XX 후반 - XXI 세기 초반 러시아 문학의 포스트 모더니즘. 문학에서의 러시아 포스트모더니즘 러시아의 포스트모더니즘
1990년대 후반의 문학 파노라마. 두 가지 미적 경향의 상호 작용에 의해 결정됩니다. 현실적,이전 문학사의 전통에 뿌리를 두고 새로운 포스트 모던.문학 및 예술 운동으로서의 러시아 포스트모더니즘은 종종 1990년대와 관련이 있지만 실제로는 적어도 40년이라는 중요한 선사 시대를 가지고 있습니다. 그것의 출현은 완전히 자연스럽고 문학 발전의 내부 법칙과 특정 단계의 사회적 의식에 의해 결정되었습니다. 포스트모더니즘은 미학이 아니라 철학,문학에서 그 표현을 발견한 사고의 유형, 감정과 사고의 방식.
철학적 영역과 문학적 영역 모두에서 포스트모더니즘의 총체적 보편성에 대한 주장은 1990년대 후반에 이 미학과 그것을 대표하는 예술가들이 문학적 소외자에서 독서 대중의 사고의 주인으로 변했을 때 명백해졌습니다. , 그때까지 크게 얇아졌습니다. 그때 독자들에게 의도적으로 충격을 준 Dmitry Prigov, Lev Rubinshtein, Vladimir Sorokin, Viktor Pelevin이 현대 문학의 핵심 인물 대신 제시되었습니다. 현실적인 문학에서 자란 사람에 대한 그들의 작품의 충격적인 인상은 외부 도구, 문학 및 일반 문화 연설 에티켓의 고의적 위반 (외설적 언어 사용, 가장 낮은 사회적 환경의 전문 용어 복제), 모든 윤리적 금기 사항(여러 성적 행위와 반미학적 생리적 징후에 대한 상세한 의도적으로 과소평가된 이미지)의 제거, 캐릭터의 성격이나 행동에 대한 현실적이거나 적어도 어떻게든 매우 합리적인 동기에 대한 근본적인 거부. Sorokin 또는 Pelevin의 작품과의 충돌로 인한 충격은 작품에 반영된 현실에 대한 근본적으로 다른 이해에서 비롯되었습니다. 현실의 존재 자체, 사적 및 역사적 시간, 문화 및 사회 역사적 현실에 대한 저자의 의심 (V. O. Pelevin의 소설 "Chapaev and Emptiness", "Generation P"); 고전적이고 사실적인 문학 모델의 고의적 파괴, 사건과 현상의 자연스럽고 합리적으로 설명 가능한 인과 관계, 등장 인물의 행동 동기, 플롯 충돌 개발 (V. G. Sorokin의 "Norm"및 "Roman"). 궁극적으로 - 존재에 대한 합리적인 설명의 가능성에 대한 의심. 이 모든 것은 종종 전통적인 현실 지향적 출판물의 문학 비평 정기 간행물에서 독자, 문학 및 일반 인간에 대한 조롱으로 해석되었습니다. 성적 모티프나 대변 모티프로 가득 찬 이들 작가의 텍스트는 충분히 비판적 해석의 근거를 제공했다고 말해야 한다. 그러나 가혹한 비평가들은 자신도 모르게 작가의 도발에 희생양이 되어 포스트모더니스트 텍스트에 대한 가장 뻔하고 단순하며 잘못된 독해의 길을 걸었다.
V. G. Sorokin은 사람을 좋아하지 않고 작품에서 조롱한다는 수많은 비난에 대해 문학은 "죽은 세계"이며 소설이나 이야기에 묘사된 사람들은 "사람이 아니라 단지 글자일 뿐"이라고 주장했습니다. 종이. 작가의 진술은 문학에 대한 그의 이해뿐만 아니라 일반적으로 포스트모던 의식에 대한 열쇠를 담고 있다.
결론은 미학적 기반에서 포스트모더니즘 문학은 사실주의 문학과 날카롭게 반대되는 것이 아니라 근본적으로 다른 예술적 본성을 가지고 있다는 것입니다. 고전주의, 감상주의, 낭만주의, 그리고 물론 사실주의를 포함하는 전통적인 문학적 경향은 어떤 식으로든 이미지의 주체 역할을 하는 현실에 초점을 맞추고 있습니다. 이 경우 예술과 현실의 관계는 매우 다를 수 있습니다. 삶을 모방하고(아리스토텔레스의 모방), 현실을 탐구하고, 고전적 사실주의의 전형인 사회 역사적 과정의 관점에서 연구하고, 사회적 관계의 이상적인 모델을 만들고자 하는 문학의 욕망에 의해 결정될 수 있습니다. (소설 "무엇을해야합니까?"의 저자 인 N. G. Chernyshevsky의 고전주의 또는 사실주의)는 현실에 직접적인 영향을 미치고, 사람을 바꾸고, 그를 "형성"하고, 그의 시대의 다양한 사회적 가면 유형 (사회주의 리얼리즘)을 그립니다. 어쨌든 문학과 현실의 근본적인 상관관계는 의심할 여지가 없다. 정확히
따라서 일부 학자들은 그러한 문학적 움직임이나 창작 방법을 다음과 같이 특징지을 것을 제안합니다. 주요한미학 시스템.
포스트모던 문학의 본질은 완전히 다르다. 그것은 현실에 대한 연구를 자신의 임무로 설정하지 않습니다(적어도 그렇게 선언합니다). 또한 문학과 삶의 상관 관계, 그 사이의 연결은 원칙적으로 거부됩니다 (문학은 "이것은 죽은 세계입니다", 영웅은 "종이에 글자 일뿐입니다"). 이 경우 문학의 주제는 진정한 사회적 또는 존재론적 현실이 아니라 이전 문화: 전통적 문화 계층 외부에서 인식되는 다른 시대의 문학 및 비문학 텍스트로, 높고 낮고 신성한 것을 혼합할 수 있습니다. 세속적이고 고급스러운 문체와 반문해적인 모국어, 시 및 속어 전문 용어. 신화, 주로 사회주의적 리얼리즘, 양립할 수 없는 담론, 민속과 문학적 인물의 재고된 운명, 일상의 진부한 표현과 고정관념, 대부분 반영되지 않고 집단 무의식 수준에 존재하는 것이 문학의 주제가 됩니다.
따라서 포스트모더니즘과 사실주의 미학의 근본적인 차이점은 중고등 학년현실이 아니라 그것에 대한 과거의 생각을 혼돈스럽고 기괴하고 체계적이지 않게 혼합하고 다시 생각하는 예술적 시스템. 문학과 미학 체계 또는 창조적 방법으로서의 포스트모더니즘은 심오한 경향이 있다. 자기 반성.그것은 특정 개념과 용어의 복합체인 자체 메타 언어를 개발하여 어휘와 문법을 설명하는 전체 텍스트 모음을 형성합니다. 이런 의미에서 그것은 예술 작품 자체가 이미 공식화 된 시학의 이론적 규범에 선행하는 규범 적 미학으로 나타납니다.
포스트모더니즘의 이론적 토대는 1960년대에 마련되었다. 프랑스 과학자들 사이에서 포스트 구조주의 철학자들. 포스트모더니즘의 탄생은 탄생과 확장을 미리 결정한 지난 세기 중반 프랑스에서 과학적 구조-기호 학파를 창설한 Roland Barthes, Jacques Derrida, Yulia Kristeva, Gilles Deleuze, Jean Francois Lyotard의 권위에 의해 조명됩니다. 유럽과 러시아 문학 모두에서 전체 문학 운동의 . 러시아의 포스트모더니즘은 유럽과는 사뭇 다른 현상이지만, 포스트모더니즘의 철학적 기반은 바로 그때 만들어졌고, 러시아의 포스트모더니즘은 유럽과 마찬가지로 그것이 없었다면 불가능했을 것이다. 그렇기 때문에 러시아 포스트모더니티의 역사로 전환하기 전에 거의 반세기 전에 개발된 기본 용어와 개념에 대해 살펴볼 필요가 있습니다.
