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풍경의 시적이고 음악적인 그림을 추상화합니다. 풍경 시와 음악 그림

중앙 러시아 스트립의 소박한 아름다움은 오랫동안 예술가들의 관심을 끌지 못했습니다. 지루하고 단조로운 평평한 풍경, 회색 하늘, 봄철 해동 또는 더위로 시든 여름 풀 ... 이것에서 시적인 것은 무엇입니까?

XIX 세기의 러시아 예술가. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin 등은 고국의 아름다움을 발견했습니다. 사람들은 마치 그들의 그림에서 처음으로 투명한 봄 공기와 봄 주스로 가득 찬 자작나무를 모두 본 것처럼; 쾌활하고 희망이 가득하며 즐거운 새 지저귀는 소리를 들었습니다. 그리고 하늘은 너무 회색이고 황량하지 않고 봄 진흙이 즐겁고 눈을 즐겁게합니다. 여기에서 러시아의 자연이 어떤 것인지 밝혀졌습니다-부드럽고 사려 깊고 감동적입니다! 사진 덕분에 알렉세이콘드라티예비치 사브라소프(1830-1897) "The Rooks Have Arrived" 러시아 예술가들은 러시아 자연의 노래를 느꼈고 러시아 작곡가들은 러시아 민요의 풍경을 느꼈습니다.

XX 세기에. 외국 미술에서는 "인상주의"(프랑스 인상-인상)라는 방향이 생겼습니다. 인상주의 화가들은 현실 세계의 순간적인 인상을 그림에 담으려고 했습니다.

프랑스 인상파 화가의 그림 "웨스트민스터 사원"에 일어난 교훈적이고 재미있는 이야기 클로드모네 (1840-1926).

안개에 익숙한 런던 사람들은 그 색인 회색을 정확히 알고 있었습니다. 그리고 전시회에서 모네의 그림을 보았을 때 그들은 얼마나 놀랐고 심지어 분노했습니다. 그 위에서 그들은 성의 윤곽을 흐리게 하는 안개가 진홍색을 띤다는 것을 발견했습니다! 사람들이 거리로 나갔을 때 그들은 놀랍게도 안개가 실제로 진홍색이라는 것을 발견했습니다! 실제로 날씨, 시간, 태양 광선의 굴절에 따라 안개는 매우 다른 색을 얻을 수 있습니다. 하지만 모든 사람을 위해 이 기능을 알아차리고 발견한 것은 아티스트였습니다.

・그림 같은 풍경을 감상하세요. 색상, 색상, 리듬, 구성의 특징이 이러한 캔버스에 캡처된 다양한 자연 이미지를 만드는 데 어떻게 도움이 되는지 설명합니다.

· 러시아 시인 I. Bunin의 말을 어떻게 이해합니까?

아니, 나를 매혹시키는 것은 풍경이 아니라

탐욕스러운 시선은 색을 알아차리지 못하며,

그리고 다음 색상에서 빛나는 점은 다음과 같습니다.

존재의 사랑과 기쁨.

· 세상의 감성적 풍요로움을 드러내는 그림 같은 문학 및 음악 작품을 선택하고 주변 자연의 아름다움과 조화에 대해 어린 학생들과 대화를 준비합니다.

영화보기-러시아 고전 작품 중 하나의 스크린 버전. 영화에서 풍경은 어떤 역할을 하나요?

다양한 감정 상태(하루 중 다른 시간 또는 연중 다른 시간)에서 자연을 묘사하는 스케치(문학 또는 그림)를 작성합니다.

보이는 음악

전 세계의 청취자들은 18세기 이탈리아 작곡가의 콘서트 주기인 "The Seasons"라는 뮤지컬 클래식의 걸작을 알고 사랑합니다. 안토니오 비발디(1678-1741)와 19세기 러시아 작곡가의 피아노 작품 순환. 표트르 일리치 차이코프스키(1840-1893). 두 곡 모두 프로그램 음악에 속합니다. 제목이 있고 시적 대사가 수반됩니다. 비발디의 협주곡에서 작곡가 자신의 소네트와 차이콥스키 사이클의 각 12곡에 대한 러시아 시인의 시입니다.

러시아 풍경 - 분위기 - 시적, 그림 적 및 뮤지컬 - 놀라운 노래와 같은 억양 덕분에 종달새의 곡처럼 끝없는 노래처럼 지속되는 멜로디 덕분에 아름다움에 대한 인간 영혼의 서정적 욕구를 전달하고 사람들을 돕습니다. 자연 스케치의 시적 내용을 더 잘 이해합니다.

I. Levitan“Spring. Big Water ", 러시아 회화 M. Alpatov의 감정가 :

양초처럼 얇고 소녀처럼 날씬한 자작 나무는 옛날부터 러시아 노래에서 불렀던 바로 그 나무처럼 보입니다. 맑은 물에 자작 나무의 반사는 그대로 지속, 메아리, 멜로디 메아리를 구성하고 뿌리로 물에 녹고 분홍색 가지가 하늘의 파란색과 합쳐집니다. 이 구부러진 자작 나무의 윤곽은 부드럽고 슬프고 슬픈 플루트처럼 들리며이 합창단에서 더 강력한 줄기의 별도의 목소리가 나며 모두 키가 큰 소나무 줄기와 빽빽한 녹색 가문비 나무에 의해 반대됩니다.

왜 단순한 러시아 풍경이, 왜 여름에 러시아, 시골, 들판, 숲, 대초원에서 저녁에 산책하는 것이 내가 땅에 눕는 그런 상태로 나를 이끌었는지 자연에 대한 사랑의 유입으로 인한 어떤 종류의 피로에서 숲, 대초원, 강, 먼 마을, 겸손한 교회, 한마디로 비참한 러시아 원주민 풍경을 구성하는 모든 것이 설명 할 수 없을 정도로 달콤하고 중독성있는 인상 나를 데려왔어? 왜이 모든?

P. 차이코프스키

그림 설명에서 별명에주의하십시오. 저자가 음악 비교를 사용한 이유는 무엇입니까?

· 러시아의 자연 속에서 작곡가와 예술가를 끌어들이는 것은 무엇입니까?

· A. Vivaldi와 P. Tchaikovsky의 프로그램 작품 일부를 들어보십시오. 이 음악은 당신에게 어떤 감정을 불러일으킵니까?

자연에 대한 작곡가의 태도를 전달하는 유사하고 다른 기능, 표현 수단을 찾으십시오. 러시아 음악과 이탈리아 음악의 차이점은 무엇입니까?

당신은 이 작품들에 어떤 시각적, 문학적 연관성을 느끼나요? 가사를 음악에 맞추세요.

· 자연을 묘사한 고전 작품의 현대적 편곡을 들어보세요. 현대 연주자들은 당신에게 친숙한 멜로디의 해석에 어떤 새로운 것을 가져옵니까?

예술적이고 창의적인 작업

풍경화의 복제품을 집으십시오. 창작 공책에 그림 중 하나에 대한 짧은 이야기를 쓰고 음악적 문학적 예를 찾으십시오.

예술의 거울 속의 남자: 장르 초상화

초상화 (프랑스 초상화) - 특정 사람 또는 사람들의 그룹의 이미지. 초상화 장르는 고대에 조각, 회화 및 그래픽에서 널리 퍼졌습니다. 의식 및 챔버 초상화가 있습니다. 커플 및 단체 사진이 있습니다. 그들은 본당을 장식하고 특정 사람들을 칭찬하고 직업적, 영적, 가족적 유대로 결합된 사람들의 기억을 보존하기 위한 것입니다. 특별한 범주는 예술가가 자신을 묘사하는 자화상입니다. 모든 초상화는 심리적 초상화, 캐릭터 초상화 또는 전기 초상화에 기인할 수 있습니다.

예술은 사람을 아는 데 도움이 됩니다. 그의 외모뿐만 아니라 그의 본질, 성격, 분위기 등을 이해하기 위해 초상화는 거의 항상 사실적입니다. 결국, 그것의 주요 목표는 그것에 묘사된 사람을 인정하는 것입니다. 그러나 일반적으로 예술가의 임무는 모델의 외부 특징을 정확하게 복사하는 것이 아니라 자연을 모방하는 것이 아니라 사람의 이미지를 "회화적으로 재현"하는 것입니다. 초상화에서 자신을 알아보고 싶은 욕구뿐만 아니라 자신에게서 새로운 것을 발견하고 싶은 욕구가 생기는 것은 우연이 아닙니다.

모델에 대한 아티스트의 태도는 시청자에게 무의식적으로 전달됩니다. 감정, 삶에 대한 태도, 사람에 대한 모든 것이 중요합니다. 묘사 된 얼굴의 표정, 눈의 표현, 입술의 선, 머리의 회전, 자세, 몸짓.

종종 우리는 오늘날 사람의 입장에서 작품을 해석하고, 그 시대의 완전히 특징적이지 않은 성격의 특징에 기인합니다. 즉, 알려진 것을 통해 미지의 것을 이해하려고 노력합니다.

죽은 자의 숭배와 관련된 고대 이집트의 종교적 사상은 사람의 조각 이미지에 초상화 유사성을 전달하려는 욕구를 결정했습니다. 고인의 영혼은 그 용기를 찾아야했습니다. XX 세기 초. 고고학자들은 전 세계에 네페르티티 여왕의 멋진 초상 이미지를 발견했습니다. IV 세기에 만들어졌습니다. 기원전 즉, 이 이미지는 프로필 라인의 부드러움, 유연한 목의 우아함, 불규칙하지만 여성 얼굴의 사랑스러운 특징의 경쾌한 가벼움과 유동적인 전환이 인상적입니다.

고대 그리스의 예술에서 영웅이나 신의 일반화되고 이상화 된 이미지는 특별한 장소를 차지합니다. 정신과 육체의 융합 속에서 예술가와 조각가들은 인간의 아름다움과 조화의 구체화를 보았습니다.

5세기의 그의 유명한 "Discobolus" 조각가에서. 기원전 e Miron은 우선 관객의 시선을 얼굴의 이목구비에 집중시키지 않고 몸의 라인이 주는 안정감과 기념비적인 움직임으로 전달하고자 합니다.

기원전 4세기 조각가 프락시텔레스가 조각한 사랑과 아름다움의 여신 아프로디테 조각상에서 특별한 부드러움과 따뜻함이 발산됩니다. 기원전. 크레타의 신전을 위해. 이 이미지에는 신성한 위엄이 없으며 이미지는 놀라운 평화와 순결을 호흡합니다.

로마 초상화는 후세를 위해 외모를 보존하려는 열망과 함께 조상 숭배와 관련이 있습니다. 이것은 사실적인 초상화의 발전에 기여했습니다. 그것은 위대함, 구속 또는 잔인 함과 전제주의, 영성 또는 오만함과 같은 개인의 개별 특성으로 구별됩니다.

