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같은 불명예스러운 파스 닙. "그들은 읽는 것이 금지되었습니다"-소련에서 바람직하지 않은 문학 목록 작가 박해

Iosif Vissarionovich Stalin은 국내외 영화, 오래된 영화와 새로운 영화를 보는 것을 좋아했습니다. 청중의 자연스러운 관심 외에도 새로운 가정은 그의 관심의 지칠 줄 모르는 주제였습니다. 레닌을 따라 그는 영화를 "가장 중요한 예술"로 간주했습니다. 1946 년 초, Sergei Eisenstein의 영화 "Ivan the Terrible"의 두 번째 시리즈 인 참을성없이 기다려온 또 다른 영화 적 참신함이 그의 관심을 끌었습니다. 이때까지 첫 번째 시리즈는 이미 1 급 스탈린 상을 받았습니다.

영화는 특히 중요한 정부 명령이 아닙니다. 그와 연결된 독재자는 솔직히 개인적인 배경을 가지고 있기를 바랍니다. 1930년대 초에 그는 자신이 러시아의 가장 위대한 개혁가이자 왕관을 쓴 개혁가인 표트르 대제와 닮았다는 주장을 단호히 부인했습니다. “역사적 유사점은 항상 위험합니다. 이 유사점은 무의미합니다.”라고 독재자는 주장했습니다. 1940년대 초에 스탈린은 이미 에이젠슈타인에게 자신의 행동과 끔찍한 이반의 정책 사이의 "역사적 유사점"을 솔직하게 암시하고 있었습니다. 가장 잔인한 러시아 폭군에 관한 영화는 소련 국민에게 희생의 의미와 대가를 설명해야했습니다. 첫 번째 시리즈에서는 감독이 자신에게 할당 된 작업을 성공적으로 수행하기 시작한 것 같습니다. 두 번째 시나리오도 "최고 검열"의 승인을 받았습니다. 어떤 것도 재앙을 예언하지 않았습니다.

당시 소련 영화계의 수장이었던 이반 볼샤코프(Ivan Bolshakov)는 목격자들이 회상한 것처럼 두 번째 시리즈를 보고 "거꾸로 얼굴"을 하고 돌아왔다. 스탈린은 폭군이 죽을 때까지 향후 7년 동안 소비에트 문화의 전후 운명을 결정한 후속 사건에 대한 서문으로 간주될 수 있는 문구로 그를 이끌었습니다. 손이 닿지 않았고, 이제 우리가 제대로 여러분을 모두 처리하겠습니다."

실제로 영화 고객, 주요 "컨설턴트"및 대본의 가장 세심한 독자가 크렘린 화면에서 예기치 않고 절대적으로 용납 할 수없는 것을 볼 수 있습니까? 수년 동안 소련 예술의 당 지도자들은 영화에서 가장 중요한 것은 대본이라고 진심으로 믿었습니다. 그러나 Sergei Eisenstein의 연출, 그의 배우들의 연기, Eduard Tisse와 Andrei Moskvin의 카메라 워크, Joseph Spinel의 화보 결정과 Sergei Prokofiev의 음악은 단어의 의미가 명확하게 정의된 대위법으로 표현되었으며, 시각 및 음향은 이 프로젝트의 저자인 스탈린의 의도와 근본적으로 모순된다는 것을 의미합니다. 광대 한 곡과 거친 후광 아래 oprichniki의 황홀한 춤은 무한한 공포로 가득 찬 피 묻은 색의 섬광으로 흑백 화면을 폭발시킵니다. 이 장면들에 대한 영감의 원천은 인식하지 못할 수 없습니다. 그것은 스탈린 시대의 바로 그 현실이었습니다. “도끼는 전투 프레임 주위를 걸었습니다. / 말하고 문장을 만들고 도끼로 못을 박는다.

스탈린은 이 직접적인 비난에 마치 화면 속 분신처럼 반응했습니다. “당신을 통해 나는 내 의지를 창조합니다. 가르치지 마십시오. 비즈니스 노예에게 봉사하십시오. 당신의 위치를 알아라 ... "전쟁으로 잠시 중단 된 작업을 위해"예술의 가까운 파티 리더십 "을 다시 차지해야했습니다. 새로운 전쟁(지금은 추워짐)은 문학, 철학, 예술의 이데올로기적 "일탈"에 맞서기 위한 대규모 캠페인의 시작을 알리는 신호 역할을 했습니다. 10년 전, 1936년 형식주의에 반대하는 캠페인은 이데올로기적 선동을 근절하지 못했습니다. 이 캠페인은 갱신되어야 했습니다.

1946년 여름 말인 8월 14일, 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회 조직국 결의문 "Zvezda와 Leningrad"에 대한 내용이 최종 편집되었습니다. 특히 다음과 같이 말했습니다.

“Zvezda와 Leningrad 편집자의 오류의 의미는 무엇입니까? 저널의 지도적 노동자들은 ... 우리 저널이 과학적이든 예술적이든 비정치적일 수 없다는 레닌주의의 명제를 잊었습니다. 그들은 우리 잡지가 소비에트 국민, 특히 청소년 교육에서 소비에트 국가의 강력한 도구라는 사실을 잊었으므로 소비에트 체제의 중요한 기반을 구성하는 정책 인 정책에 따라야합니다.

반체제 인사에 대한 최초의 일제 사격이었습니다. 2주가 채 지나지 않아 극장, 또는 오히려 연극 드라마투르기(즉, 문학)가 두 번째 목표가 되었습니다. 8월 26일 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회 조직국의 결의 드라마 상영관 레퍼토리와 개선방안에 대해”라는 글을 게재했다. 일주일 후인 9 월 4 일 "영화에서"Big Life ""라는 결의안에서 영화가 발사되었습니다. 법령의 페이지에서 "실패하고 잘못된 영화"중 "Ivan the Terrible"의 두 번째 시리즈도 언급되었습니다.

“영화 '이반 그로제'의 두 번째 시리즈에서 감독 S. 에이젠슈타인은 역사적 사실 묘사에 무지를 드러냈고, 미국 쿠 클룩스와 같은 타락한 갱단의 형태로 이반 더 테러블의 진보적인 근위병 군대를 제시했습니다. Klan과 Ivan the Terrible , 강한 의지와 성격을 가진 사람-약하고 약한 의지, 햄릿과 같은 것.

1936년 형식주의에 반대하는 캠페인의 경험은 어떤 형태의 예술도 이벤트에서 제외되지 않을 것임을 시사했습니다. 창의적인 협회는 공개 회개를 위해 서둘러 준비하기 시작했습니다. 이 절차는 1920 년대와 1930 년대의 이념적 "숙청"의 도가니에서도 이미 잘 숙달되었습니다. 1946년 10월, 문학, 연극 및 영화에 대한 결의안 토론에 전념하는 소련 작곡가 연합 조직위원회 총회가 열립니다. 고골의 하사관 미망인처럼 미래의 고 문자들의 방종을 바라며 스스로 채찍질하는 것이 바람직했습니다.

"진정한 소비에트 예술"과 형식주의에 대한 투쟁 과정이 확장되어 다른 이데올로기 영역을 끌어 들였습니다. 1947 년 소련에서 사형 폐지에 대한 고무적인 소식을 배경으로 (임시로 곧 밝혀 졌으므로 이미 1950 년에 복원되었습니다) 소련 언론은 불명예스러운 문화 인물 목록을 확장합니다. Mikhail Zoshchenko와 Anna Akhmatova의 역설적 조합이 문학에 대한 8 월 결의안의 중심에있는 것으로 밝혀지면 1947 년 3 월 Boris Pasternak이 추가되었습니다. 신문 "Culture and Life"는 동료를 "새로운 현실에 대한 직접적인 비방"이라고 비난 한 시인 Alexei Surkov의 날카롭게 반 파스테르나크 기사를 게재했습니다.

