포스트모던 작가들. 20세기 말~21세기 초 러시아 문학의 포스트모더니즘
포스트모더니즘
제2차 세계대전의 종식은 서구 문명의 세계관에 중요한 전환점이 되었습니다. 전쟁은 국가의 충돌일 뿐만 아니라 아이디어의 충돌이기도 했습니다. 각 아이디어는 세상을 완벽하게 만들겠다고 약속했고 그 대가로 피의 강을 가져왔습니다. 따라서 아이디어의 위기감, 즉 세상을 더 나은 곳으로 만들 아이디어의 가능성에 대한 불신입니다. 예술에 대한 관념의 위기도 있었다. 한편, 문학 작품의 수는 모든 것이 이미 쓰여진 것처럼 보이는 양에 도달했으며 각 텍스트에는 이전 텍스트에 대한 링크, 즉 메타 텍스트가 포함되어 있습니다.
문학 과정의 발전 과정에서 엘리트와 대중 문화 사이의 격차가 너무 깊어졌고 "문헌 학자를위한 작품"현상이 나타나 아주 좋은 문헌 교육을 받아야하는 것을 읽고 이해했습니다. 포스트모더니즘은 이러한 분열에 대한 반응이 되어 다층적인 작업의 두 영역을 연결합니다. 예를 들어 쥐스킨트의 "조향사"는 탐정 이야기로 읽을 수도 있고 천재, 예술가, 예술의 문제를 드러내는 철학적 소설로 읽을 수도 있습니다.
어떤 절대성, 영원한 진리의 실현으로 세계를 탐구했던 모더니즘은 전 세계가 해피엔딩 없는 게임이라는 포스트모더니즘에 자리를 내주었다. 철학적 범주로서 "포스트 모더니즘"이라는 용어는 철학자 Zhe의 작품 덕분에 퍼졌습니다. Derrida, J. Bataille, M. Foucault, 특히 프랑스 철학자 J.-F. 리오타르, 포스트모던 조건(1979).
반복과 호환성의 원칙은 절충주의의 고유한 특징, 양식화 경향, 인용, 재작성, 회상, 암시를 가진 예술적 사고 스타일로 변형됩니다. 작가는 '순수한' 물질을 다루지 않고 문화적으로 동화된 물질을 다룬다. 왜냐하면 이전의 고전적 형태의 예술은 연속 재생산과 복제의 무한한 가능성을 지닌 탈산업 사회에서 존재할 수 없기 때문이다.
The Encyclopedia of Literary Movements and Currents는 포스트모더니즘의 특징에 대해 다음과 같은 목록을 제공합니다.
1. 독립적인 인격 숭배.
2. 구식, 집단 무의식의 신화에 대한 갈망.
3. 많은 사람, 국가, 문화, 종교, 철학의 진리(때로는 정반대)를 결합하고 상호 보완하려는 욕구, 터무니없는 극장, 묵시적인 카니발로서의 일상 생활의 비전.
4. 현실에 만연한 삶의 방식의 비정상성, 비진리성, 반자연성을 강조하기 위해 유희적인 스타일을 강조한다.
5. 다양한 스타일의 내레이션을 고의적으로 기괴하게 엮음(매우 고전적이고 감상적이거나 조잡한 자연주의적이고 멋진 등; 과학, 저널리즘, 비즈니스 스타일 등이 종종 예술적 스타일로 짜여짐).
6. 많은 전통적 장르의 혼합.
7. 작품 줄거리 - 이것은 이전 시대의 잘 알려진 문학 줄거리에 대한 쉽게 위장된 암시(힌트)입니다.
8. 차용, 에코는 플롯 구성뿐만 아니라 비 유적 언어 수준에서도 관찰됩니다.
9. 원칙적으로 포스트 모던 작업에는 내레이터의 이미지가 있습니다.
10. 아이러니와 패러디.
포스트모더니즘 시학의 주요 특징은 상호텍스트성(타인의 텍스트로부터 자신의 텍스트를 생성하는 것); 콜라주 및 몽타주(동일한 조각의 "접착"); 암시의 사용; 특히 자유로운 구성으로 복잡한 형식의 산문에 대한 매력; bricolage (저자의 의도를 간접적으로 달성); 아이러니로 텍스트의 채도.
포스트모더니즘은 환상적인 우화, 고백소설, 디스토피아, 단편소설, 신화소설, 사회철학소설, 사회심리소설 등의 장르로 발전한다.
Günter Grass(The Tin Drum, 1959)는 최초의 포스트모더니스트로 간주됩니다. 포스트모던 문학의 뛰어난 대표자: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavic, M. Kundera, P. Suskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.
XX 세기 후반. 공상 과학 장르가 활성화되어 가장 좋은 예는 예측 (미래에 대한 예측) 및 디스토피아와 결합됩니다.
전쟁 전에는 실존주의가 생겨났고, 제2차 세계대전 이후에는 실존주의가 활발하게 발전하고 있었다. 실존주의(lat. existentiel - 존재)는 철학의 방향이자 모더니즘의 흐름으로, 예술 작품의 원천은 예술가 자신이며 개인의 삶을 표현하고 존재의 비밀을 드러내는 예술적 현실을 창조한다. 일반적으로. 실존주의의 근원은 19세기 독일 사상가의 글에 담겨 있다. 키에르케고르에서.
예술 작품의 실존주의는 사회 및 윤리 이론에 실망한 지식인의 분위기를 반영합니다. 작가들은 인간 삶의 비극적 무질서의 원인을 이해하려고 노력합니다. 삶의 부조리, 두려움, 절망, 외로움, 고통, 죽음의 범주가 우선적으로 제시됩니다. 이 철학의 대표자들은 사람이 가진 유일한 것은 그의 내면 세계, 선택할 권리, 자유 의지라고 주장했습니다.
실존주의는 프랑스어(A. Camus, J.-P. Sartre 등), 독일어(E. Nossak, A. Döblin), 영어(A. Murdoch, V. Golding), 스페인어(M. de Unamuno), 미국(N. Mailer, J. Baldwin), 일본(Kobo Abe) 문학.
XX 세기 후반. 1940-1970년대의 프랑스 현대 소설에 해당하는 장르인 "새로운 소설"("반소설")이 발전하고 있으며, 이는 실존주의에 대한 부정으로 등장합니다. 이 장르의 대표자는 N. Sarrot, A. Robbe-Grillet, M. Butor, K. Simon 등입니다.
XX 세기 후반의 연극 아방가르드의 중요한 현상. 이른바 부조리극장이다. 이 방향의 드라마투르기는 행동의 장소와 시간의 부재, 줄거리와 구성의 파괴, 비합리주의, 역설적 충돌, 비극과 희극의 결합을 특징으로 합니다. "불합리한 극장"의 가장 재능있는 대표자는 S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch 등입니다.
XX 세기 후반의 세계 과정에서 주목할만한 현상. 현실과 상상, 현실과 환상, 일상과 신화, 개연과 신비, 일상과 영원의 요소가 유기적으로 결합되는 방향인 "마술적 리얼리즘"이 되었다. 그것은 라틴 아메리카 문학에서 가장 큰 발전을 이루었습니다 (A. Karpent "єp, J. Amado, G. Garcia Marquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias 등). 이 작가들의 작업에서 특별한 역할은 다음과 같습니다. 마술적 사실주의의 고전적인 예는 G. Garcia Marquez의 소설 백년 동안의 고독(1967)으로, 콜롬비아와 라틴 아메리카 전역의 역사를 신화적-현실로 재창조한다. 이미지.
XX 세기 후반. 새로운 기능을 획득하는 전통적인 사실주의도 발전하고 있습니다. 개인 존재의 이미지는 사회적 법칙의 논리를 이해하려는 예술가의 욕구 (G. Belle, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze 등)로 인해 역사적 분석과 결합됩니다.
XX 세기 후반의 문학 과정. 주로 모더니즘에서 포스트 모더니즘으로의 전환과 지적 경향, 공상 과학, "마법의 사실주의", 아방가르드 현상 등의 강력한 발전에 의해 결정됩니다.
