그림의 실제 예술 예. 예술은 왜 필요한가? 진짜 예술이란? 인간의 삶에서 예술의 역할과 의미
학교에서의 에세이는 각 학생이 수행한 필수 과제입니다. 그러나 에세이를 올바르게 작성하는 방법을 배우려면 작업에 대처하는 데 도움이 되는 여러 가지 이론적 규칙을 확실히 알아야 합니다.
하지만 "내가 여름을 어떻게 보냈는지"라는 평범한 주제 나 학교 일에 대한 생각을 표현하는 것이 그리 어렵지 않다면 더 심각한 이야기를하는 것이 더 어려워집니다. 이 주제 중 하나는 예술의 주제입니다. 그러한 추론에는 학생의 깊은 성찰과 어느 정도의 역사적 지식이 필요합니다. 예술 주제에 대한 에세이를 작성해 봅시다.
무엇이 필요할까요?
먼저 주제를 지정해야 합니다. 결국 그것은 매우 광범위하고 일반적인 의미에서 이야기하기가 쉽지 않을 것입니다. 창의성의 주제가 특정 기간, 사람, 종에 영향을 미치는 경우 필요한 정보를 신중하게 연구해야 합니다.
하지만 생각을 표현하는 방법만 배우면 되기 때문에 예술이라는 주제에 대한 일반적인 에세이를 고려해 보겠습니다. 초안을 준비하고 시작하십시오.
소개
에세이를 시작하는 가장 좋은 방법은 무엇입니까? 우리는 여러 가지 방법으로 갈 수 있습니다:
- 첫 번째는 "예술"의 개념을 정의하는 것입니다. 이게 뭐야? 예: "예술은 강한 감정을 불러일으키고 주변 세상을 더 밝고 강하게 느끼게 하는 것입니다." 단순히 이해할 수 없는 복잡한 정의를 에세이에 사용해서는 안 됩니다. 먼저 진정한 창의성이 무엇인지 스스로 생각한 다음 초안에 스케치를 만드십시오.
- 반대 옵션은 예술에 귀속되는 것부터 시작하는 것입니다. 예: “오늘날 예술의 개념은 매우 광범위합니다. 여기에는 건축, 예술 활동, 음악, 춤 등이 포함됩니다. 목록은 끝이 없습니다. 그런데 왜?" 서론에서 음모를 설정함으로써 "예술이란 무엇입니까?"라는 질문에 답하면서 모든 추론을 표현하는 주요 부분의 근거를 준비합니다.
- 문제 제기는 시작하기에 가장 좋은 장소 중 하나입니다. 예: “오늘날 예술 개념의 경계가 흐려지기 시작했습니다. 그리고 이것은 진짜 문제입니다. 때때로 나쁜 취향은 창조적인 작업에 접해 있기 때문입니다. 진짜야?" 이 주제에서는 "실제 예술이란 무엇인가?"라는 주제로 에세이를 작성해야 합니다.
입장을 제한하십시오. 그것은 크지 않아야하지만 단순히 추론의 주요 아이디어를 포함해야합니다.
주요 부분
"Real Art"라는 주제에 대한 유능한 에세이를 작성하려면 주요 부분이 적절하게 구성되어 있어야 합니다. 이것은 당신의 생각, 추론 및 예를 선반에 올려야 함을 의미합니다. 주요 부분은 추론으로 시작하고 주제를 원활하게 공개해야 합니다. 어떻게 할 수 있습니까?
창의력맨
학생이 창의적인 사람이거나 단순히 창의적인 섹션에 참여하는 경우 개인적인 예에서 예술 주제를 고려할 수 있습니다 (또한 주제 개발을 위한 이 옵션은 모든 입력 옵션에 적합합니다).
예를 들면 다음과 같습니다. “예술에 대해 영원히 논쟁할 수 있고, 한 가지를 거부하고 다른 것을 주장할 수 있지만, 의심할 여지없이 모두가 음악이 창조의 진정한 거점이라는 데 동의할 것입니다. 내 인생은 이런 종류의 예술과 밀접하게 연결되어 있습니다.” 그런 다음 계속해서 올바른 방향으로 추리를 지시하고 삶의 개인적인 예를 제시할 수 있습니다.