중세 시대에 조각의 감각적 플라스틱 언어는 이미지의 추상성, 신성한 정신과의 연결에 대한 아이디어에 반응했습니다. 규범과 규율에 의한 종교미술의 제약에도 불구하고 이미지는 신나는 아름다움과 깊은 인간적 감성으로 가득 차 있다.

르네상스의 초상화 예술은 고대와 중세의 계율을 결합한 것 같습니다. 독특한 외모와 정신세계, 개인의 성격과 기질을 가진 용사에게 엄숙한 찬송을 다시 들려준다.

"자화상"에서 알브레히트 뒤러 (1471-1528) 이상화 된 영웅을 찾고자하는 작가의 욕망을 짐작할 수있다. 16 세기의 보편적 천재, 전성기 르네상스의 거장 인 Leonardo da Vinci와 Rafael Santi의 이미지는 당시의 이상적인 사람을 의인화합니다.

XVII 세기에. 예술성의 주요 기준은 감각을 통해 인식되는 물질 세계입니다. 현실의 모방은 초상화에서 사람의 정신적 표현, 그의 다양한 영적 충동의 이해 불가능성과 설명 불가능성을 대체했습니다. 부드러운 벨벳과 바람이 잘 통하는 실크, 푹신한 털과 깨지기 쉬운 유리, 섬세하고 무광택 가죽과 반짝이는 단단한 금속의 매력이 이때 최고의 기술로 전해진다.

그 당시의 유명한 초상화 걸작 중에는 "류트 연주자"가 있습니다. 미켈란젤로 다 카라바조(1573-1610), 작가는 실제 일상 생활에서 가져온 모티프를 개발합니다.

스페인 예술가의 작품에서 16 세기 말 엘자그레코 (1541 -1614) 사람의 비정상적인 내면 집중, 영적 삶의 강도, 자신의 내면 세계에 대한 몰입을 전달하는 새로운 유형의 초상화가 나타납니다. 이를 위해 아티스트는 조명, 원래 색상, 갑작스러운 움직임 또는 정지된 포즈의 선명한 대비를 사용합니다. 밑바닥이없는 것처럼 엄청나게 어둡고 창백하고 길쭉한 얼굴, 그에게 각인 된 눈은 영성과 독특한 아름다움으로 구별됩니다.

위대한 네덜란드인의 초상화 렘브란트(1606-1669)은 초상화 예술의 정점으로 간주되는 이유가 없습니다. 그들은 올바르게 초상화 전기라고 불립니다. 렘브란트는 고통과 연민의 시인으로 불렸습니다. 겸손하고 궁핍하며 모든 사람에게 잊혀진 사람들은 그에게 가깝고 사랑 스럽습니다. 작가는 "굴욕과 불쾌감"을 특별한 사랑으로 대합니다. 그의 작업 특성상 그는 F. Dostoevsky와 비교됩니다. 그의 초상화-전기는 가혹한 시련에도 불구하고 인간의 존엄성과 따뜻함을 잃지 않은 평범한 사람들의 운명에 대한 고난과 박탈로 가득 찬 복잡함을 반영합니다.

XVII 세기를 구분하는 문턱을 간신히 넘었습니다. XVIII에서 우리는 초상화에서 전임자와 다른 다른 유형의 사람들을 보게 될 것입니다. 궁정과 귀족 문화는 세련되고 매혹적이며 나른하고 몽환적인 이미지로 로코코 스타일을 전면에 내세웠습니다. 예술가들의 초상화 그리기 앙투안와토 (1684-1721),프랑수아 부셰(1703-1770) 등 가볍고 움직이며 색상은 우아한 변조로 가득 차 있으며 절묘한 하프 톤의 조합이 특징입니다.

예술에서 영웅적이고 중요하며 기념비적 인 검색은 XVIII 세기에 연결됩니다. 혁명적인 변화와 함께. 세계 예술의 독창적 인 조각 초상화 중 하나는 프랑스 조각가의 Peter I 기념비입니다. 에티엔느모리스 팔콘(1716-1791), 1765-1782 년 상트 페테르부르크에 세워졌습니다. 그것은 천재와 창조자의 이미지로 생각됩니다. 말과 기수의 빠른 움직임으로 강조되는 불굴의 에너지는 용감하고 열린 얼굴로 뻗은 손의 오만한 몸짓으로 표현되며 두려움, 의지, 정신의 명료함이 있습니다.

19 세기 초상화 예술에 예술적 취향의 다양성, 아름다움 개념의 상대성을 도입했습니다. 회화에서의 혁신적인 검색은 이제 현실과의 화해, 이미지의 다양성 검색을 향하고 있습니다.

낭만주의 시대에 초상화는 자유 의지를 부여받은 사람의 내면 "나"의 이미지로 인식됩니다. 프랑스 낭만주의 예술가의 F. Chopin 초상화에 진정한 낭만적 인 파토스가 나타납니다. 유진들라크루아(1798-1863). 우리 앞에는 열정, 작곡가의 본성에 대한 열정, 그의 내면의 본질을 전달하는 진정한 심리적 초상화가 있습니다. 그림은 빠른 극적인 움직임으로 가득 차 있습니다. 이 효과는 쇼팽의 모습, 그림의 강렬한 채색, 명암 대비, 빠르고 강렬한 스트로크, 따뜻하고 차가운 톤의 충돌을 통해 달성됩니다.

Delacroix의 초상화의 예술적 구조는 Chopin의 피아노 E 장조 Etude의 음악과 일치합니다. 그 뒤에는 조국의 이미지 인 실제 이미지가 있습니다. 결국, 그의 사랑하는 학생이이 에튜드를 연주했을 때 쇼팽은 "오, 나의 조국! "이라는 느낌표로 손을 들었습니다.

진정성 있고 강력한 쇼팽의 멜로디는 그의 언어인 주요 표현 수단이었습니다. 그의 멜로디의 힘은 듣는 사람에게 미치는 영향의 강도에 있습니다. 그것은 이야기의 줄거리나 역사적으로 중요한 메시지의 내용이 전개되는 것과 유사한 생각의 발전과 같습니다.

XX-XXI 세기의 초상화 예술에서. 조건부로 두 방향을 구분할 수 있습니다. 그들 중 하나는 인간의 아름다움과 위대함을 찬양하는 사실적인 예술의 고전적인 전통을 이어가고, 다른 하나는 새로운 추상적 형태와 그의 내면 세계를 표현하는 방법을 찾고 있습니다.

F. 부시. 콘서트.

텍스트에서 논의되는 초상화를 교과서의 스프레드에서 찾으십시오. 그것들을 서로 비교하고 유사점과 차이점을 식별하십시오. 그들의 이미지에 대한 자신의 해석을 제공하십시오.

· 어떤 초상화를 전통적인 고전 미술로 분류하고 어떤 초상화를 추상 미술로 분류하시겠습니까? 당신의 의견을 주장하십시오.

· 초상화의 다른 방향의 언어를 비교합니다. 각각의 선, 색상, 색상, 리듬, 구성의 표현력을 결정하십시오.

음악 작곡을 듣습니다. 각인 된 이미지와 일치하는 작품을 초상화로 선택하십시오.

예술적이고 창의적인 작업

"다양한 시대 문화의 초상화 장르"라는 주제로 앨범, 신문, 연감, 컴퓨터 프레젠테이션(선택 사항)을 준비합니다. 초상화 갤러리의 이미지와 일치하는시, 산문 구절, 음악 작품 조각뿐만 아니라 예술가, 조각가, 그래픽 아티스트에 대한 정보를 포함하십시오.

러시아 예술의 초상화.

초상화는 우리 국립 학교의 가장 확실한 업적이라고 믿어지며 러시아 회화가 유럽 수준에 도달 한 덕분입니다. 18 세기 러시아에서는 초상화의 시대라고합니다. 최고의 러시아 예술가는 F. Rokotov, D. Levitsky, O. Kiprensky, K. Bryullov, I. Repin, M. Vrubel 등 초상화 장르에서 썼습니다.

XVIII 세기 중반. 초상화는 건축, 가구, 도구, 거주민, 의상, 습관과 관련된 일상 생활의 일부가됩니다.

러시아 예술가의 "초상화 하모니" 덕분에 표도르 스테파노비치 로코토프(1735-1808) 시청자의 인상을 표현하기 위해 특별한 감정적 어휘가 형성되었습니다. , "감정의 시적 취약성", "영적 표현의 비밀"등 작가는 기술적인 그림 혁신 외에도 사람의 영적 세계를 그의 존엄성에 대한 주요 기준으로 표현하는 실내 친밀한 초상화의 새로운 기회를 열어줍니다. . Rokotov는 모델에 자신의 영성을 부여했다고 종종 믿어집니다.

작가의 작품에서 특별한 장소는 A. Struyskaya (1772)의 초상화가 차지합니다. 그는 그림을 통해 이미지를 시화한 생생한 예입니다. 경쾌하고 투명한 필기 방식은 천의 가벼움과 배경의 밑바닥이 없는 느낌을 만듭니다. 빛의 도움으로 Rokotov는 얼굴을 능숙하게 강조하고 동시에 초상화의 전체 구성을 하나의 전체로 결합합니다. 이 초상화가 종종 "러시아의 모나리자"라고 불리는 것은 우연이 아닙니다.

거의 백년 전에 시인 야곱페트로비치 폴론스키(1819-1898)는 러시아 예술가가 그린 Maria Lopukhina의 초상화를 지인들에게 보았습니다. 블라디미르루키치 보로비코프스키 (1787-1825).

그 당시의 초상화도 거의 백 살이었습니다. 시인은 작은 화폭 앞에서 오랫동안 생각에 잠겼다. 그는 이 여자에 대해 거의 아는 것이 없었다. 그는 어떤 이유에서인지 그녀의 삶이 불행하게 흘러갔고 그녀가 아주 어린 나이에 죽었다는 사실만 알고 있었습니다. 시인은 이렇게 생각했습니다. “정말 기적입니다-그림! 화가의 붓이 아니었다면 오래 전에 이 아름다운 Lopukhina를 잊었을 것입니다. . ." 그리고 그의 머릿속에 구절이 형성되기 시작했습니다.

그녀는 오래 지나갔고 더 이상 그 눈이 없습니다

그리고 묵묵히 표현한 미소는 없다.

고통은 사랑의 그림자이고 생각은 슬픔의 그림자입니다.

그러나 Borovikovsky는 그녀의 아름다움을 구했습니다.

그래서 그녀의 영혼의 일부는 우리에게서 날아가지 않았습니다.

그리고 이런 외모와 몸의 아름다움이 있을 것입니다.

그녀에게 무관심한 자손을 유치하기 위해

그에게 사랑하고, 고통받고, 용서하고, 꿈을 꾸도록 가르치세요...

Borovikovsky가 그것을 썼기 때문에 우리는 Lopukhina를 기억합니다. 그리고 초상화에 누가 묘사되어 있는지 모른다면 그는 그를 덜 좋아할까요 아니면 덜 만질까요? 당연히 아니지! 그렇기 때문에 작가는 슬프고 밝은 아름다움, 순수하고 부드러운 영혼의 아름다운 이미지를 창조했습니다.

