드라마투르기의 장르적 특징

왕의 하인:
“노인처럼 직접적으로, 무례하게 말하겠습니다.
당신은 훌륭한 사람입니다!”

Schwartz E.L., Naked King / Plays, M.-L., "Soviet Writer", 1982, p. 87.

그는 공부했지만 배우로 연기 한 연극에 관심을 갖게 되었기 때문에 모스크바 대학교 법학부를 졸업하지 못했습니다. 그의 역할에 대한 긍정적인 평가에도 불구하고, 엘자. 슈워츠무대를 떠나 1920년대 초부터 문학 비서로 일했다. K.I. 추코프스키, 나중에-기자.

1924년부터 그는 국영출판사의 지도 아래 아동 편집실에서 일했다. S.Ya. 마샤크레닌그라드에서.

“지금은 우리가 얼마나 즐거웠는지 상상하기 어렵습니다. Panteleev는 생애 처음으로 Gosizdat의 어린이 부서에 26에 어떻게 왔는지 회상하고 과학 부서의 이웃에게 찾는 방법을 물었습니다. 올레이니코프또는 슈워츠. 이때 옆집이 열렸고 거기에서 "나는 낙타 다! "라는 외침과 함께 네 발로 열렸습니다. 곱슬 머리의 젊은 남자가 튀어 나와 청중을 눈치 채지 못한 채 뒤로 사라졌습니다. "이것은 Oleinikov입니다. "과학 부서의 편집자는 이웃의 행동에 분명히 익숙한 놀라움도 비난도 아닌 감정을 표현하지 않고 말했습니다.

Schwartz E.L., 나는 불안하게 살고 있습니다 ... (일기에서), L., "소비에트 작가", 1990, p. 241.

1948년 예브게니 슈워츠왕이 자신의 잔학 행위를 쉽게 정당화하는 연극 "An Ordinary Miracle"을 썼습니다.

"킹: 나는 무서운 사람이야! [...] 독재자. 게다가 나는 교활하고 보복 적이며 변덕 스럽습니다. [...]
그리고 최악의 것은 내 잘못이 아니라는 것입니다 ...

주인:누구세요?

안주인: 저항하는 것이 불가능합니까?

왕. 거기 어디! 나는 가족의 보석과 함께 모든 비열한 가족 특성을 물려 받았습니다. 즐거움을 상상할 수 있습니까? 당신은 불쾌한 일을합니다. 모두가 불평하고 아무도 그것이 이모의 잘못이라는 것을 이해하고 싶어하지 않습니다. [...]

삼촌! 그는 또한 대화를 나누곤 했습니다. 때때로 누구와 대화를 해야 할지, 그는 자신에 대해 세 가지 상자를 이야기한 다음 부끄러워할 것입니다. 그리고 그의 영혼은 얇고 섬세하며 쉽게 취약했습니다. 그리고 나중에 고통받지 않기 위해 그는 대담자를 취하고 독살했습니다. [...] 삼촌, 삼촌, 삼촌! 웃을 일이 없습니다! 나는 잘 읽고 성실한 사람입니다. 다른 사람은 자신의 비열함에 대한 책임을 동료, 상사, 이웃, 아내에게 전가할 것입니다. 그리고 나는 조상을 죽은 자로 비난합니다. 그들은 상관하지 않지만 기분이 나아졌습니다. [...] 비난하지 않고 스스로 답하십시오.
이웃, 모든 비열함과 어리 석음-인간의 힘을 넘어서!

나는 어떤 종류의 천재가 아닙니다. 그냥 왕, 10 센트.

1956년에 첫 희곡 모음집이 출판되었습니다. 엘자. 슈워츠.그 전에는 초연 후 당국에 의해 여러 연극이 금지되었습니다.

