그리는 것은 권장하지 않습니다. 수업은 30분 동안 진행되며, 그 시간 동안 초보자는 접근 가능한 형태로 모든 기본 정보를 제공받습니다.

젊은 여성

Maria Ponomareva는 연필 기술과 고전적인 원리에 기반한 프로세스의 뉘앙스에 대해 자세히 설명합니다. Maria는 별도의 종이에서 각 세부 사항을 자세히 분석한 다음 시트의 모든 것을 원으로 연결하고 머리카락, 목, 귀를 마무리합니다. Maria에 따르면 각 요소를 개별적으로 연습하고 다시 만들어 마지막에 그림을 연결하면 초상화를 그리는 것이 어렵지 않습니다. 비디오 아래에는 헤어 스타일, 눈, 코와 같은 개별 요소 이미지에 대한 마스터 클래스 링크가 있습니다.

공주

RybaKit 비디오 채널의 저자는 펠트 펜과 크레용으로 공주를 만드는 방법을 소녀들에게 가르칩니다. 먼저, 그는 턱, 앞머리가있는 긴 머리, 목, 어깨 및 드레스를 시트 끝까지 그립니다. 그런 다음 - 대칭 눈, 속눈썹, 입 및 눈썹. 윤곽선은 검정색 펠트 펜으로 그린 ​​다음 필요한 색상에 따라 세부 사항을 크레용으로 칠합니다. 결과는 전문 예술가 수준은 아니지만 어린이가 그림을 그릴 수 있습니다.

프로필

남자 머리의 예를 사용하여 Alexander Peleshko는 영웅의 프로필을 그리는 방법을 단계적으로 보여줍니다. 머리는 정사각형에 맞습니다. 신뢰성을 위해서는 수직과 수평을 측정해야 합니다. 사각형은 수직으로 영역으로 나뉩니다. 세 개는 동일하고 네 번째는 약간 작습니다. 이렇게 할 필요는 없지만 이러한 선은 머리를 만드는 데 보조적인 역할을 합니다. 수평으로도 동일하게 수행할 수 있습니다. 일종의 마크 업으로 밝혀졌습니다. 마지막으로 Alexander는 머리카락을 추가합니다. 하단에는 목, 옷깃, 어깨를 추가할 수 있습니다.

수채화

상트페테르부르크에 있는 스튜디오 소유주인 Elena Goryunova는 수채화 기법에 대한 단계별 권장 사항을 제공합니다. 캐릭터는 일반적인 이미지에서 형성됩니다-윤곽선이 적용되고 헤어 스타일의 모양이 적용됩니다. 스케치(대조를 위해)에서 Elena는 두 가지 선 두께 사용을 제안하고 필요한 재료 목록을 제공하므로 초보자가 더 쉽게 사용할 수 있습니다. 그림의 조화로운 구성에 기여하는 제한된 팔레트를 사용하는 것이 좋습니다. 수채화를 시작하기 전에 연필로 연습해야 합니다. 비디오는 가볍고 즐거운 음악을 동반합니다.

사진으로

Tatyana Izotova는 머리의 구조, 기본 타원형의 수직 및 수평 부분으로의 분해에 대한 일반적인 정보를 제공합니다. 미래의 예술가는 삶에 존재하는 비대칭, 모델의 개별 특성을 포착하는 데 도움이 될 것이므로 모든 선과 비율에 정통한 법을 배워야 합니다. 다음 단계는 발표자의 실용적인 설명과 함께 사진에서 그림을 그리는 것입니다. 창의력을 발휘하는 과정에서 주기적으로 모든 거리를 다시 확인해야 합니다. 가장 중요한 것은 궁극적으로 긍정적인 결과를 얻기 위해 실수를 두려워하지 않는 것입니다.

