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낭만주의 작품으로 로마 노트르담 대성당. 낭만주의 역사 소설

드라마에서와 마찬가지로 Hugo는 Notre Dame에서 역사로 향합니다. 프랑스 중세 말기, 15세기 말 파리. 중세에 대한 낭만적인 관심은 주로 고대에 대한 고전주의적 관심에 대한 반응으로 생겨났습니다. 이번에는 어둠과 무지의 왕국이었던 18 세기 계몽주의 작가들 덕분에 퍼진 중세에 대한 경멸적인 태도를 극복하려는 열망이 여기에서 역할을했고 진보의 역사에서 쓸모가 없었습니다. 인류의 발전. 여기에서 견고하고 위대한 성격, 강한 열정, 착취 및 신념의 이름으로 순교를 가진 낭만 주의자들을 만날 수 있다고 믿었습니다. 이 모든 것은 낭만적 인 작가에게 특별한 의미가있는 민속 전통과 전설에 대한 호소로 보충 된 중세에 대한 불충분 한 연구와 관련된 일부 미스터리의 분위기에서 여전히 인식되었습니다. 중세는 훌륭하게 재현된 역사적 풍미를 배경으로 전설-역사의 형태로 위고의 소설에 등장한다.

이 전설의 기초, 핵심은 일반적으로 성숙한 Hugo의 전체 창조적 경로, 선과 악, 자비와 잔인 함, 연민과 편협함이라는 두 세계 원칙 사이의 영원한 대결로서의 역사적 과정에 대한 견해에 대해 변경되지 않았습니다. , 감정과 이유.

소설은 극적 원리에 따라 지어졌습니다. y: 세 남자가 한 여자의 사랑을 구합니다. 집시 Esmeralda는 Frollo와 Quasimodo 사이에 주요 경쟁이 발생하지만 Notre Dame Cathedral의 Archdeacon, Claude Frollo, 대성당의 종지기, 꼽추 Quasimodo 및 시인 Pierre Gringoire의 사랑을 받았습니다. 동시에 집시는 잘생겼지만 공허한 귀족 피비 드 샤토퍼에게 자신의 감정을 전한다.

휴고의 소설-드라마는 다섯 막으로 나눌 수 있다. 1막에서는 아직 만나지 못한 콰지모도와 에스메랄다가 같은 무대에 등장한다. 이 장면은 Place de Greve입니다. 여기서 Esmeralda는 춤을 추고 노래를 부릅니다. 여기에서 행렬이 지나가고 코믹한 엄숙함이 들것에 광대 Quasimodo의 교황을 안고 있습니다. 일반적인 즐거움은 대머리 남자의 잔인한 위협으로 인해 혼란스러워합니다. “신성 모독! 신성모독!” Esmeralda의 요염한 목소리는 Roland 탑의 은둔자의 끔찍한 외침으로 중단됩니다. "여기서 나가시겠습니까, 이집트 메뚜기?" 대조 게임은 Esmeralda에서 종료되고 모든 줄거리 스레드가 그녀에게 그려집니다. 그리고 그녀의 아름다운 얼굴을 비추는 축제의 불이 동시에 교수대를 비추는 것은 우연이 아닙니다. 이것은 단지 극적인 대조가 아닙니다. 이것은 비극의 음모입니다. Greve Square에서 Esmeralda의 춤으로 시작된 비극의 행동은 여기에서 그녀의 처형으로 끝납니다.

이 무대에서 나오는 모든 단어는 비극적 아이러니로 가득 차 있습니다. 첫 번째 행동에서는 목소리가 특히 중요하며 두 번째 행동에서는 제스처, 세 번째 행동에서는 보입니다. 시선의 교차점은 춤추는 에스메랄다가 된다. 광장에서 그녀 옆에 있는 시인 Gringoire는 동정심을 가지고 소녀를 바라보고 있습니다. 그녀는 최근에 그의 생명을 구했습니다. Esmeralda가 첫 만남에서 사랑에 빠진 왕실 저격수 선장 Phoebe de Chateauper는 고딕 양식의 집 발코니에서 그녀를 바라 봅니다. 동시에 위에서 대성당의 북쪽 탑에서 Claude Frollo는 집시를 바라 봅니다. 이것은 우울하고 독재적인 열정의 모습입니다. 그리고 더 높은 대성당의 종탑에서 Quasimodo는 큰 사랑으로 소녀를 바라보며 얼어 붙었습니다.

낭만적 인 파토스는 이미 음모의 조직에 이미 Hugo에 나타났습니다.. 집시 Esmeralda, 노트르담 대성당의 대 집사 Claude Frollo, 벨 링거 Quasimodo, 왕실 저격수 Phoebe de Chateauper 및 기타 관련 인물의 역사는 비밀, 예기치 않은 행동 전환, 치명적인 우연 및 사고로 가득 차 있습니다. . 캐릭터들의 운명은 기이하게 교차된다. Quasimodo는 Claude Frollo의 명령에 따라 Esmeralda를 훔치려하지만 소녀는 Phoebus가 이끄는 경비원에 의해 우연히 구출됩니다. Esmeralda에 대한 시도로 Quasimodo가 처벌됩니다. 그러나 불행한 곱사등이 기둥에 서 있을 때 물 한 모금을 주고 그녀의 선행으로 그를 변화시키는 것은 바로 그녀입니다.

순전히 낭만적이고 즉각적인 성격의 붕괴가 있습니다. Quasimodo는 무례한 동물에서 남자로 변하고 Esmeralda와 사랑에 빠진 객관적으로 소녀의 삶에서 치명적인 역할을하는 Frollo와 대결하게됩니다.

"노트르담 대성당"은 스타일과 방식이 낭만적인 작품입니다. 여기에서 Hugo의 드라마 투르 기의 특징 인 모든 것을 찾을 수 있습니다. 그것은 과장과 대조 게임, 그로테스크의 시화, 줄거리의 풍부한 예외 상황을 모두 포함합니다. 이미지의 본질은 Hugo에서 캐릭터 개발을 기반으로하는 것이 아니라 다른 이미지에 반대하여 드러납니다.

소설 속 이미지의 체계는 위고가 전개한 그로테스크 이론과 대비의 원리에 바탕을 두고 있다. 캐릭터는 명확하게 대조되는 쌍으로 정렬됩니다. 괴물 Quasimodo와 아름다운 Esmeralda, 또한 Quasimodo와 겉으로는 저항 할 수없는 Phoebus; 무지한 벨소리-모든 중세 과학을 알고 있던 배운 수도사; Claude Frollo는 또한 Phoebus에 반대합니다. 하나는 금욕주의자이고 다른 하나는 오락과 즐거움을 추구하는 데 몰두합니다. 집시 Esmeralda는 부유하고 교육받은 소녀이자 상류 사회에 속한 Phoebe의 신부 인 Fleur-de-Lys와 반대합니다. Esmeralda와 Phoebus의 관계는 또한 Esmeralda의 사랑의 깊이, 부드러움 및 미묘함과 엉뚱한 귀족 Phoebus의 사소함, 저속함과 같은 대조를 기반으로합니다.

Hugo의 낭만적 인 예술의 내적 논리는 극명하게 대조되는 캐릭터 간의 관계가 예외적이고 과장된 성격을 획득한다는 사실로 이어집니다. 따라서 소설은 극 반대의 시스템으로 구축됩니다. 이러한 대조는 작가에게 단순한 예술적 장치가 아니라 그의 이념적 입장, 삶의 개념을 반영한 것입니다.

Hugo에 따르면 현대의 드라마와 문학의 공식은 다음과 같습니다. "모든 것이 정반대입니다." The Council의 저자가 셰익스피어를 칭찬하는 것은 이유가 없습니다. "그는 한 극에서 다른 극으로 뻗어 있기 때문입니다." 소설가 휴고의 원칙은 동일합니다. 대조적 인 스타일의 혼합, "그로테스크 한 이미지와 숭고한 이미지", "끔찍하고 우스꽝스러운, 비극과 코미디의 조합"”.

Victor Hugo는 시대에 색을 입힐뿐만 아니라 당시의 사회적 모순을 폭로했습니다. 소설에서 수많은 소외된 사람들이 지배적인 소수의 귀족, 성직자, 왕실 관리들에 반대합니다. 특징은 루이 11세가 그 안에서 쇠약해진 죄수의 탄원을 무시하고 감방 건설 비용을 인색하게 계산하는 장면이다.

대성당의 이미지가 소설의 중심을 차지하는 것은 아무것도 아닙니다. 기독교 교회는 농노 제도에서 중요한 역할을 했습니다.

V. HUGO 소설의 낭만적 원리
"파리 어머니의 대성당"
소개
교과서의 예인 낭만주의 발전의 첫 번째 기간의 진정한 예는 Victor Hugo "Notre Dame Cathedral"의 소설로 남아 있습니다.
그의 작품에서 Victor Hugo는 독특한 낭만적 인 이미지를 만들었습니다. Esmeralda는 추악한 몸에 공감하는 마음이있는 Quasimodo 인 인간성과 영적 아름다움의 구체화입니다.
17~18세기 문학의 영웅들과 달리 휴고의 영웅들은 상반된 특성을 겸비하고 있다. 작가는 대조되는 이미지의 낭만적인 방법을 광범위하게 사용하고 때로는 의도적으로 과장하고 그로테스크하게 변하면서 복잡하고 모호한 캐릭터를 만듭니다. 그는 거대한 열정과 영웅적인 행동에 매료되었습니다. 그는 영웅으로서의 성격의 힘, 반항적이고 반항적 인 정신, 상황에 대처하는 능력을 칭찬합니다. 캐릭터, 갈등, 스토리 라인, 노트르담 대성당의 풍경에서 삶을 반영하는 낭만적 인 원칙이 승리했습니다. 특별한 상황에서 예외적 인 캐릭터입니다. 억제되지 않은 열정, 낭만적 인 캐릭터, 놀라움과 사고의 세계, 어떤 위험에서도 부끄러워하지 않는 용감한 사람의 이미지, 이것이이 작품에서 Hugo가 노래하는 것입니다.
Hugo는 세상에는 선과 악 사이에 끊임없는 투쟁이 있다고 주장합니다. 소설에서는 Hugo의시보다 훨씬 더 명확하게 새로운 도덕적 가치에 대한 탐색이 설명되어 있으며 작가는 원칙적으로 부자와 권력자의 진영이 아니라 진영의 진영에서 발견합니다. 궁핍하고 멸시받는 가난한 자. 친절, 성실, 사심없는 헌신과 같은 모든 최고의 감정은 소설의 진정한 영웅 인 집시 Esmeralda 인 창립자 Quasimodo에게 주어지며, Antipodes는 루이 11 세 왕과 같이 세속적 또는 영적 권력의 지배에 서 있습니다. 또는 같은 대 집사 Frollo는 잔인 함, 인간의 고통에 대한 광신주의 무관심으로 구별됩니다.
F. M. Dostoevsky가 높이 평가 한 것은 Hugo의 첫 번째 소설에 대한 도덕적 아이디어였습니다. 러시아어로 번역하기 위해 "노트르담 대성당"을 제공하면서 그는 1862 년 "Vremya"저널에 실린 서문에서이 작업의 아이디어는 "부당한 억압에 짓 눌린 죽은 사람의 복원"이라고 썼습니다. 상황 ... 이 아이디어는 사회의 굴욕과 추방을 정당화하는 것입니다.” . Dostoevsky는 "누가 생각하지 않겠습니까?"라고 썼습니다. 손길이 닿지 않은 무한한 힘.”

1장.
문학적 경향으로서의 낭만주의
1.1 원인
문화의 이데올로기적이고 예술적인 방향으로서의 낭만주의는 18세기 말에 나타났고, 프랑스 단어 romantique는 "이상한", "환상적인", "그림 같은"을 의미했습니다.
19세기에 '낭만주의'라는 단어는 고전주의와 반대되는 새로운 문학 경향을 가리키는 용어가 되었습니다.
현대적 의미에서 "낭만주의"라는 용어는 다른 확장된 의미가 부여됩니다. 현실에 대한 비지각이 결정적인 역할을 하지만 그것을 재현하는 것이 예술가의 이상을 구현하는 리얼리즘에 반대하는 예술적 창의성의 한 유형으로, 이러한 유형의 창의성은 실증적 인습성을 특징으로 한다. 형태, 환상적이고 기괴한 이미지, 상징주의.
18세기 사상의 모순을 깨닫고 일반적으로 사람들의 세계관을 바꾸는 계기가 된 사건은 1789년 프랑스 부르주아 대혁명이었다. 예상되는 결과 인 "자유, 평등 및 형제애"대신 굶주림과 황폐화 만 가져 왔고 계몽 자들의 생각에 실망했습니다. 사회 생활을 변화시키는 방법으로서의 혁명에 대한 실망은 사회 심리학 자체의 급격한 방향 전환, 사람의 외부 생활과 사회 활동에서 개인의 영적, 정서적 삶의 문제로의 관심 전환을 일으켰습니다.
이 의심의 분위기에서 18-19 세기 초의 견해, 평가, 판단, 놀라움의 변화, 영적 삶의 새로운 현상 인 낭만주의가 생겼습니다.
낭만주의 예술은 부르주아 현실에 대한 혐오, 부르주아 교육과 고전주의의 합리주의 원칙에 대한 단호한 거부, 새로운 고전주의의 계몽 자와 작가의 특징이었던 이성 숭배에 대한 불신이 특징입니다.
낭만주의의 도덕적, 미적 파토스는 주로 인간의 존엄성, 그녀의 영적, 창조적 삶의 내재적 가치를 확인하는 것과 관련이 있습니다. 이것은 뛰어난 캐릭터의 이미지와 강한 열정, 무한한 자유에 대한 열망이 특징 인 낭만적 인 예술의 영웅 이미지에서 표현되었습니다. 혁명은 개인의 자유를 선포했지만, 같은 혁명이 탐욕과 이기주의의 정신을 낳았다. 성격의 이 두 측면(자유와 개인주의의 파토스)은 세계와 인간에 대한 낭만적인 개념에서 매우 복잡한 방식으로 나타납니다.

1.2. 주요 특징
마음의 힘과 사회에 대한 실망은 점차 "우주 비관주의"로 성장했으며 절망, 절망, "세계 슬픔"의 분위기를 동반했습니다. 물질적 관계의 맹목적인 힘, 일상 현실의 영원한 단조 로움에 대한 갈망을 지닌 "끔찍한 세상"의 내부 주제는 낭만 문학의 전체 역사를 통과했습니다.
낭만주의자들은 "지금 여기"가 이상적이라고 확신했습니다. 더 의미 있고 풍요롭고 만족스러운 삶은 불가능하지만 그들은 그 존재를 의심하지 않았습니다-이것은 소위 낭만적 인 두 세계입니다 이상에 대한 탐색, 추구, 갱신과 완벽에 대한 갈증이었습니다 그들의 삶을 의미로 채웠습니다.
낭만주의자들은 새로운 사회 질서를 단호히 거부했습니다. 그들은 신흥 부르주아 세계에서 외롭고 안절부절하고 상업적이고 인간에게 적대적이라고 느꼈던 예외적이고 영적으로 풍부한 성격 인 "낭만적 인 영웅"을 내놓았습니다. 낭만주의 영웅들은 때로는 절망에 빠져 현실을 외면하고, 때로는 반항하며 이상과 현실의 괴리를 고통스럽게 느끼고 주변의 삶을 바꿀 힘이 없지만 화해하기보다는 멸망하는 것을 선호했습니다. 부르주아 사회의 삶은 너무 천박하고 천박해 보였기 때문에 낭만주의자들은 때때로 그것을 전혀 묘사하기를 거부하고 그들의 상상력으로 세상을 물들였습니다. 종종 낭만주의자들은 자신의 영웅을 주변 현실과 적대적인 관계에 있고 현재에 만족하지 못하고 꿈에 나오는 세상의 죄를 열망하는 것으로 묘사했습니다.
낭만주의자들은 현실의 객관적 반영의 필요성과 가능성을 부정했다. 따라서 그들은 예술의 근간으로 창조적 상상력의 주관적 자의성을 천명하였다. 이례적인 사건과 캐릭터가 연기하는 특별한 환경은 낭만적인 작품의 플롯으로 선택되었습니다.
낭만 주의자들은 환상, 다른 세상 세력의 신비로운 세계, 미래, 먼 이국적인 국가, 그곳에 거주하는 사람들의 독창성, 과거 역사적 시대 등 특이한 모든 것에 매료되었습니다 (이상이있을 수 있음). 장소와 시간의 충실한 재현에 대한 요구는 낭만주의 시대의 가장 중요한 성과 중 하나입니다. 역사소설이라는 장르가 탄생한 것도 이 시기에 있었다.
그러나 캐릭터 자체는 예외적이었습니다. 그들은 모든 것을 소비하는 열정, 강한 감정, 영혼의 은밀한 움직임에 관심이 있었고 스타일의 깊이와 내면의 무한함, 주변 세계에서 실제 사람의 비극적 외로움에 대해 이야기했습니다.
낭만주의자들은 삶의 저속함, 평범함, 영성의 결여를 알아채고 싶지 않은 사람들 사이에서 참으로 외로웠습니다. 반란군과 구직자들은이 사람들을 경멸했습니다. 그들은 주변의 대부분의 사람들처럼 무색하고 산문적인 세계의 평범함, 따분함, 일상에 빠져드는 것보다 받아들여지지 않고 오해받지 않는 것을 더 좋아했습니다. 외로움은 낭만적인 영웅의 또 다른 특성입니다.
개인에 대한 강렬한 관심과 함께 낭만주의의 특징은 역사의 움직임과 그에 대한 인간의 개입에 대한 감각이었습니다. 세상의 불안정성과 가변성, 인간 영혼의 복잡성과 불일치가 낭만 주의자들의 삶에 대한 극적이고 때로는 비극적 인 인식을 결정했습니다.
형식 분야에서 낭만주의는 고전적인 "자연의 모방"과 자신 만의 특별한 세계를 창조하는 예술가의 창의적 자유와 더 아름답고 주변 현실보다 더 사실적인 것을 대조했습니다.

