복식은 19세기 러시아 문학의 사물이자 이미지이다. 문학작품에서 의복의 역할과 근대성과의 관계 20세기 문학작품에서 의복

나는 19세기 러시아 소설을 연구하면서 과거 복식과 관련된 많은 것들이 우리의 일상에서 사라진 지 오래임을 발견했다. 의상의 이름, 세부 사항 및 옷을 꿰매는 천을 나타내는 단어는 사용되지 않았습니다.

우리는 작품의 심리적 힘, 문학 영웅 캐릭터의 무결성에 감탄하며 과거의 삶과 문화를 특징 짓는 다른 표현 수단을 눈치 채지 못합니다. 문제를 심도 있게 연구한 후 연구 결과를 공식화하고 문학, 기술 및 미술 수업에 사용할 데모 자료를 제작했습니다.

A. S. Pushkin, N. V. Gogol, A. S. Griboyedov, M. E. Saltykov Shchedrin의 문학 작품으로 돌아가서 우리는 종종 그 당시 작가들에게 중요했고 약간의 노력없이 동시대 사람들이 이해했던 것을 많이 보지 못합니다. 이들의 작품에서 중요한 표현수단으로 등장하는 의상은 인물의 조형적 외양뿐만 아니라 내면세계까지 드러내는 디테일이 문학작가의 위치를 ​​결정짓는다.

다른 유형의 예술과 비교할 때 의상은 다른 유형의 예술에 비해 중요한 표현적 이점을 가지고 있습니다. 즉, 모든 이벤트에 광범위하고 즉각적으로 대응할 수 있다는 것입니다.

문학 작품에는 19세기 섬유 생산 발전의 모든 단계인 패션의 모든 변화가 기록되었습니다. 수트용 원단의 종류가 다양해진 것은 직물 생산, 의류의 재단 및 제조와 관련된 유례없는 기술의 발전에 기인한 것입니다. 복잡한 직조의 천연 섬유로 만든 직물: 벨벳, 크레이프, 자카드는 높은 수준의 제조 기술을 강조합니다.

Gaz, grogron gredenapl, grodafrik - 그들은 실크 직물 생산에 대한 진지한 적용에 대해 이야기합니다.

Muslin, boufmuslin, kisei는 첨단 면직물 생산의 결과이며 shineroyal 직물에는 현대적인 아날로그가 없습니다.

의복은 액세서리와 보석으로 보완되어 캐릭터의 사회적 소속과 제작자의 기술을 강조했습니다.

면, 실크, 리넨으로 만든 레이스 형태로 마무리하면 레이스 제작자의 예술적 및 전문 기술 정도를 결정할 수 있습니다. 기계로 만든 레이스의 등장은 손으로 짠 레이스를 대체하는 것이 아니라 구색을 확장하고 보완하여 의상을 더욱 아름답게 만들었습니다.

문학 텍스트를 가장 완벽하게 인식하고 작가의 의도에 최대한 근접하려면 지난 세기의 의상에 대한 지식이 필요합니다. 그것들은 우리를 풍요롭게 하고 19세기 작가들의 문학 텍스트를 가장 완전한 방식으로 인식할 수 있게 해줄 것입니다. 내가 만든 의상 샘플은 19세기 의상을 시각적으로 표현하고 문학, 미술 및 기술 수업에서 시각 보조 자료로 사용할 수 있습니다.

"광란의 20대", "황금 20대", "미친 20대" - 큰 시련과 격변의 시기를 대체한 10년의 이름을 밝히지 않자마자. 이 별칭은 제 1 차 세계 대전에서 살아남은 사람들에게 나타난 새로운 희망, 마음 속에 모두가 이미 이해 한 것처럼 최대한 살고 즐기고 즐기고 싶은 욕망과 함께 놀라운 활력으로 다가오는 시대의 특이성을 강조했습니다. 곧 세상은 다시 "재난의 문턱"에 서게 될 것입니다.

20대이것은 세계 역사의 전환점입니다. 20세기 패션의 형성에 지대한 영향을 미쳤던 1차 세계대전은 개념을 구분하는 명확한 선을 그었다. 패션그리고 스타일 20세기부터 19세기의 특징.