1947년 6월은 서양 철학사에 관한 새로운 교과서에 대한 공개 토론으로 표시되었습니다. 그 저자는 당 중앙위원회의 선전 및 선동 부서장인 학자 게오르기 알렉산드로프였습니다. 그러나이 논란은 여러 단계에서 발생했습니다. 1946년 12월 스탈린의 비판적 연설로 시작하여 점점 더 많은 참가자를 흡수하여 최고 정치 영역에서 점점 더 많은 대표 큐레이션을 얻었습니다. 1947년 여름 안드레이 즈다노프(Andrei Zhdanov) 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회 비서가 조직자의 역할에 지명되었을 때 모든 방향의 과학이 깔때기에 빠질 것이라는 것이 분명해졌습니다. 성장하는 이데올로기 캠페인의

1947년의 철학적 토론은 한 번에 여러 측면에서 시사점이 되었습니다. 첫째, 최근에 스탈린 상을 수상한 작품이 비판을 받았습니다. 둘째, 발생한 "근본적 차이"의 진정한 이유는 결코 철학이 아니라 가장 심각한 당 투쟁이었습니다. 중앙위원회에서 Zhdanov를 대신 한 Alexandrov는 당 지도부의 다른 그룹에 속했습니다. 이 그룹 간의 싸움은 1948 년 여름에 "Leningrad 일족"을 대표하는 Zhdanov가 심장병으로 사망했습니다. 그의 동료들은 나중에 소위 "레닌 그라드 사건"에서 재판을 받게 될 것이며, 그 때문에 분명히 사형이 다시 회복 될 것입니다. 그러나 1946-1947년의 모든 이데올로기 과정의 가장 명백한 유사점은 스탈린이 개인적으로 이 "명예 임무"를 부여한 "지휘자"가 된 사람이 즈다노프였다는 것입니다. "Zhdanov 's", 그의 활동 기간은 "Zhdanovshchina"라고 불 렸습니다.

문학 다음으로 연극, 영화, 철학, 기타 예술 및 기타 과학 분야가 그 뒤를 이었다. 그들에 대한 욕설의 목록은 점차 늘어나고 다양해졌으며 고발의 공식 어휘집이 연마되었습니다. 따라서 연극 레퍼토리에 대한 결의안에서 이미 예술 문제에 관한 다양한 문서에서 눈에 띄는 자리를 차지할 한 가지 중요한 점이 생겼습니다. 그는 말했다 :

“볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회는 예술위원회가 부르주아 외국 극작가의 연극을 연극 레퍼토리에 도입함으로써 잘못된 노선을 추구하고 있다고 생각합니다.<…>이 연극은 부르주아적 견해와 도덕성을 공개적으로 설교하는 저속하고 저속한 외국 극작술의 한 예입니다.<…>이 연극 중 일부는 드라마 극장에서 상연되었습니다. 부르주아 외국 작가들의 연극을 극장에서 상연하는 것은 본질적으로 소비에트 사회에 적대적인 세계관으로 소비에트 사람들의 의식을 중독시키고 그 잔재를 되살리려는 반동적 부르주아 이데올로기와 도덕의 선전을 위한 소비에트 무대를 제공하는 것이었다. 마음과 삶의 자본주의. 예술위가 극단 노동자들 사이에 이런 연극을 널리 유포하고 무대에 올린 것은 예술위의 가장 노골적인 정치적 실책이었다.

"뿌리없는 세계주의"에 대한 투쟁이 앞서 있었고 결의안의 저자들은 여전히 펼쳐지는 이데올로기 투쟁에서 모토가 될 수있는 필요하고 가장 정확한 단어를 선택하고있었습니다.

레퍼토리에 대한 결의안의 마지막 요점은 "근본적인 볼셰비키 연극 비평의 부재"입니다. 연극 연출가 및 배우들과의 '우호적 관계'로 인해 평론가들이 원칙적으로 신작 평가를 거부하여 '사익'이 '공익'을 이기고 '동반자 관계'에서 승리한다는 비난이 처음 공식화 된 곳입니다 예술로 자리 잡았습니다. 이러한 아이디어와 이를 공식화하는 데 사용되는 개념은 과학과 예술의 다양한 영역을 공격하는 당 선전의 가장 강력한 무기가 될 것입니다. 다음 이데올로기 캠페인의 주요 가정을 이 토대 위에 입증하기 위해 "서방에 대한 불평"과 "동반자 관계" 및 동료 지원의 존재 사이에 직접적인 연결을 그리는 것만 남아 있습니다. 그리고 이듬해 반유대주의 정책은 이데올로기 투쟁의 중심에 있었고 "국제주의와의 싸움"이라는 슬로건 아래 스탈린이 죽을 때까지 직접적인 주도권을 얻었습니다.

"국제주의와의 싸움"으로 분류되는 반유대주의는 당국의 무작위 선택이 아닙니다. 이러한 정치적 조치 뒤에는 1930년대 전반부부터 강대국 이데올로기의 형성을 향한 분명한 선이 있었습니다. 때때로 그들은 완전히 일화적인 화신을 얻었습니다. 그래서 1948년 오데사 바이올리니스트 미하일 골드슈타인은 1809년 당시 알려지지 않은 작곡가 니콜라이 오브샤니코-쿨리코프스키의 21번 교향곡 원고를 음악계에 알렸습니다. 그 당시 러시아에는 교향곡이 존재하지 않는다고 지금까지 믿었 기 때문에 음악계는이 소식을 열렬히 환영했습니다. 작품 출판에 이어 에디션, 수많은 공연 및 녹음, 분석 및 역사적 에세이가 이어졌습니다. 작곡가에 대한 논문에서 작업이 시작되었습니다.

당시 소련의 음악 과학은 러시아 음악과 서양 국립 학교의 역사적 역할을 동등하게 하기 위한 근거를 끈질기게 찾고 있었습니다. 비슷한 과정이 모든 곳에서 일어났습니다. 예외없이 문화, 과학 및 예술의 모든 영역에서 러시아의 우선 순위는 아마도 인문학에서 소련 과학자들의 연구 주제가되었을 것입니다. 이 책 때문에 학자 칭호를 받은 유일한 소비에트 음악학자 보리스 아사피예프의 논문 "글린카"는 이 자랑스러운 논문을 증명하는 데 바쳐졌다. 오늘날의 관점에서 그가 뛰어난 러시아 작곡가의 음악에 "장자권"을 부여하기 위해 사용한 선동적 방법은 비판적 분석을 견디지 못합니다. 1950년대 말에 미하일 골드슈타인 자신이 작곡한 것으로 밝혀진 소위 Ovsyaniko-Kulikovskiy 교향곡은 아마도 다른 신비주의자들과 협력하여 어떤 면에서 러시아 음악의 역사를 변화시키려는 동일한 시도였습니다. 또는 성공적인 ro-zy-grysh는 이 역사적 순간에 도움이 되었습니다.

이와 유사한 사례는 "Zhdanovshchina"의 과정이 확대되는 과정에서 음악 예술에 이르렀다는 사실을 증언했습니다. 그리고 실제로 1948년의 시작은 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회에서 소비에트 음악가들의 3일간의 회의로 표시되었습니다. 70명 이상의 주요 소비에트 작곡가, 음악 학자 및 음악가가 참여했습니다. 그중에는 거의 매년 오늘날까지 걸작의 지위를 유지하는 작곡을 만든 Sergei Prokofiev와 Dmitri Shostakovich와 같은 세계 커뮤니티에서 인정한 의심 할 여지가없는 고전이 있습니다. 그러나 현대 소비에트 음악 문화의 상태를 논의한 이유는 당시 오페라 하우스의 레퍼토리를 정기적으로 보충 한 혁명적 주제에 대한 소비에트 "역사 오페라"의 평범한 작품 중 하나 인 Vano Muradeli의 오페라 The Great Friendship이었습니다. 그의 후계자와 함께 스탈린은 며칠 전에 볼쇼이에서 그녀의 공연을 방문했습니다. "민족의 아버지"는 1936 년에 Shostakovi-chev의 "Mtsensk District의 Lady Macbeth"공연과 같이 격분하여 극장을 떠났습니다. 사실, 이제 그는 분노에 대한 훨씬 더 개인적인 근거를 가졌습니다. 오페라는 그의 전투 청년 Sergo Ordzhonikidze (1937 년 불확실한 상황에서 사망)의 동반자, 코카서스에서 소비에트 권력의 형성을 다루었습니다. 이 "영광스러운" 서사시에 스탈린 자신이 참여했다는 것입니다.