제 2 장
빅토르 위고와 그의 작품
2.1 빅토르 위고의 낭만주의 원칙
Victor Hugo(1802-1885)는 프랑스 민주적 낭만주의의 수장이자 이론가로서 문학사에 입문했습니다. 그는 드라마 "크롬웰"의 서문에서 낭만주의의 원리를 새로운 문학사조로 생생하게 설명함으로써 여전히 프랑스 문학 전체에 강력한 영향을 미치고 있는 고전주의와의 전쟁을 선포했다. 낭만주의.
Hugo는 일반적으로 드라마와 시에 대한 절대적인 자유를 요구합니다. “모든 규칙과 모델을 버리십시오! 그는 선언문에서 외쳤다. 시인의 조언자는 자연, 진실, 그리고 자신의 영감이어야 한다고 그는 말합니다. 그 외에도 시인에게 의무적인 유일한 법칙은 각 작품에서 그의 음모에서 따르는 법칙입니다.
Cromwell의 서문에서 Hugo는 모든 현대 문학의 주요 주제, 즉 사회의 사회적 갈등 이미지, 서로 반항하는 다양한 사회 세력의 치열한 투쟁 이미지를 정의합니다.
그의 낭만적 인시의 주요 원칙-대조되는 삶의 묘사-Hugo는 W. Scott의 소설 "Quentin Dorward"에 대한 그의 기사에서 "서문"이전에도 입증하려고했습니다. "인생에는 선과 악, 아름다움과 추함, 높고 낮음이 뒤섞인 기괴한 드라마, 모든 피조물에 작용하는 법칙이 있지 않습니까?"
Hugo의 시학에서 대조되는 반대의 원리는 현대 사회의 삶에 대한 그의 형이상학 적 아이디어에 기반을두고 있으며, 발전의 결정 요인은 영원부터 존재하는 반대되는 도덕 원칙 (선과 악)의 투쟁이라고 추정됩니다.
"서문"에서 중요한 위치 Hugo는 그로테스크의 미학적 개념을 중세시와 현대 낭만주의의 독특한 요소로 간주하여 정의합니다.이 개념은 무엇을 의미합니까? "대조의 수단으로서 숭고함에 반대되는 그로테스크는 자연이 예술에 열어주는 가장 풍부한 원천이라고 생각합니다."
Hugo는 그의 작품의 그로테스크 한 이미지와 아류 고전주의의 조건부로 아름다운 이미지를 대조하여 숭고하고 저급한 현상을 문학에 도입하지 않고는 아름답고 추한 현상을 전달하는 것이 불가능하다고 믿었습니다. "그로테스크" 범주에 대한 형이상학적 이해, 예술의 이 요소에 대한 이론적 근거 그럼에도 불구하고 Hugo는 삶의 진실에 예술을 더 가까이 가져가는 길에 한 걸음 더 나아갔습니다.
Hugo는 셰익스피어의 작품에서 그의 의견으로는 비극과 코미디, 공포와 웃음, 숭고하고 기괴한 요소의 조화로운 조합이 실현 되었기 때문에 셰익스피어의 작품을 현대시의 정점이라고 생각했습니다. 이러한 요소들은 "현대 문학을 위한 시의 세 번째 시대의 전형적인 창작물"인 드라마를 구성합니다.
낭만주의 위고는 시적 창조성에서 자유롭고 무제한적인 환상을 선포했습니다. 그는 극작가가 역사적 정확성을 무시하기 위해 진정한 역사적 사실이 아닌 전설에 의존할 권리가 있다고 생각했습니다. 그는 “드라마가 ‘역사적’일지라도 순수한 역사를 추구해서는 안 된다. 그녀는 사실이 아니라 전설을 말합니다. 이것은 연대기가 아니라 연대기입니다.”
크롬웰의 서문에서는 삶의 진실하고 다각적인 성찰의 원칙을 끈질기게 강조한다. Hugo는 낭만주의시의 주요 특징으로 "진실성"( "le vrai")을 말합니다. 휴고는 드라마가 평면적인 이미지를 주는 평범한 거울이 아니라 집중 거울이어야 한다고 주장한다. 빛이 불꽃 속으로.” 이 은유 적 정의 뒤에는 그가 보는 모든 것을 복사하는 것이 아니라 삶의 가장 특징적인 밝은 현상을 적극적으로 선택하려는 작가의 열망이 있습니다. 삶에서 독창성, 이미지, 현상이 가장 눈에 띄고 독특한 것을 선택하려는 욕구로 귀결되는 낭만적 인 유형화의 원칙은 낭만적 인 작가가 삶의 반영에 효과적으로 접근 할 수있게하여 시를 유리하게 구별했습니다. 고전주의의 독단적 시학.
현실에 대한 사실적 이해의 특징은 작가가 선택한 시대의 행동, 역사적, 일상적 특징의 실제 상황 재현을 이해하는 Hugo의 "지역 색상"에 대한 추론에 포함되어 있습니다. 그는 완성된 작품에 "로컬 컬러"의 획을 성급하게 적용하는 유행이 널리 퍼진 것을 비난합니다. 그의 생각에 드라마는 내부에서 시대의 색으로 포화되어야하며 "나무 뿌리에서 마지막 잎사귀까지 솟아 오르는 주스처럼"표면에 나타나야합니다. 이것은 묘사된 시대에 대한 주의 깊고 지속적인 연구를 통해서만 달성될 수 있습니다.
Hugo는 새롭고 낭만적 인 학교의 시인들에게 자신의 외부 생활과 내면 세계의 불가분의 관계에있는 사람을 묘사하도록 조언합니다. 그는 "의식의 드라마와 삶의 드라마"의 한 장의 그림에서 조합을 요구합니다.
역사주의의 낭만주의적 감각과 이상과 현실의 모순은 위고의 세계관과 작품에 기이하게 굴절되어 있다. 그는 선과 악이라는 두 가지 영원한 도덕 원칙 사이에 끊임없는 투쟁이 있기 때문에 삶이 갈등과 불협화음으로 가득 차 있다고 봅니다. 그리고이 투쟁을 전달하기 위해 화려한 "반대"(대조)가 요구됩니다. 작가의 주요 예술적 원칙은 그가 그리는지 여부에 관계없이 아름답고 추한 이미지가 대조되는 Cromwell의 서문에서 선언되었습니다. 그는 자연, 인간의 영혼 또는 인류의 생명을 그립니다. 악의 요소, 역사상의 "그로테스크한" 분노, 문명 붕괴의 이미지, 피비린내 나는 전제군주에 대한 민족의 투쟁, 고통의 그림, 재난 및 불의가 Hugo의 모든 작업을 통과합니다. 그러나 수년에 걸쳐 Hugo는 악에서 선으로, 어둠에서 빛으로, 노예 제도와 폭력에서 정의와 자유로의 엄격한 운동으로서 역사에 대한 이해가 점점 더 강화되었습니다. 이러한 역사적 낙관주의는 대부분의 낭만주의와는 달리 위고가 18세기 계몽주의로부터 물려받은 것입니다.
고전 비극의 시학을 공격하면서 Hugo는 예술적 진실과 양립할 수 없는 장소와 시간의 통일성 원칙을 거부합니다. Hugo는 이러한 "규칙"의 스콜라주의와 교조주의가 예술의 발전을 방해한다고 주장합니다. 그러나 그는 "자연의 법칙"과 일치하는 행동의 통일성, 즉 음모의 통일성을 유지하고 다음을 제공하는 데 도움이됩니다. 필요한 역학 플롯의 개발.
Hugor는 고전주의 스타일의 가식과 허세에 항의하면서 시적 언어의 단순성, 표현력, 성실성, 민담과 성공적인 신조어를 포함하여 어휘의 풍부함을 주장합니다. . 인간의 마음은 항상 앞으로 나아가거나, 원한다면 변화하고, 그에 따라 언어도 변화합니다. 생각을 표현하는 수단으로서 언어의 위치를 발전시키면서 Hugo는 각 시대가 언어에 새로운 것을 가져오면 “ 각 시대에는 이러한 개념을 표현하는 단어가 있어야 합니다.
Hugo의 스타일은 가장 자세한 설명이 특징입니다. 그의 소설에는 종종 긴 여담이 있습니다. 때때로 그들은 소설의 줄거리와 직접적인 관련이 없지만 거의 항상 시나인지 적 가치로 구별됩니다 Hugo의 대화는 생생하고 역동적이며 다채 롭습니다. 그의 언어는 비교와 은유, 영웅의 직업과 그들이 사는 환경과 관련된 용어로 가득 차 있습니다.
"Cromwell 서문"의 역사적 중요성은 Hugo가 더 이상 회복 할 수 없었던 문학 선언문으로 고전주의 추종자 학교에 엄청난 타격을 입혔다는 사실에 있습니다. Hugo는 반대되는 세력의 충돌 속에서 모순과 대조 속에서 삶의 묘사를 요구했고, 그리하여 사실상 예술을 현실의 사실적인 전시에 더 가깝게 만들었습니다.

3 장
로마 드라마 "파리 성모 성당"
부르봉 군주제를 전복시킨 1830년 7월 혁명은 위고에서 열렬한 지지자를 찾았습니다. 1830년 7월에 시작되어 1831년 2월에 완성된 위고의 중요한 첫 번째 소설인 노트르담도 혁명으로 인한 사회적 격동의 분위기를 반영했다는 것은 의심할 여지가 없다. "Cromwell"의 서문에 공식화 된 고급 문학의 원칙. 저자가 제시한 미학적 원리는 이론가의 선언문일 뿐 아니라 작가가 깊이 생각하고 느낀 창의성의 기초이다.
이 소설은 1820년대 후반에 구상되었습니다. 아이디어의 원동력은 미래의 "Cathedral"과 같은 시대에 프랑스에서 행동이 일어나는 Walter Scott "Quentin Dorward"의 소설이었을 가능성이 있습니다. 그러나 젊은 작가는 유명한 동시대 작가와는 다른 방식으로 작업에 접근했습니다. 1823년 기사에서 휴고는 “월터 스콧의 그림 같지만 산문인 소설 이후 드라마이자 서사시이고 그림이면서도 시적이며 현실로 가득 차 있지만 동시에 이상적이고 진실된 또 다른 소설을 만들어야 합니다. .” 이것이 바로 노트르담의 저자가 하려고 했던 것입니다.
드라마에서와 마찬가지로 Hugo는 Notre Dame에서 역사로 향합니다. 이번에 그의 관심을 끈 것은 프랑스 중세 후기, 15세기 말 파리였다. 이번에는 어둠과 무지의 왕국이었던 18 세기 계몽주의 작가들 덕분에 퍼진 중세 시대의 방치를 극복하려는 열망이 여기에서 역할을했으며 진보적 발전의 역사에서 쓸모가 없었습니다. 인류의. 그리고 마지막으로 거의 대부분 중세 시대는 지루한 일상 생활 인 부르주아 생활의 산문과는 달리 비정상으로 낭만 주의자들을 매료 시켰습니다. 여기에서 견고하고 위대한 성격, 강한 열정, 착취 및 신념의 이름으로 순교하는 사람을 만날 수 있다고 낭만 주의자들은 믿었습니다. 이 모든 것은 낭만적 인 작가에게 특별한 의미가있는 민속 전통과 전설에 대한 호소로 보충 된 중세에 대한 불충분 한 연구와 관련된 일부 미스터리의 후광에서도 인식되었습니다. 그 후, 그의 역사시 "시대의 전설"집 서문에서 Hugo는 역설적으로 전설이 역사와 동일시되어야한다고 말합니다. . 두 번째는 첫 번째보다 적지 않습니다. 첫 번째는 두 번째와 마찬가지로 추측에 가깝습니다.” 중세는 위고의 소설에서 훌륭하게 재창조된 역사적 풍미를 배경으로 한 이야기 전설로 등장합니다.
이 전설의 기초, 핵심은 일반적으로 성숙한 Hugo의 전체 창조적 경로, 선과 악, 자비와 잔인 함, 연민과 편협함이라는 두 세계 원칙 사이의 영원한 대결로서의 역사적 과정에 대한 견해에 대해 변경되지 않았습니다. , 감정과 이성 이 전투의 분야와 다른 시대는 특정 역사적 상황에 대한 분석보다 훨씬 더 Hugo의 관심을 끌고 있습니다. 따라서 잘 알려진 역사주의, 휴고 영웅의 상징주의, 그의 심리학의 영원한 본질 휴고 자신은 그와 같은 역사가 소설에서 그에게 관심이 없다는 것을 솔직하게 인정했습니다. 법, 예술, 그리고 마지막으로 15세기 문명 그러나 이것이 책의 주요 내용은 아닙니다. 한 가지 장점이 있다면 상상력과 기발함, 환상의 작품이라는 점이다.”
위고는 15세기의 대성당과 파리에 대한 묘사, 그 시대의 관습의 이미지에 대해 다른 소설에서와 마찬가지로 상당한 역사적 자료를 연구하고 자신의 지식을 과시한 것으로 알려져 있다. 중세의 연구원들은 Hugo의 "문서"를 꼼꼼하게 확인했으며 작가가 항상 기본 출처에서 정보를 가져 오지 않았음에도 불구하고 심각한 오류를 찾을 수 없었습니다.
그럼에도 불구하고 이 책에서 가장 중요한 것은 위고의 용어를 사용하자면 '환상과 환상', 즉 전적으로 그의 상상력에 의해 만들어졌으며 역사와 아주 조금 연결될 수 있는 것이다. 소설의 가장 광범위한 인기는 그 안에 제기 된 영원한 윤리적 문제와 오랫동안 (주로 Quasimodo) 문학 유형의 범주로 넘어간 첫 번째 계획의 가상 인물에 의해 보장됩니다.