미술사
학생이 창의성을지지하지 않는 경우 역사를 언급하는 "예술"이라는 주제에 대한 에세이를 쓸 수 있습니다.
“지난 세기의 예술과 현재의 예술을 비교하는 것은 극히 어렵습니다. 예를 들어, 몇 세기 전에 사실적이거나 고전적인 스타일의 그림, 음악, 건축이 진정한 감탄을 불러 일으켰다면 오늘날 미술관을 방문하면 상당한 변형을 겪었음을 알 수 있습니다.
인간 심리학
"실제 예술이란 무엇입니까?"라는 주제에 대한 에세이 추론을 작성하기 위해 학생은 심리적 관점에서 그것을 연구하거나 오히려 그 영향을 설명하고 "창의력이 개인의 정신 상태를 향상시킬 수 있다는 것이 과학적으로 입증되었습니다. 결국 인간의 손으로 만들어지는 모든 것은 어느 정도 예술이라고 할 수 있다. 그리고 아름다움을 창조하면 긍정적이고 부정적인 감정을 표현할 수 있습니다.
가까운 현재 테마를 사용하십시오. "예술"이라는 주제에 대한 에세이는 방향 설정에 대한 귀하의 생각과 견해를 표현할 수 있으므로 학생은 자신의 의견을 반영하고 표현하는 것을 두려워해서는 안됩니다.
분량은 주요 부분이 가장 크고 에세이 전체 크기의 절반 이상을 차지해야 합니다.
결론
때로는 "예술"이라는 주제에 대한 에세이 추론을 완료하는 것이 단순한 주제보다 훨씬 어려운 경우가 있습니다. 이것은 예술의 개념 자체가 다소 모호하고 정확한 정의를 내리기가 어렵다는 사실에 의해 설명됩니다. 따라서 결론은 생각보다 쉽지 않다. 그러나 이러한 상황에서도 승리할 수 있습니다.
- 결론은 몇 문장에 불과하기 때문에 예술 주제에 대한 에세이는 주제에 대한 학생의 개인적인 의견으로 끝날 수 있습니다. "나는 예술이 사람의 삶에 항상 존재하며 결코 사라지지 않고 변화하고 많은 변태를 겪으며 성격의 변화에 적응할 것이라고 믿습니다."
- 또한 주제를 완전히 닫지 않은 상태로 둘 수 있습니다. “무엇이 예술로 간주될 수 있는지 알아낸 것 같습니다. 그러나 이러한 추론이 10년 또는 20년 후에도 유효할까요? 우리는 아직 모릅니다."
- 예술 에세이를 긍정적인 말로 마무리함으로써 학생은 외침의 형태로 결론을 내릴 수 있습니다. “주변의 아름다움을 주목하세요. 아침 새소리. 웅덩이에서 천천히 떨어지는 눈송이 또는 밝은 태양 광선. 이 모든 것은 우리가 때때로 눈치 채지 못하는 자연의 창의성입니다.
보시다시피 이렇게 어려운 분야를 이야기하는 것은 그리 어렵지 않았습니다. "Real Art"라는 주제에 대한 에세이에는 귀하의 생각이 포함될 수 있으며 가장 중요한 것은 올바르게 진술하는 것입니다. 그러면 귀하의 추론이 흥미롭고 유능해질 것입니다.
텍스트 9.3
진짜 예술이란?
진짜 예술이란? 이것들은 영광의 이름으로 작곡된 가련하고 무의미한 노래가 아니며, 벽지에 구멍을 뚫는 데 사용할 수 있는 그림이 아니며, 여전히 운율이 보이지만 의미는 보이지 않는 시가 아닙니다. 실제 예술이란 저자가 자신을 투자하고 사람들의 영혼과 마음을 흥분시키는 작품을 가리킬 것입니다.