엄마와 아빠

아빠와 엄마를 그리는 예를 사용하여 주요 기술과 기능에 대해 배우는 어린이를 위한 수업입니다. 종이와 연필만 있으면 됩니다. 비디오의 진행자 인 Olga는 여성 (어머니)과 남성 (아빠) 이미지에 대한 보편적 인 기술을 설명하고 보여주고 차이점에주의를 기울이고이 기능 또는 저 기능을 반복하는 방법을 보여줍니다. 남자는 턱이 있고 코가 넓으며 눈썹이 곧고 넓고 속눈썹이 길지 않습니다. 아빠는 수염과 콧수염을 가질 수 있습니다. 이 비디오는 어린 이용이지만이 방향의 첫 번째 단계를 마스터하는 성인도 수업을 사용할 수 있습니다.

기름

유리는 유화로 초상화를 그리는 마스터 클래스를 제공합니다. 색상, 팔레트 및 재료에 대해 이야기합니다. 팁: 경험이 적을수록 사용해야 하는 색상이 적습니다. 주요 페인트는 티타늄 화이트, 번트 엠버, 군청색, 카드뮴 옐로우, 카드뮴 레드입니다. 또한 페인트 혼합을 위한 팔레트 나이프(얇은 주걱), 팔레트 나이프와 브러시를 닦을 걸레, 나일론 하드 브러시, 오일 구성을 위한 특수 용지가 필요합니다. 유리는 밑그림을 그리고 나서야 그림을 그린다. 그러면서도 무엇에 집중해야 하는지, 어떻게 하면 원본과의 자연스러움과 유사성을 얻을 수 있을지 이야기한다.

연필 초상화

이러한 유형의 활동은 인내, 관찰, 눈, 시각적 인식, 미세한 운동 능력, 기억력, 객관적이고 비 유적 사고, 근면, 직관을 훈련시킵니다. 위대한 예술가가 될 필요는 없습니다. 주된 가치는 절차 자체로 창의적인 성향을 풀고 자신을 찾을 수 있습니다. 고전적인 접근 방식 외에도 펜, 크레용, 펠트 펜, 목탄, 잉크, 펜 등 다양한 옵션이 있습니다. 그러나 마스터는 더 복잡한 것으로 이동하기 전에 연필 마스터링부터 시작하는 것이 좋습니다.

오늘의 수업은 초상화와 같은 유형의 그림에 전념합니다. 초상화는 현실에 존재하는 (또는 존재하는) 사람 또는 집단의 이미지입니다. 초상화의 주요 임무는 예술적 해석으로 살아있는 얼굴의 선을 반복하는 것입니다. 예를 들어 멋진 미국 가수인 배우 데비 라이언의 사진을 찍었습니다. 여기 그녀의 사진이 있습니다. 인물의 모든 특징을 전달해야하기 때문에 초상화는 가장 어려운 그림 유형 중 하나라고 바로 말할 것입니다. 처음에 성공하지 못하더라도 낙심하지 마십시오. 사람들은 실수에서 배웁니다 =). 그래서 해보자 이 소녀의 초상화를 연필로 차근차근 그리다.