“Shvartsev의 드라마 투르 기의 독창성을 제공하고 그것을 미화 한 주요 문체 장치는 다양한 문체 레이어의 예상치 못한 조합 인 문체 대비 방법입니다.따라서 Schwartz의이 모든 유명한 문구는 기억에 새겨 져 날개 달린 인용문으로 바뀌고 러시아 지식인의 관용구에 입력되었습니다. Skotina는 미묘한 감정이 우리 여정에서 가장 중요하다는 것을 이해하고 싶지 않습니다.(감상주의 산문의 정신으로 양식화된 진술에 무례한 욕설이 삽입되었습니다.) 나는 당신에게 그의 범죄의 전체 목록을 줄 수 있습니다. [...] 시행 예정일 뿐입니다.(멋진 잔학 행위는 관료적 협상의 언어로 설명됩니다.) 유전 살인자들 불쌍해...(유아 감성 공식에 "살인자"라는 단어가 삽입됩니다.) ...왕이 없는 삶은 어떤 삶이었을까! 우리는 방금 지루해졌습니다!(재무부 애국적인 느낌표는 "잔인한 로맨스"스타일의 문구로 보완됩니다.) 극도로 부주의한 포즈를 취해주세요.(순전히 설명적인 문구는 직접 연설에 사용되며 심지어 화자 자신에게 전달됩니다.) 엄마, 쏴!(단호한 일상 어조로 사람을 죽이는 것이 제안되었습니다.) 사실, 동일한 문체 역설의 원칙이 Schwartz의 극작술의 모든 캐릭터의 기초입니다. , 사형집행인으로 아르바이트를 하는 시인(sic!) 등 의도적으로 기법을 노출한 것이었다.

Losev L.V., Me(무아레) E.L. 이웃으로서의 Schwartz / Solzhenitsyn 및 Brodsky, St. Petersburg, Ivan Limbakh Publishing House, 2010, p. 237.

"창의성의 영향에 대한 사실 한스 크리스티안 안데르센극작을 위해 예브게니 슈워츠분명한. 그의 희곡 중 "The Naked King", "The Snow Queen", "Shadow"는 Andersen의 음모에 대해 쓰여졌으며 그 중 하나인 "Shadows"는 "The Tale of My Life"에 나오는 Andersen의 유명한 말로 시작되었습니다. "말하자면 외계인의 음모가 내 살과 피에 들어왔고, 나는 그것을 재창조한 다음 세상에 공개했습니다. 이것은 물론 문제가 소진되지 않았지만, 특히 그것에 대한 첫 번째 언급이 이야기꾼의 유사점 또는 차이점의 실제 이데올로기 및 실질적인 측면에 초점을 두었기 때문에 연구원의 관심을 끌 수 없었습니다. 이념적 금지가 약화되는 시대.

Isaeva E.I., Hans Christian Andersen 및 Evgeny Schwartz, 토요일: 하늘을 통해 무지개를 넘어 세계 너머: H.K. 안데르센 / Resp. 편집자 N.A. Vishnevskaya et al., M., "Nauka", 2008, p. 134.

“예를 들어 슈바르츠의 전통에 따라 재능 있게 일하는 사람들이 있습니다. 고린그의 "동일한 Munchausen", "Herostratus", "The House that Swift built"... "

Zarubina T., Schwartz 소개, Neva 잡지, 1991, N 10, p. 207.

E.L. SCHWARTZ의 드라마투르기의 장르 특징
그리고 연극 "그림자"