3.1. 스토리 구성
소설은 세 남자가 한 여자의 사랑을 이루고, 집시 에스메랄다는 노트르담 대성당의 대주교인 클로드 프롤로, 대성당의 종지기, 곱사등의 콰지모도, 시인 피에르 그랭구아르의 사랑을 받는다는 극적인 원칙에 따라 만들어졌다. 주요 경쟁은 Frollo와 Quasimodo 사이에서 발생합니다. 동시에 집시는 잘생겼지만 공허한 귀족 피뷔스 드 샤토퍼에게 자신의 감정을 전한다.
휴고의 소설-드라마는 다섯 막으로 나눌 수 있다. 1막에서는 아직 만나지 못한 콰지모도와 에스메랄다가 같은 무대에 등장한다. 이 장면은 Greve Square입니다.Esmeralda는 여기에서 춤추고 노래하며 여기에서 행렬이 지나가고 우스꽝스러운 엄숙함과 함께 광대 Quasimodo의 교황을 들것에 싣고 있습니다. 일반적인 즐거움은 대머리 남자의 잔인한 위협으로 인해 혼란스러워합니다. “신성 모독! 신성모독!” Esmeralda의 요염한 목소리는 Roland Tower의 은둔자의 끔찍한 외침으로 중단됩니다. "여기서 나가시겠습니까, 이집트 메뚜기?" 대조 게임은 Esmeralda에서 종료되고 모든 줄거리 스레드가 그녀에게 그려집니다. 그리고 그녀의 아름다운 얼굴을 비추는 축제 모닥불이 동시에 교수대를 비추는 것은 우연이 아닙니다. 이것은 단지 극적인 대조가 아닙니다. 이것은 비극의 음모입니다. Greve Square에서 Esmeralda의 춤으로 시작된 비극의 행동은 여기에서 그녀의 처형으로 끝납니다.
이 무대에서 나오는 모든 단어는 비극적 아이러니로 가득 차 있습니다. 노틀담 대성당의 대주교 클로드 프롤로의 대머리 남자의 위협은 증오가 아니라 사랑에 의한 것이지만 그러한 사랑은 증오보다 더 나쁩니다. 그의 피해자의 소유. 외침 : "마법!" -Esmeralda의 미래 문제의 선구자 : 그녀에게 거부당한 Claude Frollo는 끊임없이 그녀를 쫓아 종교 재판에 배신하고 그녀를 죽음에 이르게 할 것입니다.
놀랍게도 은둔자의 저주도 위대한 사랑에서 영감을 받았습니다. 수년 전 집시들에게 빼앗긴 외동딸을 애도하며 자발적인 포로가 된 그녀는 에스메랄다의 머리에 하늘과 땅의 형벌을 요구하며 아름다운 집시가 자신이 애도하는 딸인지 의심하지 않습니다. 저주가 이루어질 것입니다. 결정적인 순간에 은둔자의 끈질긴 손가락은 에스메랄데스가 숨는 것을 허용하지 않을 것이며, 어머니가 열렬히 사랑하는 딸을 빼앗긴 집시 부족 전체에 대한 복수에서 그녀를 구금 할 것입니다. 비극적 강도를 높이기 위해 저자는 은둔자가 Esmeralda에서 그녀의 아이를 기억에 남는 표시로 인식하도록 강요합니다. 그러나 인식조차도 소녀를 구하지 못할 것입니다. 경비원은 이미 가깝고 비극적 인 비난은 불가피합니다.
두 번째 막에서는 어제 "승리자"였던 광대의 교황이 "정죄"됩니다 (다시 대조). 콰지모도가 채찍질을 당하고 기둥에 남겨져 군중의 조롱을 받은 후, 꼽추의 운명과 뗄래야 뗄 수 없는 운명이 연결된 그레브 광장의 무대에 두 사람이 등장하는데, 먼저 클로드 프롤로가 기둥에 다가간다. 한때 성전에 던져진 못생긴 아이를 주워 키워 노트르담 대성당의 종소리로 만든 사람이 바로 그 사람이었습니다. 어린 시절부터 Quasimodo는 구세주를 숭배하는 데 익숙해졌으며 이제 그가 다시 구조하러 올 것으로 기대합니다. 하지만 아니요, Claude Frollo가 지나가고 배신 적으로 눈을 낮추었습니다. 그리고 에스메랄다가 기둥에 나타납니다. 꼽추의 운명과 아름다움 사이에는 초기 연결이 있습니다. 결국, 집시들이 사랑스러운 작은 그녀를 훔친 구유에 넣은 것은 그 괴물이었습니다. 그리고 이제 그녀는 고통받는 Quasimodo에게 계단을 오르고 있으며 전체 군중 중 유일한 사람이 그를 불쌍히 여기며 그에게 물을줍니다. 그 순간부터 시와 영웅적인 자기 희생으로 가득 찬 Quasimodo의 가슴에서 사랑이 깨어납니다.
첫 번째 막에서 목소리가 특히 중요하고 두 번째 제스처에서는 세 번째에서 보입니다. 시선의 교차점은 춤추는 에스메랄다가 된다. 광장에서 그녀 옆에 있는 시인 Gringoire는 동정심을 가지고 소녀를 바라보고 있습니다. 그녀는 최근에 그의 생명을 구했습니다. Esmeralda가 첫 만남에서 사랑에 빠진 왕실 저격수의 대장 Phoebus de Chateauper는 고딕 양식의 집 발코니에서 그녀를 바라 봅니다. 이것은 풍만함의 모습입니다. 동시에 위에서 대성당의 북쪽 탑인 Claude Frollo는 집시를 바라 봅니다. 이것은 우울하고 독재적인 열정의 모습입니다. 그리고 더 높은 대성당의 종탑에서 Quasimodo는 큰 사랑으로 소녀를 바라보며 얼어 붙었습니다.
4막에서는 어지러울 정도로 어지러운 정반대의 스윙이 한계에 도달합니다. 이제 Quasimodo와 Esmeralda는 역할을 바꿔야 합니다. 다시 한 번 군중이 Greve Square에 모였고 다시 모든 눈이 집시에 고정되었습니다. 그러나 이제 그녀는 살인 미수와 주술 혐의로 교수대를 기다리고 있습니다. 그 소녀는 그녀가 인생보다 더 사랑하는 Phoebus de Chateauper의 살인자로 선언되었습니다. 그리고 실제로 선장에게 부상을 입힌 사람인 진정한 범죄자 Claude Frollo가 고백합니다. 그 효과를 완성하기 위해 작가는 부상을 입고 살아남은 페뷔스 자신이 묶인 채 사형장에 가는 집시를 보게 만든다. "포이보스! 내 피버스!” - Esmeralda는 "사랑과 기쁨의 폭발로"그에게 외칩니다. 그녀는 그의 이름 (Phoebus- "태양", "신이었던 아름다운 사수")에 따라 저격수의 대장이 그녀의 구세주가 될 것이라고 기대하지만 그는 비겁하게 그녀를 외면합니다. Esmeralda는 추악한 전사가 아니라 추악하고 추방된 종지기에 의해 구출될 것입니다. 꼽추는 깎아 지른듯한 벽을 내려가 사형 집행자의 손에서 집시를 빼앗아 그녀를 들어 올려 노트르담 대성당의 종탑까지 올립니다. 따라서 발판을 오르기 전에 날개 달린 영혼을 가진 소녀 Esmeralda는 노래하는 새와 종 사이에서 하늘에서 임시 피난처를 찾을 것입니다.
다섯 번째 막에서는 Greve Square에서의 결정적인 전투와 처형이라는 비극적 비난의 시간이 왔습니다. 파리의 기적의 궁정에 거주하는 도둑과 사기꾼들이 노트르담 대성당을 포위하고, 콰지모도만이 그것을 영웅적으로 방어합니다. 에피소드의 비극적 인 아이러니는 에스메랄다를 구하기 위해 양측이 서로 싸우고 있다는 사실에 있습니다. Quasimodo는 도둑 군대가 소녀를 풀어 주러 왔다는 사실을 모르고 포위 자들은 대성당을 보호하는 꼽추, 집시를 보호하고 있습니다.
"Ananke"-바위-이 단어로 대성당의 탑 중 하나의 벽에서 읽으면 소설이 시작됩니다. 운명의 요청에 따라 Esmeralda는 사랑하는 사람의 이름을 다시 외치며 자신을 포기할 것입니다. “Phoebus! 나에게, 나의 Phoebus!” -그러므로 자신을 파괴합니다. Claude Frollo는 필연적으로 "집시를 뽑은" "치명적인 매듭"에 빠질 것입니다. 운명은 제자가 그의 은인을 죽 이도록 강요할 것입니다. Quasimodo는 Claude Frollo를 노트르담 대성당의 난간에서 떨어뜨릴 것입니다. 비극에 비해 캐릭터가 너무 작은 사람들만이 비극적 운명을 피할 수 있습니다. 시인 Gringoire와 장교 Phoebus deChatoper에 대해 저자는 아이러니하게 말할 것입니다. 소설은 사소함과 비극의 대조로 끝납니다. 피비의 평소 결혼은 죽음과의 결혼, 운명의 결혼에 반대한다. 수년 후, Esmeralda의 골격을 껴안고있는 Quasimodo의 골격 인 토굴에서 낡은 유적이 발견 될 것입니다. 그들이 서로 분리하고 싶을 때 Quasimodo의 골격은 먼지가 될 것입니다.
낭만적 인 파토스는 이미 음모의 조직에 이미 Hugo에 나타났습니다. 집시 Esmeralda, 노트르담 대성당의 대주교 Claude Frollo, 벨 링거 Quasimodo, 왕실 저격수 Phoebus de Chateauper 및 기타 관련 인물의 역사는 비밀, 예기치 않은 행동 전환, 치명적인 우연 및 사고로 가득 차 있습니다. . 캐릭터들의 운명은 기이하게 교차된다. Quasimodo는 Claude Frollo의 명령에 따라 Esmeralda를 훔치려하지만 소녀는 Phoebus가 이끄는 경비원에 의해 우연히 구출됩니다. Esmeralda에 대한 시도로 Quasimodo가 처벌됩니다. 그러나 불행한 곱사등이 기둥에 서 있을 때 물 한 모금을 주고 그녀의 선행으로 그를 변화시키는 것은 바로 그녀입니다.
순전히 낭만적이고 즉각적인 성격 파괴가 있습니다. Quasimodo는 거친 동물에서 남자로 변하고 Esmeralda와 사랑에 빠진 객관적으로 소녀의 삶에서 치명적인 역할을하는 Frollo와 대결하게됩니다.
Quasimodo와 Esmeralda의 운명은 먼 과거에 밀접하게 얽혀 있습니다. Esmeralda는 어린 시절 집시들에게 도난 당했고 그들 사이에서 그녀의 이국적인 이름을 얻었습니다 (스페인어로 Esmeralda는 "에메랄드"를 의미). 그들은 못생긴 아기를 파리에 남겨두고 Claude Frollo에 의해 받아 들여 라틴어로 이름을지었습니다. Quasimodo는 번역합니다. "미완성"으로), 프랑스에서도 Quasimodo는 Frollo가 아기를 데리러 온 Red Hill 휴일의 이름입니다.
Hugo는 그녀를 집시라고 생각하여 항상 소녀를 미워하는 Roland Tower Gudula의 은둔자 인 어머니와의 예상치 못한 만남을 묘사하면서 행동의 감정적 강도를 극한까지 끌어 올렸습니다. Esmeralda의 처형, 그녀의 어머니는 헛되이 구하려고 합니다. 그러나이 순간 치명적인 것은 소녀가 열정적으로 사랑하고 실명 상태에서 헛되이 신뢰하는 Phoebus의 모습입니다. 따라서 소설에서 사건의 긴장된 전개의 이유는 우연, 예상치 못한 상황뿐만 아니라 캐릭터의 영적 충동, 인간의 열정 때문이라는 것을 알아 차리지 못하는 것은 불가능합니다. 열정은 Frollo가 Esmeralda를 추구하게 만듭니다. 소설의 중심 음모를 발전시키는 원동력이됩니다. 불행한 소녀에 대한 사랑과 연민은 잠시 동안 사형 집행자의 손에서 그녀를 훔치는 Quasimodo의 행동을 결정하고 갑작스러운 통찰력, 히스테리 웃음으로 Esmeralda의 처형을 만난 Frollo의 잔인함에 대한 분노, 못생긴 벨소리를 정당한 보복의 도구로 바꿉니다.

3.2. 소설 속 등장인물 체계
소설 "노트르담 대성당"의 행동은 15세기 말에 일어난다. 소설은 파리의 시끄러운 민속 축제의 사진으로 시작됩니다. 여기에 마을 사람들과 마을 사람들의 가지각색의 군중이 있습니다. 프랑스 대사로 도착한 플랑드르 상인과 장인; Bourbon의 추기경, 대학생, 거지, 왕실 궁수, 거리의 무용수 Esmeralda, 그리고 Quasimodo Cathedral의 환상적으로 못생긴 종지기. 독자 앞에 나타나는 다양한 이미지입니다.
Hugo의 다른 작품과 마찬가지로 캐릭터는 두 진영으로 급격히 나뉘며 작가의 민주적 견해는 중세 사회의 하층 계급 인 스트리트 댄서 Esmeralda와 링거 Quasimodo에서만 높은 도덕적 자질을 발견한다는 사실에서도 확인됩니다. 경솔한 귀족 Phoebus de Chateauper, 종교적 광신자 Claude Frollo, 고귀한 판사, 왕실 검사 및 왕 자신이 지배 계급의 부도덕과 잔인 함을 구현하는 반면.
노트르담 대성당은 스타일과 방법 면에서 낭만적인 작품입니다. 여기에서 Hugo의 드라마 투르 기의 특징 인 모든 것을 찾을 수 있습니다. 그것은 과장과 대조의 게임, 그로테스크의 시화, 줄거리의 풍부한 예외 상황을 포함합니다. 휴고는 이미지의 본질을 캐릭터의 전개보다는 오히려 다른 이미지와 대립하여 드러낸다.
소설 속 이미지의 체계는 위고가 전개한 그로테스크 이론과 대비의 원리에 바탕을 두고 있다. 캐릭터는 명확하게 대조되는 쌍으로 정렬됩니다. 괴물 Quasimodo와 아름다운 Esmeralda, 또한 Quasimodo와 겉으로는 저항 할 수없는 Phoebus; 무지한 벨소리-모든 중세 과학을 알고 있던 배운 수도사; Claude Frollo는 또한 Phoebus에 반대합니다. . Esmeralda와 Phoebus의 관계는 또한 대조를 기반으로합니다. Esmeralda의 사랑의 깊이, 부드러움 및 미묘함, 그리고 엉뚱한 귀족 Phoebus의 사소함, 저속함.
Hugo의 낭만적 인 예술의 내적 논리는 극명하게 대조되는 캐릭터 간의 관계가 예외적이고 과장된 성격을 획득한다는 사실로 이어집니다.
Quasimodo, Frollo, Phoebus 세 사람 모두 Esmeralda를 사랑하지만 그들의 사랑에는 서로의 적대자로 나타납니다 Phoebus는 한동안 연애가 필요하고 Frollo는 Esmeralda를 욕망의 대상으로 미워하며 열정에 불타고 있습니다. Quasimodo는 사심없고 무관심하게 소녀를 사랑합니다. 그는 자신의 감정에 이기주의가 한 방울도없는 사람으로서 Phoebus와 Frollo를 반대하여 그들 위로 올라갑니다. 전 세계에 휩싸인 딱딱한 괴물 Quasimodo는 사랑이 변모하여 선하고 인간적인 시작을 일깨 웁니다. 반대로 Claude Frollo에서 사랑은 짐승을 깨운다. 이 두 인물의 대립이 소설의 이데올로기적 사운드를 결정한다. Hugo가 생각한 것처럼 그들은 두 가지 기본 인간 유형을 구현합니다.
따라서 새로운 대조 계획이 발생합니다. 캐릭터의 외모와 내부 내용 : Phoebus는 잘 생겼지 만 내부적으로 둔하고 정신적으로 가난합니다. 콰지모도는 겉으로는 못생겼지만 속은 아름답다.
따라서 소설은 극 반대의 시스템으로 구축됩니다. 이러한 대조는 작가에게 단순한 예술적 장치가 아니라 그의 이념적 입장, 삶의 개념을 반영한 것입니다. 대립하는 극 원리는 위고의 영원한 로맨스처럼 보이지만 동시에 그는 이미 언급했듯이 역사의 움직임을 보여주고 싶어합니다. 프랑스 문학 연구원 인 Boris Revizov에 따르면 Hugo는 중세 초기에서 후기, 즉 르네상스 시대로의 전환 인 시대의 변화를 선함, 영성, 새로운 태도의 점진적인 축적으로 간주합니다. 세상과 자신에게.
소설의 중심에 작가는 에스메랄다의 이미지를 넣어 그녀를 영적 아름다움과 인간성의 화신으로 만들었다. 낭만적 인 이미지의 생성은 작가가 자신의 외모에 부여하는 밝은 특성에 의해 촉진됩니다.

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낭만주의 역사소설로서의 "노트르담 대성당"

OZO 3학년생 완성

체푸르나야 P.V.

소개

Victor Hugo의 성격은 다재다능 함으로 놀랍습니다. 세계에서 가장 널리 읽히는 프랑스 산문 작가 중 한 명인 그의 동포들에게 그는 우선 위대한 국민 시인, 프랑스 구절의 개혁가, 극작가, 애국자 홍보가, 민주 정치가입니다. 그러나 그에게 프랑스인뿐 아니라 소설가로서 세계적인 명성을 안겨준 소설이 하나 있다. 소설 "노트르담 대성당"Lunacharsky A.V. 빅토르 위고. 작가의 창의적인 방식. 엠., 1931년 19면.

Hugo는 7 월 혁명이 시작되기 이틀 전인 1830 년 7 월 25 일에이 소설 작업을 시작했습니다. 이 책은 1831 년 3 월 16 일에 출판되었습니다. 사람들. 격동의 정치적 사건들이 소설의 성격을 형성했는데, 형식은 역사적이지만 사상은 매우 현대적이었습니다. 프랑스 국민의 혁명적 열정에 사로잡힌 작가는 먼 역사에서 미래의 위대한 행동의 시작을 찾고자 했으며, 어려운 시기에 사람들의 마음과 영혼에서 일어나고 있는 깊은 변화를 탐구하고자 했습니다. 두 시대의 전환.

Hugo는 자신의 소설을 도덕, 신념, 예술의 상태, 그리고 마지막으로 15세기 Evnina E.M. 빅토르 위고. 엠., 1976년 33면.

Victor Hugo의 "Notre Dame Cathedral"은 우리나라와 전 세계에서 자주 연구되고 논의됩니다. 소설에서 낭만적이고 역사적인 사회적 층을 찾을 수 있습니다. 한 세기 반 이상 동안 독자와 연구자 모두를 매료시킨 것은 바로 이러한 다재다능함입니다.

프랑스 낭만주의 문학에서 노트르담 대성당은 역사 장르의 뛰어난 작품이었다. 위고는 창조적 상상력의 힘으로 역사의 진실을 재창조하고자 했으며, 이는 현재를 위한 교훈이 될 것입니다.

Victor Hugo는 당시의 사회적 모순을 폭로했을뿐만 아니라 시대의 풍미를 전달했습니다. 이를 위해 그는 루이 11세 Evnin E.M. 빅토르 위고. M., 1976, p.33. 그러나 소설에서 역사적 "캔버스"는 가상의 인물이 행동하고 작가의 상상력에 의해 생성 된 사건이 전개되는 줄거리의 일반적인 기초 역할을 할뿐입니다. 사실 소설에는 단 하나의 역사적 사건(1842년 1월 황태자와 마가리타의 결혼을 위한 대사 도착)만 나와 있으며 실제 인물(루이 13세, 부르봉 추기경, 대사)은 수많은 사람들에 의해 배경으로 밀려난다. 허구의 인물. 소설의 모든 주인공 인 Claude Frollo, Quasimodo, Esmeralda, Phoebus는 그에 의해 허구입니다. Pierre Gringoire만이 예외입니다. 그는 실제 역사적 원형을 가지고 있습니다. 그는 15 세기에서 16 세기 초에 파리에 살았습니다. 시인이자 극작가. 소설의 줄거리는 주요 역사적 사건을 기반으로 하지 않으며 노트르담 대성당과 중세 파리에 대한 자세한 설명만 실제 사실에 기인할 수 있습니다. 역사소설의 진실은 사실의 정확성에 있는 것이 아니라 시대정신에 대한 충실성에 있다. Hugo는 캐릭터의 어휘에 특별한 관심을 기울입니다. 이것은 15세기 사회의 모든 부문에서 사용된 언어를 반영하여 소설의 어휘가 개발된 방식에서 가장 분명하게 나타납니다. 예를 들어 당시 사람들의 노래는 다음과 같습니다.

우리 추기경 장 발루,

잃어버린 교구 수

그는 매끈하다.

그리고 그의 베르됭 친구

길을 잃었어, 보시다시피, 갑자기

스레드에 대한 모든 것. 휴고 V. 노트르담 대성당. M., 2003년 456면

휴고 로마 대성당 노트르담 파리

건축 분야의 용어, 라틴어 인용문, 고고학, 기적의 궁정 군중 속어, 스페인어, 이탈리아어 및 라틴어가 혼합되어 있습니다. 소설 작가의 이해에서 사람들은 어둡고 무지한 대중, 압제자의 수동적 희생자가 아닙니다. 그들은 창조적 인 힘과 싸울 의지로 가득 차 있으며 미래는 그들에게 속합니다. 위고는 15세기 프랑스의 대중 운동에 대한 폭넓은 그림을 그리지는 않았지만, 그는 평민들에게서 저항할 수 없는 힘을 보았고, 계속되는 봉기에서 불굴의 에너지를 보여 원하는 승리를 달성했습니다. 깨어있는 사람들의 이미지는 Quasimodo에 구현됩니다. 에스메랄다가 기둥에서 고통받는 콰지모도에게 술을 주는 장면은 비밀스러운 의미로 가득 차 있습니다. Esmeralda를 만나기 전에 꼽추는 대성당의 돌 괴물 중 하나 였고 그다지 사람이 아니었다면 (그에게 주어진 라틴어 이름에 따라-Quasimodo, "거의", "마치") 휴고 V. 노트르담 대성당. M., 2003 p.163 그녀와 사랑에 빠진 그는 거의 슈퍼맨이된다. Quasimodo의 운명은 사람들도 살아날 것이라는 보장입니다. 소설의 저자를 이해하는 사람들은 정의에 대한 맹목적인 활동 아이디어가 돌파하는 강력한 세력입니다 ( "트램 프"만이 무고한 비난을받은 에스메랄다를 방어 할 수있었습니다). 대중이 대성당을 습격하는 장면에서, 1789년 미래의 바스티유 습격에 대한 휴고의 암시, 헨트 양말 제조 업체 자크 코페놀라가 루이 11세 왕에게 예언한 혁명에 대한 암시 "...알람 소리가 쇄도할 때 위에서, 대포가 울릴 때, 탑이 울릴 때, 군인과 시민이 필멸의 전투에서 서로에게 으르렁 거리는 소리를 낼 때-이 시간은 "Hugo V. Notre Dame Cathedral"을 공격 할 것입니다. M., 2003, p.472. 이 장면들은 소설의 세 번째와 네 번째 책에 포착 된 작가의 시간에 대한 반성에 반영된 먼 과거와 현재의 사건의 연속성을 암시합니다. 이것은 "Sobor"가 만들어진 동안 격동의 정치적 사건 (7 월 혁명, 콜레라 폭동, 사람들에 의한 대주교 궁전 파괴)에 의해 촉진되었습니다.