이 기회에 중앙위원회의 기구에 의해 가능한 최단 시간에 준비된 결의안 초안의 남아있는 버전은 호기심 많은 상황을 수정합니다. 텍스트는 거의 독점적으로 플롯의 불일치, 사건 해석의 역사적 불일치, 불충분 "주요 혁명 세력은 러시아 국민이 아니라 고지 사람들 (Lezgins, Ossetians)"이라는 당의 역할 공개. 다소 긴 메시지의 결론은 다음과 같은 한 구절로 언급되는 음악에 관한 것입니다.

“또한 커 미서와 하이랜더를 특징 짓는 음악이 국가 멜로디를 광범위하게 사용하고 일반적으로 성공한다면 러시아인의 음악적 특성에는 국가적 색채가없고 창백하고 종종 동양 억양이 들리지 않는다는 점에 유의해야합니다. 그것."

보시다시피 음악적 부분은 플롯과 정확히 같은 부분에서 비판을 일으키고 미학적 결점에 대한 평가는 여기에서 전적으로 이데올로기에 종속됩니다.

문서의 완성은 "오페라에서"위대한 우정 ""의 결의안이 음악에 대한 설명과 함께 최종 형태로 시작되며 명목상 그것에 전념한다는 사실로 이어졌습니다. 공식 평결의 이 최종 버전에서 비난하는 부분은 오페라의 음악적 측면의 특징에 정확히 기반을 두고 있는 반면, 이번에는 대본에 두 문장만 할당됩니다. 여기에는 이전에 본문에 등장하지 않았던 "긍정적인" 조지아인과 "부정적인" 잉구쉬와 체첸인이 드러나는 방식으로 등장한다(이 민족들이 대규모 탄압을 받았던 1940년대 후반에 이 개정안의 의미는 , 절대적으로 투명합니다). 초안에 따르면 당시 "위대한 우정"의 제작은 "국가의 약 20 개 오페라 하우스"에서 준비 중이었고 이미 볼쇼이 극장 무대에 있었지만 그 실패는 "거짓되고 파괴적인 형식주의 경로"에 착수 한 작곡가 -tor에게 전적으로 할당되었습니다. "형식주의"(Shostakovich의 박해로 시작된 1936 캠페인에서 최악의 비난 중 하나)와의 싸움이 다음 라운드에 들어갔습니다.

최근 스탈린 상 수상자 Muradeli의 음악은 사실 "순수하고 순진한 외모"를 가졌습니다. 예술 관리들이 소련 오페라에 요구하는 모든 요구 사항을 완전히 충족했습니다. 멜로디, 형식이 복잡하지 않고 그들과 함께 작업하며 장르와 민속 의사 인용에 의존하고 억양과 리듬 공식에 고정 관념이 있으며 화난 고발자가 부여한 특성을 결코받을 자격이 없습니다. 결의안에서 그녀에 대해 다음과 같이 말했습니다.

“오페라의 주요 단점은 주로 오페라 음악에 뿌리를 두고 있습니다. 오페라의 음악은 표현력이 부족하고 가난합니다. 기억에 남는 멜로디나 아리아는 단 하나도 없다. 그것은 혼란스럽고 부조화적이며 견고한 불협화음과 귀를 자르는 사운드 조합을 기반으로 합니다. 선율적이라고 주장하는 별도의 대사와 장면이 불협화음에 의해 갑자기 중단되어 정상적인 인간의 청각과는 완전히 이질적이고 듣는 사람을 우울하게 만듭니다.

그러나 2월 결의안의 주요 결론은 음악의 실제와 상상의 결점을 터무니없이 대체한 것입니다. 그들의 의미에서 그들은 확실히 1936년에 쇼스타코비치와 그의 두 번째 오페라에 대해 제기된 비난을 "마무리"합니다. 그러나 이제 불만 사항 목록과 비난받을 작곡가의 이름 목록이 이미 명확하게 공식화되었습니다. 이 마지막 곡은 특히 주목할만한 것으로 판명되었습니다. Dmitri Shostakovich, Sergei Prokofiev, Aram Khachaturian, Vissarion Shebalin, Gavriil Popov 및 Nikolai Myaskovsky와 같은 이 나라 최고의 작곡가들은 "형식주의자"라는 낙인이 찍혔습니다(Vano Muradeli가 목록은 역사적인 일화처럼 보입니다.).

이 결정의 결과는 음악 예술 분야의 모호한 후보를 활용하는 데 실패하지 않았으며, 기술에 반 문맹이고 필요한 전문적 전망을 가지고 있지 않았습니다. 그들의 모토는 구조와 언어가 복잡한 학문적 장르보다 검열될 수 있는 텍스트에 의존하는 "노래 장르"의 우선권이었다. 1948년 4월 소련 작곡가들의 첫 번째 전 연합 대회는 소위 작곡가들의 승리로 끝났습니다.

그러나 당국의 새로운 즐겨 찾기는 "소비에트 클래식 오페라"와 소련 클래식 교향곡을 만들라는 스탈린의 최고 명령을 절대적으로 수행 할 수 없었지만 그러한 시도는 지칠 줄 모르고 기술과 재능이 부족했습니다. 결과적으로 Glavrepertkom의 결의문에 언급된 불명예스러운 작가의 작품 공연 금지는 1년이 조금 넘게 지속되었고 1949년 3월 스탈린에 의해 취소되었습니다.

그러나 판결은 제 역할을 했다. 작곡가는 무의식적으로 스타일 및 장르 우선 순위를 변경했습니다. 교향곡 대신 오라토리오, 사중주 대신 노래입니다. 불명예스러운 장르로 쓰여진 것은 저자를 위험에 빠뜨리지 않기 위해 종종 "창의적인 포트폴리오"에 놓였습니다. 예를 들어, 쇼스타코비치는 그의 4중주와 5중주, 축제 서곡, 바이올린 협주곡 1번으로 연주했습니다.

Muradeli는 또한 "시범적 채찍질"이후 조심스럽게 오페라를 다루어야했습니다. 사실 쇼스타코비치는 1960년대에 자신의 불명예스러운 므첸스크 지역의 맥베스 부인의 판본을 만들었을 뿐 뮤지컬 극장으로 돌아오지 않았습니다. 지칠 줄 모르는 프로코피예프는 1948년에 이 장르의 마지막 작품인 진짜 사나이 이야기를 완성했지만 그를 무대에서 본 적이 없습니다. 각 제작자의 내부 이데올로기 검열은 이전보다 훨씬 더 명확하고 요구적으로 말했습니다. 그의 세대에서 가장 유망한 재능 중 한 명인 작곡가 가브릴 포포프는 1951년 11월 밤 일기에 당시의 "포그로미스트" 리뷰와 비판적 연설의 전체 어휘집과 개념적 장치를 요약한 항목을 남겼습니다.

"사중주가 끝났습니다... 내일 그들은 바로 이 사중주를 위해 내 머리를 잘릴 것입니다. 음악심리적 이미지', '과도한 스케일', '극복할 수 없는 연주의 난관', '정교함', '세계예술', '서구주의', '미학', '국적의 결핍(부재)', '조화적 세련미', ' 형식주의”, “타락의 특징”, “대중 청취자의 인식에 대한 접근 불가능”(따라서 반인적) ... "

역설은 다음날 작곡가 연합 사무국과 국의 동료들이이 사중주에서 "인기"와 "현실주의", "대중 청취자의 인식에 대한 접근성"을 발견했다는 것입니다. 그러나 이것은 상황을 바꾸지 않았습니다. 실제 전문 기준이 없으면 작업 자체와 저자 모두 힘의 정렬에 따라 한 캠프 또는 다른 캠프에 쉽게 할당 될 수 있습니다. 그들은 필연적으로 상점 내 음모의 인질이되었고 영향력 영역을위한 투쟁, 기괴한 갈등은 언제든지 해당 지침에서 공식화 될 수 있습니다.