본 장에서는 슈바르츠 희곡의 장르적 특징을 분석하고 작가의 마음 속에 동화와 현실의 관계를 규명하고자 한다.
E. Schwartz의 연극은 일반적으로 동화, "진짜"극 및 인형극 작품의 세 그룹으로 나뉩니다. 그의 동화는 가장 흥미로운 것 같지만 비평에는 그의 연극에 대한 다양한 장르 정의가 있습니다. 예를 들어 The Adventures of Hohenstaufen과 The Naked King은 풍자 코미디로, The Shadow와 The Dragon은 풍자 비극 코미디로, The Ordinary Miracle은 서정 철학적 드라마로 간주됩니다. 일부 비평가 (V.E. Golovchiner)는 극작가의 작품에서 "철학적", "지적"드라마의 일부 기능을 골라냅니다. 당시의 정치적, 사회적 문제를 이해하려는 경향은 Schwartz의 일부 희곡을 서사극에 더 가깝게 만듭니다.
많은 비평가들은 Schwartz의 작품에서 "상황의 희극"과 "캐릭터의 희극"과 유사하게 "상황의 동화"와 "인물의 동화"를 구별합니다. 극작가의 가장 큰 관심은 캐릭터의 내면 세계 였기 때문에이 분류를 통해 그의 동화 연극은 기본적으로 "캐릭터 이야기"인 것 같습니다. 그의 연극의 감성, 주관적 원리의 역할 증가, 서정적 연극의 특징도 드러난다.
"The Naked King", "Little Red Riding Hood", "The Snow Queen", "Cinderella", "An Ordinary Miracle"과 같은 Schwartz의 "캐릭터 이야기"는 깊은 철학적 의미를 가지고 있습니다. 환상과 현실의 조합. Schwartz는 "동화는 숨기기 위해서가 아니라 드러내기 위해, 당신이 생각하는 것을 큰 소리로 말하기 위해"라고 썼습니다.
그의 연극 이야기에서 Schwartz는 동화의 장르적 성격을 변형시킵니다. 그는 현대 문학 의식의 관점에서 선과 악 사이의 동화의 전통적인 갈등을 재고합니다. 때때로 비판은 Schwartz 연극의이 기능에 매우 직설적으로 접근합니다 예를 들어 그의 용은 파시즘의 의인화라고 믿어 지지만 Schwartz의 재능은 해석이 다른 상징을 사용하는 능력에서 정확하게 나타나는 것 같습니다.
Schwartz가 사용하는 잘 알려진 동화 속 캐릭터-마법사, 공주, 말하는 고양이, 곰으로 변한 청년-은 20 세기 사람들의 사회적 관계에서 그의 연극에 참여합니다. 잘 알려진 동화 플롯을 재현하여 Schwartz는 새로운 심리적 내용으로 채우고 새로운 이데올로기 적 의미를 부여했습니다. Ch. Perrault의 동화 "Cinderella, or the Crystal Slipper"의 줄거리에 따라 쓰여진 Schwartz의 연극은 독창적인 작품입니다. Andersen의 "The Snow Queen"에서 Gerda는 Kay에게 일어난 불행 앞에서 물러나고 Schwartz에서 그녀는 그를 위해 싸웁니다. Andersen의 동화에서 작은 강도는 순록에게 Gerda를 Schwartz의 소유인 Snow Queen의 소유로 전달해달라고 요청합니다. Gerda는 사슴에게 도움을 요청하고 작은 강도는 그들을 놓아주고 싶지 않습니다. 이미 언급했듯이 히틀러가 권력을 잡은 직후에 만들어진 Schwartz의 "Naked King"은 "The Swineherd", "The King 's New Dress", "The Princess and the Pea"의 세 가지 안데르센 동화의 줄거리 모티프를 결합합니다. 이 플롯은 새로운 문제, 스케치 동화 이미지 및 정치적 콘텐츠로 가득 차 있습니다. 물론 "나는 태울 것이다", "나는 개처럼 죽일 것이다"라고 외치는 어리석은 왕의 이미지에서 히틀러를 알아볼 수 있지만 우리에게 보이는 것처럼 "책을 태우는 유행" 광장에서”, 공포에 떨고 있는 사람들, 나라 전체가 감옥으로 변했고, 다른 시대에 만났습니다. 결국 1940년 슈워츠가 쓴 연극 '그림자'가 초연 직후 레퍼토리에서 제외된 것은 우연이 아니다.