포스트모더니즘은 1980년대 초 서구에서 널리 논의되었다. 일부 연구자는 Joyce의 소설 "Finnegans Wake"(1939)를 포스트모더니즘의 시작으로 간주하고, 다른 연구자는 Joyce의 예비 소설 "Ulysses", 또 다른 연구자는 1940년대와 1950년대 미국의 "신시", 다른 연구자는 포스트모더니즘이 고정된 것이 아니라고 생각합니다. 연대기 현상 및 영적 상태와 "모든 시대에는 자체 포스트 모더니즘이 있습니다"(Eko), 다섯 번째는 일반적으로 포스트 모더니즘을 "우리 시대의 지적 허구 중 하나"(Yu. Andrukhovych)로 말합니다. 그러나 대부분의 학자들은 모더니즘에서 포스트모더니즘으로의 전환이 1950년대 중반에 일어났다고 믿는다. 60~70년대 포스트모더니즘은 다양한 민족문학을 포괄했고, 80년대에는 근대문학과 문화의 지배적인 경향이 되었다.
포스트 모더니즘의 첫 징후는 미국의 "블랙 유머"학교 (W. Burroughs, D. Wart, D. Barthelm, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller 등)와 같은 경향으로 간주 될 수 있습니다. ), 프랑스의 "새로운 소설"(A. Robbe-Grillet, N. Sarrot, M. Butor, K. Simon 등), "불합리한 극장"(E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. 아라발 등) .
가장 저명한 포스트모던 작가로는 John Fowles("The Collector", "The French Lieutenant's Woman"), Julian Barnes("A History of the World in Nine and a Half Chapters"), Peter Ackroyd("Milton in America")가 있습니다. ), 독일인 Patrick Suskind("향수 제조자"), 오스트리아인 Karl Ransmayr("마지막 세계"), 이탈리아인 Italo Calvino("느림") 및 Umberto Eco("장미의 이름", "Foucault's Pendulum"), 미국인 Thomas Pinchon("Entropy", "For Sale No. 49") 및 Vladimir Nabokov(영어 소설 Pale Fire 등), 아르헨티나 Jorge Luis Borges(단편 소설 및 에세이) 및 Julio Cortazar(The Hopscotch Game).
최신 포스트모던 소설의 역사에서 뛰어난 위치는 슬라브 대표, 특히 체코 밀란 쿤데라와 세르비아 밀로라드 파비치가 차지하고 있습니다.
특정 현상은 대도시 (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petrushevskaya, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin)의 저자가 대표하는 러시아 포스트 모더니즘입니다. 문학 이민 대표 ( V. Aksenov, I. Brodsky, Sasha Sokolov).
포스트모더니즘은 현대 미술, 철학, 과학, 정치, 경제, 패션의 일반적인 이론적 "상부 구조"를 표현한다고 주장합니다. 오늘날 그들은 "포스트모던 창의성"에 대해서만 이야기하는 것이 아니라 "포스트모던 의식", "포스트모던 정신", "포스트모던 정신" 등에 대해서도 이야기합니다.
포스트모던 창의성은 모든 수준(플롯, 구성, 비유적, 특징적, 연대기적 등)에서의 미적 다원주의, 평가 없는 프레젠테이션의 완전성, 문화적 맥락에서 텍스트 읽기, 독자와 작가의 공동 창작, 신화적 사고, 역사적이고 시대를 초월한 범주, 대화, 아이러니의 조합.
포스트모던 문학의 주요 특징은 아이러니, "인용적 사고", 상호텍스트성, 파스티슈, 콜라주, 게임의 원리 등이다.
전체 아이러니는 포스트 모더니즘, 일반적인 조롱과 조롱에서 지배합니다. 수많은 포스트모던 예술 작품은 다양한 장르, 스타일 및 예술적 움직임의 아이러니한 병치에 대한 의식적인 태도를 특징으로 합니다. 포스트모더니즘의 작품은 항상 이전의 미적 경험 형태인 리얼리즘, 모더니즘, 대중 문화를 조롱하는 것입니다. 따라서 아이러니는 예를 들어 F. Kafka의 작품에 내재된 심각한 모더니스트 비극을 물리칩니다.
포스트모더니즘의 주요 원칙 중 하나는 인용이며, 이러한 경향의 대표자들은 인용적 사고를 특징으로 한다. 미국 연구원 B. Morrissett는 포스트 모던 산문을 "인용 문학"이라고 불렀습니다. 총체적인 포스트모던 인용문이 우아한 모더니스트의 회상을 대체하게 됩니다. Quite Postmodern은 문학 학생이 처음으로 Hamlet을 읽고 실망한 방법에 대한 미국 학생 농담입니다. 특별한 것은 없으며 일반적인 표어와 표현 모음입니다. 포스트 모더니즘의 일부 작품은 인용문으로 바뀝니다. 그래서 프랑스 작가 Jacques Rivet "The Young Ladies from A." 408명의 저자가 인용한 750개의 인용문 모음입니다.
상호텍스트성과 같은 개념은 포스트모던 인용 사고와도 관련이 있다. 이 용어를 문학 비평에 도입한 프랑스 연구자 줄리아 크리스테바는 이렇게 말했습니다. 프랑스의 기호학자 Roland Karaulov는 이렇게 썼습니다. “각 텍스트는 인터텍스트입니다. 다른 텍스트는 이전 문화의 텍스트와 주변 문화의 텍스트와 같이 다소 인식 가능한 형태로 다양한 수준에서 존재합니다. 각 텍스트는 오래된 인용문으로 짜여진 새로운 천입니다.” 포스트모더니즘 예술의 인터텍스트는 텍스트를 구성하는 주요 방법이며 텍스트가 다른 텍스트의 인용문으로 구성된다는 사실에 있습니다.
수많은 모더니스트 소설이 상호 텍스트적이라면(J. Joyce의 Ulysses, Bulgakov의 The Master and Margarita, T. Mann의 Doctor Faustus, G. Hesse의 The Glass Bead Game) 심지어 현실적인 작품(Y. Tynyanov가 증명했듯이 Dostoevsky의 소설 "The Village of Stepanchikovo and Its Inhabitants'는 고골과 그의 작품을 패러디한 것으로, 하이퍼텍스트를 통한 포스트모더니즘의 성취이다. 이것은 하나의 체계, 텍스트의 위계, 동시에 하나의 통일성과 다수의 텍스트를 구성하는 방식으로 구축된 텍스트이다. 그 예는 각 항목이 동일한 판의 다른 항목을 참조하는 모든 사전 또는 백과사전입니다. 동일한 방식으로 이러한 텍스트를 읽을 수 있습니다. 하이퍼텍스트 링크를 무시하고 한 기사에서 다른 기사로 이동할 수 있습니다. 행의 모든 기사를 읽거나 한 링크에서 다른 링크로 이동하여 "하이퍼텍스트 탐색"을 수행합니다. 따라서 하이퍼텍스트와 같은 유연한 장치는 임의로 조작할 수 있다. 1976년 미국 작가 레이먼드 페더먼은 '당신의 재량에 따라'라는 소설을 출간했습니다. 독자의 요청에 따라 어느 곳에서나 번호가 매겨지지 않은 제본 페이지를 섞고 읽을 수 있습니다. 하이퍼텍스트의 개념은 컴퓨터 가상 현실과도 관련이 있습니다. 오늘날의 하이퍼텍스트는 모니터에서만 읽을 수 있는 컴퓨터 문학입니다. 하나의 키를 누르면 영웅의 배경으로 이동하고 다른 키를 누르면 배드 엔딩을 좋은 엔딩으로 바꾸는 등의 작업을 수행합니다.
포스트 모던 문학의 표시는 소위 파스 티시입니다 (이탈리아 파스 비치 오에서-다른 오페라에서 발췌 한 오페라, 혼합물, 포푸리, 양식화). 그것은 포스트모더니즘에서 그 기능을 변화시키는 패러디의 특정한 변종이다. 패스티쉬는 이제 패러디할 것이 없고 비웃을 수 있는 심각한 대상이 없다는 점에서 패러디와 다릅니다. O. M. Freudenberg는 "살아 있고 거룩한" 것만 패러디할 수 있다고 썼습니다. 포스트모더니즘이 아닌 시대에는 아무것도 "살아 있지" 않으며, 더욱이 "거룩한" 것은 없습니다. Pastish는 또한 패러디로 이해됩니다.
포스트모더니즘 예술은 본질적으로 단편적이고 이산적이며 절충적입니다. 따라서 콜라주와 같은 기능입니다. 포스트모던 콜라주는 새로운 형태의 모더니스트 몽타주처럼 보이지만 그것과는 상당한 차이가 있다. 모더니즘에서 몽타주는 비교할 수 없는 이미지들로 구성되어 있지만 양식과 기법의 통일성에 의해 하나의 전체로 통합되었다. 그에 반해 포스트모던 콜라주에서는 수집된 사물의 다양한 파편들이 하나의 전체로 변형되지 않고 그대로 남아 각각의 고립성을 유지한다.
