프레젠테이션 - 르네상스. 초기 르네상스 시대 초기 르네상스 예술의 걸작 프레젠테이션 다운로드
13세기 후반 이탈리아 - 16 세기
슬라이드 2: 르네상스 예술의 발전 기간
13-14 세기에 부흥 이전. 초기 르네상스 15세기 c. 높은 르네상스 ~ 15 - 16 세기. 후기 르네상스~16세기.
슬라이드 3
~까지 13-14세기. 르네상스 이전 프로토 르네상스 Trecento
슬라이드 4: 르네상스 이전의 예술, 13~14세기
지오토 "유다의 입맞춤" "애도" 산타 마리아 델 피오레 대성당의 종탑
슬라이드 5
슬라이드 6
슬라이드 7
초기 르네상스 미술 15세기 보티첼리 "봄" "비너스의 탄생" "비너스와 화성" "수태고지" "버려짐"
슬라이드 8
슬라이드 9
10
슬라이드 10
11
슬라이드 11
12
슬라이드 12
13
슬라이드 13
14
슬라이드 14
15
슬라이드 15
초기 르네상스 예술 15세기 Donatello "David" "Condottiere Gattamelata"
16
슬라이드 16
17
슬라이드 17
18
슬라이드 18
19
슬라이드 19
전성기 르네상스 미술 16세기 레오나르도 다빈치 "마돈나 베누아" "마돈나 리타" "라 지오콘다" "담비를 안고 있는 여인" "자화상"(에칭) "최후의 만찬"(프레스코)
20
슬라이드 20
21
슬라이드 21
22
슬라이드 22
23
슬라이드 23
24
슬라이드 24
25
슬라이드 25
26
슬라이드 26
27
슬라이드 27
28
슬라이드 28
전성기 르네상스 미술 16세기 라파엘 코네스타빌레 마돈나 아름다운 정원사 시스티나 마돈나 아테네의 메리 학교의 약혼자(프레스코)
29
슬라이드 29
30
슬라이드 30
31
슬라이드 31
32
슬라이드 32
33
슬라이드 33
34
슬라이드 34
전성기 르네상스 16세기 예술 미켈란젤로 "다비드" "피에타" 시스티나 예배당 천장에 그린 그림(프레스코화) 성 베드로 대성당 돔 로마의 페트라
35
슬라이드 35
36
슬라이드 36
37
슬라이드 37
38
슬라이드 38
39
슬라이드 39
40
슬라이드 40
41
슬라이드 41
Leonardo da Vinci(1452-1519), 이탈리아의 화가, 조각가, 건축가, 과학자 및 엔지니어. 전성기 르네상스 예술 문화의 창시자 인 Leonardo da Vinci는 1467-1472 년 피렌체에서 A. del Verrocchio와 함께 공부하면서 마스터로 발전했습니다. 예술적 실천이 기술 실험과 결합 된 Verrocchio 워크샵에서의 작업 방법과 천문학 자 P. Toscanelli와의 화해는 젊은 Leonardo da Vinci의 과학적 관심의 출현에 기여했습니다. 그의 초기 작품(1470년 이후 베로키오의 세례에 있는 천사의 머리, 1474년경 우피치에 있는 수태고지, 1478년경에 소위 베누아 마돈나, 상트페테르부르크 주립 에르미타주 박물관)에서 예술가는, 초기 르네상스 예술의 전통을 발전시키고 부드러운 chiaroscuro로 부드러운 양의 형태를 강조했으며 때로는 거의 눈에 띄지 않는 미소로 얼굴을 활기차게하여 미묘한 마음 상태를 전달하는 데 도움을주었습니다. Leonardo da Vinci는 다양한 기술(이탈리아 및 은색 연필, 다혈질, 펜 등)으로 수행된 스케치, 스케치 및 현장 연구에서 무수한 관찰 결과를 기록하여 때로는 거의 캐리커처된 그로테스크에 의지하여 얼굴 전달의 선명도를 달성했습니다. 표정과 신체는 인체의 특징과 움직임을 구성의 영적 분위기와 완벽한 조화를 이루었습니다.
42
슬라이드 42
1481년 또는 1482년에 레오나르도 다빈치는 밀라노의 통치자인 로도비코 모로(Lodovico Moro)에게 복무하여 군사 엔지니어, 유압 엔지니어, 법정 공휴일 조직자로 활동했습니다. 10년 넘게 그는 Lodovico Moro의 아버지인 Francesco Sforza의 기마 기념비 작업을 했습니다(기념물의 실물 크기 점토 모형은 1500년 프랑스가 밀라노를 점령했을 때 파괴되었습니다). 밀라노 시대에 Leonardo da Vinci는 "바위 속의 마돈나"(1483-1494, 파리 루브르 박물관, 2차 버전 - 약 1497-1511, 런던 내셔널 갤러리)를 만들었습니다. , 최고의 chiaroscuro ( sfumato)는 인간 관계의 따뜻함을 강조하면서 영적으로 구속력있는 원리의 역할을합니다. Santa Maria delle Grazie 수도원 식당에서 그는 벽화 "최후의 만찬"(1495-1497; Leonardo da Vinci가 사용한 기술의 특성으로 인해 온도가있는 오일)을 만들었습니다. 손상된 형태, 20세기에 복원됨), 이는 유럽 회화의 정점에서 하나를 표시합니다. 그것의 높은 윤리적 및 영적 내용은 구성의 수학적 규칙 성으로 표현되며, 이는 실제 건축 공간을 논리적으로 계속 이어가고 명확하고 엄격하게 개발 된 제스처 시스템과 캐릭터의 얼굴 표정, 조화로운 형태의 균형으로 표현됩니다. 건축에 종사하면서 Leonardo da Vinci는 "이상적인"도시의 다양한 버전과 이탈리아의 현대 건축에 큰 영향을 준 중앙 돔형 사원 프로젝트를 개발했습니다.