예술 중 하나는 음악입니다. 그러나 우리가 실제 예술이라고 부르는 모든 음악 작품은 아닙니다. 진정성의 주요 특징은 예술 작품이 인간의 영혼에 미치는 긍정적인 영향입니다. 증거를 위해 Marina Lvovna Moskvina와 삶의 경험이 제안한 텍스트를 참조하십시오.
첫째, 문장 1-6은 음악, 즉 재즈가 소년과 그의 개에게 얼마나 많은 의미가 있는지에 대해 이야기합니다. 그들은 기타 듀엣으로 음악 작곡을 연주하는 것을 좋아하며 가장 중요한 것은 그들이 경험하는 감정입니다. 결국 예술은 사람에게 감정을 주는 능력에 있다. 그리고 그 소년의 삼촌이 옳았습니다: 재즈는 음악이 아니며 재즈는 마음의 상태입니다.(38)
둘째, 음악은 사람, 삶, 세상 전체를 변화시킬 수 있지만 그것이 실재하는 경우에만 가능합니다. 개인적으로 컨템포러리 뮤지션 레이디 가가의 작품은 저와 제 세계관에 큰 영향을 미칩니다. 예를 들어, "Born this way"라는 작품에서 그녀는 우리 모두가 독특하고 지구상에 여분의 사람이 없다고 말합니다. "Marry the night"이라는 작곡에서 가수는 그녀에게 느껴야했던 고통에 대해 이야기하고, 그녀에게 실현되지 않은 창의성처럼 보였고,이 고통은 그녀의 노래를 들으면서 연주자와 함께 느끼기 쉽습니다.
두 가지 주장을 고려한 후 우리는 사람들이 마음과 영혼으로 음악 작품을 인식할 때만 예술이 실재할 수 있다는 것을 확신했습니다.
(1) 저에게 음악은 전부입니다. (2) 나는 Zhenya 삼촌처럼 재즈를 좋아합니다. (3) Zhenya 삼촌은 House of Culture의 콘서트에서 무엇을 했습니까! (4) 그는 휘파람을 불고 소리를 지르며 박수를 보냈다! (5) 그리고 뮤지션은 무모하게 색소폰을 계속 불었습니다! ..
OGE의 에세이 추론 (텍스트 9.4에 따름)
제 생각에 실제 예술은 예술적 이미지로 현실을 묘사하는 것입니다. 이들은 인간의 내면 세계를 반영하는 회화, 문학, 건축 작품입니다. 진정한 예술은 명예와 돈을 위해 만들어지는 것이 아니라 자신의 생각과 감정을 표현하는 방법일 뿐입니다. 말한 내용을 뒷받침하는 예를 들겠습니다.
T. Tolstoy의 텍스트는 두 가지 유형의 예술 중에서 선택하는 문제를 제기합니다. 어린 시절의여 주인공은 그녀가 "말한대로"극장과 사랑에 빠지려고했습니다. 그녀는 극장이 사원이라는 것을 이해했지만 그녀에게는 그렇지 않았습니다. 그녀는 대부분의 사람들과 마찬가지로 모든 것이 화면에 완벽하고 극장이 결점을 숨기지 않기 때문에 영화를 즐겼습니다. 저자는 현대 미술에 대한 자신의 의견을 표현하고 싶었습니다. "극장은 성인을 위한 것이고 영화는 어린이를 위한 것입니다."
극장에서 관객을 만나지 못해서 영화관을 선호합니다. 많은 오래된 영화와 현대 영화가 내 세계관과 삶에 영향을 미쳤습니다. 영화의 또 다른 장점은 언제든지 볼 수 있다는 것입니다. 저에게 깊은 인상을 남긴 영화 중 하나는 The Green Mile입니다. 이것은 인류에 관한 영화이며 많은 생각을 하게 만듭니다. 이 작품의 중심에는 세상과 모든 생명체에 대한 사랑이 있습니다. 이 영화는 겉으로만 사람을 판단하는 것이 아니라 사람의 영혼을 보는 법을 정말 가르칩니다.
