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러시아 회화, 조각 및 건축 아카데미의 우랄 지부 Ilya Glazunov. 러시아 회화, 조각 및 건축 아카데미 우랄 지부 회화, 조각 및 건축 아카데미 페름 지부

대학 소개

회화, 조각 및 건축의 러시아 아카데미의 우랄 지점.
Nar의 주도로 만들어졌습니다. 소련의 예술가, Acad의 총장. 예술, 교수. I. S. Glazunova. 러시아 문화부의 명령에 따라 1991년 11월 15일 개장했습니다.
지점의 주요 임무는 러시아 예술 학교의 전통을 발전시키고 수도와 지방의 교육 과정에서 단일 문화 공간을 만드는 것입니다. 지점의 교육 과정은 러시아 회화, 조각 및 건축 아카데미 (Moscow, Myasnitskaya st., 21) 관리의 직접적인 감독하에 수행됩니다. 학생들은 "회화", "조각", "건축", "건축 환경 디자인", "장식 및 응용 예술"학과에서 모집됩니다. 지점의 특징은 장식 및 응용 예술 예술가를 배출하는 부서의 개설이었습니다. 원칙적으로 예술 아카데미는 고등 예술 교육 기관의 오래된 정의에 따라 "가장 고귀한 세 가지 예술"(회화, 조각, 건축)의 학교로 항상 기본 전문 분야가 있다고 가정했습니다. 예술 공예과 분과의 모습은 우랄의 가장 풍부한 물질 문화에 대한 예술적 관심을 반영하는 지역적 특성의 특징입니다. 일반적으로 현대 건축 및 문화 발전의 특성으로 인해 2003년 조경 건축, 소규모 건축, 인테리어 및 건축 장비를 포함한 새로운 전문 분야인 "건축 환경 디자인"이 개설되었습니다.
2002년까지 모든 전공의 학생 수는 20명이었습니다. 현재(2006년 데이터) 연간 등록인원은 31명으로 증가했고, 모든 학과의 학생 수는 174명이며 그 중 143명은 예산 기준입니다.과정은 모든 전문 분야에서 6년입니다.
지부에는 94명의 교사가 있으며 그 중 거의 절반이 박사와 박사입니다. 과학. 그들 중 91명은 고등 교육을 받았습니다. Kama 지역의 유명한 예술가들이 Nar 지점에서 작업합니다. 러시아 예술가 A.P. Zyryanov, Honored. 러시아 T. E. Kovalenko, S. R. Kovalev, A. V. Ovchinnikov, L. I. Perevalov의 예술가들이 영예를 얻었습니다. 문화 노동자 V. A. Velitarsky, O. M. Vlasova, N. V. Kazarinova, N. V. Skomorovskaya, G. P. Khomenko, 소련 장관 협의회 국가 상 수상자, 건축가 N. N. Kukin, 건축 복원 경쟁의 여러 수상자 N. B. Belov; I. S. Borisova 화가 T. T. Necheukhina와 A. A. Murgin, 지점 졸업생.
교육 활동은 주 교육 표준에 따라 수행됩니다. 교육 과정의 필수적인 부분은 지역, 지역, 도시 미술 전시회, 대회, 리뷰, 축제에 참여하는 지부의 교사와 학생들의 창의적인 작업입니다. 지점의 학생들은 "이탈리아의 젊은 러시아 문화", "Louisville의 Perm Days"해외 창작 축제에서 졸업 프로젝트 "건축 및 디자인"의 국제 대회에 참가합니다. 지부의 교사는 학생들과 함께 개인전과 건축 프로젝트를 통해 카마 지역의 예술 문화와 국가 문화 전반의 발전에 크게 기여합니다. Perm에서는 학생들의 졸업 작품에 대한 연례보고 전시회가 열리고 Kama 지역의 젊은 창의적 지식인의 유망한 활동 영역이 드러납니다.