그림을 사랑해, 시인들이여! 유일한 사람인 그녀에게만 변경 가능한 기호의 영혼이 캔버스로 옮겨졌습니다.

과거의 어둠 속에서 간신히 새틴으로 싸인 Rokotov의 초상화에서 Struyskaya가 우리를 어떻게 다시 보았는지 기억하십니까?

그녀의 눈은 두 개의 안개, 반은 미소, 반은 울고 그녀의 눈은 두 개의 속임수와 같고 실패의 안개로 덮여 있습니다.

두 가지 수수께끼의 조합, 기쁨 반, 두려움 반, 광적인 부드러움의 조화, 필멸의 고통에 대한 기대.

어둠이 오고 폭풍이 다가올 때, 내 영혼 밑바닥에서 그녀의 아름다운 눈이 깜박입니다.

· 배경으로 사용할 수 있는 러시아 작곡가의 음악(로맨스, 실내악)을 선택하여 초상화에 대한 깊은 인식에 기여합니다.

· Rokotov와 Borovikovsky의 초상화의 예술적 특징을 Leonardo da Vinci "Gioconda"의 유명한 초상화의 특징과 비교하십시오. 그들은 공통점이 무엇이며 무엇이 구별됩니까?

시의 텍스트에서 소명, 은유, 비교를 찾으십시오. A. Struiskaya의 이미지에 대한 인식을 어떻게 향상시킵니까?

위대한 동포들의 초상

초상화 장르는 러시아 예술가의 작품에서 중요한 위치를 차지합니다. 엘리야에피모비치 레핀 (1844-1930). 이 아티스트의 초상화 갤러리를 통해 현대 시청자는 러시아 과학, 문화, 예술의 인물(과학자, 작가, 화가, 음악가, 러시아 문화 유산에 기여한 예술 후원자)과의 많은 창의적인 연결에 대해 배울 수 있습니다.

초상화의 유명한 사람들은 꿈꾸는 묵상 (작곡가 A. Borodin), 적극적인 행동 (작곡가, 피아니스트, 지휘자, St. Petersburg Conservatory A. Rubinstein 창립자), 차분한 반성 (작가 L . Tolstoy), 깊은 명상 (그림 수집가, 박애주 의자, State Tretyakov Gallery P. Tretyakov 컬렉션 창시자).

각 초상화에서 화가는 책을 손에 든 작가, 지휘자의 스탠드에서 공연하는 음악가, 그림으로 둘러싸인 미술 컬렉션의 제작자 등 전문 활동의 본질을 구성하는 물건으로 영웅을 묘사합니다. 이 전통은 18세기 초상화에서도 나타났다.

사람들의 사진을 보세요. 그들이 만든 시간, 예술가가 강조하려는 성격 특성 (외모, 성격, 취미, 사회적 소속 등)을 결정하십시오. 이것을 이해하는 데 어떤 표현 수단이 도움이 되었습니까?

· 현악 4중주 2번의 "야상곡", 교향곡 2번 박람회("Bogatyrskaya")의 A. Borodin 작품에서 발췌한 두 곡을 들어보십시오. 이 조각들 중 어느 것이 작곡가의 초상화와 조화를 이루고 있습니까? 초상화와 음악의 공통된 표현 수단을 찾으십시오.

· A. 루빈스타인의 초상화를 생각해 보십시오. 그가 지휘하는 익숙한 작곡에 대해 추측해 보세요.

· M. Mussorgsky의 오페라 "Khovanshchina" 소개 - "모스크바 강의 새벽"을 들어보십시오. 연주하는 지휘자는 이 음악적 그림의 전개에서 어떤 특징을 강조해야 합니까?

· 작가 L. Tolstoy의 초상화를 보십시오. 작가는 어떤 감정 상태를 전달합니까?

· L. Tolstoy의 소설 "전쟁과 평화"(Sonya와 Natasha의 장면)에서 발췌문을 역할별로 대화로 읽으십시오. 작가가 드러내는여 주인공의 성격 특성은 무엇입니까? XIX 세기 초 사회의 어느 영역. (전쟁? 평화?) 설명?

그림 같은 초상화, 문학적 텍스트와 같은 다양한 예술 작품으로 어떤 종류의 지식이 당신의 친분을 풍요롭게 합니까?

예술적이고 창의적인 작업

의상, 풍경 스케치를 그리고 이 장면의 배경 음악을 선택합니다.

갤러리는 어떻게 시작되었나요?

Pavel Mikhailovich Tretyakov... 이 방 저 방을 돌아다니며 새로 구입한 물건을 어디에 둘지 고민했습니다. 사무실의 모든 것이 포장되어 있습니다. 창문에 대하여- "Princess Tarakanova", 큰 소파 위- "Halt of Prisoners", 모서리 위, 한 벽을 따라- "Hunters". 넓은 부두에서 - "Fisherman"과 "Wanderer"도 Perov. 아니, 분명히 거실에는 매달릴 곳이 없었다. Pavel Mikhailovich는 다시 식당으로 들어가 마침내 어려운 자리를 선택했습니다. 사진을 걸고 그는 한숨을 쉬며 말했다.

비좁아, 얼마나 비좁아!

· 구매 중지-Alexander Stepanovich Kaminsky는 소냐와 함께 친척을 방문하기 위해 온 눈을 교활하게 좁혔습니다.

Pavel Mikhailovich는 돌아 서서 조용히 그에게 분개 한 표정을지었습니다. 건축가는 이에 대해 무장 해제 미소를 지으며 침착하고 유쾌하게 조언했습니다.

· 그런 다음 방을 만드십시오.

Tretyakov는 그림을 남겼습니다.

· 당신은 생각하십니까? 나 자신도 그렇게 생각한다. 오랜만이야-그는 잠시 후 말했다-프로젝트를 맡을 건가요? ..

그는 공중으로 나가 배 과수원의 짙은 그늘 속으로 뛰어 들었습니다. Tretyakov는 정원의이 영광스러운 구석을 파괴하여 무한히 미안했습니다. 그러나 그의 자리는 이미 갤러리에 속해 있었다.

미룰 게 없어요, 사샤. 시작할 시간입니다. 친구가 되십시오. 배를 더 조심하십시오.

· N. Nenarokov의 저서 "모스크바 명예 시민"에서 발췌한 내용을 읽으십시오.

· I. Repin의 P. Tretyakov의 초상화를 고려하십시오. 그림과 이야기의 이미지의 공통점은 무엇이라고 생각하는가?

뮤지컬 초상화.

문학, 미술, 음악에서 인간상 재구성의 특징을 비교하는 것은 흥미롭다.

음악에서 특정 인물을 닮는다는 것은 있을 수 없지만, 동시에 "사람은 억양 속에 숨어 있다"고 말하는 것은 우연이 아니다. 음악은 일시적인 예술이기 때문에 (시간이 지남에 따라 펼쳐지고 발전함) 서정시와 마찬가지로 감정 상태의 구체화, 모든 변화에 대한 인간 경험의 영향을받습니다.

음악 예술, 특히 프로그램이 아닌 기악과 관련하여 "초상화"라는 단어는 은유입니다. 동시에 사운드 녹음, 단어, 무대 동작 및 추가 음악적 연관성이 있는 음악의 합성은 그 가능성을 확장합니다. 사람의 감정, 기분을 표현하고 다양한 상태, 움직임의 본질을 구현하는 음악은 우리 앞에 어떤 사람이 있는지 상상할 수 있는 시각적 유추를 유발할 수 있습니다.

캐릭터의 억양은 나이, 성별, 기질, 성격, 독특한 말투, 움직임, 국가적 특성과 같은 외부 징후, 삶의 사람의 표현을 더욱 생생하게 재현합니다. 이 모든 것이 음악으로 구체화되고 우리는 사람을 봅니다.

캐릭터, 서정적 영웅, 내레이터, 내레이터-이러한 개념은 문학 작품뿐만 아니라 음악 작품에서도 중요합니다. 프로그램 음악의 내용, 극장 음악-오페라, 발레 및 기악 교향곡을 이해하는 데 필요합니다.

캐릭터의 억양은 나이, 성별, 기질, 성격, 독특한 말투, 움직임, 국가적 특성과 같은 외부 징후, 삶의 사람의 표현을 더욱 생생하게 재현합니다. 이 모든 것이 음악으로 구체화되고 우리는 사람을 봅니다. "모차르트의 테마는 표정이 풍부한 얼굴과 같습니다... 모차르트의 기악에서 여성 이미지에 대한 전체 책을 쓸 수 있습니다"(V. Medushevsky).

· 다양한 작곡가의 작품에서 발췌 듣기: V.-A. Mozart 및 S. Prokofiev, A. Borodin 및 B. Tishchenko, J. Bizet 및 R. Shchedrin, A. Schnittke 및 V. Kikta. 음악 속에서 어떤 사람들을 '보았'나요? 어떤 표현 수단이 영웅과 등장 인물의 특징을 표현할 기회를 제공합니까?

좋아하는 음악 작곡의 캐릭터 초상화를 스케치하고 말로 설명하십시오.

알렉산더 네프스키

Alexander Nevsky 왕자 (12201263)는 도시에서 태어났습니다. Pereyaslavl-Zalessky. 청소년기와 청소년기 Alexander는 Novgorod에서 통과했습니다. 스무 살에 Alexander 왕자는 사람들이 그를 Alexander Nevsky라고 불렀던 강력한 상대 인 Swedes에 대해 Neva에서 승리했습니다. 1242년 유명한 얼음 전투가 Peipsi 호수 얼음에서 벌어졌는데, 여기서 Alexander Nevsky의 군대가 독일 십자군 기사단을 물리쳤습니다. XIII 세기의 80 년대에 성인으로서의 숭배가 시작된 "축복받은 알렉산더 대공의 삶과 용기 이야기"에서 다음과 같이 말합니다.

“알렉산더는 성 소피아 교회에 들어가 눈물로기도하기 시작했습니다. 다른 사람의 국경을 넘지 않고 재판관 주님, 나를 화나게하는 사람들을 보호하고 나를 대적하는 사람들로부터 그들을 보호하고 무기와 방패를 들고 일어나 나를 도우십시오. 교회를 떠난 왕자는 눈물을 닦고 "하나님은 권능이 아니라 진리 안에 계신다"며 분대를 격려하기 시작했습니다. 20년 동안 루스의 이전 영광을 되살리려는 왕자는 골든 호드의 칸에게 절을 하러 갔고 그들에게 연례 공물을 바쳤습니다. 아버지가 죽은 후 알렉산더는 블라디미르 대공이되었습니다. 1263년 호드를 다시 여행한 후 왕자는 중병에 걸려 곧 사망했습니다. 사람들은 그가 독살되었다고 말했습니다. 왕자는 블라디미르에 묻혔습니다. 1710 년 Peter I의 법령에 따라 Alexander Nevsky의 썩지 않는 유물이 상트 페테르부르크로 이송되어 Alexander Nevsky Lavra에 묻혔습니다. 동시에 Alexander Nevsky의 명령이 수립되었습니다. 위대한 애국 전쟁 (1941-1945) 동안이 명령은 다시 군사 상이되었습니다. 신성한 축복받은 왕자 Alexander Nevsky의 숭배의 날-12 월 6 일. 러시아 사람들은 Alexander Nevsky의 기억을 소중히 여깁니다. 그의 이미지는 문학, 음악, 회화, 조각, 영화 등 다양한 예술 작품에서 포착됩니다.