포스트모던 의식의 초석을 놓은 작품들 중에서 R. Barth의 글을 부각시킬 필요가 있다. "작가의 죽음"(1968) 및 Y. 크리스테바 "Bakhtin, 단어, 대화 및 소설"(1967). 이 작품들에서 포스트모더니즘의 기본 개념이 소개되고 입증되었습니다. 텍스트로서의 세계, 저자의 죽음그리고 독자, 스크립터, 인터텍스트의 탄생그리고 상호텍스트성포스트 모던 의식의 중심에는 인간 문화의 창조적 잠재력의 고갈, 발전의 완전성에서 나타나는 역사의 근본적인 완전성에 대한 아이디어가 있습니다. 현재의 모든 것은 이미 있었고 앞으로도 될 것입니다. 역사와 문화는 원을 그리며 움직이며 본질적으로 반복과 마킹 시간에 처해 있습니다. 문학에서도 똑같은 일이 일어납니다. 모든 것이 이미 쓰여졌고 새로운 것을 창조하는 것은 불가능하며 현대 작가는 그의 먼 전임자와 가까운 전임자의 텍스트를 반복하고 심지어 인용하는 운명에 처해 있습니다.
아이디어에 동기를 부여하는 것은 문화의 이러한 태도입니다. 저자의 죽음.포스트모더니즘 이론가들에 따르면 현대 작가는 그의 책의 저자가 아니다. 그는 자발적이든 비자발적이든, 의식적이든 무의식적이든 이전 텍스트만 인용할 수 있습니다. 본질적으로 현대 작가는 이전에 만들어진 텍스트의 편집자일 뿐입니다. 따라서 포스트모더니스트 비평에서는 "작가는 문학적 현장의 가장 깊은 곳에서 인물처럼 키가 작아진다." 현대 문학 텍스트는 스크립터(영어 - 스크립터), 이전 시대의 텍스트를 두려움없이 편집합니다.
"그의 손<...>순전히 설명적인 (그리고 표현적이지 않은) 제스처를 만들고 시작점이없는 특정 기호 필드를 설명합니다. 어쨌든 언어 자체에서만 나오며 시작점에 대한 아이디어에 끊임없이 의심을 던집니다.
여기서 우리는 포스트모던 비평의 근본적인 표현을 만납니다. 저자의 죽음은 저자의 의미로 가득 찬 텍스트의 내용 자체에 의문을 제기합니다. 텍스트는 처음에는 어떤 의미도 가질 수 없다는 것이 밝혀졌습니다. 그것은 "다양한 유형의 글이 서로 결합하고 논쟁하는 다차원 공간이며, 그 어느 것도 원본이 아닙니다. 텍스트는 수천 개의 문화적 출처를 참조하는 인용문으로 짜여져 있습니다." 이전에 쓰여진 것과 처음으로 쓰여지지 않은 것을 영원히 모방하십시오." 바르트의 이 테제는 다음과 같은 포스트모던 미학 개념의 출발점이다. 상호텍스트성:
"... 모든 텍스트는 인용의 모자이크로 만들어지고 모든 텍스트는 다른 텍스트의 흡수 및 변형의 산물입니다. "라고 Y. Kristeva는 상호 텍스트 성의 개념을 입증했습니다.
동시에 테스트에 의해 "흡수"된 무한한 수의 소스는 원래 의미를 잃고 서로 새로운 의미 론적 연결을 입력합니다. 리더.비슷한 이데올로기가 일반적으로 프랑스 후기 구조주의자들을 특징지었습니다.
"작가를 대체한 대본은 정열, 기분, 감정 또는 인상을 전달하는 것이 아니라 그가 편지를 인용한 방대한 사전, 멈출 줄 모르는 것, 인생은 책을 모방할 뿐이고 책 자체는 기호로 짜여져 있습니다. , 자체는 이미 잊혀진 것을 모방하는 등 무한히 계속됩니다.
그런데 왜 작품을 읽을 때 여전히 의미가 있다고 확신합니까? 텍스트에 의미를 부여하는 것은 작가가 아니라 리더.그는 자신의 재능을 최대한 발휘하여 텍스트의 시작과 끝을 모두 모아 자신의 의미를 부여합니다. 따라서 포스트모던 세계관의 가정 중 하나는 작품에 대한 다양한 해석,각각은 존재할 권리가 있습니다. 따라서 독자의 모습, 그 의미는 엄청나게 증가합니다. 말하자면 작품에 의미를 부여하는 독자가 작가를 대신하는 것이다. 작가의 죽음은 독자의 탄생에 대한 대가입니다.
본질적으로 포스트모더니즘의 다른 개념들도 이러한 이론적 조항에 의존한다. 그래서, 포스트 모던 감성믿음의 총체적 위기, 현대인이 세상을 혼돈으로 인식하는 것, 원래의 의미와 가치 지향이 모두 결여되어 있음을 의미합니다. 상호 텍스트 성,이전 텍스트의 코드, 기호, 기호의 텍스트에서 혼란스러운 조합을 제안하여 특별한 포스트 모던 형태의 패러디로 이어집니다. 패스티쉬단일하고 단번에 모든 고정된 의미의 존재 가능성에 대한 완전한 포스트모던 아이러니를 표현합니다. 가짜아무것도 의미하지 않는 기호, 현실의 시뮬레이션의 기호가 되고 그것과 상관관계가 없으며 단지 다른 시뮬라크르와 함께 시뮬레이션과 비진실성의 비현실적인 포스트모던 세계를 만듭니다.
이전 문화의 세계에 대한 포스트모던적 태도의 기초는 해체.이 개념은 전통적으로 J. Derrida의 이름과 관련이 있습니다. 의미가 반대인 두 개의 접두사를 포함하는 용어 자체( 드- 파괴와 콘 -창조)는 텍스트, 담론, 신화, 집단 잠재 의식의 모든 개념과 같은 연구 대상과 관련하여 이중성을 나타냅니다. 해체의 작용은 원래 의미의 파괴와 동시에 생성되는 것을 의미한다.
"해체의 의미<...>경험이없는 "순진한"독자뿐만 아니라 저자 자신 (Jacques Derrida의 말로 "잠자기")에 의해 숨겨져 있고 눈에 띄지 않는 텍스트의 내부 불일치를 드러내는 데 있습니다. 말, 그렇지 않으면-무의식의 정신적 고정 관념의 형태로 언어에 안치 된 과거의 담론 적 관행은 시대의 언어 진부한 표현의 영향을 받아 텍스트 작성자와 마찬가지로 무의식적이고 독립적으로 변형됩니다. .
이제 서로 다른 시대, 수십 년, 이데올로기적 성향, 문화적 선호, 디아스포라와 대도시, 현재 살아 있고 50년에서 70년 전에 사망한 작가들을 동시에 한데 모으는 출판의 바로 그 시기가 토대를 만들었다는 것이 분명해졌습니다. 포스트모더니즘적 감수성을 위해 상호텍스트성이 분명한 잡지 페이지가 함침되었습니다. 이러한 상황에서 1990년대 포스트모더니즘 문학의 확장이 가능해졌다.
그러나 그 무렵 러시아 포스트모더니즘은 1960년대로 거슬러 올라가는 어떤 역사적, 문학적 전통을 가지고 있었다. 명백한 이유로 1980년대 중반까지. 그것은 문자 그대로나 비유적으로나 러시아 문학의 변두리, 지하, 카타콤 현상이었습니다. 예를 들어, 러시아 포스트모더니즘의 첫 번째 작품 중 하나로 여겨지는 Abram Tertz의 책 Walks with Pushkin(1966-1968)은 감옥에서 작성되어 아내에게 보내는 편지로 가장하여 자유로 보내졌습니다. 안드레이 비토프의 소설 "푸쉬킨 하우스"(1971)은 Abram Tertz의 책과 동등한 위치에 있었습니다. 이 작품들은 100년 이상의 해석 전통에 의해 생성된 러시아 고전 문학과 신화라는 이미지의 공통 주제에 의해 모였습니다. 포스트 모던 해체의 대상이 된 것은 바로 그들이었습니다. A. G. Bitov는 자신의 인정으로 "러시아 문학의 반 교과서"를 썼습니다.
1970년 Venedikt Erofeev의 시가 만들어졌습니다. "모스크바 - Petushki", 러시아 포스트 모더니즘의 발전에 강력한 자극을줍니다. 러시아와 소비에트 문화의 많은 담론을 우스꽝스럽게 혼합하여 소비에트 알코올 중독자의 일상과 언어 상황에 몰입시키는 Erofeev는 고전적인 포스트 모더니즘의 길을 따르는 것처럼 보였습니다. 러시아의 어리석음의 고대 전통, 고전 텍스트의 명시적 또는 은밀한 인용, 학교에서 암기한 레닌과 마르크스의 작품 일부를 심각한 중독 상태의 통근 열차에서 화자가 경험한 상황과 결합하여 그는 두 가지 효과를 모두 달성했습니다. 파스티슈와 작업의 상호 텍스트적 풍부함, 진정으로 무한한 의미론적 무궁무진함을 소유하여 다양한 해석을 제안합니다. 그러나 "Moscow-Petushki"라는시는 러시아 포스트 모더니즘이 비슷한 서구 방향의 정경과 항상 관련이있는 것은 아니라는 것을 보여주었습니다. Erofeev는 저자의 죽음이라는 개념을 근본적으로 거부했습니다. 시에서 세계에 대한 단일 관점을 형성한 것은 작가-내레이터의 관점이었고, 중독 상태는 그 안에 포함된 의미론적 계층의 문화적 계층이 완전히 부재함을 승인했습니다.