제1차 세계 대전 이전에 입었던 여성복은 전시에는 전혀 받아들일 수 없었습니다. 후방에서 일하는 여성들은 편안하고 기능적인 것이 필요했습니다. 코르셋은 여성용에서 사라지고, 옷의 실루엣은 단순해졌고, 복장스커트는 더 짧고 복잡한 헤어 스타일은 과거의 일입니다.

군복을 위해 수 놓은 옷도 일상의 후방 생활에 뿌리를 내렸다. 예를 들어, 오늘날까지 잘 알려지고 사랑받는 트렌치 코트("트렌치 코트")는 영국군 병사들에게 제복으로 제공되었습니다. 토마스 버버리의 이 보편적인 발명품은 당시 방수 개버딘으로 꿰매어 여성들이 평화롭게 계속 착용했습니다. 20대 .

전후 생활의 새로운 리듬은 새로운 삶의 탄생을 지시했습니다. 스타일. 여성들은 옛날 유행 기준으로 돌아가고 싶지 않았습니다. 그들은 자유로운 실루엣에 더 만족했습니다. 복장-코르셋이없고 짧고 똑 바르고 허리가 부드럽고 허리가 뒤에서 가슴으로 이동하여 직장, 대중 교통, 라인에서 훨씬 더 편안합니다. 안에 20대몇 년 동안 혁신적인 지퍼가 널리 보급되었습니다.

해방된 여성 20대짧은 이발을 시작하고 남성용 옷장에서 옷을 빌리고 남성 직업을 마스터했습니다.

그들은 남성과 함께 스포츠 대회, 집회에 참가하고 항공기의 조타 장치에 앉았습니다.

여성의 치마 길이는 점점 짧아졌습니다. 19세 초반 20대수년 동안 발목 길이는 유행으로 간주되었으며 1924-1925 년에는 치마 밑단이 무릎에 접근했고 1927 년에는 무릎 위로 완전히 올라갔습니다.

양복들 20대, 모든 옷과 마찬가지로 부드러운 직선으로 구별되었습니다. 패션스커트뿐만 아니라 재킷과 장식용 트림에도 주름, 작은 주름이있었습니다.

최신 유행의코트 라인 - 직선형, 아래쪽으로 가늘어지는 대형 모피 칼라, 숄 또는 둥근 보 야르 칼라 (러시아어) 스타일, 코트의 바닥과 소매도 모피로 손질되었습니다.

특히 종 모양의 클로슈 펠트 모자가 인기를 끌었습니다. 여름에는 그러한 모자를 짚으로 만들 수 있습니다. 그러나, 20대다양한 재료로 만든 멋진 모자가 많이 있었습니다.

복잡한 모자, 베레모, 머리띠는 당시 유명 여배우들에게 엄청난 인기를 얻었으며 머리 장식으로 화면에 나타나 상상을 초월했습니다.

여성 신발의 가장 인기있는 모델 중 하나 20 살-댄스 패션과 함께 등장한 멤브레인이있는 안정적인 굽의 신발. 그리고 1920 년대 패셔니 스타의 옷장이 상상할 수 없었던 얇고 값 비싼 살색 실크 스타킹을 거리의 먼지로부터 보호하기 위해 특수 고무 커버를 씌 웠습니다.

현대 레깅스의 전신은 무릎 길이에 도달 한 스코틀랜드 레깅스와 경쟁했습니다.

바지는 아직 여성용 옷장의 영구적인 부분이 되지 않았습니다. 이것은 인류의 아름다운 절반 사이에서 큰 인기를 얻은 순전히 남성적인 옷을 예고하는 "첫 번째 징후"일뿐입니다.
20 세가되자 남성의 일을하는 여성은 이미 바지를 입어 보았습니다. 스포츠를 하면서 그들은 바지와 반바지를 입고 스포츠 분야에서 성공할 수 있다고 생각했습니다.
기본 여성파자마 바지는 이때 바지가 ​​되었다. 인도에서 유럽으로 건너온 잠옷 20대인기 절정에 달했습니다. 처음에는 남자들이 침구로 입기 시작했습니다.
그러나 여성들은 이국적인 잠옷을 너무 좋아해서 빨리 입어보고 다소 특이한 방식으로 사용하기 시작했습니다. 잠옷을 입고 해변에 가는 것이 관례가 되었습니다.
모델로 큰 성공을 거둔 패션 디자이너 잔느 랑방은 20년대 여성들이 감히 파자마 수트를 입고 거리에 나가 이브닝 살롱 의상으로 사용할 정도로 우아한 잠옷을 만들었습니다. 조금 더 시간이 흐르고 여성바지 정장은 옷장에서 단단히 강화되지만 지금은 레이스, 자수, 프린지로 풍성하게 장식 된 흐르는 천으로 만든 잠옷이 그 역할을 할 것입니다.