43
슬라이드 43
밀라노가 몰락한 후, 레오나르도 다빈치의 삶은 끊임없는 이동(1500-1502, 1503-1506, 1507 - 피렌체, 1500 - 만투아와 베니스, 1506, 1507-1513 - 밀라노, 1513-1516 - 로마, 1517-1519 - 프랑스) . 피렌체에서 그는 베키오 궁전 "앙기아리 전투"(1503-1506, 미완성, 골판지 사본으로 알려짐)의 대평의회 홀 그림 작업을 했으며, 현대 유럽 전투 장르의 기원에 서 있습니다. . Monna Lisa 또는 Mona Lisa (1503 년경, 파리 루브르 박물관)의 초상화에서 그는 영원한 여성 성과 인간의 매력이라는 숭고한 이상을 구현했습니다. 구성의 중요한 요소는 차갑고 푸른 안개에 녹아드는 우주적으로 광활한 풍경이었습니다. 레오나르도 다빈치의 후기 작품에는 Trivulzio 원수(1508-1512) 기념비, 제단화 "St. Anna with Mary and the Christ Child"(약 1500-1507, 파리 루브르 박물관)에 대한 프로젝트가 포함되어 있습니다. 가벼운 공기 관점과 구성의 조화로운 피라미드 구조 및 "세례 요한"(약 1513-1517, 파리 루브르 박물관) 분야의 마스터. 예술가의 작품. 보편적인 재앙을 묘사한 일련의 그림("홍수"가 있는 소위 주기, 이탈리아 연필, 펜, 1514-1516년경, 윈저 왕립 도서관)에서 요소는 자연 과정의 순환적 특성에 대한 합리주의적 아이디어와 결합됩니다. Leonardo da Vinci의 견해를 연구하는 가장 중요한 출처는 그의 학생 F. Melzi가 마스터 사망 후 편집 한 "회화에 관한 논문"에 포함 된 그의 노트와 원고 (약 7 천 장)입니다. 유럽의 이론적 사고와 예술적 실천에 큰 영향을 미쳤습니다.
44
슬라이드 44
"예술 분쟁"에서 Leonardo da Vinci는 그림을 자연의 합리적 원리의 모든 다양한 표현을 구현할 수있는 보편적 인 언어 (과학 분야의 수학과 유사)로 이해하면서 그림에 첫 번째 장소를 제공했습니다. 과학자이자 공학자로서 그는 당시 과학의 거의 모든 영역을 풍요롭게 했습니다. 실험에 기반한 새로운 자연 과학의 저명한 대표자 인 Leonardo da Vinci는 역학에 특별한 관심을 기울여 우주 비밀의 주요 열쇠를 보았습니다. 그의 뛰어난 건설적인 추측은 그의 동시대 시대(압연 공장, 토공 기계, 잠수함, 항공기 프로젝트)보다 훨씬 앞서 있었습니다. 물체의 채색에 대한 투명 및 반투명 매체의 영향에 대해 그가 수집한 관찰은 전성기 르네상스 예술에서 과학적 기반의 공중 원근법의 확립으로 이어졌습니다. 눈의 장치를 연구하면서 Leonardo da Vinci는 양안 시력의 본질에 대해 올바른 추측을 했습니다. 해부학 도면에서 그는 현대 과학 삽화의 기초를 닦았으며 식물학과 생물학도 공부했습니다. 지칠 줄 모르는 실험 과학자이자 뛰어난 예술가인 레오나르도 다빈치는 르네상스의 보편적인 상징이 되었습니다.
45
슬라이드 45
Raphael (실제로 Raffaello Santi 또는 Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (1483-1520), 이탈리아 화가이자 건축가. 그의 작품에는 아름답고 완벽한 인간이 세상과 조화를 이루며 살아가는 전성기 르네상스의 인본주의적 사상, 시대적 특징인 생명을 긍정하는 아름다움의 이상이 그의 작품에 가장 잘 구현되어 있다. 화가 조반니 산티의 아들인 라파엘은 어린 시절을 우르비노에서 보냈으며 1500-1504년에는 페루자에서 페루지노와 함께 공부했습니다. 이 기간의 작품은 미묘한 시와 풍경 배경의 부드러운 서정으로 표시됩니다 ( "The Knight 's Dream", National Gallery, London, "Three Graces", Conde Museum, Chantilly, "Madonna Conestabile", State Hermitage Museum, St. Petersburg) ; 전체 - 약 1500-1502 ). Raphael의 Betrothal of Mary (1504, Brera Gallery, Milan)의 제단 이미지는 바티칸 시스티나 예배당에 있는 Perugino의 프레스코 "성 베드로에게 열쇠를 건네주기"에 대한 구성 및 공간 솔루션에 가깝습니다. 1504년부터 라파엘은 피렌체에서 일하면서 레오나르도 다빈치와 프라 바르톨로메오의 작품을 알게 되었고 해부학과 과학적 관점을 연구했습니다. 피렌체에서 그가 만든 마돈나의 수많은 이미지 ( "Madonna of the Granduca", 1505, Pitti Gallery, Florence; "Madonna with the Christ Child and John the Baptist"또는 "아름다운 정원사", 1507, Louvre, Paris; "Madonna Goldfinch와 함께”, Uffizi)는 예술가에게 모든 이탈리아 명성을 가져 왔습니다.