STEP 1. 얼굴을 설명하는 원으로 그리기 시작합니다. 그 위에 눈과 코가 위치할 곳에 가벼운 스트로크를 적용합니다. 2 단계. 이제 가벼운 스트로크로 실제 머리 모양의 윤곽을 스케치합니다. 약간 네모난 모양이니 참고하세요. y처럼 오른쪽으로 기울어진 앞머리를 추가합니다. STEP 3. 얼굴 요소의 윤곽으로 넘어 갑시다. 얇은 눈썹, 위쪽 눈꺼풀, 속눈썹을 획으로 스케치합니다. 그런 다음 코 그리기를 시작하십시오. 코는 초심자들이 가끔 간과하는 초상화의 매우 중요한 부분입니다. 이 요소는 전체 초상화를 전체적으로 크게 변경할 수 있습니다. 다음 강의에서 자세히 살펴보겠습니다. 우리는 더 나아갑니다. 4. 이제 눈 스케치를 마칩니다. 여기에서 안구의 윤곽을 조심스럽게 설명해야 합니다. 섬모와 위쪽, 아래쪽 눈꺼풀도 추가하십시오. 5단계. 거의 다 왔습니다. 이제 입을 그려야 합니다. 그녀의 입술을 자세히 보세요. (입술을 올바르게 그리는 방법을 배우고 싶습니까? 그런 다음 미소를 그리는 방법 강의를 읽으십시오.) 그녀의 감정, 미소를 보여주기 위해 피부에 주름을 그립니다. 입술이 약간 올라갑니다. 가장자리는 연필로 약간 음영 처리 될 수 있습니다. STEP 6. 마지막으로 해야 할 일은 헤어스타일입니다. 그녀는 약간 물결 모양의 긴 생머리를 가지고 있습니다. 부드러운 선으로 그려보고 볼륨있는 머리카락 효과를 만들기 위해 두꺼운 선을 추가할 수도 있습니다. 모든 작업이 끝나면 지우개로 보조선을 지우고 가장자리를 다듬습니다. 우리는 이 그림을 얻어야 합니다: 모든 것이 잘 되셨기를 바랍니다. 수업에 대한 질문을 합니다. 당신의 걸작을 보여주세요! 아래에 의견을 남기고 여전히 보고 싶은 연필 드로잉 레슨을 적어보세요. 다음 수업을 듣는 것이 좋습니다.

초상화 그리기초보 예술가에게는 엄청나게 어려운 일인 것 같습니다. 종종 초보자는 기본 원칙과 기술을 배우지 않고 초상화를 만들기 위해 서두르고 있습니다. 각각의 얼굴 그리기는 실망감으로 끝나며 이는 절대적인 관심 상실로 이어질 수 있습니다. 모든 초상화 화가는 기본 규칙을 배우는 것부터 시작하여 연습하고 수십 번의 실수를 저지르고 결국 긍정적인 결과를 얻었기 때문에 포기하지 마십시오. 이제 우리는 분석 할 것입니다 연필로 초상화를 그리다, 그 기능 및 규칙. 그들은 정확성, 가장 중요한 것은 초상화의 사실성과 고품질을 달성하는 데 도움이 될 것입니다.

초상화에 얼굴을 배치할 수 있는 세 가지 주요 위치가 있습니다.

1. 풀페이스- 전체 얼굴과 그 특징이 완전히 보이는 머리의 직접적인 위치. 머리가 기울어지지 않아 귀가 완전히 보이지 않습니다.

2. 프로필- 얼굴의 절반만 보이는 머리의 측면 위치. 이것은 눈, 귀, 코와 입의 절반이 위치한 왼쪽 또는 오른쪽 부분입니다.

3. 사분의 삼- 풀페이스와 옆모습 사이의 위치입니다. 일반적으로 얼굴의 한 쪽은 완전히 보이고 다른 쪽에서는 얼굴의 일부만 약간 보입니다.

프로필 및 전체 얼굴 위치의 특징, 표준 매개변수

전체 얼굴:

1. 동공은 엄격하게 얼굴 중앙에 위치합니다. 얼굴을 수평으로 두 부분으로 나누면 눈이 선의 높이 또는 오히려 동공에 있음을 알 수 있습니다.
2. 코끝은 얼굴 중앙, 눈썹과 턱 사이에 있습니다.
3. 입가의 라인은 코끝과 턱 사이에 위치합니다.
4. 헤어라인에서 정수리까지의 높이는 동공에서 코끝까지의 높이와 같습니다.
5. 얼굴의 너비는 가로로 다섯 눈의 너비로 측정됩니다. 턱에서 아랫입술까지의 높이 - 한쪽 눈(수직 배치).
6. 귀의 윗부분은 눈높이에 있고 아랫부분은 코끝에 있습니다.

프로필:

1. 귀는 머리를 반으로 나누는 정중선에 있습니다.
2. 코의 밑부분은 얼굴 중앙에 있습니다.

얼굴 부위에 대해 알아보겠습니다. 사람마다 모양과 크기가 다르지만 구성은 모두 비슷합니다. 특정 부품이 어떤 구조를 가지고 있는지, 어떻게 하면 올바르게 할 수 있는지 분석해 드립니다.