게임의 원리를 가진 포스트모더니즘에 중요합니다. 고전적인 도덕적, 윤리적 가치는 M. Ignatenko가 지적한 것처럼 장난기 가득한 차원으로 번역됩니다. 그들과 놀아요.”
포스트모더니즘의 다른 특징으로는 불확실성, 탈종교화, 우화화, 연극성, 장르의 혼성화, 독자의 공동 창작, 문화적 현실과의 포화, "캐릭터의 해체"(심리적, 사회적으로 결정된 캐릭터로서의 캐릭터의 완전한 파괴), 태도 등이 있습니다. "최초의 현실"(텍스트는 현실을 반영하지 않지만 종종 서로 독립적인 많은 현실을 포함하여 새로운 현실을 생성합니다)에 관한 문학에 적용됩니다. 그리고 포스트 모더니즘의 가장 일반적인 이미지-은유는 명기, 카니발, 미로, 도서관, 광기입니다.
현대 문학과 문화의 현상은 또한 다문화주의인데, 이를 통해 다성분 미국 국가는 포스트모더니즘의 불안정한 불확실성을 자연스럽게 깨달았다. 이전에는 다양한 인종, 민족, 성별, 지역 및 기타 특정 흐름을 대표하는 수천 명의 평등하고 고유한 살아있는 미국 목소리를 "보이스"했습니다. 다문화주의 문헌에는 아프리카계 미국인, 인도인, 치카노(멕시코인 및 기타 라틴 아메리카인, 상당수가 미국에 거주), 미국에 거주하는 다양한 인종 그룹(우크라이나인 포함), 아시아인의 미국 후손, 유럽인, 모든 줄무늬의 소수자 문학.
문학 운동으로서의 포스트모더니즘은 20세기 말에 시작되었습니다. 그것은 행동과 기술의 제한을 배제한 기초에 대한 항의로 발생하며 스타일 간의 경계를 흐리게 하고 작가에게 절대적인 창의성의 자유를 부여합니다. 포스트 모더니즘 발전의 주요 벡터는 "높은"가치와 "낮은"요구가 혼합 된 기존 규범의 전복입니다.
사회 대다수가 이해하기 어려웠던 엘리트주의적 모더니즘 문학과 고정관념 때문에 지식인들에게 배척당한 원시주의의 융합은 각 양식의 결점을 없애는 데 목적이 있었다.
(아이린 셰리 "Behind the book")
이 스타일의 기원에 대한 정확한 날짜는 불확실합니다. 그러나 그 기원은 모더니즘 시대의 결과, 제 2 차 세계 대전 종식, 강제 수용소에서 일어난 공포, 히로시마와 나가사키의 폭격에 대한 사회의 반응입니다. 첫 작품으로는 "The Dismemberment of Orpheus"(Ihab Hassan), "Cannibal"(John Hawkes), "Scream"(Allen Ginsberg) 등이 있습니다.
포스트모더니즘의 개념적 설계와 이론적 정의는 1980년대에 들어서야 받아들여졌다. 이것은 무엇보다도 J.F. 리오타르. 미국에서 발행된 옥토버(Oktober) 잡지는 문화 연구, 철학 및 문학 비평의 저명한 대표자들의 포스트모더니즘 사상을 적극적으로 홍보했습니다.
20세기 러시아 문학의 포스트모더니즘
은시대의 정취가 느껴지는 아방가르드와 모더니티의 대립은 러시아 포스트모더니즘에서 리얼리즘에 대한 거부로 표현되었다. 그들의 작품에서 작가들은 조화를 유토피아로 묘사합니다. 그들은 혼돈과 공간의 타협점을 찾습니다. 러시아 최초의 독립적인 포스트모던 반응은 Andrey Bitov의 Pushkin House입니다. 그러나 인쇄가 금지된 이후 10년이 지나야 독자들이 즐길 수 있었다.
(Andrey Anatolyevich Shustov "발라드")
러시아 포스트모더니즘은 이미지의 다재다능함을 국내 사회주의 리얼리즘에 빚지고 있습니다. 이 방향의 책에서 캐릭터의 성찰과 발전의 출발점은 바로 그 사람입니다.
대표자
반대 개념을 비교하는 아이디어는 다음 작가의 작품에서 명확하게 표현됩니다.
- S. Sokolov, A. Bitov, V. Erofeev - 삶과 죽음 사이의 역설적 타협;
- V. Pelevin, T. Tolstaya - 현실과 환상의 접촉;
- Pietsukh - 기초와 부조리의 경계;
- V. Aksyonov, A. Sinyavsky, L. Petrushevskaya, S. Dovlatov - 한 작품의 페이지에서 권위, 유기적 혼돈, 여러 트렌드, 장르 및 시대의 조합에 대한 거부.
(Nazim Hajiyev "Eight" (개 7마리, 고양이 1마리))
지도
"텍스트로서의 세계", "혼돈으로서의 세계", "작가의 가면", "이중 이동"이라는 개념을 기반으로 포스트모더니즘의 방향은 정의상 특정한 경계가 없습니다. 그러나 20세기 후반 러시아 문학을 분석해보면 몇 가지 특징이 눈에 띈다.
- 현실 세계가 아닌 문화 자체에 대한 방향;
- 텍스트는 역사적 시대의 주식에서 비롯됩니다.
- 덧없음과 환상, 위장된 행동,
- 형이상학적 고립;
- 비선택;
- 환상적인 패러디와 아이러니;
- 논리와 부조리가 하나의 이미지로 결합됩니다.
- 충분한 정당화의 법칙을 위반하고 제3의 감각을 배제합니다.
20세기 외국문학의 포스트모더니즘
프랑스 후기 구조주의자들의 문학적 개념은 미국 작문 공동체의 특별한 관심사입니다. 서구의 포스트모더니즘 이론이 형성되는 배경은 바로 그 배경이다.
(초상화 - 예술 작품의 모자이크 콜라주)
모더니즘으로 돌아갈 수 없는 지점은 플레이보이에 실린 Leslie Fiedler의 기사입니다. 텍스트의 제목에서 "국경을 넘어 도랑을 채우십시오"라는 반대의 화해가 큰 소리로 시연됩니다. 문학적 포스트모더니티가 형성되는 과정에서 '지식인을 위한 책'과 '무식한 사람을 위한 이야기'의 경계를 넘어서려는 경향이 탄력을 받고 있다. 개발의 결과 외국 작품 사이에 어떤 특징이 보인다.
서양 작가들의 작품에서 포스트모더니티의 몇 가지 특징:
- 공식 규범의 비정규화;
- 가치에 대한 아이러니한 태도;
- 따옴표, 짧은 진술로 채우기;
- 복수에 찬성하여 단일 "I"를 거부합니다.
- 장르가 변화하는 과정에서 생각을 표현하는 형식과 방법의 혁신;
- 기술의 혼성화;
- 일상적인 상황에 대한 유머러스한 시선, 삶의 무질서의 측면 중 하나인 웃음;
- 연극. 플롯, 이미지, 텍스트 및 독자가 있는 게임;
- 혼란스러운 사건에 대한 체념을 통한 삶의 다양성 수용. 복수.
미국은 문학 운동으로서의 포스트모더니즘의 발상지로 여겨진다. 포스트 모더니즘은 미국 작가들의 작품, 즉 Thomas Pynchon, Donald Barthelemy, John Bart, James Patrick Dunleavy의 "블랙 유머 학교"의 추종자들의 작품에 가장 분명하게 반영됩니다.
러시아 포스트모더니즘 문학이 왜 그렇게 인기가 있습니까? 누구나이 현상과 관련된 작품에 다른 방식으로 공감할 수 있습니다. 일부는 좋아할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있지만 여전히 그러한 문학을 읽으므로 독자를 그토록 끌어들이는 이유를 이해하는 것이 중요합니까? 아마도 그러한 작품의 주요 청중 인 젊은이들은 학교를 떠난 후 고전 문학 (의심 할 여지없이 아름답다)에 "과도하게 공급"되어 어딘가 거칠고 어딘가 어색하지만 너무 새롭고 매우 새로운 "포스트 모더니즘"을 마시고 싶어합니다. 감정적인.