따라서 나는 어떤 예술이든 사람들에게 즐거움을 주고 도덕적으로 교육해야 한다는 것을 증명했습니다. 실제 예술은 우리에게 아름다운 모든 것을 소개하기 때문에 모든 사람의 삶에서 중요한 역할을 합니다.
S.N. Mishchenko의 학생 Kozhanova Polina
진정한 예술은 소리, 색상의 조화를 통해 세상의 아름다움을 보여줄 수있는 사람의 신성한 불꽃이며, 그가 세상에 줄 준비가 된 예술가 또는 작곡가의 영혼의 일부입니다. 물론 실제 예술도 공예이지만 완벽에 이른 공예, 최고의 아름다움, 최고의 행복입니다. 진정한 예술은 확실히 모든 사람에게 영향을 미치고 가장 큰 위업과 가장 큰 악당으로 이어질 수 있습니다.
그렇다면 진정한 예술이란 무엇인가? 위대한 예술가들의 그림, 아름다운 음악, 조각품, 건물, 책입니다.
그러나 사람을 웃고, 울고, 생각하고, 공감하게 만드는 사람들 만이 한마디로 어떤 감정을 경험합니다. 예술, 실제 예술은 가장 냉담하고 영혼이없는 사람조차도 무관심하게 만들 수 없습니다.
허구의 예를 고려하십시오.
전문가가 USE 기준에 따라 에세이를 확인할 수 있습니다.
사이트 전문가 Kritika24.ru
러시아 연방 교육부의 주요 학교 교사 및 현재 전문가.
예를 들어 A. Green의 작품 "The Power of the Incomprehensible"에서 꿈속의 한 음악가는 낮에는 어떤 식으로도 재생할 수없는 아름다운 음악을 들었습니다. 그는 도움을 청하기 위해 최면술사에게 왔고 변경된 상태, 즉 최면 상태에서 이 곡을 연주했습니다. 아무도 그것을 설명할 수 없었지만, 이 음악은 그것을 듣는 사람을 형언할 수 없는 상태에 이르게 했습니다. 최면술사는 음악가의 연주를 방해했고 아무도 이 신성한 음악을 듣지 못했습니다.
F. M. Dostoevsky "The Idiot"의 작업에도 비슷한 것이 있습니다.
Myshkin 왕자는 Rogozhin의 집에서 Hans Holbein의 그림을 보았습니다.
"무덤 속의 그리스도". 이 그림은 드문 현실감, 특이성, 그리고 가장 중요한 것은 도덕적뿐만 아니라 육체적으로도 사람에게 영향을 미치는 놀라운 힘으로 왕자에게 깊은 인상을 남겼습니다.
왕자에 따르면이 그림에는 곧 다시 일어날 사람이 아니라 실제로 죽은 사람이 있기 때문에 사람의 믿음이 사라질 수 있습니다.
요약하면 실제 예술은 사람이 긍정적이든 부정적이든 감정을 경험하게 만드는 것이라고 말할 수 있습니다.
아무도 무관심하게 만들 수 없습니다. 그렇지 않으면 예술이 아닙니다.
진정한 예술은 누구도 무관심하게 만들지 않을 것입니다.
업데이트: 2018-09-25
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"실제 예술"의 개념
표현의 의미를 어떻게 이해합니까? 실제 예술? 정의를 공식화하고 의견을 말하십시오. 주제에 대한 에세이 추론 작성 "진정한 예술이란 무엇인가", 귀하가 지정한 정의를 논문으로 취합니다. 논문을 논할 때 추론을 확인하는 2가지 예를 제시하십시오. 하나의 예-읽은 텍스트에서 인수를 제공하고 두번째 – 당신의 인생 경험에서.
(1) Lina는 이미 모스크바에서 반달 동안 살았습니다. (2) 그녀의 인생에서 억압적이고 기쁨이 없는 사건들은 그녀의 마음에 끊임없는 고통으로 울려 퍼졌고 그녀의 전체 존재를 우울한 톤으로 그렸습니다.