46
슬라이드 46
1508년에 라파엘로는 교황 율리우스 2세로부터 로마로 초대를 받았고 그곳에서 그는 고대 기념물에 대해 더 잘 알 수 있었고 고고학 발굴에 참여했습니다. 교황의 명령에 따라 라파엘은 바티칸 홀 (역)의 벽화를 만들어 사람의 자유와 지상 행복의 이상, 육체적, 영적 능력의 무한함을 찬양했습니다. 차분한 웅장함과 조화롭게 어우러지는 벽화 구성에서 건축적 배경은 중요한 역할을 하여 현대 이탈리아 건축의 경향을 라파엘로 혁신적으로 발전시켰다. Stanza della Senyatura(1509-1511)에서 예술가는 신학("논쟁"), 철학("아테네 학파"), 시("파르나소스"), 법학("지혜, 측정, 강도” ), 주요 구성에 해당하는 천장의 우화, 성경 및 신화 장면. Stanza d "Eliodoro와 전설적이고 역사적인 주제에 대한 프레스코화("The Expulsion of Eliodor", "Meeting of Pope Leo I with Attila", "Mass in Bolsena", "The Liberation of the Apostle")
47
슬라이드 47
감옥에서 온 피터”) 라파엘로의 명암법과 조화롭고 부드러우며 밝은 색채의 대가로서의 재능은 특별한 힘으로 드러났다. 이 프레스코화에서 성장하는 드라마는 라파엘로가 이미 수많은 조수 및 학생들과 함께 공연한 Stanza del Incendio(1514-1517)의 벽화에서 연극적 파토스를 터치합니다. Raphael의 골판지는 바티칸 프레스코 화, 시스틴 예배당 벽을 장식하기위한 일련의 태피스트리 (1515-1516, 이탈리아 연필, 붓 색칠, 런던 빅토리아 및 앨버트 박물관 및 기타 컬렉션)에 가깝습니다. 로마의 빌라 파르네시나(1514)에 있는 프레스코화 "갈라테이아의 승리"는 관능적인 아름다움을 숭배하는 고대 고전의 정신으로 가득 차 있습니다. 로마에서는 초상화가로서의 라파엘의 뛰어난 재능이 성숙기에 이르렀습니다 ( "추기경의 초상", 약 1512, 마드리드 프라도, "백의의 여인"또는 "도나 벨라 타", 약 1513, 피렌체 팔라 티나 갤러리, B의 초상화 . Castiglione, 1515-1516, 루브르 박물관, 파리 등). 로마 시대의 라파엘로의 "마돈나"에서 그의 초기 작품의 목가적인 분위기는 더 깊은 인간적이고 모성적인 감정의 재현으로 대체됩니다("Alba Madonna", 1510-1511년경, 워싱턴 내셔널 갤러리; "Madonna di Foligno"). ", 1511-1512년경, Vatican Pinakothek) ; 존엄성과 영적 순결로 가득 찬 인류의 중보자는 Raphael의 가장 유명한 작품 인 "The Sistine Madonna"(1515-1519, Art Gallery, Dresden)에 등장합니다.
48
슬라이드 48
그의 생애 말년에 Raphael은 명령이 너무 많아서 학생과 조수 (Giulio Romano, J.F. Penny 등)에게 명령 중 많은 실행을 맡겼으며 일반적으로 작업의 일반적인 감독으로 제한되었습니다. 이 작품들("파르네시나 빌라의 프시케의 로지아" 프레스코화, 1514-1518년; 바티칸 로지아의 프레스코화와 치장 벽토, 1519년; 미완성 제단 이미지 "변형", 1519-1520년, 바티칸 피나코텍), 매너리즘에 대한 매력 인 르네상스 위기의 특징이 분명하게 드러났습니다. 이탈리아 건축의 발전에서 특히 중요한 것은 브라만테와 팔라디오의 작품 사이의 연결 고리를 대표하는 건축가로서의 라파엘의 활동이었습니다. 브라만테가 죽은 후 라파엘은 로마 성 베드로 대성당의 수석 건축가 직책을 맡았고 (그는 대성당의 건축 유형을 기반으로 대성당에 대한 새로운 계획을 세웠습니다) 바티칸 안뜰 건설도 완료했습니다. Bramante가 시작한 로지아와 함께. 라파엘로의 다른 건물 중에는 로마에 있는 Sant Eligio degli Orefici의 원형 교회(1509년부터 건축)와 Santa Maria del Popolo 교회의 Chigi 예배당(1512-1520), 로마의 우아한 Palazzo Vidoni Caffarelli(1515년부터)가 있습니다. 그리고 피렌체의 Pandolfini(c 152O). 저자의 Raphael 계획은 주변 정원 및 계단식 공원과 유기적으로 연결된 로마 빌라 Madama (1517 년부터 건축가 A. de Sangallo the Younger에 의해 건축이 계속됨)에서 부분적으로 실현되었습니다. 16~19세기, 부분적으로는 20세기 유럽 회화에 큰 영향을 미친 라파엘의 예술은 수세기 동안 예술가와 시청자에게 논란의 여지가 없는 예술적 권위와 모델의 가치를 유지했습니다.
49
슬라이드 49
Michelangelo Buonarroti(1475-1564) 이탈리아의 조각가, 화가, 건축가, 시인. 위대한 표현력을 지닌 미켈란젤로의 예술에는 영웅적 파토스로 가득 찬 전성기 르네상스의 깊은 인간적 이상과 후기 르네상스 시대의 특징인 인본주의적 세계관의 위기에 대한 비극적 감각이 모두 구현되어 있었다. Michelangelo는 피렌체에서 D. Ghirlandaio(1488-1489)의 작업장과 조각가 Bertoldo di Giovanni(1489-1490)와 함께 공부했지만 Giotto, Donatello, Masaccio, Jacopo della Quercia, 기념물은 미켈란젤로 골동품 플라스틱의 창의적 개발에 결정적으로 중요했습니다. 이미 젊은 작품 (1490-1492 년경 부조 "계단의 마돈나", "켄타우로스의 전투", 플로렌스의 카사 부오나 로티, 언급 된 미켈란젤로의 모든 조각 작품과 같은 대리석)에서 조각가의 주요 특징 작업이 결정되었습니다-기념비와 조형력, 내부 긴장과 이미지의 드라마, 인간의 아름다움에 대한 경외심. 1490년대 후반 로마에서 일하면서 미켈란젤로는 바쿠스(1496-1497, 피렌체 국립 박물관) 동상에서 고대 조각에 대한 열정에 경의를 표했습니다. 그는 새로운 인본주의 적 내용, 이미지의 밝은 설득력을 그리스도의 애가 그룹 (약 1497-1498, 로마 성 베드로 대성당)의 전통적인 고딕 양식에 도입했습니다.
