Ulyanovsk 예술가 Zimin Alexey. Alexey Zimin의 그림에 수백만 달러가 드는 이유

러시아 미술 시장에 대한 모든 신화를 나열하면 하나의 신화가 생략되었습니다. 그건 그렇고, 열 가지 신화가 있습니다. 그래서 마지막 것, 즉 10번째는 건너뛰었습니다. 이 신화는 미술 시장과 직접 관련이 있습니다. 마지막 신화는 돈이 많이 드는 모든 예술은 절대적인 속임수라고 말합니다. 그건 그렇고, 많은 사람들이 여전히 그렇게 생각하지만 그것은 완전히 다른 이야기입니다.

많은 현대 미술 그림은 많은 비용이 듭니다. 많은 사람들이 그러한 그림을 구입합니다. 아, 그런데 그러한 예술 작품은 대부분의 경우 걸작으로 지불되며 그 가치와 관련이없는 페인트 및 기타 가치가 아닙니다. 우리 세상에는 한 권의 그림 만 수집하는 사회가 등장했고 그러한 그림은 많은 비용이 듭니다. 그들이 말했듯이 당신은 즐거움을 위해 돈을 지불해야합니다.

대부분의 현대회화 전문가들은 이 가격에 대해 의구심을 드러낸다. 그들은 또한 이 비용이 정당하지 않다고 주장합니다. 이 값은 공개 경매에서 설정된다는 점에 유의해야 합니다.

공개 경매 - 이것은 가격을 더 많이 책정할 구매자들 사이에 투쟁이 있을 때, 아무도 그림의 비용을 인상할 수 없다면 이 사람에게 판매됩니다.

그렇다면 현대 예술가 Alexei Zimin의 그림에 수백만 달러가 드는 이유는 무엇입니까?

첫째, 그의 그림은 매우 드문 것으로 간주됩니다. 그리고 지금 아시다시피 희귀한 그림을 위해 수백만 달러를 지불할 용의가 있는 많은 수집가들이 있습니다.

둘째, 그는 고향인 울리야놉스크나 다른 도시에서 정기적으로 전시회를 연다. 박물관에 전시된 그림은 관광객을 끌어들이고 도시나 박물관의 관심 대상으로 여겨져 수입원으로 간주되는 것으로도 알려져 있다. 박물관의 관람객 수를 늘리기 위해 박물관 경영진은 희귀한 걸작의 판매를 조직합니다. 많은 관광객들이 그 나라의 다른 도시나 어떤 나라로의 여행을 상기시켜 줄 물건을 사고 싶어하기 때문입니다. 이벤트를 잘 상기시켜주는 멋진 아이템. 그녀를 보는 것만으로도 그 나라의 도시들을 여행했던 기억이 떠오르기 시작합니다. 예, 그런데 박물관이 독점 경매를 조직하면 참석률 및 기타 특성이 증가함에 따라 모든 비용이 상환됩니다.

셋째, Alexei Zimin의 독점 그림은 제한된 수량으로 그려져 때때로 가격이 상승합니다. 그가 연속으로 모든 사람을 위해 그림을 그리고 심지어 같은 그림을 그렸다면 그러한 그림의 가치는 전혀 존재하지 않을 것입니다. 현재 미술 시장은 이제 미술 작품이 점점 더 인기를 얻기 시작하면서 회화 비용이 점진적으로 증가하고 있습니다. 생각해보면 화가도 많은데 왜 그런 그림이 비쌀까? 그러나 한 장의 사진에 대해 그런 종류의 돈을 지불할 기회가 있는 사람들이 있습니다. 그러면 항상 구매자가 있기 때문에 가격은 동일할 것입니다.

넷째, 그는 러시아에서 유명하다. 우리 조국에 바쳐진 많은 전시회에 참가했고 우주의 날을 위해 조직된 전시회에도 참가했기 때문에 많은 사람들이 그를 알고 있습니다. 그는 또한 독창적인 그림을 가지고 있기 때문에 혁신가로 간주됩니다. Alexei는 다른 사람의 아이디어를 빌리지 않고 직접 만듭니다.