(3) 잊을 수 없었다.
(4) 그녀는 극장에 갔고 거의 모든 오페라와 모든 발레에 인생 드라마가있었습니다. (5) 세상은 영원히 삶과 죽음의 두 극으로 나뉩니다. (6) 이 극들 사이에 있는 이 개념들에는 두 개의 짧은 단어로 모든 것이 포함되어 있습니다.
(7) Tretyakov Gallery에서 거의 절반의 그림이 슬픈 것을 묘사했습니다.
(8) Lina가 동물원에 갔을 때. (9) 그러나 여기에서도 그녀는 그것을 좋아하지 않았습니다. 곰의 거지들은 종종 사람들의 이익을 위해 앉아서 사탕을 "제공"했기 때문에 뒷면이 닦이고 알몸이 된 것은 유감이었습니다. 빵. (10) 졸리고 초라한 포식자에게는 안타까운 일입니다. 그들은 매우 두려움이 없었습니다.
(11) 그녀는 동물원을 나와 거리를 배회하고 벤치에 앉아 휴식을 취하고 주변을 둘러보기 시작했습니다.
(12) 글로브. (13) 파란색 지구본, 노란색 반짝이는 후프, 하늘 지도, 위성 트랙. (14) Lina는 추측했습니다. 그녀는 플라네타륨 울타리에 빠졌습니다.
(15) "어쨌든 플라네타륨은 플라네타륨이다"라고 생각하고 건물 안으로 들어가 티켓을 샀습니다. (16) 가이드는 운석, 낮과 밤의 변화, 지구의 계절에 대해 이야기했고 아이들은 위성 모델과 로켓을 응시했습니다. (17) 처마 장식을 따라 펼쳐진 별의 이미지. (18) Lina는 위층으로 올라가 천문관의 돔에서 자신을 발견했습니다.
(19) 아이스크림을 먹고 천천히 종이를 좌석 아래에 던지며 사람들이 강의를 기다리고 있었다.
(23) 그리고 플라네타륨의 하늘을 가로 질러 천체 인 태양이 날아갔습니다. (24) 모든 것에 생명을 주는 태양. (25) 그것은 장난감 하늘, 장난감 모스크바를 통과했고 태양 자체는 장난감이었습니다.
(26) 그리고 갑자기 그 위의 돔에 별이 피고 높은 곳에서 성장하고 확장되고 강하게 음악이 쏟아졌습니다.
(27) Lina는 이 음악을 한 번 이상 들었습니다. (28) 그녀는 이것이 차이코프스키의 음악이라는 것을 알고 있었고 잠시 동안 멋진 백조와 그들을 기다리고있는 어둠의 세력을 보았습니다. (29) 아니요, 이 음악은 죽어가는 백조를 위해 쓰여진 것이 아닙니다. (30) 별들의 음악, 영생의 음악, 그것은 빛처럼 우주 깊은 곳 어딘가에서 일어나 여기 리나에게 날아갔습니다.
(31) 별이 빛나고 별이 빛나고 셀 수없이 영원히 살아 있습니다. (32) 음악이 힘을 얻고 음악이 확장되어 하늘을 향해 점점 더 높이 치솟았습니다. (33) 이 별 아래에서 태어난 사람은 하늘에 인사를 전하고 영생과 지상의 모든 생명을 찬양했습니다.
(34) 음악은 이미 하늘 전체에 쏟아져 가장 먼 별에 도달하여 광활한 천상 전체를 강타했습니다.
(35) Lina는 뛰어 올라 외치고 싶었습니다.
-(36) 사람, 별, 하늘, 사랑해!
(37) 그녀는 손을 들고 자리에서 일어나 급히 달려가 주문을 반복했습니다.
-(38) 라이브! (39) 라이브! (V.P. Astafiev에 따르면)*
* 아스타피예프 빅토르 페트로비치
(1924 - 2001) - 러시아 소비에트 작가, 널리 알려진 소설, 단편 소설, 단편 소설의 저자.
