Ivan Ilyich의 죽음을 알리는 문학적 방향. 러시아 문학 "이반 일리치의 죽음"(1884-1886) 강의

시시호바 넬리 마고메토브나 2011

UDC 82.0(470)

BBK 83.3(2=Pyc)1

Shishkhova N.M. L.N. 의 죽음의 개념. 톨스토이 "이반 일리치의 죽음"

L.N. 에서 죽음 개념의 독창성과 특징. 톨스토이의 『이반 일리치의 죽음』은 현대 윤리 철학적 접근에 비추어 문학적 플롯을 구성하기 위한 죽음의 의미 형성 기능을 고찰한다. Tolstoy의 이야기는 죽음의 근본적인 불가해성에 대한 작가의 개념을 강조하는이 분야의 최근 수십 년 동안 연구자들의 관점에서 끊임없이 존재합니다. 인간의 마음은 그러한 사실을 진술할 수 있을 뿐, 경험적으로 드러낼 수는 없습니다.

키워드:

개념, 죽음론, 죽음과 불멸, 죽음의 현상, 현대 윤리 철학적 접근, 죽음의 기본적인 은유.

Adyghe State University 문학 및 저널리즘 부교수, 역사학 후보자 이메일: [이메일 보호]

L.N. 의 죽음의 개념. 톨스토이의 위대한 이야기 ​​"이반 일리치의 죽음"

본 논문은 L.N.의 죽음 개념의 독창성과 특징을 분석한다. 현대 윤리 철학적 접근 방식에 비추어 톨스토이의 "위대한 이야기 ​​"이반 일리치"의 죽음". 저자는 플롯 구조를 구축하기 위한 죽음의 감각형성 기능을 살펴본다. 톨스토이의 위대한 이야기는 항상 죽음의 근본적인 불가해성에 대한 작가의 개념을 강조하는 지난 수십 년간의 연구자들의 시야에 있습니다. 인간의 의식은 그러한 사실을 확립할 수 있을 뿐, 그것을 경험적으로 밝혀낼 수는 없습니다.

개념, 죽음론, 죽음과 불멸, 죽음 현상, 현대 윤리 철학적 접근, 죽음의 기본적인 은유.

러시아 문학의 특징인 윤리적이고 철학적인 접근은 죽음의 현상에 대한 가장 심오한 이해를 제공한다. 러시아 문화의 영적 경험은 죽음이 표준이 아니며 도덕적으로 부정적인 본질을 수정한다는 것을 분명히 보여줍니다. Yu.M. Lotman, "... 줄거리에 죽음의 주제를 도입하는 문학 작품은 사실 그것을 부정해야 합니다" [Lotman, 1994, 417].

최근 수십 년 동안 다양한 동기를 획득하는 일종의 문화의 죽음 재발견이 있었습니다. 상대적으로 새로운 과학 생명학이 인도주의적 학문으로 등장했습니다. K. Isupov의 백과사전에서 이 용어는 죽음의 현상을 기술하는 철학적 경험으로 정의된다” [Culturology of the 20th Century: Encyclopedia, 1998]. 이 용어는 G. Tulchinsky의 기사 "인격학의 주요 주제 중 하나인 새로운 용어와 개념"[Projective Philosophical Dictionary, 2003]에서 같은 맥락으로 해석됩니다. 죽음학의 인도주의 분야에서 문학적 경험은 중요한 위치 중 하나를 차지합니다. 예를 들어, 문학적 플롯을 구성하기 위한 죽음의 의미 형성 기능은 Yu.M. Lotman "플롯의 문제로서의 죽음". 그것은 문화학과 문학 비평 모두에 똑같이 중요한 몇 가지 기본 아이디어를 표현합니다. 예를 들어, 죽음의 기본 은유를 다음과 같이 만들 수 있는 가능성에 대해

문화의 해석 모델.

최근 죽음에 대한 포스트모더니즘적 담론이 유행하고 있는데, 그 근본원리는 죽음을 그 어떤 철학적, 도덕적 성찰을 넘어선 부조리의 '적나라한' 주장으로 드러낸다. 그렇기 때문에 국내 문학 및 철학에서이 문제에 대한 유형 학적 특징의 영적 및 지적 전통, 국가 독창성이 특별한 소리를 얻습니다.

죽음의 현상을 이해하는 L. Tolstoy의 철학적, 미적, 예술적 실험은 철학과 문학 비평 분야의 현대 연구자들의 끊임없는 관점에 있습니다. 왜냐하면 Tolstoy에서는 죽음의 문제가 철학적, 종교적, 그리고 도덕적, 사회적 문제이지만 이것이 실존 적 해결책을 배제하지는 않습니다. 특히 톨스토이 후기의 죽음에 대한 생각은 생물학적 감정뿐만 아니라 다른 종교적, 영적 탐구에 의해 생성됩니다. 작가에게는 죽음에 대한 개별적인 표현의 다양성이 매우 중요합니다. 그러나 톨스토이의 죽음은 무엇보다 이 사람이나 저 사람의 삶의 진정한 본질을 드러내는 것입니다.

V.F. 그의 철학적 견해를 분석한 Asmus는 다음과 같이 썼습니다.<...>톨스토이는 이 모순을 삶의 모순으로 인식하고 자신의 개인적 존재와 의식의 핵심을 가장 깊이 포착했습니다.<...>톨스토이는 죽음의 공포로 산산이 부서진 삶의 뿌리를 튼튼히 하려는 욕망을 삶 자체의 힘이 아니라 종교적 전통에서 끌어낸다”[Asmus, 1969, 63].

죽음에 대한 성찰은 한 사람의 형이상학적 "열정"을 "불타오르게" 할 수 있고, 그 안에서 진정한 철학적 불타오르는 것을 일깨워 그의 존재를 영적으로 만들 수 있습니다.

후기 톨스토이의 작품에서 죽음의 개념을 개념화하는 측면에서 프로그래밍 방식은 그가 쓴 "이반 일리치의 죽음"이야기입니다. 단순한 사람의 단순한 죽음에 대한 설명, 그것으로부터 설명하는 것” [Tolstoy, 1934, 63, 29]. 그의 영웅은 톨스토이("신의 왕국은 당신 안에 있다")가 관성에서 벗어나 습관적으로 살았던 "전통적"이라고 불렀던 사람들 중 한 명입니다. 자동화와 자유가 결여된 사람들의 평범한 삶.

한 버전에 따르면 I. Mechnikov의 제안으로 "thanatology"라는 용어가 의학 및 생물학에 도입되었고 1925 년 Mechnikov의 학생 인 G. Shor 교수가 레닌 그라드에서 " 사람의 죽음에 대하여 (사생학 입문) ". Shor의 책은 의사를 대상으로 하지만 과학 전체의 발전을 위해 중요한 조치를 취했습니다. 저자는 "우연하고 폭력적인", "갑작스러운", "평범한"이라는 일종의 죽음의 유형을 만듭니다.

[메치니코프, 1964, 280]. Tolstoy 자신에 따르면 1881 년 6 월 2 일 심각한 질병으로 사망 한 툴라 지방 법원 검사 Ivan Ilyich Mechnikov의 인생 이야기가 그의 이야기 계획에 포함 된 것으로 알려져 있습니다. 그의 형제의 죽음에 대한 회고록에서 Ilya Ilyich Mechnikov는 죽음에 대한 두려움과 마지막으로 그것과의 화해에 대해 "가장 큰 실증주의로 가득 찬"자신의 반성에 대해 말했습니다 [Mechnikov, 1964, 280]. T. A. Kuzminskaya는 고인의 미망인의 말에 따르면 Ivan Mechnikov의 "그의 삶의 무익함에 대한"대화를 Tolstoy에게 전달했습니다 [Kuzminskaya, 1958, 445-446].

이 모든 것이 공무원의 죽어가는 이야기와 깨달음의 이야기가 "가장 단순하고 평범하다"고 믿었던 80 년대 작가의 예술적 창의성 아이디어의 주류에 얼마나 부합하는지 분명합니다. 가장 끔찍한”. 죽음 이전에 찾아온 통찰과 각성은 임박한 사라짐에 대한 두려움과 죽음에 대한 거부감을 없애지만, 종말의 필연성을 제거하지는 못한다.