문학에서의 러시아 포스트모더니즘은 20세기 후반으로 거슬러 올라간다. 그때 당시 사실주의 문학을 배운 사람들은 충격과 당혹감을 느꼈다. 결국, 문학 및 언어 에티켓의 법칙에 대한 고의적 비 숭배, 외설적 언어 사용은 전통적인 경향에 내재하지 않았습니다.
포스트모더니즘의 이론적 토대는 1960년대 프랑스 과학자와 철학자들에 의해 마련되었습니다. 러시아 표현은 유럽 표현과 다르지만 "조상"이 없었다면 그렇게되지 않았을 것입니다. 러시아에서 포스트모더니즘이 시작된 것은 1970년으로 추정된다. Venedikt Erofeev는 "Moscow-Petushki"라는시를 만듭니다. 이 글에서 주의 깊게 분석한 이 작품은 러시아 포스트모더니즘의 발전에 지대한 영향을 미쳤다.
현상에 대한 간략한 설명
문학에서의 포스트모더니즘은 20세기 말 예술의 모든 영역을 사로잡은 대규모 문화 현상으로, 잘 알려진 현상인 "모더니즘"을 대체합니다. 포스트모더니즘에는 몇 가지 기본 원칙이 있습니다.
- 텍스트로서의 세계;
- 저자의 죽음;
- 독자의 탄생;
- 스크립터;
- 대포 부족 : 선과 악이 없습니다.
- 패스티쉬;
- 상호텍스트와 상호텍스트성.
포스트 모더니즘의 주요 아이디어는 작가가 더 이상 근본적으로 새로운 것을 쓸 수 없다는 것이므로 "작가의 죽음"이라는 아이디어가 만들어지고 있습니다. 이것은 본질적으로 작가가 자신의 책의 저자가 아니라는 것을 의미합니다. 왜냐하면 모든 것이 이미 그 이전에 쓰여졌기 때문입니다. 그렇기 때문에 포스트모더니즘의 작가는 종이에 자신의 생각을 재현하는 중요한 역할을 하지 않고, 이전에 쓰여진 것을 자신의 개인적인 글쓰기 스타일, 독창적인 표현 및 캐릭터와 함께 다른 방식으로 제시하는 사람일 뿐입니다.
포스트모더니즘의 원리 중 하나인 "작가의 죽음"은 텍스트가 처음에는 작가가 부여한 의미가 없다는 또 다른 생각을 불러일으킨다. 작가는 이전에 이미 쓰여진 것의 물리적 복제자일 뿐이므로 근본적으로 새로운 것이 없을 수 있는 곳에 하위 텍스트를 둘 수 없습니다. 여기에서 "독자의 탄생"이라는 또 다른 원칙이 탄생했습니다. 즉, 자신이 읽은 내용에 자신의 의미를 부여하는 것은 저자가 아니라 독자임을 의미합니다. 구성,이 스타일을 위해 특별히 선택된 어휘, 캐릭터의 성격, 주 및 보조, 행동이 일어나는 도시 또는 장소는 그가 읽은 내용에서 그의 개인적인 감정을 자극하고 의미를 찾도록 유도합니다. 그는 처음에 그가 읽은 첫 번째 줄에서 스스로 눕습니다.
그리고 포스트 모더니즘의 주요 메시지 중 하나를 전달하는 것은 "독자의 탄생"이라는 원칙입니다. 텍스트에 대한 해석, 태도, 누군가 또는 무언가에 대한 동정 또는 반감은 존재할 권리가 있으며 분열이 없습니다. 전통적인 문학 운동에서 일어나는 것처럼 "좋은"과 "나쁜"으로.
사실 위의 모든 포스트 모던 원칙은 같은 의미를 지닙니다. 텍스트는 다른 방식으로 이해 될 수 있고 다른 방식으로 받아 들여질 수 있으며 누군가와 공감할 수 있지만 누군가가 아닌 "좋은"으로 구분되지 않습니다. " 악”이 글이나 저 글을 읽는 사람은 자신의 방식으로 그것을 이해하고 자신의 내면의 감각과 감정을 바탕으로 텍스트에서 일어나는 일이 아니라 자신을 인식합니다. 읽을 때 사람은 저자와 그에 대한 태도가 아니라 자신과 읽은 내용에 대한 태도를 분석합니다. 그는 작가가 정한 의미 나 하위 텍스트를 찾지 않을 것입니다. 왜냐하면 그것이 존재하지 않고 존재할 수 없기 때문입니다. 즉, 독자는 오히려 자신이 텍스트에 넣은 것을 찾으려고 노력할 것입니다. 가장 중요한 것은 포스트모더니즘의 주요 특징을 포함한 나머지 부분을 읽을 수 있다는 것입니다.
대표자
포스트 모더니즘의 대표자가 꽤 있지만 그중 Alexei Ivanov와 Pavel Sanaev에 대해 이야기하고 싶습니다.
- 알렉세이 이바노프는 21세기 러시아 문학에 등장한 독창적이고 재능 있는 작가이다. National Bestseller Award에 세 번 지명되었습니다. 문학상 "Eureka!", "Start"및 D.N. Mamin-Sibiryak 및 P.P. 바조프.
- Pavel Sanaev는 20 세기와 21 세기의 똑같이 밝고 뛰어난 작가입니다. 잡지 "October"와 "Plinth 뒤에 묻어주세요"소설의 "Triumph"수상자.
예
지리학자는 지구본을 다 마셔버렸다
Aleksey Ivanov는 The Geographer Drank His Globe Away, Dormitory on the Blood, Heart of Parma, The Gold of Riot 등과 같은 유명한 작품의 저자입니다. 첫 번째 소설은 주로 Konstantin Khabensky가 주연을 맡은 영화에서 들리지만 종이의 소설은 화면보다 흥미롭고 흥미 진진합니다.
The Geographer Drank His Globe Away는 Perm의 한 학교, 교사, 불쾌한 아이들, 직업상 지리학자가 아닌 똑같이 불쾌한 지리학자에 대한 소설입니다. 이 책에는 많은 아이러니, 슬픔, 친절 및 유머가 포함되어 있습니다. 이것은 발생하는 이벤트에서 완전한 존재감을 만듭니다. 물론 장르에 걸맞게 여기에 가려진 외설적이고 아주 독창적인 어휘가 많고, 또한 최하위 사회환경의 전문용어의 존재가 주요 특징이다.
전체 이야기는 독자를 서스펜스로 유지하는 것처럼 보이며 이제 영웅을 위해 무언가 잘 될 것 같을 때이 애매한 태양 광선이 회색 모이는 구름 뒤에서 엿보려고합니다. 영웅들의 행운과 안녕은 책의 끝 어딘가에 존재한다는 독자의 희망에 의해서만 제한되기 때문입니다.
이것이 Alexei Ivanov의 이야기를 특징 짓는 것입니다. 그의 책은 생각하게 하고, 긴장하게 하고, 등장인물에 공감하거나 어디선가 화를 내게 하고, 당황하게 하거나 그들의 재담에 웃게 만든다.
베이스보드 뒤에 묻어주세요
Pavel Sanaev와 그의 감정적 인 작품 Bury Me Behind the Plinth는 작가가 9 년 동안 할아버지의 가족과 함께 살았던 어린 시절을 바탕으로 1994 년에 쓴 전기 이야기입니다. 주인공은 아들에 대해별로 신경 쓰지 않는 어머니가 그를 할머니의 보살핌에 맡긴 2 학년 소년 Sasha입니다. 그리고 우리 모두가 알다시피, 아이들이 일정 기간 이상 조부모와 함께 지내는 것은 금기입니다. 그렇지 않으면 오해로 인해 엄청난 갈등이 발생하거나, 이 소설의 주인공처럼 모든 것이 훨씬 더 진행됩니다. 정신적 문제와 버릇없는 어린 시절.
이 소설은 예를 들어 The Geographer Drank His Globe Away나 이 장르의 다른 어떤 것보다 더 강한 인상을 줍니다. 주인공이 아직 성숙하지 않은 소년이기 때문입니다. 그는 앞서 언급 한 작품이나 Dorm-on-Blood의 캐릭터가 할 수있는 것처럼 자신의 삶을 스스로 바꿀 수 없으며 어떻게 든 스스로를 도울 수 없습니다. 그러므로 다른 사람들보다 그에게 훨씬 더 많은 동정심이 있고 그에게 화를 낼 것이 없습니다. 그는 어린 아이이고 실제 상황의 진정한 희생자입니다.