인터넷 콘테스트 "러시아 이름 - 2008".

· 러시아 땅의 성자 알렉산더 네프스키에게 바쳐진 알렉산더 네프스키 라브라의 그림, 기념비, 아이콘, 이미지를 생각해 보십시오. 이 사람은 무엇입니까? 그는 우리에게 어떻게 나타납니까? 어떤 캐릭터 특성이 부여됩니까?

· 그런 사람을 상상하기 위해 왕자의 이미지를 묘사하는 음악은 무엇이어야 하는가? 당신의 의견을 주장하십시오.

· S. Prokofiev의 칸타타 "Alexander Nevsky"에서 발췌한 내용을 듣고 S. Eisenstein의 동명 영화 에피소드를 시청합니다.

문학과 영화 작곡가의 포터

모든 문화 및 예술 인물의 초상화는 주로 음악, 그림, 조각 등 그의 작품과 그의 편지, 동시대 사람들의 회고록 및 이후 시대에 발생한 그에 대한 예술 작품으로 만들어집니다.

"모차르트의 우주"는 삶과 일에 관한 책 중 하나의 이름입니다. 볼프강 아마데우스 모짜르트(1756-1799), 오스트리아 작곡가, 불멸의 음악 작곡-교향곡 40번, "작은 밤의 세레나데", "터키 스타일의 론도", "레퀴엠". 모차르트의 음악이 우주와 비교되는 이유는? 분명히 그것은 삶의 다양한 현상, 선과 악, 사랑과 미움, 삶과 죽음, 아름다움과 추함과 같은 영원한 주제를 다양하고 깊이 드러내기 때문입니다. 이미지의 대조, 상황이 주된 원동력…

· 당신이 알고 있는 모차르트의 작품을 발췌하여 들어보세요.

모차르트의 음악에 표현된 감정이 현대 청취자의 감정과 일치하는 것은 무엇입니까?

· 모차르트 작품 중 하나를 현대적으로 편곡한 것을 들어보세요. 유명 연주자들이 모차르트 음악의 창의적인 해석에 의존하는 이유는 무엇입니까?

· 작곡가의 이미지-초상화가 그려진 문학 작품을 읽으십시오 (D. Weiss의 소설 "Sublime and Earthly"에서 발췌, L. Boleslavsky, V. Bokov 등의시).

예술적이고 창의적인 작업

자신이 TV 쇼, 라디오 연극의 감독이라고 상상하고, 이 작품에 대한 짧은 코멘트를 쓰고, 시각적 및 문학적 자료를 선택하십시오.

... 청취자들이 그의 삶의 신조를 이해하는 데 도움이 되는 그의 음악: "인생은 우리의 사랑하는 땅에서 비교할 수 없을 정도로 아름답다!"

35세의 나이에 모차르트의 비극적인 죽음은 그의 창작 능력의 전성기에 있는 작곡가의 죽음에 대한 많은 가정을 불러일으켰습니다. 그들 중 하나는 사회에서 궁정 작곡가로 인정받는 그의 동시대 사람에 의한 모차르트 중독입니다. 안토니오살리에리(1750 -1825), A. Pushkin의 작은 비극 "Mozart and Salieri", N. Rimsky-Korsakov의 오페라, 현대 영화 및 극적인 공연의 기초를 형성했습니다.

두 작곡가의 관계에 대한 다른 해석은 미국 영화 아카데미에서 5개의 오스카상을 수상한 영화 아마데우스의 제작자인 영화 감독 M. 포먼에 의해 청중에게 제공됩니다. 자살 시도, 고백에서 신부는 모차르트의 재능이 개화하는 것을 보면서 경험한 감정과 경험에 대해 이야기합니다. 영화의 마지막 부분은 오페라 마술피리 제작과 레퀴엠 창작의 순간을 포착한다.

· A. Pushkin의 작은 비극 "Mozart and Salieri"를 읽으십시오. M. Vrubel의 삽화를 고려하십시오. 영화 "아마데우스"에서 발췌 한 것을보십시오. 이 작품들은 당신에게 모차르트와 살리에리의 어떤 특징을 드러내는가?

· 예술 작품을 알게 된 결과로 사람들과의 관계에 대해 어떤 경험을 하게 됩니까?

소통의 보편적인 방법으로서의 예술

예술의 거울에 비친 세상

예술은 개성의 가장 큰 특징인 인간의 정서적 영역인 "지적인 감정"을 다룬다는 점에서 다른 유형 및 형태의 사회 활동과 다릅니다. 따라서 예술은 사람들 사이의 가장 접근하기 쉽고 민주적이며 보편적인 의사소통 형식입니다.

주변의 현실을 묘사하는 다양한 시대의 예술가들은 그림, 시적, 음악 작품, 조각품, 궁전 및 사원과 같은 후손에게 메시지를 보내 현대인에게 그들이 살았던 아이디어와 그들이 창조하고 그들은 당신의 마음과 감정을 통해 놓쳤습니다.

이러한 예술적 이미지와의 소통을 통해 미적 즐거움을 얻기 위해서는 음악, 건축, 회화에 대한 특별한 지식이 필요하지 않으며, 중요한 것은 예술적 창작물을 만날 때입니다. 공감 결국, 예술 작품은 사람의 영혼의 끈을 울릴 때, 보고 듣는 것에 대한 자신의 태도를 표현하도록 격려할 때 목표를 달성합니다. 예술 작품과의 소통은 세계 문화에 족적을 남긴 또 다른 시대의 인재와의 대화를 가능하게 한다. 일상 생활에서 정말 자주 비범한 인물들과 소통해야 합니까? 심리학자들은 때때로 뛰어난 사람과의 만남이 인생을 바꾸고 운명을 바꿀 수 있다는 것을 잘 알고 있습니다.예술 작품과의 만남도 중요할 수 있습니다. 저자와의 정보 연결. 그리고 아마도 뛰어난 예술가, 작가, 작곡가의 내면 세계가 그 비밀을 드러낼 것입니다.

· 다양한 유형의 미술, 건축 작품을 고려하고 작곡의 일부를 듣습니다. 그들의 제작자는 우리를 어떤 시대에 데려가나요? 각 예술 형식 언어의 어떤 특징이 이것을 이해하는 데 도움이 되었습니까?

이 예술의 걸작들 각각에는 어떤 종류의 음악이 조화를 이루고 있습니까? 오늘날 우리의 시간과 문화를 정보화라고 부르는 이유는 무엇입니까?

이러한 문화유산에는 현대인을 위한 어떤 정보가 담겨 있을까요?

사람들을 하나로 모으는 예술의 역할

예술적 소통의 명확한 확인, 번역 없이도 이해할 수 있는 예술 언어의 국제성은 박물관, 국제 전시회미술, 다양한 콘테스트(문학, 뮤지컬, 발레 댄서, 연극, 재즈), 축제기예.

과거와 현재의 세계 예술의 뛰어난 작품을 가진 사람들의 소통 덕분에 문화의 대화가 가능해집니다. 고대 러시아 문학 연구원 인 학자 D. Likhachev에 따르면“문화는 인간 성격의 모든 측면을 통합합니다. 당신은 한 영역에서 교양 있고 다른 영역에서 무지한 채로 있을 수 없습니다. 사람이 영적 문화에 둘러싸여 있고 몰입할수록 사는 것이 더 흥미로워지고 삶은 그에게 의미가 있습니다.

박물관은 예술적 걸작의 보고입니다. Tretyakov Gallery, M.의 이름을 딴 미술 박물관과 같은 박물관. A. S. 푸쉬킨(모스크바), 에르미타주 미술관, 러시아 박물관(상트페테르부르크), 루브르 박물관, 현대 미술관(프랑스 파리), 프라도 미술관(스페인 마드리드), 국립 미술관(드레스덴,

독일), 대영박물관(런던, 영국) 등

이 박물관의 교육 활동, 그들이 발행하는 소책자 및 앨범 덕분에 다른 국가 및 대륙으로의 전시회 여행, 감정가 및 예술 애호가는 신의 어머니의 블라디미르 아이콘, 라파엘의 " Sistine Madonna", "The Girl on the Ball"Picasso, I. Levitan의 "Golden Autumn"등.

2008년 대한민국 서울에서 컴퓨터 기술을 기반으로 가상 갤러리하이테크 걸작 (영어 하이테크, 하이테크, 하이테크). 새로운 재료와 구성을 사용하는 이 스타일은 80년대 건축과 디자인에서 나타났습니다. 20 세기 나중에 그의 특징은 예술적 창의성의 다른 영역에 나타나기 시작했습니다.

이 갤러리에서 관람자는 최후의 만찬, 레오나르도 다빈치의 모나리자, K. Bryullov의 The Fall of Pompeii, Miron의 Disco Thrower 등 20여 점의 그림과 조각 속 인물들과 소통할 수 있습니다. 그들은 예술가나 조각가에 의해 묘사되기 직전에 그들이 무엇을 했는지 보기 위해, 공간에서 그들의 움직임을 관찰하기 위해 질문합니다.

· 교과서에 있는 그림의 복제품, 조각품의 사진, 건축 기념물을 고려하십시오. 당신의 관심을 끌었던 그들 중 하나를 선택하십시오. 언어의 어떤 기능 덕분에 이러한 이미지가 만들어졌습니다.

· 21세기 관객에게 이 명작들의 미학적, 도덕적 가치는 무엇인가?

· 당신의 도시, 마을, 마을에는 어떤 박물관, 미술관, 전시회, 건축 기념물이 있습니까? 그들의 전시물과 역사에 대해 무엇을 알고 있습니까?

예술적이고 창의적인 작업

(박물관, 도시에서) 가이드로 자신을 상상하고 해당 지역에서 가장 중요한 문화재 중 하나에 대한 이야기를 준비하십시오.

국제 대회, 축제, 프로젝트는 중요한 커뮤니케이션 수단입니다. 뛰어난 연주자 (악기 연주자, 오케스트라, 지휘자, 성악가)의 콘서트, 민속 축제, 팝, 재즈, 록 앙상블은 종종 국가와 민족의 삶에서 문화 행사가됩니다.