이데올로기 캠페인의 플라이휠은 계속 풀렸습니다. 신문 페이지에서 들리는 비난과 공식은 점점 더 터무니없고 괴물이되었습니다. 1949 년의 시작은 "뿌리없는 국제주의"에 대한 표적 투쟁의 시작을 알리는 사설 "연극 평론가의 반 애국적 그룹"의 Pravda 신문에 등장한 것으로 표시되었습니다. "뿌리 없는 코스모폴리탄"이라는 용어는 이미 1948년 1월 소비에트 음악가들의 회의에서 Zhdanov의 연설에서 언급되었습니다. 그러나 그는 연극 비평에 관한 기사에서 자세한 설명과 뚜렷한 반유대적 색채를 받았습니다.

"일종의 문학적 지하를 창조"하려는 시도로 중앙 언론의 페이지에서 잡힌 이름으로 나열된 비평가들은 "러시아 소비에트 인에 대한 사악한 비방"혐의로 기소되었습니다. "뿌리 없는 코스모폴리타니즘"은 "시온주의 음모"의 완곡어법에 불과한 것으로 판명되었습니다. 비평가들에 대한 기사는 반유대인 탄압이 절정에 이르렀을 때 나타났습니다. "유대인 반파시스트 위원회"가 등장하기 몇 달 전에 해산되었고 그 구성원들은 체포되었습니다. 1949년 동안 이디시어로 된 유태인 문화 박물관, 신문 및 잡지는 전국에서 폐쇄되었으며, 12월에는 이 나라의 마지막 유태인 극장이 문을 열었습니다.

연극 비평에 관한 기사는 부분적으로 다음과 같이 말했습니다.

“비평가는 문학과 예술에서 창조되고 있는 새롭고 중요하며 긍정적인 것을 최초로 선전하는 사람입니다.<…>불행하게도 비평, 특히 연극 비평은 우리 문학에서 가장 낙후된 분야이다. 거의. 소련 예술에 대한 반애국적이고 국제적이며 썩은 태도를 은폐하면서 최근까지 부르주아 미학의 둥지가 보존되어 온 것은 바로 연극 비평에서입니다.<…>이 비평가들은 사람들에 대한 책임을 상실했습니다. 그들은 그에게 적대적인 소비에트 사람에게 매우 역겨운 뿌리없는 국제주의의 보유자입니다. 그들은 소비에트 문학의 발전을 방해하고 발전을 방해합니다. 국가 소비에트의 자부심은 그들에게 외계인입니다.<…>이런 종류의 비평가들은 우리 문학과 예술의 진보적 현상을 불신하려고 노력하고 있으며, 예술적 불완전성이라는 구실로 정확히 애국적이고 정치적 목적이 있는 작품을 폭력적으로 공격합니다.

1940년대 후반과 1950년대 초반의 이데올로기 캠페인은 소비에트 생활의 모든 영역에 영향을 미쳤습니다. 과학에서는 전체 영역이 금기시되고 과학 학교는 근절되었으며 예술에서는 예술적 스타일과 주제가 금지되었습니다. 뛰어난 창의적 인물, 해당 분야의 전문가는 직업, 자유, 때로는 삶 자체를 잃었습니다. 운 좋게 처벌을 면한 것처럼 보였던 사람들도 끔찍한 시간의 압박을 견딜 수 없었습니다. 그들 중에는 금지된 이반 더 테러블의 두 번째 시리즈를 다시 제작하는 동안 갑자기 사망한 세르게이 에이젠슈타인이 있었습니다. 이 기간 동안 러시아 문화가 입은 손실은 계산할 수 없습니다.

이 실증적 이야기의 끝은 지도자의 죽음으로 갑작스럽게 끝났지 만 그 메아리는 오랫동안 소비에트 문화의 영역에서 들렸습니다. 그녀는 또한 그녀의 "기념비"를받을 자격이 있습니다. 그것은 작곡가의 기록 보관소에서 수십 년 동안 공연되기를 기다리는 1989 년 망각에서 비밀 무수정 작곡으로 등장한 쇼스타코 비치의 칸타타 "반 형식주의 낙원"이었습니다. 1948년 볼셰비키 전연방공산당 중앙위원회에서 열린 소련 음악가들의 모임에 대한 이 풍자는 소련 역사상 가장 끔찍한 시기 중 하나에 대한 불합리한 이미지를 포착했습니다. 그럼에도 불구하고 채택된 이데올로기 결의안의 가정은 끝날 때까지 과학과 예술에서 당 지도부의 불가침성을 상징하는 정당성을 유지했습니다.

소비에트 시대에 사회는 당기구에 의해 완전히 통제되었습니다. 당은 서구의 모든 것으로부터 소위 "철의 장막"으로 소련 국민을 보호해야만 이데올로기 적으로 올바른 분위기, 생각, 의지를 성공적으로 묶을 수 있다고 믿었습니다 ...

거대한 국가의 틀 내에서 외부의 정보를 추적하는 많은 국가 조직(당이 통제)이 만들어졌습니다. 대부분의 검열은 문학에 관한 것이었다.

읽을 수 있는 것과 읽을 수 없는 것의 목록을 결정한 것은 국가였습니다. 그러나 소련의 검열은 축적된 역사적 경험이다.

일반적으로 금지 문헌의 첫 번째 목록은 1073년으로 거슬러 올라갑니다. 소위 "포기 도서 목록"은 비잔티움에서 차용되었으며 기독교가 주요 국교로 출현하면서 처음 등장했습니다. 동안 . 그런 다음 "외경"의 개념, 즉 교회에서 금지하고 인정하지 않는 문학이 탄생했습니다. 그리하여 최초의 검열이 탄생했습니다.

그러나 검열의 공식적인 탄생은 인쇄에서 비롯되었습니다. (XVI 세기)

따라서 최초의 인쇄소는 종교적 검열을 받았습니다. 우리는 최초의 검열이 최초의 인쇄소가 건설된 Tsar Ivan the Terrible의 "산물"이라고 가정할 수 있습니다.

시간이 지남에 따라 영적 Rus는 세속적 러시아로 타락했습니다. 국가의 행정 업무로부터 교회와 종교를 보호 한 군주는 책 인쇄에 독점권을 집중했습니다. 가장 유명하고 엄격한 검열관 중 한 명은 Alexander Pushkin의 개인 검열관인 Nicholas I였습니다. 그러나 러시아 문학 교수인 Pavel Semenovich Reifman은 이렇게 말했습니다.

"혁명 이전 러시아의 검열은 가혹했지만 소련에서는 새로운 품질을 얻었고 모든 것을 포괄하고 강력해졌습니다."

따라서 소련에서 금지 된 책을 엄선했습니다.

1. 암 병동

알렉산더 솔제니친. 1974년

Alexander Solzhenitsyn의 잘 알려진 소설 The Gulag Archipelago는 소련에서 금지 된 작가의 유일한 작품이 아닙니다. 더욱이 그의 작업은 전체적으로 "노조"의 영역에서 금지되었습니다. 덜 유명한 것은 금지 된 소설 Novy Mir입니다.

이 소설은 처음에 Novy Mir 잡지에 게재되었고 Solzhenitsyn과 계약을 맺기도 했지만 출판되지는 않았습니다. 그 단계에서 소련에서 "암 병동"의 법적 존재는 소설의 처음 몇 장의 세트 형태로만 밝혀졌습니다. 그러나 당국의 명령에 따라 인쇄가 중단되고 세트가 흩어졌습니다.