다시 읽는 과정에서 가장 낮은 사회적 수준의 전문 용어, 외설적 인 언어, 소년에 대한 수많은 매우 눈길을 끄는 모욕이 있습니다. 독자는 무슨 일이 일어나고 있는지 끊임없이 분개하고 다음 단락, 다음 줄 또는 페이지를 빠르게 읽고이 공포가 끝났고 영웅이 열정과 악몽의 포로에서 탈출했는지 확인하기를 원합니다. 그러나 아니오, 장르는 누구도 행복하도록 허용하지 않기 때문에 바로 이 긴장이 200권의 책 페이지 전체에 걸쳐 계속됩니다. 할머니와 어머니의 모호한 행동, 어린 소년을 대신하여 일어나는 모든 일의 독립적 인 "소화", 텍스트 자체의 표현은이 소설을 읽을 가치가 있습니다.
호스텔 온 더 블러드
Dormitory-on-the-Blood는 이미 우리에게 알려진 Alexei Ivanov의 책으로, 한 학생 호스텔의 이야기로, 그런데 대부분의 이야기가 일어나는 벽 안에서 독점적으로 이루어집니다. 소설은 감정으로 가득 차 있습니다. 왜냐하면 우리는 피가 혈관에서 끓고 젊음의 극대주의가 끓는 학생들에 대해 이야기하고 있기 때문입니다. 그러나이 무모함과 무모함에도 불구하고 그들은 철학적 대화를 좋아하고 우주와 신에 대해 이야기하고 서로를 판단하고 비난하며 자신의 행동을 회개하고 변명합니다. 동시에 그들은 자신의 존재를 조금이라도 개선하고 더 쉽게 만들려는 욕구가 전혀 없습니다.
이 작품은 문자 그대로 음란한 언어가 풍부하여 처음에는 누군가가 소설을 읽는 것을 거부할 수 있지만 그럼에도 불구하고 읽을 가치가 있습니다.
이미 좋은 것에 대한 희망이 독서 중간에 희미해진 이전 작품과 달리 여기에서는 정기적으로 불이 켜지고 책 전체에 꺼지기 때문에 결말이 감정을 강타하고 독자를 너무 흥분시킵니다.
포스트모더니즘은 이러한 예에서 어떻게 나타납니까?
호스텔, Perm의 도시, Sasha Savelyev의 할머니의 집은 사람들에게 사는 모든 나쁜 것, 우리가 두려워하는 모든 것, 우리가 항상 피하려고 노력하는 것 : 빈곤, 굴욕, 슬픔, 무감각, 자기 -관심, 저속함 및 기타 사항. 영웅은 나이와 사회적 지위에 관계없이 무력하며 상황, 게으름, 술의 희생자입니다. 이 책의 포스트 모더니즘은 캐릭터의 모호함, 그들에 대한 독자의 태도에 대한 독자의 불확실성, 대화의 어휘, 캐릭터 존재의 절망, 동정심 등 모든 것에서 문자 그대로 나타납니다. 그리고 절망.
이 작품들은 수용적이고 지나치게 감정적인 사람들에게는 매우 어려운 일이지만, 각 책에는 영양가 있고 유용한 생각의 음식이 들어 있기 때문에 읽은 것을 후회하지 않을 것입니다.
흥미로운? 담벼락에 저장하세요!1990년대 후반의 문학 파노라마. 두 가지 미적 경향의 상호 작용에 의해 결정됩니다. 현실적,이전 문학사의 전통에 뿌리를 두고 새로운 포스트 모던.문학 및 예술 운동으로서의 러시아 포스트모더니즘은 종종 1990년대와 관련이 있지만 실제로는 적어도 40년이라는 중요한 선사 시대를 가지고 있습니다. 그것의 출현은 완전히 자연스럽고 문학 발전의 내부 법칙과 특정 단계의 사회적 의식에 의해 결정되었습니다. 포스트모더니즘은 미학이 아니라 철학,문학에서 그 표현을 발견한 사고의 유형, 감정과 사고의 방식.
철학적 영역과 문학적 영역 모두에서 포스트모더니즘의 총체적 보편성에 대한 주장은 1990년대 후반에 이 미학과 그것을 대표하는 예술가들이 문학적 소외자에서 독서 대중의 사고의 주인으로 변했을 때 명백해졌습니다. , 그때까지 크게 얇아졌습니다. 그때 독자들에게 의도적으로 충격을 준 Dmitry Prigov, Lev Rubinshtein, Vladimir Sorokin, Viktor Pelevin이 현대 문학의 핵심 인물 대신 제시되었습니다. 현실적인 문학에서 자란 사람에 대한 그들의 작품의 충격적인 인상은 외부 도구, 문학 및 일반 문화 연설 에티켓의 고의적 위반 (외설적 언어 사용, 가장 낮은 사회적 환경의 전문 용어 복제), 모든 윤리적 금기 사항(여러 성적 행위와 반미학적 생리적 징후에 대한 상세한 의도적으로 과소평가된 이미지)의 제거, 캐릭터의 성격이나 행동에 대한 현실적이거나 적어도 어떻게든 매우 합리적인 동기에 대한 근본적인 거부. Sorokin 또는 Pelevin의 작품과의 충돌로 인한 충격은 작품에 반영된 현실에 대한 근본적으로 다른 이해에서 비롯되었습니다. 현실의 존재 자체, 사적 및 역사적 시간, 문화 및 사회 역사적 현실에 대한 저자의 의심 (V. O. Pelevin의 소설 "Chapaev and Emptiness", "Generation P"); 고전적이고 사실적인 문학 모델의 고의적 파괴, 사건과 현상의 자연스럽고 합리적으로 설명 가능한 인과 관계, 등장 인물의 행동 동기, 플롯 충돌 개발 (V. G. Sorokin의 "Norm"및 "Roman"). 궁극적으로 - 존재에 대한 합리적인 설명의 가능성에 대한 의심. 이 모든 것은 종종 전통적인 현실 지향적 출판물의 문학 비평 정기 간행물에서 독자, 문학 및 일반 인간에 대한 조롱으로 해석되었습니다. 성적 모티프나 대변 모티프로 가득 찬 이들 작가의 텍스트는 충분히 비판적 해석의 근거를 제공했다고 말해야 한다. 그러나 가혹한 비평가들은 자신도 모르게 작가의 도발에 희생양이 되어 포스트모더니스트 텍스트에 대한 가장 뻔하고 단순하며 잘못된 독해의 길을 걸었다.
V. G. Sorokin은 사람을 좋아하지 않고 작품에서 조롱한다는 수많은 비난에 대해 문학은 "죽은 세계"이며 소설이나 이야기에 묘사된 사람들은 "사람이 아니라 단지 글자일 뿐"이라고 주장했습니다. 종이. 작가의 진술은 문학에 대한 그의 이해뿐만 아니라 일반적으로 포스트모던 의식에 대한 열쇠를 담고 있다.
결론은 미학적 기반에서 포스트모더니즘 문학은 사실주의 문학과 날카롭게 반대되는 것이 아니라 근본적으로 다른 예술적 본성을 가지고 있다는 것입니다. 고전주의, 감상주의, 낭만주의, 그리고 물론 사실주의를 포함하는 전통적인 문학적 경향은 어떤 식으로든 이미지의 주체 역할을 하는 현실에 초점을 맞추고 있습니다. 이 경우 예술과 현실의 관계는 매우 다를 수 있습니다. 삶을 모방하고(아리스토텔레스의 모방), 현실을 탐구하고, 고전적 사실주의의 전형인 사회 역사적 과정의 관점에서 연구하고, 사회적 관계의 이상적인 모델을 만들고자 하는 문학의 욕망에 의해 결정될 수 있습니다. (소설 "무엇을해야합니까?"의 저자 인 N. G. Chernyshevsky의 고전주의 또는 사실주의)는 현실에 직접적인 영향을 미치고, 사람을 바꾸고, 그를 "형성"하고, 그의 시대의 다양한 사회적 가면 유형 (사회주의 리얼리즘)을 그립니다. 어쨌든 문학과 현실의 근본적인 상관관계는 의심할 여지가 없다. 정확히
따라서 일부 학자들은 그러한 문학적 움직임이나 창작 방법을 다음과 같이 특징지을 것을 제안합니다. 주요한미학 시스템.