2. 푸쉬킨 시대의 여성 의상

3. 시대적 배경을 만드는 복식서사의 역할

결론. 패션과 옷 스타일

서지

소개. 19세기 전반의 패션

당신은 당신의 시대와 다르게 생각할 권리가 있고,

그러나 달리 옷을 입을 권리는 없습니다.

마리아 에브너-에센바흐.

"러시아 생활 백과 사전"-이것은 Vissarion Grigorievich Belinsky가 Alexander Sergeevich Pushkin의 "Eugene Onegin"구문에서 소설을 불렀던 방법입니다. 그리고 위대한 러시아 비평가는 확실히 옳았습니다. 실로 이 불멸의 작품은 19세기 전반기 러시아인의 삶, 상트페테르부르크 상류사회부터 가부장적 마을에 이르기까지의 삶과 관습, 즉 "모든 차원의 삶"을 그 어떤 역사 교과서보다 더 잘 묘사하고 있다. " 푸쉬킨 자신은 그 당시에 살았고 그것에 대해 모든 것을 알고있었습니다. 물론 모든 사람이 시인만큼 관찰력이 뛰어난 것은 아니지만 푸쉬킨의 천재성은 그가 역사적 시대 전체를 재창조했다는 사실에 있습니다.

다른 역사적 시대는 고유한 전통, 사건, 사람들의 삶의 방식을 가진 특별한 기간입니다. 시대정신과 사상, 사람들의 꿈은 국가정책이나 사회과정뿐만 아니라 사람의 일상생활에도 생생하게 반영된다. 문화의 세계에 뛰어 들면 과거를 이해하는 것뿐만 아니라 시대의 정신을 느끼기 위해 과거를 재현하는 것이 더 쉽습니다. 역사적인 과거에 대한 가이드는 의상의 역사를 아는 사람이 될 수 있습니다.

지난 세기의 의상과 관련된 모든 것은 우리의 일상에서 사라진 지 오래입니다. 고대 의상과 직물을 나타내는 단어조차 일상 생활에서 사라졌습니다. 19 세기 러시아 문학 작품에 대해 알게 된 우리 현대 독자들은 작품의 많은 부분이 우리에게 알려지지 않았다는 사실에 직면합니다. A.S. 푸쉬킨 또는 N.V. 고골, F.M. Dostoevsky 또는 A.P. 본질적으로 Chekhov는 작가에게 중요한 것을 많이 보지 못하고 약간의 노력없이 동시대 사람들이 이해했습니다.

나는 푸쉬킨의 소설 "유진 오네긴"을 바탕으로 그의 시대의 유행을 탐구하고 싶었다. 책에 삽화가 없으면 영웅의 외모와 관련된 이러한 중요한 세부 사항 만 추측 할 수 있습니다. 그리고 그 시대의 독자들에 비해 우리는 많이 잃는다. 이것은 푸쉬킨 시대의 패션에 전념하는 우리 연구 주제의 선택을 설명합니다.

이 작업의 목적은 19세기 전반의 패션과 그 방향을 연구하는 것입니다.

초록 작업을 시작하면서 다음 작업을 설정했습니다.

ü Alexander Sergeevich Pushkin의 작품과 시인의 삶에서 우리에게 알려진 사실을 기반으로 19 세기 전반의 패션과 트렌드를 탐구합니다.

ü 내가 연구하는 시대의 미의 기준을 연구하기 위해;

ü Alexander Sergeevich Pushkin의 드레싱 방식을 그의 작품 영웅의 옷과 비교하십시오.

ü 1818년 봄부터 1837년 겨울까지 패션이 어떻게 변했는지 추적합니다.

연구 주제는 영웅의 외모와 관련된 중요한 세부 사항에 대한 연구입니다.