페름 미술대학 개교 25주년 기념

러시아 회화, 조각 및 건축 아카데미(UFRAZhViZ)의 우랄 지부는 소련 인민 예술가 Ilya Sergeevich Glazunov의 주도로 1991년에 설립되었습니다. 이것은 V. G. Perov, A. K. Savrasov, I. I. Shishkin, I. I. Levitan, M. V. Nesterov 및 기타 다수. 일반적으로 Ilya Glazunov 아카데미는 한때 상트 페테르부르크의 제국 예술 아카데미에서 설교 한 유럽 및 러시아의 높은 사실주의 학교 전통을 이어갔습니다. I. S. Glazunov 자신이 말했듯이 “학교 없이는 예술가도 없습니다. 학교는 예술가의 날개다."

Perm에 있는 Ilya Glazunov Russian Academy of Painting, Sculpture and Architecture의 Ural 지점은 두 수도를 제외하고 가장 큰 예술 대학입니다. 지점의 첫 번째 이사는 건축가 S.I. Tarasov였습니다. 2003년부터 UFRAZhViZ는 재능 있는 화가인 Maxim Vladislavovich Kayetkin이 이끄는 아카데미 졸업생이 이끌고 있습니다. 주요 부서는 T. T. Necheukhina (회화), V. P. Shchipalkin (건축), I. I. Storozhev (조각), V. I. Mineev (예술 및 공예), A. A. Zhukovsky (디자인)가 이끌고 있습니다. 드로잉 부서는 A. A. Murgin 아카데미 졸업생이 이끌고 예술 및 인문학 역사 부서는 미술 평론가 A. D. Zhdanova가 이끌고 있습니다. 다양한 분야의 약 100 명의 교사가 대학에서 일하고 있으며 그 중 거의 절반이 의사 및 과학 후보자이며 많은 사람들이 명예 직함을 가지고 있습니다. 주요 부서에서 작업 : 러시아 인민 예술가 A.P. Zyryanov, 러시아 명예 예술가 L.I. Perevalov 및 A.T. Amirkhanov, 전 러시아 및 국제 대회의 수상자.

현재까지 화가, 조각가, 건축가, 디자이너, 예술 및 공예 석사 등 5개 부서에서 다양한 프로필을 가진 200명 이상의 예술가가 졸업했습니다. 그들 중 많은 사람들이 독립적 인 창작 활동을 시작했고 러시아 예술가 연합 회원, 대회 수상자, 전 러시아 및 국제 수준의 예술 프로젝트 참가자가되었습니다. 가장 중요한 것은 졸업생의 작품이 Perm뿐만 아니라 Urals, Cis-Urals 및 Trans-Urals의 다른 지역에서도 현대 미술 공간에서 점점 더 중요한 위치를 차지한다는 것입니다. 우선 이것은 건축가에게 적용됩니다. 건축학과는 A. S. Terekhin 건축 후보자의 노력으로 설립되었습니다. 그리고 이제이 부서의 졸업생들은 점점 더 복잡해지고 다 성적으로 변하는 도시 환경의 형성에 직접 관여합니다.

페름은 유럽과 아시아의 경계에 서 있는 도시지만 유럽형 도시라고 알려져 있다. 그래서 그것은 거의 300년 전에 카마에 나타났고 같은 방향으로 계속 발전하고 있습니다. 현재는 건설의 급속한 성장이 특징입니다. 표트르 대제 시대의 초기 그리드 레이아웃 이후, 이제 도시 공간 개발의 새로운 질적 도약이라는 첫 번째 주요 변형이 일어나고 있는 것 같습니다. 그리고 이것의 주역은 도시 경관의 특성에 민감한 페름기 건축가들이 담당합니다. 강과 계곡에 의해 잘려진 도시의 구릉 지형은 기복이 심한 리듬을 설정하여 도시 공간의 굴곡과 다양성을 느끼게 합니다. Perm의 "회전 타원체" 공간은 건축가에게 가장 대담한 아이디어를 제공하며, 특히 이제 막 창의적인 길을 시작하는 젊은 건축가에게 영감을 줍니다.