1970~1980년대 러시아 포스트모더니즘의 발전 주로 일치했다 개념주의.유 전적으로이 현상은 1950 년대 후반 V.N. Nekrasov의 첫 번째 실험 인 "Lianozovo"시적 학교로 거슬러 올라갑니다. 그러나 러시아 포스트모더니즘 내에서 독립적인 현상으로서 모스크바 시적 개념주의는 1970년대에 구체화되었습니다. 이 학교의 창립자 중 한 명은 Vsevolod Nekrasov였으며 가장 저명한 대표자는 Dmitry Prigov, Lev Rubinshtein, 그리고 조금 후에 Timur Kibirov였습니다.
개념주의의 본질은 미적 활동 주제의 급진적 변화, 즉 현실의 이미지가 아니라 변형된 언어 지식에 대한 방향으로 생각되었습니다. 동시에 소비에트 시대의 말과 정신적 진부함은 시적 해체의 대상으로 밝혀졌습니다. 그것은 낡아빠진 공식과 이데올로기, 슬로건, 말도 안 되는 선전 텍스트를 가진, 후기에 죽고 경직된 사회주의 리얼리즘에 대한 미학적 반응이었습니다. 그들은 다음과 같이 생각되었습니다. 개념,그 해체는 개념주의자들에 의해 수행되었다. 저자의 "I"는 "인용", "목소리", "의견"에 녹아 없어졌습니다. 본질적으로 소비에트 시대의 언어는 완전히 해체되었습니다.
특히 명확하게 개념주의의 전략은 창의적인 실천에서 그 자체를 나타냅니다. 드미트리 알렉산드로비치 프리고프(1940–2007), 세계, 문학, 일상 생활, 사랑, 인간과 권력의 관계 등에 대한 소련의 아이디어를 패러디 한 많은 신화 (현대 푸쉬킨으로서의 자신에 대한 신화 포함)의 창시자 그의 작품에서 위대한 노동, 전능한 권력(Militsaner의 이미지)에 대한 소련의 이데올로기들은 변형되었고 포스트모더니즘적으로 모독되었습니다. Prigov의시의 가면 이미지, "존재의 깜박임 감각-텍스트에 저자의 부재"(L. S. Rubinshtein)는 저자의 죽음 개념의 표현으로 밝혀졌습니다. 패러디 인용, 아이러니와 진지함의 전통적인 반대 제거는시에서 포스트 모던 파스 티슈의 존재를 결정했으며 그대로 소련 "작은 남자"의 정신 범주를 재현했습니다. "여기 크레인이 주홍색 조각으로 날아갑니다 ...", "내 카운터에서 숫자를 찾았습니다 ...", "여기 닭을 튀길 것입니다 ..."라는시에서 그들은 영웅의 심리적 콤플렉스를 전달했습니다. , 세계 그림의 실제 비율의 변화를 발견했습니다. 이 모든 것은 "철학자", "의사 구절", "의사 사망 기사", "작곡"등 Prigov시의 준 장르 생성을 동반했습니다.
창의성에서 레프 세메노비치 루빈스타인(b. 1947) "개념주의의 더 어려운 버전"이 실현되었습니다(M. N. Epshtein). 그는 별도의 카드에 시를 썼고, 그의 작업의 중요한 요소는 성능 -시 발표, 작가의 공연. 단어가 쓰여진 카드를 들고 분류하고 시적인 줄 하나만 작성하고 아무것도 쓰지 않았습니다. 그는 시학의 새로운 원칙 인 "카탈로그", 시적 "카드 파일"의 시학을 강조했습니다. 카드는 시와 산문을 연결하는 텍스트의 기본 단위가 되었습니다.
시인은 "각 카드는 세부적인 이론적 메시지에서 감탄사에 이르기까지, 무대 지시에서 전화 대화의 일부에 이르기까지 모든 말 제스처를 평준화하는 대상이자 보편적인 리듬 단위입니다. 한 묶음의 카드는 물건, 볼륨, 책이 아닙니다. 이것은 언어 문화의 "extra-Gutenberg" 존재의 아이디어입니다.
개념 주의자들 사이의 특별한 장소는 티무르 유리예비치 키비로프(b. 1955). 개념주의의 기술적 방법을 사용하여 그는 상점의 선배 동지들과는 다른 소비에트 과거에 대한 해석에 도달합니다. 우리는 종류에 대해 이야기 할 수 있습니다 비판적 감상주의 Kibirov는 "To the Artist Semyon Faibisovich", "Just Say the Word "Russia"...", "Twenty Sonnets to Sasha Zapoeva"와 같은시에서 나타납니다. 전통적인 시적 주제와 장르는 전혀 Kibirov에 의해 완전하고 파괴적인 해체의 대상이 아닙니다. 예를 들어, 시적 창의성의 주제는 "L. S. Rubinstein", "Love, Komsomol 및 spring. D. A. Prigov"등에 대한 친근한 메시지와 같은 시에서 그에 의해 개발됩니다. 이 경우 저자의 죽음에 대해 말할 수 없습니다. 저자의 활동은 "키비 로프의시와시의 독특한 서정, 비극적 색채로 나타납니다. 그의 시는 문화적 공백의 상황에 처해 있고 이로 인해 고통받는 역사의 끝에서 한 남자의 세계관을 구현했습니다("Gugolev에 대한 초안 답변").
근대 러시아 포스트모더니즘의 중심인물은 다음과 같다. 블라디미르 게오르기에비치 소로킨(b. 1955). 1980년대 중반에 시작된 그의 작업의 시작은 작가와 개념주의를 견고하게 연결한다. 물론 그의 작업의 현재 단계는 개념주의 정경보다 넓지만 그는 후속 작업에서 이러한 연결을 잃지 않았습니다. Sorokin은 훌륭한 스타일리스트입니다. 그의 작품에서 묘사와 성찰의 대상은 바로 스타일 -러시아 고전과 소비에트 문학 모두. L. S. Rubinshtein은 Sorokin의 창의적인 전략을 매우 정확하게 설명했습니다.
"주제와 장르가 다양한 그의 모든 작품은 본질적으로 동일한 기법으로 제작되었습니다. 저는 이 기법을 "스타일의 히스테리"라고 부릅니다. Sorokin은 소위 삶의 상황, 즉 언어(주로 문학적 언어), 그 상태와 시간의 움직임은 개념 문학을 차지하는 유일한 (진정한) 드라마입니다.<...>그의 작품의 언어<...>마치 그가 미쳐서 부적절하게 행동하기 시작하는 것처럼, 사실 다른 질서의 타당성입니다. 합법인 만큼 불법이다."
실제로 블라디미르 소로킨의 전략은 두 담론, 두 언어, 양립할 수 없는 두 문화 계층의 무자비한 충돌로 구성되어 있습니다. 철학자이자 문헌학자인 Vadim Rudnev는 이 기술을 다음과 같이 설명합니다.
"대부분 그의 이야기는 같은 계획에 따라 만들어집니다. 처음에는 평범하고 약간 지나치게 육즙이 많은 패러디 Sotsart 텍스트가 있습니다. 사냥에 대한 이야기, Komsomol 회의, 당위원회 회의-하지만 갑자기 완전히 예기치 않게 발생하고 의욕이 없습니다.<...>Sorokin에 따르면 실제 현실인 끔찍하고 끔찍한 무언가로의 돌파구. 피노키오가 코로 난로를 칠한 캔버스를 뚫었지만 문이 아니라 현대 공포 영화에 나오는 것과 같은 것을 발견 한 것처럼.