죽음에 대한 두려움과 공포는 이반 일리치가 준비한 "속임수"가 쓸모 없게 될 정도로 고통스러운 단계를 거칩니다. 모든 위로는 거의 즉시 그 의미를 잃었습니다. Boris Poplavsky는 "죽음과 연민"에 대한 에세이에서 "아니, 죽음의 공포가 아니라 죽음에 대한 분노입니다.<...>그의 상상력을 자극하십시오”[Ivanov, 2000, 717]. 이것

이야기의 주인공에 대한 분노는 치명적인 질병의 원인에 대한 사고와 모호성 때문입니다. 정말? 얼마나 끔찍하고 얼마나 어리석은가? 그럴 리가 없어! 그럴 수는 없지만 실제로 존재한다”[Tolstoy, 1994, 282]. Ivan Ilyich에게 죽음의 현상에 대한 가장 끔찍한 점은 필연성입니다. 죽음의 모습은 영웅의 병이 진행됨에 따라 점점 더 "물질적"이 됩니다. 육체적, 생리적, 극도의 공포와 혐오감을 유발합니다. "불순, 음란 및 냄새로 인한 고통", "힘없는 허벅지", "창백한 이마에 납작하게 눌린 머리카락"등 그렇기 때문에 이반 일리치는 아내를 "생리학적" 시선으로 바라보며 "하얗고 통통함", "손과 목의 청결함", "머리카락의 윤기", 삶". 영웅의 시선은 육체적 건강의 징후를 예리하게 포착하고, 이 시선은 모든 영웅을 향합니다. Gerasim, 아내, 딸, "거대한 흰색 가슴과 단단한 검은 바지에 단단한 단단한 허벅지"를 가진 그녀의 약혼자 이 과도한 살과 비교하여 그의 사라지는 몸은 무섭고, 차갑고 악취가 난다. 이러한 생리적 세부 사항에서 한편으로는 죽음이 훨씬 더 신뢰할 수 있고 다른 한편으로는 훨씬 더 이해하기 어려워 보입니다. 우리는 죽어가는 사람 자신의 죽음에 대한 인식을 봅니다. 그리고 그의 죽어가는 유희가 아무리 이상하게 보일지라도, 톨스토이는 이러한 인식이 외부에서 바라보는 죽어가는 시각과 완전히 다르다는 점을 잊지 않도록 한다. 희망과 절망은 서로를 대신하고 증오는 마지막 힘을 빼앗아갑니다. Tolstoy의 Ivan Ilyich는 Kai가 필사자라는 데 동의하지만(그렇게 자연스럽고 합법적인 것에 어떻게 이의를 제기할 수 있겠습니까!), 그의 온 존재는 그가 Kai가 아니라고 비명을 질렀습니다. 다른 사람의 죽음, 그의 죽음의 경험은 Tolstoyan 영웅을 위로하지 않으며, 그는 자신의 개인적인 떠나는 과정의 외부 및 내부 징후에만 집중합니다. 과거의 삶은 그에게 "좋은"것처럼 보였고 Ivan Ilyich는 그것을 없애려고하지 않았습니다. 러시아 철학자 L. Shestov에 따르면 자동화와 자유의 부족에 종속되는 사람들의 평범한 삶은 삶이 아니라 죽음입니다. 1993, 50]. 이 느낌은 영웅에게 올 것이지만 마지막 순간에만 가능합니다. 죽음과 종말에 대한 두려움 때문에 Ivan Ilyich는 삶의 현실을 고의적인 것으로 이해해야 할 필요가 없었습니다. 그의 삶의 의미에 대한 탐색은 톨스토이 영웅에게 의식의 각성이 아니라 그가 견딜 수 없었던 치명적인 독이되었습니다. “그리고 그의 봉사, 그의 삶의 배열, 그의 가족, 사회와 서비스 -이 모든 것이 아닐 수 있습니다. 그는 그의 앞에서 모든 것을 방어하려고 노력했습니다. 그리고 갑자기 그는 자신이 보호하는 것의 모든 약점을 느꼈습니다. 그리고 방어 할 것이 없었습니다. 드러난 진실에 대한 의식은 "그의 육체적 고통을 10 배로 증가시켰다", 옷에서 아내의 모습에 이르기까지 주변의 모든 것에 대한 증오가 그의 약해지는 힘을 앗아갔습니다. 돌이킬 수 없이 지나가는 삶의 예감은 이반 일리치를 공황적이고 전통적이며 형이상학적인 공포에 빠뜨립니다.

Gaito Gazdanov가 The Myth of Rozanov에서 러시아 작가의 창의적 성격을 어떤 방식으로 해석하는지 흥미 롭습니다. Gazdanov는 그것을 실존 적 맥락에서 고려합니다. "Rozanov는 죽어가는 과정입니다. "그의 장점은 그가이 과정을 구현했다는 사실에 있습니다. 기사의 저자가 Rozanov와 관련하여 "Ivan Ilyich의 죽음"을 회상하는 것은 우연이 아닙니다. 그는 비극적 인 죽음의 느낌으로 Rozanov의 인간적, 예술적 본성의 비밀을 설명합니다. “고통에 대한 법은 없습니다. 수치심도, 도덕성도, 의무도, 의무도 없습니다. 이 모든 것을 할 시간이 너무 적습니다. Gazdanov에 따르면 희망과 환상의 부재는 부도덕으로 가득 차 있습니다 [Gazdanov, 1994].

3일간의 고뇌와 고통 그리고 "U/Ou/U"의 연속적인 외침에 대한 자연주의적 그림은 참을 수 없는 공포의 근원인 죽음에 대한 두려움이 톨스토이 영웅에게 절대적인 현실이 되었으며 어떤 "속임수"도 할 수 없다고 말합니다. 이미 그를 제거하십시오. 영원히 풀릴 수 없는 검은 가방 속에서 뒹굴어도 소용없을 것이 뻔했다. 남은 것은 하나뿐입니다. "이 블랙홀"에 빨려 들어가는 것입니다. Ivan Ilyich는 마침내 그의 고 문자인 두려움과 합쳐져 그를 제거했습니다. 자신을 괴롭히는 블랙홀의 끝에서 '진정한 방향'을 가리키는 '무언가가 빛나고', 곧바로 그는 '자신의 삶은 필요한 것이 아니었지만 여전히 고칠 수 있음'을 깨달았다. 그리고 그는 실제로 마지막 순간에 이것을 바로 잡고 다른 사람들에게 마음을 열었습니다. 이반 일리치

자신을 위해 죽는 과정에서 꿈꾸던 일을 최고의 선으로 행합니다. 가까운 사람들을 불쌍히 여깁니다. 그리고 그의 작은 아들, 눈 밑에 검은 동그라미가있는 마른 고등학생뿐만 아니라 차가운 입술로 "용서"를 말하려는 미움받는 아내.

종교 서적에 사용된 기호는 작가에게 매우 중요합니다. 예를 들어, 구약에서 부활은 죽음의 잠에서 깨어나 완전한 밤에 잠긴 후 빛으로 돌아가는 것으로 묘사됩니다. 영성이 결여된 삶으로. 육체적 죽음 직전에 이반 일리치는 블랙홀에서 빛을 보고 마침내 죽음의 공포를 없애고 죽음 그 자체를 죽인다.

"이반 일리치의 죽음"이야기는 "주인과 노동자"(1895) 이야기와 반복적으로 비교되었는데, 상인 Brekhunov는 갑자기 동정심, 이웃에 대한 사랑, 그를 섬기려는 열망에 압도되었습니다. 심지어 목숨까지 바칩니다. 그는 농민 니키타가 몸이 얼지 않도록 구하고 그 대가로 평화, 평화 및 의미가 그의 영혼에 정착합니다. 이야기의 끝에서 죽어가는 상인이 "그는 니키타이고 니키타는 그이며 그의 삶은 자신이 아니라 니키타에있다"고 생각하는 것은 우연이 아닙니다.

삶의 여정에서 마지막 죽음의 여정으로 이동하는 톨스토이의 은유가 기차와 연결되어 있다는 점은 흥미롭습니다. 갑자기 진정한 방향을 알게 됩니다." 또 다른 은유는 작가가 두렵고 파괴적이라고 부르는 낙하, 끝을 향해 점점 더 빠른 속도로 날아가는 돌의 이미지입니다. 산의 신화 (영원, 정상)도 완전히 정당한 위치를 차지합니다. Illusion of Eternity and Top - Ivan Ilyich의 다음 "속임수".

Tolstoy는 죽어가는 멸종이라는 주제를 발전시키기 위해 많은 추가 충동을 찾습니다. 많은 신화소와 은유가 이제 습관적으로 공통적입니다.

포스트 모던 문학은 죽음의 주제를 적극적으로 발전시키고 있습니다 (Yuri Mamleev, Milorad Pavich, Viktor Pelevin, Andrey Dmitriev). 종말을 위해

포스트모던 시대의 세계관인 죽음 신화소는

근본적인. 그리고 이 문제를 해결함에 있어서 러시아의 전통 고전문학과 포스트모던 문학의 접점을 찾는 것은 그리 어렵지 않다. Andrey Dmitriev에 따르면 "죽음은 일종의 처벌이 아니며 질병은 일종의 처벌이 아니라 일종의 교화입니다." 이 단어는 L.N.에게 일종의 비문 역할을 할 수 있습니다. 톨스토이의 이반 일리치의 죽음.

비평가 마리나 아다모비치(Marina Adamovich)는 드미트리예프의 "정확한 시간 시스템-영원을 생성하여 예술적 공간에서 현실을 보존"하는 능력에 대해 쓰고 다음과 같은 결론으로 ​​그녀의 추론을 끝냅니다. 비평가는 "신현실주의"(또는 새로운 사실주의, 무엇이든)는 이러한 유형의 산문에 적합한 것으로 보입니다.” [Adamovich. 대륙. - 2002].