50
슬라이드 50
1501년 미켈란젤로는 피렌체로 돌아와 메디치 폭정의 굴레를 벗어던진 피렌체 사람들의 영웅적 충동과 시민적 기량을 구현한 거대한 "다비드"(1501-1504, 피렌체 아카데미아 갤러리) 동상을 만들었습니다. Palazzo Vecchio "The Battle of Cascine"(1504-1504, 사본이 보존됨)을 그리기위한 판지에서 그는 공화국을 방어하려는 시민들의 준비를 표현하려고했습니다. 1505년 교황 율리우스 2세는 미켈란젤로를 로마로 초대하고 자신의 무덤을 만드는 일을 그에게 맡겼습니다. 1545년에 완성된 율리우스 2세의 무덤(로마의 빈콜리에 있는 산 피에트로 교회)을 위해 미켈란젤로는 "모세"(1515-1516)의 강력한 의지, 거대한 힘 및 기질을 부여받은 조각상을 포함하여 여러 조각상을 만들었습니다. ), "죽어가는 노예"와 "저항하는 노예"(1513-1516, 파리 루브르 박물관)의 비극과 조각가의 작품이있는 4 개의 미완성 노예 인물 (1532-1534)로 가득 차 있습니다. 명확하게 보이고 어떤 곳에서는 돌 블록을 대담하게 파헤치고 다른 곳은 거의 미완성 상태로 둡니다 . 미켈란젤로가 바티칸(1508-1512)의 시스티나 예배당 금고에서 실행한 그림 주기에서 천장 중앙 부분에는 창세기의 장면, 측면 부분에는 선지자와 시빌의 기념비적 인물이 포함되어 있습니다. 금고, 그리스도의 조상 이미지 및 스트리핑, 돛 및 lunettes의 성경적 에피소드) , 예술가는 웅장하고 엄숙하며 일반적으로 쉽게 볼 수 있고 세부적인 구성을 만들었으며 육체적, 영적 아름다움에 대한 찬송가로 인식되었습니다. 하나님과 그의 형상대로 창조된 인간의 무한한 창조 가능성에 대해 시스 티나 예배당 천장의 프레스코 화는 미켈란젤로의 다른 그림과 마찬가지로 플라스틱 모델링의 선명도, 그림과 구성의 강렬한 표현력, 다채로운 범위에서 음소거 된 절묘한 색상의 우세가 특징입니다.
51
슬라이드 51
1516-1534 년에 미켈란젤로는 다시 피렌체에 살았고 San Lorenzo 교회 외관 디자인과 같은 교회의 New Sacristy (1520-1534)에있는 Medici 가족 무덤의 건축 및 조각 앙상블 작업을했습니다. , 뿐만 아니라 교황 율리우스 2 세의 무덤 조각품. 1520년대 미켈란젤로의 태도는 비극적이다. 르네상스 인본주의의 위기 인 이탈리아의 정치적, 시민 적 자유의 죽음에 직면하여 그를 사로 잡은 깊은 비관론은 메디치 무덤 조각의 조형 구조에 반영되었습니다. "저녁", "밤", "아침", "낮"을 묘사하고 시간의 흐름의 돌이킬 수 없음을 의인화하는 네 인물의 극적인 상징에서 초상화 기능이없는 로렌조 공작과 줄리아노 공작. 1534년에 미켈란젤로는 다시 로마로 이주하여 그곳에서 생애의 마지막 30년을 보냈습니다. 주인의 후기 그림은 이미지의 비극적 인 힘 (1536-1541 년 바티칸 시스틴 예배당 제단 벽에있는 프레스코 "최후의 심판")에 놀라움을 금치 못하며 인간 삶의 무익함에 대한 쓰라린 반성으로 스며 듭니다. 진리 탐구의 고통스러운 절망에 대해 (부분적으로는 바티칸의 파올리나 채플 그림의 바로크 그림을 예상함, 1542-1550). 미켈란젤로의 마지막 조각 작품에는 산타 마리아 델 피오레(1550-1555년 이전, 미켈란젤로에 의해 부서지고 그의 학생 M. Calcagni에 의해 복원됨, 현재 피렌체의 아카데미아 갤러리에 있음)의 피렌체 대성당을 위한 "피에타"와 조각 그룹이 포함됩니다. "Pieta Rondanini"(1555-1564, 밀라노 고대 미술관)는 자신의 묘비를 위해 의도했지만 완성되지 않았습니다.
52
슬라이드 52
미켈란젤로의 후기 작품은 회화와 조각에서 점진적으로 벗어나 건축과 시에 호소하는 것이 특징입니다. Michelangelo의 건물은 가소성 증가, 내부 역 동성 및 대중의 긴장으로 구별됩니다. 그들에서 중요한 역할은 벽의 구호 디자인, 높은 벽기둥, 강조된 부피가 큰 처마 장식, 건축가 및 문 포털의 도움으로 표면의 활성 chiaroscuro 조직에 의해 수행됩니다. 그의 마지막 피렌체 시대에 그는 Laurenzian Library(1523-1534) 건물의 건축을 설계하고 감독하여 계단이 있는 역동적인 로비 공간과 열람실의 차분하고 엄격한 인테리어를 포함하는 표현력이 풍부한 앙상블을 만들었습니다. 1546년부터 미켈란젤로는 로마의 성 베드로 대성당 건설과 국회의사당 광장 앙상블 건설을 감독했습니다(두 작품 모두 그의 사후에 완료됨). 중앙에 황제 마르쿠스 아우렐리우스의 고대 기마 기념비가 있는 국회 의사당의 사다리꼴 광장, 한 예술가가 디자인한 최초의 르네상스 도시 계획 앙상블, 보수 궁전과 닫히고 측면에 대칭적으로 배치된 두 개의 궁전 옆에 열려 있습니다. 넓은 계단이 있는 도시로. 성 베드로 대성당의 계획에서 미켈란젤로는 브라만테의 아이디어를 발전시키고 중심의 아이디어를 보존하면서 내부 공간에서 십자가의 중요성을 강화했습니다. 미켈란젤로의 생애 동안 대성당의 동쪽 부분은 건축가 M. Giacomo della Porta가 1586-1593 년에 세운 웅장한 돔의 기초로 지어졌으며 그 비율이 다소 길어졌습니다. 생각의 깊이와 높은 비극은 미켈란젤로의 가사를 표시했습니다. 그의 마드리갈과 소네트에서 사랑은 아름다움과 조화에 대한 사람의 영원한 욕망, 적대적인 세계에서 예술가의 외로움에 대한 애도, 폭력의 승리에 직면한 인본주의자의 쓰라린 실망으로 해석됩니다. 이탈리아 르네상스의 찬란한 마지막 단계가 된 미켈란젤로의 작품은 유럽 미술의 발전에 큰 역할을 했고, 여러모로 매너리즘의 형성을 준비했으며, 바로크의 원리 형성에 큰 영향을 미쳤다. .