Schwartz의 동화 연극의 대부분은 Andersen의 동화 줄거리에 쓰여진 것으로 알려져 있으며 이것은 우연이 아닙니다. 덴마크 이야기꾼의 각 동화는 악의 노출을 다루었으며이 문제는 특히 Schwartz에 가깝습니다. Andersen과 Schwartz는 "각 대화 상대가 자신의 의견을 가지고있는 하나의 대화 주제와 같습니다. "라는 동일한 음모를 가지고 있습니다. 따라서 Andersen의 노출이 진정한 선과 악의 분리라면 Schwartz는 악의 노출이 아직 악에 대한 승리를 의미하지 않는다고 믿습니다. 또한 대다수의 사람들이 그것에 대한 소극적인 태도를 극복하는 것이 필요합니다. 또한 동화에서 선이 반드시 악을 이기는 경우 연극의 Schwartz는 주요 갈등의 이중 해결 가능성을 인정합니다.
두 작가의 공통점은 동화 장르의 특징인 환상과 현실의 혼재라는 점인데, 여기서도 차이점을 발견할 수 있다. 지유 브로드가 안데르센에 대해 "그의 동화의 독창성은 환상과 일상과 현대성의 결합에 있었다"고 말한 것처럼 슈바르츠의 희곡도 마찬가지다. 더욱이 두 작가 모두 긍정적인 영웅과 악의 운반자 모두 멋지고 환상적인 영웅이됩니다.
아이러니한 글쓰기 방식은 저자에게도 일반적이지만 Andersen에게 아이러니는 영웅의 성격 특성 인 계급 편견을 조롱하는 기술이며 Schwartz에게 아이러니는 현실을 연구하는 방법이됩니다. Schwartz의 시학에서 아이러니는 역설, 말장난, 과장법으로 표현됩니다. 모순. Schwartz의 아이러니 드라마의 기원으로 K. Gozzi의 fiabs와 JI의 "Puss in Boots"를 더 많이 고려할 수 있습니다. 안데르센의 동화보다 티크.
마지막으로 안데르센의 동화와는 달리 작가의 존재감은 슈바르츠의 희곡에서 거의 언제나 느껴진다. 때때로 ( "The Snow Queen"또는 "The Ordinary Miracle"에서와 같이) 이벤트의 목격자 또는 참가자 인 캐릭터 (스토리 텔러, 마스터 마술사)입니다. Schwartz는 또한 작가의 생각을 직접적으로 표현한 것으로 인식되는 캐릭터의 서정적 독백 인 연극 "Shadow"의 서문과 같은 작가의 태도를 표현하는 다른 방법을 사용합니다.
Schwartz의 가장 복잡하고 심리적으로 풍부하고 비극적 인 연극은 약 3 년 (1937-1940)에 걸쳐 만들어진 철학적 동화 "Shadow"인 것 같습니다. Andersen의 음모에 대해 다시 쓰여진이 연극은 한편으로는 세계가 파시즘의 위협을 받고있는 반면 소련 국가는 스탈린주의 탄압, 두려움의 어려운시기를 겪고 있던 그 해의 가장 어려운 문제를 반영합니다. , 캠프. 그러나 다른 나라에서 파시즘에 관한 많은 작품이 쓰여졌다면 소비에트 국민의 삶에 대한 비극적 주제는 그 해의 문학에 존재할 권리가 거의 없었습니다. 따라서 Schwartz는 자신의 평가와 의견을 표현하기 위해 동화 같은 줄거리와 이미지로 전환한 것을 이해할 수 있습니다.
코미디 극장에서 The Princess and Swineherd 제작이 금지 된 후 Schwartz가 Andersen의 음모에 대한 또 다른 연극을 쓰도록 제안한 N. P. Akimov 감독은 The Shadow의 첫 번째 막은 10 일 만에 작성되었고 두 번째 막은 작성되었다고 말했습니다. 3 막은 여러 달 동안 작성되었습니다.
The Shadow의 첫 번째 막은 1937 년 코미디 극장에서 작가가 읽은 것으로 알려져 있습니다. 초연이 1940 년 3 월에 열렸고 같은 달에 극장에서 출판 한 연극 텍스트가 포함 된 책이 출판을 위해 서명되었다는 점을 고려하면 Schwartz가 1937-1939 년에 연극을 작업했다고 가정 할 수 있습니다 그리고 연극은 1940년에 상연되고 출판되었습니다.
이 공연은 청중과 비평가 모두에게 즉시 인정을 받았으며 그 이후로 세계 무대에서 장수를 시작했습니다. 1947년에 이 연극은 베를린을 정복했고, 1952년에는 스위스 린트베르크가 텔아비브의 유명한 챔버 극장에서 상연했습니다. Akimov에 따르면 첫 번째 제작 후 20년이 지난 1960년에 코미디 극장은 이 연극을 다시 상연했습니다. 극장용 투란도트. Vakhtangov".
연극 "Shadow"에서 Schwartz는 작가의 작업 연구원이 "외국"과 "자신의"플롯의 비율이라고 부르는 기술을 사용합니다. 그러나 Schwartz는 "다른 사람의 음모"를 사용하는 것이 아니라 그의 연극은 한 남자를 배신하고 그의 주인이되기를 원했던 그림자에 대한 Andersen의 슬픈 동화와 주로 논쟁을 벌입니다. 이어지는 장에서는 안데르센의 플롯 해석의 특징과 슈바르츠의 희곡 속 그의 동화 속 인물들의 특징을 분석해 보고자 한다.