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  • 8. 로마 f. M. Dostoevsky "범죄와 처벌". 장르 독창성. 구성. 문제. 에필로그의 의미. 복음 모티프의 사용. 상트페테르부르크 이미지. 소설의 색.
  • 9. 논쟁의 한 형태로서 Rodion Raskolnikov의 "쌍둥이"시스템 f. 영웅과 M. Dostoevsky.
  • 10. Rodion Raskolnikov와 그의 이론. 범죄, 처벌 및 "부활"의 문제 (F. M. Dostoevsky의 "범죄와 처벌").
  • 11. 소설 속 "긍정적으로 아름다운" 인물의 문제 f. M. Dostoevsky "바보". 주인공에 대한 연구자들의 분쟁
  • 12. 소설 f. M. Dostoevsky "The Idiot", 그녀의 삶과 죽음에 대한 이야기.
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  • 24. 소설 l의 Kutuzov와 Napoleon. N. Tolstoy "전쟁과 평화". 이 이미지의 반대 의미.
  • 25. "전쟁과 평화"의 "인민 사상". Platon Karataev와 Tikhon Shcherbaty
  • 27. Konstantin Levin ( "Anna Karenina"L.N. Tolstoy)을 찾는 길.
  • 28. 로만 L. N. Tolstoy "Anna Karenina". Anna Karenina 비극의 본질과 원인. 비문의 의미
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  • 30. Katyusha Maslova와 Dmitry Nekhlyudov, 영적 "부활"(L.N. Tolstoy의 "부활")을 향한 길.
  • 31. 스토리 l. N. Tolstoy "Ivan Ilyich의 죽음", 이데올로기 적 의미와 예술적 독창성.
  • 32. "후기"l.N. Tolstoy ( "Kreutzer Sonata", "After the Ball", "Hadji Murad").
  • 33. 드라마투르기 L.N. Tolstoy "어둠의 힘", "살아있는 시체", "깨달음의 열매"(심사관의 선택에 따라 작업).
  • 34. 사실적인 산문의 독창성과 숙달 n. S. Leskova: 장르, 시학, 언어, "skazka"매너, 캐릭터. (심사관의 선택에 따라 작동).
  • 35. "도시의 역사"M. E. Saltykov-Shchedrin (시장 이미지)의 권력과 사람의 문제.
  • 36. M. E. Saltykov-Shchedrin의 "Tales"에서 노예적이고 속물적인 심리학에 대한 비난 ( "말린 바퀴벌레", "한 사람이 두 장군에게 먹이를 준 방법", "현명한 미노"등)
  • 38. M. E. Saltykov-Shchedrin의 소설 "Lord Golovlev"에서 그의 범죄와 처벌 인 Porfiry Golovlev (Iudushki)의 이야기.
  • 40. 이야기의 성취 주제 c. M. Garshin "붉은 꽃", "시그널", "Attalea princeps".
  • 41. 익살스럽고 풍자적인 이야기 ㄱ. P. 체호프. 체홉의 웃음의 본질.
  • 42. ㄱ. P. Chekhov ( "Ward No. 6", "Boring History", "Teacher of Literature", "Black Monk"). 심사관의 선택에 따라 작동합니다.
  • 44. A.P. 이야기에 나오는 1880년대 후반 러시아 생활 사진. 체호프 "스텝".
  • 45. 드라마 속 사랑과 예술의 주제 a. P. Chekhov "갈매기".
  • 47. a의 작업에서 "케이스 피플"의 이미지. P. Chekhov ( "Man in a Case", "Gooseberry", "About Love", "Ionych"등).
  • 48. 러시아 마을의 이미지 a. P. Chekhov ( "계곡에서", "새 별장", "남자들").
  • 49. A.P. 체호프("메자닌이 있는 집", "점프하는 소녀", "달링", "사랑에 대하여", "개를 가진 여인" 등)
  • 50. 체리 과수원 - A.P. 체호프. 시간의 개념, 문자의 체계, 상징주의..
  • 51. 이야기 속 인물들의 주제 c. G. Korolenko "The River Plays", "The Forest Noises", "Makar 's Dream" ..
  • 52. 이야기 다. G. Korolenko "나쁜 회사에서", 저자의 인본주의 적 입장.
  • 53. 이야기의 비유적 의미 c. G. Korolenko "역설", "인스턴트", "조명".
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  • 31. 스토리 l. N. Tolstoy "Ivan Ilyich의 죽음", 이데올로기 적 의미와 예술적 독창성.

    "Kholstomer"에서와 같이 "Ivan Ilyich의 죽음"(1881-1886) 이야기에서 도덕적 문제는 사회적 문제와 결합되었습니다. 죽기 전에야 과거 존재의 모든 공포를 깨달은 영웅의 비극은 그와 주변의 모든 사람들이 완전히 정상적이고 일반적으로 받아 들여지는 삶의 방식의 완전히 불가피하고 자연스러운 결과로 인식됩니다. 절대적으로 정확합니다.

    Tolstoy에 따르면 "가장 단순하고 가장 평범하며 가장 끔찍한" "이반 일리치의 삶의 과거사"에 대해서는 그의 병의 약 3 개월만큼 자세하게 이야기되지 않습니다. 마지막 기간에만 영웅에게 개인적이고 개인적인 특성이 부여됩니다. 즉, 그는 공무원에서 사람으로 이동하여 외로움, 가족과의 소외 및 일반적으로 이전에 친숙한 모든 사람으로부터 멀어집니다. 존재. 이반 일리치의 최근까지만 해도 시간은 극도로 빠르게 흘러갔다가 이제는 느려졌습니다. 눈부신 숙달로 톨스토이는 그의 영웅의 뒤늦은 통찰력, 죽기 전에야 자신의 전생이 자기기만이었다는 것을 깨달은 외로운 남자의 절망적인 절망을 드러냈습니다. Ivan Ilyich는 자존감, 자기 분석 능력을 열어줍니다. 평생 동안 그는 개인적이고 독특하고 개인적인 모든 것을 스스로 억압했습니다. 상황의 역설은 죽음의 근접성에 대한 느낌만이 인간의 의식을 깨우는 데 기여한다는 사실에 있습니다. 이제서야 그는 자신과 가장 가까운 사람들조차도 거짓되고 인위적이며 유령 같은 삶을 살고 있다는 것을 이해하기 시작합니다. Ivan Ilyich를 구하고 있던 한 농민 Gerasim은 그에게 마음의 평화를 가져 왔습니다.

    전환점 이후에 만들어진 예술 작품에서 톨스토이는 당시의 삶에 만연한 거짓말, 속임수, 영성 부족의 모든 공포를 드러내어 가장 민감하고 성실한 사람들이 고통을 겪고 고통을 겪고 심지어 범죄를 저질렀습니다. "크로이처 소나타", "악마", "세르지오 신부") . Tolstoy의 새로운 분위기는 그의 소설 부활에서 가장 완전하고 예술적으로 표현되었습니다.

    Leo Tolstoy의 정말 훌륭하고 철학적 인 생각은 그 당시 가장 흥미롭지 않고 가장 전형적인 주민들에 대한 이야기를 통해 전달됩니다. 이 생각의 깊이는 이 작품의 주인공인 보잘것없고 작은 인형극을 위한 거창한 배경으로 전체 이야기를 관통한다. 한때 사랑없이 결혼했지만 자신의 지위에 매우 유익한 사법부의 Ivan Ilyich Golovin은 인생에서 매우 중요한 발걸음을 내디뎠습니다. 그의 서비스 업무는 순조롭게 진행되고 있으며 아내의 기쁨을 위해 더 합당하고 권위있는 아파트로 이사합니다.

    가구 구입에 대한 모든 걱정과 걱정, 아파트 가구는 가족의 생각에서 가장 먼저 "다른 사람보다 나쁘지 않습니다." 거실을 분홍색 크레톤으로 덮을 것인지 여부에 관계없이 식당의 의자는 무엇이어야합니까? 그러나이 모든 것은 확실히 "수준"이어야합니다. 즉, 동일한 아파트 수백 개를 정확히 반복해야합니다. 카펫, 크리스탈, 벽과 같은 "정체"시대에도 마찬가지였습니다. 그리고 우리 시대에 - 혁신. 누구나 가지고 있습니다. 가장 중요한 것은 권위 있고 합당합니다.

    그러나이 사람들은 행복합니까? 그의 아내 Praskovya Fyodorovna는 Ivan Ilyich가 다른 사람들처럼 자신의 봉사에서 발전하도록 끊임없이 "잔소리"합니다. 아이들은 자신의 관심사가 있습니다. 그리고 Ivan Ilyich는 맛있는 저녁 식사와 직장에서의 성공에서 기쁨을 찾습니다.

    Tolstoy는 임의의 가족에 대해 글을 쓰지 않습니다. 그런 사람들의 세대를 보여줍니다. 그들 중 대부분. 어느 정도까지 톨스토이의 이야기는 영적 사고에 대한 설교입니다. 아마도 그런 Ivan Ilyich는 오늘이 책을 읽은 후 자신이 진정 누구인지 생각할 것입니다. 그는 단지 공무원, 남편, 아버지입니까, 아니면 더 높은 운명을 가지고 있습니까?