53
슬라이드 53
Botticelli (Botticelli) Sandro [실제로는 Alesandro di Mariano Filipepi, Alessandro di Mariano Filipepi](1445–1510), 초기 르네상스의 이탈리아 화가. 1465-1466년경 피렌체 학교에 소속되어 필리포 리피(Filippo Lippi)와 함께 공부했습니다. 1481~1482년에 그는 로마에서 일했다. Botticelli의 초기 작품은 명확한 공간 구성, 명확한 명암 모델링, 일상적인 세부 사항에 대한 관심이 특징입니다 ( "The Adoration of the Magi", 약 1476-1471, Uffizi). 1470 년대 말부터 Botticelli가 피렌체 통치자, Medici 및 피렌체 인본주의 자의 궁정과 화해 한 후 귀족과 세련미의 특징이 그의 작품에서 강화되었으며 그림은 관능적 인 고대 및 우화 주제에 등장했습니다. 이교도 이미지는 숭고하고 동시에 시적이고 서정적 인 영성으로 물들었습니다 ( "봄", 1477-1478 년경, "비너스의 탄생", 1483-1484 년경, 둘 다 우피치에서).
54
슬라이드 54
풍경의 애니메이션, 인물의 연약한 아름다움, 빛의 음악성, 떨리는 선, 절묘한 색상의 투명도는 마치 반사 신경으로 짜여진 것처럼 몽환적이고 약간의 슬픔의 분위기를 조성합니다. 보티첼리가 1481~1482년에 바티칸 시스티나 예배당에 그린 프레스코화("모세의 생애 장면", "한국, 다단, 아비론의 형벌" 등)에는 풍경과 고대의 장엄한 조화가 건축은 인간 영혼의 내면 상태의 미묘한 뉘앙스에 대한 검색과 함께 내부 플롯 긴장, 초상화 특성의 선명도와 결합됩니다. 마스터의 이젤 초상화 (Giuliano Medici의 초상화, 1470 년대, Accademia Carrara , 베르가모). 1490년대 피렌체를 뒤흔든 사회적 불안과 수도사 사보나롤라의 신비적 금욕주의적 설교가 보티첼리("비방", 1495년 이후 우피치)의 예술에 드라마와 종교적 승영에 대한 메모가 등장하지만 그의 그림은 Dante의 "Divine Comedy"(1492-1497, Engraving Cabinet, Berlin, and the Vatican Library)를 위해 날카로운 감정 표현력은 선의 가벼움과 르네상스 이미지의 선명도를 유지합니다.
55
슬라이드 55
Donatello (Donatello; 실제로 Donato di Niccolo di Betto Bardi, Donato di Niccolo di Betto Bardi) (약 1386-1466), 초기 르네상스의 이탈리아 조각가. 1404-1407년에 그는 L. Ghiberti의 워크샵에서 공부했습니다. 그는 주로 피렌체와 시에나 (1423-1434 m 1457-1461), 로마 (1430-1433), 파도바 (1444-1453)에서 일했으며 1451 년에는 페라라의 베니스 만 투아를 방문했습니다. 이탈리아 최초의 사람 중 한 명인 Donatello는 고대 조형 예술의 경험을 창의적으로 이해하고 독립형 조각상, 벽 묘비, 승마 기념물, "그림 같은"부조와 같은 고전적인 형태와 유형의 르네상스 조각품을 만들었습니다. Donatello의 작업에서 르네상스 예술의 특징 인 새로운 표현 수단에 대한 탐색, 모든 다양한 구체적인 표현에 대한 현실에 대한 깊은 관심, 숭고한 일반화 및 영웅적 이상화에 대한 열망이 구체화되었습니다. 주인의 초기 작품 (1406-1408 피렌체 대성당의 측면 포털에 대한 선지자의 동상)은 여전히 고딕 양식의 강성, 선형 리듬의 부서진 조각화로 표시됩니다. 그러나 이미 피렌체의 Orsanmichele 교회 외관의 St. Mark 동상 (대리석, 1411-1413)은 플라스틱 덩어리, 강도 및 차분한 웅장 함의 명확한 구조로 구별됩니다.