그러나 "Cancer Ward"는 samizdat의 소련에서 흩어지기 시작했으며 1990 년까지 소설은 불법 상태였습니다. 아이러니하게도 소설은 모두 같은 "신세계"에 출판되었습니다. 그건 그렇고, The Cancer Ward는 소설 In the First Circle과 함께 Solzhenitsyn에게 노벨상을 수여하는 근거 중 하나가되었습니다.

2. 마스터와 마가리타

마이클 불가코프

이 소설은 작가가 세상을 떠난 지 26년이 지난 1966년에야 출간됐다. 아무도 그것에 대해 몰랐기 때문에 처음에는 원고가 금지되지 않았습니다. 그러나 작업이 유명한 문헌 학자 Abram Vulis의 손에 넘어간 후 전체 수도가 그것에 대해 이야기하기 시작했습니다.

원고는 모스크바 잡지에 처음 등장했습니다. 우리는 그 단편에서 Bulgakov의 컬트 소설을 거의 인식하지 못했을 것입니다. 검열 가위 아래에 많은 것이 떨어졌습니다. 나쁜 아파트에서의 실종에 대한 이야기, Muscovites의 변태에 대한 Woland의 추론, Margarita의 입에있는 "연인"이라는 단어는 "사랑하는"으로 대체되었습니다. The Master and Margarita의 완전하고 이미 친숙한 버전은 1973년에야 빛을 보았습니다.

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3. "닥터 지바고"

파스테르나크의 박해 이야기는 알려진 만큼 비극적입니다. 노벨상을 수상한 이 소설은 1988년까지 러시아에서 합법적으로 출판되지 않았습니다. 선구자는 소설을 일괄 적으로 인쇄 한 문학 잡지 Novy Mir였습니다. 부분적으로-조심해서 Zhivago 박사가 기계 재 인쇄의 형태로 가장 엄격한 비밀로 손에서 손으로 전달했기 때문입니다. 또한이 소설은 1958 년 네덜란드에서 러시아어로 출판되었습니다 (그러나 소수의 사람들을 놀라게 할 것입니다).

그러나 두려움은 정당화되지 않았습니다. 소련 독자는 지바고 박사를 열정적으로 받아 들였습니다. 아마도 그 책이 한때 금지되었기 때문일 수도 있습니다. 당시 그녀의 독서에 유행했던 반항적인 정신이 여전히 있었습니다.

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4. "로리타"

처음에는 스캔들 같은 소설이 소련뿐만 아니라 금지되었습니다. 처음에는 프랑스, 영국, 아르헨티나, 뉴질랜드 등 세계의 많은 국가에서 Nabokov의 창작물을 받아들이기를 거부했습니다. 소련의 13세 소녀에 대한 성인 남성의 사랑에 관한 이야기는 1989년까지 금지되었습니다.

그러나 금지령은 성공적으로 우회되었습니다. 책은 해외에서 수입되어 암시장에서 판매되었습니다. 사실, 반체제 창작물을 읽고 싶은 사람들은 돈을 써야했습니다. Lolita 한 부는 80 루블 (평균 월급 100)입니다.

소설이 합법적으로 출판되기 시작했을 때, 롤리타에 대해 들어본 적이 없는 사람이 대도시에 적어도 한 명은 있었을 것 같지 않습니다.

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5. "가파른 길"

트로츠키주의 테러 조직에 가담한 혐의로 대법원 군사대학에서 징역형을 선고받았습니다. 형 : 징역 10년, 자격정지 5년, 재산몰수. "Steep Route"는 무기한 추방의 연대기가되었습니다. 그것에서 Evgenia Ginzburg는 모든 것에 대해 말했습니다 : Butyrka, Yaroslavl 정치적 격리자, Magadan. 여성적인 헌신과 여성적인 통렬함으로 여성적인 방식으로 "Kolyma Tales". 당연히 1988년까지 The Steep Route는 samizdat에서만 독점적으로 배포되었습니다.

6. "누구를 위하여 종은 울리나"

어니스트 헤밍웨이

그러나 소련의 모든 사람이 "낯선 사람들이 두려워하도록 자신의 백성을 이기다"라는 말에 순종하지는 않았습니다. 외국 문학도 엄격한 검열 정책을 받았다. 예를 들어 "For Whom the Bell Tolls"는 소련에서 공식적인 출판 금지를받지 않았지만 그 책은 소위 비밀 문헌에 속했습니다. "International Literature"저널의 첫 번째 출판물은 실패했습니다. 비평가들은 "내부 사용"을 위해서만 작업을 권장했습니다. 따라서 출판사 "Foreign Literature"에서이 책은 1962 년 한정판 (단 300 부)으로 출판되었으며 "특별 목록 번호에 따라 파견"이라고 표시된 엄격하게 정의 된 주소로 당 엘리트 대표에게 발송되었습니다. .."

7. "로빈슨 크루소"

이상하게도 이 책도 무자비한 검열을 받았다. 이 작품은 실제로 혁명 운동의 활동가인 즐라타 이오노브나 릴리나(Zlata Ionovna Lilina)에 의해 특히 노동자와 농민 청년을 위해 다시 쓰여졌습니다. 그것은 보일 것입니다 : 무엇을 위해? 그러나 Lilina는 소설에서 여러 가지 심각한 실수를 발견했습니다. 저자는 Robinson을 무인도에 던지고 저자는 또한 모든 영웅적 행위를 Robinson에게만 돌립니다. 분명히 Defoe는 역사가 개별 영웅이 아니라 사회, 사람, 노동자에 의해 만들어지는 것을 몰랐습니다. 결국, 전체 사회의 작업, 집단주의, 공산주의 만이 인류를 마지막 장에서 볼 수있는 행복한 상태로 가져올 것입니다 (마침내 섬에 정착민의 삶을 합리적으로 정리합니다). Lilina는 사건의 전개를 지연시키지 않고 가능한 한 빨리 대중에게 행복한 소설의 비난을 신속하게 가져 오기로 결정했습니다.

8. "어둠 속의 러시아"

이 책은 남북 전쟁과 혁명 이후 황폐화가 한창일 때 미국 작가의 러시아 여행, 레닌과의 대화에 대해 다음과 같이 말합니다. 가는 곳마다 조각상, 흉상, 마르크스의 초상화를 보았습니다. 마르크스의 수염이 어디에나 있다는 사실에 점점 더 짜증이 났고 그를 면도하고 싶은 극심한 욕망에 괴로워했습니다. 그 책이 즉시 "특별 보관소"에 들어가 평신도가 접근할 수 없게 된 것은 놀라운 일이 아닙니다.

1958 년까지 "Russia in the Dark"는 소련 영토에서 단 한 번만 출판되었으며 중앙 출판사가 아닌 Kharkov에서도 출판되었습니다. 이 텍스트는 수많은 수정을 거쳤으며 많은 "불편한"이름과 조각이 제거되었습니다. 미국인의 이야기는 G.K의 서문으로 시작되었습니다. Krzhizhanovsky는 작가의 "무지"와 "제한성"에 대한 이유를 자세히 설명했습니다.

9. 동물농장

Orwell의 이야기는 농부의 억압에 지쳐 쿠데타를 일으킨 동물의 진화에 대해 알려줍니다. 혁명은 성공적이었고 "작은 형제들"은 농장에 정의를 회복했으며 발굽이나 날개가 있는 모든 사람에게 평등과 형제애를 보장하는 법을 통과시켰습니다. 사실, 시간이 지남에 따라 다른 사람들보다 "더 평등한" 것으로 밝혀진 사람들이 있었습니다. 그리고 아이러니하게도 돼지는 가장 "평등"한 것으로 판명되었습니다 ...

그래서 오웰은 1917년의 혁명을 재고했습니다. 우화는 소련에서 인정받지 못했고 세계 프롤레타리아트의 지도자들을 돼지로 보았고 책을 국내 시장에 내놓지 않기로 결정했습니다. Animal Farm과 함께 Orwell의 나머지 작품은 금지되었으므로이 책은 페레스트로이카 이후에만 합법적으로 사용할 수 있습니다.