연구의 대상은 19세기 전반기 패션의 변화이다.

이 연구는 다음 부분으로 구성됩니다.

– 연구의 관련성을 입증하고 목표와 목표를 정의하며 푸쉬킨 시대 패션의 실용적이고 이론적 중요성을 공식화하는 소개;

- 3개의 챕터로 구성된 주요 부분:

1장은 푸쉬킨 시대의 남성 의상에 대해 설명합니다.

2장은 푸쉬킨 시대의 여성 의상에 대해 이야기합니다.

3장에서는 시대적 배경을 만드는 복식서사의 역할에 대해 이야기한다.

– 연구의 주요 결론을 공식화하는 결론;

- 참고문헌.

1. 푸쉬킨 시대의 남성복

19세기 전반기는 러시아 역사에서 특별한 시기이다. Alexander Sergeevich Pushkin의 이름과 관련이 있습니다. "푸쉬킨 시대"라고 불리는 것은 우연이 아닙니다. 푸쉬킨은 18세기가 막바지에 이르렀을 때 태어났습니다. 세계사적 사회적, 정치적 격변의 세기, 풍요로운 문화, 놀라운 과학적 발견: “오, 잊을 수 없는 세기였습니다! 기쁨에 찬 필사자들에게 당신은 진실, 자유, 빛을 부여합니다…”(A.N. Radishchev, “The Eighteenth Century”).

시인의 천재성은 그가 불멸의 작품을 썼다는 사실뿐만 아니라 특별한 "시대의 정신"이 눈에 보이지 않게 존재한다는 사실에도 있습니다. 푸쉬킨의 영웅들은 너무 생생하고 비 유적이며 다채로워 작가 자신과 러시아 사회가 19 세기 초에 살았던 감정과 생각을 전달합니다.

소설 "유진 오네긴"은 "러시아 생활의 거울"이라고 불렸는데, 이것은 시인의 전체 작업에 전적으로 기인 할 수 있습니다. 세상의 도덕, 관습, 대화 기술, 에티켓 규칙, 양육, 시대의 패션이 푸쉬킨의시와 산문에 생생하게 표현되어 있습니다.

19세기 초의 패션은 프랑스 혁명의 사상에 영향을 받았습니다. 귀족의 러시아 의상은 일반적인 유럽 패션에 따라 형성되었습니다. Paul I의 죽음으로 프랑스 의상 금지가 무너졌습니다. 귀족들은 연미복, 프록 코트, 조끼를 입었습니다 ...

소설 "유진 오네긴"의 페이지를 열면 푸쉬킨 시대의 독특한 세계로 뛰어들 수 있습니다. 어린 아이 오네긴과 함께 여름 정원을 걷고 성 베드로 대성당의 오만한 지루함을 관찰합니다. 당신은 Tatyana와 그녀의 첫 번째이자 유일한 사랑을 경험하고 러시아 자연의 웅장한 그림에 감탄하며 먼 시대가 가까워지고 이해할 수있게되는 놀라운 방식으로.

대부분 패션과 패셔너블이라는 단어는 소설의 첫 번째 장에서 사용됩니다. 이것은 우연이 아닙니다. 패션의 모티프는 챕터 전반에 걸쳐 있으며 그 라이트모티프입니다. Onegin에게 드러난 자유는 거의 삶의 법칙을 보는 패션의 영향을받습니다. 패션은 최신 의류 모델을 따를뿐만 아니라 물론 Onegin은 댄디에 걸맞게 "최신 패션"으로 옷을 입습니다 (그냥 자르는 것이 아닙니다). 이것은 특정 이름을 가진 해당 행동 방식입니다-댄디즘, 이것은 사고 방식이며 심지어 특정 감정 분위기입니다. 패션은 모든 것에 대한 피상적 인 태도로 Onegin을 파멸시킵니다. 유행을 따라가면 자기 자신이 될 수 없습니다. 패션은 일시적이고 피상적입니다.

19세기 남성 패션은 주로 영국이 지배했습니다. 푸쉬킨 시대의 남성 복식은 18세기에 비해 더 엄격하고 남성적이었다.

그 시대의 멋쟁이들은 어떻게 옷을 입었습니까?