포스트모던 문학의 본질은 완전히 다르다. 그것은 현실에 대한 연구를 자신의 임무로 설정하지 않습니다(적어도 그렇게 선언합니다). 또한 문학과 삶의 상관 관계, 그 사이의 연결은 원칙적으로 거부됩니다 (문학은 "이것은 죽은 세계입니다", 영웅은 "종이에 글자 일뿐입니다"). 이 경우 문학의 주제는 진정한 사회적 또는 존재론적 현실이 아니라 이전 문화: 전통적 문화 계층 외부에서 인식되는 다른 시대의 문학 및 비문학 텍스트로, 높고 낮고 신성한 것을 혼합할 수 있습니다. 세속적이고 고급스러운 문체와 반문해적인 모국어, 시 및 속어 전문 용어. 신화, 주로 사회주의적 리얼리즘, 양립할 수 없는 담론, 민속과 문학적 인물의 재고된 운명, 일상의 진부한 표현과 고정관념, 대부분 반영되지 않고 집단 무의식 수준에 존재하는 것이 문학의 주제가 됩니다.
따라서 포스트모더니즘과 사실주의 미학의 근본적인 차이점은 중고등 학년현실이 아니라 그것에 대한 과거의 생각을 혼돈스럽고 기괴하고 체계적이지 않게 혼합하고 다시 생각하는 예술적 시스템. 문학과 미학 체계 또는 창조적 방법으로서의 포스트모더니즘은 심오한 경향이 있다. 자기 반성.그것은 특정 개념과 용어의 복합체인 자체 메타 언어를 개발하여 어휘와 문법을 설명하는 전체 텍스트 모음을 형성합니다. 이런 의미에서 그것은 예술 작품 자체가 이미 공식화 된 시학의 이론적 규범에 선행하는 규범 적 미학으로 나타납니다.
포스트모더니즘의 이론적 토대는 1960년대에 마련되었다. 프랑스 과학자들 사이에서 포스트 구조주의 철학자들. 포스트모더니즘의 탄생은 탄생과 확장을 미리 결정한 지난 세기 중반 프랑스에서 과학적 구조-기호 학파를 창설한 Roland Barthes, Jacques Derrida, Yulia Kristeva, Gilles Deleuze, Jean Francois Lyotard의 권위에 의해 조명됩니다. 유럽과 러시아 문학 모두에서 전체 문학 운동의 . 러시아의 포스트모더니즘은 유럽과는 사뭇 다른 현상이지만, 포스트모더니즘의 철학적 기반은 바로 그때 만들어졌고, 러시아의 포스트모더니즘은 유럽과 마찬가지로 그것이 없었다면 불가능했을 것이다. 그렇기 때문에 러시아 포스트모더니티의 역사로 전환하기 전에 거의 반세기 전에 개발된 기본 용어와 개념에 대해 살펴볼 필요가 있습니다.
포스트모던 의식의 초석을 놓은 작품들 중에서 R. Barth의 글을 부각시킬 필요가 있다. "작가의 죽음"(1968) 및 Y. 크리스테바 "Bakhtin, 단어, 대화 및 소설"(1967). 이 작품들에서 포스트모더니즘의 기본 개념이 소개되고 입증되었습니다. 텍스트로서의 세계, 저자의 죽음그리고 독자, 스크립터, 인터텍스트의 탄생그리고 상호텍스트성포스트 모던 의식의 중심에는 인간 문화의 창조적 잠재력의 고갈, 발전의 완전성에서 나타나는 역사의 근본적인 완전성에 대한 아이디어가 있습니다. 현재의 모든 것은 이미 있었고 앞으로도 될 것입니다. 역사와 문화는 원을 그리며 움직이며 본질적으로 반복과 마킹 시간에 처해 있습니다. 문학에서도 똑같은 일이 일어납니다. 모든 것이 이미 쓰여졌고 새로운 것을 창조하는 것은 불가능하며 현대 작가는 그의 먼 전임자와 가까운 전임자의 텍스트를 반복하고 심지어 인용하는 운명에 처해 있습니다.
아이디어에 동기를 부여하는 것은 문화의 이러한 태도입니다. 저자의 죽음.포스트모더니즘 이론가들에 따르면 현대 작가는 그의 책의 저자가 아니다. 그는 자발적이든 비자발적이든, 의식적이든 무의식적이든 이전 텍스트만 인용할 수 있습니다. 본질적으로 현대 작가는 이전에 만들어진 텍스트의 편집자일 뿐입니다. 따라서 포스트모더니스트 비평에서는 "작가는 문학적 현장의 가장 깊은 곳에서 인물처럼 키가 작아진다." 현대 문학 텍스트는 스크립터(영어 - 스크립터), 이전 시대의 텍스트를 두려움없이 편집합니다.
"그의 손<...>순전히 설명적인 (그리고 표현적이지 않은) 제스처를 만들고 시작점이없는 특정 기호 필드를 설명합니다. 어쨌든 언어 자체에서만 나오며 시작점에 대한 아이디어에 끊임없이 의심을 던집니다.
여기서 우리는 포스트모던 비평의 근본적인 표현을 만납니다. 저자의 죽음은 저자의 의미로 가득 찬 텍스트의 내용 자체에 의문을 제기합니다. 텍스트는 처음에는 어떤 의미도 가질 수 없다는 것이 밝혀졌습니다. 그것은 "다양한 유형의 글이 서로 결합하고 논쟁하는 다차원 공간이며, 그 어느 것도 원본이 아닙니다. 텍스트는 수천 개의 문화적 출처를 참조하는 인용문으로 짜여져 있습니다." 이전에 쓰여진 것과 처음으로 쓰여지지 않은 것을 영원히 모방하십시오." 바르트의 이 테제는 다음과 같은 포스트모던 미학 개념의 출발점이다. 상호텍스트성:
"... 모든 텍스트는 인용의 모자이크로 만들어지고 모든 텍스트는 다른 텍스트의 흡수 및 변형의 산물입니다. "라고 Y. Kristeva는 상호 텍스트 성의 개념을 입증했습니다.
동시에 테스트에 의해 "흡수"된 무한한 수의 소스는 원래 의미를 잃고 서로 새로운 의미 론적 연결을 입력합니다. 리더.비슷한 이데올로기가 일반적으로 프랑스 후기 구조주의자들을 특징지었습니다.
"작가를 대체한 대본은 정열, 기분, 감정 또는 인상을 전달하는 것이 아니라 그가 편지를 인용한 방대한 사전, 멈출 줄 모르는 것, 인생은 책을 모방할 뿐이고 책 자체는 기호로 짜여져 있습니다. , 자체는 이미 잊혀진 것을 모방하는 등 무한히 계속됩니다.
그런데 왜 작품을 읽을 때 여전히 의미가 있다고 확신합니까? 텍스트에 의미를 부여하는 것은 작가가 아니라 리더.그는 자신의 재능을 최대한 발휘하여 텍스트의 시작과 끝을 모두 모아 자신의 의미를 부여합니다. 따라서 포스트모던 세계관의 가정 중 하나는 작품에 대한 다양한 해석,각각은 존재할 권리가 있습니다. 따라서 독자의 모습, 그 의미는 엄청나게 증가합니다. 말하자면 작품에 의미를 부여하는 독자가 작가를 대신하는 것이다. 작가의 죽음은 독자의 탄생에 대한 대가입니다.
본질적으로 포스트모더니즘의 다른 개념들도 이러한 이론적 조항에 의존한다. 그래서, 포스트 모던 감성믿음의 총체적 위기, 현대인이 세상을 혼돈으로 인식하는 것, 원래의 의미와 가치 지향이 모두 결여되어 있음을 의미합니다. 상호 텍스트 성,이전 텍스트의 코드, 기호, 기호의 텍스트에서 혼란스러운 조합을 제안하여 특별한 포스트 모던 형태의 패러디로 이어집니다. 패스티쉬단일하고 단번에 모든 고정된 의미의 존재 가능성에 대한 완전한 포스트모던 아이러니를 표현합니다. 가짜아무것도 의미하지 않는 기호, 현실의 시뮬레이션의 기호가 되고 그것과 상관관계가 없으며 단지 다른 시뮬라크르와 함께 시뮬레이션과 비진실성의 비현실적인 포스트모던 세계를 만듭니다.