10. 악어

코니 추코프스키

“사람들은 소리를 지르고, 그들을 경찰로 끌고 가고, 두려움에 떨고 있습니다. 악어는 하마 왕의 발에 키스합니다. 주인공 소년 바냐는 동물들을 풀어준다.

“이 모든 말도 안되는 것은 무엇을 의미합니까? Krupskaya는 걱정합니다. 어떤 정치적 의미가 있습니까? 누군가 분명히 가지고 있습니다. 그러나 그는 너무 조심스럽게 위장하여 그를 추측하기가 매우 어렵습니다. 아니면 그냥 단어의 무리입니까? 그러나 일련의 단어는 그렇게 결백하지 않습니다. Lyalya를 구속하기 위해 사람들에게 자유를주는 영웅은 아이의 흔적 없이는 지나갈 수없는 부르주아 적 얼룩입니다 ... [...] 우리에게 "Crocodile"을 줄 필요가 없다고 생각합니다 여러분, 동화라서가 아니라 부르주아 찌꺼기라서요."

유명한 작가들의 많은 책들이 작가가 이미 죽어가고 있을 때만 인정을 받았다는 것은 역사에서 알려져 있습니다. 특수 기관에 대한 엄격한 통제는 다양한 출판물을 금지할 수 있습니다. 싫어하는 작가와 시인의 창작물은 즉시 금지되었습니다. 소련에서 그들은 검열에 맞서 무자비하게 싸웠습니다. 당 기관은 인쇄된 책이든 음악 작품이든 다양한 정보 보급을 찾고 있었습니다. 또한 연극 제작, 영화, 미디어, 심지어 시각 예술까지 통제하에 있었습니다.

국가를 제외한 다른 정보 출처의 표현은 항상 억제되었습니다. 그 이유는 그들이 공식적인 국가 관점과 일치하지 않았기 때문입니다.

이 조치가 국민을 통제하는 데 얼마나 필요하고 유용했는지 판단하기 어렵다. 이념이 설 자리는 있지만 국민의 마음을 타락시키고 각종 불법행위를 조장하는 정보는 모두 막아야 한다.

안나 아크마토바

수명: 1889년 6월 23일 - 1966년 3월 5일

위대한 작가 Anna Akhmatova는 한때 "Northern Star"라고 불렸는데, 그녀는 흑해에서 태어 났기 때문에 놀랐습니다. 그녀의 삶은 전쟁과 혁명과 관련된 손실에 대해 직접 알고 있었기 때문에 길고 다사 다난했습니다. 그녀는 아주 작은 행복을 경험했습니다. 러시아의 많은 사람들은 Akhmatova의 이름을 언급하는 것이 종종 금지되었다는 사실에도 불구하고 Akhmatova를 개인적으로 읽고 알고있었습니다. 그녀는 러시아 영혼과 타타르 성을 가졌습니다.

Akhmatova는 1939년 초에 러시아 작가 연합에 가입했으며 7년 후 추방되었습니다. 중앙위원회의 결의안은 많은 독자들이 그녀를 오랫동안 알고 있었으며 원칙이없고 공허한 시가 소비에트 젊은이들에게 나쁜 영향을 미쳤다고 지적했습니다.

작가 연맹에서 추방되었을 때 시인의 삶은 어떻게 되었습니까? 그는 안정적인 급여를 박탈 당했고 끊임없이 비평가들의 공격을 받았으며 그의 작품을 인쇄 할 기회가 사라졌습니다. 그러나 Akhmatova는 절망하지 않고 품위있게 삶을 살았습니다. 동시대 사람들이 말했듯이 몇 년이 지났고 그녀는 더 강해지고 장엄해졌습니다. 1951 년에 그녀는 다시 받아 들여졌고 인생이 끝날 무렵 시인은 세계적 인정을 기다리고 상을 받았으며 엄청난 수의 출판과 해외 여행을했습니다.

미하일 조쉬첸코

수명: 1894년 8월 10일 - 1958년 7월 22일

Mikhail Zoshchenko는 현대 러시아 문학의 고전으로 간주되지만 항상 그런 것은 아닙니다. 1946 년 소련의 시인, 극작가, 번역가 및 시나리오 작가는 Akhmatova와 함께 배급을 받았으며 작가 연합에서도 추방되었습니다. 그러나 그는 더 강한 적으로 간주 되었기 때문에 Anna보다 더 많은 것을 얻었습니다.

1953 년 스탈린이 이미 죽었을 때 작가는 다시 받아 들여져 이전의 영광을 되 찾을 수있는 모든 기회를 주었지만 영국 학생들과 이야기 할 때 Zoshchenko는 Akhmatova가 표명했을 때 자신이 부당하게 연합에서 추방되었다고 말했습니다. 연합의 결정에 대한 그녀의 동의.

Mikhail은 여러 번 회개하라는 요청을 받았으며 그는 이렇게 말했습니다. 풍자가는 도덕적으로 순결한 사람으로 여겨져야 할 텐데, 나는 막내 자식처럼 굴욕을 당했다… 그의 대답은 그의 글쓰기 경력을 모호하지 않게 끝냈습니다. 인쇄사는 그의 작품 출판을 거부했고 동료들은 그를 만나고 싶어하지 않았습니다. 작가는 곧 죽었고 그 원인은 가난과 굶주림이었을 것입니다.

보리스 파스테르나크

수명: 1890년 2월 10일 - 1960년 5월 30일

보리스 파스테르나크는 러시아에서 꽤 영향력 있는 시인이자 인기 있는 번역가였습니다. 23세의 나이에 그는 이미 첫 시를 출판할 수 있었습니다. 그는 이유 없이 여러 번 괴롭힘을 당했습니다. 가장 중요한 이유는 이해할 수 없는 시, 이탈리아의 닥터 지바고 출판, 심지어 1958년 그에게 수여된 노벨상입니다. 그러한 업적에도 불구하고 시인은 작가 연합에서 추방되었습니다. 수상 3 일 후에 일어났습니다.

시인의 시를 읽지 않은 많은 사람들이 그를 비난했다. Boris는 Albert Camus가 그를 돕기 위해 자원했다는 사실에도 불구하고 구원받지 못했습니다. Pasternak은 상을 거부해야했습니다. 그의 전우들은 끝없는 괴롭힘으로 인해 신경에 폐암이 생겼다고 말했습니다. 1960년 파스테르나크는 페레델키노 마을의 시골 별장에서 생을 마감했습니다. 흥미롭게도 연방은 시인이 사망한 지 불과 27년 만에 결정을 번복했습니다.

블라디미르 보이노비치

수명: 1932년 9월 26일

Vladimir Voinovich는 당시 정부와 끊임없이 갈등을 겪었던 훌륭한 러시아 극작가, 시인 및 작가입니다. 그 이유는 당국에 대한 풍자적 공격과 "인권을 위해"라는 행동 때문이었습니다. "군인 Ivan Chonkin의 삶과 특별한 모험"이라는 책은 작가에게 명성뿐만 아니라 많은 문제를 가져 왔습니다. 그는 이 일화 소설을 창작한 후 힘든 시간을 보냈다. Voinovich는 면밀히 모니터링되어 작가 연합에서 추방되었습니다. 자연스러운 낙천주의가 그를 도왔기 때문에 그는 포기하지 않았습니다.

Case No. 34840 책에서 그는 당국과의 관계를 자세히 설명합니다. 그들은 실험을 수행하기로 결정했습니다. 시가에 향정신성 약물을 채웠습니다. KGB 장교는 Voinovich가 화자가되고 모든 트릭에 동의하기를 원했지만 불행히도 이것은 일어나지 않았습니다. 대신 그들은 분명히 예상하지 못한 설명을 받았습니다.

1980년대에 블라디미르는 나라에서 추방당했습니다. 그러나 90년대에 시인은 집으로 돌아왔다.