뻣뻣하고 뻣뻣하고 뻣뻣한 칼라가있는 백설 공주 셔츠 위에 넥타이를 목에 묶었습니다 (농담으로 독일어 "vatermorder"- "parricide"라고 함). "넥타이"라는 단어는 독일어에서 "넥 스카프"로 번역되었으며, 그 당시에는 실제로 스카프 또는 스카프였으며 활이나 매듭으로 묶였고 끝은 조끼 아래에 집어 넣었습니다.

짧은 조끼는 17세기 초에 프랑스에서 등장했으며 그것을 입은 희극극 캐릭터 질의 이름을 따서 명명되었습니다. 19 세기 초에 다양한 색상의 다양한 조끼가 유행했습니다. 싱글 브레스트 및 더블 브레스트, 칼라 유무에 관계없이 많은 주머니가 있습니다. 댄디들은 동시에 여러 개의 조끼를, 때로는 한 번에 다섯 개를 입었고, 아래쪽 조끼는 확실히 위쪽 조끼 아래에서 밖을 내다보아야했습니다.

조끼 위에 연미복을 입었습니다. 오늘날까지도 유행을 타지 않는 이 옷은 18세기 말 영국에서 등장했으며 원래는 승마복으로 사용되었습니다. 그렇기 때문에 연미복은 앞이 짧고 뒤가 긴 꼬리, 허리가 약간 높고 어깨의 소매가 확장되고 바닥에 깔때기 모양의 커프가 있습니다 (그러나 이것은 , 필요가 없습니다). 칼라는 일반적으로 연미복 천과 다른 색상의 벨벳으로 덮여 있습니다. 연미복은 대부분 일반 천으로 다양한 색상으로 꿰매어졌지만 줄무늬, "앞 시야"등 패턴이있는 재료로 만들 수도 있습니다. 연미복의 단추는 은색, 도자기였으며 때로는 귀중했습니다.

푸쉬킨 시대에는 연미복이 허리를 단단히 묶고 소매가 어깨에 부풀어 올라 그 당시의 아름다움에 대한 이상에 부응하는 데 도움이되었습니다. 얇은 허리, 넓은 어깨, 작은 다리와 높은 성장 팔!

푸쉬킨 시대의 의상은 그의 현대 예술가 Chernetsov "1831 년 상트 페테르부르크의 Tsaritsyn 초원 퍼레이드"의 그림에서 판단 할 수 있습니다. Krylov, Pushkin, Zhukovsky, Gnedich와 같은 유명한 러시아 작가를 묘사합니다. 그들 모두는 긴 바지를 입고 머리에 모자를 쓰고 있으며 Gnedich를 제외하고 모두 구레나룻이 있습니다. 그러나 작가의 의상은 다릅니다. Pushkin은 연미복을 입고 Zhukovsky는 프록 코트를 입고 Krylov는 베케샤를 입고 Gnedich는 망토가 달린 외투를 입고 있습니다.

또 다른 일반적인 남성복은 프록 코트로 프랑스어에서 "모든 것 위에"로 번역되었습니다. 처음에는 유니폼 인 연미복 위에 프록 코트를 입었습니다. 그는 현대 코트를 교체했습니다. 코트는 허리에 꿰매어졌습니다. 바닥은 무릎까지 닿았고 소매 모양은 연미복과 같았습니다. 프록 코트는 1920년대에 스트리트웨어가 되었습니다.

보시다시피 19세기는 남성을 위한 특별한 다양한 겉옷으로 구별되었습니다. 19세기의 1/3에 남자들은 칼라가 많은(때로는 최대 16개) 코트인 카릭(karriks)을 입었습니다. 그들은 망토처럼 줄을 지어 거의 허리까지 내려갔습니다. 이 옷은 처음으로 이상한 스타일의 코트를 입고 등장한 유명한 런던 배우 Garrick의 이름을 따서 명명되었습니다.