    우리 이반 일리치는 죽기 직전에 이 위대함을 발견합니다. 그러나 그의 병의 모든 시간과 실제로 그의 평생 동안 그러한 생각은 그에게 오지 않습니다.

    새 집을 꾸미는 Ivan Ilyich는 세련된 그림을 걸었지만 높이에서 떨어졌습니다. "완전히 성공적으로 떨어졌습니다", 측면이 약간만 손상되었습니다. 우리의 영웅은 부주의하게 웃지만 독자는 이미 끔찍한 음악, 섭리의 라이트 모티브, 죽음을 듣고 있습니다. 장면이 축소되고 캐릭터는 만화처럼 가짜가 됩니다.

    때때로 상처받은 쪽이 생각 나기 시작했습니다. 곧 맛있는 음식조차도 사법부의 구성원을 기쁘게하지 않았습니다. 식사 후 그는 끔찍한 고통을 경험하기 시작했습니다. 그의 불만은 Praskovya Fyodorovna를 몹시 짜증나게했습니다. 그녀는 연민을 느끼지 않았고 남편에 대한 사랑은 훨씬 적었습니다. 그러나 그녀는 자신에 대해 큰 연민을 느꼈습니다. 그녀는 고귀한 마음으로 버릇없는 남편의 모든 어리석은 변덕을 견뎌야하며 그녀의 감수성 만이 그녀의 짜증을 억제하고 그의 어리석은 징징에 호의적으로 반응하도록합니다. 절제된 각 비난은 그녀에게 엄청난 위업과 자기 희생으로 보였습니다.

    애정이없는 남편도 질병에 대해 이야기하지 않으려 고 노력했지만 쇠약 해져 끊임없는 고통으로 더 이상 일을 할 수 없었고 다양한 평범한 의사가 그를 위해 습포제를 처방했을 때 모두가 이미 문제가 있다는 것을 이해하기 시작했습니다. 심각한. 그리고 잠들지 않은 양심이 이전처럼 자녀와 아내가 즐거운 시간을 보내는 것을 방해하기 때문에 가족에서 훨씬 더 답답한 분위기가 발생합니다. 잠들지 않은 양심이 아이들과 아내가 예전처럼 즐거운 시간을 보내는 것을 방해하기 때문에 훨씬 더 답답한 분위기입니다. 아버지에게 마음이 상한 아이들은 그의 건강에 대해 위선적으로 묻고 아내도 관심을 갖는 것이 그녀의 의무라고 생각하지만 환자에게 진정으로 공감하는 유일한 사람은 바텐더 Gerasim입니다. 그는 죽어가는 사람의 머리맡에 있는 간호사이자 고통받는 사람의 위로자가 됩니다. 주인의 터무니없는 요청-다리를 잡으라는 것은 그에게 더 쉽고 농민을 놀라게하거나 자극하지 않는다고 말합니다. 그는 그 앞에서 관리가 아니라 주인이 아니라 무엇보다도 죽어가는 사람을보고 어떻게 든 그를 섬기게되어 기쁩니다.

    부담감을 느낀 이반 일리치는 더욱 짜증이 나고 변덕스러워졌지만 마침내 죽음의 구원자가 그에게 다가 왔습니다. 오랜 고통 끝에 갑자기 기적이 일어났습니다. 아주 "위대한"것에 대해 생각하지 않은 Ivan Ilyich는 알 수없는 보편적 인 사랑과 행복의 느낌을 느꼈습니다. 그는 더 이상 친척의 냉담함에 화를 내지 않고 오히려 그들에게 부드러움을 느꼈고 행복하게 작별 인사를했습니다. 기쁨으로 그는 훌륭하고 반짝이는 세상으로 갔습니다. 그곳에서 그는 자신이 사랑받고 환영받는다는 것을 알았습니다. 이제서야 그는 자유를 찾았습니다.

    그러나 그의 아들은 장례식 후 덧없는 만남을 가졌지 만 매우 구체적이었습니다. “표트르 이바노비치가 법학에서 그를 기억했듯이 작은 이반 일리치였습니다. ".

    매일 수천 명의 Ivanov Ilyichs가 지구상에서 죽지 만 사람들은 계속해서 편의를 위해 결혼하고 결혼하고 서로를 미워하며 같은 자녀를 키 웁니다. 모두는 그들이 위업을 할 수 있다고 생각합니다. 그리고 위업은 가장 평범한 삶에 있습니다. 조명이 비추고 타인에 대한 사랑과 관심이 스며든다면 말입니다.


    L.N. 1870-1900년의 톨스토이 종교적, 도덕적 가르침. "Ivan Ilyich의 죽음", "Kreutzer Sonata"이야기 분석.

    Tolstoy의 이야기 "Ivan Ilyich의 죽음"의 주요 주제와 문제
    80년대 톨스토이 작업의 중심 장소는 이야기에 속합니다.
    "이반 일리치의 죽음"(1884-1886). 그것은 후기 톨스토이의 사실주의의 가장 중요한 특징을 구현했습니다. 이 이야기에서 높고 신뢰할 수있는 모델에서와 같이 톨스토이의 후기 및 초기 작품을 통합하는 것이 무엇인지, 무엇이 구별되는지, 그해의 다른 현실주의 작가와 비교하여 후기 톨스토이의 독창성은 무엇인지 판단 할 수 있습니다.
    한 남자의 죽음에 대한 재판은 톨스토이가 가장 좋아하는 플롯 상황입니다.
    그래서 모든 캐릭터가 관에서 행동하는 방식으로 테스트되는 "어린 시절"이었습니다. 백인과 세 바스 토폴 이야기에서-전쟁에서의 죽음; 소설 "전쟁과 평화"와 "Anna Karenina"에서. The Death of Ivan Ilyich에서 주제는 계속되지만 집중되고 두꺼워지는 것 같습니다. 전체 이야기는 Ivan Ilyich Golovin의 고통스러운 죽음이라는 하나의 사건에 전념합니다.
    후자의 상황은 현대 부르주아 문학 평론가들이 이야기를 실존적, 즉 인간의 영원한 비극과 외로움을 묘사하는 것으로 간주하게 만들었습니다. 이 접근 방식을 사용하면 Tolstoy의 주요 이야기 인 이야기의 사회 도덕적 파토스가 줄어들고 아마도 완전히 제거됩니다. 잘못 살았던 삶의 공포, 그 재판-이것이 "이반 일리치의 죽음"의 주요 의미입니다.
    간결함, 간결함, 중요한 것에 초점 - 후기 톨스토이의 내러티브 스타일의 특징. The Death of Ivan Ilyich에서 톨스토이의 지식과 세계에 대한 구체화의 주요 방법은 심리적 분석을 통해 보존됩니다. 여기서 "영혼의 변증법"(1980년대의 다른 이야기에서와 마찬가지로)은 예술적 표현의 도구이기도 합니다. 그러나 톨스토이의 후기 영웅들의 내면 세계는 많이 변했습니다. 더욱 강렬하고 극적으로 변했습니다. 이에 따라 심리 분석의 형태도 바뀌었다.
    인간과 환경의 갈등은 항상 톨스토이를 사로잡았습니다. 그의 최고의 영웅은 일반적으로 출생과 양육으로 속한 환경에 반대하며 사람들과 세상에 대한 길을 찾습니다. 늦은 톨스토이는 주로 한 순간에 관심이 있습니다. 사회적 불의와 도덕적 기반을 알게 된 특권층의 타락, 주변 삶의 속임수입니다. Tolstoy에 따르면 지배 계급의 대표자 (공식 Ivan Ilyich, 상인 Brekhunov 또는 귀족 Nekhlyudov)는 자신의 전생이 "옳지 않다"는 것을 깨닫는 경우 "진정한 삶"을 시작할 수 있습니다.
    이야기에서 톨스토이는 진정한 인간적 내용이 없으며 죽음의 시험을 견딜 수 없다는 사실로 모든 현대 생활을 청구했습니다. 다른 많은 삶과 마찬가지로 가장 평범한 삶을 살았던 이반 일리치의 죽음 앞에서 모든 것이 "옳지 않은"것으로 판명됩니다. 봉사, 가족, 친구, 전통이 물려받은 신앙을 가진 그는 무적의 공포를 경험하고 살아남은 소년 인 그의 아들을 도울 방법을 모르고 완전히 혼자 죽습니다. 삶에 대한 불굴의 애착은 "작가는 그것이 그에게 나타난 형태로 그것을 거부하도록 강요했습니다.

    L. N. Tolstoy의 이야기 "Ivan Ilyich의 죽음"에서 leitmotif의 상징적 기능

    이야기 "이반 일리치의 죽음"의 상징적 시학에서 중요한 역할은 비즈니스, 법정, 삶과 죽음뿐만 아니라 유쾌하고 괜찮은 leitmotif 단어에 의해 수행됩니다. 핵심 이미지와의 연결 안정성과 사용 빈도가 매우 높기 때문에 이러한 라이트모티프는 상징적 플롯의 기반을 형성하고 다양한 이미지와 모티프를 하나의 전체로 구성합니다. 이 단어-leitmotifs의 특이성은 또한 각각에 단단히 부착된 이중의 반대 의미를 가지고 있다는 사실에 있습니다.