56
슬라이드 56
전사 영웅의 르네상스 이상은 같은 교회 (대리석, 1416 년경, 피렌체 국립 박물관)에 대한 성 조지의 이미지로 구현됩니다. 피렌체 대성당(대리석, 1416-1435, 피렌체 대성당 박물관)의 종탑에 있는 선지자의 동상은 매우 개별적인 초상화 이미지의 독특한 갤러리를 나타냅니다. "회화적인" 부조(시에나 세례당의 청동 글꼴에 있는 "헤롯의 향연", 1423-1427, 피렌체 산 로렌초 교회의 옛 성구실 부조, 1434-1443)에서 그는 인상을 남겼습니다. 선형 원근법, 계획의 정확한 묘사 및 이미지의 높이를 점진적으로 낮추는 것의 도움으로 공간의 큰 깊이. 고대 양식의 르네상스 구현은 Baldassare Kosh(대교황 요한 23세; 건축가 Michelozzo di Bartolommeo와 함께 대리석, 청동, 1425-1427, 피렌체의 세례당)의 묘비로 Donatello의 작품을 표시했습니다. 석관, 우화적 인물 및 주문 프레임, 성모 영보 제단화(소위 Cavalcanti 제단화, 석회암, 테라코타, 1428-1433년경, 플로렌스 산타 크로체 교회), 호화로운 골동품 장식, 피렌체 대성당의 성가 트리뷴(모자이크와 대리석이 있는 대리석) 금도금, 1433–1439, 대성당 박물관, 피렌체) 메리 퍼티의 쾌활한 라운드 댄스,
57
마지막 프레젠테이션 슬라이드: 르네상스 미술
데이비드 동상 (청동, 1430 년대, 플로렌스 국립 박물관)-르네상스 조각상 플라스틱에서 벌거 벗은 인체의 첫 번째 이미지. Padua에서 일하면서 Donatello는 condottiere Gattamelate (청동, 대리석, 석회암, 1447-1453)의 승마 기념비와 Sant'Antonio 교회 (1446-1450)를위한 대형 조각 제단 인 르네상스의 첫 번째 세속적 기념물을 만들었습니다. 환상적인 공간에 훌륭하게 배치된 부조 장면으로 장식되어 있습니다. 나중에 플로렌스에서 공연된 도나텔로의 작품은 영적 붕괴의 특징으로 표현되는 날카롭게 표현됩니다(주디스와 홀로페르네스 그룹, 청동, 1456-1457년경, 시뇨리아 광장, 산 로렌조 교회 강단의 부조, 청동, 1460년대). 이탈리아의 르네상스 예술 발전에 대한 Donatello의 영향은 엄청 났으며 P. Uccello, A. del Castagno, Mantegna 및 나중에 Michelangelo와 Raphael과 같은 많은 화가와 조각가가 그의 업적을 인식했습니다.
- 중세사, 6학년
- "지혜의 연인"과 고대 유산의 부흥.
- 인간에 대한 새로운 교리.
- 새로운 사람의 양육.
- 최초의 인본주의자
- 초기 르네상스의 예술.
- 이탈리아가 새로운 시대인 르네상스의 발상지가 된 이유는 무엇입니까?
- 갱생
- 전성기
- 이탈리아 사람
- 도시
- 무역의 발전
- 및 공예품
- 도시 개발
- 교육
- 마을 사람들의 열망
- 자세히 알아보기
- 14세기 이탈리아의 부유한 도시에 스스로를 "지혜를 사랑하는 자"라고 부르는 사람들이 나타났습니다.
- 르네상스 또는 르네상스 - 중세 문화를 대체 한 유럽 문화 역사의 시대.
- "지혜의 연인"은 라틴어와 그리스어를 공부했습니다. 그들은 고대 조각상과 원고를 찾고 고대 문학 작품을 복사하고 연구했습니다.
- 휴머니즘 -그 중심에는 인간이 최고의 가치라는 생각이 있습니다.
- 최초의 인본주의자는 이탈리아 시인 프란체스코 페트라르카(1304-1374)로, 아버지의 뜻에 반하여 시와 철학에 평생을 바쳤습니다.
- 프란체스코 페트라르카
- Petrarch는 교회에서 한 젊은 여성을 보았습니다. 그는 즉시 그녀와 사랑에 빠졌고 평생 동안 그녀를 사랑했습니다. 그녀는 1348년 시인에게 답장을 하지 않고 전염병으로 사망했다.
- 프란체스코와 로라
- 그는 부유하지도 유명하지도 않았지만 교황과 황제 모두 페트라르카의 충고와 그의 가혹한 비난에 귀를 기울였습니다. 1341년 로마에서 열린 엄숙한 의식에서 페트라르카는 월계관을 쓰고 시인의 왕이라는 칭호를 받았습니다.
- Petrarch의 학생이자 추종자는 작가이자 과학자였습니다. 조반니 보카치오(1313-1375). 그의 최고이자 가장 유명한 작품은 100편의 단편 소설집인 The Decameron입니다.
- 조반니 보카치오
- 이미 유럽의 초기 르네상스 시대부터 예술의 개화가 시작되었습니다. 르네상스의 회화, 조각, 건축은 인본주의의 이상으로 가득 차 있습니다.
- 팔라조 피티
- 초기 르네상스의 가장 뛰어난 화가는 피렌체의 산드로 보티첼리(1445-1510)입니다.
- 산드로 보티첼리
- " 봄"
- "비너스의 탄생"
- 틱택토 게임
- 단락 29, 서면 질문 5,6 또는 7
- 안토넨코바 안젤리카 빅토로브나
- 역사 교사, MOU Budinskaya OOSh
- 트베리 지역
10학년 학생 S. Monko
르네상스 예술에 대한 프레젠테이션에는 이 주제에 대한 정보와 슬라이드가 포함되어 있습니다.
다운로드:
시사:
프리젠테이션 미리보기를 사용하려면 Google 계정(account)을 만들고 로그인하세요: https://accounts.google.com
슬라이드 캡션:
르네상스 미술의 특징
르네상스 (르네상스) 르네상스 - 프랑스의 "르네상스"에서 고대의 부흥 14 세기 이탈리아에서 시작되어 16 세기에 절정에 달하는 지적 예술적 꽃의 시대
르네상스 사상: 휴머니즘(자유롭고 발전된 자기 개선적 성격의 인본주의적 이상) 국가 예술 유토피아(이상 세계의 이미지) 사상
철학과 예술의 위대한 고대 경험이 되살아났고, 무엇보다도 "인간이 만물의 척도"라는 생각이 되살아났습니다. 르네상스 문학 회화 건축
르네상스 문학 문학 르네상스의 주요 대표자 : Dante Alighieri Francesco Petrarca William Shakespeare Miguel de Cervantes
르네상스 시대 장르의 발전 초기:중기:후기:소네트 소설 에세이 단편 드라마
단테 알리기에리(Dante Alighieri, 1265 - 1321) 이탈리아 문학 언어의 창시자, 이탈리아 시인. Dante 작품의 정점은 세 부분 ( "Hell", "Purgatory", "Paradise")으로 된시 "The Divine Comedy"(1472 년 출판)입니다.