1957년부터 50년 이상 동안 국제 차이코프스키 콩쿠르는 다양한 국적의 젊은 음악가 수백 명을 한자리에 모으며 전체 예술계의 관심을 끌었습니다. 대회 우승자 중에는 러시아인, 미국인, 영국인, 중국인, 일본인, 프랑스인이 있습니다. 그리고 청중은 세계의 거의 모든 국적과 문화를 다룹니다. 참가자들의 공연은 콘서트홀에서 듣고 라디오, 텔레비전, 인터넷을 통해 방송됩니다. 이 모든 것은 국제적 중요성을 갖게 된 음악 커뮤니케이션 언어의 보편성을 분명히 나타냅니다.

대회의 각 후보에서 P. Tchaikovsky의 필수 작곡이 공연을 위해 제공되며 세 번째 최종 라운드에 참가할 수 있는 음악가가 연주합니다. 피아노와 관현악을 위한 유명한 협주곡 1번도 그런 작품에 속한다. 이 음악은 일종의 대회 방문 카드입니다. 그녀의 삶을 긍정하는 힘은 모든 사람들에게 진정한 예술은 영원하다는 것을 확신시키는 것 같습니다. 첫 번째 경쟁의 수상자. P. I. Tchaikovsky는 젊은 미국 피아니스트 Van Cliburn이되었습니다.

지난 세기 말(1994년) 연극노동조합은 연극제와 황금가면상을 제정했다. 첫 번째 "황금 마스크"는 드라마 극장 분야에서만 공로상을 받았습니다. 나중에 이 상은 뮤지컬 극장 분야에서도 수여되었습니다. 이 지명에서 수상자는 Novaya Opera Theatre의 지휘자이자 감독인 Evgeny Kolobov였습니다. "For Honor and Dignity"후보의 첫 번째 "Golden Mask"는 전설적인 발레리나 Galina Ulanova에게 수여되었습니다.

2000년에 Kultura TV 채널은 독특한 프로젝트인 Young을 위한 International Television Competition을 만들었습니다.

· 대회 우승자들이 연주한 P. 차이코프스키의 작품을 들어보세요. 감정 구조, 음악적 표현 수단을 결정하십시오. 이 음악은 당신에게 어떤 생각, 예술적 연관성을 불러일으킵니까?

· 다양한 주제별 대회에 대한 정보를 찾습니다. 대회의 엠블럼을보십시오. 그들은 어떤 상징주의를 나타냅니까?

예술적이고 창의적인 작업

가상의 참가자 중 한 명에게 질문을 준비하고 그를 인터뷰합니다. 예술의 의사 소통 기능, 번역 없이도 모든 사람이 예술적 언어를 이해할 수 있다는 사실에 주목하십시오.

... 호두까기 인형 음악가들. 이것은 영재 아동에게 수백만 명의 청중 앞에서 공연할 수 있는 기회를 제공하고 전문적인 성공과 인정을 향한 첫 번째 진지한 발걸음을 내딛는 아카데믹 음악 분야의 유일한 어린이 대회입니다. 호두까기 인형 경연 대회의 많은 수상자들은 나중에 다른 권위 있는 음악 경연 대회의 우승자가 됩니다.

어린이 국제 대회의 넓은 파노라마 - 어린이 및 청소년 창의성 축제 경쟁 "Open Europe", 대회 "Young Ballet of the World", 안무 그룹 "Petersburg Metelitsa"대회, 어린이 그림 대회, 세계 인기 곡 "Children 's New Wave"등의 연주자 경쟁 인 Delphic Games는 젊은이들의 창의적 재능을 파악하는 데 큰 관심을 기울이고 있음을 증명합니다.

세계 여러 나라의 창의적인 인물들이 힘을 합쳐 현대 미술에 국제 프로젝트가 확산되고 있습니다.

이러한 프로젝트에는 세 명의 위대한 테너("Three Tenors")의 세계적으로 유명한 공연이 포함됩니다. 이탈리아의 Luciano Pavarotti, 스페인의 Placido Domingo 및 Jose Carreras는 클래식 음악과 대중적인 현대 음악 작품의 편곡을 모두 연주했습니다.

현대 팝 음악계에서 흥미로운 현상은 대중에게 잘 알려진 오페라 아리아와 인기 히트 곡을 모두 연주하는 성악 4 중주 "IlDivo"( "Divo")가되었습니다.

Eurovision Song Contest는 젊은이들 사이에서 매우 인기가 있습니다.

· 세 명의 테너(L. Pavarotti, P. Domingo, J. Carreras)가 연주하는 음악을 들어보세요. 이 작품들은 당신에게 어떤 감정, 감정, 생각을 불러일으킵니까?

· 다양한 국가의 공연자들이 대중화한 아이디어는 무엇입니까? 고전 예술과 현대 예술은 다른 나라, 다른 국적의 사람들의 소통에 어떻게 기여합니까?

문학 번역의 예술은 소통의 예술이다

문학 기념물의 보급에 크게 기여한 것은 산문과 시 번역가의 활동입니다. A. 푸쉬킨은 번역가를 "깨달음의 포스트 말"이라고 불렀습니다. M. Lermontov의 "괴테로부터"( "산봉우리")의 유명한시를 읽었을 것입니다. 이 시적 텍스트에서 만든 러시아 작곡가의 수많은 로맨스를 들었습니다. 그러나이 시가 러시아 시인의 창의적인 상상력의 산물이 아니라 19 세기 독일 시인의시를 훌륭하게 번역했다는 사실에 대해 생각해 본 적이 있습니까? I.-V. 괴테?

산봉우리는 밤의 어둠 속에서 잠을 잔다. 조용한 계곡 신선한 안개로 가득;

길은 먼지가 없고 나뭇잎은 떨리지 않는다... 조금만 기다려 너도 쉬어라.

번역가의 작업 덕분에 러시아 작가 및 시인 A. Pushkin 및 N. Gogol, L. Tolstoy 및 A. Chekhov, S. Yesenin 및 V. Astafiev의시, 이야기, 소설이 해외에서 읽혀집니다. W. Shakespeare와 Moliere, D. London과 A. Dumas, M. Twain과 A. Conan Doyle의 작품을 읽으면서 우리는 슬프고 웃을 수 있고, 공감하고 분개할 수 있고, 놀라고 존경하고, 사랑하고 미워할 수 있습니다.

시인은 이 서정적인 시-풍경에서 독자에게 어떤 생각을 전달하고 싶었을까? 시인은 독자에게 어떤 감정 상태를 전달합니까? 이 시에서 자연의 상태는 사람의 감정과 생각에 어떤 영향을 미칩니 까?

· A. Varlamov와 A. Rubinshtein이라는 이 시를 기반으로 한 러시아 작곡가의 두 로맨스를 들어보세요. 작곡가의시 해석의 차이점을 찾으십시오.

시의 언어, 그림 같은 풍경, 로맨스를 비교하십시오. 이러한 예술 작품의 내용을 전달할 때 언어의 특징에서 유사점과 차이점을 찾으십시오.

영국의 시인, 극작가, 르네상스 작가의 사랑 가사로 돌아가 보자. 윌리엄 셰익스피어(1564-1616) - 두 명의 다른 번역가가 해석한 소네트 90번.

당신이 사랑에 빠지면 - 그래서 지금,

이제 온 세상이 나와 상충합니다.

내 손실 중 가장 쓰라린 사람이 되십시오

그러나 슬픔의 마지막 짚은 아닙니다!

그리고 극복해야 할 슬픔이 나에게 주어진다면,

매복하지 마십시오.

폭풍우 치는 밤이 풀리지 않게

비오는 아침 - 위로가 없는 아침.

나를 떠나지만 마지막 순간은 아니야

작은 문제에서 나는 약해질 것입니다.

지금 떠나, 내가 즉시 이해할 수 있도록

이 슬픔이 모든 역경보다 더 고통스럽다는 것을,

역경은 없지만 한 가지 문제가 있습니다.

당신의 사랑을 영원히 잃어버리세요.

S. Marshak의 번역

글쎄, 당신이 원한다면 싫어! 그러나 지금,

이제 하늘이 악의로 나를 위협할 때.

날 구부려줘 운명과 하나가 되어

그러나 당신의 타격이 마지막이 아니었다면.

아 마음으로 악을 이기면

당신은 즉시 그의 교대로옵니다.

폭풍우 치는 밤이 오지 않게

아침의 비와 함께 - 배신을 완료하십시오.

그리고 가! 하지만 그때는 아니야

모든 문제가 나에게 충분할 때.

지금 떠나 첫 번째 문제가

운명이 보낸 모든 것보다 더 끔찍했습니다.

그리고 최악의 손실 이후

다른 것들은 100배 더 가벼워질 것입니다.

A. Finkel의 번역

· 두 번역의 내용과 감정 구조를 비교하십시오. 그 안에서 공통점과 다른 점을 찾으십시오. 어떤 번역이 가장 마음에 드셨나요? 왜?

· D. Kabalevsky와 B. Gorbonos(S. Marshak 번역)가 작곡한 소네트 90번의 두 가지 뮤지컬 버전을 들어보세요. 당신이 들었던 음악은 당신을 어떻게 느끼게 했습니까? 작곡가와 연주자가 소네트 텍스트를 읽는 것의 차이점은 무엇입니까?

공연 해석 중 어느 것이 진지한 음악 장르에 기인 할 수 있습니까? 어떤 음악적 표현 수단 덕분에 이러한 작곡이 하나 또는 다른 장르에 속하는지 결정할 수 있었습니까? 가사와 음악의 완전한 융합을 어떤 해석으로 들었습니까?

예술에서 메시지는 어떻게 전달됩니까?

오늘날 문화 현상은 텍스트. 그것이 무엇이며 예술이 그것과 어떤 관련이 있는지 알아 내려고합시다.

문학 작품이 텍스트인 것은 분명한데 회화나 작곡도 텍스트가 될 수 있을까? 그렇습니다!

작품 (음악, 화보, 건축 등)을 만드는 다양한 시대의 창작자들은 특정한 메시지를 전달합니다. 청취자, 시청자, 독자는 그들을 인식하고 예술적 이미지에 포함된 모호한 정보를 "읽습니다". 그리하여 그들은 그들의 창조자가 살았던 생각, 그들을 둘러싼 현실, 그리고 그들의 의식과 감정을 통해 전달된 현실에 애착을 갖게 된다.

예를 들어, V. Tropinin "Guitarist"의 유명한 그림을 보면 시청자는 그대로 내용을 읽고 캔버스에 묘사 된 상황에 살고 있습니다. 그는 19세기 러시아 도시 생활에서 유행했던 악기인 기타를 연주하는 아마추어 음악가를 본다.

기타리스트에게 그가 청취자와 동시에 청중에게 어떤 인상을 주는지는 중요하지 않습니다. 그는 집에서 평상복 차림이다. 아마도 그는 자신이나 친한 친구를 위해 음악을 연주합니다. 유명한 로맨스 중 하나 또는 그 당시의 악기가 들리는 것 같습니다.

오, 적어도 나에게 얘기

일곱 줄의 친구!