눈:

1. 모서리의 높이가 다릅니다. 일반적으로 외부 부분이 내부보다 높습니다.
2. 사람이 정면을 바라볼 때 홍채가 완전히 보이지 않습니다. 사람이 아래를 내려다볼 때만 완전히 보입니다.
3. 위의 속눈썹이 아래의 속눈썹보다 길다.
4. 항상 홍채와 동공을 그립니다. 이 부분 중 하나가 없을 때 눈은 상당히 인공적이고 만화처럼 보입니다.

코:

1. 얼굴 전체에서 코의 끝과 날개가 명확하게 보이고 몸통은 그림자의 도움으로 만 묘사됩니다.
2. 코 옆모습을 그리면 한쪽 윤곽선과 콧구멍만 보입니다.
3. 어려운 각도는 3/4로 간주됩니다. 코가 자연스러워 지도록주의해야합니다. 이 보기는 "전체 얼굴"과 "옆모습"을 결합하므로 윤곽, 날개 및 팁을 고르게 강조 표시하는 것이 중요합니다.

입술:

1. 중간에 있는 입 라인은 입술 라인보다 더 또렷해 보입니다.
2. 아랫입술은 좀 더 간결해 보이기 때문에 윗입술부터 입술을 그립니다. 마지막에 요약하는 것은 어렵지 않을 것입니다.
3. 윗입술은 보통 아랫입술보다 얇습니다.
4. 입의 정중선은 가장자리를 향해 약간 떨어집니다. 사람이 미소로 그려져 있어도 처음에는 모서리가 약간 떨어졌다가 다시 올라갑니다.

연필로 초상화를 그리는 방법을 완전히 배우려면 드로잉의 기본과 인간 비율을 배우고 연습에 충분한 시간을 할애해야 합니다.

그림을 처음 접하는 경우 즉시 "머리로 수영장에 던지지"않고 전체 초상화를 전체적으로 마스터하려고 노력해야합니다. 먼저 눈, 코, 입, 귀, 목 등 개별 부품의 성능에 손을 채워야합니다. 웹 사이트의 개별 레슨에서 이러한 모든 요소를 ​​그리는 방법을 배울 수 있습니다.

연필로 소녀의 초상화를 단계별로 설명합니다.

1단계.

연필로 초상화를 그리기 시작하고, 묘사되는 사람을 잘 살펴보고, 얼굴과 광대뼈의 모양을 결정하고, 입술의 경사를 추적하고 어느 것이 더 넓은지, 눈의 바깥쪽과 안쪽 모서리가 어떻게 되는지 결정합니다. 서로 상대적으로 위치합니다. 그런 다음 특정 사람에게 적합한 모양의 타원을 그립니다.

2단계.

타원을 네 부분으로 나눕니다. 이를 위해 우리는 엄격하게 중간에 수직 및 수평선을 그립니다. 다음으로 결과 선의 수평 부분을 다시 반으로 나누어 작은 세리프로 표시합니다. 수직선의 아래쪽 부분을 5등분으로 나눕니다. 이 선은 보조적인 성격을 가지고 있으며 연필로 소녀의 초상화가 거의 준비되면 지워야하므로 그릴 때 연필에 너무 많은 압력을 가하지 마십시오.

3단계.

수평선 부분의 분할 지점 바로 위에 각 안구의 중심을 배치합니다. 수직축의 아래쪽 상단에서 두 번째 셰리프에 코 밑 부분의 선을 그리고 아래에서 두 번째 셰리프 영역에 입의 선을 그립니다.

4단계.

윗 눈꺼풀 라인을 그리고 입술을 그립니다. 눈 사이의 거리는 한쪽 눈의 길이와 같다는 것을 기억해야 합니다. 귓불은 철거와 같은 높이에 있어야 합니다. 스케치 선은 머리카락의 윤곽을 표시합니다.

5단계.