소설 속 낭만주의의 특징은 캐릭터의 긍정적 성격과 부정적 성격의 날카로운 반대, 인간 본성의 외부 내용과 내부 내용 사이의 예기치 않은 불일치로 나타납니다. Hugo는 상세한 비교, 은유, 대조를 사용하고 동사 사용에 놀라운 독창성을 보여줍니다. 소설의 스타일과 구성은 대조적입니다. 예를 들어 법정 세션의 아이러니 한 엄숙함은 광대 축제를위한 축제에서 군중의 단순한 유머로 대체됩니다. "The Slipper"(인식 장면) 장의 멜로 드라마-Place de Greve에서 Quasimodo의 끔찍한 고문 장면; Phoebus에 대한 Esmeralda의 낭만적 인 사랑은 Esmeralda에 대한 Claude Frollo의 사랑에 반대됩니다.

낭만주의의 징후는 특별한 상황에서 나타나는 예외적인 캐릭터입니다. 소설의 주인공 - Esmeralda, Quasimodo, Claude Frollo - 하나 또는 다른 인간 품질의 구체화.

에스메랄다는 보통 사람의 도덕적 아름다움을 상징합니다. Hugo는 아름다움, 부드러움, 친절, 자비, 순수함 및 순진함, 썩지 않음 및 충실 함과 같은 사람들의 대표자 고유의 모든 최고의 기능을이여 주인공에게 부여합니다. 잘 생긴 Phoebus와 그의 신부 Fleur-de-Lys는 상류 사회를 의인화하여 겉으로는 화려하고 내면은 황폐하고이기적이고 무자비합니다. 어둡고 우울한 세력의 초점은 천주교 대표 인 Archdeacon Claude Frollo입니다. Quasimodo에서는 Hugo의 민주적 인본주의 적 아이디어가 구체화되었습니다. 외모가 추악하고 사회적 지위에 의해 추방 된 대성당의 종소리는 도덕성이 높은 사람으로 밝혀졌습니다. 이것은 사회 계층에서 높은 지위를 차지하는 사람들에 대해서는 말할 수 없습니다 (루이 11 세 자신, 기사, 헌병, 저격수, 궁중). Quasimodo의 Esmeralda에서 Hugo는 기적의 궁정의 추방자들을 도덕적 힘과 진정한 인본주의로 가득 찬 소설의 민속 영웅으로 봅니다.

"노트르담 대성당"은 낭만파의 젊은 지도자 위고의 가장 위대한 업적이었습니다. 역사가 Michelet에 따르면, "Victor Hugo는 오래된 성당 옆에 또 하나를 지었습니다. 첫 번째 성당만큼 기초가 튼튼하고 탑을 높이 올린 시적인 성당입니다." Lunacharsky A.V. 빅토르 위고. 작가의 창의적인 방식. 엠., 1931년 19면.

대성당의 이미지가 소설의 중심을 차지하는 것은 아무것도 아닙니다. 기독교 교회는 농노 제도에서 중요한 역할을 했습니다. 주인공 중 하나 인 Claude Frollo 대성당의 대주교는 성직자의 우울한 이데올로기를 구현합니다. 극심한 광신도였던 그는 과학 연구에 전념했지만 중세 과학은 신비주의와 미신과 밀접한 관련이 있었습니다. 비범한 지능을 가진 Frollo는 곧 이 지혜의 무력함을 느꼈습니다. 그러나 종교적 편견은 그가 그것을 넘어서는 것을 허용하지 않았습니다. 그는 인쇄 전과 다른 혁신 이전에 "제단 서버의 공포와 놀라움"을 경험했습니다. 그는 스스로 인간의 욕망을 인위적으로 억압했지만 집시 소녀가 그에게 불러 일으킨 유혹에 저항 할 수 없었습니다. 광신적인 스님은 열정에 있어서 난폭하고 냉소적이며 무례해져서 그의 천박함과 완악한 마음을 끝까지 드러냈습니다.

대성당의 우울한 이미지는 수세기 동안 인간을 억압해온 천주교의 상징으로 소설에 등장합니다. 대성당은 사람들의 영혼을 포로로 가두는 봉건적 억압, 어두운 미신 및 편견의 상징 인 사람들의 노예화의 상징입니다. 이유없이 대성당의 어둠 속에서 금고 아래 기괴한 대리석 키메라와 합쳐져 종소리에 귀가 먹은 Quasimodo는 그로테스크 한 이미지가 중세를 의인화하는 "대성당의 영혼"인 혼자 산다. 반면 에스메랄다의 매력적인 이미지는 지상 생활의 기쁨과 아름다움, 육체와 영혼의 조화, 즉 중세를 대체한 르네상스의 이상을 형상화한다. 시대의 붕괴는 "대성당"의 영웅들의 마음을 통해 운명을 통과합니다. 소설 전체에서 에스메랄다가 신의 어머니와 비교되는 것은 우연이 아닙니다. 빛은 그녀에게서 온다. 그래서 저자는 은유 적으로 제안합니다. 새로운 시대의 신은 미래의 자유에 대한 약속 인 에스메랄다의 이미지에서 자유입니다.

Rock, 영웅의 죽음은 중세입니다. 낡고 낡은 시대, 끝이 다가옴을 느낄수록 새로운 삶을 더욱 치열하게 추구한다. 중세는 자유로워진 에스메랄다와 돌의 힘에서 해방된 콰지모도에게 복수한다. 중세의 법, 편견, 습관이 그들을 죽이고 있습니다.

Hugo는 많은 낭만주의 작가들처럼 중세를 이상화하지 않았으며 봉건적 과거의 어두운면을 진실로 보여주었습니다. 동시에 그의 책은 작가에 따르면 프랑스 국민의 자유를 사랑하는 정신이 사는 프랑스, 역사, 예술에 대한 열렬한 애국적인 사랑으로 가득 찬 매우 시적입니다.

결론

중세 생활이 묘사되는 색상의 밝기는 진정한 출처 Lunacharsky A.V.보다 낭만적인 상상에서 훨씬 더 많이 그려집니다. 빅토르 위고. 작가의 창의적인 방식. 엠., 1931년 19면.

"노트르담 대성당"은 선과 악, 자비와 잔인 함, 연민과 편협함, 감정과 이성의 대조 위에 지어졌으며, 소설은 신념의 이름으로 견고하고 위대한 인물, 강한 열정, 행동 및 순교로 가득 차 있습니다.

낭만적 인 영웅 Quasimodo는 고전적인 계획에 따라 변경됩니다. 뛰어난 캐릭터를 가진 영웅은 예외적 인 상황에서 변경됩니다.

Hugo는 고전주의에 반대되는 민담을 포함하여 어휘를 풍부하게하기 위해 시적 연설의 단순성, 표현력, 성실성을 옹호합니다.

소설의 역사주의는 실제 역사적 사건이나 인물에 대한 묘사보다는 저자가 (말, 건축, 이름, 의식을 통해) 창조한 중세의 "아우라"에 더 많이 있습니다.

소설은 극 반대의 시스템으로 만들어졌습니다. 이러한 대조는 작가에게 단순한 예술적 장치가 아니라 그의 이념적 입장, 삶의 개념을 반영한 것입니다.

"노트르담 대성당"은 중세 프랑스 생활의 다양한 그림을 그림처럼 재현 한 역사 소설의 가장 좋은 예 중 하나가되었습니다.

서지

1. 휴고 V. 노트르담 대성당. M., 2003

2. Evnina E.M. 빅토르 위고. M., 1976

3. Lunacharsky A.V. 빅토르 위고. 작가의 창의적인 방식. M., 1931

4. Meshkova V.I. 빅토르 위고의 작품. 사라토프, 1971

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외국 문학의 낭만주의
V. 휴고(1802-1885)
"노트르담 대성당"(1831)

"트리뷴이자 시인 인 그는 허리케인처럼 전 세계를 강타하여 인간 영혼의 아름다운 모든 것을 삶에 불러 일으켰습니다."

M. 고리키

1952년 세계평화회의의 결정에 따라 모든 진보적 인류는 위대한 프랑스 시인이자 작가이자 극작가인 공인 V. 휴고의 탄생 150주년을 기념했습니다. 제2차 세계대전의 상처는 여전히 피를 흘리고 있었다. 파리의 중심부에는 나치에 의해 부서진 휴고 기념비의 받침대가 서있었습니다. 작가의 동상은 나치에 의해 파괴되었지만 프랑스 점령 기간 동안 멈추지 않은 휴고의 목소리는 정복 전쟁의 파괴를 위해 평화를 위해 싸울 선의의 모든 사람들, 새로운 동포들과 함께 부름 받았습니다.
“우리는 평화를 원하고 열정적으로 원합니다. 그러나 우리는 어떤 세상을 원하는가? 어떤 대가를 치르더라도 평화? 아니요! 우리는 구부러진 사람들이 감히 이마를 들지 않는 세상을 원하지 않습니다. 우리의 목표는 자유입니다! 자유는 평화를 가져올 것입니다." 휴고는 1869년 로잔에서 열린 "세계 벗 대회"에서 의장으로 선출되면서 이 말을 할 것입니다. 그는 억압받는 자의 해방을 위한 투쟁에 그의 전 생애와 일을 바칠 것입니다.
위고는 1802년 브장송에서 태어났습니다. 장인의 아들이자 경작자의 손자이자 증손자 인 그의 아버지 Joseph Hugo는 15 세에 형제들과 함께 혁명을 위해 싸웠습니다. 그는 완다의 반란 진압에 참여했으며 여러 번 부상당했습니다. 나폴레옹 치하에서 그는 준장이 되었습니다. 그의 시대가 끝날 때까지 그는 나폴레옹을 혁명의 수호자로 간주하여 나폴레옹을 평가하는 데 착각했습니다.
Hugo의 어머니는 Vendée 출신이었고 나폴레옹을 싫어했으며 Bourbon 군주제를 우상화했습니다. 젊었을 때만 Victor는 부모가 헤어진 후 함께 살았던 어머니의 영향에서 벗어났습니다. 그의 어머니가 죽었을 때-Victor-그는 19 세였습니다-Les Misérables의 Marius처럼 그는 다락방에 정착하고 가난하게 살지만 그의 첫 번째 소설 인시를 쓰고 국가의 진정한 힘의 정렬을 이해하려고 노력합니다. 공화당에 가까워진다.
위고는 1848년 혁명에 참여했습니다. 제헌의회 연단에서 그는 공화국을 옹호하는 열렬한 연설을 했습니다. 1851 년 12 월 2 일, 이제 루이 황제-나폴레옹 3 세가 이끄는 군주제를 다시 복원하기로 결정한 대 부르주아지가 저지른 쿠데타에 대해 알게되었습니다. Hugo는 동료들과 함께 저항위원회를 조직했습니다. 그는 싸움을 요구하고, 선언문을 발표하고, 바리케이드 건설을 감독했으며, 매분 체포되어 총에 맞을 위험이 있습니다 ... Hugo의 머리에는 25,000 프랑의 보상이 지정되었습니다. 그의 아들들은 감옥에 있었습니다. 그러나 공화당의 패배가 명백 해지자 위고는 가명으로 프랑스 국경을 넘었습니다. 위대한 시인이자 작가의 19년 유배 기간이 시작되었다. 그러나 망명 중에도 그는 계속해서 싸웠다. V. Hugo의 팜플렛 "Napoleon the Small"과 "Retribution"시의 순환은 유럽 전역에서 천둥을 쳤고 항상 Louis-Napoleon III를 기둥에 못 박았습니다.
영국 해협에 위치한 바위가 많은 건지 섬에 거주하는 Hugo는 모든 중요한 사건의 중심에 있습니다. 그는 Kossuth 및 Giuseppe Mazzini와 연락하여 Garibaldi의 분리 군비를위한 기금 모금을 조직했으며 Herzen은 그를 Bell에서 협력하도록 초대했습니다. 1859년 작가는 존 브라운의 사형에 항의하는 공개 서한을 미국 정부에 전달한다.
E. Zola는 나중에 20 세 동료들에게 Hugo가 "폭풍우와 악천후 속에서도 노래를 계속 부르는 귀에 묶인 초자연적 존재"처럼 보였다고 썼습니다. V. Hugo는 프랑스 낭만주의의 수장이었습니다. 그는 작가뿐만 아니라 예술가, 음악가, 연극 노동자들에게도 그들의 이데올로기적 지도자로 여겨졌다.
1920년대, 예술에서 낭만주의가 확증되었던 그 먼 시대에 젊은이들은 파리 노트르담 드 샹 거리에 있는 휴고의 작고 겸손한 아파트에 특정한 날에 모였는데, 그들 중 많은 사람들이 세계 문화의 뛰어난 인물이 될 운명이었습니다. Alfred de Musset, Prosper Merimee, A. Dumas, E. Delacroix, G. Berlioz가있었습니다. 1930년대의 혁명적 사건 이후 휴고의 회의에서 A. Mickiewicz와 G. Heine을 볼 수 있었습니다. Hugo 서클의 구성원은 많은 유럽 국가에서 복원 및 대중 봉기 기간 동안 확립 된 귀족의 반응에 반항했으며 동시에 돈을 모으는 정신, 돈 숭배에 도전했습니다. 프랑스에서 점점 더 많아졌고 마침내 왕이자 은행가인 루이 필립 밑에서 승리했습니다.
1830년 혁명 직전에 위고는 소설 노트르담 대성당을 쓰기 시작했습니다. 이 책은 낭만주의의 예술적 선언문이 되었습니다.
__________________________ _______________
잠시 후 교실에서 음악이 들리기 시작합니다. 베토벤 교향곡 5번의 시작 부분입니다. 전체 오케스트라의 강력한 사운드에서 짧고 명확하게 리드미컬 한 동기, 즉 운명의 동기가 들립니다. 두 번 반복됩니다. 주요 정당의 주제, 투쟁의 주제, 성급하고 극적으로 강렬합니다. 그것은 또 다른 주제, 즉 광범위하고 순진하지만 활기차고 용감하며 그 힘에 대한 자신감으로 가득 차 있습니다.
음악이 잦아들자 교사는 위고의 소설 노트르담 대성당의 첫 장 첫 부분의 시작 부분을 읽는다. 삼백사십팔년 6개월 19일 전, 파리 사람들은 종소리 ... 그 당시 세계에서 가장 큰 방으로 간주되는 큰 홀에서 그날 들어가는 것은 쉽지 않았습니다 ... ".
해보고 소설 속 주인공들과 함께 해보자.
그리고 지금 “우리는 기절하고 눈이 멀었습니다. 우리 머리 위에는 푸른 들판에 황금 백합으로 칠해진 나무 조각으로 마감된 이중 란셋 금고가 있고, 우리 발 아래에는 흰색과 검은색 대리석 석판으로 포장된 바닥이 있습니다.
궁전은 모든 화려함으로 빛났습니다. 그러나 자세히 살펴보면 실패합니다. 계속해서 오는 군중이 방해합니다. 우리는 그 움직임의 소용돌이에 빠져들고, 짜내고, 짜내고, 질식하고, 저주와 애도가 사방에서 Flemings에 대해 들립니다 ... Bourgon의 추기경, 대법관 ..., 채찍을 든 경비원, 추위 , 열 ... "
(“노트르담 대성당”, book 1 ch. 1, pp. 3-7)
그리고이 모든 것은 농담, 조롱, 때로는 신성 모독으로 군중을 선동하는 학생과 하인의 말할 수없는 즐거움입니다.
그래서 천천히 V. Hugo의 이야기를 시작합니다. 미스터리는 정오에만 시작되고 여기 정의의 궁전에서 작가가 소설에서 자신의 역할을 할 많은 캐릭터를 소개하기 때문에 시간은 천천히 흐르고 기다림은 여전히 깁니다.
이제 궁전은 축제로 넘쳐나고 사람들로 넘쳐나지만 시간이 거의 걸리지 않고 여기에서 잘못된 법원이 수리되고 아름다운 젊은 Esmeralda가 고문을 받고 주술과 살인 혐의로 기소되고 교수형을 선고받을 것입니다. 이 모든 것은 나중에 올 것입니다 ...
그리고 지금 우리는 군중의 포효를 듣습니다. 모든 사람의 시선이 화려한 보라색 옷을 입은 상자 안의 잘생긴 추기경, 그림 같은 너덜너덜한 거지들의 왕, 이토, 플랑드르 대사, 특히 가죽 재킷을 입은 넓은 어깨 펠트 모자는 주변 실크와 벨벳 사이에서 유난히 돋보입니다. 그러나 고인이 된 추기경의 도착을 기다리지 않고 배우들이 미스터리를 시작하도록 강요하거나 추기경을 거절한 플랑드르 대사 Jacques Coppenol의 오만한 익살에 대한 짧은 승인으로 폭발할 때 군중의 함성은 어마어마해집니다. 추기경이 그에게 제시 한 것처럼 그는 일종의 감독 비서 협의회가 아니라 단순한 양말이라고 천둥 같은 목소리로 선언했습니다. “그 이상도 그 이하도 아닙니다! 왜 나쁜가요?
이에 대한 응답으로 웃음과 박수가 폭발했습니다. 결국 Koppenol은 그를 맞이한 사람들처럼 평민이었습니다 ...
그러나 주의! 주인공과의 만남을 기다리고 있습니다. 그들에게 전화합시다. 따라서 소설에 대한 대화가 시작됩니다. Quasimodo, Esmeralda, Claude Frollo 및 Phoebe de Chateauper.
Quasimodo가 광대의 교황이라고 주장하는 괴물 경쟁에서 처음 등장했을 때 그의 외모는 모두를 놀라게했습니다. 그의 온 몸에 용기가!”
우리는 또한 정의의 궁전에서 처음으로 에스메랄다의 이름을 듣게 될 것입니다. 창턱에 앉은 젊은 장난 꾸러기 중 한 명이 갑자기 외쳤습니다. 에스메랄다! 이 이름에는 마법 같은 효과가 있었습니다. 궁전 홀에 남아있는 모든 사람들은 더 잘보기 위해 창문으로 달려가 벽을 오르고 거리로 쏟아졌습니다. 에스메랄다는 광장의 큰 불 옆에서 춤을 추고 있었다. "그녀는 키가 작았습니다. 그녀는 진정으로 완벽한 존재인 것 같았습니다." 모든 군중의 눈이 그녀에게 고정되었고 모든 입이 벌어졌습니다. 그러나 "수천 명의 얼굴 사이에서 비범 한 젊음의 열정, 삶에 대한 갈증, 사업에 대한 열정이 빛났습니다." 그래서 우리는 소설의 또 다른 주인공 인 Archdeacon Kolod Frollo를 만났습니다.
Phoebe de Chateaupe 대위는 Esmeralda가 그녀의 입을 막으려는 두 남자와 싸우면서 도움을 청하는 순간에 처음 나타납니다. 이것은 젊은 댄서가 집으로 돌아갈 파리의 어두운 거리 중 한 곳에서 늦은 밤에 일어날 것입니다. 그녀를 공격한 사람 중 하나는 콰지모도였습니다.
그리고 갑자기 집 모퉁이에서 라이더가 나타납니다. 왕실 저격수의 머리 인 머리부터 발끝까지 무장 한 Phoebus de Chateauper 대위였습니다.
Hugo는 우리에게 선장의 초상화를 제공하지 않습니다. 여기서는 불가능했으며 행동이 빠르게 전개됩니다.
그러나 Hugo는 여전히 시간을 선택하고 Phoebus의 초상화를 제공하려고 노력할 것입니다. 그는 선장의 신부인 Fleur de Lis의 장면에서 그에 대해 이야기할 것입니다. 사회는 뻣뻣하고 지루할 것이며 작가는 지루한 신랑에 대한 인상을 우리에게 줄 것입니다. “그는 젊었고 ... 성공은 쉬웠습니다. 그러나 - Hugo는 말합니다. 독자가 스스로 알아내도록 하십시오. 나는 역사가일 뿐이다."
그래서 Phoebus는 제 시간에 탔습니다. Quasimodo와 Claude Frollo는 Esmeralda를 거의 납치했습니다. 이 장면은 소설 구성에서 가장 중요한 장면 중 하나입니다. 여기에서 처음으로 네 명의 영웅이 만나고, 여기에서 그들의 운명이 연결되고, 그들의 길이 교차합니다.
피비 드 샤토프. 그는 소설에서 어떤 역할을 맡게 될까요?
Phoebus에 의해 해방 된 Esmeralda는 그를 사랑할 것입니다. 그리고 잘생긴 피버스? 그는 사랑할 수 없었을뿐만 아니라 중요한 순간에 소녀를 보호했습니다. "사랑이 자라지 않는 마음이 있습니다."라고 Quasimodo Hugo는 말합니다. Phoebus는 Esmeralda를 팔았습니다. 하지만 에스메랄다를 사랑할 줄 아는 만큼 깊고 이타적으로 사랑할 수 있는 사람이 영웅들 중에 있었을까. 학생들은 Quasimodo의 이름을 지정하고 그의 사심 없는 사랑, Quasimodo가 어떻게 에스메랄다를 피할 수 없는 죽음에서 구했는지, 대성당에서 그녀를 보호했는지, 지친 소녀를 어떻게 부드럽게 간호했는지에 대해 이야기할 것입니다.
그리고 Esmeralda가 Phoebe를 사랑한다고 추측하면서 자신이 그녀를 열정적으로 사랑한다는 사실에도 불구하고 Fleur de Lis 맨션 문에 사심없이 하루 종일 서서 Phoebe를 Esmeralda로 데려와 그녀를 행복하게 만들었습니다. 콰지모도.
사람의 본질은 그의 행동과 다른 사람에 대한 태도로 테스트됩니다. 그러나 무엇보다도 사람의 영적 가치는 이타적이고 이타적인 사랑의 능력에서 나타납니다.
사랑, 사랑할 수 있는 능력은 모든 사람이 가지고 있지 않은 소중한 선물입니다. 마음이 넉넉한 자만이 이 선물을 받을 자격이 있습니다. 이 사람을 찾아온 진정한 사랑이 그를 아름답게 만든다.
그래서 V. Hugo의 소설이 끝납니다. 마지막 두 장의 제목은 Bra Phoebe와 The Marriage of Quasimodo입니다. Phoebus 전용 장에는 "Phoebe de Chateauper도 비극적으로 끝났습니다. 그는 결혼했습니다. "Quasimodo 전용 장에서 작가는 Esmeralda가 처형 된 후 Quasimodo가 사라 졌다고 말했습니다. 1.5년인가 2년 정도 됐네요. 처형 된 시체를 땅에 버리지 않고 버리는 끔찍한 장소 인 Montfaucon의 지하실에 사람들이 나타났습니다. 그리고 여기 Monfaucone이 있습니다 ... 시체들 사이에서 ... 그는 먼지로 무너졌습니다.(Book XI, ch. IV, p. 413)
이것으로 Hugo의 소설 페이지를 통해 등장 인물과의 첫 번째 여행을 마칩니다. 하지만 떠나기 전에 우리가 여행을 시작한 음악으로 돌아가자. 작가를 알아보셨나요? 작품 이름을 알려주세요. 그리고 가장 중요한 것은이 음악이 Hugo의 소설과의 만남의 서문으로 정확히 취해진 이유를 생각해보십시오. 베토벤 교향곡 5번의 도입부가 다시 들립니다.