내 마음은 그런 슬픔으로 가득 차 있습니다.

그리고 밤은 너무 달빛입니다!

별 하나가 타오르고 있어

너무 밝고 고통스러워

태양 광선이 휘젓다

그녀를 조심스럽게 놀리는 것.

그녀는 마음에서 무엇을 원합니까?

결국, 그녀는 이미 알고 있습니다.

그녀의 긴 하루를 그리워하는 것은

내 인생 전체가 묶여 있습니다.

A. 그리고리예프

기타는 세계에서 가장 널리 사용되는 현악기 중 하나입니다. 블루스, 컨트리, 플라멩코, 록 및 다양한 형태의 팝 음악과 같은 다양한 스타일의 음악에서 솔로 클래식 악기와 반주 악기로 모두 사용됩니다. XX 세기에. 대중 문화의 발전에 확실한 영향을 미친 일렉트릭 기타가 발명되었습니다. 항상 N. Paganini, M. de Falla, E. Vila-Lobos, A. Sychra, A. Ivanov-Kramskoy, V. Zinchuk 등의 많은 오리지널 작품이 기타를 위해 작곡되었습니다. 회화와 시에서 두 번 이상 악기를 연주합니다.

기타

기타가 울기 시작합니다.

모닝컵이 깨집니다.

기타가 울기 시작합니다.

오, 그녀에게서 침묵을 기대하지 마세요

그녀에게 침묵을 요구하지 마십시오!

기타는 끊임없이 울고 있어

채널을 통한 물처럼-울고,

눈 위의 바람처럼-울고,

그녀에게 침묵을 구걸하지 마십시오!

그래서 석양은 새벽을 부르며,

그래서 화살은 과녁 없이 울고,

그래서 뜨거운 모래는 동백꽃의 서늘한 아름다움을 그리워한다.

그래서 새는 뱀에게 쏘이는 위협 속에서 삶에 작별을 고합니다.

오, 기타, 날렵한 다섯 단검의 불쌍한 희생양이여!

G. Lorca M. Tsvetaeva 번역

· 19세기의 유명한 로맨스 중 하나를 들어보세요. 200년 전에 만들어진 예술적 이미지는 당신에게 어떤 생각을 불러일으킵니까? 그들은 당신의 감정과 경험과 조화를 이루고 있습니까?

· 다양한 종류의 정보에서 얻은 인상의 차이는 무엇입니까? 개최된 콘서트에 대한 신문이나 잡지의 보도와 귀하가 인지한 음악, 시각 예술 및 시적 창의성의 작품에서 얻은 인상은 무엇입니까?

· 이 시와 그림은 어떤 시간의 이미지를 만들어내는가?

· 어떤 방향, 장르의 음악이 이 작품들과 일치하는가?

예술은 영적 에너지의 지휘자입니다.

구체적인 것은 무엇입니까 예술적연락? 그림과 음악 작곡 모두 예술 작품은 존재의 효과, 우리의 직접적인 접촉, 작가, 공연자, 작품의 영웅과의 의사 소통을 만듭니다.

모든 예술에는 고유한 특성이 있습니다. 언어, 그러므로 작품의 의미는 그것이 쓰여진 언어를 아는 사람들에게 더 완전하게 드러납니다. 예술과 거리가 먼 사람이 그 언어에 대한 지식이 필요합니까? 오늘날 과학자들은 단순히 필요하다고 말합니다. 그리고 그들은 심지어 인류의 생존이 그것에 달려 있다는 것을 증명합니다!

예술은 개인뿐만 아니라 민족, 시대, 도시, 국가 간의 소통의 통로입니다. 이것은 예술의 언어가 의사 소통을 제공한다는 것을 의미합니다.

예술에서 메시지는 어떻게 전달됩니까? 편지 형태의 일반 메시지와 유추하여 살펴 보겠습니다. 예술에서 메시지의 발신자는 예술가, 작곡가, 작가이며 수신자는 시청자, 독자, 청취자입니다. 그러나 서면 또는 구두 메시지에서 코드(또는 암호)가 하나 또는 다른 국적의 사람들이 의사 소통하는 자연 언어라면 예술 작품에 포함된 메시지에서 그러한 코드는 예술 언어, 기호가 됩니다. , 본질적으로 국제적입니다.

예술의 특별한 힘은 그것이 우리에게 정보를 전달한다는 사실뿐 아니라 아마도 훨씬 더 중요한 것에도 있습니다. 지휘자영적 에너지.예술은 인간의 감정에 유익한 영향을 미칩니다. 예술은 영감을 주고 희망을 불러일으키며 공감하게 만듭니다.

예를 들어 음악 작곡이나 미술 작품을 인식하는 동안 사람의 마음에 떠오른 이미지는 자신의 개인이 될 것입니다. 음악 구성, 구성, 특정 그림의 색상의 억양 구조를 기반으로 각 사람은 자신에게 발생한 비 유적 및 예술적 아이디어 및 협회의 관점에서 자신의 방식으로 해석 할 수 있습니다. 그러나 듣는 사람이나 보는 사람이 인식하는 이미지의 차이에도 불구하고 예술 작품은 예술적 영향의 힘을 잃지 않습니다.

예술의 특성은 무엇이며 소통의 방식으로서의 특징은 무엇입니까?

· 두 가지 예(메시지) 비교: 하나는 수학에서, 다른 하나는 예술 분야에서. 그들 각각은 어떤 정보를 가지고 있습니까? 당신의 의견을 주장하십시오.

예술의 징후와 상징

기호는 어떤 이미지, 개념, 아이디어를 드러내는 대상, 행동 등입니다. 심볼은 사람들의 공통된 경험과 아이디어를 구현합니다. 상징은 기호와 이미지의 합성이다.

기호는 일반적으로 물체, 현상 및 동작에 대해 허용되는 기호입니다. 표지판의 예로는 지리적 지도의 도로 표지판 또는 기호, 소리 신호 - SOS 또는 구급차 사이렌, 다양한 제스처 등이 있습니다.

원시 시대부터 다양한 유형의 이미지(조각, 그림, 그래픽)는 고대 사람들이 의식을 수행하고 정보를 보존 및 전송하기 위해 사용했던 기호 및 상징적 코드였습니다. 중요한 소리, 몸짓, 사물, 사건은 기호 또는 상징이 될 수 있습니다.

예술은 언어로 사람들에게 말한다 문자. 예술의 상징은 아이디어를 구현하는 예술적 이미지입니다. 수수께끼와 같은 기호는 다중 값이며 그 의미는 달리 무한정 드러날 수 있습니다. 징후, 모두가 같은 방식으로 이해합니다. 상징에 대한 이해의 깊이는 사람의 학식과 직관에 따라 해석하는 능력에 달려 있습니다.

음악 예술은 소리의 언어로 우리에게 말하며 비밀로 가득 차 있습니다. 놀라운 다양성과 깊이, 기호와 상징 체계의 도움으로 음악은 인간 감정의 가장 풍부한 세계를 표현합니다. 음높이, 지속 시간, 음색, 크기 등 모든 측면을 고려한 단일 사운드도 기호 억양입니다. 소심함이나 자신감, 제약이나 자유, 부드러움이나 무례함을 나타낼 수 있습니다. 제스처, 움직임을 재현하는 플라스틱 기호에 대해서도 이야기 할 수 있습니다.

복잡하고 복잡한 문제를 탐구, 발명, 구축, 해결해야 할 필요성과 같은 인간 본성에는 항상 창조하려는 욕구가 있습니다. 이러한 문제 중 하나는 영구 운동 기계 (perpetuum mobile)를 만드는 과학적 아이디어였습니다. 그의 발명은 세계 경제 발전에 막대한 영향을 미쳤을 것입니다. 그리고 일시적인 예술로서의 음악만이 "영구 운동"이라는 이미지의 구체화에 종속됩니다. 그 상징은 N. Paganini, F. Mendelssohn, N. Rimsky-Korsakov 등 다양한 작곡가의 기악곡 "RegreSit mobile"("Perpetual Motion")이었습니다.

L. Beethoven의 Symphony No. 5 전체가 자라는 곡물 억양 인 운명의 동기라고 할 수 있습니다. 그리고 음악 예술에는 그러한 예가 많이 있습니다. 애국가는 민족의 화합과 민족의 문화, 민족의 긍지를 상징하는 음악적 상징입니다.

사람들이 예술의 상징에 특히 자주 의지했던 시대가 역사에 있었습니다. 예를 들어 중세 기독교 예술이 있습니다. 중세 시대에는 신에 대한 인간의 열망이 특히 중요했습니다. 따라서 사람을 둘러싼 사물은 성경의 의미와 연결되는 정도까지만 작가의 관심을 끌었습니다. 많은 중세 그림은 친교 성사의 상징 인 그릇, 포도 (포도주) 및 빵을 묘사합니다. 백합 또는 홍채 꽃 - 하나님의 어머니의 상징.

색상의 선택, 색상도 상징적입니다. 적갈색은 지상의 모든 것 (점토, 지구)의 상징이었습니다. 빨강 - 흘린 희생의 피의 색, 믿음의 불; 파란색 또는 파란색은 하늘의 모든 것, 거룩한 것을 상징합니다. 녹색은 희망의 색, 삶의 색, 위로의 상징, 새 생명으로의 재탄생입니다.

15세기부터 그림에 묘사된 사물들은 종교적 의미와 일상적 의미를 동시에 부여받는다. 종교에서는 중세의 전통적인 신성한 상징주의가 계속되고 일상 생활에서 사람의 일상 생활에서 사물의 일반적인 의미가 나타납니다.

XVII 세기의 많은 작품. 본질적으로 상징적이며 와인, 빵, 생선, 시든 꽃, 시계 등이 담긴 안경과 같은 물건에 의해 종종 전달됩니다. 때로는 하나의 구성으로 비정상적으로 결합 된 평범한 물건이 해독하기 어려운 비 유적 코드입니다. 이것은 특히 17 세기에 널리 퍼진 경우에 해당됩니다. 정물,~라고 불리는 바니타스(바니 타스 -허영심의 허영심) 사람에게 자신의 존재의 연약함을 상기시킵니다. 그들은 암호화 된 메시지로 인식되는 두개골, 양초, 꽃, 시계, 악보 및 악기 (소리가 멈췄다는 의미)를 묘사합니다. 바니타스의 주제로 작업하는 예술가들은 지상 존재의 무익함과 존재의 덧없음에 대해 이야기했습니다. 그림 "Vanity of Vanities"의 바로 그 이름은 부, 권력, 쾌락을 추구하는 지상의 허영심의 연약함을 말합니다. 정물에서 작가는 일상의 가치, 단순한 것의 의미를 전달합니다. 자연에, 물질 자체에 존재하는 모든 것에 쏟아지는 명백하거나 숨겨진 생명을 보고 느낀다는 점에서 세상을 대하는 그의 태도는 다르다. 따라서 정물의 또 다른 이름은 - 칼메벤(Dutch stillleven, German stilleben, Eng. stilllife) -조용한 (조용한) 삶.