리뷰

안녕하세요! 나는 당신에게 요청하고 싶습니다. 나는 그림자에 관한 당신의 작품을 읽었습니다. 그녀는 아주 좋습니다. 저는 "E.V. Klyuev의 부메랑 소설에 나오는 그림자의 이미지" The Book of Shadows라는 용어 논문을 쓰기 시작했습니다. 그림자의 이러한 의미 중 이미 문화에 존재했던 것과 순전히 권위 있는 것은 무엇인지 말해주세요. , 아직 알려지지 않았으며 저자가 변환하는 것 (2-3 단어로) 매우 감사하겠습니다!: 부메랑 소설에서 우리를 식별 한 그림자의 주요 hypostases :
- 광학 현상으로서의 그림자("적어도 가장 일반적인 용어로 이 특별한 현상인 그림자 현상을 이해하려고 노력합시다. 아뇨, 물리적(resp. 광학적) 특성이 아닙니다. 물리학은 물리학자에게 맡기겠습니다"),
-주간 세계의 속성으로서의 그림자 ( "생활의 그림자는 점점 더 어두워졌습니다 : 물론 저녁", 더 나아가-길고 어두운 복도를 통과하는 긴 비행과 그 끝에는 "Orpheus"라는 단어가 있습니다. 모든 것이 그런 것 같습니다. 그리고 그녀는 다시 눈을 떴습니다. Statsky는 그녀 바로 앞에 앉아있었습니다. Eurydice는 몸을 떨고 눈을 감고 슬릿을 통해보기 시작했습니다. 실제로 Statsky는 흰색 코트를 입고 있습니다. 옷깃은 옷깃 아래에는 스웨터가 있습니다. 스웨터에는 "오르페우스"라고 적힌 큰 배지가 있습니다. 고대 그리스어로 오르페우스는 "빛으로 치유"를 의미하며 빛이 있을 때 그림자가 가능합니다. 따라서 Eurydice는 필요합니다. 이 영웅은 그것의 필수적인 부분입니다),
- 모호하고, 불확실하고, 신비한 것으로서의 그림자 귀찮게 할 필요가 없습니다. 그림자의 주제를 다양화하는 잘 알려진 우리 관용구를 제공하는 것으로 충분합니다. 비교: 분노의 그림자, 조롱의 그림자가 아님, 눈 밑의 그림자, 과거의 그림자 ;그늘에 머물다;그림자를 드리우다...;누군가의 그림자가 되어라;그림자로 걷다;하나의 그림자가 남는다(누가 너무 가냘프다고 하더라)... 점토처럼 작동할 수 있는 제너리스입니까? 아니면 그것을 담는 용기의 형태를 취할 수 있는 액체 물질입니까? 공기 중의 입자가 응축된 것입니까?"),
-무언가에 대한 힌트로서의 그림자 (S. Ozhegov 사전의 항목 7과 유사한 의미) ( "Champs Elysees의 코드 번호 1"은 재치있는 사람을 그림자까지 밀어 넣을 수있는 상황을 유발하는 것이 엄격히 금지되었습니다- Elysium에 대한 생각, 삶의 그림자 측면에 대한 그림자 생각"),
-의식의 반영으로서의 그림자 (이 "세계"(그림자의 세계)는 이해할 수있는 세계 외부에 존재하지 않으며, 그 반영이며 삶의 반대편입니다. 삶의 그림자 측면 "),
-무의식의 그림자 (“밤에는 그림자가 그들을 위해 살고 있습니다. 몸은 절름발이입니다. 반대로 낮에는 몸이 살아 있고 그림자는 절름발이입니다. 밤은 낮을 보상하고 낮은 밤을 보상합니다-죽음은 보상합니다 삶, 삶은 죽음을 보상합니다. 효과는 이 미묘한 보상 접촉 변형을 기반으로 합니다: 사람의 삶은 그의 그림자의 "죽음"이고, 사람의 죽음은 그의 그림자의 "생명"입니다... 그리고 사람의 꿈은 그의 그림자의 "생명"입니다.").
- 물질 세계의 필수적인 부분으로서의 그림자("그림자가 없으면 부정한 힘이 인식되었다"), 사람의 필수적인 부분으로서("결국 그림자가 없는 운송인은 부정한 힘이 될 수 있습니다. 보시다시피 모든 사람이 할 수는 없습니다.").