예브게니 자먀틴

수명: 1884년 2월 1일 - 1937년 3월 10일

Evgeny Zamyatin은 러시아 작가, 비평가, 홍보 및 시나리오 작가로 알려져 있습니다. 1929년에 그는 망명 언론에 소설 "우리"를 출판했습니다. 이 책은 영국 작가이자 홍보 담당자인 조지 오웰과 영국 작가, 철학자, 단편 작가인 올더스 헉슬리에게 영향을 미쳤습니다. 그들은 작가를 독살하기 시작했습니다. Writers 'Union은 Zamyatin을 그 대열에서 빠르게 추방했습니다. Literary Gazette는 그러한 작가 없이도 국가가 존재할 수 있다고 썼습니다.

2년 동안 예브게니는 평범한 삶을 살 수 없었고 참을 수 없었고 스탈린에게 편지를 씁니다. 나는 혁명 후 처음 몇 년 동안 공격을 유발할 수 있는 글도 썼다는 것을 잘 알고 있습니다. 편지는 원하는 효과를 얻었고 곧 Zamyatin은 해외 여행이 허용되었습니다. 1934 년에 그는 작가가 그 당시 이미 이민자 였음에도 불구하고 작가 연합에 다시 가입했습니다. 러시아 독자들은 1988년에야 소설 "우리"를 보았다.

마리나 츠베타예바

수명: 1892년 10월 8일 - 1941년 8월 31일

Marina Tsvetaeva는 러시아의 실버 에이지 시인, 번역가 및 산문 작가였습니다. 그녀의 창의적인 경력을 통해 발전한 당국과의 매우 어려운 관계. 그녀는 사람들의 적으로 간주되지 않았고 Tsvetaeva는 정치적 박해를받지 않았으며 시인은 단순히 무시되었으며 이것은 짜증날 수밖에 없었습니다. 사회주의 이데올로기들은 그 출판물이 부르주아적 악덕이며 소련 독자들에게 가치가 있을 수 없다고 결론지었습니다.

마리나는 혁명 이후에도 이전의 삶의 원칙에 충실했습니다. 그녀는 실제로 출판되지 않았지만 자신의 작품을 사회에 알리는 데 지치지 않았습니다. 그녀의 남편은 프라하에 살았고 Tsvetaeva는 그와 함께하기로 결정하여 1922에서 그에게 이사했습니다. 그곳에서 1934년에 그녀는 철학적인 시를 썼는데, 그곳에서 굉장한 향수병을 볼 수 있었습니다. 그녀는 필사적으로 자신을 이해하려고 노력하고 있으며 연합으로 돌아가야 한다는 결론에 도달합니다. 그것은 1939년에야 일어났지만 아무도 그녀를 예상하지 못했습니다. 게다가 그녀의 온 가족이 체포되었고 그녀는 시를 출판하는 것이 금지되었습니다. 시인은 가난과 굴욕을 견디며 힘든 시간을 보냈습니다.

그 여성은 작가 연합, 정부, 심지어 스탈린까지 가능한 모든 사람에게 불만을 적극적으로 쓰기 시작했습니다. 그러나 답장은 오지 않았다. 그 이유는 백위대 장교와의 가족 관계 때문입니다. Tsvetaeva는 일찍 회색으로 변했고 나이가 들었지만 글쓰기를 멈추지 않았습니다. 그녀는 쓰라린 대사를 썼습니다. “올해 인생은 저를 끝냈습니다 ... 다른 결과가 보이지 않습니다. 그것에 대해 알고 있습니다.” 1941년 8월 31일 츠베타예바가 세상을 떠났다. 3개월 후 그녀의 남편은 총에 맞았고, 6개월 후 그녀의 아들은 전쟁에서 사망합니다.

슬프게도 Tsvetaeva의 무덤은 사라졌습니다. 남은 유일한 것은 Yelabuga 공동 묘지의 기념비입니다. 그러나 그녀는 시, 기사, 일기, 편지, 그녀의 말과 영혼을 남겼습니다.

물론 이것은 금지된 시인과 작가의 전체 목록이 아닙니다. 저자의 말은 항상 강력한 이념적 무기였으며 종종 결정적인 행동을 요구했습니다. 모든 작가는 듣고 싶어합니다. 이 목록의 모든 저자는 자신의 생각과 진실에 대해 부당한 처벌을 받을 수밖에 없었던 정말 뛰어난 단어 제작자였습니다.

이제 언론의 자유 시대가 되었기 때문에 그들은 가장 다양한 문헌을 엄청나게 출판하고 인쇄합니다. 소비에트 시대에 살았다면 금지령의 희생자가 된 작가도 있습니다. 오늘날의 세상에서 실제 제작자와 단지 물질적 부를 얻기 위해 또는 심지어 누군가의 특정 관심사를 충족시키기 위해 인쇄하는 사람들 사이에 유사점을 그리는 것은 어렵습니다. 때로는 더 끔찍한 것이 무엇인지 이해하기조차 어렵습니다. 검열이나 관용, 그리고 이것이 무엇으로 이어질 수 있는지.

1790년 8월 6일, 유명한 러시아 작가 알렉산드르 라디시초프는 그의 책 상트페테르부르크에서 모스크바까지의 여정으로 인해 사형을 선고 받았습니다. 그 후 "유해한 사고"에 대한 처형은 Radishchev로 대체되어 시베리아로 망명했습니다. 우리는 당국의 자의로 고통받는 다섯 명의 러시아 작가를 기억했습니다.

5) "반체제 인사"는 물리적 힘을 사용하지 않고 처리했습니다. 그래서 Pyotr Chaadaev는 그의 철학적 편지에 대해 미쳤다고 선언되었으며, 그 중 첫 번째는 1836년 Telescope 잡지에 게재되었습니다. 러시아 제국의 발전에 대한 명백한 불만으로 인해 정부는 잡지를 폐쇄했고 출판사는 추방되었습니다. Chaadaev 자신은 러시아 생활에 대한 비판으로 당국에 의해 미쳤다고 선언되었습니다.

4) 12년 이상의 유배는 자유사상 작가를 파멸시키는 편리한 방법으로 남아 있었다. 표도르 도스토옙스키는 1849년 작가가 고된 노동을 선고받았을 때 "죽은 집"의 모든 공포를 직접 경험했습니다. 이전에 Dostoevsky는 "Petrashevsky 사건"과 관련하여 체포되어 사형을 선고 받았습니다. 유죄 판결을받은 사람들은 마지막 순간에 사면되었습니다. 그들 중 한 명인 Nikolai Grigoriev는 그가 경험 한 충격에 미쳐 버렸습니다. 반면에 Dostoevsky는 사형 집행 전의 감정과 나중에 고된 노동 중 감정을 Dead House의 메모와 소설 The Idiot의 에피소드에서 전달했습니다.

3) 1946년부터 1950년까지 작가 보리스 파스테르나크는 매년 노벨 문학상 후보에 올랐다. 소비에트 작가에 대한 자부심 대신 당국은 위험을 감지했습니다. 그들은 이념적 방해 행위의 냄새를 맡았습니다. 동시대 작가들은 소련 신문의 페이지에서 소설 "닥터 지바고"의 저자를 모욕하는 데 탁월했으며 Pasternak은 강제로 상을 거부하고 소련 작가 연합에서 추방되었습니다. 보리스 파스테르나크는 박해 기간 동안 신경질적으로 발전한 것으로 추정되는 질병으로 사망했습니다.

2) 에피그램과 선동적인 시로 인해 시인 오십 만델스탐은 1933년에 체포된 후 추방되었습니다. 당국의 박해로 인해 만델스탐은 자살 시도를 하게 되지만 그는 정권 완화에 실패합니다. 1937년 망명에서 돌아온 후에도 감시는 멈추지 않습니다. 1년 후 만델스탐은 다시 체포되어 극동의 수용소로 보내졌습니다. 통과 지점에서 20 세기 러시아의 가장 뛰어난 시인 중 한 명이 발진티푸스로 사망했으며 정확한 매장 장소는 아직 알려지지 않았습니다.