V. G. Sorokin의 텍스트는 10 년 전에 적극적으로 글을 쓰기 시작했지만 1990 년대에만 러시아에서 출판되기 시작했습니다. 1990년대 중반에는 1980년대에 창작된 작가의 주요 작품들이 출간되었다. 이미 해외에서 알려진 소설 "Queue"(1992), "Norma"(1994), "Marina 's Thirtieth Love"(1995). 1994년에 Sorokin은 "Hearts of Four"라는 이야기와 소설 "Roman"을 썼습니다. 그의 소설 "Blue Fat"(1999)은 꽤 추악한 명성을 얻습니다. 2001 년에는 새로운 단편 소설 "Feast"모음이 출판되었고 2002 년에는 저자가 개념주의를 깨뜨린 것으로 알려진 소설 "Ice"가 출판되었습니다. Sorokin의 가장 대표적인 책은 Roman과 Feast입니다.
일린 I.P.포스트모더니즘: 단어, 용어. M., 2001. S. 56.러시아 포스트모더니즘 문학이 왜 그렇게 인기가 있습니까? 누구나이 현상과 관련된 작품에 다른 방식으로 공감할 수 있습니다. 일부는 좋아할 수도 있고 그렇지 않을 수도 있지만 여전히 그러한 문학을 읽으므로 독자를 그토록 끌어들이는 이유를 이해하는 것이 중요합니까? 아마도 그러한 작품의 주요 청중 인 젊은이들은 학교를 떠난 후 고전 문학 (의심 할 여지없이 아름답다)에 "과도하게 공급"되어 어딘가 거칠고 어딘가 어색하지만 너무 새롭고 매우 새로운 "포스트 모더니즘"을 마시고 싶어합니다. 감정적인.
문학에서의 러시아 포스트모더니즘은 20세기 후반으로 거슬러 올라간다. 그때 당시 사실주의 문학을 배운 사람들은 충격과 당혹감을 느꼈다. 결국, 문학 및 언어 에티켓의 법칙에 대한 고의적 비 숭배, 외설적 언어 사용은 전통적인 경향에 내재하지 않았습니다.
포스트모더니즘의 이론적 토대는 1960년대 프랑스 과학자와 철학자들에 의해 마련되었습니다. 러시아 표현은 유럽 표현과 다르지만 "조상"이 없었다면 그렇게되지 않았을 것입니다. 러시아에서 포스트모더니즘이 시작된 것은 1970년으로 추정된다. Venedikt Erofeev는 "Moscow-Petushki"라는시를 만듭니다. 이 글에서 주의 깊게 분석한 이 작품은 러시아 포스트모더니즘의 발전에 지대한 영향을 미쳤다.
현상에 대한 간략한 설명
문학에서의 포스트모더니즘은 20세기 말 예술의 모든 영역을 사로잡은 대규모 문화 현상으로, 잘 알려진 현상인 "모더니즘"을 대체합니다. 포스트모더니즘에는 몇 가지 기본 원칙이 있습니다.
- 텍스트로서의 세계;
- 저자의 죽음;
- 독자의 탄생;
- 스크립터;
- 대포 부족 : 선과 악이 없습니다.
- 패스티쉬;
- 상호텍스트와 상호텍스트성.
포스트 모더니즘의 주요 아이디어는 작가가 더 이상 근본적으로 새로운 것을 쓸 수 없다는 것이므로 "작가의 죽음"이라는 아이디어가 만들어지고 있습니다. 이것은 본질적으로 작가가 자신의 책의 저자가 아니라는 것을 의미합니다. 왜냐하면 모든 것이 이미 그 이전에 쓰여졌기 때문입니다. 그렇기 때문에 포스트모더니즘의 작가는 종이에 자신의 생각을 재현하는 중요한 역할을 하지 않고, 이전에 쓰여진 것을 자신의 개인적인 글쓰기 스타일, 독창적인 표현 및 캐릭터와 함께 다른 방식으로 제시하는 사람일 뿐입니다.
포스트모더니즘의 원리 중 하나인 "작가의 죽음"은 텍스트가 처음에는 작가가 부여한 의미가 없다는 또 다른 생각을 불러일으킨다. 작가는 이전에 이미 쓰여진 것의 물리적 복제자일 뿐이므로 근본적으로 새로운 것이 없을 수 있는 곳에 하위 텍스트를 둘 수 없습니다. 여기에서 "독자의 탄생"이라는 또 다른 원칙이 탄생했습니다. 즉, 자신이 읽은 내용에 자신의 의미를 부여하는 것은 저자가 아니라 독자임을 의미합니다. 구성,이 스타일을 위해 특별히 선택된 어휘, 캐릭터의 성격, 주 및 보조, 행동이 일어나는 도시 또는 장소는 그가 읽은 내용에서 그의 개인적인 감정을 자극하고 의미를 찾도록 유도합니다. 그는 처음에 그가 읽은 첫 번째 줄에서 스스로 눕습니다.
그리고 포스트 모더니즘의 주요 메시지 중 하나를 전달하는 것은 "독자의 탄생"이라는 원칙입니다. 텍스트에 대한 해석, 태도, 누군가 또는 무언가에 대한 동정 또는 반감은 존재할 권리가 있으며 분열이 없습니다. 전통적인 문학 운동에서 일어나는 것처럼 "좋은"과 "나쁜"으로.
사실 위의 모든 포스트 모던 원칙은 같은 의미를 지닙니다. 텍스트는 다른 방식으로 이해 될 수 있고 다른 방식으로 받아 들여질 수 있으며 누군가와 공감할 수 있지만 누군가가 아닌 "좋은"으로 구분되지 않습니다. " 악”이 글이나 저 글을 읽는 사람은 자신의 방식으로 그것을 이해하고 자신의 내면의 감각과 감정을 바탕으로 텍스트에서 일어나는 일이 아니라 자신을 인식합니다. 읽을 때 사람은 저자와 그에 대한 태도가 아니라 자신과 읽은 내용에 대한 태도를 분석합니다. 그는 작가가 정한 의미 나 하위 텍스트를 찾지 않을 것입니다. 왜냐하면 그것이 존재하지 않고 존재할 수 없기 때문입니다. 즉, 독자는 오히려 자신이 텍스트에 넣은 것을 찾으려고 노력할 것입니다. 가장 중요한 것은 포스트모더니즘의 주요 특징을 포함한 나머지 부분을 읽을 수 있다는 것입니다.
대표자
포스트 모더니즘의 대표자가 꽤 있지만 그중 Alexei Ivanov와 Pavel Sanaev에 대해 이야기하고 싶습니다.
- 알렉세이 이바노프는 21세기 러시아 문학에 등장한 독창적이고 재능 있는 작가이다. National Bestseller Award에 세 번 지명되었습니다. 문학상 "Eureka!", "Start"및 D.N. Mamin-Sibiryak 및 P.P. 바조프.
- Pavel Sanaev는 20 세기와 21 세기의 똑같이 밝고 뛰어난 작가입니다. 잡지 "October"와 "Plinth 뒤에 묻어주세요"소설의 "Triumph"수상자.
예
지리학자는 지구본을 다 마셔버렸다
Aleksey Ivanov는 The Geographer Drank His Globe Away, Dormitory on the Blood, Heart of Parma, The Gold of Riot 등과 같은 유명한 작품의 저자입니다. 첫 번째 소설은 주로 Konstantin Khabensky가 주연을 맡은 영화에서 들리지만 종이의 소설은 화면보다 흥미롭고 흥미 진진합니다.
The Geographer Drank His Globe Away는 Perm의 한 학교, 교사, 불쾌한 아이들, 직업상 지리학자가 아닌 똑같이 불쾌한 지리학자에 대한 소설입니다. 이 책에는 많은 아이러니, 슬픔, 친절 및 유머가 포함되어 있습니다. 이것은 발생하는 이벤트에서 완전한 존재감을 만듭니다. 물론 장르에 걸맞게 여기에 가려진 외설적이고 아주 독창적인 어휘가 많고, 또한 최하위 사회환경의 전문용어의 존재가 주요 특징이다.
전체 이야기는 독자를 서스펜스로 유지하는 것처럼 보이며 이제 영웅을 위해 무언가 잘 될 것 같을 때이 애매한 태양 광선이 회색 모이는 구름 뒤에서 엿보려고합니다. 영웅들의 행운과 안녕은 책의 끝 어딘가에 존재한다는 독자의 희망에 의해서만 제한되기 때문입니다.
이것이 Alexei Ivanov의 이야기를 특징 짓는 것입니다. 그의 책은 생각하게 하고, 긴장하게 하고, 등장인물에 공감하거나 어디선가 화를 내게 하고, 당황하게 하거나 그들의 재담에 웃게 만든다.