완성된 에세이 9.3 "실제 예술"
실제 예술은 사람의 강한 감정과 감정을 불러 일으키고 풍요롭게 만드는 예술입니다. 실제 예술 작품 덕분에 사람은 미적 즐거움을 얻고 향상되며 많은 삶의 질문에 대한 답을 찾습니다.
Viktor Petrovich Astafiev의 텍스트에서여 주인공 Lina는 모든 것에 무관심했고 그녀를 기쁘게하는 것은 없었습니다. "그녀의 인생에서 암울한 사건은 ... 그녀의 전체 존재를 우울한 색조로 그렸습니다." 그리고 이제 그녀는 천문관에 들어갈만큼 운이 좋았습니다. 영화 촬영 중에 그녀는 차이코프스키의 음악을 들었고이 멜로디는 그녀에게 강한 인상을 남겼습니다 (문장 35-36). 소녀의 영혼은 모든 것이 거꾸로 된 것 같았고 다시 살고 싶었습니다. 이 멜로디는 진정한 예술의 한 예입니다.
저에게 실제 예술은 Ivan Aivazovsky의 유명한 그림 "The Ninth Wave"입니다. 이 작품은 저에게 큰 인상을 주며 기쁨을 안겨 주며 몇 시간 동안 그림을 감상하고 예술가의 기술에 감탄할 수 있습니다.
그래서 진정한 예술은 사람을 풍요롭게 하고, 미적 즐거움을 전달하고, 삶에 대해 생각하게 만드는 예술입니다.
실제 예술을 주제로 한 구성 추론
실제 예술은 사람들이 주변 현실을 다르게 보도록 강요하여 인간의 영혼을 변화시키는 도구입니다. 세 가지 버전의 에세이에서 이 주제를 분석하고 여러분과 공유합니다!
에세이의 첫 번째 버전 (V.A. Oseev-Khmelev의 텍스트에 따르면 "Dinka는 주위를 둘러 보았습니다. 녹지에서 오두막 아늑한 미백 ...")
개념 정의
진정한 예술은 영혼을 만지고 소생시킬 수 있는 예술입니다. 그것은 사람들을 하나로 묶고 말없이 소통하고 서로의 마음을 느끼고 공감할 수있는 기회를 제공합니다. 회화, 음악, 문학 - 영향을 받아 사람은 자신의 원칙과 세계관을 바꿀 수 있습니다. 때로는 예술만이 사람들을 하나로 모을 수 있습니다.
그래서 V.A. Oseev-Khmelev는 인생의 어려운 순간에 세 사람을 하나로 묶은 예술의 가장 큰 힘을 제시합니다. 어떤 이유로 바이올리니스트의 집에 온 Dinka는 죽은 아내 Katri의 초상화를보고 문지방에서 얼어 붙었습니다. 그래서 초상화의 여인은 바이올리니스트의 아들 Ioska를 상기시켜 집안에 정착 한 엄청난 슬픔을 느꼈고 왜 왔는지 물었을 때 바이올린 연주를 요청했습니다. Yakov Ilyich가 연주하기 시작했고 Dinky의 모든 두려움이 사라졌습니다. 그녀는 이 가족의 일부인 것 같았다. 음악이 그들을 하나로 모았습니다.
개인적인 경험의 주장
예술은 정말 사람들을 하나로 묶습니다. 우정은 종종 공통 관심사, 책, 영화, 그림의 걸작에 대한 동일한 이해를 기반으로 합니다. 예술 작품에 대해 토론하고 인상을 공유하면 사람들은 서로를 느끼기 시작하고 상대방의 내면을 이해하며 세상에 열리게 됩니다.
결론
실제 예술은 작품의 저자뿐만 아니라 그 깊이, 미묘함 및 중요성에 물든 모든 사람들이 자신을 표현할 수 있도록 합니다. 시청자, 청취자, 팬이 있어야 살아갈 수 있다. 그러면 아름다운 멜로디처럼 들리며 사람들을 서로 더 가깝게 만듭니다.