지난 세기의 30 년대에 방수 원단으로 만든 코트 인 Mac이 유행했습니다. 스코틀랜드 화학자 Charles Macintosh가 발명했습니다. 러시아의 추운 겨울에는 전통적으로 모피 코트를 입었으며 수세기 동안 유행하지 않았습니다. 그의 마지막 결투에 가기 위해 Pushkin은 먼저 bekesha (절연 카프 탄)를 입었지만 돌아와서 모피 코트를 가져 오라고 명령했습니다. 이날 밖은 추웠는데...

pantaloons는 이탈리아 코미디 캐릭터 Pantalone의 이름을 따서 명명되었습니다. 그들은 유행에 빠진 멜빵으로 고정되었고 바닥에는 주름을 피할 수있는 머리핀으로 끝났습니다. 일반적으로 pantaloons와 연미복은 색상이 다르고 pantaloons는 더 가볍습니다. "Eugene Onegin"에서 남성복 패션 아이템 목록을 인용한 Pushkin은 그들의 외국 기원을 다음과 같이 언급했습니다.

그러나 pantaloons, 연미복, 조끼,

이 모든 단어는 러시아어가 아닙니다.

Pantaloons는 어려움을 겪고 러시아에 뿌리를 내렸고 귀족들은 농민 의류 인 항구와 연관되었습니다. 팬츠라고 하면 레깅스를 빼놓을 수 없다. Hussars는 19 세기 내내 착용했습니다. Kiprensky의 초상화에서 Evgraf Davydov는 백설 공주 레깅스로 묘사됩니다. 이 길고 꽉 끼는 엘크 가죽 바지는 주름이 하나도 없어야 했습니다. 이를 위해 레깅스를 약간 적시고 내부에 비누 가루를 뿌렸습니다.

늘 그렇듯 옷의 유행과 함께 헤어스타일도 바뀌었다. 머리카락은 잘리고 단단한 컬로 말려졌습니다. "a la Titus", 얼굴은 면도되었지만 가장 좋아하는 머리카락은 사원의 뺨에 남았습니다. Paul I이 사망 한 후 그들은 가발 착용을 중단했습니다. 자연스러운 머리 색깔이 유행했습니다. 사실, 때때로 그들은 여전히 ​​가발을 착용했습니다. 1818년 병으로 인해 푸쉬킨은 호화로운 컬을 깎아야 했습니다. 새로운 것이 자라기를 기다리는 동안 그는 가발을 썼습니다. 한때 답답한 극장에 앉아 평소의 자발성으로 시인은 가발을 부채로 사용하여 주변 사람들을 놀라게했습니다.

조끼에 특수 포켓이 제공되는 장갑, 지팡이 및 체인 시계 브레게는 남성복에 추가되었습니다. 남성용 보석도 널리 퍼졌습니다. 결혼 반지 외에도 많은 사람들이 돌이 달린 반지를 착용했습니다. Tropinin 초상화에서 Pushkin은 오른손에 반지를, 엄지 손가락에 반지를 끼고 있습니다. 젊었을 때 시인은 히브리어로 마법의 비문이 새겨진 팔각형 홍옥이 달린 금반지를 끼는 것으로 알려져 있습니다. 사랑하는 사람을 위한 선물이었습니다.

여성과 마찬가지로 많은 남성들이 손톱 관리에 신경을 많이 썼습니다. "Eugene Onegin"을 살펴 보겠습니다.

진짜 그림으로 그려볼까

한적한 사무실,

모드 동공의 모범은 어디에 있습니까

옷을 입고, 옷을 벗고, 다시 옷을 입습니까?

Tsaregrad 파이프의 호박색,

테이블 위의 도자기와 청동

그리고 만족스러운 기쁨의 감정,

컷 크리스탈의 향수;

빗, 스틸 파일,

직선 가위, 곡선

그리고 30가지 종류의 붓

손톱과 치아 모두.

동시대 사람들의 회고록에 따르면 푸쉬킨은 길고 깔끔한 손톱을 가지고 있었는데 Kiprensky의 초상화에서 포착되었습니다. 부러지는 것을 두려워한 시인은 때때로 손가락 중 하나에 황금 골무를 꽂았는데 주저하지 않고 극장에도 나타났습니다. 푸쉬킨은 정당한 것처럼 "Eugene Onegin"에 다음과 같이 썼습니다.

당신은 좋은 사람이 될 수 있습니다

손톱의 아름다움에 대해 생각해 보십시오.

세기와 결실없이 논쟁하는 이유는 무엇입니까?

사람들 사이의 맞춤형 독재자.