아키텍처는 모든 세부 사항과 필연적으로 역사의 맥락에서 알려져 있습니다. 아카데미는 현대 건축의 이미지 형성은 역사에 대한 지식 없이는 불가능하다는 가정에서 진행되는 사고의 동시성과 통시성을 촉진합니다. 그러나 자신의 건축설계를 실제 공간에 구현함과 동시에 역사적 공간에 구현하는 것은 '입문'이라는 가장 어려운 과제이다. 건축학과는 이 점에서 상당한 메리트가 있다. 건축 전문성의 재생산은 교육의 첫 번째 과제로 간주됩니다. "이상적인" 아카데미 졸업생은 도제에서 실제 활동으로, 더 나아가 개인의 창의성으로 나아가는 새로운 도시의 새로운 건축가입니다.

건축가 교육에는 상당히 광범위한 관행이 포함됩니다. 커리큘럼은 교육의 연속성과 건축 설계의 논리적 순서를 모두 제공합니다. 사원, 예배당, 공원 파빌리온, 공공 및 주거용 건물 프로젝트는 다중 빔 방향, 다중 스타일 및 다양한 예술적 솔루션을 보여줍니다. 개별 프로젝트, 특히 특정 영역과 관련된 프로젝트에서는 "환경에서" 생각하는 경향이 있습니다. 물론 종합적인 "환경적" 사고가 모든 사람에게 즉시 발생하는 것은 아닙니다. 지금까지 더 중요한 것은 드문 징후입니다. 젊은 건축가들은 지역 건축 과제에 대한 성공적인 작업이 전체를 이해하지 않고는 생각할 수 없다는 것을 이해하는 법을 배웁니다. S. Zabelin, D. Kolesnikov, A. Leibchik의 디플로마 작품은 이와 관련하여 흥미 롭습니다. 이 전체 느낌은 S. Novikova와 R. Murtazin의 현대 미술관 프로젝트, E. Speshilova의 십자가 대성당의 승영 프로젝트, M의 도시 관리 건물 프로젝트에 있습니다. . Fedotov 및 E. Godovalova 및 D. Yelembaev의 개인 별장 프로젝트.

조각학과는 특히 어려운 상황에서 일합니다. 조각의 복잡성은 매우 특정한 재료를 사용한다는 사실, 예술적 이미지를 완성하기 위한 물리적으로 복잡한 가공뿐만 아니라 고대부터 조각이 높은 사회적 목적을 가지고 있다는 사실에 있습니다. 사회적인 것뿐만 아니라 글로벌 인본주의 적 이상을 표현하고 구현합니다. 그리고 물론, 진정으로 기념비적인 조각 작품의 창조에 대한 이 예술 형식의 미래 거장들의 초점을 감사해야 합니다. 물리적 차원에서도 기념비적이지만 예술적이고 미학적 구현입니다. 아카데미의 입체 조형 예술의 선두 자리는 대중의 인정을 받고 현대 생활의 가치를 표현한 동시대 사람들의 국가 역사와 문화 영웅의 조각 이미지에 부여됩니다. 많은 조각품은 크기는 작지만 감성, 영성, 예술적 솔루션의 독창성으로 가득 차 있습니다. 학생들의 작업에서 특별한 장소는 전통적으로 페름기 동물 스타일의 예술과 관련된 조각 이미지로 가득 차 있습니다. 그러나 예술가들은 Komi-Permyaks의 조상이 만든 고대 희귀품을 복사하지 않습니다. 동물 양식의 이미지는 원래의 기호 수준에서 해결되어 이 작품에 진정한 기념비성을 부여합니다.

일반적으로 A. Matveev, E. Simanova, V. Rakisheva, V. Dobrovolsky, T. Koneva, E. Trubina 등 조각 부서의 많은 졸업생은 높은 현실감, 높은 사회적 중요성 및 전문 기술의 이미지를 만듭니다. 개별 작업.