    이야기에서 제안된 순서에 따라 유쾌한/괜찮은-불쾌한/외설적인 동기의 발전을 추적합시다.

    Ivan Ilyich는 "똑똑하고 활기차고 유쾌하며 품위있는 사람이었습니다 (이야기의 본문에서 이탤릭체는 우리 것입니다-N. P.)." 그는 봉사하고 경력을 쌓았으며 동시에 즐겁고 괜찮은 재미를 가졌습니다. 어린 시절의 여성과의 관계, 술자리, 매춘 업소 여행- "이 모든 것이 그 자체로 높은 품위를 지녔습니다." 특별 임무를 맡은 공무원, 사법 조사관, 나중에 검사가 된 이반 일리치(Ivan Ilyich)는 "공무와 사생활을 분리할 수 있었고 일반적인 존경심을 불러일으키는 품위 있는 사람이었습니다." 그의 삶은 유쾌하게 발전하고 있었고 "그는 삶에 상당한 즐거움을 더했습니다." 삶의 본질은 “쉽고, 즐겁고, 명랑하며, 항상 품위 있고 사회에서 인정받는 것입니다. Ivan Ilyich는 일반적으로 삶의 특징이라고 생각했습니다. 결혼 한 그는 아내에게 "여론에 의해 결정된 품위"를 요구하기 시작했습니다. 그는 결혼 생활에서 “쾌활한 즐거움을 찾고 있었는데, 그것을 발견하면 매우 감사했습니다. 저항과 투덜거림에 부딪히면 그는 즉시 자신의 분리된 봉사의 세계로 들어가 그에게 울타리를 치고 그 안에서 즐거움을 찾았습니다. 그의 삶은 "그가 생각한 대로, 멋지고 품위 있게" 흘러갔습니다.

    새로운 큰 승진을받은 Ivan Ilyich는 마침내 "인생은 그것의 진정한 특징, 쾌활한 유쾌함과 품위의 성격을 얻습니다"라는 것을 깨달았고 삶은 "그의 믿음에 따라 인생은 흘러야했습니다. 쉬웠어야했습니다." , 쾌적하고 괜찮습니다." 그는 공무를 인간의 모든 것과 분리하는 능력이 향상되었으며 "Ivan Ilyich는이 사업을 쉽고 유쾌하고 품위있게 수행했을뿐만 아니라 훌륭하게 수행했습니다."

    네 번째 장부터 시작하여 Ivan Ilyich의 질병 동기가 발생하면 쾌적 / 괜찮은 개념이 사라지고 반대 기호 인 불쾌 / 음란 한 개념이 나타납니다.

    배우자들은 다투기 시작했고 "쉽고 유쾌함은 곧 사라지고 한 가지 품위가 거의 유지되지 않았습니다." Praskovya Fyodorovna는 "그에게 문제를 말했습니다." Ivan Ilyich는 불행이나 그를 위해 문제를 일으키고 그를 죽인 사람들에게 화를 냈습니다. 차례로 Praskovya Fedorovna는 "이 모든 질병은 그가 아내를 만드는 새로운 골칫거리입니다. "라고 믿었습니다. 그것을 대변하기 위해. 특별한 장치가 만들어졌고 매번 고통을 겪었습니다. 불결함, 음란함, 냄새로 인한 고통. . "하지만 이 가장 불쾌한 일에서 Ivan Ilyich는 위안을 찾았습니다."

    보시다시피 쾌적/괜찮은 모티프는 오름차순 라인을 따라 발전하고 가장 높은 지점에서(“Ivan Ilyich의 사업은 쉽고, 유쾌하고 괜찮을 뿐만 아니라 훌륭하기까지 했습니다.”) 질병의 시작으로 끝납니다. 불쾌하고 음란 한 동기는 또한 증폭의 원리에 따라 발전하고 또한 그 발전의 맨 위에 있습니다 ( ". 이 매우 불쾌한 문제에서 Ivan Ilyich는 위로를 받았습니다")는 Ivan Ilyich를 참여로 이끄는 Gerasim의 등장으로 중단됩니다. “그의 끔찍하고 끔찍한 죽음의 행위. 그 주변의 모든 사람들은 그가 평생을 바친 바로 그 "품위"에 의해 부분적으로 음란하고 우발적 인 성가신 정도로 축소되었습니다. .

    동기가 완료되었습니다.

    전개 과정에서 발견된 패턴은 동기가 "외부 줄거리: 줄거리, 행동 전개, 클라이막스, 비난"의 주요 특성을 가지고 있다고 주장하는 이유를 제공합니다. 줄거리에 줄거리.

    유쾌한 / 괜찮은-불쾌한 / 음란 한 동기와의 긴밀한 상호 작용에서 "할 일", "하차", "행동"등의 파생어와 함께 아마도 가장 자주 사용되는 스토리 개념에서. leitmotif word deed / do to one degree는 이야기의 거의 모든 캐릭터를 특징 짓습니다.

    페트르 이바노비치:

    “Pyotr Ivanovich는 항상 그렇듯이 그가 그곳에서해야 할 일에 대해 당황하며 들어갔습니다 (죽은 사람의 방에서-N.P.). “Peter Ivanovich는 그곳에서 침례를 받아야하는 것처럼 여기에서도 악수하고 숨을들이 쉬며 "나를 믿으십시오! "라고 말해야한다는 것을 알고있었습니다. 그리고 그는 그렇게했습니다. 그리고이 작업을 수행 한 후 그는 결과가 원하는 결과라고 느꼈습니다. 그는 감동을 받았으며 그녀 (Praskovya Fedorovna-N.P.)는 감동을 받았습니다.”; “...그(표트르 이바노비치 - N. P.)는 슈바르츠의 얼굴에서 알 수 있듯이 우울한 분위기에 빠져들어서는 안 됩니다. 그리고 이러한 추론을 한 표트르 이바노비치는 진정되었습니다.

    프라스코비야 표도로브나:

    그녀는 표트르 이바노비치에게 "나는 모든 것을 스스로 한다"고 말했다. -슬픔 때문에 실질적인 일을 할 수 없다고 말하는 것이 가식적이라고 생각합니다. 그러나 나는 당신과 거래가 있습니다.”; “... 그녀는 이야기를 시작했고 분명히 그와의 주요 사업이 무엇인지 표현했습니다. 이 문제는 남편이 사망했을 때 재무부에서 돈을 얻는 방법에 대한 질문으로 구성되었습니다.”; "... 아무 이유없이 그녀는 그를 질투했고 (Ivan Ilyich-N.P.) 그가 자신을 돌볼 것을 요구했고 모든 것에 결점을 발견하고 그를 불쾌하고 무례한 장면으로 만들었습니다."; "그녀는 자신을 위해서만 그에게 모든 일을했고 (Ivan Ilyich-N. P.) 자신을 위해 확실히 한 일을 그가 다시 이해해야 할 놀라운 일로 자신을 위해하고 있다고 말했습니다."

    Leshchetitsky (첫 의사):

    “Ivan Ilyich의 삶에 대해서는 의문의 여지가 없었지만 방황하는 신장과 맹장 사이에는 논쟁이있었습니다. 그리고 의사는 맹장에 찬성하여 Ivan Ilyich 앞에서이 분쟁을 훌륭하게 해결하여 소변 검사가 새로운 증거를 제공 할 수 있고 사건이 검토 될 것이라고 유보했습니다.

    미하일 다닐로비치(세컨드 닥터):

    “Ivan Ilyich는 의사가 '잘 지냈어? “Ivan Ilyich는이 모든 것이 말도 안되고 공허한 속임수라는 것을 확실히 알고 있지만 의사가 무릎을 꿇을 때. 가장 중요한 얼굴로 그에게 다양한 체조 진화를 일으키고 Ivan Ilyich는 이에 굴복합니다. .슈왈츠:

    “여기 나사가 있습니다! 묻지 마세요. 다른 파트너를 선택하겠습니다. 당신이 내릴 때 우리 중 다섯 명은 "그의 장난스러운 표정을 말했습니다."

    얼굴 특징에서 "거의 Mephistopheles (Schwartz-black-devil?)"를 볼 수있는 Schwartz의 특별한 역할은 또한 그의 특성화에서 leitmotif deed / do라는 단어가 개념에 직접 들어간다는 사실에 있습니다. play / playful은 비즈니스 개념의 다양한 음영을 결합하여 이야기에서 지배적 인 의미를 표현하며 직접적인 의미와 완전히 반대입니다. , 표트르 이바노비치를 오른쪽으로, 죽은 사람의 방으로 보여주었습니다.”; “Schwartz는 그를 기다리고 있었습니다… 모자를 쓰고 등 뒤에서 두 손을 가지고 놀고 있었습니다. 슈바르츠의 장난스럽고 깨끗하고 우아한 모습은 표트르 이바노비치를 한 눈에 상쾌하게 했습니다.