이전 문화의 세계에 대한 포스트모던적 태도의 기초는 해체.이 개념은 전통적으로 J. Derrida의 이름과 관련이 있습니다. 의미가 반대인 두 개의 접두사를 포함하는 용어 자체( 드- 파괴와 콘 -창조)는 텍스트, 담론, 신화, 집단 잠재 의식의 모든 개념과 같은 연구 대상과 관련하여 이중성을 나타냅니다. 해체의 작용은 원래 의미의 파괴와 동시에 생성되는 것을 의미한다.
"해체의 의미<...>경험이없는 "순진한"독자뿐만 아니라 저자 자신 (Jacques Derrida의 말로 "잠자기")에 의해 숨겨져 있고 눈에 띄지 않는 텍스트의 내부 불일치를 드러내는 데 있습니다. 말, 그렇지 않으면-무의식의 정신적 고정 관념의 형태로 언어에 안치 된 과거의 담론 적 관행은 시대의 언어 진부한 표현의 영향을 받아 텍스트 작성자와 마찬가지로 무의식적이고 독립적으로 변형됩니다. .
이제 서로 다른 시대, 수십 년, 이데올로기적 성향, 문화적 선호, 디아스포라와 대도시, 현재 살아 있고 50년에서 70년 전에 사망한 작가들을 동시에 한데 모으는 출판의 바로 그 시기가 토대를 만들었다는 것이 분명해졌습니다. 포스트모더니즘적 감수성을 위해 상호텍스트성이 분명한 잡지 페이지가 함침되었습니다. 이러한 상황에서 1990년대 포스트모더니즘 문학의 확장이 가능해졌다.
그러나 그 무렵 러시아 포스트모더니즘은 1960년대로 거슬러 올라가는 어떤 역사적, 문학적 전통을 가지고 있었다. 명백한 이유로 1980년대 중반까지. 그것은 문자 그대로나 비유적으로나 러시아 문학의 변두리, 지하, 카타콤 현상이었습니다. 예를 들어, 러시아 포스트모더니즘의 첫 번째 작품 중 하나로 여겨지는 Abram Tertz의 책 Walks with Pushkin(1966-1968)은 감옥에서 작성되어 아내에게 보내는 편지로 가장하여 자유로 보내졌습니다. 안드레이 비토프의 소설 "푸쉬킨 하우스"(1971)은 Abram Tertz의 책과 동등한 위치에 있었습니다. 이 작품들은 100년 이상의 해석 전통에 의해 생성된 러시아 고전 문학과 신화라는 이미지의 공통 주제에 의해 모였습니다. 포스트 모던 해체의 대상이 된 것은 바로 그들이었습니다. A. G. Bitov는 자신의 인정으로 "러시아 문학의 반 교과서"를 썼습니다.
1970년 Venedikt Erofeev의 시가 만들어졌습니다. "모스크바 - Petushki", 러시아 포스트 모더니즘의 발전에 강력한 자극을줍니다. 러시아와 소비에트 문화의 많은 담론을 우스꽝스럽게 혼합하여 소비에트 알코올 중독자의 일상과 언어 상황에 몰입시키는 Erofeev는 고전적인 포스트 모더니즘의 길을 따르는 것처럼 보였습니다. 러시아의 어리석음의 고대 전통, 고전 텍스트의 명시적 또는 은밀한 인용, 학교에서 암기한 레닌과 마르크스의 작품 일부를 심각한 중독 상태의 통근 열차에서 화자가 경험한 상황과 결합하여 그는 두 가지 효과를 모두 달성했습니다. 패스티쉬와 작업의 상호텍스트적 풍부함, 진정으로 무한한 의미론적 무궁무진함을 소유하여 다양한 해석을 제안합니다. 그러나 "Moscow-Petushki"라는시는 러시아 포스트 모더니즘이 비슷한 서구 경향의 정경과 항상 관련이있는 것은 아니라는 것을 보여주었습니다. Erofeev는 저자의 죽음이라는 개념을 근본적으로 거부했습니다. 시에서 세계에 대한 단일 관점을 형성한 것은 작가-내레이터의 관점이었고, 중독 상태는 그 안에 포함된 의미론적 계층의 문화적 계층이 완전히 부재함을 승인했습니다.
1970~1980년대 러시아 포스트모더니즘의 발전 주로 일치했다 개념주의.유 전적으로이 현상은 1950 년대 후반 V.N. Nekrasov의 첫 번째 실험 인 "Lianozovo"시적 학교로 거슬러 올라갑니다. 그러나 러시아 포스트모더니즘 내에서 독립적인 현상으로서 모스크바 시적 개념주의는 1970년대에 구체화되었습니다. 이 학교의 창립자 중 한 명은 Vsevolod Nekrasov였으며 가장 저명한 대표자는 Dmitry Prigov, Lev Rubinshtein, 그리고 조금 후에 Timur Kibirov였습니다.
개념주의의 본질은 미적 활동 주제의 급진적 변화, 즉 현실의 이미지가 아니라 변형된 언어 지식에 대한 방향으로 생각되었습니다. 동시에 소비에트 시대의 말과 정신적 진부함은 시적 해체의 대상으로 밝혀졌습니다. 그것은 낡아빠진 공식과 이데올로기, 슬로건, 말도 안 되는 선전 텍스트를 가진, 후기에 죽고 경직된 사회주의 리얼리즘에 대한 미학적 반응이었습니다. 그들은 다음과 같이 생각되었습니다. 개념,그 해체는 개념주의자들에 의해 수행되었다. 저자의 "I"는 "인용", "목소리", "의견"에 녹아 없어졌습니다. 본질적으로 소비에트 시대의 언어는 완전히 해체되었습니다.
특히 명확하게 개념주의의 전략은 창의적인 실천에서 그 자체를 나타냅니다. 드미트리 알렉산드로비치 프리고프(1940–2007), 세계, 문학, 일상 생활, 사랑, 인간과 권력의 관계 등에 대한 소련의 아이디어를 패러디 한 많은 신화 (현대 푸쉬킨으로서의 자신에 대한 신화 포함)의 창시자 그의 작품에서 위대한 노동, 전능한 권력(Militsaner의 이미지)에 대한 소련의 이데올로기들은 변형되었고 포스트모더니즘적으로 모독되었습니다. Prigov의시의 가면 이미지, "존재의 깜박임 감각-텍스트에 저자의 부재"(L. S. Rubinshtein)는 저자의 죽음 개념의 표현으로 밝혀졌습니다. 패러디 인용, 아이러니와 진지함의 전통적인 반대 제거는시에서 포스트 모던 파스 티슈의 존재를 결정했으며 그대로 소련 "작은 남자"의 정신 범주를 재현했습니다. "여기 크레인이 주홍색 조각으로 날아갑니다 ...", "내 카운터에서 숫자를 찾았습니다 ...", "여기 닭을 튀길 것입니다 ..."라는시에서 그들은 영웅의 심리적 콤플렉스를 전달했습니다. , 세계 그림의 실제 비율의 변화를 발견했습니다. 이 모든 것은 "철학자", "의사 구절", "의사 사망 기사", "작곡"등 Prigov시의 준 장르 생성을 동반했습니다.
창의성에서 레프 세메노비치 루빈스타인(b. 1947) "개념주의의 더 어려운 버전"이 실현되었습니다(M. N. Epshtein). 그는 별도의 카드에 시를 썼고, 그의 작업의 중요한 요소는 성능 -시 발표, 작가의 공연. 단어가 쓰여진 카드를 들고 분류하고 시적인 줄 하나만 작성하고 아무것도 쓰지 않았습니다. 그는 시학의 새로운 원칙 인 "카탈로그", 시적 "카드 파일"의 시학을 강조했습니다. 카드는 시와 산문을 연결하는 텍스트의 기본 단위가 되었습니다.
시인은 "각 카드는 세부적인 이론적 메시지에서 감탄사에 이르기까지, 무대 지시에서 전화 대화의 일부에 이르기까지 모든 말 제스처를 평준화하는 대상이자 보편적인 리듬 단위입니다. 한 묶음의 카드는 물건, 볼륨, 책이 아닙니다. 이것은 언어 문화의 "extra-Gutenberg" 존재의 아이디어입니다.