다섯째, Alexey의 그림은 미술 시장에서 경쟁력이 있습니다. 제한된 수로 작성되었습니다.

Alexei Zimin의 작품이 가까운 장래에 수백만 달러의 비용이 들게 될 모든 이유는 아닙니다.

알렉세이 지민의 그림들

아티스트 Yuri Zimin은 넓은 팔레트와 뛰어난 창작 가능성을 가진 화가입니다. 그는 고전적인 방식으로 실행되는 일류 초상화를 만들 수 있습니다. 심리적 유사성, 외부 및 내부는 미묘한 상보성과 공존합니다. 이것은 르네상스 시대와 20세기에 살았던 유럽 최고의 초상화 화가들의 필수 재산이며 여전히 우리와 가깝습니다. Yuri Zimin의 재능의 또 다른 측면은 그의 영혼을 구성하는 주요하고 대조되는 것을 사람의 얼굴에 포착하기 위해 그래픽 흑백 초상화를 만드는 능력입니다. 그는 이미지를 만들기 위해 전체를 쉽게 파악하고 이미지에서 특성과 아름다움을 모두 봅니다. 물론 실제 주인의 초상화는 가족 가부장이나 회사 대표 또는 가족의 장로 인 할아버지 또는 증조부에게 좋은 선물입니다. Yuri Zimin은 오래된 조각과 같은 초상화를 그래픽으로 스타일화하거나 브러시의 최대 성능으로 캔버스에 유성 페인트로 칠할 수도 있습니다. 그러면 인상이 가장 방대하고 가치가 있습니다.

초상화는 기념비적 인 그림을 만드는 유리의 능력, 즉 예술적 취향과 삶의 기회가 자신의 집이나 아파트를 엄격하고 독특하게 만들고자하는 욕구로 성장한 사람들의 주거지 벽화입니다. 다른 사람들이 수천 번 사용하는 표준 샘플과 유사하지 않습니다. 인테리어를 만드는 것은 특별한 예술이며 경험과 학문적 교육을 가진 예술가는 복잡한 건설 및 회화 작업에도 성공적으로 대처합니다.

Yuri Zimin 고유의 유머 감각으로 재미있는 만화를 만들 수 있습니다. 주문에 따라 그는 기업 파티에 가고 저녁은 재미로 가득 차 있습니다. 구부러진 거울의 왕국이 작가의 시트에 생기를 불어 넣고 웃음의 캐릭터가 그의 브러시 아래에서 나타납니다. 그리고 이 모든 것은 사악한 풍자가 아니라 유머입니다. 그는 공격적인 이미지를 만들지 않고 가벼운 유머 샘플만을 만듭니다.

유리지민은 아이들을 감성적으로 그린다. 그의 생애 동안 그는 다양한 장난스럽고 달콤한 "사람들"의 수백, 수백 장의 초상화를 만들었습니다. 소년 소녀들은 자랄 때 물론 아버지와 어머니의 사랑에 대한 그러한 증거를 보관할 것입니다. 그런 다음 상속을 통해 초상화를 전달합니다. 그래서 작가의 예술은 미래로 간다. 이 길에는 예술적 안목과 탄탄한 경험의 에너지와 기술, 통찰력이 있습니다.

예술가는 당신과 당신의 가족, 당신이 사랑하는 사람들을 알게 되어 기뻐할 것입니다. 이를 통해 캔버스나 그래픽 시트, 심지어 벽 프레스코화에서도 당신과 가까운 사람들의 얼굴과 얼굴을 포착할 수 있습니다. 친구 및 친척, 자녀 및 손자 . 인생의 순간은 지나가지만 초상화는 남고, 인류의 무기고에서 사용할 수 있는 최고의 창조적 기억 보존 형태이기 때문입니다. 초상화는 주인이 손수 만든 것으로, 수세기 동안 이루어졌습니다…