베이스보드 뒤에 묻어주세요
Pavel Sanaev와 그의 감정적 인 작품 Bury Me Behind the Plinth는 작가가 9 년 동안 할아버지의 가족과 함께 살았던 어린 시절을 바탕으로 1994 년에 쓴 전기 이야기입니다. 주인공은 아들에 대해별로 신경 쓰지 않는 어머니가 그를 할머니의 보살핌에 맡긴 2 학년 소년 Sasha입니다. 그리고 우리 모두가 알다시피, 아이들이 일정 기간 이상 조부모와 함께 지내는 것은 금기입니다. 그렇지 않으면 오해로 인해 엄청난 갈등이 발생하거나, 이 소설의 주인공처럼 모든 것이 훨씬 더 진행됩니다. 정신적 문제와 버릇없는 어린 시절.
이 소설은 예를 들어 The Geographer Drank His Globe Away나 이 장르의 다른 어떤 것보다 더 강한 인상을 줍니다. 주인공이 아직 성숙하지 않은 소년이기 때문입니다. 그는 앞서 언급 한 작품이나 Dorm-on-Blood의 캐릭터가 할 수있는 것처럼 자신의 삶을 스스로 바꿀 수 없으며 어떻게 든 스스로를 도울 수 없습니다. 그러므로 다른 사람들보다 그에게 훨씬 더 많은 동정심이 있고 그에게 화를 낼 것이 없습니다. 그는 어린 아이이고 실제 상황의 진정한 희생자입니다.
다시 읽는 과정에서 가장 낮은 사회적 수준의 전문 용어, 외설적 인 언어, 소년에 대한 수많은 매우 눈길을 끄는 모욕이 있습니다. 독자는 무슨 일이 일어나고 있는지 끊임없이 분개하고 다음 단락, 다음 줄 또는 페이지를 빠르게 읽고이 공포가 끝났고 영웅이 열정과 악몽의 포로에서 탈출했는지 확인하기를 원합니다. 그러나 아니오, 장르는 누구도 행복하도록 허용하지 않기 때문에 바로 이 긴장이 200권의 책 페이지 전체에 걸쳐 계속됩니다. 할머니와 어머니의 모호한 행동, 어린 소년을 대신하여 일어나는 모든 일의 독립적 인 "소화", 텍스트 자체의 표현은이 소설을 읽을 가치가 있습니다.
호스텔 온 더 블러드
Dormitory-on-the-Blood는 이미 우리에게 알려진 Alexei Ivanov의 책으로, 한 학생 호스텔의 이야기로, 그런데 대부분의 이야기가 일어나는 벽 안에서 독점적으로 이루어집니다. 소설은 감정으로 가득 차 있습니다. 왜냐하면 우리는 피가 혈관에서 끓고 젊음의 극대주의가 끓는 학생들에 대해 이야기하고 있기 때문입니다. 그러나이 무모함과 무모함에도 불구하고 그들은 철학적 대화를 좋아하고 우주와 신에 대해 이야기하고 서로를 판단하고 비난하며 자신의 행동을 회개하고 변명합니다. 동시에 그들은 자신의 존재를 조금이라도 개선하고 더 쉽게 만들려는 욕구가 전혀 없습니다.
이 작품은 문자 그대로 음란한 언어가 풍부하여 처음에는 누군가가 소설을 읽는 것을 거부할 수 있지만 그럼에도 불구하고 읽을 가치가 있습니다.
이미 좋은 것에 대한 희망이 독서 중간에 희미해진 이전 작품과 달리 여기에서는 정기적으로 불이 켜지고 책 전체에 꺼지기 때문에 결말이 감정을 강타하고 독자를 너무 흥분시킵니다.
포스트모더니즘은 이러한 예에서 어떻게 나타납니까?
호스텔, Perm의 도시, Sasha Savelyev의 할머니의 집은 사람들에게 사는 모든 나쁜 것, 우리가 두려워하는 모든 것, 우리가 항상 피하려고 노력하는 것 : 빈곤, 굴욕, 슬픔, 무감각, 자기 -관심, 저속함 및 기타 사항. 영웅은 나이와 사회적 지위에 관계없이 무력하며 상황, 게으름, 술의 희생자입니다. 이 책의 포스트 모더니즘은 캐릭터의 모호함, 그들에 대한 독자의 태도에 대한 독자의 불확실성, 대화의 어휘, 캐릭터 존재의 절망, 동정심 등 모든 것에서 문자 그대로 나타납니다. 그리고 절망.
이 작품들은 수용적이고 지나치게 감정적인 사람들에게는 매우 어려운 일이지만, 각 책에는 영양가 있고 유용한 생각의 음식이 들어 있기 때문에 읽은 것을 후회하지 않을 것입니다.
흥미로운? 담벼락에 저장하세요!20 세기 국가 문학에서 POSTMODERNISM의 대표자 ... 작품?
- 포스트모더니즘의 이론가와 실무자(R. Venturi, M. Culot, L. Krie, A. Rossi, A. Gryumbako)의 작업에서 다음과 같은 가정이 공식화됩니다.
역사적 기념물 및 "모델"의 "모방";
일반적인 구성 또는 세부 사항에서 잘 알려진 건축 기념물에 대한 "참조";
"스타일"(역사 및 건축) 작업;
"역 고고학" - 오래된 건설 기술에 따라 새로운 대상을 가져옵니다.
적용된 고전 형식의 특정 "비하"또는 단순화에 의해 수행되는 "현실주의와 고대의 일상 생활".
문학, 예술, 철학의 운동으로서의 포스트모더니즘은 60년대 후반 서양에서 등장합니다. 이 용어는 단일 가치 중심의 부재, 글로벌 이데올로기와 유토피아에 대한 비판적 태도, 주변 사회 집단(하층 사람들)에 대한 관심, 예술과 대중 문화 간의 통합 추구 등 다양한 문화적 과정을 결합합니다. 러시아 포스트 모더니즘은 기본 가치 (공산주의 유토피아)의 팽창, 현실 소멸의 영향을 특징으로합니다. 세계는 다양한 문화 언어의 혼란스러운 얽힘으로 구성된 거대한 다단계 및 다 가치 텍스트로 인식됩니다. 인용문, 의역. 포스트 모더니스트 작가는 혼돈과 일종의 대화를 시작하고 다양한 문화 언어의 파편을 수집하고 기본과 숭고함, 조롱과 파토스, 무결성과 분열 사이의 타협점을 찾습니다. 삶과 죽음(A. Bitov, V. Erofeev, Sokolov), 환상과 현실(Tolstaya, Pelevin), 기억과 망각(Sharov), 법과 부조리(V. Erofeev, Pietsukh), 개인과 비인격(Prigov, Kibirov) . 포스트모더니즘 시학의 주요 원리는 모순어법이다.
러시아 포스트 모더니즘은 A. Bitov의 소설 Pushkin House에서 시작되었습니다. S. Sokolov의 미적 검색은 특이한 방식으로 진행됩니다. 그는 가장 중요한 가정을 도전적으로 위반하여 소설 작가의 실제 인물을 텍스트의 경기장으로 가져와 영웅 학생 (School for Fools)과 대화를 나눕니다.
http://bank.orenipk.ru/Text/t37_20.htm
어느 정도 러시아 포스트 모더니스트는 작가 Vladimir Nabokov, Viktor Pelevin, Vladimir Sorokin, Sasha Sokolov, Venedikt Erofeev입니다. 작품 초기의 블라디미르 소로킨과 후기의 빅토르 펠레빈을 제외하면 모두 옛 문화에 대한 공격적인 공격 없이 그들만의 독특한 예술 세계를 상당히 온건하고 능숙하게 구축하고 있다. - 미국 문학의 포스트모더니즘은 주로 John Bart, Thomas Pynchon, James Patrick Dunleavy 및 Donald Bartelmy를 포함하는 블랙 유머 학파의 창시자들의 이름과 관련이 있습니다. 영향력있는 포스트 모더니스트로서 Don DeLillo, Julian Barnes, William Gibson, Vladimir Nabokov, John Fowles 등과 같은 작가들이 선정되었습니다.
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"20세기 후반 러시아 문학의 리얼리즘과 포스트모더니즘" 문제에 대한 연구 반환 - 페이지 번호 1/1
I.A. 코스틸레바
(블라디미르,
블라디미르 주립 교육 대학)
사실주의와 포스트모더니즘
20 세기 말 러시아 문학에서
대학 연구에서.