19 세기 초에 "안경"(안경과 lorgnettes)이 유행했습니다. 시력이 좋은 사람들도 사용했습니다. 근시로 고통받는 Pushkin의 친구 Delvig는 Tsarskoye Selo Lyceum에서 안경 착용이 금지되어 있었기 때문에 모든 여성이 그에게 미녀처럼 보였다고 회상했습니다. Lyceum을 졸업하고 안경을 쓴 후 그는 얼마나 깊이 착각했는지 깨달았습니다. 아마도 이것에 대해 알고있는 Alexander Sergeevich는 "Eugene Onegin"에서 아이러니하게 언급합니다.

엄마들도 더 엄격해

딸을 돌봐주세요:

lorgnette를 똑바로 유지하십시오!

그게 아니라…

푸쉬킨 시대의 일반적인 머리 장식은 모자였습니다. 18세기에 영국에 나타났고 나중에 색깔, 높이, 모양이 한 번 이상 바뀌었다.

1835년 파리에서 접는 모자가 발명되었습니다. 실내에서는 팔 아래에 접어서 착용했으며 필요할 때 내장 스프링을 사용하여 곧게 펴졌습니다.

19세기 초의 패션은 시대의 모든 경향을 반영한다. 라틴 아메리카의 해방 투쟁에 대한 정보가 러시아에 도착하자마자 볼리바르 모자를 쓴 사람들이 나타났습니다. "최신 패션을 입은"상트 페테르부르크의 세속 대중 앞에 나타나기를 원하는 Onegin은 다음과 같은 모자를 씁니다.

넓은 볼리바르를 착용하고,

오네긴은 대로변으로...

Bolivar는 1920년대 초 유럽에서 유행했던 챙이 큰 탑햇입니다. 19세기 라틴 아메리카 해방 운동의 지도자인 시몬 볼리바르의 이름을 따서 명명되었습니다. 시인 자신도 볼리바르를 입었습니다.

남성 패션은 낭만주의의 아이디어로 스며 들었습니다. 남성 인물은 아치형 가슴, 얇은 허리, 우아한 자세를 강조했습니다. 그러나 패션은 시대의 트렌드, 비즈니스 자질의 요구 사항 및 기업가 정신에 자리를 내주었습니다. 아름다움의 새로운 속성을 표현하기 위해서는 완전히 다른 형태가 필요했습니다. 18 세기에 제 3 영지 대표 만 입었던 긴 바지는 남성 의상의 기초가되고 가발과 긴 머리는 사라지고 남성 패션은 더욱 안정되고 영국 의상은 점점 더 대중화됩니다.

실크와 벨벳, 레이스, 값비싼 장신구가 옷에서 사라졌다. 그들은 짙고 부드러운 색상의 천인 양모로 대체되었습니다. 남성복은 담배, 회색, 파란색, 녹색 및 갈색의 모직물로 만들어졌으며 바지는 더 가벼운 모직물로 만들어졌습니다. 색상 트렌드는 어두운 톤에 대한 욕구입니다. 조끼와 궁중 의상 만 벨벳과 실크로 꿰매 었습니다. 바지와 의상의 다른 부분을 꿰매는 체크 무늬 직물이 매우 유행하고 있습니다. 접힌 체크 무늬 격자 무늬는 종종 어깨 너머로 던져졌습니다. A.S.가 포즈를 취한 것은 체크무늬 담요와 함께였다. 예술가 O. Kiprensky에게 푸쉬킨.

그러나 공은 죽었고 손님은 집으로 돌아갔습니다. 작가는 모든 문을 "약간 열고" 캐릭터의 집을 "볼" 수 있습니다. 귀족의 가장 흔한 가정복은 예복입니다. 연미복을 드레싱 가운으로 바꾼 영웅을 묘사하면서 푸쉬킨은 그들의 단순함, 측정 된 삶, 평화로운 걱정으로 바쁘게 놀립니다. Lensky의 미래를 예측하면서 Alexander Sergeevich Pushkin은 다음과 같이 말했습니다.

... 아니면 그것도 : 시인

평범한 사람이 많이 기다리고있었습니다.

여름의 청춘은 지나갈 것이다.

그 안에서 영혼의 열정이 식었을 것입니다.

그는 많이 변했을 것입니다.

뮤즈와 ​​헤어지고, 결혼하고,

행복하고 뿔난 마을에서

퀼트 가운을 입을 텐데 ...