Francesco Petrarca(1304 - 1374) 이탈리아의 시인, 인문주의자, 고대 연구자. 페트라르카는 이탈리아 문어의 창시자인 단테와 함께 르네상스 인본주의 문화의 창시자이다. Francesco Petrarca는 소네트의 창시자입니다.
프란체스코 페트라르카(Francesco Petrarch)의 격언과 인용문 사랑하는 정도를 표현할 수 있다는 것은 적게 사랑하는 것을 의미합니다. 악덕이 많은 자는 주인도 많다. 평화와 안전을 위한 힘을 찾는 것은 폭풍을 피하기 위해 화산을 오르는 것과 같습니다.
William Shakespeare(1564 - 1616) 영국의 극작가이자 르네상스 시인.
셰익스피어 작품의 장르: 연대기("리처드 2세") 희극("말괄량이 길들이기") 비극("로미오와 줄리엣") 비극("페리클레스, 티레의 왕자")
Miguel de Cervantes(1547-1616) 스페인의 가장 위대한 작가. 현대적 감각의 첫 번째 소설 중 하나인 "라만차의 교활한 이달고 돈키호테"의 저자
르네상스 회화 르네상스 회화의 주요 대표자 : Leonardo da Vinci Vecellio Titian Albrecht Durer
Leonardo da Vinci(1452 - 1519) 르네상스 시대의 이탈리아 화가, 조각가, 과학자, 엔지니어 및 건축가.
레오나르도 다빈치의 명작 "지오콘다" "담비를 안은 여인"
Vecellio Titian (1485 - 1576) 세계 회화의 가장 위대한 거장 중 한 명인 Titian Vecellio라고 불리는 "화가의 왕이자 왕의 화가". 그의 예술은 이탈리아 르네상스의 베네치아 학파에서 가장 눈에 띄는 현상이다.
Titian Vecellio "Penitent Mary "Flora" Magdalene"의 유명한 작품
Albrecht Durer(1471 - 1528) 독일의 화가이자 그래픽 아티스트. 독일 르네상스 예술의 창시자.
Albrecht Dürer "젊은 베네치아" 마돈나와 어린이 "여자"의 유명한 작품
르네상스 건축
건축의 특징 부흥 건축은 오래된 고딕 건축과 투쟁하면서 성장했습니다. 주요 원칙: 건물의 계획 및 구성의 대칭 및 균일한 분포, 정면의 모든 요소를 서로 등간격으로 배치. 인터넷 자원: 1. Wikipedia; 2. http://smallbay.ru/renessitaly.html
« Quattrocento. 초기 르네상스»- 이탈리아 초기 르네상스의 주요 성과를 소개하는 프레젠테이션. 르네상스의 아버지라고 불리는 세 명의 뛰어난 예술가에 관한 것입니다. 이들은 건축가 브루넬레스키, 조각가 도나텔로, 화가 마사초입니다.
Quattrocento. 초기 르네상스
Quattrocento. 초기 르네상스
1400년을 이탈리아에서는 Quattrocento라고 합니다. 이것은 가장 강력하고 부유한 사람들이 최고의 예술 작품을 소유하기 위해 경쟁하는 매우 특별한 시간입니다. 이탈리아 도시 공화국의 교황과 공작은 최고의 예술가와 시인을 궁정에 초대하려고 했습니다. 피렌체는 이탈리아 르네상스의 요람으로 간주됩니다. 이 도시의 통치자이자 유럽에서 가장 부유한 은행가인 메디치 가문은 예술의 후원자가 되어 가장 유명한 예술가들을 궁정으로 모았습니다.
Quattrocento 시대의 독창성은 당시 예술이 지식의 보편적인 수단이 되었다는 사실에 있습니다. 물체의 이미지를 거울에 비친 것과 더 가깝게 만들기 위한 발견이 이루어졌습니다. 건축가, 수학자, 작가, 철학자 Leon Batista Alberti에 의해 이론적으로 입증되고 실제로 Brunelleschi의 친구 인 화가 Masaccio와 조각가가 사용했던 원근법을 발견 한 것으로 유명한 조각가이자 건축가 인 Filippo Brunelleschi였습니다. 도나텔로.
필리포 브루넬레스키
Lorenzo Ghiberti가 승자로 판명 된 피렌체 세례당 문 장식 경쟁에 실패한 후 Filippo Brunelleschi는 친구 인 조각가 Donatello와 함께 로마로 가기로 결정했습니다. 고대 기념물을 연구했습니다. 고대 조각과 건축에 대한 감탄은 브루넬레스키가 자신의 관찰을 창의적으로 사용하는 것을 방해하지 않았으며 진정한 르네상스 건물에 구현했습니다. 피렌체 안눈치아타 광장에 있는 고아원의 아케이드는 로마식 아치와 그리스식 기둥이 결합된 형태로 가볍고 매우 조화롭게 보입니다. 보통 수업에서 나는 아이들에게 인간의 비율과 관련하여 고딕 성당과 브루넬레스키 고아원의 모습을 비교하도록 제안했습니다. 이것은 건축에서 휴머니즘의 개념을 구체화하는 데 도움이 되었습니다.
그러나이 영화는 러시아어로 번역되지 않았지만 Filippo Brunelleschi가 만든 멋진 걸작을 이해하는 데 방해가되지는 않습니다.