"20세기 후반 러시아 문학의 리얼리즘과 포스트모더니즘" 문제에 대한 연구는 특히 일반적으로 "역사는 반복되기" 때문에 지난 세기 말로 거슬러 올라갑니다. 100년 전인 1893년, D.S. Merezhkovsky는 그의 프로그램 기사 "현대 러시아 문학의 쇠퇴의 원인과 새로운 경향"에서 러시아 문학에서 모더니즘(상징주의)의 출현에 대해 다음과 같이 강조했습니다. 두 가지 반대되는 특징으로 정의됩니다. 이것은 가장 극단적인 유물론의 시대이자 동시에 정신의 열정적이며 이상적인 충동입니다. 우리는 삶에 대한 두 가지 관점, 정반대의 두 세계관 사이의 위대하고 의미 있는 투쟁에 참여하고 있습니다… 1 이상형의 특징, 즉 그의 말에 따르면 반실재론 시는 "우리의 감성 속에 있는 어둡고 무의식인 애매한 색조를 추구하는 것"입니다. 2 사실주의를 비판한 K. Balmont는 다음과 같이 설명했습니다. 3
19세기와 20세기로 접어들면서 사실주의 미술은 그야말로 위기에 처했고 모더니즘은 상징주의, 절정주의, 미래주의, 표현주의, 인상주의 등의 출현으로 강력하게 자신을 알렸다. "쇠퇴와 새로운 경향"의 이유를 반영하여 "우리 시대의 불필요한 인물과 영웅"(1901) 기사에서 S.N. Trubetskoy는 M. Gorky의 작업을 사실주의 문학의 새로운 질서 현상으로 언급합니다. 새로운 영웅 (부랑자-Nietzscheans)의 출현 이유, 새로운 분위기 및 문제를 강조합니다. 이러한 이유의 주된 이유는 믿음의 위기입니다. "불필요한 사람들과 우리의 초인간은 모두 새로운 실행 가능하고 생명을 주는 믿음이 전혀 없는 상태에서 전통적인 삶의 기반과 관습의 분해인 "오래된 틀"의 동일한 분해로 태어났습니다. 4 오래된 신념 대신에 "대리인"이 나타 났으며 "혐오스러운 사람들에게는 큰 영적 공허함이 남아 있습니다." 5
G. Fedotov는 그의 작품 "The Struggle for Art"(1935)에서 위기, 전통적 사실주의의 분해 및 20 세기 문학에서 모더니스트 경향의 급속한 성장 이유에 대한 질문을 제기합니다. G. Fedotov는 다음과 같이 썼습니다. 그러나 예술이 현실(플롯)과 전혀 무관한 유희의 한 형식이라는 현대 형식주의자들의 입장은 우리에게 완전히 용납될 수 없습니다. 예술과 삶의 관계는 매우 복잡합니다.” 6 연구자의 관점에서 예술은 창의적이며 새로운 형태의 활동을 창출합니다. “현실 주의자 윤리의 기독교 적 성격은 논쟁의 여지가 없습니다 ... 사실주의의 주된 독창성과 그 창조적 장점은 기독교 윤리로 교육받은 노인이 배치되는 사회 세계뿐만 아니라 관능적 세계의 정복에 있습니다. ”라고 철학자는 주장합니다. 7
그러나 사상가에 따르면 20세기에 이르러 리얼리즘의 최종적 분해는 세계관의 완전성의 상실로 일어난다. 작가는 인간의 운명이 수수께끼가 된 붕괴된 세계의 파편만을 보고 묘사하는데, 예술에서 "세계의 첫 번째 비자발적" 소외가 발생한다. 윤리의 소멸(도덕주의에 대한 반작용), 미학의 승리(감각), 인간 "나"의 상실은 모더니즘의 가장 다양한 변종(인상주의, 미래주의, 구성주의 등)의 특징적인 특징입니다. 낡은 형식의 붕괴를 나타내는 형식적 완벽의 문화. "세계의 핵심인 인간은 경험의 흐름으로 부서지고, 통합의 중심을 잃고, 과정에 녹아들었습니다." 8
G. Fedotov에 따르면 그러한 예술은 생명을주는 치유력이 없으며 인간에게 적대적이며 파괴적으로 행동합니다. 예술의 구원은 삶의 종교적 기본 원칙으로 돌아가는 한 가지 방법으로만 가능합니다. 그렇지 않으면 끔찍한 이름 뒤에 동전이 숨겨져 있는 "가치의 인플레이션"(F. Stepun)을 다루고 있습니다.
20세기 후반 러시아 문학에서는 리얼리즘의 죽음, 문학의 쇠퇴, 위기, 리얼리즘의 폐허 위에서 포스트모던 문학의 출현에 대한 문제가 다시 제기된다. 의견의 범위는 사실주의 또는 포스트 모더니즘에 대한 허무 주의적 태도에서 하나 또는 다른 방향의 절대화에 이르기까지 매우 넓습니다.
문학 운동으로서의 리얼리즘의 문제. 문학 비평에서 반복적으로 고려됩니다 (V.M. Zhirmunsky, V.V. Vinogradov, L.Ya. Ginzburg, G.A. Gukovsky, M.M. Bakhtin 등의 작품 참조). V. M. Zhirmunsky는 19세기의 고전적 사실주의를 사회적으로 전형적인 인물과 상황에서 현대 사회 생활에 대한 진실되고 비판적인 묘사로 정의("국제 현상으로서의 문학 운동")하며, 어떤 문학 운동도 폐쇄된 것이 아니라는 공정한 결론을 내립니다. 시스템이지만 개방적입니다. , 개발 과정에 있습니다 ... 따라서 개별 문학 경향과 스타일 사이에는 항상 과도기적 현상이 있습니다.
V. M. Markovich("푸쉬킨과 리얼리즘. 문제 연구의 일부 결과 및 관점")는 리얼리즘 문학에서 언어 예술과 현실 사이의 "가까운" 거리가 생성되어 예술이 가능한 한 현실에 가까워질 수 있다고 믿습니다. 그것에 들어가는 것 그리고 그게 다야 -동일한 "머무르다", 즉 삶의 모습과 동시에 그것의 연속으로 나타난다. 9 "높은"현실주의에서 "경험적 평면 옆"은 필연적으로 신비로운 평면으로 나타나 일상 생활을 "존재의 마지막 신비"와 연관시킬 수 있습니다. 10 V. M. Markovich는 소설 플롯의 신화 시화, 전설, 유토피아 및 예언의 도입, 캐릭터의 메타정형(또는 원형) 해석 등을 의미합니다.
20 세기 후반 러시아 문학의 사실주의는 고전 버전 (V. Rasputin, V. Astafiev, A. Solzhenitsyn, V. Belov, B. Ekimov, S. Zalygin, G. Vladimov)과 E. Zamyatin이 그의 이론 및 비평 기사와 물론 자신의 작업("On Synthetism", "On Literature, Revolution, Entropy and Others")에서 열렬히 주장한 과도기적 형식, "합성" 형식 , "우리") , 진정한 예술은 항상 합성이라고 주장합니다. 무한으로 이어지는 상징주의”(“New Russian prose”). 사실주의에 의한 모더니스트 경향의 동화 (E. Zamyatin의 작업 참조)는 현실에서 벗어나는 것이 아니라 더 깊은 이해를 의미합니다.