1) 실버 에이지의 유명한 시인 니콜라이 구밀료프(Nikolai Gumilyov)는 1921년 볼셰비키에게 총살당했다. Tagantseva. 그의 절친한 친구들은 시인을 보증하려했지만 형은 집행되었습니다. Gumilyov의 매장 장소뿐만 아니라 처형의 정확한 날짜와 장소는 아직 알려지지 않았습니다. Gumilyov는 불과 70년 후에 재활되었습니다. 일부 역사가에 따르면 실제 목표는 어떤 대가를 치르더라도 시인을 제거하는 것이었기 때문에 그의 사건은 완전히 조작되었습니다.

검열은 전 세계에 존재하며 책, 연극 제작물 및 영화는 종종 그 멍에 아래에 있습니다. 소비에트 시대에 문학은 다른 많은 문화 영역과 마찬가지로 당 지도부에 의해 완전히 통제되었습니다. 선전되는 이데올로기에 부합하지 않는 작품은 금지되었고 Samizdat에서만 읽을 수 있거나 해외에서 구입하여 소련 땅으로 비밀리에 가져 오는 사본을 꺼낼 수있었습니다.

알렉산더 솔제니친

소련에서는 반체제 작가가 쓴 거의 모든 주요 작품이 금지되었습니다. 그중에는 유명한 Gulag Archipelago, Novy Mir, Cancer Ward가 있습니다. 후자는 인쇄소에도 넘겨졌지만 소설의 몇 장만 거기에 타자 된 후 세트를 흩어 놓고 인쇄를 금지하라는 명령이 내려졌습니다. Novy Mir는 같은 이름의 잡지를 출판할 계획이었지만 합의에도 불구하고 소설은 출판되지 않았습니다.

그러나 Samizdat에서는 Alexander Solzhenitsyn의 작품이 요구되었습니다. 작은 이야기와 스케치가 때때로 인쇄되었습니다.

마이클 불가코프

처음으로 소설 "마스터와 마가리타"는 작가 사망 후 25 년 만에 출판되었습니다. 그러나 검열이 전혀 이유가 아니었다. 소설은 단순히 알려지지 않았습니다. Bulgakov의 원고는 문헌 학자 Abram Vulis가 읽었고 전체 자본이 작업에 대해 이야기하기 시작했습니다. 컬트 소설의 첫 번째 버전은 모스크바 잡지에 게재되었으며 의미 론적 라인이 거의 추적되지 않는 흩어져있는 조각으로 구성되었습니다. 소설은 1973년에야 정식으로 출판되었습니다.

보리스 파스테르나크

작가가 10년 동안 쓴 이 소설은 이탈리아에서 처음 출판되었고, 나중에 네덜란드에서 원어로 출판되었다. 그것은 브뤼셀과 비엔나에 있는 소련 관광객들에게 무료로 배포되었습니다. 1988년에야 Doctor Zhivago가 러시아에서 출판되었습니다.

Novy Mir 잡지에 소설이 실릴 때까지 그 samizdat 버전은 하룻밤 동안 읽기 위해 손에서 손으로 전달되었고, 후크 또는 사기꾼에 의해 해외에서 가져온 책은 자물쇠와 열쇠로 보관되어 읽을 수있었습니다. 소유자에 대해 알릴 수 없는 가장 신뢰할 수 있는 사람들에게만.

블라디미르 나보코프

그의 소설 "로리타"는 소련 땅에서만 금지된 것이 아닙니다. 성인 남성과 어린 십대 소녀 사이의 관계를 홍보하는 것이 용납되지 않는다는 이유로 많은 국가에서 도발적이고 추악한 작품의 출판이 거부되었습니다. 처음으로 Lolita는 딸기 애호가들 사이에서 요구되는 매우 구체적인 작품을 전문으로하는 파리 출판사 Olimpia Press에서 1955 년에 출판했습니다.
서방에서는 소설에 대한 금지령이 아주 빨리 해제되었지만 소련에서는 1989년에야 출판되었습니다. 동시에 오늘날 "Lolita"는 세계 최고의 소설 목록에 포함 된 20 세기의 뛰어난 책 중 하나로 간주됩니다.

예브게니아 긴즈버그

소설 "가파른 길"은 실제로 작가 망명의 연대기가되었습니다. 그녀가 Butyrka에 수감 된 순간부터 억압 된 Yevgenia Ginzburg에게 일어난 모든 일을 설명합니다. 당연히 작품은 여성을 종신형에 처한 정권에 대한 증오로 스며든다.

이 소설이 1988년까지 출판이 금지된 이유를 이해할 수 있습니다. 그러나 samizdat를 통해 Steep Route가 빠르게 확산되어 인기를 얻었습니다.

어니스트 헤밍웨이

외국 작가들도 소련 국가에서 검열 금지 대상이 되었습니다. 특히 헤밍웨이의 소설 <누구를 위하여 종은 울리나>는 외국문학에 게재된 후 내부용으로 추천받았다. 그리고 작업에 대한 공식적인 금지는 없었지만 특별 목록에 포함 된 파티 엘리트 대표 만이 작업을 수행 할 수 있습니다.

다니엘 디포

아무리 놀랍지 만 결백 해 보이지만 언뜻보기에 소설 "Robinson Crusoe"도 한때 소련에서 금지되었습니다. 더 정확하게는 인쇄되었지만 매우 느슨한 해석입니다. 혁명가 Zlata Lilina는 모험 소설에서 국가의 이데올로기 간의 불일치를 고려할 수있었습니다. 영웅에게 너무 많은 역할이 할당되었고 노동자들이 역사에 끼친 영향은 완전히 사라졌습니다. 다음은 "Robinson Crusoe"를 자르고 빗질한 버전이며 소련에서 읽습니다.

H. G. 웰스

작가는 남북 전쟁 중 러시아를 방문한 후 그의 소설 Russia in the Dark를 썼습니다. 그리고 그 나라는 그 당시 지배했던 혼돈과 황폐화에 의해 반복적으로 강화되어 그에게 매우 부정적인 인상을 남겼습니다. 이념적으로 영감을 얻은 블라디미르 레닌과의 만남조차도 작가가 역사에서 일어나는 일의 중요성을 느끼지 못했습니다.

1922년에 이 책은 Kharkov의 소비에트 연방에서 처음 출판되었으며 영국 홍보 담당자의 입장의 오류를 설명하는 Moses Efimovich Ravich-Cherkassky의 긴 논평이 선행되었습니다. 다음에 소련에서 이 책은 1958년에 출판되었는데, 이번에는 Gleb Krzhizhanovsky의 서문과 함께 출판되었습니다.

조지 오웰

소련 정부가 프롤레타리아트 지도자와 동물을 용납할 수 없고 해로운 우화적 비교를 한 동물 농장 이후, 오웰의 모든 작업은 금지되었습니다. 이 작가의 작품은 포스트 페레스트로이카 시대에만 국내에서 출판되기 시작했습니다.

미하일 조쉬첸코

Mikhail Zoshchenko가 수년 동안 수집해온 자료 인 "Before Sunrise"이야기에서 선전 부서의 지도자들은 정치적으로 유해하고 반 예술적 작품을 보았습니다. 1943년 10월 잡지의 첫 번째 챕터가 발행된 후 이야기를 금지하라는 명령이 내려졌습니다. 44년 후에야 작품이 소련에서 출판되고 미국에서는 1973년에 출판되었습니다.

소비에트 시대에는 거의 모든 문화 영역이 검열되었습니다. 가장 유명한 기념물조차도 외모로 공무원을 당황하게 만들었습니다. 조각가들은 소비에트 리얼리즘에 대한 관리들의 생각에 따라 그것들을 리메이크해야했습니다. 놀랍게도 모스크바의 상징 중 하나는 이미 21세기에 변화를 겪었습니다.