이 질문에 대한 대답은 모호합니다. 한편으로 Aleksey는 항상 그림에 관심이 있었고 예술에 대한 사랑은 어린 시절부터 그에게 나타났습니다. 교사들은 소년의 미묘한 재능을 반복해서 지적하고 그에게 큰 미래를 예고했습니다. 청년은 학교에서 열린 대회와 전시회에서 자신의 작품을 전시하기 시작했고, 이는 자신의 창의적인 에너지를 예술적 방향으로 전환하려는 열망을 강화했습니다. Zimin의 초기 그림은 작가의 본성의 직접 성이 독특한 세계관과 결합되는 특이한 실행 방식으로 구별됩니다.

반면에 Aleksey Zimin은 특별히 회화 교육을받지 않았습니다. 이 사실을 이해하면 형식적인 측면, 즉 공문서 및 기타 직업적 능력 확인에 익숙한 사람들의 마음에 편견을 키울 수 있습니다. 그러나 지민의 예술은 기존의 틀을 넘어서 일상의 의식을 지향하지 않는다. 전문 교육이 부족하다고 해서 창작 가능성이 부족한 것은 결코 아니며, 이는 작가의 작품으로 증명된다.

창의적인 환경에서 Alexei 자신이 말한 캐치 프레이즈는 캐치 프레이즈가되었습니다. "훌륭한 예술가가되어 예술에 흔적을 남기려면 전문 기관에서 공부할 필요가 없습니다." 이 표현은 Zimin의 조언을 따르고 자신의 지적 노력의 결실을 세상에 제시하려는 독학자들 사이에서 이미 인용되어 인기를 얻었습니다. 그러나 정말로 두려워할 것이 무엇입니까? 비평가? 하지만 작가 역시 이 문제에 대해 자신만의 생각을 갖고 있다. “자존감은 초보자에게 약점이다. 자신의 완벽함을 맹목적으로 믿을 수는 없지만 적절하고 건설적인 비판은 들어야 한다.”

따라서 보시다시피 재능있는 화가는 대중의 관심과 전문가의 평가를 올바르게 인식하는 방법을 모르는 사람들에게 주로 나타나는 "스타 열병"이 특징이 아닙니다. 개인 수집가를 포함하는 많은 예술 감정가들은 묘한 천재성을 가지고 있는 것으로 알려져 있습니다. 다른 작가의 여러 그림에서 특정 작품 하나만 골라서 수백만 달러에 구입하려면 그림에 대해 잘 아는 사람 만이 이러한 문제를 해결할 수 있습니다. 억만 장자 Dmitry Rybolovlev가 캔버스 "LIFE / LIFE"를 구입하게 된 계기는 무엇입니까?

직관. 그리고 그녀만! 신예 예술가의 작품에 대한 러시아에서 가장 부유한 사업가 중 한 사람의 관심을 달리 설명하는 방법은 무엇입니까? 분명히 영리한 사업가의 신중한 마음은 이미 Alexei Zimin의 그림 가격이 엄청나게 상승할 것으로 예상하고 있으며 부분적으로는 이제 예측이 실현되기 시작했습니다. "Brand as Art"(회사 로고 아티스트가 수행 한 캔버스에 페인트로 칠한)은 100 만 달러가 넘으며 이는 Zimin의 작품의 상업화와 그의 무조건적인 재능을 명확하게 나타내며 그에 대한 지불은 자신의 사업 성공에 대한 좋은 투자입니다.

재능있는 사람은 즉시 볼 수 있으며 군중 속에서 그를 눈치 채지 못하고 지나가는 것은 불가능하며 무관심하고 덧없는 시선을 던집니다. 종합적으로 재능 있고 활동적인 사람은 그의 모든 움직임과 행동에서 나타나는 평온함과 선의뿐만 아니라 비범 한 열정으로 빛나는 성실한 눈에 배신 당합니다.

그러한 직설적이고 매우 밝고 재능있는 사람은 현대 미술과 인물 사진의 하늘에서 떠오르는 별인 Alexei Zimin입니다. 그는 아주 어린 나이부터 목표를 달성하는 데 익숙하기 때문에 재능 있고 야심적입니다.