이미 언급한 바와 같이 20세기 후반의 사실주의 산문은 다양한 이름으로 대표된다. A. Solzhenitsyn은 다시 이야기 장르로 전환했습니다. “작은 형태에 많은 것을 담을 수 있고, 작은 형태로 작업하는 것은 예술가에게 큰 즐거움입니다. 작은 형태로 자신을 위해 큰 기쁨으로 가장자리를 연마 할 수 있기 때문입니다.”라고 작가는 믿습니다. A. Solzhenitsyn "On the Breaks", "Ego", "On the Edges", "Young People", "Apricot Jam"의 새로운 이야기는 고전적인 "Matryona Dvor"와 눈에 띄게 다른 부분이 있습니다. 가장 구체적인 의미. 스타일의 홍보, 갈등의 날카로움, 타협하지 않는 입장, 내레이션의 비극도 줄거리와 구성 측면에서 강조됩니다. 이야기를 두 부분으로 구성된 이야기라고합니다. 스타일 표현, 과포화, 콘텐츠 집중은 A. Solzhenitsyn이 생생한 비평 기사를 썼던 E. Zamyatin의 작업으로 무의식적으로 우리를 돌려 보내며 "초상화의 도발적으로 짧은 밝기와 활기차게 압축 된 구문"에 감탄했습니다. 11 A. Solzhenitsyn은 E. Zamyatin의 스타일을 "훌륭한 남성 연설"로 정의했습니다. 이것은 작가 A. Solzhenitsyn 자신의 자기 결정인 것 같습니다. 그는 그의 이야기에서 활기찬 프레젠테이션, 육포, 눈길을 끄는 방식으로 수업을 가르칩니다. 두 부분으로 구성된 이야기는 항상 아이디어, 이미지, 스타일의 결투입니다. 따라서 "Young"이야기에서 두 문화, 두 이데올로기, 두 운명, 두 이미지가 충돌합니다. 엔지니어, Vozdvizhensky 부교수 및 학생-러시아 지식인이자 GPU 수사관 인 노동자 교수 Konoplev. 이야기에는 자세한 설명, 자세한 심리적 특성이 없습니다. Chekhov가 썼 듯이 이야기의 가장 중요한 것은 "긴 분출"의 부재, 견고한 객관성, 캐릭터와 사물에 대한 설명의 진실성, 극도의 간결함, 용기와 독창성, 진심, 공통점 부족입니다. 12 A. Solzhenitsyn의 이야기에서 내러티브의 역 동성 뒤에는 투쟁의 강도, 시대의 드라마, 사람들의 운명과 인간의 운명이 있으며 저자는 드라마를 서브 텍스트로 삼아 중요한 것에 대해 침묵합니다. . A. Solzhenitsyn의 작은 장르는 그의 모든 작업과 마찬가지로 클래스뿐만 아니라 보편적이고 실존 적이며 실존 적입니다. 영웅의 운명 뒤에는 냉혹하게 "마지막"질문이 발생합니다. 이야기 "Nastenka"는 혁명에서 여성의 운명에 대한 극도로 극적인 이야기입니다. 또한 A. Solzhenitsyn은 모든 것에도 불구하고 배신, 자기 파괴, 도덕적 죽음 또는 극복, 정화, 저항 등 타협을 피합니다. "Apricot Jam"은 또한 이야기입니다. 대화이자 동시에 두 목소리의 결투입니다. 처분 된 농민, 자비를 호소하고 유명한 작가, 비극적 글쓰기의 원시 언어에 감탄하고 저자의 운명에 무관심 .
A. Solzhenitsyn은 러시아 소설의 사실적인 전통을 이어갑니다. 최소한의 시적 수단과 최대의 내용을 지닌 반면 단어는 의미 론적 부하가 큽니다. 탐 보프 봉기 참가자들에 대한 "자아"이야기, 지도자 중 한 명인 Ego (상징적!)라는 가명을 선택한 Ektov의 배신에 관한 이야기는 특별한 드라마로 구별됩니다. 이 이야기의 긴장은 우리를 E. Zamyatin의 작품으로 되돌립니다. 단일 보조 기능이 아닌 주요 기능만을 묘사하기 위해 "모든 감정이 집중되고 압축 될 때 본질, 추출, 합성 만 ... 날카롭게 ...”. 13 작가는 장수하면서 쌓아온 모든 것을 표현하기 위해 서두르는 것 같아서 A. Solzhenitsyn의 이야기는 작가의 서사시에 유기적으로 추가됩니다.
V. Rasputin은 러시아의 현실적인 산문에서 그의 주제를 완강하게 이어가고 있으며, 그는 여전히 19세기 고전의 교훈과 "마을 산문"의 원칙과 미학에 충실합니다. "촌락 산문" 현상에는 "철학적, 역사적-사회적, 심리적, 윤리적, 미적 측면"이 포함됩니다. 14 현대 연구자 (Z.A. Nedzvetsky " "마을"산문의 전임자와 기원")에 따르면이 방향은 19 세기 러시아 고전 문학이라는 강력한 기반을 가지고 있습니다. F. M. Dostoevsky는 "도덕성, 사회의 안정, 토지의 평온함과 성숙도, 국가의 질서(산업 및 모든 경제적 복지도)는 토지 소유권의 정도와 성공에 달려 있습니다. 토지 소유권과 경제가 약하고 무질서하고 무질서하다면 국가도, 시민권도, 도덕도, 하나님 안에 사랑도 없는 것입니다. 15
A. Solzhenitsyn과 같은 세기 말의 V. Rasputin은 그의 작업의 "구조", 윤리적 및 미적 좌표를 변경하지 않고 이야기의 장르로 전환했습니다. 아마도 이러한 이야기는 "Fire"에서와 같이 더 시사적이고 홍보적이며 선언적이었습니다. "어디서 힘을 얻을 수 있습니까?"라는 질문에 전통을 이어가고 이상에 대한 충실도를 유지하기 위해 V. Rasputin은 다음과 같이 대답합니다. 영원한 러시아가 서있는 어떤 마을 소년의 순수한 눈에서 부활하신 성전 구세주 그리스도… 16 새로운 이야기 "같은 땅으로", "갑자기, 예기치 않게", "오두막"에서 근대성은 삶의 내용과 연결되고 저널리즘은 존재 론적 문제와 연결됩니다. V. Rasputin의 이상은 동일하고 작고 큰 조국의 상징으로서 러시아 마을의 향수를 불러 일으키는 이미지는 동일하게 유지되며 "현명한 노파, 수세기 전의 도덕성과 부족의 순결을 지키는 사람"의 이미지는 동일합니다. 그것의 변함없는 부분이었으며 여전히 남아 있습니다. 17 그의 이야기 ( "The Hut")의 중심에는 "농민의 전체 생활 방식에 의해 형성된 의무감에 의해 주로 의식과 행동이 결정되는 인민 농민 창고"의 성격이 있습니다. 18 이것은 농부가 유기적으로 연결된 땅, 자연에 대한 의무, 농민 조상에 대한 의무, 가족에 대한 의무입니다.
오두막은 S. Yesenin이 "The Keys of Mary"에서 사물을 부드러운 난로에 비유 한 농민 우주의 중심 인 중심 상징이됩니다. 19
"The Hut"이야기는 F. M. Dostoevsky가 "사회적으로 전형적인 사람과 상황에서"(V. M. Zhirmunsky) 세계의 객관적인 그림이 신화와 결합되는 "최고의 의미"에서 사실주의라고 불렀던 사실적인 예술 수준에 속합니다. 수수께끼로.
"Farewell to Matera"의 줄거리 구성, 의미 론적, 상징적 중심이 Daria의 이미지가 아니라 Matera 자신의 이미지 인 것처럼 오두막은 어려운 농민 운명에 대한 이야기의 중심에 있습니다. 어머니 - 자연, 전체 농민 우주. 오두막의 이미지는 이야기를 시작하고 끝내며 줄거리의 모든 변덕, 모든 구체적인 사회적, 일상적 및 존재론적 문제가 이 신화와 연결됩니다. 내러티브의 사회적 및 동시에 실존 적 계획은 "죽음", 즉 홍수 이후의 삶의 주제 인 "어머니에게 작별 인사", "불"이라는 비극적 인 주제를 이어갑니다. 더욱이 Agafya 이야기의 주인공의 이전 삶과 새 삶 모두에서 조화, 조화, 평화가 있었고 없었습니다. 전쟁에서 남편의 죽음, 초기 과부 생활, 살아있는 딸과의 외로움, 피할 수없는 농민 필요합니다 (“단번에 그녀는 눈물을 닦았습니다”) . 이 "존재하지 않는"생명과 지구의 모든 영웅에게 시간이 멈춘 것 같고 공간이 좁아지고 이전 범위와 범위를 잃었습니다. Agafya의 바로 그 이미지는 V. Rasputin과 일반적으로 시골 산문에 대해 전통적입니다. 외부의 일상성과 심지어 반시 (노인의 이미지)를 가진 내면의 아름다움과 영적 힘, 자신을 이해하고 실현하려는 동일한 열망 자신의 존재의 의미. Agafya의 실존 적 고뇌는 그녀 자신의 말로 표현됩니다. 누구에게 전화해야합니까? 오래된 삶? 모르겠어요... 전화하고 싶은 사람에게 전화를 겁니다. 확실히 알았다면 충분하지 않았다면 오래 전에 인생이 역겨워 졌을 것입니다.” 20 여 주인공이 인도하는 도덕적 명령은 그녀가 포기하는 것을 허용하지 않습니다. G. Fedotov는 고전적 사실주의에서 "기독교는 수평선 뒤에서 방금 사라진 태양처럼 여전히 보이지 않고 빛을 발하며 따뜻해지는 힘으로 남아 있습니다. ... 예를 들어 기독교 시대에는 긍휼의 문화가 있고 양심의 문화는 그러한 세련미에 이르지 못했습니다.” 21
아가피아의 삶, 투쟁(오두막 복원), 죽음이라는 주제는 이미 언급한 바와 같이 일상적 측면과 실존적 측면에서 동시에 드러난다. Agafya의 예언적이고 예언적인 꿈이 이야기에 등장하는 것은 우연이 아닙니다. 첫 번째는 거대한 구덩이에 맞지 않는 자신의 오두막에 Agafya를 묻고있는 것 같고 두 번째도 죽어 가고 있으며 가장 가까운 사람들에게 둘러싸여 있습니다. 첫 번째 꿈의 상징주의는 이야기의 아이디어, 즉 여 주인공과 농민 오두막, 농민 세계의 혈액 연결을 가리 킵니다.