특정 예술적 솔루션에 대한 전체적인 접근 방식의 경향은 건축 디자인 및 예술 및 공예 부서에서 관찰됩니다. 이 부서의 졸업생은 Perm의 창의적인 엘리트에 성공적으로 통합되었습니다. 그중에는 지원자 E. Zobacheva, R. Ismagilov, T. Nelyubina, M. Vaseva, E. Subbotin, S. Rybina 및 T. Vorontsova 디자인학과의 첫 졸업생, T. Kargapolova, E. Algina가 있습니다. , E. Rudakova, M Kholkina, A. Shcherbakova (2008 판). 최고의 청소년 프로젝트에는 부분의 상호 연결성과 상호 의존성이 있고 명확한 건설 지배자가 나타나며 "환경"의 특별한 극작이 발생합니다. 기술과 미학은 서로 간섭하지 않으며 역사주의와 첨단 기술이 복잡한 상호 직조로 공존합니다. 작고 큰, 높음과 낮음, 개방과 폐쇄의 적극적인 플레이 - 이러한 대조는 거의 모든 새로운 프로젝트에서 필요한 예술적 긴장을 만듭니다. 그러나 우랄 공예의 고대 전통이 최전선에 있습니다. 회화과는 주요 "졸업"학과 중 하나이며 우랄 지부가 설립되기 시작한 이래로 존재했습니다. 회화과의 학생 선발은 특히 엄격합니다. 이 예술은 전문가에게 풍부한 창의적 재능과 함께 모든 사람에게 주어지지 않는 미묘한 색채 감각을 요구하기 때문입니다. 화가의 전문화는 공예를 마스터하는 데 논리적 일관성과 견고성을 제공하는 일관된 학업 프로그램을 기반으로 합니다. 수년간의 학문적 연구 덕분에 작가는 구성, 건물 형태 및 색상의 숙달을 이해합니다. 예술가 형성에서 중요한 역할은 Perm State Art Gallery 컬렉션에서 유명한 러시아 예술가의 작품을 복사 할 때 이론적이고 실용적인 용어로 회화의 세계 유산을 아는 것입니다.

자연과 함께 일하는 것은 진정한 화가의 교육을 위한 주요 조건입니다. 이들은 주제 제작, 시터의 스케치, 필수 불가결한 외부 풍경입니다. 교육의 필수 단계는 학문적으로 광범위하고 사람의 본질적인 특징을 포괄적이고 깊이 강조하는 초상화를 만드는 것입니다. 아카데미의 "박물관"갤러리에는 그러한 초상화가 많이 있습니다. 때때로 풍경과 정물과 결합되는 큰 "구성"초상화를 만드는 작업은 특히 어려운 것 같습니다.

젊은 예술가들은 모든 장르의 그림에서 훈련을 받았지만 학문적 전통에 따르면 러시아 역사의 영광스러운 과거와 형성되는 현대 사건의 극적인 성격을 모두 반영하도록 설계된 역사 그림의 부활이 그들의 관심사입니다. 역사적인 캔버스.

학생들의 교육 및 졸업 작품은 광범위한 역사적 사건을 다룹니다. 한때 역사적인 주제는 M. Kaetkin, A. Murgin, A. Fomichev, L. Malysheva, A. Nesterenko, A. Shvetsov, A. Grekov, A. Koshcheev, S. Putilov, A. Usatov에 의해 성공적으로 다루어졌습니다. 많은 주제가 우랄 역사와 관련이 있습니다. 플롯 선택의 특징, 예술적 솔루션의 성공은 "Ermak"와 같은 그림입니다. A. Murgin의 "Abalak 전투", R. Gimadieva의 "Ermak", K. Suslov의 "1826 년에 Perm에 도착한 Alexander I", S. Podreza의 "Ural Verkhoturye에서 1 차 세계 대전을 배웅", " N. A. Demidov의 초상화»N. Khionina. 많은 졸업 작품은 그의 유명한 "Russian Seasons"(M. Nurulin, V. Kovalenko, A. Demidenko)와 함께 S. P. Diaghilev의 활동과 관련이 있습니다. 보시다시피 역사에 대한 언급의 범위는 상당히 넓습니다. 이것은 젊은 마스터에 대한 지칠 줄 모르는 검색, 원주민 역사 및 뛰어난 인물에 대한 끊임없는 관심을 나타냅니다.