예술가 알렉세이 지민은 일상의 현상과 친숙한 사물의 아름다움과 미의식을 수용합니다. 그의 작품에서 그는 일상과 의무의 순환에서 우리가 거의 생각하지 않는 친숙한 측면을 전달합니다.

젊고 야심 찬 예술가가 그린 각 그림은 "성운", "사람이 거주하는 행성", "구름을 통해", "블라디미르 푸틴", "삼각형"과 같이 독특한 솔루션, 독창성 및 정교하고 잘 발달 된 예술적 취향으로 구별됩니다. , 원과 사각형". 작가의 작품은 모든 예술적 예술 수단으로 수행되는 아름다운 모든 것을 감정하고 자기 표현에 끌리는 인구의 사회 계층 대표들 사이에서 인기를 얻고 있습니다.

Alexei Zimin의 어린 시절. 초기 작업

Alexey는 어린 시절부터 그림 그리기와 사랑에 빠졌습니다. 그런 다음 미술 수업에서 초보 예술가는 약간 덜 재능 있고 의도적 인 급우들에게 실제 예술 작품처럼 보이는 첫 번째 스케치와 스케치를 부지런하고 힘들게 그렸습니다.

그런 다음 청년은 전문적인 창의성의 시작을 놓았고 모든 비즈니스를 논리적 결론에 도달하려는 욕구를 심어 도덕적 및 물리적 관점에서 완전히 투자했습니다.

Alexei Zimin의 첫 번째 원본 그림 전시회는 예술가가 체육관 10 학년 때 열렸습니다. 그의 캔버스는 Ulyanovsk의 Aksakov Library에 전시되었습니다. 이 전시회는 모든 연령대와 삶의 우선 순위를 가진 Ulyanovsk 주민들 사이에서 진정한 센세이션을 일으켰습니다. 사람들은 대상 청중의 심리적, 사회적 특성에 대한 지식과 흥미로운 방식으로 그려진 기억에 남는 그림을 보며 큰 기쁨을 느꼈습니다.

Alexei Zimin의 첫 번째 그림을 쓰는 문체 디자인과 방식은 그의 오랜 열정에 직접적인 영향을 받았습니다. 일상생활의 일부라고 해도 과언이 아니다. 이것은 스포츠 모델링에 대한 열정입니다. 많은 사람들이 다양한 차량의 발사 및 조종을 설계, 생성 및 구성하는 것을 좋아한다는 것이 분명합니다. 그들 중 일부는 삶의 다른 측면에 대한 모델링에 대한 사랑을 가지고 있습니다.

아티스트 Alexei Zimin : 첫 번째 성공

Alexey Zimin의 첫 번째 그림은 모델링에 대한 오랜 헌신과 사회 활동, 특히 자원 봉사 운동에 대한 의식적인 참여라는 두 가지 중요한 측면에서 영향을 받았습니다. 우주를 주제로 한 캔버스("성운", "구름을 통해", "사람이 거주하는 행성")와 추상 표현주의 요소를 동시에 결합한 그림입니다.

작품 "Triangle, Circle and Square"는 신선하고 흥미롭고 매력적이며 많은 연관성과 모든 종류의 해석을 유발하는 주목할만한 작품입니다. 그림은 전체 구성의 일반적인 맥락에서 분리된 것처럼 단편적인 부분입니다. 다양한 디테일과 개별 플랩을 공개합니다. 내재된 기하학적 차이와 문체 디자인에도 불구하고 면밀하고 자세히 살펴보면 예외 없이 세 개의 형상만 형성됩니다.

삼각형, 원 및 사각형 - 이것은 그림의 이름이며 우연이 아닙니다. 이 그림은 외부 요인에 관계없이 관찰되고 즉시 예측되지 않는 모든 진행중인 생명 과정의 순환성을 그대로 보여줍니다.