    이름이 지정된 캐릭터를 특징 짓는 비즈니스 / 게임의 개념은 이야기에서 Leitmotifs라는 단어가 직접적인 의미를 유지하는 유일한 캐릭터 인 Gerasim과 관련된 비즈니스 / 노동의 개념에 의해 반대됩니다. Ivan Ilyich에게 위로가 나타난 것은 가장 불쾌한 일이었습니다. 식료품 저장실 맨 Gerasim은 항상 그를 데리러 왔습니다."; "처음에는 항상 깨끗하고 러시아 옷을 입은이 역겨운 일을하는이 남자를보고 Ivan Ilyich를 당황하게했습니다."; "그리고 그는 능숙하고 강한 손으로 평소의 일을했습니다"; “그 밖에 무엇을 해야 합니까? - 예, 어떻게 해야 합니까? 나는 모든 것을 재정비하고 내일을 위해 나무를 자릅니다.”; "Gerasim만이 거짓말을하지 않았습니다. 그가 혼자 문제가 무엇인지 이해했다는 것이 모든 것에서 분명했습니다 ...".

    이미 첫 번째로 출판 된 이야기 분석 (N.S. Leskov)에서 Gerasim의 역할은 강조되었습니다. 그는 "열린 관 앞에서 ... 신사에게 고통받는 사람에 대한 진정한 참여-참가에 감사하도록 가르쳤습니다. 그 전에 그들이 가져 오는 모든 것 서로에게 너무 하찮고 역겹다. 그런 순간 세속적 인 사람들 ".

    Gerasim은 이야기의 첫 번째 장과 마지막 장에 나타납니다. 첫 번째 장에서 그는 가벼운 발걸음으로 표트르 이바노비치 앞을 들리지 않게 지나가고 "사무실에서이 농민을 봤습니다. 그는 간호사로 일했고 Ivan Ilyich는 특히 그를 사랑했습니다. "라고 회상합니다.

    첫 번째 장은 이야기의 상징적 이미지를 이해하는 데 매우 중요합니다. 거의 모든 이미지나 별칭, 첫 번째 장의 거의 모든 세부 사항이나 세부 사항이 주요 내러티브에서 계속되고 전개되고 설명됩니다. MP Eremin은 "첫 번째 장은 거울 원의 원칙에 따라 자체 완전성을 가지고 있습니다"라고 올바르게 주장하지만 그의 견해로는 이러한 완전성은 플롯 캐릭터에 가깝습니다. 상징적 내용의 관점에서 볼 때 첫 번째 장은 M.P. Eremin뿐만 아니라 주요 내러티브가 제기하는 질문에 대한 답변도 제공합니다. 우리의 의견으로는 주요 내러티브를 알게 된 후 첫 번째 장으로 돌아 가지 않고는 어떤 종류의 이야기 분석도 불완전 할 것입니다. 이것은 이야기의 구성 독창성에 의해 결정되는 이야기의 특징 중 하나 인 예술적 회고의 원칙입니다.

    마지막 장에서 Ivan Ilyich와 Gerasim의 친밀감은 구체적인 구체화를 찾습니다. Ivan Ilyich는 Gerasim이 가능한 한 어깨에 다리를 높이 올리기를 원합니다. 환자에게 안도감을 준다는 우스꽝스러운 자세는 다른 사람들을 당황하게 만듭니다. Praskovya Fedorovna는 다른 의사에게 불평합니다 : "그러나 그는 순종하지 않습니다! .. 그리고 가장 중요한 것은 그가 아마도 그에게 해로울 수있는 위치에 누워 있다는 것입니다. 의사는 경멸적이고 친절하게 미소를지었습니다. "글쎄, 그들은 말합니다. 그들은 때때로 그런 넌센스를 만들어냅니다. 하지만 당신은 용서할 수 있습니다.

    그러나 현실적인 동기에 대해서는 의심의 여지가 없지만 L.N. Tolstoy는 이러한 사실에 큰 중요성을 부여합니다. 사실 마지막 에피소드에서는 다른 더 깊은 설명을 찾아야합니다.

    Gerasim의 거의 변함없는 특징은 가벼운 발걸음입니다. "Gerasim은 두꺼운 부츠를 신고 들어갔습니다. 가볍고 강한 발걸음으로 Gerasim은 손재주 있고 강한 손으로 평상시의 사업을 수행하고 가볍게 발걸음을 옮겼습니다. 그리고 5 분 후 쉽게 발을 딛었습니다. 돌아왔다."

    Gerasim의 "가벼운 발걸음"과 Ivan Ilyich의 "다리"는 L.N. Tolstoy에 의해 분명히 강조되며 일종의 "두 번째"의미가 분명히 부여됩니다. "때때로 밤새 게라심이 다리를 잡았을 때 그에게 좋았습니다 ..."; "같은 Gerasim은 침대에서 발에 앉아 침착하고 참을성있게 졸고 있습니다. 그리고 그는 (Ivan Ilyich-N.P.) 거짓말을하고 쇠약해진 다리를 어깨에 올립니다 ...".

    A.N. Afanasiev, 우리는 "사람을 욕망의 대상에 더 가깝게 만드는 발, 그가 걷는 신발, 그가 길에 남기는 발자국은 민속 상징주의에서 매우 중요한 역할을합니다. 움직임의 개념, 다음 단계 (이탤릭체 - N. P.)는 사람의 모든 도덕적 행동을 결정했습니다. 여기에 우리는 발이 대부분의 신화와 종교 체계에서 영혼의 전통적인 상징임을 덧붙일 수 있습니다.

    이 정보는 완전히 다른 관점에서 Gerasim과 Ivan Ilyich의 관계를 고려하게 만듭니다.

    Ivan Ilyich가 자신의 영혼을 치유하는 Gerasim과 함께 홀로 남겨진 에피소드는 매우 상징적입니다. 여기에서 많은 생각이 교차합니다. 소작농에게서 도덕적 힘을 끌어내는 무기력한 신사와, 누구에게도 알려지지 않은 단 하나의 사랑으로 반쯤 죽은 자를 진정한 삶으로 되살리는 조용하고 사려 깊은 소작농. 이것은 L.N. 의 종교적, 도덕적 프로그램의 상징이라고 할 수 있습니다. 모든 모순을 반영한 상징 인 톨스토이.

    Gerasim의 특성화에서 비즈니스라는 단어의 직접적인 의미는 작업 (노동)의 개념으로 강화됩니다. 이바노비치는 다른 할 일을 생각하는 듯 현관으로 뛰어내렸다. “우리는 모두 죽을 것입니다. 왜 노력하지 않습니까? -그는 죽어가는 사람을 위해 자신의 일을 짊어지기 때문에 자신의 일에 부담을 느끼지 않으며 자신의 시대에 누군가가 그를 위해 같은 일을 해주기를 바란다고 말했습니다.

    사건 동기의 메인 라인이 Ivan Ilyich의 이미지와 연결되어 있음에도 불구하고 우리는 보조 캐릭터의 예를 사용하여 그 기능을 보여주는 것으로 충분하다고 생각했습니다.

    상당한 범위의 캐릭터를 포괄하는 행위의 동기는 유쾌한 / 괜찮은-불쾌한 / 음란 한 동기와 마찬가지로 상대적 독립성을 유지하고 플롯 속성을 나타냅니다. 이야기의 끝 부분에 가까워지면 사건의 동기는 법원의 동기와 밀접하게 상호 작용합니다.

    처음으로 Ivan Ilyich는 마음 속에 법원 대표와 관련된 의사의 모습으로 피고인처럼 느꼈습니다. “모든 것이 법정에서와 똑 같았습니다. 그가 법정에서 피고인을 맡은 척했던 것처럼 유명한 의사도 그를 맡은 척했습니다.”; “모든 것이 Ivan Ilyich 자신이 그렇게 훌륭한 방식으로 피고인에게 수천 번 한 것과 정확히 동일했습니다. 의사는 그의 안경 위에서 피고인을 바라보며 훌륭하고 의기 양양하게, 심지어 유쾌하게 요약했습니다.

    처음에는 은유로 인식되는 법원의 동기는 지속적으로 커지고 있습니다. “그리고 그는 (Ivan Ilyich-N.P.) 법정에갔습니다. 그리고 사업을 시작했습니다. 그러나 갑자기 중간에 사건의 발전 기간에주의를 기울이지 않고 옆구리의 통증이 빨기 사업을 시작했습니다. Ivan Ilyich는 각각 고유한 방식으로 실제적이고 구체적인 여러 종류의 사법 및 비즈니스 마이크로 프로세스의 진원지에서 자신을 발견합니다. 이를 종합하면 특정한 재판관은 없지만 특정한 피고인이 있는 법원의 상징적 개념을 이룬다. 사실 이반 일리치는 "재판관이 누구인가?"라는 질문을 하지 않고 "무엇 때문에?"라는 또 다른 질문에 더 관심이 있습니다. "넌 지금 뭘 원해? 살다? 사는 방법? 법정에 사는 것처럼 살기 위해 집행관이 "법원이 온다! .."라고 선언하면 법원이 온다, 법원이 온다, 그는 자신에게 반복했다. -여기 있습니다, 법원입니다! “그래, 내 잘못이 아니야! 그는 화를 내며 소리쳤다. - 무엇을 위해?". 그리고 그는 울음을 멈추고 얼굴을 벽으로 돌리고 똑같은 생각을하기 시작했습니다. 왜, 왜이 모든 공포.