도나텔로
브루넬레스키의 선형 원근법 발견은 그의 친구인 도나텔로가 실천하여 아름다운 르네상스 조각품을 만들었습니다. 누드 이미지에 대한 천년의 중세 금지 이후 처음으로 Donatello는 자신의 David를 만듭니다. 그는 원형 조각을 되살리고 콘도티에르 가타멜라타의 기마 기념비를 청동으로 주조하고 선형 원근법을 사용하여 수많은 부조를 만듭니다. 사이트에서 당신은 정보를 찾을 수 있습니다 도나텔로많은 삽화와 함께
마사치오
Donatello와 Brunelleschi의 젊은 친구인 화가 Masaccio는 회화의 혁명가가 되었습니다. 30년도 채 살지 못한 이 화가는 조토가 초기 르네상스 시대에 시작한 것을 집어 들고 발전시켰습니다. 친구 브루넬레스키의 발견을 이용하여 마사초는 원근법으로 "삼위일체"의 이미지를 만들어내는데, 이 작품을 보는 사람들은 마치 실제 공간에 있는 듯한 착각을 일으킬 정도입니다. Masaccio는 처음으로 성인과 성서 인물을 묘사할 때 실제 인물의 초상화 특징을 사용합니다. 플로렌스의 브란카치 예배당에 있는 프레스코화의 인물들은 예술가가 명암법을 훌륭하게 사용한 덕분에 방대합니다.
프레젠테이션에서 이탈리아의 초기 르네상스에 대한 이야기의 연속을 찾을 수 있습니다.
이 프레젠테이션은 이탈리아뿐만 아니라 세계 예술사에서 가장 위대한 시대의 예술을 알게 될 것입니다.
뛰어난 예술가들에 대한 나의 짧은 이야기의 끝에서 콰트로첸토작은 제안을 드리고 싶습니다. 도서 목록예술:
- 아르간 J.K. 이탈리아 미술의 역사. -M .: JSC 출판사 "레인보우", 2000
- Beckett V. 회화의 역사. -M .: Astrel Publishing House LLC: AST Publishing House LLC, 2003
- 비퍼 B.R. 이탈리아 르네상스 13~16세기. - M.: 예술, 1977
- 드미트리에바 N.A. 예술의 간략한 역사. 고대부터 16세기까지. 에세이. - M.: 예술, 1988
- Emokhonova L.G. 세계 예술. 학생들을 위한 교과서. 평균 소아 절차 기관. -M .: 출판 센터 "아카데미", 1988
- Muratov P.P. 이탈리아의 이미지. - M.: Respublika, 1994
내 작품이 수요가 있으면 기쁠 것입니다!
모두 제일 좋다!
1
르네상스
2
르네상스 - 15-16 세기 서유럽 국가에서 문화가 번성하는 시대. 고전적인 형태의 르네상스 문화는 이탈리아 북부와 중부 도시에서 발전했습니다. 르네상스는 고대 그리스와 로마의 문학, 예술, 철학에 대한 관심의 부활이 특징입니다. 현실 세계와 사람은 최고의 가치로 선포되었습니다. 사람은 만물의 척도입니다. 르네상스의 미학적 이상은 인본주의(인간의 가치에 대한 인식)라는 새로운 세계관을 기반으로 형성되었습니다. 특히 창의적인 사람의 역할이 커졌습니다.
3
르네상스
이탈리아 르네상스 1. 초기 르네상스(12~13세기) 2. 초기 르네상스(15세기) 3. 전성기 르네상스(15세기 말~16세기 초) 4. 후기 르네상스(화요일, 16세기 절반) 북부 르네상스
4
프로토 르네상스
프로토 르네상스(Proto-Renaissance) - 13세기와 14세기를 망라하는 이탈리아 미술사에서 세속적 사실주의 경향의 성장과 고대 전통에 대한 호소가 특징인 시기. 지오토. 프레스코 "유다의 키스"
5
즐거운 세상 발견의 시대. 센터 - 피렌체. 건축가 필리포 브루넬레스키. 열린 공간 "이상적인 도시"의 아이디어.
6
초기 르네상스(15세기 콰트로첸토)
도나텔로 "다비드"
마사치오 "낙원에서 추방"
7
전성기 르네상스 레오나르도 다빈치
Leonardo da Vinci(1452-1519), 이탈리아의 화가, 조각가, 건축가, 과학자 및 엔지니어. 전성기 르네상스 예술 문화의 창시자 .. 초기 르네상스 예술의 전통을 발전시킨 예술가는 부드러운 키아로 스쿠로로 부드러운 형태의 양을 강조했으며 때로는 거의 알아볼 수없는 미소로 얼굴을 활기차게하여 도움을 받아 달성했습니다. 미묘한 마음 상태의 전달. Leonardo da Vinci는 표정 전달에서 선명도를 얻었고 인체의 신체적 특징과 움직임을 구성의 영적 분위기와 완벽한 조화를 이루었습니다.
8
"담비를 안고 있는 여인"
"바위 속의 마돈나" "마돈나 리타"
9
레오나르도 다빈치 "최후의 만찬"
10
전성기 르네상스 라파엘
라파엘(1483-1520), 이탈리아의 화가이자 건축가. 그의 작품에는 아름답고 완벽한 인간이 세상과 조화를 이루며 살아가는 전성기 르네상스의 인본주의적 사상, 시대적 특징인 생명을 긍정하는 아름다움의 이상이 그의 작품에 가장 잘 구현되어 있다.
11
마돈나 코네스타빌레
시스틴 마돈나
12
전성기 르네상스 미켈란젤로 부오나로티
바티칸 시스티나 예배당 금고에서 예술가는 신과 인간의 무한한 창조적 가능성에 대한 진술로서 육체적, 영적 아름다움에 대한 찬송가로 인식되는 웅장하고 엄숙하며 일반적으로 쉽게 볼 수 있는 구성과 세부적인 구성을 만들었습니다. 그의 형상으로 창조되었습니다.
13
"다비드" "피에타"
14
후기 르네상스(베니스, 16세기)
조르조네 "잠자는 비너스" 티치아노 "우르비노의 비너스"
15
북부 르네상스
A. 뒤러. 13세의 자화상
주기 "Apocalypse"에서 "The Four Horsemen" 조각