모든 화가는 풍경을 적극적으로 마스터하고 있습니다. 그들은 야외에서 끊임없이 일하며 Perm Territory의 가장 밝고 그림 같은 구석으로 여행합니다. 결국 Ural 자연은 매우 아름답습니다. 심각하고 강력하며 웅장하며 미래 예술가의 형성과 그의 창의적인 "나"를 찾는 데 무한한 자료를 제공합니다. Perm에 거주하는 뛰어난 러시아 작가 Viktor Astafiev는 "젊은 재능있는 예술가가 발견되어 회색 우랄의 아름다움에 경의를 표할 것"을 꿈꿨습니다. 아카데미의 존재 덕분에 이것은 상당히 달성 가능해졌습니다.

드로잉과 그래픽학과는 1997년에 설립되었습니다. 그리고 그 창조는 우연이 아닙니다. 결국 드로잉은 모든 유형의 미술의 기초입니다. 드로잉은 1학년부터 5학년까지 모든 학과의 학생들에게 가르칩니다. 교육은 석고 복사에서 역사적인 그림의 구성 초상화 및 스케치 작성에 이르기까지 기안자의 기술에 대한 점진적인 숙달을 제공하는 학업 프로그램에 따라 수행됩니다. 이 학과에서는 젊은 예술가들이 해부학에 대한 깊은 지식을 습득합니다(특별 과목인 "해부도화"가 있음). 자연과의 작업은 중요한 교육적 역할을 합니다. 예술가는 2학기부터 "살아있는 머리"를 그리고 자연에 대한 추가 학습은 의무 사항입니다. 그러나 원칙적으로 젊은 예술가들은 연필을 가지고 최대한의 자유를 얻으려고 노력합니다. 교사는 현실의 일부 대상을 기계적으로 복사하는 것이 아니라 항상 의미 있는 그림을 그립니다. 학생들은 다양한 수준의 준비와 다양한 그림 스타일로 학원에 옵니다. 첫 번째 과정의 주요 어려움 중 하나는 구성 기술을 마스터하기 위해 빛과 그림자 효과를 사용하여 올바르게 그리는 방법, 양식을 올바르게 작성하는 방법을 가르치는 것입니다. 원칙적으로 3 ~ 4 년차에는 예술가-초안가가 형성되어 점차 전문가가되며 때로는 그래픽을 그의 예술 작품의 주요 유형으로 선택합니다. Perm의 그래픽은 매우 인기 있고 개발되었기 때문에 이것은 항상 책임 있는 단계입니다. 수십 명의 뛰어난 기안가, 에칭가, 리노그래퍼가 이곳에서 작업합니다. 1960 년대부터 수채화가의 원래 "학교"가있었습니다.... 그러나 확립 된 학문적 전통에 따라 다른 부서의 졸업생은 정확하고 정확한 그림으로 마스터하고 더 나은 방법으로 빛날 의무가 있습니다. 각 부서는 자체 드로잉 특성을 개발합니다. 화가는 색조 공간 드로잉, 조각가 및 응용 아티스트 (장식용 플라스틱, 건축가 및 디자이너)가 구조적 선형에 의해 지배됩니다. 어쨌든 아카데미 최고의 졸업생은 높은 수준의 드로잉 기술을 달성하며 이는 아카데믹 드로잉과 교사의 주요 장점입니다.

자연과 인간, 조국의 역사에 대한 진지한 태도를 기르는 것은 전체 교사 팀의 중요한 임무 중 하나입니다. 영적 예술의 법칙, 진리와 아름다움의 법칙을 가르치는 것-이것이 21세기에 창조할 젊은 예술가들과의 작업의 주요 초점입니다. 이러한 열망은 수세기에 걸쳐 입증된 사실주의라는 매우 신뢰할 수 있는 토대를 기반으로 합니다. 예술가-교사와 예술가-학생이 발전하고 동화하는 방향이 리얼리즘이다. Ural 지점장 인 화가 M. V. Kayetkin은 러시아 사실주의에 대한 열정을 숨기지 않습니다. 그는 러시아 전통이 결코 소진되지 않았다고 믿습니다. 반대로 현재의 흐름, 방향 및 모든 종류의 "이즘"의 소용돌이 속에서 러시아 리얼리즘은 향수를 불러 일으키는 경험의 거점이 아니라 많은 현대 예술가들의 작품에서 선도적 인 경향으로 밝혀졌습니다. M. V. Kayetkin에 따르면 작가의 세계관 위치, 조국에 대한 그의 사랑과 고통, 피할 수없는 아름다움과 Urals의 의지를 시청자에게 전달할 수있는 것은 사실주의입니다 ...