우리는 단계별로 연필로 사람의 초상화를 더 자세히 그립니다. 위 눈꺼풀의 위쪽 테두리와 아래 눈꺼풀의 보이는 부분을 묘사합니다. 각 위 눈꺼풀에 몇 개의 속눈썹을 추가하십시오. 눈썹 라인과 콧대를 그립니다.

6단계.

간단한 연필로 초상화에 볼륨을 더하기 위해 입술과 머리카락을 쓰다듬고 어둡고 밝은 곳을 강조 표시하고 그림자를 추가합니다.

따라서 여러 면을 그리면 서로 다른 면을 볼 수 있습니다. 최대 유사성을 얻을 때까지 단계적으로 연필로 초상화를 계속 그립니다.

이것은 스페인 화가 Luis Serrano의 두 번째 수업으로, 첫 번째는 남성 초상화를 그리는 것이었습니다.

우리는 전설적인 영화 티파니에서 아침을(1961)에 나오는 여배우 오드리 햅번의 초상화를 그릴 것입니다. 수업에는 B, 3B 및 6B 연필, 지우개, Canson Marfil 종이가 필요합니다.

잘 그린 초상화를 얻으려면 먼저 좋은 스케치를 그리는 것이 필요합니다. 이렇게하려면 사진과 유사하게 만들기 위해 얼굴과 비율의 모든 세부 사항을 올바르게 표시해야합니다. 그래야만 최상의 결과를 얻을 수 있습니다. 스케치를 잘못하면 초상화가 나오지 않을 확률이 높습니다. 스케치하기 쉽도록 안내선을 그립니다.

연필에 많은 압력을 가하지 않도록 연필 B로 스케치합니다. 오른 손잡이 인 경우 왼쪽 눈부터 그리기 시작합니다 (왼손잡이 인 경우 오른쪽부터).

우리는 원본과 지속적으로 비교하고 비율을 유지하려고 노력하면서 얼굴의 다른 특징을 그립니다. 종이가 더러워지고 열화되기 때문에 지우개로 덜 지우십시오.

스케치의 유사성은 그다지 크지 않지만 주요 특징과 비율이 올바르게 전달되는 것을 볼 수 있습니다. 스케치를 마친 후 휴식을 취하고 새로운 눈으로 살펴보고 모든 것이 적합하면 계속 진행하십시오.

1 단계. 눈 그리기를 시작합시다. 우리는 3B 연필, 즉 동공과 속눈썹으로 눈을 그리기 시작합니다. 왼손에있는 눈을 그립니다.

Step 2. 눈의 윗부분을 유심히 보면 동공과 안구가 가장 어두워집니다. 눈꺼풀은 항상 그림자를 드리우고 이로 인해 눈이 평평해 보이지 않습니다. 속눈썹을 그립니다. 먼저 두꺼운 선을 그린 다음 연필로 작은 선을 추가하여 속눈썹을 모방합니다. 눈의 모서리뿐만 아니라 눈 위에 그림자를 만듭니다.

3 단계. 두 번째 눈과 눈썹을 그립니다. 그런 다음 코를 그리기 시작합니다. 별도의 언급이 없는 한 모두 3B 연필로 그립니다. 그는 콧 구멍으로 그림을 그리기 시작합니다. 코가 돼지처럼 보이지 않도록 너무 크게 만들지 않으려 고 노력합니다. 코의 오른쪽과 아래쪽에 부드러운 그림자를 적용하여 코에 볼륨을줍니다. 사진의 톤을 전달하려면 그림자가 부드러워야 합니다. 오른쪽 얼굴에 그림자를 적용합니다.

4 단계. 계속해서 얼굴을 가리고 코 아래에 그림자를 바르고 윗입술 위의 노치를 약간 강조 표시합니다. 아주 부드럽고 부드럽게 그림자를 왼쪽 볼에 바릅니다. 그런 다음 입을 그립니다-특히 열려있는 경우 어려운 작업입니다.다행히 그녀의 이빨은 거의 보이지 않으므로 조금 더 쉬울 것입니다. 먼저 입 안의 영역을 그립니다. 그릴 때 치아를 확대하지 마십시오. 입 안쪽을 그릴 때 더 부드러운 연필을 사용하여 더 어두운 음영을 줄 수 있습니다. 그런 다음 윗입술을 그리기 시작하여 그림자 전환을 만듭니다.