수업 2

빅토르 위고
"파리 노트르담 대성당"
"여기서 시간은 건축가이고 사람들은 벽돌공입니다."
V.휴고

두 번째 수업은 그 서문이 선행됩니다. 음악이 멈추면 교사(또는 학생)가 "조감도에서 본 파리" 장에서 발췌한 내용을 읽습니다.
“15 세기 파리는 도시였습니다 – 거인 ... .. - 이것은 그의 숨결입니다. 그리고 지금 사람들은 노래하고 있습니다
책의 페이지에서 놀랍게도 그림 같은 중세 파리의 눈에 보이고 들리는 이미지를 제공합니다. 조감도에서 눈부신 아름다움에 감탄했습니다. 그러나 저 아래 거리와 광장, 감옥의 끔찍한 지하 감옥, 바스티유 탑 중 하나의 왕실 감방에서 비극적 인 결말로 이어진 사건이 전개되고있었습니다.
마지막 수업에서 주인공과 함께 책의 페이지를 여행하면서 그들 중 일부의 운명을 추적했습니다.
모든 영웅의 이름을 지었습니까?
작품의 주인공은 소설에서 능동적 세력으로 활동하는 사람들이며, 휴고에 따르면 궁극적으로 역사의 흐름을 결정짓는다.
등.................

V. HUGO 소설의 낭만적 원리

"파리 노트르담 대성당"

소개

Victor Hugo의 소설 Notre Dame de Paris는 낭만주의 발전의 첫 번째 기간의 진정한 예이자 교과서의 예입니다.

그의 작품에서 Victor Hugo는 독특한 낭만적 인 이미지를 만들었습니다. Esmeralda는 추악한 몸에 공감하는 마음이있는 Quasimodo 인 인간성과 영적 아름다움의 구체화입니다.

17세기와 18세기 문학의 영웅들과 달리 위고의 영웅들은 상반된 성질을 겸비하고 있다. 작가는 대조되는 이미지의 낭만적인 기법을 광범위하게 사용하고 때로는 의도적으로 과장하고 그로테스크하게 변하면서 복잡하고 모호한 캐릭터를 만듭니다. 그는 거대한 열정과 영웅적인 행동에 매료되었습니다. 그는 영웅으로서의 성격의 힘, 반항적이고 반항적 인 정신, 상황에 대처하는 능력을 칭찬합니다. 캐릭터, 갈등, 음모, 노틀담 대성당의 풍경에서 인생을 반영하는 낭만적 인 원칙이 승리했습니다. 특별한 상황에서 예외적 인 캐릭터입니다. 억제되지 않은 열정, 낭만적 인 캐릭터, 놀라움과 사고의 세계, 어떤 위험에서도 부끄러워하지 않는 용감한 사람의 이미지, 이것이이 작품에서 Hugo가 노래하는 것입니다.

Hugo는 세상에는 선과 악 사이에 끊임없는 투쟁이 있다고 주장합니다. 소설에서는 Hugo의시보다 훨씬 더 명확하게 새로운 도덕적 가치에 대한 탐색이 설명되어 있으며 작가는 원칙적으로 부자와 권력자의 진영이 아니라 진영의 진영에서 발견합니다. 궁핍하고 멸시받는 가난한 자. 친절, 성실, 사심없는 헌신과 같은 모든 최고의 감정은 소설의 진정한 영웅 인 창립자 Quasimodo와 집시 Esmeralda에게 주어지며, 반대자는 루이 11 세와 같이 세속적 또는 영적 권력의 지배에 서 있습니다. 또는 동일한 Archdeacon Frollo는 다른 잔인 함, 광신주의, 사람들의 고통에 대한 무관심입니다.

F. M. Dostoevsky가 높이 평가 한 것은 Hugo의 첫 번째 소설에 대한 도덕적 아이디어였습니다. 러시아어로 번역하기 위해 노트르담 대성당을 제공하면서 그는 1862년 Vremya 저널에 실린 서문에서 이 작업의 아이디어는 "환경의 부당한 억압에 짓눌린 죽은 사람의 복원... 이 아이디어는 굴욕을 당하고 사회에서 버림받은 모든 천민을 정당화합니다.” Dostoevsky는 "누가 생각하지 않겠습니까?"라고 썼습니다. 손길이 닿지 않은 무한한 힘.”

1장.

문학적 경향으로서의 낭만주의

1.1 원인

문화의 이념적 예술적 방향으로서의 낭만주의는 마지막에 나타났습니다.XVIII 세기. 그런 다음 프랑스어 단어romantique는 "이상한", "환상적인", "그림 같은"을 의미했습니다.

안에XIX 세기 "낭만주의"라는 단어는 고전주의와 반대되는 새로운 문학 운동의 용어가되었습니다.

현대적 의미에서 "낭만주의"라는 용어는 다른 확장된 의미가 부여됩니다. 그들은 현실에 대한 인식이 아니라 예술가의 이상의 구현 인 재창조가 결정적인 역할을하는 사실주의에 반대하는 예술적 창의성 유형을 지정합니다. 이러한 유형의 창의성은 형식, 환상, 그로테스크 이미지 및 상징의 실증적 관습성이 특징입니다.

18세기 사상의 모순을 깨닫고 일반적으로 사람들의 세계관을 바꾸는 계기가 된 사건은 1789년 프랑스 부르주아 대혁명이었다. 그것은 예상되는 결과 인 "자유, 평등 및 형제애"대신 굶주림과 황폐화, 그리고 그들과 함께 계몽주의 사상에 대한 실망을 가져 왔습니다. 사회 생활을 변화시키는 방법으로서의 혁명에 대한 실망은 사회 심리학 자체의 급격한 방향 전환, 사람의 외부 생활과 사회 활동에서 개인의 영적, 정서적 삶의 문제로의 관심 전환을 일으켰습니다.

이 의심의 분위기에서 18 ~ 19 세기 초의 견해, 평가, 판단, 놀라움의 변화, 영적 삶의 새로운 현상 인 낭만주의가 생겼습니다.

낭만주의 예술은 부르주아 현실에 대한 혐오, 부르주아 교육과 고전주의의 합리주의 원칙에 대한 단호한 거부, 새로운 고전주의의 계몽 자와 작가의 특징이었던 이성 숭배에 대한 불신이 특징입니다.

낭만주의의 도덕적, 미적 파토스는 주로 인간의 존엄성, 인간의 영적, 창조적 삶의 내재적 가치를 확인하는 것과 관련이 있습니다. 이것은 특별한 캐릭터의 이미지와 강한 열정, 무한한 자유에 대한 열망이 특징 인 낭만적 인 예술의 영웅 이미지에서 표현되었습니다. 혁명은 개인의 자유를 선포했지만, 같은 혁명이 탐욕과 이기심의 정신을 불러일으켰습니다. 성격의 이 두 측면(자유와 개인주의의 파토스)은 세계와 인간에 대한 낭만적인 개념에서 매우 복잡한 방식으로 나타납니다.

1.2. 주요 특징

마음의 힘과 사회에 대한 실망은 점차 "우주 비관주의"로 성장했으며 절망, 절망, "세계 슬픔"의 분위기를 동반했습니다. 물질적 관계의 맹목적인 힘, 일상적 현실의 영원한 단조로움에 대한 갈망을 지닌 '끔찍한 세계'의 내적 주제는 낭만주의 문학의 전체 역사를 관통해 왔다.

낭만주의자들은 "지금 여기"가 이상적이라고 확신했습니다. 더 의미 있고 풍요롭고 만족스러운 삶은 불가능하지만 그 존재를 의심하지 않았습니다. 이것은 소위 낭만적인 이중성그들의 삶을 의미로 가득 채운 것은 이상에 대한 추구, 그것을 추구하는 것, 갱신과 완벽에 대한 갈증이었습니다.

낭만주의자들은 새로운 사회 질서를 단호히 거부했습니다. 그들은 자신들의 "로맨틱 히어로"신흥 부르주아 세계에서 외롭고 안절부절하며 상업적이고 인간에게 적대적이라고 느꼈던 예외적이고 영적으로 풍부한 성격. 낭만주의 영웅들은 때로는 절망에 빠져 현실을 외면하고, 때로는 반항하며 이상과 현실의 괴리를 고통스럽게 느끼고 주변의 삶을 바꿀 힘이 없지만 화해하기보다는 멸망하는 것을 선호했습니다. 부르주아 사회의 삶은 너무 천박하고 천박해 보였기 때문에 낭만주의자들은 때때로 그것을 전혀 묘사하기를 거부하고 그들의 상상력으로 세상을 물들였습니다. 낭만주의자들은 종종 자신의 영웅을 주변 현실과 적대적인 관계에 있고 현재에 만족하지 않고 꿈속의 또 다른 세계를 위해 노력하는 것으로 묘사했습니다.

낭만주의자들은 현실의 객관적 반영의 필요성과 가능성을 부정했다. 따라서 그들은 예술의 근간으로 창조적 상상력의 주관적 자의성을 천명하였다. 이례적인 사건과 캐릭터가 연기하는 특별한 환경은 낭만적인 작품의 플롯으로 선택되었습니다.

낭만 주의자들은 환상, 다른 세상 세력의 신비로운 세계, 미래, 먼 이국적인 국가, 그곳에 거주하는 사람들의 독창성, 과거 역사적 시대 등 특이한 모든 것에 매료되었습니다 (이상이있을 수 있음). 장소와 시간의 충실한 재현에 대한 요구는 낭만주의 시대의 가장 중요한 성과 중 하나입니다. 역사소설이라는 장르가 탄생한 것도 이 시기에 있었다.

그러나 캐릭터 자체는 예외적이었습니다. 그들은 모든 것을 소비하는 열정, 강한 감정, 영혼의 은밀한 움직임에 관심이 있었고 성격의 깊이와 내면의 무한대, 주변 세계에서 실제 사람의 비극적 외로움에 대해 이야기했습니다.

낭만주의자들은 삶의 저속함, 평범함, 영성의 결여를 알아채고 싶지 않은 사람들 사이에서 참으로 외로웠습니다. 반란군과 구직자들은이 사람들을 경멸했습니다. 그들은 주변의 대부분의 사람들처럼 무색하고 산문적인 세계의 평범함, 따분함, 일상에 빠져드는 것보다 받아들여지지 않고 오해받지 않는 것을 더 좋아했습니다. 외로움- 로맨틱 히어로의 또 다른 특징.

개인에 대한 관심 증가와 함께 낭만주의의 특징은 역사의 움직임과 그것에 대한 인간의 참여에 대한 감각. 세상의 불안정성과 가변성, 인간 영혼의 복잡성과 불일치가 낭만 주의자들의 삶에 대한 극적이고 때로는 비극적 인 인식을 결정했습니다.

형식 분야에서 낭만주의는 고전적인 “자연의 모방”에 반대했습니다. 창조적 자유주변 현실보다 더 아름답고 따라서 더 실제적인 자신 만의 특별한 세계를 창조하는 예술가.

제 2 장

빅토르 위고와 그의 작품

2.1 빅토르 위고의 낭만주의 원칙

Victor Hugo(1802-1885)는 프랑스 민주적 낭만주의의 수장이자 이론가로서 문학사에 입문했습니다. 드라마 크롬웰의 서문에서 그는 낭만주의의 원리를 새로운 문학적 경향으로 생생하게 설명함으로써 여전히 모든 프랑스 문학에 강력한 영향을 미치고 있는 고전주의와의 전쟁을 선포했다. 이 서문은 낭만주의자들의 "선언"이라고 불렸다.

Hugo는 일반적으로 드라마와 시에 대한 절대적인 자유를 요구합니다. “모든 규칙과 패턴을 타도하라! 그는 선언문에서 외쳤다. 시인의 조언자는 자연, 진실, 그리고 자신의 영감이어야 한다고 그는 말합니다. 그 외에도 시인에게 의무적인 유일한 법칙은 각 작품에서 그의 음모에서 따르는 법칙입니다.

Cromwell의 서문에서 Hugo는 모든 현대 문학의 주요 주제, 즉 사회의 사회적 갈등 이미지, 서로 반항하는 다양한 사회 세력의 치열한 투쟁 이미지를 정의합니다.

그의 낭만적인 시학의 주된 원칙은 대조되는 삶의 묘사입니다.-Hugo는 W. Scott "Quentin Dorward"의 소설에 대한 그의 기사에서 "서문"이전에도 입증하려고했습니다. 그는 "인생에는 선과 악, 아름다움과 추함, 높고 낮음이 뒤섞인 기괴한 드라마, 즉 모든 피조물에 작용하는 법칙이 있지 않습니까?"라고 썼습니다.

Hugo의 시학에서 대조되는 반대의 원리는 현대 사회의 삶에 대한 그의 형이상학 적 아이디어에 기반을두고 있으며, 발전의 결정 요인은 영원부터 존재하는 반대되는 도덕 원칙 (선과 악)의 투쟁이라고합니다.

Hugo는 "서문"에서 미적 개념의 정의에 중요한 위치를 할애합니다. 그로테스크, 독특한 요소로 간주중세 시와 현대 낭만주의. 이 용어는 무엇을 의미합니까? "대조의 수단으로서 숭고함에 반대되는 그로테스크는 자연이 예술에 열어주는 가장 풍부한 원천이라고 생각합니다."