    이 상징적 심판의 결과는 가볍습니다. 회개가 선행되는 구속으로서 영웅에게 인간의 존엄성을 회복시킵니다. 당신이 살아왔고 지금 살고 있는 모든 것은 당신에게서 삶과 죽음을 숨기는 속임수, 거짓입니다.

    Ivan Ilyich의 "깨달음"은 또한 특정 표현, 특정 행위를 찾습니다. 그들을 전달하고이 고통을 직접 제거하십시오. "얼마나 멋지고 단순한지"라고 그는 생각했습니다. 죽음 - 이것은 Ivan Ilyich가 한 주요한 일입니다. 그는 태어날 때부터 죽은 사람입니다.

    첫 번째 장에서 진실의 습득은 이반 일리치의 얼굴 표정에 기록되어 있습니다. 가장 중요한 것은 살아있는 것보다 더 중요합니다. 해야 할 일을 제대로 했다는 표정이 그의 얼굴에 떠올랐다. 게다가 이 표현에는 살아 있는 자들에 대한 비난이나 상기도 있었다. 진실을 찾는 것은 세부 사항으로 확인되며, 우리 의견으로는 다른 상징적 모티브 인 촛불 / 빛의 시작이자 끝으로 간주 될 수 있습니다. “죽은 사람. 죽은 사람이 항상 보여주듯 누렇고 밀랍 같은 이마를 드러냈다. . 돌이켜 보면 이 매우 사실적인 터치는 말하자면 마지막 12장의 빛을 반영한 것입니다. 그렇기 때문에 "매우 지루한 품위있는 임무를 수행하기 위해"추도식에 온 표트르 이바노비치는 "무언가. 그것은 불쾌 해졌습니다. "그리고 그는 "서둘러 성호를 그었고, 그가보기에 너무 성급하고 예의 바르지 않게 돌아 서서 문으로갔습니다."

    Tolstology에서는 "이반 일리치와 가까운 사람들에게 쿠데타가 일어나지 않았기 때문에 상황의 드라마와 작업의 비난력이 증가한다"는 의견이 있으며 표트르 이바노비치가 모범이 될 수 있습니다. , "이렇게 사는 것은 불가능하고 불가능하고 불가능하다"는 생각에 오지 않을뿐만 아니라 반대로 우울한 인상을 가능한 한 빨리 없애려고 노력합니다. 정말 그렇습니다. 그러나 결국 임박한 그리고 아마도 임박한 죽음에 대한 질문은 다른 캐릭터보다 훨씬 더 예리한 형태로 표트르 이바노비치와 대결합니다. “3 일간의 끔찍한 고통과 죽음. 결국 지금이니까 나에게도 얼마든지 올 수 있다”고 생각하고 잠시 겁이 났다. 표트르 이바노비치는 Schwartz의 지원 없이는 그의 일반적인 철학의 도움으로 죽음에 대한 두려움을 극복 할 힘을 찾습니다. 즉, 존재하지 않는 "척"하지만 첫 번째 장의 전체 상징적 계획은 이야기의 죽음이 표트르 이바노비치에게 정확히 가까움을 강조합니다.

    Pyotr Ivanovich와 이야기의 다른 캐릭터가 빛을 볼 것인지에 대한 질문 L.N. 톨스토이는 열려 있습니다. 이것은 Schwartz와 Gerasim 사이의 표트르 이바노비치의 중간 위치에 의해 입증됩니다. 두 극, 두 도덕, 삶과 죽음에 대한 두 가지 견해를 상징하는 뚜렷하게 대조되고 사회적으로 결정된 인물입니다. "장난스러운"Schwartz가 거짓된 삶 (또는 L.N. Tolstoy의 이해에서 죽음)을 의인화한다면 "가장 불쾌한 사업"에 종사하는 Gerasim은 캐릭터를 직접 빛으로 가져 오는 인물입니다-상징 이야기의 모든 주요 동기가 수렴되는 곳.

    빛이 Ivan Ilyich의 영적, 도덕적 통찰력, "가면"으로부터의 해방, 진정한 삶을 상징한다는 사실에 대해 말하면서 우리는이 이미지에 포함 된 풍부한 의미 론적 연결을 완전히 소진하는 척하지 않습니다. 종교적, 신비적 해석을 시도하는 것도 모호하지 않은 것 같습니다. 왜냐하면 기독교 전통은 신화적 전통에 비해 매우 젊고 빛이 태양의 상징으로 되돌아간다는 사실은 잘 알려져 있기 때문입니다. 또한 예술적 상징에 대한 다소 구체적인 설명에 대한 욕구는 비생산적인 것 같습니다. 예술적 구성 요소의 총체성을 최대한 허용하더라도 완전한 식별이 불가능한 의미 경향에 대한 일반적인 의미 론적 방향에 대해서만 말할 수 있습니다. 일반적으로 상징은 특정 역사적, 문화적 전통을 포함하며 이러한 의미에서 특정 작업의 범위를 훨씬 뛰어 넘습니다.

    그의 영웅 Ivan Ilyich Golovin을 태양, 우주 수준 L.N. Tolstoy는 무엇보다도 사람과 세계 간의 대규모 관계, 그리고 국내, 가족, 공식 및 기타 관계를 전제로하는 영적 및 도덕적 가치 체계에 그를 몰입시킵니다. 이와 관련하여 이야기의 중심 상징으로 빛을 준비하는 사실적인 세부 사항, 이미지, 라이트 모티프도 사람의 진정한 능력과 진정한 운명을 상기시키는 이미지입니다. 이야기에서 현실적으로 확립 된 플롯 프로그램을 수행하는 텍스트의 이질적이고 다중 규모의 예술적 현실을 "두 번째", 상징적 인 이미지 및 모티프의 정렬 된 세트로 고려할 이유를 제공하는 것은 바로 이러한 기능입니다. 작품의 줄거리.

    라이트모티프 시학 상징적 톨스토이

    서지

    • 1. Afanasiev, A. N. 생명의 나무: 즐겨찾기. 미술. - M.: Sovremennik, 1982.
    • 2. 에레민, M.P. 전체의 세부 사항과 의미 ( "이반 일리치의 죽음"이야기의 텍스트에 대한 관찰에서) // Tolstoy의 세계에서 : coll. 미술. - M.: Sov. 작가, 1978.
    • 3. N.S. 레스코프 kufelny muzhik 등에 대해. L. Tolstoy / Leskov, N. S. // Collected에 대한 일부 리뷰에 대한 참고 사항. cit.: 11권 - M.: GIHL, 1989.
    • 4. 톨스토이, L.N. 이반 일리치의 죽음 / L.N. 톨스토이 // 전체. 수집 작품: 90권(Jubilee) .- M .: GIHL, 1928-1958. - T.26.
    • 5. Shcheglov, M.A. Tolstoy의 이야기 "Ivan Ilyich의 죽음"/ M.A. Shcheglov // 문학 비평. - M.: 후드. 문학., 1971.

    Tolstoy는 죽음의 문턱에서 자신의 삶의 무의미함을 느낀 한 남자의 이야기에 전념하는 이야기를 가지고 있습니다. 위대한 러시아 작가가 죽어가는 영혼의 고통을 묘사한 방식은 요약본을 읽는 것으로는 이해할 수 없습니다. "이반 일리치의 죽음"(즉,이 이야기의 이름)은 슬픈 생각으로 이어지는 깊은 작품입니다. 텍스트의 각 부분을 분석하면서 천천히 읽어야 합니다.

    그러나 암울한 철학적 성찰을 탐구하고 싶지 않은 사람들에게도 이야기가 적합합니다. 이 글은 그 요약본입니다.

    작품의 주인공 이반 일리치의 죽음은 줄거리의 근간을 이룬 사건이다. 그러나 이야기는 앞서 언급한 캐릭터의 영혼이 이미 필멸의 몸을 떠난 순간부터 시작됩니다.

    첫 장(요약)

    이반 일리치의 죽음은 평범한 사건일 뿐만 아니라 그다지 중요하지 않은 사건이 되었습니다. 사법 기관 건물에서 휴식 시간에 고인의 동료 인 표트르 이바노비치는 신문에서 슬픈 소식을 알게되었습니다. 법원 회의의 다른 구성원들에게 Ivan Ilyich의 죽음에 대해 말한 후 그는 먼저이 사건이 그와 그의 가족에게 어떻게 될지 생각했습니다. 고인의 자리는 다른 관리가 맡게 됩니다. 그래서, 또 다른 공석이 있을 것입니다. Pyotr Ivanovich는 그의 처남을 그녀에게 붙일 것입니다.