아카데미의 리더십과 교사들은 예술가의 성장을 위해 대학에서 가장 유리한 분위기를 조성했습니다. 학업 프로그램에 따라 항상 자신의 "나"를 표현할 권리가 있는 학생이 자신의 창의적 충동을 실현하도록 억압하지 않습니다. 동시에 아카데미 교직원은 Kama 지역의 고등 예술 학교가 체계적이고 단계적으로 발전해야한다고 믿습니다. 즉, 학교-대학-아카데미의 모든 수준에서 교육 기관의 유대가 강화되어야합니다. 이러한 교육 기관의 교사는 Perm, Kungur, Nizhny Tagil 및 Urals의 기타 예술 교육 센터에 있는 직업 학교 및 대학의 최고의 성과를 종합해야 합니다. 이러한 지향은 미래 창작자에게 필요한 일반적인 예술 문화, 취향, 창의적 사고, 물질감 및 기타 자질의 개발에 기여할 것입니다.

고등 교육 연방 국가 교육 기관의 우랄 지부 'Ilya Glazunov의 러시아 회화, 조각 및 건축 아카데미'

Ilya Glazunov 러시아 회화, 조각 및 건축 아카데미의 우랄 지점은 젊은 세대의 러시아 예술가들의 교육 수준을 향상시키기 위해 고안된 고등 교육 기관입니다. 이 대학은 러시아 학문주의에서 비롯된 러시아 현실 학교의 전통을 고수합니다. 러시아 학술 학교의 활력은 페름의 현대 예술 생활의 사건으로 입증됩니다. 아카데미 졸업생들은 지난 10년간 페름 전시회에서 가장 잘 볼 수 있습니다. 그들은 러시아 예술가 연합의 지역 지부 대열에 합류했으며, 그들 중 많은 사람들이 "수도"의 문화 공간에 들어갑니다…

대학 연락처

대학 주소:

공식 사이트:

artacademy.perm.ru

Ilya Glazunov의 러시아 회화, 조각 및 건축 아카데미의 우랄 지부는 20년 이상 전에 설립되었습니다. 유명한 Ilya Glazunov가 이끄는 이 독특한 예술 대학은 매우 일관된 교육 정책을 추구합니다. 이 정책의 의미는 러시아의 현실적인 예술에 젊은 재능을 소개하고 과도한 애정없이 애국심을 교육하는 것입니다. 조국, 자연 및 사람들, 창조적 유산에 대한 자연스러운 사랑입니다. 2014년부터 지점장은 전문 화가인 Alexei Anatolyevich Murgin 부교수였습니다.
대학에는 주로 예술 유형으로 구분되는 여러 전문 부서가 있습니다.
회화 및 작곡과는 우랄 지부가 설립되기 시작할 때부터 존재했습니다. 그것은 아카데미의 첫 번째 졸업 대표 인 Tatyana Timofeevna Necheukhina가 이끌고 있습니다. 교직원-러시아 명예 예술가 L.I. Perevalov, 러시아 연방 O.M. Vlasov, 아티스트 M.V. Kayotkin, M.V. 누룰린, K.V. Suslov. 회화 부서의 등록은 적지 만 철저합니다. 이 예술은 일반적으로 풍부한 창의적 재능 외에도 전문가에게 모든 사람에게 주어지지 않는 특별한 색채 감각을 요구하기 때문입니다.
직원의 선택 및 추가 전문화는 기술을 마스터하는 데 논리적 순서와 견고성을 제공하는 일관된 학업 프로그램을 기반으로 합니다. 수년간의 학문적 연구 덕분에 작가는 구성, 건물 형태 및 색상의 숙달을 이해합니다. 아카데미 졸업생의 작품이 기술의 사려 깊음과 세련미로 구별되는 것은 우연이 아닙니다. 그 자체로 훌륭한 직업 문화와 독특한 젊은 재능 개발을 말합니다.
미래의 예술가들은 확실히 페름 지역의 가장 밝고 그림 같은 곳을 여행하면서 야외에서 작업할 것입니다.
화가의 발전에서 중요한 역할은 예를 들어 Perm Art Gallery 컬렉션에서 유명한 러시아 예술가의 작품을 복사하는 것과 같이 이론적 및 실용적인 측면에서 세계 예술 유산에 대한 친숙 함입니다.
젊은 예술가들은 모든 장르의 그림에서 훈련을 받았지만 학문적 전통에 따르면 러시아 역사의 영광스러운 과거와 형성되는 현대 사건의 극적인 성격을 모두 반영하도록 설계된 역사 그림의 부활이 그들의 관심사입니다. 역사적인 캔버스.
아카데미 졸업생 Alexei Anatolyevich Murgin의 지도하에 작업하는 아카데믹 드로잉, 수채화 및 장식 회화과는 1997년에 설립된 지점에서 "가장 어린" 부서 중 하나입니다. 그리고 그녀의 교육은 우연이 아닙니다. 결국 드로잉은 모든 유형의 미술의 기초입니다. 교직원에는 러시아 명예 예술가 A.T. Amirkhanov, V.A. Ostapenko, V.V. Rakisheva, E.L. Murgina-Zagarskikh 및 기타 교사.
드로잉은 1학년부터 5학년까지 모든 학과의 학생들에게 가르칩니다. 교육은 석고 복사에서 역사적인 그림의 구성 초상화 및 스케치 작성에 이르기까지 기안자의 기술에 대한 점진적인 숙달을 제공하는 학업 프로그램에 따라 수행됩니다. 이 부서에서 젊은 예술가들은 해부학에 대한 깊은 지식을 습득합니다 ( "해부학 그림"이라는 특별한 주제가 있습니다). 자연과의 작업은 중요한 교육적 역할을 합니다. 예술가는 2학기부터 "살아있는 머리"를 그리고 자연에 대한 추가 학습은 의무 사항입니다. 원칙적으로 젊은 예술가들은 연필, 목탄, 낙관을 가지고 최대한의 자유를 얻으려고 노력하면서 모든 것을 그립니다. 교사는 항상 일부 실제 개체를 기계적으로 복사하는 것이 아니라 의미 있고 사려 깊은 그림을 얻습니다.
확립 된 학문적 전통에 따라 모든 부서의 졸업생은 정확하고 정확한 도면으로 마스터하고 더 나은 방법으로 빛날 의무가 있습니다. 그러나 각 부서는 고유 한 드로잉 특성을 개발합니다. 화가는 색조 공간 드로잉, 조각가 및 응용 예술가 (장식용 플라스틱, 건축가 및 디자이너)가 구조적 선형에 의해 지배됩니다. 어쨌든 아카데미 최고의 졸업생은 아카데믹 드로잉, 수채화 및 장식 회화과 교사의 주요 장점 인 높은 수준의 드로잉 기술을 달성합니다.