지금 알렉세이 지민

Alexey Zimin은 끊임없이 예술적 기술을 향상시키고 그림의 새로운 스타일과 경향을 시도합니다. 작가는 2-4개월마다 자신의 그림 전시회를 조직합니다. 그의 원래 재능에 찬사를 보내는 사람들뿐만 아니라 옆에 서고 싶지 않은 관심있는 많은 사람들도 그들을 보게 될 것입니다.

Alexey Zimin은 회화 창작과 사진 예술을 성공적으로 결합한 젊은 재능있는 예술가입니다. 그의 모든 작품은 깊은 의미와 탁월한 색채... 주로 그의 재능 덕분에 그는 "동료"뿐만 아니라 일반 대중 사이에서도 유명해졌습니다.

Alexei는 상당히 합리적이고 실용적인 가정에서 태어났습니다. 그의 부모는 변호사였습니다. 그러나 미래 예술가의 아버지는 한때 사진을 좋아했고 그의 어머니는 어린 시절 미술 학교에 다녔습니다. 이것이 부모가 아기의 창의력을 개발하도록 자극했지만 나중에 종합적으로 개발하기로 결정했습니다.

Alexey 자신은 어린 시절에 평범한 소년이었다고 회상합니다. 그는 학교를 건너 뛰고 축구를하고 소녀를 괴롭 혔습니다. 그는 수수께끼와 모험에 대한 열망이 있었기 때문에 학교에서 역사가 가장 좋아하는 과목이 되었습니다. 한편, 젊은 알렉세이는 자신을 둘러싼 세상을 바라보며 그 색상의 장엄함에 경탄하며 몇 시간을 보낼 수 있었습니다. 그는 놀라운 정확도로 자연의 색조를 알아차렸습니다. 석양의 황금빛 진홍빛이나 나무의 면류관에 있는 상상할 수 없는 수의 녹색 음영입니다.

Alexei Zimin "성운"의 그림

어린 시절의 기억에 남는 순간에 대한 질문에 답하면서 Alexey는 여름 캠프 여행, 특히 오리엔티어링을 회상합니다. 대회 중 Aleksey Zimin 팀은 슬로프를 따라 시내로 내려가는 실수를 저질렀 고 그곳에서 빠져 나가는 데 오랜 시간이 걸렸습니다. 그러나 이것은 평범한 소년에게 사람들을 돕도록 가르친 것입니다. 팀 정신은 사람들이 돌아오고 심지어 승리하도록 도왔습니다.

아마도 수영에 대한 Alexei의 열정을 별도로 주목할 가치가 있습니다. 모든 소년과 마찬가지로 그는 한 취미에서 다른 취미로 빠르게 전환했지만 10 살부터 넓은 물을 정복하기 시작했습니다. 그건 그렇고, 그는 도시 대회에 참가하여 상당한 성공을 거두었습니다.

6 학년부터 11 학년까지 그는 스포츠 모델링에 종사했습니다. 그는 범선“St. Helena"와 "CESSNA" 유형의 모형 항공기로 나중에 지역 대회에 참가했습니다. 젊은 예술가의 삶은 충만하고 다사 다난했습니다. 그는 새로운 취미에서 자신을 발견하고 특정 높이에 도달했지만 결코 자신의 창조적 본성을 배반하지 않았습니다.

창조

어린 시절부터 Alexei는 동료들이 주저하지 않고 지나갈 것에 관심을 가질 수 있습니다. 자연의 색을 연구하면서 그는 예술적 창의성에 대해 생각했습니다. 그 자신이 회상했듯이 그의 인생에는 미술 학교가 없었습니다. Alexey 자신은 어떤 의미에서 예술을 재창조하는 책에서 쉬운 그림 기법을 배우고 그림을 그리는 법을 배웠습니다.

예술가의 초기 작품은 비평가들 사이에서 즉시 승인을 받았습니다. 그들은 젊은 주인의 사소한 결점을 지적했지만 좋은 색채 감각과 세부 사항뿐만 아니라 작업의 기초가 된 이미지를 캔버스에 명확하게 전달하는 능력에 주목했습니다.