5단계. 아랫입술을 그립니다. 먼저 아랫 입술의 윗부분과 아랫 부분을 음영 처리하여 가운데 부분은 건드리지 않고 흰색을 유지합니다. 그런 다음 별도의 스트로크로 입술 모양을 반복하여 아랫 입술에 그림자를 적용하여 눈부심을 모방합니다.

Step 6. 턱에 섀도우를 발라줍니다.

STEP 7. 이제 머리카락 그리기를 시작하겠습니다. 어떤 사람들에게는 이로 인해 패닉이 발생합니다. 그러나 초상화의 완성도를 얻기 위해서는 머리카락을 그리는 것이 필요합니다. 추적 된 얼굴 특징과 덜 뽑힌 머리카락은 끔찍한 인상을 주며 잘 먹지 않습니다. 먼저 귀를 그린 다음 사진을 보고 머리카락의 어두운 부분을 정의한 다음 그립니다.

8 단계. 그런 다음 더 부드러운 톤으로 머리카락의 밝은 부분을 어둡게하고 스트로크가 고르지 않아야합니다. 그런 다음 머리카락의 광택을 시뮬레이션하기 위해 어두운 영역 사이에 선을 그립니다.

Audrey의 머리 꼭대기를 보면 이러한 작업의 결과를 볼 수 있습니다. 다른 모든 것과 마찬가지로 머리카락에는 그림자와 밝기가 있습니다. 범프. 초보자의 일반적인 실수는 머리카락의 어두운 부분과 밝은 부분을 정의하지 않고 머리카락을 많이 그리는 것입니다. 이것은 헤어 브러시와 같은 것으로 밝혀졌습니다. 우리는 머리카락이 많은 머리카락으로 구성되어 있다는 것을 알고 있기 때문에 이런 실수를 합니다. 하지만 머리카락을 보면 모든 머리카락이 보이지 않고 큰 그림이 보입니다. 위의 내용을 바탕으로 나머지 머리카락을 그립니다.

9 단계. 강타를 그린 다음 별 모양의 빛 조각으로 귀걸이를 그립니다.

10 단계. 귀걸이를 그립니다. 세부 사항이 명확하지 않기 때문입니다. 이미지가 너무 대조적이고 많은 디테일이 손실됩니다.

11 단계. 목에 그림자를 적용합니다. 이것이 그림자임을 알 수 있도록 충분히 어두워 야합니다.

12 단계 이제 손으로 넘어 갑시다. 많은 사람들이 그리기 싫어하기 때문에 방법을 이해하지 못합니다. Audrey에서는 손의 세부 사항이 거의 보이지 않으므로 그렇게 그릴 것입니다. 매우 밝은 톤으로 손등을 부화하기 시작합니다.

손가락에 부드러운 그림자를 추가하십시오. 나는 관절에 더 어두운 그림자를 적용하고 세부 사항에 들어 가지 않고 검지와 가운데 손가락에 손톱을 가볍게 표시합니다.

13단계 담배를 피웁니다. 어둡고 밝은 영역에 초점을 맞춰 그림자를 적용합니다.

14 단계. 이제 목걸이를 그릴 텐데 사진으로는 잘 안보여서 디테일에 들어 가지 않고 상상력과 시각을 켜고 날카로운 그림자를 사용하여 목걸이와 비슷한 것을 그립니다.

Step 15. 드레스를 그려 부화 톤을 어둡게 만듭니다. 아래 부분에서는 눈이 아프지 않도록 부드럽게 전환합니다. 그런 다음 어깨에 그림자를 적용합니다 (어깨의 스트립은 담배 노즐의 그림자입니다). 그리고 우리는 일을 마칩니다. 우리는 당신이 다소 행복하다면 작업에 서명합니다. Audrey Herburn을 그렸습니다.