개념 주의자들 사이의 특별한 장소는 티무르 유리예비치 키비로프(b. 1955). 개념주의의 기술적 방법을 사용하여 그는 상점의 선배 동지들과는 다른 소비에트 과거에 대한 해석에 도달합니다. 우리는 종류에 대해 이야기 할 수 있습니다 비판적 감상주의 Kibirov는 "To the Artist Semyon Faibisovich", "Just Say the Word "Russia"...", "Twenty Sonnets to Sasha Zapoeva"와 같은시에서 나타납니다. 전통적인 시적 주제와 장르는 전혀 Kibirov에 의해 완전하고 파괴적인 해체의 대상이 아닙니다. 예를 들어, 시적 창의성의 주제는 "L. S. Rubinstein", "Love, Komsomol 및 spring. D. A. Prigov"등에 대한 친근한 메시지와 같은 시에서 그에 의해 개발됩니다. 이 경우 저자의 죽음에 대해 말할 수 없습니다. 저자의 활동은 "키비 로프의시와시의 독특한 서정, 비극적 색채로 나타납니다. 그의 시는 문화적 공백의 상황에 처해 있고 이로 인해 고통받는 역사의 끝에서 한 남자의 세계관을 구현했습니다("Gugolev에 대한 초안 답변").
근대 러시아 포스트모더니즘의 중심인물은 다음과 같다. 블라디미르 게오르기에비치 소로킨(b. 1955). 1980년대 중반에 시작된 그의 작업의 시작은 작가와 개념주의를 견고하게 연결한다. 물론 그의 작업의 현재 단계는 개념주의 정경보다 넓지만 그는 후속 작업에서 이러한 연결을 잃지 않았습니다. Sorokin은 훌륭한 스타일리스트입니다. 그의 작품에서 묘사와 성찰의 대상은 바로 스타일 -러시아 고전과 소비에트 문학 모두. L. S. Rubinshtein은 Sorokin의 창의적인 전략을 매우 정확하게 설명했습니다.
"주제와 장르가 다양한 그의 모든 작품은 본질적으로 동일한 기법으로 제작되었습니다. 저는 이 기법을 "스타일의 히스테리"라고 부릅니다. Sorokin은 소위 삶의 상황, 즉 언어(주로 문학적 언어), 그 상태와 시간의 움직임은 개념 문학을 차지하는 유일한 (진정한) 드라마입니다.<...>그의 작품의 언어<...>마치 그가 미쳐서 부적절하게 행동하기 시작하는 것처럼, 사실 다른 질서의 타당성입니다. 합법인 만큼 불법이다."
실제로 블라디미르 소로킨의 전략은 두 담론, 두 언어, 양립할 수 없는 두 문화 계층의 무자비한 충돌로 구성되어 있습니다. 철학자이자 문헌학자인 Vadim Rudnev는 이 기술을 다음과 같이 설명합니다.
"대부분 그의 이야기는 같은 계획에 따라 만들어집니다. 처음에는 평범하고 약간 지나치게 육즙이 많은 패러디 Sotsart 텍스트가 있습니다. 사냥에 대한 이야기, Komsomol 회의, 당위원회 회의-하지만 갑자기 완전히 예기치 않게 발생하고 의욕이 없습니다.<...>Sorokin에 따르면 실제 현실인 끔찍하고 끔찍한 무언가로의 돌파구. 피노키오가 코로 난로를 칠한 캔버스를 뚫었지만 문이 아니라 현대 공포 영화에 나오는 것과 같은 것을 발견 한 것처럼.
V. G. Sorokin의 텍스트는 10 년 전에 적극적으로 글을 쓰기 시작했지만 1990 년대에만 러시아에서 출판되기 시작했습니다. 1990년대 중반에는 1980년대에 창작된 작가의 주요 작품들이 출간되었다. 이미 해외에서 알려진 소설 "Queue"(1992), "Norma"(1994), "Marina 's Thirtieth Love"(1995). 1994년에 Sorokin은 "Hearts of Four"라는 이야기와 소설 "Roman"을 썼습니다. 그의 소설 "Blue Fat"(1999)은 꽤 추악한 명성을 얻습니다. 2001 년에는 새로운 단편 소설 "Feast"모음이 출판되었고 2002 년에는 저자가 개념주의를 깨뜨린 것으로 알려진 소설 "Ice"가 출판되었습니다. Sorokin의 가장 대표적인 책은 Roman과 Feast입니다.
일린 I.P.포스트모더니즘: 단어, 용어. M., 2001. S. 56.모더니즘 (프랑스 최신, 현대) 문학에서방향, 미학적 개념입니다. 모더니즘은 특정 초자연적, 초현실성에 대한 이해와 구현과 관련이 있습니다. 모더니즘의 출발점은 세계의 혼돈과 부조리이다. 사람에 대한 외부 세계의 무관심과 적대감은 다른 영적 가치의 실현으로 이어지고 사람을 초인적 기초로 인도합니다.
모더니스트들은 고전 문학으로 모든 전통을 깨고 완전히 새로운 현대 문학을 창조하려고 노력했으며 무엇보다도 세계에 대한 개별 예술적 비전의 가치를 두었습니다. 그들이 창조하는 예술적 세계는 독특합니다. 모더니스트들에게 가장 인기있는 주제는 의식과 무의식이 어떻게 상호 작용하는지입니다. 작품의 주인공은 전형적입니다. 모더니스트는 평범한 사람의 내면 세계로 향했습니다. 그들은 그의 가장 미묘한 감정을 묘사하고 이전에 문학이 설명하지 않은 가장 깊은 경험을 끌어 냈습니다. 그들은 영웅을 뒤집어 놓고 모든 것을 외설적으로 보여주었습니다. 모더니스트 작업의 주요 기술은 생각, 인상, 감정의 움직임을 포착 할 수있는 "의식의 흐름"입니다.
모더니즘은 이미지주의, 다다이즘, 표현주의, 구성주의, 초현실주의 등 다양한 학교로 구성됩니다.
문학의 모더니즘 대표 : V. Mayakovsky, V. Khlebnikov, E. Guro, B. Livshits, A. Kruchenykh, 초기 L. Andreev, S. Sokolov, V. Lavrenev, R. Ivnev.
포스트모더니즘은 처음에 서구 예술에서 나타났고, 모더니즘에 반대하는 것으로 등장하여 당선자의 이해에 개방되었습니다. 러시아 문학 포스트 모더니즘의 특징은 과거, 역사, 민속, 고전 문학에 대한 경솔한 태도입니다. 때로는 이러한 전통의 수용 불가능성이 극단으로 치닫기도 합니다. 포스트 모더니스트의 주요 기술 : 역설, 말장난, 욕설 사용. 포스트모던 텍스트의 주된 목적은 즐겁게 하고 조롱하는 것입니다. 대부분의 경우 이러한 작업은 깊은 아이디어를 전달하지 않으며 단어 생성을 기반으로 합니다. 텍스트를 위한 텍스트. 러시아 포스트 모던 창의성은 언어 게임의 과정이며 가장 일반적인 것은 고전 문학의 인용문을 가지고 노는 것입니다. 모티프, 플롯, 신화를 인용할 수 있습니다.
포스트 모더니즘의 가장 일반적인 장르는 일기, 노트, 짧은 단편 모음, 편지, 소설의 주인공이 작성한 댓글입니다.
포스트모더니즘의 대표자: Ven. Erofeev, A. Bitov, E. Popov, M. Kharitonov, V. Pelevin.
러시아 포스트모더니즘은 이질적이다. 그것은 개념주의와 사회 예술이라는 두 가지 흐름으로 표현됩니다.
개념주의는 모든 이데올로기 이론, 아이디어 및 신념에 대한 폭로, 비판적 성찰을 목표로 합니다. 현대 러시아 문학에서 개념주의의 가장 두드러진 대표자는 시인 Lev Rubinstein, Dmitry Prigov, Vsevolod Nekrasov입니다.
러시아 문학에서 소츠 아트는 개념주의 또는 팝 아트의 변형으로 이해될 수 있다. Sots Art의 모든 작품은 아이디어, 상징, 사고 방식, 소비에트 시대 문화의 이념과 같은 사회적 사실주의를 기반으로 제작되었습니다.
Sots Art 대표: Z. Gareev, A. Sergeev, A. Platonova, V. Sorokin, A. Sergeev
러시아 문학의 온라인 교사는 문학 운동과 경향의 특성을 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 자격을 갖춘 교사가 숙제를 도와주고 이해할 수 없는 내용을 설명합니다. GIA 및 시험 준비에 도움이 됩니다. 선택한 튜터와 오랫동안 수업을 진행할지, 특정 작업에 어려움이 있을 때 특정 상황에서만 교사의 도움을 받을지 학생이 스스로 선택합니다.
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