-사람의 악한 성향의 구체화로서의 그림자 ( "예, 단순히 악령과 연결된 사람들-마법사, 마녀-그림자로 모든 것이 괜찮지는 않았습니다. 그래서 그들은 스스로 안전하다고 생각할 수 있습니다. 누군가가 그들을 육체적으로 다루어야한다고 생각하더라도 : 몸에 구타 흔적이 남지 않았습니다. 타격을 전혀 느끼지 않는 것 같았습니다. 감히 잠식하려는 사람의 얼굴에만 경멸의 미소를지었습니다. . 그러나 하나는 그들의 그림자를 만지기 만하면되었습니다-여기서 그들에게 형언 할 수없는 일이 일어나기 시작했습니다.그리고 누군가가 막대기로 그림자를 치거나 짓밟 기 시작하더라도!.. 그리고 경련이 일어나고 발작이 일어났습니다. , 마음이 흐려지고 죽음까지 일어날 수 있으므로 마법사와 마녀는 그림자를 더 조심스럽게 관리했습니다. 이에 대해 배운 단순한 사람들은 손가락으로 만지지도 않았습니다. 그림자 위로 점프하고 춤을 추자 ! "),
- 그림자, 사람이나 물체와 독립적인 것("그림자는 나타나고 사라지고, 증가하고 감소하며, 지속적으로 모양이 변하는 능력이 있습니다. 마지막으로 동일한 물체가 여러 방향으로 한 번에 여러 그림자를 드리울 수 있습니다. 이 그림자는 , 우리는 때때로 서로 매우 다릅니다 개체보다 그림자가 더 많은 경우가 발생합니다-더 적은 경우가 발생합니다 ... 일반적으로 그림자는 원하는대로 작동하며 아무도 정확히 어떻게 작동하는지 알지 못합니다 다음 분에 " ; "이 임의의 사람을 내버려두고 특히주의를 기울일 가치가 있기 때문에 두 번째 그림자에 집중합시다. 자세히 살펴 보겠습니다. 여기서 그는 순종적으로 사람을 따르고 순종적으로 그의 움직임을 반복합니다. 그리고 지금- 보라, 보라!- 그것에서 분리되어 나무로 뛰어 올라 잠시 동안 나무 그림자에 합류하고 포장 도로를 따라 미끄러 져 멈추고 그 자체로 그림자였습니다 ... 더 조심하십시오 ... 그리고 - 한 번! 사라졌다").
-영혼으로서의 그림자 (Peter Schlemil의 그림자, 사냥중인 Klyuev의 Stanislav Leopoldovich의 그림자. 선과 악의 전장으로서의 영혼. "그리고 얼마나 많은 언어에서"영혼 "과"그림자 "는 일반적으로 동일하게 표시됩니다. 단어!", "베드로," 나는 그에게 말합니다. 밖으로!""),
-유령으로서의 그림자 ( "아버지의 그림자가 햄릿에게 와서 진실을 요구합니다. 사랑하는 사람의 그림자가 침대 머리에 앉아 있습니다. -당신은 나를 사랑했습니다. 기억하십시오. 나는 이제 그림자입니다").
-영원의 상징으로서의 그림자 (Peter는 과학자의 그림자 활동에 대한 출판 데이터없이 책을 읽고 그것을 영원의 책이라고 부릅니다. 장소도 없고, 1년도 없이, 즉, 어디에나, 항상, 영리한 움직임이지? 영원에 대한 책... 영원의 책. 물론 각인으로 영원을 동반하는 것은 어리석은 일이다. 영원-천 -팔백년, 흠...." "영원에 관한 책"으로서 "그림자의 책"이라는 제목과 "영원에 관한 책"이라는 장르와 함께 울림이 있습니다. 영생'은 계속해서 반복, 복귀를 의미),
-마음으로서의 그림자 (E.V. Klyuev의 과학자의 그림자, "거의 첫날부터 과학자의 그림자는 새로운 형태의 접촉 개발을위한 확장 프로그램에 가장 적극적으로 참여했습니다", 그림자와의 의사 소통 동기 책을 통해-도서관의 피터),
- 사람의 영적 원리로서의 그림자 (Stanislav Leopoldovich의 영혼을위한 투쟁),