에세이의 두 번째 버전 (KG Paustovsky "새벽에 Lenka와 나는 차를 마시고 capercaillie를 찾기 위해 mshary에 갔다 ..."의 텍스트에 따르면)
개념 정의
실제 예술은 높은 사회적 약속일 필요는 없습니다. 종종 사람들에게서 온 사람들은 그들의 작품의 도움으로 사람들의 심장을 더 빨리 뛰게 합니다. 이것은 신경을 건드릴 수 있는 진정한 예술입니다.
읽은 텍스트의 인수
K.G. Paustovsky는 전 세계 최고의 박물관에 판화가 있었던 학자 Pozhalostin의 창조적 유산에 대한 이야기를 제시합니다. 그러나 그가 태어난 마을에서는 그의 작품이 인정받지 못했다. 주민들은 단순히 그것들을 녹여 못으로 만들고 싶었습니다. 그러나 자신의 안녕을 희생하면서 그들을 구한 사람들이 있었습니다. 그들은 미래 세대를 위한 그들의 가치를 이해했고, 사람들이 그들의 힘을 느끼기 위해 저자가 겪어야 했던 것을 이해했습니다.
개인적인 경험의 주장
사람들은 항상 주변에 있는 것에 감사하지 않습니다. 작품이 충분히 높이 평가되지 않았거나 전쟁 중에 파괴 된 민속 공예가는 몇 명입니까? 그렇기 때문에 많은 미술 평론가들이 여행 중에 지역 역사 박물관을 방문합니다. 그들은 작품이 예술의 개념을 바꿀 독학 천재를 찾으려고 노력하고 있습니다.
결론
진짜 예술은 귀중합니다. 그것은 엘리트 박물관과 지구의 가장 먼 구석에서 찾을 수 있습니다. 미래 세대를 위해 그 위대함과 중요성을 느낄 감정가는 항상 있을 것입니다.
작곡의 세 번째 버전 (M.L. Moskvina "나에게 음악은 모든 것입니다 ..."의 텍스트 예)
개념 정의
진정한 예술은 적어도 한 사람에게 정신적 만족을 주는 것입니다. 당신과 정신적으로 같은 파장을 가진 누군가, 창조성을 통해 눈에 보이지 않는 연결고리로 당신에게 다가간다면 당신의 예술은 틀림없이 진실이라고 여겨질 수 있습니다. 똑같이 중요한 것은 영감으로 작용하는 것입니다.
읽은 텍스트의 인수
이것이 바로 M.L. Andrei와 그의 개 Kita에 대한 그의 이야기에서 Moskvin. Andrei는 재즈 음악에 관심을 갖게되었고 삼촌의 신념을 듣고 음악 학교에서 오디션을 보았습니다. 그는 정말 잘 연주했지만, 음악에 맞춰 울부짖고 짖는 개와 함께 있을 때만 그랬습니다. 그러나 개는 학교에 들어갈 수 없으며 그녀 없이는 충분히 잘 놀 수 없습니다. 따라서 진정한 예술은 진정한 사랑이나 우정에서 탄생합니다. 그가 개와 함께있을 때 그들이 서리가 내린 아침에 Bird Market에서 어떻게 만났는지 회상했을 때 그들의 노래가 들렸습니다.
개인적인 경험의 주장
영감은 실행만큼 실제 예술에 중요합니다. 때때로 그것은 사소한 일에서 태어납니다. 나는 Anna Akhmatova의 말을 기억합니다. "부끄러움을 모르고 쓰레기 시가 자라는 것을 알았다면 ...". 실제로 실제 예술의 경우 특정 조건이 탄생에 중요합니다. 그러면 원래 생각했던 형태로 나타날 수 있습니다.
결론
실제 예술은 사랑, 우정, 괴로움, 그리움과 같은 실제 감정에서만 태어날 수 있습니다. 그래야만 완전히 열리고 청취자 또는 시청자에게 잊을 수 없는 경험을 선사할 수 있습니다.