위고는 작품의 그로테스크한 이미지와 에피고네 고전주의의 조건부로 아름다운 이미지를 대조하면서, 숭고하고 천박한 현상, 아름답고 추한 현상을 도입하지 않고서는 문학의 삶의 충만함과 진실성을 전달할 수 없다고 믿었다. "그로테스크" 범주에 대한 형이상학적 이해 그럼에도 불구하고 예술의 이 요소에 대한 Hugo의 입증은 삶의 진실에 예술을 더 가까이 가져가는 길에서 한 걸음 더 나아간 것입니다.

Hugo는 셰익스피어의 작품을 현대시의 정점으로 여겼습니다. 셰익스피어의 작품에서 비극과 코미디, 공포와 웃음, 숭고함과 그로테스크의 요소가 조화롭게 결합되어 있기 때문입니다. 이러한 요소들의 융합은 "현대 문학을 위한 시의 제3시대의 전형적인 창작물"인 드라마를 구성합니다.

낭만적인 휴고는 시적 창조성에서 자유롭고 제한 없는 환상을 선포했습니다.. 그는 극작가가 역사적 정확성을 무시하기 위해 실제 역사적 사실이 아닌 전설에 의존할 권리가 있다고 믿었습니다. 그는 “드라마에서 '사극'이라도 순수한 역사를 찾으면 안 된다. 그녀는 사실이 아니라 전설을 이야기합니다. 이것은 연대기가 아니라 연대기입니다.”

Cromwell의 서문에서 삶에 대한 진실하고 다면적 성찰의 원칙이 지속적으로 강조됩니다. Hugo는 낭만주의시의 주요 특징으로 "진실성"( "le vrai")을 말합니다. 휴고는 드라마가 평면적인 이미지를 주는 평범한 거울이 아니라, “색광선을 약하게 할 뿐만 아니라 반대로 그것을 모아서 응축시켜 깜박임을 빛으로 바꾸는 집중 거울이어야 한다”고 주장한다. 빛이 불꽃 속으로.” 이 은유 적 정의 뒤에는 그가 보는 모든 것을 복사하는 것이 아니라 삶의 가장 특징적인 밝은 현상을 적극적으로 선택하려는 작가의 열망이 있습니다. 독창성에서 가장 눈에 띄고 독특한 특징을 인생에서 선택하려는 욕구로 귀결되는 낭만적 유형화의 원칙, 이미지, 현상은 낭만적 인 작가가 삶의 성찰에 효과적으로 접근 할 수있게하여 그들의 시를 고전주의의 독단적 시학과 유리하게 구별했습니다.

현실에 대한 사실적 이해의 특징은 다음과 같은 Hugo의 추론에 포함되어 있습니다. "로컬 컬러", 그는 작가가 선택한 시대의 역사적, 일상적 특징 인 행동의 실제 상황 재현을 이해합니다. 그는 완성된 작품에 "로컬 컬러"의 획을 성급하게 적용하는 유행이 널리 퍼진 것을 비난합니다. 그의 생각에 드라마는 시대의 색으로 내부에서 포화되어야하며 "나무 뿌리에서 마지막 잎사귀까지 올라 오는 주스처럼"표면에 나타나야합니다. 이것은 묘사된 시대에 대한 주의 깊고 지속적인 연구를 통해서만 달성될 수 있습니다.

Hugo는 새롭고 낭만적 인 학교의 시인에게 외부 생활과 내면 세계의 불가분의 관계에 있는 사람, "의식의 드라마와 삶의 드라마"의 한 그림에 조합이 필요합니다.

낭만주의 역사주의이상과 현실의 모순은 위고의 세계관과 작품에서 기묘하게 굴절된다. 그는 선과 악이라는 두 가지 영원한 도덕 원칙 사이에 끊임없는 투쟁이 있기 때문에 삶이 갈등과 불협화음으로 가득 차 있다고 봅니다. 그리고 비명을 지르는 사람들은 이 투쟁을 전달하기 위해 부름 받았습니다 "대립"(대조) - "Cromwell 서문"에서 선언 한 작가의 주요 예술적 원칙으로 그가 그리는지 여부에 관계없이 아름답고 추한 이미지가 대조됩니다. 그는 자연, 인간의 영혼 또는 인류의 생명을 그립니다. 악의 요소, 역사상의 "그로테스크한" 분노, 문명 붕괴의 이미지, 피비린내 나는 전제군주에 대한 민족의 투쟁, 고통의 그림, 재난 및 불의가 Hugo의 모든 작업을 통과합니다. 그러나 수년 동안 Hugo는 악에서 선으로, 어둠에서 빛으로, 노예 제도와 폭력에서 정의와 자유로의 엄격한 운동으로서 역사에 대한 이해를 점점 더 강화했습니다. 이러한 역사적 낙관주의는 대부분의 낭만주의와는 달리 위고가 18세기 계몽주의로부터 물려받은 것입니다.

고전 비극의 시학을 공격하면서 Hugo는 예술적 진실과 양립할 수 없는 장소와 시간의 통일성 원칙을 거부합니다. 이러한 "규칙"의 스콜라주의와 교조주의는 예술의 발전을 방해한다고 Hugo는 주장합니다. 그러나 그는 유지 행동의 통일성즉, "자연의 법칙"과 일치하고 플롯의 개발에 필요한 역학을 제공하는 데 도움이되는 플롯의 통일성입니다.

Hugo는 고전주의 스타일의 가식과 허세에 항의하여 시적 연설의 단순성, 표현력, 성실성을 지지하며 민담과 성공적인 신조어를 포함하여 어휘를 풍부하게 합니다. . 인간의 마음은 항상 앞으로 나아가고 있고, 원한다면 변화하고 있으며 언어도 그에 따라 변화하고 있습니다.” 생각을 표현하는 수단으로서 언어에 대한 입장을 발전시키면서 Hugo는 각 시대가 언어에 새로운 것을 가져온다면 "각 시대에도 이러한 개념을 표현하는 단어가 있어야 합니다."라고 지적합니다.

Hugo의 스타일은 가장 자세한 설명이 특징입니다. 긴 여담은 그의 소설에서 드문 일이 아닙니다. 때때로 그들은 소설의 줄거리와 직접적인 관련이 없지만 거의 항상 시적 또는 교육적 가치로 구별됩니다. Hugo의 대화는 생생하고 역동적이며 다채롭습니다. 그의 언어는 비교와 은유, 영웅의 직업과 그들이 사는 환경과 관련된 용어로 가득 차 있습니다.

"Cromwell 서문"의 역사적 중요성은 Hugo가 더 이상 회복 할 수없는 문학 선언문으로 고전주의 추종자 학교에 엄청난 타격을 입혔다는 사실에 있습니다. Hugo는 반대 세력의 충돌 속에서 모순과 대조 속에서 삶의 묘사를 요구했고, 따라서 사실 예술을 현실의 사실적인 전시에 더 가깝게 만들었습니다.

3 장

로마 드라마 "파리 북부의 대성당"

부르봉 군주제를 전복시킨 1830년 7월 혁명은 위고에서 열렬한 지지자를 찾았습니다. 1830년 7월에 시작되어 1831년 2월에 완성된 위고의 중요한 첫 번째 소설인 노트르담 드 파리(Notre Dame de Paris)도 혁명으로 인한 사회적 격동의 분위기를 반영했다는 데는 의심의 여지가 없습니다. Hugo의 드라마보다 훨씬 더 Notre Dame Cathedral은 Cromwell의 서문에서 공식화 된 고급 문학의 원칙을 구현합니다. 저자가 제시한 미학적 원리는 단순한 이론가의 선언문이 아니라 작가가 깊이 생각하고 느낀 창작의 토대가 된다.

이 소설은 1820년대 후반에 구상되었습니다. 아이디어의 원동력은 미래의 "Cathedral"과 같은 시대에 프랑스에서 행동이 일어나는 Walter Scott "Quentin Dorward"의 소설이었을 가능성이 있습니다. 그러나 젊은 작가는 유명한 동시대 작가와는 다른 방식으로 작업에 접근했습니다. 1823년 기사에서 Hugo는 "Walter Scott의 그림같지만 산문적인 소설 이후 또 다른 소설이 만들어져야 합니다. 드라마와 서사시를 동시에그림 같으면서도 시적이며 현실로 가득 차 있지만 동시에 이상적이고 진실합니다. 이것이 바로 노트르담의 저자가 성취하려고 했던 것입니다.

드라마에서와 마찬가지로 Hugo는 Notre Dame에서 역사로 향합니다. 이번에 그의 관심을 끈 것은 프랑스 중세 후기, 15세기 말 파리였다. 중세에 대한 낭만적인 관심은 주로 고대에 대한 고전주의적 관심에 대한 반응으로 생겨났습니다. 이번에는 어둠과 무지의 왕국이었던 18 세기 계몽주의 작가들 덕분에 퍼진 중세에 대한 경멸적인 태도를 극복하려는 열망이 여기에서 역할을했고 진보의 역사에서 쓸모가 없었습니다. 인류의 발전. 그리고 마지막으로 거의 대부분 중세 시대는 지루한 일상 생활 인 부르주아 생활의 산문과는 달리 비정상으로 낭만 주의자들을 매료 시켰습니다. 여기에서 견고하고 위대한 성격, 강한 열정, 착취 및 신념의 이름으로 순교를 가진 낭만 주의자들을 만날 수 있다고 믿었습니다. 이 모든 것은 낭만적 인 작가에게 특별한 의미가있는 민속 전통과 전설에 대한 호소로 보충 된 중세에 대한 불충분 한 연구와 관련된 일부 미스터리의 분위기에서 여전히 인식되었습니다. 그 후, 그의 역사 시집 "시대의 전설"서문에서 Hugo는 역설적으로 전설이 역사와 동일시되어야한다고 말합니다. 전설적인. 두 번째는 첫 번째보다 적지 않습니다. 첫 번째는 두 번째와 마찬가지로 추측에 가깝습니다.” 중세는 훌륭하게 재현된 역사적 풍미를 배경으로 전설-역사의 형태로 위고의 소설에 등장한다.

이 전설의 기초, 핵심은 일반적으로 성숙한 Hugo의 전체 창조적 경로, 선과 악, 자비와 잔인 함, 연민과 편협함이라는 두 세계 원칙 사이의 영원한 대결로서의 역사적 과정에 대한 견해에 대해 변경되지 않았습니다. , 감정과 이유.이 전투의 현장과 다른 시대는 특정 역사적 상황에 대한 분석보다 훨씬 더 Hugo의 관심을 끌고 있습니다. 따라서 잘 알려진 과잉 역사주의, 휴고 영웅의 상징주의, 그의 심리학의 영원한 본질. Hugo 자신은 그와 같은 역사가 소설에 관심이 없다고 솔직하게 인정했습니다. 도덕, 신념, 법률, 예술, 마침내 15세기 문명. 그러나 이것은 책의 요점이 아닙니다. 한 가지 장점이 있다면 상상력과 기발함, 환상의 작품이라는 점이다.”

위고는 15세기의 대성당과 파리에 대한 묘사, 그 시대의 관습의 이미지에 대해 다른 소설에서와 마찬가지로 상당한 역사적 자료를 연구하고 자신의 지식을 과시한 것으로 알려져 있다. 중세의 연구원들은 Hugo의 "문서"를 꼼꼼하게 확인했으며 작가가 항상 기본 출처에서 정보를 가져 오지 않았음에도 불구하고 심각한 오류를 찾을 수 없었습니다.

그럼에도 불구하고 책에서 가장 중요한 것은 Hugo의 용어를 사용하면 "변덕과 환상", 즉 전적으로 그의 상상력에 의해 만들어졌으며 아주 약간은 역사와 연결될 수 있습니다. 소설의 가장 광범위한 인기는 그 안에 제기 된 영원한 윤리적 문제와 오랫동안 (주로 Quasimodo) 문학 유형의 범주로 넘어간 전경의 가상 인물에 의해 보장됩니다.

3.1. 스토리 구성

소설은 극적인 원칙에 따라 만들어졌습니다. 세 남자가 한 여자의 사랑을 얻습니다. 집시 Esmeralda는 Frollo와 Quasimodo 사이에 주요 경쟁이 발생하지만 Notre Dame Cathedral의 Archdeacon, Claude Frollo, 대성당의 종지기, 꼽추 Quasimodo 및 시인 Pierre Gringoire의 사랑을 받았습니다. 동시에 집시는 잘생겼지만 공허한 귀족 피비 드 샤토퍼에게 자신의 감정을 전한다.

휴고의 소설-드라마는 다섯 막으로 나눌 수 있다. 1막에서는 아직 만나지 못한 콰지모도와 에스메랄다가 같은 무대에 등장한다. 이 장면은 Place de Greve입니다. 여기서 Esmeralda는 춤을 추고 노래를 부릅니다. 여기에서 행렬이 지나가고 코믹한 엄숙함이 들것에 광대 Quasimodo의 교황을 안고 있습니다. 일반적인 즐거움은 대머리 남자의 잔인한 위협으로 인해 혼란스러워합니다. “신성 모독! 신성모독!” Esmeralda의 요염한 목소리는 Roland 탑의 은둔자의 끔찍한 외침으로 중단됩니다. "여기서 나가시겠습니까, 이집트 메뚜기?" 대조 게임은 Esmeralda에서 종료되고 모든 줄거리 스레드가 그녀에게 그려집니다. 그리고 그녀의 아름다운 얼굴을 비추는 축제의 불이 동시에 교수대를 비추는 것은 우연이 아닙니다. 이것은 단지 극적인 대조가 아닙니다. 비극의 시작. Greve Square에서 Esmeralda의 춤으로 시작된 비극의 행동은 여기에서 그녀의 처형으로 끝납니다.

이 무대에서 말하는 모든 단어는 수행됩니다. 비극적 아이러니. 노틀담 대성당 클로드 프롤로의 대주교인 대머리 남자의 위협은 증오가 아니라 사랑이지만 그러한 사랑은 증오보다 더 나쁩니다. 열정은 무미건조한 서기를 악당으로 만들고 희생자를 사로잡기 위해 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다. 외침 : "마법!" -Esmeralda의 미래 문제의 선구자 : 그녀에게 거부당한 Claude Frollo는 끊임없이 그녀를 추적하고 종교 재판소에서 재판을 받고 그녀를 죽음에 이르게 할 것입니다.

놀랍게도 은둔자의 저주도 위대한 사랑에서 영감을 받았습니다. 그녀는 수년 전에 집시들에게 도난당한 외동 딸을 위해 슬퍼하며 자발적인 죄수가되었습니다. 에스메랄다의 머리에 하늘과 땅의 형벌을 불러 일으키는 불행한 어머니는 아름다운 집시가 그녀가 애도하는 딸이라고 의심하지 않습니다. 저주가 이루어질 것입니다. 결정적인 순간에 은둔자의 끈질긴 손가락은 Esmeralda가 숨는 것을 허용하지 않을 것이며 사랑하는 딸의 어머니를 빼앗긴 집시 부족 전체에 대한 복수에서 그녀를 구금 할 것입니다. 비극적 강도를 높이기 위해 저자는 은둔자가 Esmeralda에서 그녀의 아이를 기억에 남는 표시로 인식하도록 강요합니다. 그러나 또한 인식소녀를 구하지 않을 것입니다. 경비원이 가깝습니다. 비극적 비난불가피한.

두 번째 막에서는 어제 "승리자"였던 광대의 교황이 "정죄"됩니다 (다시 대조). 콰지모도가 채찍질을 당하고 기둥에 남겨져 군중의 조롱을 받은 후, 꼽추의 운명과 불가분의 관계가 있는 그레브 광장의 무대에 두 사람이 등장한다. 먼저 Claude Frollo가 기둥에 접근합니다. 한때 성전에 던져진 못생긴 아이를 주워 키워 노트르담 대성당의 종소리로 만든 사람이 바로 그 사람이었습니다. 어린 시절부터 Quasimodo는 구세주를 존경하는 데 익숙해졌으며 이제 그가 다시 구조하러 올 것으로 기대합니다. 하지만 아니요, Claude Frollo가 지나가고 배신 적으로 눈을 낮추었습니다. 그리고 에스메랄다가 기둥에 나타납니다. 꼽추의 운명과 아름다움 사이에는 초기 연결이 있습니다. 결국, 집시들이 사랑스러운 작은 그녀를 훔친 구유에 넣은 것은 그 괴물이었습니다. 그리고 이제 그녀는 고통받는 Quasimodo에게 계단을 오르고 있으며 전체 군중 중 유일한 사람이 그를 불쌍히 여기며 그에게 물을줍니다. 그 순간부터 시와 영웅적인 자기 희생으로 가득 찬 Quasimodo의 가슴에서 사랑이 깨어납니다.

첫 번째 막에서 목소리가 특히 중요하고 두 번째 제스처에서는 세 번째에서 보입니다. 시선의 교차점은 춤추는 에스메랄다가 된다. 광장에서 그녀 옆에 있는 시인 Gringoire는 동정심을 가지고 소녀를 바라보고 있습니다. 그녀는 최근에 그의 생명을 구했습니다. Esmeralda가 첫 만남에서 사랑에 빠진 왕실 저격수 선장 Phoebe de Chateauper는 고딕 양식의 집 발코니에서 그녀를 바라 봅니다. 동시에 위에서 대성당의 북쪽 탑에서 Claude Frollo는 집시를 바라 봅니다. 이것은 우울하고 독재적인 열정의 모습입니다. 그리고 더 높은 대성당의 종탑에서 Quasimodo는 큰 사랑으로 소녀를 바라보며 얼어 붙었습니다.