    요약을 제시하기가 쉽지 않은 Tolstoy 작업의 한 가지 기능을 언급 할 가치가 있습니다. Ivan Ilyich의 죽음과 그의 생애의 마지막 날은 주인공의 입장에서 이야기에 묘사됩니다. 그리고 그는 육체적 고통뿐만 아니라 주변의 모든 사람들이 그의 죽음을 기다리고 있다는 생각으로 항상 고통받습니다. 이 끔찍한 신념에서 Ivan Ilyich는 부분적으로 옳습니다. 결국 비극적 인 소식이 있은 후 그의 동료들은 다가오는 게시물 이전에 대해 생각합니다. 그리고 "죽음"이라는 불쾌한 현상이 가까운 곳에서 발생했지만 그에게는 발생하지 않았다는 사실에서 비롯된 안도감. 또한 모두가 지루한 예의를 생각하여 제사를 지내고 조문을 해야 한다.

    아시다시피 Leo Tolstoy는 인간 영혼의 감정가였습니다. 이 기사에 요약되어있는 "이반 일리치의 죽음"은 관통하는 작품입니다. 저자는 짧은 에세이에서 영웅의 운명, 그의 모든 기쁨과 고통을 설명했습니다. 그리고 가장 중요한 것은 인생의 마지막 날에 일어난 영적 가치에 대한 재고입니다.

    평범하고 무서운 이야기

    독자가 전기의 기본 데이터를 모른 채 Ivan Ilyich의 감정적 경험의 깊이를 이해하는 것은 불가능합니다. 따라서 두 번째 장에서는 주인공의 삶에 대해 이야기합니다. 그런 다음 모든 색상으로 Tolstoy는 Ivan Ilyich의 죽음을 설명합니다. 이야기의 요약은 영웅의 삶과 죽음에 대한 이야기 ​​일뿐입니다. 하지만 원작을 읽도록 영감을 줄 수도 있습니다.

    Ivan Ilyich는 Privy Councillor의 아들이었습니다. 그의 아버지는 고위직에 오르고 가상의 지위와 가상의 금전적 보상을 받는 행복한 사람들 중 한 명이었습니다. Privy Councilor의 가족에는 세 아들이 있습니다. 장로는 정확하고 운이 좋습니다. 어린 아이는 공부를 잘하지 못했고, 그의 경력은 실패했으며, 그의 가족 서클에서 그를 기억하는 것이 받아 들여지지 않았습니다. 중간 아들은 Ivan Ilyich였습니다. 그는 공부를 잘했다. 그리고 이미 학생으로서 그는 나중에 거의 죽을 때까지 고위 관리들과 더 가까워지기 위해 노력하는 사람이되었습니다. 그는 성공했다.

    이것은 Tolstoy가 만든 캐릭터의 초상화입니다. 이반 일리치의 죽음은 어떤 의미에서 그의 존재의 물리적 중단만이 아니다. 그것은 또한 영적인 거듭남입니다. 죽기 며칠 전 Ivan Ilyich는 자신의 삶이 어떻게 든 잘못 발전하고 있음을 이해하기 시작합니다. 그런데 주변 사람들은 잘 모릅니다. 그리고 예, 아무것도 변경할 수 없습니다.

    결혼

    어린 시절에 Ivan Ilyich는 사회에서 쉽고 즐거운 위치를 가졌습니다. 밀러들과의 인연, 부관들과의 술자리, 장거리 유람이 있었다. Ivan Ilyich는 부지런히 봉사했습니다. 이 모든 것은 예의, 귀족적 매너 및 프랑스어 단어로 둘러싸여 있습니다. 그리고 2년여의 복무 끝에 아내 역할에 딱 맞는 사람을 만났다. Praskovya Fyodorovna는 똑똑하고 매력적인 소녀였습니다. 그러나 무엇보다도 - 좋은 고귀한 가족. Ivan Ilyich는 좋은 급여를 받았습니다. Praskovya Fedorovna는 좋은 지참금입니다. 그런 소녀와의 결혼은 즐거울뿐만 아니라 수익성도 좋아 보였습니다. 이것이 Ivan Ilyich가 결혼 한 이유입니다.

    가족 생활

    결혼은 그에게 오직 기쁨만을 약속했습니다. 사실, 그것은 다르게 밝혀졌습니다. 가족 생활의 어려움은 Leo Tolstoy가 그의 작업에서 제기한 주제 중 하나입니다. 언뜻보기에 매우 단순 해 보일 수있는 줄거리 인 "이반 일리치의 죽음"은 복잡한 철학적 작업입니다. 이 이야기의 주인공은 자신의 존재를 쉽고 문제 없이 만들려고 노력했습니다. 그러나 가정 생활에서도 그는 실망해야했습니다.

    Praskovya Fedorovna는 남편을 위해 질투 장면을 준비했으며 끊임없이 무언가에 불만을 품었습니다. Ivan Ilyich는 점점 더 자주 자신이 마련한 별도의 세계로 들어갔습니다. 이 세상은 봉사였습니다. 사법 분야에서 그는 모든 힘을 낭비했고 곧 승진했습니다. 그러나 그 후 17년 동안 상사들은 그에게 관심을 기울이지 않았다. 그는 자신의 이해에 따라 그가 일하는 사역에서 인정받지 못했기 때문에 급여 5 천으로 원하는 자리를 얻지 못했습니다.

    새로운 위치

    Ivan Ilyich의 운명에 영향을 미치는 사건이 발생했습니다. 사역에 혁명이 있었고 그 결과 그는 새로운 임명을 받았습니다. 가족은 Petersburg로 이사했습니다. Ivan Ilyich는 수도에서 집을 샀습니다. 몇 년 동안 가족의 주요 주제는 하나 또는 다른 인테리어 세부 사항을 구입하는 것이 었습니다. 인생은 새로운 밝은 색상으로 반짝였습니다. Praskovya Fyodorovna와의 싸움은 때때로 발생했지만 Ivan Ilyich를 이전만큼 우울하게 만들지 않았습니다. 결국 그는 이제 사회에서 좋은 위치와 중요한 위치를 차지했습니다.

    Ivan Ilyich의 죽음이 아니라면 모든 것이 잘 될 것입니다. 그의 생애의 마지막 몇 달은 다음과 같이 요약할 수 있습니다.

    질병

    질병은 예기치 않게 그의 삶에 왔습니다. 그러나 냉혈한의 끔찍한 질병에 대한 소식을 받아들이는 것은 거의 불가능합니다. 그러나 Ivan Ilyich의 경우는 특히 비극적이었습니다. 어떤 의사도 그가 어떤 병에 걸렸는지 정확히 말할 수 없었습니다. 방황하는 신장이나 장의 염증, 또는 심지어 알려지지 않은 질병이었습니다. 그리고 가장 중요한 것은 의사도 Ivan Ilyich의 친척도 진단이 그에게 그렇게 중요하지 않고 단순하지만 끔찍한 진실이라는 것을 이해하고 싶지 않았습니다. 그는 살 것인가? 그에게 그렇게 많은 고통을 주는 질병이 치명적입니까?

    게라심

    Ivan Ilyich의 육체적 고통은 그의 정신적 고통과 비교할 수 없다고 말할 가치가 있습니다. 그가 떠난다는 생각은 그에게 참을 수 없는 고통을 안겨주었다. Praskovya Fyodorovna의 건강한 안색, 차분하고 위선적 인 어조는 분노만을 불러 일으켰습니다. 그는 아내의 보살핌과 의사의 끊임없는 검사가 필요하지 않았습니다. Ivan Ilyich는 연민이 필요했습니다. 이것을 할 수 있었던 유일한 사람은 하인 Gerasim이었습니다.

    이 젊은이는 죽어가는 주인에게 단순한 친절로 말했습니다. Ivan Ilyich를 괴롭힌 가장 중요한 것은 거짓말이었습니다. Praskovya Fyodorovna는 남편이 아프고 치료를 받고 침착해야한다고 가장했습니다. 그러나 Ivan Ilyich는 자신이 죽어 가고 있다는 것을 이해했으며 어려운 순간에 동정을 받고 싶었습니다. Gerasim은 거짓말을하지 않았으며 쇠약하고 약한 주인에게 진심으로 동정했습니다. 그리고 그는 점점 더 자주이 단순한 농민에게 전화를 걸어 그와 오랫동안 이야기했습니다.

    이반 일리치의 죽음

    이미 언급했듯이 요약을 읽는 것만으로는 위대한 러시아 작가의 이야기의 깊이를 느끼기에 충분하지 않습니다. Tolstoy는 사람의 삶의 마지막 순간을 너무 생생하게 묘사하여 영웅과 함께 몸을 떠나는 영혼의 감각을 경험 한 것 같습니다. 마지막 순간에 Ivan Ilyich는 그가 친척을 고문하고 있음을 이해하기 시작했습니다. 무슨 말이라도 하고 싶었지만 "미안해"라는 말밖에 할 힘이 없었다. 그는 최근 몇 달 동안 습관이 된 죽음에 대한 두려움을 경험하지 않았습니다. 그냥 안도감. Ivan Ilyich가 마지막으로들은 것은 근처 누군가가 말한 "끝났습니다"라는 단어였습니다.

    
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