Alexei Zimin의 첫 번째 전시회는 Ulyanovsk시의 33 번째 체육관에서 공부할 때 10 학년 때 열렸습니다. 2013년 악사코프 도서관에서 작가가 직접 기획한 "Spring Colors" 전시회가 열렸습니다. 나중에 그는 몇 가지 작품을 더 만들었고 일반 대중에게 프레젠테이션을 조직했습니다.

창의성에 대한 갈망에도 불구하고 Alexei는 정보 기술 학위를 가지고 모스크바 러시아 주립 사회 대학에 입학하여 그와는 거리가 먼 직업을 선택했으며 나중에 부모의 발자취를 따르기로 결정하고 변호사로 원격 교육을 시작했습니다.

이번에 그는 창의적인 분야에서 자신의 개선을 남기지 않았습니다. 그는 각 그림에 자신의 영혼과 가장 깊은 의미를 담으면서 점차 미술을 공부했습니다. Alexei는 다양한 방향으로 시도했고 결국 완전히 새로운 영역에 정착했습니다.

오늘 알렉세이 지민

현재 알렉세이 지민은 3개월에 1회 정도의 빈도로 꾸준히 전시를 열고 있으며, 평론가와 창작을 즐기고 싶은 사람들이 모두 찾는다. 그의 계속 성장하는 실적 중에는 "국가의 건강"전시회 참가가 있습니다. 특히 Alexei가 주최하는 창의적인 경쟁 "Russia on Canvas"에 주목할 가치가 있습니다.

Alexey Zimin과 그의 그림 "Rocket"

Cosmonautics의 날을 기념하는 전시회는 예술가의 최고의 업적이되었습니다. 그는 일반 대중에게 자신의 작품을 선보였는데, 어떤 식으로든 공간과 연결되어 숨이 막힐 정도로 광대한 우주를 전달했습니다.

최근 Alexei는 추상화를 시도했으며 그림 "Triangle, Circle and Square"는이 스타일에 대한 작가의 비전을 반영합니다. "크리미아에서 휴식을 취한 후"(작가의 마지막 작품 중 하나)라는 작품은 예술 감정가들의 주목을 받았습니다.

그림에 대한 자신의 방향

Alexey Zimin은 끊임없이 자신을 찾고 자신의 영혼을 새로운 예술 영역에 투입합니다. 오늘날 그는 예술적 사진을 제쳐두지 않고 완전히 새로운 예술 자연 스타일로 작업합니다. 이 장르는 Alexei 자신의 작가 방향입니다.

Alexei Zimin "가을"의 그림

그 안에서 작가는 드로잉을 위해 천연 재료만을 사용합니다. 페인트는 외부 세계에서 작가에게 기증한 가지, 잎, 이끼 및 기타 물체의 도움으로 캔버스에 적용됩니다. 천연 소재를 사용하면 마치 냄새, 산들 바람, 자연의 소리를 전달하는 것처럼 실제 "살아있는"그림을 만들 수 있습니다. 이 기술은 예술가에게 색상의 진정한 아름다움인 살아있는 세계를 보여줄 수 있는 기회를 제공합니다.

Alexei Zimin "삼각형, 원 및 사각형"의 그림

Alexey Zimin은 계속해서 새로운 작품으로 관객을 기쁘게하고 동시에 다른 방향으로 발전합니다. 그의 예술적 기량은 매달 강해지고 있습니다. 점점 더 많은 사람들이 전시회에오고 그림은 더 좋고 상상력이 풍부하고 밝아집니다. 오늘날 우리는 모든 광채 속에서 예술가의 형성을 봅니다.

개인 생활

학교 시절의 Alexey는 여성 측에서 성공했습니다. 이제 그는 이전 모델 Anastasia Vlasova와 데이트하고 있으며 이제 그녀는 활동 분야를 변경하기로 결정하고 의학 연구에 뛰어 들었습니다. 부부는 결혼을 하고 아이를 가질 계획이다.