4막에서는 어지러울 정도로 어지러운 정반대의 스윙이 한계에 도달합니다. 이제 Quasimodo와 Esmeralda는 역할을 바꿔야 합니다. 다시 한 번 군중이 Greve Square에 모였고 다시 모든 눈이 집시에 고정되었습니다. 그러나 이제 그녀는 살인 미수와 주술 혐의로 교수대를 기다리고 있습니다. 그 소녀는 그녀가 인생보다 더 사랑하는 Phoebe de Chateauper의 살인자로 선언되었습니다. 그리고 실제로 선장에게 상처를 입힌 사람이 고백합니다. 진정한 범죄자 Claude Frollo입니다. 그 효과를 완성하기 위해 작가는 부상을 입고 살아남은 페뷔스 자신이 묶인 채 사형장에 가는 집시를 보게 만든다. "포이보스! 내 피버스!” -Esmeralda는 "사랑과 기쁨에 맞춰"그에게 소리칩니다. 그녀는 그의 이름 (Phoebus- "태양", "신이었던 아름다운 사수")에 따라 저격수의 대장이 그녀의 구세주가 될 것이라고 기대하지만 그는 비겁하게 그녀를 외면합니다. Esmeralda는 아름다운 전사가 아니라 추악하고 추방 된 종소리에 의해 구원받을 것입니다. 꼽추는 가파른 벽을 내려가 사형 집행자의 손에서 집시를 빼앗아 그녀를 들어 올려 노트르담 대성당의 종탑까지 올립니다. 따라서 발판을 오르기 전에 날개 달린 영혼을 가진 소녀 Esmeralda는 노래하는 새와 종 사이에서 하늘에서 임시 피난처를 찾을 것입니다.

다섯 번째 막에서는 Greve 광장에서의 결정적인 전투와 처형이라는 비극적 비난의 시간이 왔습니다. 도둑과 사기꾼, 파리 법원의 기적의 주민들은 노트르담 대성당을 포위하고 Quasimodo만이 그것을 영웅적으로 방어합니다. 에피소드의 비극적 인 아이러니는 Esmeralda를 구하기 위해 양측이 서로 싸운다는 사실에 있습니다. Quasimodo는 도둑 군대가 소녀를 풀어 주러 왔다는 사실을 모르고 포위 자들은 대성당을 보호하는 꼽추가 집시를 보호합니다.

"Ananke"-바위-이 단어로 대성당의 탑 중 하나의 벽에서 읽으면 소설이 시작됩니다. 운명의 요청에 따라 Esmeralda는 사랑하는 사람의 이름을 다시 외치며 자신을 포기할 것입니다. “Phoebus! 나에게, 나의 Phoebus!” -그러므로 자신을 파괴합니다. Claude Frollo는 필연적으로 자신이 "집시를 뽑은" "치명적인 매듭"에 빠질 것입니다. 운명은 제자가 그의 은인을 죽 이도록 강요할 것입니다. Quasimodo는 Claude Frollo를 노트르담 대성당의 난간에서 떨어뜨릴 것입니다. 비극에 비해 캐릭터가 너무 작은 사람들만이 비극적 운명을 피할 수 있습니다. 저자는 시인 Gringoire와 Phoebus de Chateaure 장교에 대해 아이러니하게 말할 것입니다. 그들은 "비극적으로 끝났습니다"-첫 번째는 극작술로 돌아갈 것이고 두 번째는 결혼 할 것입니다. 소설은 사소함과 비극의 대조로 끝납니다. Phoebus의 일반적인 결혼은 치명적인 결혼, 죽음의 결혼에 반대합니다. 수년 후, Esmeralda의 골격을 껴안고있는 Quasimodo의 골격 인 토굴에서 낡은 유적이 발견 될 것입니다. 그들이 서로 분리하고 싶을 때 Quasimodo의 골격은 먼지가 될 것입니다.

낭만적 인 파토스는 이미 음모의 조직에 이미 Hugo에 나타났습니다.. 집시 Esmeralda, 노트르담 대성당의 대 집사 Claude Frollo, 벨 링거 Quasimodo, 왕실 저격수 Phoebe de Chateauper 및 기타 관련 인물의 역사는 비밀, 예기치 않은 행동 전환, 치명적인 우연 및 사고로 가득 차 있습니다. . 캐릭터들의 운명은 기이하게 교차된다. Quasimodo는 Claude Frollo의 명령에 따라 Esmeralda를 훔치려하지만 소녀는 Phoebus가 이끄는 경비원에 의해 우연히 구출됩니다. Esmeralda에 대한 시도로 Quasimodo가 처벌됩니다. 그러나 불행한 곱사등이 기둥에 서 있을 때 물 한 모금을 주고 그녀의 선행으로 그를 변화시키는 것은 바로 그녀입니다.

순수한 낭만적이고 즉각적인 성격의 단절: 콰지모도는 거친 동물에서 남자로 변하고, 에스메랄다와 사랑에 빠진 그녀는 객관적으로 소녀의 삶에서 치명적인 역할을 하는 프롤로와 대결하게 된다.

Quasimodo와 Esmeralda의 운명은 먼 과거에 밀접하게 얽혀 있습니다. 어린 시절의 Esmeralda는 집시들에게 도난 당했고 그들 사이에서 그녀의 이국적인 이름을 얻었고 (스페인어로 Esmeralda는 "에메랄드"를 의미) 파리에 못생긴 아기를 남겨두고 나중에 Claude Frollo가 데려가 라틴어로 이름을지었습니다 (Quasimodo는 다음으로 번역됨) "미완성"), 그러나 프랑스에서도 Quasimodo는 Frollo가 아기를 데리러 온 Red Hill 휴일의 이름입니다.

3.2. 소설 속 등장인물 체계

소설 "노트르담 대성당"의 행동은 15세기 말에 일어난다. 소설은 파리의 시끄러운 민속 축제의 사진으로 시작됩니다. 여기에 마을 사람들과 마을 사람들의 가지각색의 군중이 있습니다. 프랑스 대사로 온 플랑드르 상인과 장인; Bourbon의 추기경, 대학생, 거지, 왕실 궁수, 거리의 무용수 Esmeralda, 그리고 Quasimodo Cathedral의 환상적으로 못생긴 종지기. 독자 앞에 나타나는 다양한 이미지입니다.

휴고의 다른 작품들처럼 등장인물들은 크게 두 진영으로 나뉜다. 작가의 민주적 견해는 중세 사회의 하층 계급 인 거리 무용수 Esmeralda와 벨소리 Quasimodo에서만 높은 도덕적 자질을 발견한다는 사실로도 확인됩니다. 경솔한 귀족 피비 드 샤토퍼, 종교 광신자 클로드 프롤로, 고귀한 판사, 왕실 검사, 왕 자신이 지배 계급의 부도덕과 잔인함을 구현하는 반면.

"노트르담 대성당"은 스타일과 방식이 낭만적인 작품입니다. 여기에서 Hugo의 드라마 투르 기의 특징 인 모든 것을 찾을 수 있습니다. 또한 갖는다 과장과 대조의 유희, 그로테스크의 시화, 줄거리의 풍부한 예외적 상황. 이미지의 본질은 Hugo가 캐릭터 개발을 기반으로하는 것이 아니라 다른 이미지에 반대하여 드러납니다..

소설 속 이미지 체계는 휴고가 개발한 체계를 기반으로 한다. 그로테스크 이론과 대조의 원리.캐릭터는 명확하게 대조되는 쌍으로 정렬됩니다. 괴물 Quasimodo와 아름다운 Esmeralda, 또한 Quasimodo와 겉으로는 저항 할 수없는 Phoebus; 무지한 벨소리-모든 중세 과학을 알고 있던 배운 수도사; Claude Frollo는 또한 Phoebus에 반대합니다. 하나는 금욕주의자이고 다른 하나는 오락과 즐거움을 추구하는 데 몰두합니다. 집시 Esmeralda는 부유하고 교육받은 소녀이자 상류 사회에 속한 Phoebe의 신부 인 Fleur-de-Lys와 반대합니다. Esmeralda와 Phoebus의 관계는 또한 Esmeralda의 사랑의 깊이, 부드러움 및 미묘함과 엉뚱한 귀족 Phoebus의 사소함, 저속함과 같은 대조를 기반으로합니다.

Hugo의 낭만적 인 예술의 내적 논리는 극명하게 대조되는 캐릭터 간의 관계가 예외적이고 과장된 성격을 획득한다는 사실로 이어집니다.

Quasimodo, Frollo 및 Phoebus 세 사람은 모두 Esmeralda를 사랑하지만 그들의 사랑에는 서로의 적대자처럼 보입니다. Quasimodo는 사심없고 무관심하게 소녀를 사랑합니다. 그는 자신의 감정에 이기심이 한 방울도없는 사람으로 Phoebus와 Frollo와 대결하여 그들 위로 올라갑니다. 전 세계에 휩싸인 딱딱한 괴물 Quasimodo는 사랑이 변모하여 선하고 인간적인 시작을 일깨 웁니다. 반대로 Claude Frollo에서 사랑은 짐승을 깨운다. 이 두 인물의 대립이 소설의 이데올로기적 사운드를 결정한다. Hugo가 생각한 것처럼 그들은 두 가지 기본 인간 유형을 구현합니다.

이것이 새로운 대조 계획이 발생하는 방식입니다. 캐릭터의 외모와 내부 내용 : Phoebus는 아름답지만 내부적으로 지루하고 정신적으로 가난합니다. Quasimodo는 외모가 추악하지만 영혼은 아름답습니다.

따라서, 소설은 극 반대의 체계로 구성된다.이러한 대조는 작가에게 단순한 예술적 장치가 아니라 그의 이념적 입장, 삶의 개념을 반영한 것입니다. 극과 극의 대립은 휴고의 영원한 삶의 로맨스처럼 보이지만 동시에 이미 언급했듯이 그는 역사의 움직임을 보여주고 자합니다. 프랑스 문학 연구원 Boris Revizov에 따르면 Hugo는 중세 초기에서 후기, 즉 르네상스 시대로의 전환 인 시대의 변화를 선함, 영성, 새로운 태도의 점진적인 축적으로 간주합니다. 세상과 우리 자신에게.

소설의 중심에 작가는 에스메랄다의 이미지를 넣어 그녀를 영적 아름다움과 인간성의 화신으로 만들었다. 창조 로맨틱한 이미지작가가 이미 처음 등장했을 때 캐릭터의 모습을 보여주는 밝은 특성에 기여합니다. 낭만적이기 때문에 그는 밝은 색상, 대조되는 톤, 감정적으로 풍부한 별명, 예상치 못한 과장을 사용합니다.. 다음은 Esmeralda의 초상화입니다. “키는 작았지만 키가 커 보였습니다. 날씬한 몸매가 너무 날씬했습니다. 그녀는 거무스름했지만 낮 동안 그녀의 피부가 안달루시아와 로마 여성 고유의 멋진 황금빛 색조로 빛났다고 추측하는 것은 어렵지 않았습니다. 소녀는 춤추고, 펄럭이고, 회전하고 ... 그리고 그녀의 빛나는 얼굴이 번쩍 일 때마다 그녀의 검은 눈의 모습은 번개처럼 눈을 멀게했습니다 ... 가늘고 연약하며 벌거 벗은 어깨와 날씬한 다리가 때때로 그녀의 치마 아래에서 번쩍이는 검은 색- 말벌처럼 머리가 빠르고 , 허리에 꼭 맞는 황금색 코사지 , 화려한 푹신한 드레스를 입고 눈으로 빛나는 그녀는 정말 세상의 생물처럼 보였습니다.

광장에서 노래하고 춤추는 집시 여인은 최고의 아름다움입니다. 그러나이 사랑스러운 소녀는 모순. 그녀는 천사나 요정과 혼동될 수 있으며 사기꾼, 도둑, 살인자 사이에서 살고 있습니다. 그녀의 얼굴의 광채는 "찡그린 얼굴", 숭고한 노래-염소와 함께하는 코믹 트릭으로 대체됩니다. 소녀가 노래를 부를 때 그녀는 "미쳤거나 여왕처럼 보인다."

Victor Hugo의 자유와 민주주의에 대한 사랑은 종소리 Quasimodo의 이미지로 표현됩니다-계급에서 가장 낮고 봉건 계층, 추방자, 게다가 추하고 추악합니다. 그리고 다시 이 "하위" 존재는 사회의 전체 계층, 모든 "상위 계층"을 평가하는 방법으로 밝혀졌습니다. 왜냐하면 사랑과 자기 희생의 힘이 Quasimodo를 변형시켜 그를 인간, 영웅으로 만들기 때문입니다. 진정한 도덕성의 전달자로서 Quasimodo는 종교 광신주의에 의해 영혼이 절단 된 Archdeacon Claude Frollo 교회의 공식 대표자보다 우선합니다. 콰지모도의 추악한 모습은 낭만주의 휴고에서 흔히 볼 수 있는 그로테스크한 기법으로, 사람을 물들이는 것은 외모가 아니라 영혼이라는 작가의 소신을 화려하고 귀에 쏙쏙 들어오게 표현한 것이다. 아름다운 영혼과 추악한 외모의 역설적 결합은 콰지모도를 낭만적인 영웅에서 예외적인 영웅으로.

노트르담 대성당의 종지기인 콰지모도의 모습이 구현된 것 같다. 그로테스크한- 그가 광대들의 교황으로 만장일치로 선출된 것도 당연합니다. “진짜 악마! -학생 중 한 명이 그에 대해 말합니다. - 그를 봐 - 꼽추. 그는 갈 것입니다-그가 절름발이라는 것을 알 수 있습니다. 당신을 봐 - 비뚤어진. 그에게 말을 걸어라 - 귀머거리." 그러나 이 그로테스크는 단순히 겉으로 보기에 흉한 것의 최상급이 아니다. 꼽추의 표정과 모습은 겁을 줄뿐만 아니라 그 불일치에 놀라움을 금치 못합니다. "...이 남자의 얼굴에 반영된 분노, 놀라움, 슬픔의 혼합을 설명하는 것은 더욱 어렵습니다." 슬픔 - 그것은 끔찍한 모습과 모순되는 것입니다. 이 슬픔 속에 위대한 영적 가능성의 비밀이 있습니다. 그리고 Quasimodo의 모습에는 등과 가슴의 혹, 탈구 된 엉덩이와 같은 반발적인 특징에도 불구하고 숭고하고 영웅적인 것이 있습니다. "... 힘, 민첩성 및 용기의 강력한 표현."

이 위압적인 모습에도 묘한 매력이 있다. Esmeralda가 가벼움과 우아함의 화신이라면 Quasimodo는 권력에 대한 존중을 요구하는 기념비적 화신입니다. 아름다움과 같은 힘 , 조화에서 흘러 나왔다 ... 부서지고 실패한 거인 인 것 같았다. 그러나 못생긴 몸에는 동정심 있는 마음이 있다. 그의 영적 특성으로 인해 이 단순하고 가난한 사람은 Phoebus와 Claude Frollo를 반대합니다.

금욕주의자이자 연금술사인 성직자 클로드는 인간의 모든 감정, 기쁨, 애정을 이기는 냉정한 합리주의적 마음을 의인화합니다. 연민과 연민에 접근할 수 없는 마음보다 우선하는 이 마음은 휴고에게 악의 세력이다. 소설에서 그녀와 맞서는 좋은 시작의 초점은 사랑이 필요한 콰지모도의 마음이다. 그에게 연민을 보인 Quasimodo와 Esmeralda는 모두 Claude Frollo의 완전한 대립자입니다. 그들의 행동에서 그들은 사랑과 선에 대한 무의식적 욕망 인 마음의 부름에 의해 인도되기 때문입니다. 이 기본적인 충동조차도 중세 학문의 모든 유혹으로 마음을 유혹했던 Claude Frollo보다 훨씬 더 높게 만듭니다. Claude에서 Esmeralda에 대한 매력이 관능적 인 시작만을 깨우고 그를 범죄와 죽음으로 이끌고 그가 저지른 악에 대한 보복으로 인식된다면 Quasimodo의 사랑은 그의 영적 각성과 발전에 결정적입니다. Claude의 죽음과 달리 소설의 끝에서 Quasimodo의 죽음은 일종의 신격화로 인식됩니다. 그것은 육체의 추함을 극복하고 정신의 아름다움의 승리입니다.

삶을 반영하는 낭만적 원리는 노트르담 대성당의 인물, 갈등, 줄거리, 풍경에서 승리했습니다. 특별한 상황에서 예외적인 캐릭터.상황은 너무나 극심하여 불가항력적인 운명처럼 보입니다. 그래서 Esmeralda는 그녀에게만 좋은 것을 원하는 많은 사람들의 행동의 결과로 사망합니다. 대성당을 공격하는 방랑자 전체 군대, Quasimodo, 방어하는 대성당, Pierre Gringoire, 대성당 외부에서 Esmeralda를 이끌고 심지어 그녀의 어머니, 군인이 나타날 때까지 딸을 구금합니다. 그러나 운명의 변덕스러운 플레이 뒤에는 그 시대의 전형적인 상황의 규칙 성을 볼 수 있습니다. 그 시대의 전형적인 상황은 자유로운 생각의 표현, 사람이 자신의 권리를 지키려는 시도를 죽음에 이르게했습니다. Quasimodo는 그로테스크의 낭만적 인 미학의 시각적 표현 일뿐만 아니라 "정의"의 약탈적인 손아귀에서 Esmeralda를 찢어 버리고 교회 대표에게 손을 들고 혁명의 선구자 인 반란의 상징이 된 영웅입니다. .

3.3. 노트르담 대성당의 아이콘

소설 주인공의 이미지와의 불가분의 관계

소설에는 주변의 모든 인물들을 하나로 묶고 소설의 거의 모든 주요 줄거리를 하나의 공으로 감는 "캐릭터"가 있습니다. 이 캐릭터의 이름은 Hugo의 작품인 Notre Dame Cathedral의 제목에 배치됩니다.

대성당에 완전히 헌정 된 소설의 세 번째 책에서 저자는 말 그대로 인간 천재의 놀라운 창조물에 대한 찬송가를 부릅니다. Hugo에게 대성당은“거대한 돌 교향곡, 인간과 사람의 거대한 창조물과 같습니다. 각 돌에서 노동자의 환상이 수백 가지를 차지하는 시대의 모든 힘이 결합 된 놀라운 결과입니다. 형태, 예술가의 천재성에 의해 훈련되고 튀다 ... 이 인간 손의 창조물은 다양성과 영원이라는 이중 특성을 빌린 것처럼 보이는 창조 신처럼 강력하고 풍부합니다 ... "

대성당은 행동의 주요 장면이되었으며 Archdeacon Claude의 운명은 Frollo, Quasimodo, Esmeralda와 연결되어 있습니다. 대성당의 석상은 인간의 고통, 귀족, 배신, 보복의 증인이됩니다. 대성당의 역사를 말하면서 멀리 떨어진 15 세기에 그들이 어떻게 생겼는지 상상할 수 있도록 저자는 특별한 효과를 얻습니다. 오늘날까지 파리에서 볼 수 있는 석조 구조물의 현실은 독자의 눈에 인물의 현실, 운명, 인간 비극의 현실을 확인시켜줍니다.