오두막은 "전기", "초상화 특성", 독립적 인 내면의 삶을 가진 이야기의 중심 신화 시적 이미지입니다. 그녀는여 주인공에 비유되며 범람 후 오두막은 새로운 장소로 옮겨지고 부분적으로 복원되어 새로운 삶으로 다시 태어납니다. Agafya가 죽은 후에도 오두막은 그녀의 따뜻함, 존엄성, 외부 및 내부 생성을 계속 유지합니다. 이 오두막에는 아무도 살지 않지만 여기서는 "영혼만이 들리지 않고 조화롭게 말합니다." 무감각하고, 부주의하고, 춥고, 애절하고, 생명력이 없고, 무덤도 없이 죽어 산 자들에게 무거운 고뇌를 안겨주는 이 오두막은 작가의 의지에 의해 다시 살아난다. 오두막은 세상의 가치 기준, 영성의 기준이 된다. "생각할 것이 있었는데 여기에서 온 세상이 닳아 없어진 것 같았고, 그는 너무 피곤해 보였고 그의 기쁨도 너무 닳았습니다." 하지만! "이 삶의 남은 자, 마지막 불결한 상태에서 그들은 분명히 휴면 상태이며, 당신이 부르면 처음부터 여기에 내장된 그러한 인내, 그러한 인내에 응답할 것 같습니다. 그들을." 22
20세기 후반 러시아 문학에서 포스트모더니즘에 대한 논쟁은 여러 면에서 지난 세기 말의 상황과 유사하지만, 유일한 차이점은 동시대 예술이 다른 가치를 위해 노력하고 있으며, 미지의 문제와 알 수 없는 문제가 있다는 것입니다. 그것에 대해 거의 관심이 없습니다. 현대 포스트 모더니즘은 세기 초의 아방가르드 예술, 표현주의의 시학과 미학, 불합리한 문학, V. Rozanov의 세계, Zoshchenko의 이야기, V. Nabokov의 작품에 뿌리를두고 있습니다. 포스트 모더니스트 산문의 그림은 매우 다채롭고 다면적이며 과도기적 현상도 많이 있습니다. 포스트모더니즘 작품에 대한 고정관념이 발전했고, 세기말과 밀레니엄 세계의 위기 상태를 표현하기 위해 고안된 일종의 진부한 예술적 기법이 발전했습니다. 텍스트로서의 세계', '권위의 위기', 파스티슈, 내러티브 수필주의, 절충주의, 유희, 총체적 아이러니, '장치의 노출', '글의 힘', 그 터무니없고 기괴한 성격 등. 포스트모더니즘은 전통적이고 불멸의 리얼리즘을 절대적인 가치로 다시 한 번 극복하려는 시도이며, 고전소설의 세계적 수정이다. 포스트모더니즘의 아이러니는 주로 모더니즘과 리얼리즘 없이는 존재할 수 없다는 점에 있으며, 이는 이 현상에 특정한 깊이와 중요성을 부여합니다. A. Solzhenitsyn은 "미국 국립 예술 클럽의 문학상에 대한 회신"(1993)에서 가치를 포함하지 않고 스스로를 가두어 놓는 포스트 모던 예술을 매우 비판적으로 평가하며 현대 사회 전체의 도덕적 질병을 증언합니다. . 그는 더 높은 의미를 무시하고 개념과 문화 자체의 상대주의에 대해 가치있는 것을 만들 수 없다는 점에 대해 깊이 확신하고 있으며 이에 대해 작가와 동의하지 않을 수 없습니다.
국내 포스트모던 문학은 새로운 규범에 따라 형태를 갖추기 전에 일정한 '결정화' 과정을 거쳤다. 처음에는 "다르다", "새로운", "어려운", "대안적인" Wen의 산문이었습니다. Erofeev, A. Bitov, L. Petrushevskaya, S. Kaledin, V. Pelevin, V. Makanin, V. Pietsukha 및 기타 디스토피아, 허무주의, 덩어리 의식 및 영웅 (부랑자-M. Gorky의 영웅 참조), 가혹하고 부정적이고 반미적인 문체, 포괄적인 아이러니, 인용, 과도한 연관성, 상호텍스트성. 점차 대안 산문의 일반적인 흐름에서 두드러진 것은 적절한 포스트 모던 감성과 유희의 절대화를 지닌 포스트 모던 문학이었다. 그러나이 방향에서 근본적으로 새로운 것은 만들 수 없었습니다. "존재의 게임 모드"에 대한 설치는 새로운 것과는 거리가 멀고 20 세기 후반의 러시아 문학에서는 D. Kharms, N. Zabolotsky, A. Vvedensky가 최초이자 독창적이라는 유일한 차이점이있는 통과 단계 (Oberiuts)였습니다. 마스터, 이런 종류의 예술가.
세기 말의 문헌에는 "합성", 다중 의미, 다문체, 다가 계획의 많은 작품이 있습니다. 과거 말 금세기 초에 현실주의자가 모더니스트의 영향을 피하기 어려웠던 것처럼 현대 문학 상황에서도 유사한 예가 많이 있습니다. 예를 들어 V. Makanin의 작업은 리얼리즘 직전 ( "코카서스의 죄수") 및 포스트 모더니즘 ( "Laz ", "Underground 또는 Hero of our time"). 비평가들의 주목을받은 단편 소설 "Laz"는 20 세기 문학 상태에 강한 영향을 미쳤던 그의 소설 "We"인 E. Zamyatin으로 우리를 다시 데려 왔습니다. 물론 "Laz"의 전통을 이어가지만 다른 자료를 사용하는 소설 "Underground 또는 Hero of Our Time"이 훨씬 더 성공적입니다. 언뜻보기에 소설은 포스트 모더니즘의 많은 징후에 해당합니다. 그것은 연속적인 상호 텍스트, 다양한 종류의 인용문 (주제, 영웅, 이미지, 스타일 수준에서)의 백과 사전이며 아이러니하게 해석됩니다. 이차적 본성에 대한 의식적인 태도, 문학 중심주의, 큰 텍스트로서의 세계에 대한 인식은 이미 "Nov", "Malevich 's Square", "Little Man Tetelin", "Dulychov and Others"라는 제목과 목차에 명시되어 있습니다. ”, “당신을 만났습니다”, “Dog 's Scherzo”, “Ward number one”, “Double”, “Venedikt Petrovich의 하루”. 소설 에세이의 페이지에서 "지하 빗자루"가있는 Platonov의 이미지는 포스트 모더니즘의 선구자, 모스크바-피터스 버그의 이항 반대, 지하에서 온 남자의 주제 인 Gorky 바닥의 이미지와 동기로 나타납니다. F. Dostoevsky, I.S. Turgenev ( 첫 번째 호출의 민주주의), N. Gogol ( "작은 남자"의 주제), M. Bulgakov ( "개의 심장") 등의 작품에서 이미지 및 회상 M.Yu.Lermontov와 F.M.Dostoevsky의 두 가지 가장 강력한 전통을 결합한 이름입니다. 물론 독자들에게 수수께끼를 내는 것을 좋아하는 나보코프는 이 작품을 비롯한 포스트모더니즘 창작의 선구자로도 기억된다.
V. Makanin (농담으로 또는 진지하게? 텍스트는 모호함) 러시아 사회를 감염시킨 러시아 문학의 "거대한 바이러스"를 비웃지 만 그 자신은이 질병에 대해 심각하게 아픈 것 같습니다. 주인공인 지하작가 페트로비치는 라스콜니코프의 길, 고통스러운 생각을 되풀이하며 자신의 범죄에 대해 가장 큰 대가를 치르지만 결국 자신의 '나', 인간의 명예, 문학적 위엄을 간직하고 있다.
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