조각학과는 가장 진지한 "졸업"학과 중 하나입니다. 2003년부터 이 부서는 강력한 교수진을 모은 Ivan Ivanovich Storozhev 부교수가 이끌고 있습니다. 부서 R.M. Huseynov, A.A. Matveev, E.A. 기념비적 인 조각 분야의 검색과 함께 Simanov는 이젤 작품을 만들어 지역, 전 러시아, 국제 전시회에 참여하고 석재, 목재, 금속, 눈 조각에 대한 심포지엄, 축제 및 대회에도 참여합니다. 그리고 얼음. 이 부서는 새로운 프로그램을 개발하고 다양한 방법론 매뉴얼을 작성하며 대학원생이 복잡하고 사회적으로 중요한 프로젝트를 구축하도록 돕습니다.
Valery Ivanovich Mineev가 이끄는 예술 및 공예 부서는 가장 인기있는 부서 중 하나입니다. 이 부서의 프로그램은 매우 광범위하며 지역 유산의 영향을 많이 받습니다. 이 프로그램은 학생들에게 예술과 공예의 진화의 주요 단계와 일반적인 패턴에 대한 아이디어를 제공할 뿐만 아니라 페름기 동물 스타일에서 돌, 나무 및 금속. 실용적인 기능과 미적 기능 사이의 연결, 장식 및 응용 예술 작품의 내용과 형식의 변증법은 살아 있는 구체적인 예에서 매우 깊고 포괄적으로 이해됩니다.
교직원에는 러시아 명예 예술가 R.B. 이스마길로프, E.A. 조바체바, R.R. 이스마길로프, L.P. Perevalova, E.A. Mavrina, Yu.A. Shikin 및 기타.
건축환경디자인학과는 미술공예학과와 밀접한 관련이 있는 신설학과 중 하나입니다. 그것은 기술 진보와 밀접하게 관련된이 복잡한 예술의 권위있는 디자이너이자 재능있는 교사 인 건축 후보 인 Andrey Andreevich Zhukovsky가 이끌고 있습니다. 복잡한 특성을 지닌 디자인은 미래의 장인에 대한 적절한 교육이 필요합니다. 이 부서는 이러한 조건을 고려하여 학생들에게 광범위한 예술 및 기술 분야를 제공하고 개별 졸업 프로젝트를 만들 때 부서 간의 상호 작용 기회를 만듭니다. 디자인과 건축의 상호작용은 가장 가까운 것으로 인식되어야 한다.
교직원에는 러시아 A.A의 명예 건축가가 포함됩니다. Metelev 및 M.A. 포포바, I.V. Tyunina, T.B. Soloviev 및 기타.
반대로 건축학과는 가장 오래된 것 중 하나입니다. 그것은 20 년 전에 설립되었으며 그 동안 Alexander Sergeyevich Terekhin, Sergey Ivanovich Tarasov가 이끌었습니다. 2003년부터 이 부서는 건축가 E.I. Ostarkova, T.V. Shchipalkina, V.Yu. Shuvanov 및 기타 부서의 주요 장점 중 하나는 미래 건축가의 "환경 적 사고"교육입니다.
특정 작품에서 드러나듯 젊은 건축가들은 넓고 공간적으로 사고한다. 그들은 도시 환경의 형성을 일종의 플라스틱과 유기적 통합의 창조로 취급합니다. 그들은 건축을 공간 속의 살아있는 몸으로 인식한다. 그리고 그것은 항상 개인 공연입니다. 따라서-독특하고 독특한 솔루션에 대한 열망, 개별 스타일 개발, 건축에 대한 "자신의"지식을 표현할 수있는 개인 프로젝트에 대한 갈망.
건축가 교육에는 상당히 광범위한 관행이 포함됩니다. 커리큘럼은 교육의 연속성과 건축 설계의 논리적 순서를 모두 제공합니다. 사원, 예배당, 공원 파빌리온, 공공 및 주거용 건물 프로젝트는 다재다능하고 다양한 예술적 솔루션을 보여줍니다. 여러 프로젝트에서 분기의 기발한 "아라베스크", 신중한 명암 효과, 표현적인 색 구성표로 설정되는 환경의 특별한 극작이 발생합니다.
아카데미의 모든 부서 활동에서 통합되는 순간은 미래 예술가의 창조에 대한 교육 과정에 대한 태도로 간주될 수 있습니다. 자연, 인간, 일반적으로 세계에 대한 태도를 교육하는 것은 미래 창작자의 주요 지원이 수세기 동안 러시아 예술의 주류 인 사실주의라고 믿는 아카데미 교직원의 중요한 임무 중 하나입니다.

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S. T. [Tarasov S. I.] 러시아 회화, 조각 및 건축 아카데미 우랄 지부 // Perm Kama 지역의 건축가 및 건축 기념물 : 요약. 둘러싸다. 사전. 페름: Knizhny Mir, 2003, pp. 132-133.