소설의 모든 주인공의 운명은 외부 이벤트 개요와 내부 생각 및 동기의 스레드 모두에서 대성당과 불가분의 관계가 있습니다. 이것은 특히 사원의 주민들 인 Archdeacon Claude Frollo와 링거 Quasimodo에게 해당됩니다. 네 번째 책의 다섯 번째 장에서 우리는 다음과 같이 읽습니다. . 그들 중 하나-반인처럼 야생이며 본능에만 순종하며이 웅장한 전체가 발산하는 조화를 위해 아름다움, 조화를 위해 대성당을 사랑했습니다. 지식이 풍부하고 열렬한 상상력을 부여받은 또 다른 사람은 내면의 의미, 그 안에 숨겨진 의미를 사랑하고 그와 관련된 전설을 사랑했으며 외관의 조각 장식 뒤에 숨어있는 상징주의를 한마디로 사랑했습니다. 옛날부터 인간의 마음에 남아있는 노트르담 대성당".

Archdeacon Claude Frollo에게 대성당은 주거, 봉사 및 반 과학, 반 신비 연구의 장소이며 그의 모든 열정, 악, 회개, 던지기, 그리고 결국 죽음을위한 용기입니다. 금욕주의 자이자 연금술사 과학자 인 성직자 Claude Frollo는 인간의 모든 좋은 감정, 기쁨, 애정을 이기는 냉정한 합리주의적인 마음을 의인화합니다. 연민과 연민에 접근할 수 없는 마음보다 우선하는 이 마음은 휴고에게 악의 세력이다. Frollo의 차가운 영혼에서 타오르는 기본 열정은 자신의 죽음으로 이어질뿐만 아니라 그의 삶에서 의미가 있었던 모든 사람들의 죽음의 원인입니다. 대 집사 Jean의 남동생이 손에 죽습니다. Quasimodo의 순수하고 아름다운 Esmeralda는 Claude가 당국에 발행 한 교수대에서 죽습니다. Quasimodo 사제의 제자는 자발적으로 자신을 죽이고 처음에는 길들인 다음 실제로 배신합니다. Claude Frollo의 삶에서 없어서는 안될 부분 인 대성당은 여기에서도 소설의 행동에 본격적인 참여자 역할을합니다. 갤러리에서 대주교는 광장에서 Esmeralda가 춤추는 것을 지켜 봅니다. 연금술을 연습하기 위해 장비를 갖춘 대성당의 감방에서 그는 연구와 과학 연구에 몇 시간이고 며칠을 보냅니다. 여기에서 그는 에스메랄다에게 불쌍히 여기고 사랑을 베풀어달라고 간청합니다. 결국 대성당은 놀라운 힘과 심리적 진정성으로 Hugo가 묘사 한 그의 끔찍한 죽음의 장소가됩니다.

그 장면에서 대성당은 또한 거의 살아있는 존재처럼 보입니다. Quasimodo가 그의 멘토를 난간에서 밀어내는 방법에 대해 두 줄만 할애하고 다음 두 페이지는 Claude Frollo와 대성당의 "대결"을 설명합니다. Archdeacon의 뒤에서 몇 걸음 뒤로 갑자기 분노에 휩싸여 그를 향해 돌진하여 Claude가 기대는 심연으로 그를 밀었습니다 ... 사제가 쓰러졌습니다 ... 그가 서 있던 배수관, 그의 추락을 지연시켰다. 필사적으로 그는 두 손으로 그녀에게 매달렸다... 그 아래에는 심연이 하품을 하고 있었다... 이 끔찍한 상황에서 대주교는 한 마디도 하지 않았고, 한 신음 소리도 내지 않았다. 그는 몸부림을 치며 도랑을 난간으로 오르기 위해 초인적인 노력을 기울였습니다. 그러나 그의 손은 화강암 위를 미끄러지듯 지나갔고 그의 발은 검게 그을린 벽을 긁으며 지지대를 찾았지만 소용이 없었습니다... 대주교는 기진맥진했습니다. 그의 대머리 이마에 땀이 흐르고 손톱 아래에서 돌 위로 피가 흐르고 무릎이 멍이 들었습니다. 그는 그가 한 모든 노력으로 그의 캐삭이 홈통에 걸려 갈라지고 찢어지는 방법을 들었습니다. 불행을 완성하기 위해 홈통은 납 파이프로 끝나고 몸의 무게를 따라 구부러졌습니다 ... 토양은 점차 그 아래에서 떠났고 손가락은 홈통을 따라 미끄러 져 손이 약해지고 몸이 무거워졌습니다 ... 그는 심연 위에 그와 같이 매달려 있지만 자신을 두려워하지 않고 그를 후회하지 않는 탑의 냉담한 조각상을 바라 보았습니다. 주변의 모든 것은 돌로 만들어졌습니다. 그 바로 앞에 괴물의 열린 입이 있었고 그 아래-광장 깊이-포장 도로, 그의 머리 위-Quasimodo가 울었습니다.

인생의 마지막 순간에 차가운 영혼과 돌 마음을 가진 남자는 차가운 돌로 혼자임을 발견했으며 그 자신이 누구에게도 동정심, 연민을주지 않았기 때문에 동정, 연민 또는 자비를 기다리지 않았습니다. , 또는 자비.

분노한 아이의 영혼을 가진이 추악한 꼽추 인 Quasimodo 대성당과의 연결은 훨씬 더 신비하고 이해할 수 없습니다. Hugo가 이에 대해 쓴 내용은 다음과 같습니다. “시간이 지남에 따라 종소리를 대성당과 강한 유대감으로 묶었습니다. 그를 짓누르는 두 가지 불행, 즉 어려서부터 이 불가항력적인 이중 고리 안에 갇혀 있던 어두운 기원과 육체적인 추함으로 인해 세상과 영원히 멀어진 불쌍한 사람은 자신을 보호하는 신성한 벽의 다른 편에 놓여 있는 어떤 것도 알아차리지 못하는 데 익숙해졌습니다. 그의 캐노피 아래에서 그를. 그가 성장하고 발전하는 동안 성모 마리아 대성당은 그를 위해 계란, 둥지, 집, 고향, 마지막으로 우주 역할을했습니다.

의심할 여지 없이 이 존재와 건물 사이에는 어떤 신비롭고 예정된 조화가 있었습니다. 아직 어린 아기인 콰지모도가 고통스러운 노력으로 우울한 금고를 건너뛰었을 때, 그는 인간의 머리와 짐승 같은 몸을 가진 파충류처럼 축축하고 우울한 석판 사이에서 자연적으로 발생했습니다...

그래서 대성당의 그늘 아래에서 발전하고 그 안에서 살고 자고 거의 떠나지 않고 끊임없이 그 신비한 영향을 경험하면서 Quasimodo는 결국 그와 같이되었습니다. 그는 건물로 성장한 것 같았고 그 구성 요소 중 하나로 변한 것 같았습니다 ... 달팽이가 껍질의 형태를 취하는 것처럼 그가 대성당의 형태를 취했다고해도 과언이 아닙니다. 그것은 그의 집, 그의 은신처, 그의 껍데기였습니다. 그와 고대 사원 사이에는 깊은 본능적 애정, 육체적 친화력이 있었습니다...”

소설을 읽으면서 우리는 Quasimodo에게 대성당이 피난처, 집, 친구 등 모든 것이었음을 알 수 있습니다. 극도의 거부감으로 그는 사람들에게 시선을 돌렸다. 대성당은 그에게 충분했으며 적어도 그의 얼굴에 웃지 않고 침착하고 자비로운 표정으로 그를 바라 보는 왕, 성도, 주교의 대리석 조각상으로 채워졌습니다. 괴물과 악마의 조각상도 그를 미워하지 않았습니다. 그는 그들과 너무 비슷했습니다 ... 성도들은 그의 친구였으며 그를 보호했습니다. 괴물들도 그의 친구였고 그를 지켰다. 그는 오랫동안 그들 앞에서 자신의 영혼을 쏟아 부었습니다. 조각상 앞에 쪼그리고 앉아 몇 시간 동안 그녀와 이야기를 나눴다. 이때 누군가 사원에 들어가면 세레나데를 잡은 연인처럼 콰지모도는 달아났다.

새롭고 강하며 지금까지 익숙하지 않은 느낌만이 사람과 건물 사이의 불가분의 놀라운 연결을 흔들 수 있습니다. 순진하고 아름다운 이미지로 구현 된 추방자의 삶에 기적이 들어 왔을 때 일어난 일입니다. 기적의 이름은 에스메랄다. Hugo는 아름다움, 부드러움, 친절, 자비, 순수함 및 순진함, 썩지 않음 및 충실 함과 같은 사람들의 대표자 고유의 모든 최고의 기능을이여 주인공에게 부여합니다. 아아, 잔인한 시대에 잔인한 사람들 사이에서 이러한 모든 자질은 미덕보다 오히려 결점이었습니다. 친절, 순진함, 순수함은 악의와 이기심의 세계에서 살아남는 데 도움이되지 않습니다. 에스메랄다는 그녀를 사랑했던 클로드에게 비방을 받고, 그녀를 숭배하고 우상화한 콰지모도에게 구해지지 않고 사랑하는 포이보스에게 배신당하고 죽었다.

Quasimodo는 이전에 동일한 대성당 (그의 필수 "부분")의 도움을 받아 대성당을 대주교의 "살인자"로 바꾸는 데 성공한 Quasimodo는 집시를 구하고 처형 장소에서 그녀를 훔치려 고합니다. 그리고 대성당의 감방을 피난처, 즉 법과 권력에 의해 쫓기는 범죄자들이 박해자들에게 접근할 수 없는 장소로 사용하고, 수용소의 성스러운 벽 뒤에는 유죄 판결을 받은 사람들이 불가침이었습니다. 그러나 사람들의 악의는 더 강해졌고 성모 대성당의 돌은 에스메랄다의 생명을 구하지 못했습니다.

3.4. 낭만적인 역사주의

소설은 Hugo의 새로운 반 사무적 경향으로 스며 들었습니다. 대성당의 우울한 이미지는 수세기 동안 인간을 억압해온 천주교의 상징으로 소설에 등장합니다. 대성당은 사람들의 영혼을 포로로 묶는 봉건적 억압, 어두운 미신 및 편견의 상징 인 사람들의 노예화의 상징입니다. 이유없이 대성당의 어둠 속에서 금고 아래 기괴한 대리석 키메라와 합쳐져 종소리에 귀가 먹은 Quasimodo는 그로테스크 한 이미지가 중세를 의인화하는 "대성당의 영혼"인 혼자 산다. 반면 에스메랄다의 매력적인 이미지는 지상 생활의 기쁨과 아름다움, 육체와 영혼의 조화, 즉 중세를 대체한 르네상스의 이상을 형상화한다. 시대의 파괴는 "대성당"의 영웅들의 마음을 통해 운명을 통과합니다.

소설 전체에서 에스메랄다가 신의 어머니와 비교되는 것은 우연이 아닙니다. 그녀에게서 빛이 발산되어 "라파엘이 나중에 처녀성, 모성 및 신성의 신비로운 융합에서 포착한 완벽한 부드러움"을 제공합니다. 그래서 저자는 은유 적으로 제안합니다. 새로운 시대의 신은 미래의 자유에 대한 약속 인 에스메랄다의 이미지에서 자유입니다.

깨어있는 사람들의 이미지는 Quasimodo에 구현됩니다. 에스메랄다가 기둥에서 고통받는 콰지모도에게 술을 주는 장면은 비밀스러운 의미로 가득 차 있습니다. Esmeralda를 만나기 전에 꼽추가 대성당의 돌 괴물 중 하나 였고 그다지 사람이 아니었다면 (그에게 주어진 라틴어 이름에 따라-Quasimodo, "거의", "마치"), 그런 다음 그녀와 사랑에 빠진 그는 거의 초인이됩니다. 콰지모도의 운명은 국민도 역사의 창조주, 대문자를 가진 국민이 될 것을 보장한다.

Esmeralda와 Quasimodo를 파괴하는 것은 무엇입니까? 그들의 바위는 중세입니다. 낡고 낡은 시대, 끝이 다가옴을 느낄수록 새로운 삶을 더욱 치열하게 추구한다. 중세는 자유로워진 에스메랄다와 돌의 힘에서 해방된 콰지모도에게 복수한다. 중세의 법, 편견, 습관이 그들을 죽이고 있습니다.

소설 작가의 이해에서 사람들은 어둡고 무지한 대중, 압제자의 수동적 희생자가 아닙니다. 그들은 창조적 인 힘과 싸울 의지로 가득 차 있으며 미래는 그들에게 속합니다. 그는 15세기 프랑스의 민중 운동에 대한 폭넓은 그림을 그리지는 않았지만, 계속되는 봉기에서 불굴의 에너지를 보여 원하는 승리를 달성하는 저항할 수 없는 세력을 평민들에게서 보았습니다.

그는 아직 깨어나지 않고 여전히 봉건적 억압에 짓눌려 있지만 "아직 그의 때가 오지 않았습니다." 그러나 소설에서 너무나 생생하게 묘사된 파리 사람들의 대성당 습격은 1789년 바스티유 습격(루이 11세가 이 성에 사는 것은 우연이 아닙니다)의 전주곡일 뿐이며, 봉건제를 분쇄하십시오. 이 "인민의 시간"은 자유 플랑드르의 특사 인 "인민에게 사랑받는 겐트 스토커 Koppenol"에 의해 왕에게 분명하게 예측됩니다.

"이 탑에서 톡신의 소리가 들리고 대포가 울리고 탑이 지옥의 포효와 함께 무너질 때 군인과 마을 사람들이 으르렁 거리는 소리를 내며 서로 돌진하면이 시간이 닥칠 것입니다."

노트르담 대성당의 민속 생활 사진의 모든 다양성과 그림에 대해 Hugo는 많은 낭만주의 작가처럼 중세를 이상화하지 않았으며 봉건 과거의 어두운면을 진실로 보여주었습니다. 동시에 그의 책은 작가에 따르면 프랑스 국민의 자유를 사랑하는 정신이 사는 프랑스, 역사, 예술에 대한 열렬한 애국적인 사랑으로 가득 찬 매우 시적입니다.

3.5. 소설의 갈등과 문제

모든 역사적 시대에서 다양한 모순을 통해 Hugo는 두 가지 주요 도덕 원칙의 투쟁을 구별합니다. 노틀담과 후기 소설에 등장하는 그의 캐릭터는 생생하고 생동감 넘치며 사회적, 역사적으로 채색되어 있습니다. 그들의 이미지는 낭만적인 상징으로 성장하고 사회적 범주, 추상적 개념, 궁극적으로 선과 악의 개념을 전달하는 매개체가 됩니다.

전환기의 갈등을 반영하는 화려한 "대립" 위에 전적으로 지어진 "노트르담 대성당"에서 주요 대립은 선의 세계와 악의 세계입니다. 소설의 "악"은 구체화되어 봉건 질서와 천주교입니다. 압제자의 세계와 압제자의 세계: 한편으로는 바스티유의 왕궁, 피비린내 나는 교활한 폭군의 안식처, 곤들로리에의 귀족 가문, "우아하고 비인간적인" 신사숙녀들의 거처 , 다른 하나는 "기적의 법원"의 파리 광장과 빈민가입니다. 소외계층이 사는 곳. 극적인 갈등은 왕족과 봉건 영주 사이의 투쟁이 아니라 민속 영웅과 압제자 사이의 관계에 기반합니다.

왕권과 그 지지 세력인 천주교는 소설에서 민중에게 적대적인 세력으로 등장한다. 이것은 신중하고 잔인한 루이 11 세 왕의 이미지와 우울한 광신자 Archdeacon Claude Frollo의 이미지를 결정합니다.

겉으로는 화려하지만 실제로는 공허하고 무자비한 고귀한 사회는 에스메랄다의 사랑스러운 시선에는 기사이자 영웅처럼 보일 수있는 무의미한 베일과 무례한 마티 네인 Phoebus de Chateauper 대위의 이미지로 구현됩니다. Archdeacon처럼 Phoebus는 이타적이고 이타적인 감정을 가질 수 없습니다.

콰지모도의 운명은 끔찍하고 잔인한 힙이라는 측면에서 예외적이지만 (끔찍하고 잔인한) 그것은 콰지모도의 시대와 위치 때문입니다. Claude Frollo는 우울한 광신주의와 금욕주의를 가진 중세의 화신이지만 그의 잔학 행위는 중세 천주교의 종교적 모호함이 책임지는 인간 본성의 왜곡에 의해 생성됩니다. Esmeralda는 시화 된 "사람들의 영혼"이며 그녀의 이미지는 거의 상징적이지만 거리 댄서의 개인적인 비극적 운명은 이러한 조건에서 가능한 사람들의 실제 소녀의 운명입니다.

영적 위대함과 높은 인간성은 사회의 하층 계급에서 추방 된 사람들에게만 내재되어 있으며 소설의 진정한 영웅은 바로 그들입니다. 거리의 무용수 에스메랄다(Esmeralda)는 사람들의 도덕적 아름다움을 상징하고, 귀머거리와 추악한 벨소리꾼 콰지모도(Quasimodo)는 억압받는 사회적 운명의 추악함을 상징합니다.

비판은 Esmeralda와 Quasimodo라는 두 캐릭터가 박해를 받고 불공정 한 재판의 무력한 희생자이며 소설의 잔인한 법에 대해 반복적으로 언급했습니다. Esmeralda는 고문을 받고 사형을 선고 받았으며 Quasimodo는 쉽게 기둥에 보내졌습니다. 사회에서 그는 추방자, 추방자입니다. 그러나 현실에 대한 사회적 평가의 동기를 거의 설명하지 않은 (그런데 왕과 백성의 묘사에서와 같이) 낭만적 인 Hugo는 다른 것에 관심을 집중합니다. 그는 선과 악, 이타심과 이기심, 아름다움과 추함과 같은 영원한 양극 세력 인 도덕 원칙의 충돌에 관심이 있습니다.

"고통과 궁핍"에 대한 동정을 표현한 Hugo는 인류의 진보, 악에 대한 선의 최종 승리, 세계 악을 극복하고 조화와 정의를 확립 할 인본주의 원칙의 승리에 대한 깊은 믿음으로 가득 차있었습니다. 세계.