예술가에게는 "침묵하는 것"이 없습니다. 그에게는 모든 것이 "표현적이고 말하는 존재"입니다 (M. Bakhtin).

초상화, 풍경, 정물, 장르 장면 빈센트 반 고흐(1853-1890)은 대포와 규범, 외로운 영혼에 독립적인 그의 반항심을 반영합니다. 그의 작업에는 극심한 불안과 혼란이 스며든다. 작가의 복잡한 내면세계는 종종 상징을 통해 드러난다. 반 고흐는 표현력이 풍부하고 심리적으로 풍부한 색상을 통해 내용을 반영하고자 했습니다. "나는 인간의 끔찍한 열정을 빨강과 초록으로 표현하려고 노력했습니다."라고 작가는 말했습니다. 작은 점선으로 덧칠하는 명인의 기법과 물결치는 움직임의 리듬 덕분에 감정의 강렬함은 몇 배로 증폭되었다.

그는 그의 작품에서 상징주의를 사용했고 파블로피카소(1881-1973). 그의 정물화의 주제는 종종 악기였습니다. 아마도 이것은 그들의 형태의 세련됨 때문일 수도 있고, 아마도 회화와 음악을 종합하려는 욕구 때문일 것이다.

정물(French naturemorte - dead nature)은 가정용품, 음식, 꽃 등의 이미지가 특징인 장르입니다.

예술적이고 창의적인 작업

· 픽업 작품 - 기호와 상징의 언어로 인생의 모든 사건, 기억에 남은 흔적에 대해 이야기하는 음악, 시 또는 순수 예술.

이것이 기호 또는 기호라고 생각하십니까? 먼저 기호로 해석한 다음 기호로 해석하십시오.

· 작곡을 듣고 W. Van Gogh와 P. Picasso의 그림을 보십시오.

선조들의 예술적 메시지

신화(Greek mthos - 전설)는 신, 영혼, 영웅에 대한 구전 전통입니다. 신화는 우주와 인간의 기원, 삶과 죽음의 기원에 대해 이야기하며 종교, 이데올로기, 철학, 역사, 과학의 기능을 수행했습니다.

고대부터 예술과 공예 작품은 세상의 구조와 그 안에서의 위치에 대한 사람들의 생각을 말해줍니다. 그런 다음 사람의 마음 속에서 그들은 연합했습니다. 신화- 이미지 - 의식, t. e.단어 - 이미지 - action.Create그리고 이미지의 사용은 신화와 의례를 결합한 행위였다. 동시에 요소의 반복은 중요한 역할을했으며 나중에 전 세계 모든 민족의 전통 예술에서 나타났습니다.

인간의 세계는 주변의 지상 공간과 시급한 삶의 문제로 폐쇄되었습니다. 구석기 시대의 사냥과 관련된 복잡한 개념은 단순한 기호 기호로 표시되었습니다. 그래서 가장 오래된 사람들은 마음 속에서 발전한 세계 그림에 대한 비전을 표현했습니다.

의식은 고대 사람들이 현실에서 직면할 수 있는 상황을 장난스럽게 살도록 허용했습니다. 이것은 예술적 형식으로 표현되는 일종의 행동 패턴입니다. 다양한 역할을 마스터하는 의식, 의식 참가자는 세상을 창의적으로 인식하는 법을 배웠습니다.

뮤지컬 아트에는 여러 소스가 있습니다.

민속학-문자 그대로 "민속의 지혜"-사람들의 영적 삶의 풍요 로움을 반영하는 세계의 비 유적 모델. 가장 초기의 의식 노래는 행동, 움직임의 리듬, 느낌표, 말의 억양에서 태어났습니다. 기악 형식은 악기 자체의 특성에 기반한 음악 제작에서 사람들의 특징적인 노래 억양과 결합하여 발생했습니다.

교회 예술기독교인, 교회 의식의 원이 세워진 곡은 "신의 영감을받은 노래"로 구성되었고, 성전 예술 종합 밖에서는 생각할 수없는 아이콘, 프레스코 화, 예배 자체가 지상과 하늘 사이에 일정한 거리를 만들었습니다. : 익숙한 것, 일상적인 것, 감각적이고 이상적인 것, 고상한 것, 영적인 것. 2천년 동안 유럽에서 예술의 모든 추가 발전은 영적 및 세속적, 직업적 및 민속적 융합으로 진행되었습니다. 이 상호 작용의 결과로 가장 풍부한 고전 예술이 생겼는데, 이는 스스로 소진되지 않았을뿐만 아니라 모든 다양성에서 현실을 반영하는 법을 배웠습니다. 예술은 21세기 인류가 축적한 세대의 정신적 경험이다. 삶의 일부로 인식. 그렇기 때문에 다양한 예술 작품에서 이전에 만들어진 것의 인용, 점호, 모방이 너무 많습니다. 현대미술과 이미 보편적 가치가 된 미술 사이에는 활발한 대화가 있다.

의식-사제, 치료사, 교회 대표, 집의 소유자 또는 여주인이 수행하는 행동, 특히 전사 입문 의식, 장례식, 친교의 종교 의식, 가정 봉헌, 마법 의식 . 모든 의식은 텍스트의 발음 순서와 행동 순서를 엄격하게 유지합니다.

의식 - 의식과 달리 자세한 상징적 행동에는 침례 의식과 같은 더 복잡한 시나리오가 있습니다. 기본적으로 의례는 계절, 경제활동에 바쳐진다.

민속 의식에는 공식적인 것이 없습니다. 그 안의 모든 것은 전통적인 게임 액션, 즉 삶 자체에서 나옵니다. 의식에는 노래, 둥근 춤, 옷차림, 점술, 연극이 동반 될 수 있습니다.

I. Bilibin, V. Vasnetsov 등의 그림에서 복제된 Snow Maiden의 이미지를 고려하고 Snow Maiden의 이미지가 N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky의 음악에서 어떻게 구현되는지 들어보세요. 이 이미지의 어떤 특징이 이교 신앙과 의식에서 차용된 것입니까?

예술적이고 창의적인 작업

가을, 크리스마스, Maslenitsa 등 공휴일 중 하나에 대한 스크립트를 개발하십시오. 각각의 의미와 내용을 드러내는 기호-기호를 나열하십시오.

현대인과의 대화

예술가, 작곡가, 작가는 사람들의 관심을 끌기를 바라며 작품을 만듭니다. 예술의 역사는 예술가가 신중함, 선함, 정의에 대한 열정적인 호소로 동시대인과 후손들에게 호소한 많은 예를 알고 있습니다.

위대한 러시아 아이콘 화가 안드레이루블레프(약 1340/1350 - 1430) 사람들에게 삼위 일체의 멋진 아이콘을 남겼습니다. 그 명성은 전 세계적으로 천둥입니다.

프랑스 인상파 화가의 그림 "웨스트민스터 사원"에 일어난 교훈적이고 재미있는 이야기 클로드모네 (1840-1926).

경치 좋은 풍경을 고려하십시오. 색상, 색상, 리듬, 구성의 특징이 이러한 캔버스에 캡처된 다양한 자연 이미지를 만드는 데 어떻게 도움이 되는지 설명합니다.
러시아 시인 I. Bunin의 말을 어떻게 이해합니까?

아니, 나를 매혹시키는 것은 풍경이 아니라

탐욕스러운 시선은 색을 알아차리지 못하며,

그리고 다음 색상에서 빛나는 점은 다음과 같습니다.

존재의 사랑과 기쁨.

세상의 감성적 풍요로움을 드러내는 그림, 문학, 음악 작품을 선택하고 주변 자연의 아름다움과 조화에 대해 후배들과 대화를 준비합니다.

영화보기-러시아 고전 작품 중 하나의 스크린 버전. 영화에서 풍경은 어떤 역할을 하나요?

다양한 감정 상태(하루 중 다른 시간 또는 연중 다른 시간)에서 자연을 묘사하는 스케치(문학 또는 그림)를 작성합니다.

보이는 음악

I. Levitan“Spring. Big Water ", 러시아 회화 M. Alpatov의 감정가 :

P. 차이코프스키

그림 설명에서 별명에주의하십시오. 저자가 음악 비교를 사용한 이유는 무엇입니까?
러시아 자연에서 작곡가와 예술가를 끌어들이는 것은 무엇입니까?
A. Vivaldi와 P. Tchaikovsky의 프로그램 작품 일부를 들어보십시오. 이 음악은 당신에게 어떤 감정을 불러일으킵니까?
자연에 대한 작곡가의 태도를 전달하는 유사하고 다른 기능, 표현 수단을 찾으십시오. 러시아 음악과 이탈리아 음악의 차이점은 무엇입니까?
당신은 이 작품들에 어떤 시각적, 문학적 연관성을 느끼나요? 가사를 음악에 맞추세요.
자연을 묘사한 고전 작품을 현대적으로 각색한 음악을 들어보세요. 현대 연주자들은 당신에게 친숙한 멜로디의 해석에 어떤 새로운 것을 가져옵니까?

예술적이고 창의적인 작업

풍경화의 복제품을 집으십시오. 창작 공책에 그림 중 하나에 대한 짧은 이야기를 쓰고 음악적 문학적 예를 찾으십시오.

예술의 거울 속의 남자: 장르 초상화

"자화상"에서 알브레히트 뒤러(1471-1528) 이상화 된 영웅을 찾고자하는 작가의 욕망을 짐작할 수있다. 16 세기의 보편적 천재, 전성기 르네상스의 거장 인 Leonardo da Vinci와 Rafael Santi의 이미지는 당시의 이상적인 사람을 의인화합니다.

스페인 예술가의 작품에서 16 세기 말 엘자그레코(1541 -1614) 사람의 비정상적인 내면 집중, 영적 삶의 강도, 자신의 내면 세계에 대한 몰입을 전달하는 새로운 유형의 초상화가 나타납니다. 이를 위해 아티스트는 조명, 원래 색상, 갑작스러운 움직임 또는 정지된 포즈의 선명한 대비를 사용합니다. 밑바닥이없는 것처럼 엄청나게 어둡고 창백하고 길쭉한 얼굴, 그에게 각인 된 눈은 영성과 독특한 아름다움으로 구별됩니다.

F. 부시. 콘서트.

텍스트에서 논의되는 초상화를 교과서의 스프레드에서 찾으십시오. 그것들을 서로 비교하고 유사점과 차이점을 식별하십시오. 그들의 이미지에 대한 자신의 해석을 제공하십시오.
어떤 초상화가 전통적인 고전적 방향에 속하고 어떤 초상화가 추상 미술에 속할 것입니까? 당신의 의견을 주장하십시오.
초상화의 다른 방향의 언어를 비교하십시오. 각각의 선, 색상, 색상, 리듬, 구성의 표현력을 결정하십시오.
음악 작곡을 듣습니다. 각인 된 이미지와 일치하는 작품을 초상화로 선택하십시오.

예술적이고 창의적인 작업

러시아 예술의 초상화.

XVIII 세기 중반. 초상화는 건축, 가구, 도구, 거주민, 의상, 습관과 관련된 일상 생활의 일부가됩니다.

그녀는 오래 지나갔고 더 이상 그 눈이 없습니다

그리고 묵묵히 표현한 미소는 없다.

고통은 사랑의 그림자이고 생각은 슬픔의 그림자입니다.

그러나 Borovikovsky는 그녀의 아름다움을 구했습니다.

그래서 그녀의 영혼의 일부는 우리에게서 날아가지 않았습니다.

그리고 이런 외모와 몸의 아름다움이 있을 것입니다.

그녀에게 무관심한 자손을 유치하기 위해

그에게 사랑하고, 고통받고, 용서하고, 꿈을 꾸도록 가르치세요...

그림을 사랑해, 시인들이여! 유일한 사람인 그녀에게만 변경 가능한 기호의 영혼이 캔버스로 옮겨졌습니다.

과거의 어둠 속에서 간신히 새틴으로 싸인 Rokotov의 초상화에서 Struyskaya가 우리를 어떻게 다시 보았는지 기억하십니까?

그녀의 눈은 두 개의 안개, 반은 미소, 반은 울고 그녀의 눈은 두 개의 속임수와 같고 실패의 안개로 덮여 있습니다.

두 가지 수수께끼의 조합, 기쁨 반, 두려움 반, 광적인 부드러움의 조화, 필멸의 고통에 대한 기대.

어둠이 오고 폭풍이 다가올 때, 내 영혼 밑바닥에서 그녀의 아름다운 눈이 깜박입니다.

N. 자볼로츠키

러시아 예술가들이 그린 여성 초상화에 대한 인상을 공유하십시오.
배경으로 사용할 수 있는 러시아 작곡가의 음악(로맨스, 실내악 및 기악)을 선택하여 초상화에 대한 더 깊은 인식에 기여합니다.
Rokotov와 Borovikovsky의 초상화의 예술적 특징을 Leonardo da Vinci "Gioconda"의 유명한 초상화의 특징과 비교하십시오. 그들은 공통점이 무엇이며 무엇이 구별됩니까?
시의 텍스트에서 소명, 은유, 비교를 찾으십시오. A. Struiskaya의 이미지에 대한 인식을 어떻게 향상시킵니까?

위대한 동포들의 초상

초상화 장르는 러시아 예술가의 작품에서 중요한 위치를 차지합니다. 엘리야에피모비치 레핀(1844-1930). 이 아티스트의 초상화 갤러리를 통해 현대 시청자는 러시아 과학, 문화, 예술의 인물(과학자, 작가, 화가, 음악가, 러시아 문화 유산에 기여한 예술 후원자)과의 많은 창의적인 연결에 대해 배울 수 있습니다.

사람들의 사진을 고려하십시오. 그들이 만든 시간, 예술가가 강조하려는 성격 특성 (외모, 성격, 취미, 사회적 소속 등)을 결정하십시오. 이것을 이해하는 데 어떤 표현 수단이 도움이 되었습니까?
Symphony No. 2 ( "Bogatyrskaya")의 설명 인 String Quartet No. 2의 "Nocturne"인 A. Borodin의 작품에서 두 부분을 들어보십시오. 이 조각들 중 어느 것이 작곡가의 초상화와 조화를 이루고 있습니까? 초상화와 음악의 공통된 표현 수단을 찾으십시오.
A. Rubinstein의 초상화를 고려하십시오. 그가 지휘하는 익숙한 작곡에 대해 추측해 보세요.
M. Mussorgsky의 오페라 "Khovanshchina" 소개 - "모스크바 강의 새벽"을 들어보십시오. 연주하는 지휘자는 이 음악적 그림의 전개에서 어떤 특징을 강조해야 합니까?
작가 L. Tolstoy의 초상화를보십시오. 작가는 어떤 감정 상태를 전달합니까?
L. Tolstoy의 소설 "전쟁과 평화"(소냐와 나타샤의 장면)에서 발췌문을 역할별로 대화로 읽으십시오. 작가가 드러내는여 주인공의 성격 특성은 무엇입니까? XIX 세기 초 사회의 어느 영역. (전쟁? 평화?) 설명?
그림 같은 초상화, 문학적 텍스트와 같은 다양한 예술 작품으로 어떤 지식이 당신의 친분을 풍요롭게 합니까?

예술적이고 창의적인 작업

의상, 풍경 스케치를 그리고 이 장면의 배경 음악을 선택합니다.

갤러리는 어떻게 시작되었나요?

가까이, 얼마나 꽉!
구매 중지-Alexander Stepanovich Kaminsky는 Sonya와 함께 친척을 방문하기 위해 온 교활한 눈을 망쳤습니다.

Pavel Mikhailovich는 돌아 서서 조용히 그에게 분개 한 표정을지었습니다. 건축가는 이에 대해 무장 해제 미소를 지으며 침착하고 유쾌하게 조언했습니다.

그런 다음 방을 만드십시오.

Tretyakov는 그림을 남겼습니다.

당신은 생각합니까? 나 자신도 그렇게 생각한다. 오랜만이야-그는 잠시 후 말했다-프로젝트를 맡을 건가요? ..

미룰 게 없어요, 사샤. 시작할 시간입니다. 친구가 되십시오. 배를 더 조심하십시오.

N. Nenarokov의 책 "Honorary Citizen of Moscow"에서 발췌한 내용을 읽으십시오.
I. Repin의 P. Tretyakov 초상화를 고려하십시오. 그림과 이야기의 이미지의 공통점은 무엇이라고 생각하는가?

뮤지컬 초상화.

문학, 미술, 음악에서 인간상 재구성의 특징을 비교하는 것은 흥미롭다.

다양한 작곡가의 작품 발췌문을 들어보세요: V.-A. Mozart 및 S. Prokofiev, A. Borodin 및 B. Tishchenko, J. Bizet 및 R. Shchedrin, A. Schnittke 및 V. Kikta. 음악 속에서 어떤 사람들을 '보았'나요? 어떤 표현 수단이 영웅과 등장 인물의 특징을 표현할 기회를 제공합니까?

좋아하는 음악 작곡의 캐릭터 초상화를 스케치하고 말로 설명하십시오.

알렉산더 네프스키

인터넷 콘테스트 "러시아 이름 - 2008".

러시아 땅의 성자 Alexander Nevsky에게 헌정 된 Alexander Nevsky Lavra의 그림, 기념물, 아이콘, 이미지를 고려하십시오. 이 사람은 무엇입니까? 그는 우리에게 어떻게 나타납니까? 어떤 캐릭터 특성이 부여됩니까?
그런 사람을 상상하기 위해 왕자의 이미지를 묘사하는 음악은 무엇이어야 하는가? 당신의 의견을 주장하십시오.
S. Prokofiev의 칸타타 "Alexander Nevsky"에서 발췌 한 내용을 듣고 S. Eisenstein의 동명 영화 에피소드를보십시오. 감독과 작곡가는 어떤 수단으로 주인공의 성격과 외모에 대한 아이디어를 얻었습니까?

문학과 영화 작곡가의 포터

항상 화가, 작곡가 및 작가는 자신을 흥분시키는 다양한 자연 현상을 작품에 구현합니다. 보리스 쿠스토디예프. Pontoise Ivan Shishkin Forest 거리의 가을 Camille Pissarro Orchard

문학, 음악, 그림 예술 작품 덕분에 자연은 독자, 청취자, 관중 앞에 항상 다르게 나타납니다. 장엄하고 슬프고 부드럽고 기뻐하고 애도하고 감동합니다. 북해의 Ivan Aivazovsky 폭풍 Boris Kustodiev Winter Mikhail Vrubel 라일락. 1900년

녹는 안개 속의 모든 것 : 언덕, 경찰. 여기에서는 색상이 밝지 않고 소리가 날카롭지 않습니다. 여기 강은 느리고 호수는 안개가 자욱하고 모든 것이 겉보기에서 벗어납니다. 여기서 보는 것만으로는 충분하지 않습니다. 여기를 자세히 살펴봐야 마음이 맑은 사랑으로 가득 차게됩니다. 여기서 듣는 것만으로는 충분하지 않습니다. 여기에서주의 깊게 들어야 자음이 함께 영혼에 넘칩니다. 투명한 물이 갑자기 수줍은 러시아 자연의 모든 매력을 반영합니다. N. Rylenkov 시를 소리내어 읽으십시오. 이 작업에 반영된 감정 상태를 전달하기 위해 올바른 억양, 템포, 음성 역학을 찾으십시오.

C. 모네. 웨스트민스터 사원 C. 모네. XX 세기에 일출 랭스 대성당. 외국 미술에서는 "인상주의"(프랑스어에서 인상 인상)라는 방향이 생겼습니다. 인상주의 화가들은 현실 세계의 순간적인 인상을 그림에 담으려고 했습니다.

양초처럼 얇고 소녀처럼 날씬한 자작 나무는 옛날부터 러시아 노래에서 불렀던 바로 그 나무처럼 보입니다. 맑은 물에 자작 나무의 반사는 그대로 지속, 메아리, 멜로디 메아리를 구성하고 뿌리로 물에 녹고 분홍색 가지가 하늘의 파란색과 합쳐집니다. 이 구부러진 자작 나무의 윤곽은 부드럽고 슬프게도 슬픈 플루트처럼 들립니다. 이 합창단에서 더 강력한 줄기의 별도의 목소리가 나옵니다. 모두 키가 큰 소나무 줄기와 빽빽한 녹색 가문비 나무에 의해 반대됩니다. I. Levitan의 그림에 대한 M. Alpatov. 봄. 큰 물

A. Vivaldi와 P. Tchaikovsky의 프로그램 작품 일부를 들어보십시오. 이 음악은 당신에게 어떤 감정을 불러일으킵니까? 자연에 대한 작곡가의 태도를 전달하는 유사하고 다른 기능, 표현 수단을 찾으십시오. 러시아 음악과 이탈리아 음악의 차이점은 무엇입니까? 당신은 이 작품들에 어떤 시각적, 문학적 연관성을 느끼나요? 가사를 음악에 맞추세요.

숙제. "문학, 음악, 그림의 풍경"이라는 주제로 컴퓨터 프레젠테이션을 준비하십시오. 작품 선택을 정당화하십시오. 또는 풍경화 복제품을 선택하십시오. 창작 공책에 그림 중 하나에 대한 짧은 이야기를 쓰고 음악적, 문학적 예를 찾으십시오.

참고 문헌 G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova E. D. Kritskaya Art 89 교육 기관용 교과서 모스크바 "계몽"2009 G. P. Sergeeva, I. E. Kashekova, E. D. Kritskaya. 교육 기관 프로그램 음악 1-7 등급, 미술 8-9 3판, 개정된 모스크바, Prosveshchenie, 2010.