- 예술의 상징으로서의 그림자 (일본의 그림자 극장 - 은행에서 Eurydice와 Peter의 공연, 강도의 무대, Dr.의 공연은 실제 물체에 대해 우리를 속이며 특별히 조명을 고려하도록 제안합니다. 거위, 개, 뱀 또는 작은 사람의 모습을 표면에 표시하는 반면, 이러한 이미지는 주인의 손가락을 교활하게 추가한 단순한 결과입니다. "; "그림자 극장의 법칙을 기억하십시오. 그렇지 않으면 이미지를 이해할 수 없게 됩니다. 그리고 Elysium에서와 같이 그림자가 누적되면..."),
-기억으로서의 그림자 (Eurydice의 기억의 동기 : "그런 다음 그렇게 낮은 남성 목소리가 나타납니다. 그는 매우 친숙한 멜로디를 부르지 만 기억할 수 없습니다. 그런 다음 그림자가 짧아지기 시작합니다.").
-모조품으로서의 그림자. (K. Jung에서 "악마는 신의 그림자입니다. 그를 원숭이로 모방하고 모방합니다"( "Answer to Job", p. 80). 이 입장에서 보조 영웅은 내면의 핵심이없고, 정체성, 사람, 즉 그림자. 그림자는 내용물 없는 형태를 전달하는 얼굴이 없는 껍데기에 불과합니다. Pauline Viardot라고 주장하는 트레이너는 "생명을 가진 과학자의 그림자는 다른 그림자와 다르지 않았습니다. 그녀는 과학자와 동행했으며 빛의 양에 따라 증가하거나 감소하는 평범하고 매우 지식이 풍부한 그림자였으며 복사하려고했습니다. 모든 것의 과학자, 따라서 맨틀과 교수 모자를 쓴 매우 존경할만한 그림자였습니다.").
-내세에 속하는 그림자 ( "그리고 더 눈에 띄는 흔적은 하데스로 이어질 것입니다-일반적으로 그림자의 영역, 실체없는 덩어리의 거처, 일종의 증기 영혼의 군중 ...", "그래서, Elysium. Champs Elysees ... 지구 가장자리에있는 들판. 몇 천년 동안 그들은 방랑자를 받았습니다. 정확히 방랑자 자신이 아니라 (방랑자 자신이 지구에 남아 있음) 그들의 그림자는 모두 똑같이 죽었습니다. 그림자는 존재하지 않습니다. 그림자에는 살아있는 그림자가 있지만 이 주의를 자주 끄는 것은 아닙니다.
- 패러디로서의 그림자:
- 1980년대 모스크바로 ("
- 당신은 매우 멋지게 옷을 입고 있습니다 - 일시 중지를 이용해서 죄송합니다!
- 어떻게 해야 합니까? - Peter는 대결을 준비했습니다.
- 그리고 그것은 필요합니다. 장소와 시간의 삽화가되지 않기 위해 ... "(소설의 첫 장에서 Stanislav Leopoldovich와 Peter 사이의 대화. Stanislav Leopoldovich는 Peter (수도 거주자, 학생)의 상상 속에서 나타냅니다. , 신비한 노인이지만 분명히 Woland의 후계자는 아님),
-일반적인 사람들의 삶에 대해 (D.D. Dmitriev의 패러디 캐릭터, 부분적으로 Emma Ivanovna Frank의 패러디, 은행의 Peter와 Eurydice의 강도 패러디 장면, 후속 재판),
-물질 세계에 대한 이율배반으로서의 그림자 ( "피터", 나는 그에게 말합니다. 육체는 물질처럼 닳는다!”).

뛰어난 극작가 E. A. Schwartz의 모든 작품에서 그의 작품의 주요 특징은 그가 개발 한 플롯의 내적 독립성, 캐릭터의 참신함, 인간 관계, 상상, 현실 및 동화의 복잡한 상호 작용입니다. 연극에서 환상적인 것은 자연스럽게 평범한 삶에 들어가 거의 눈에 띄지 않게 섞입니다. 극작가는 동화의 알레고리 형식을 차용해 새로운 내용으로 채운다. Schwartz가 가장 좋아하는 트릭 중 하나는 그의 연극에서 많은 코믹한 상황이 예상과 반대되는 효과를 얻기 위해 구축된다는 것이며 이것은 Schwartz 모순의 기괴한 성격을 명확하게 보여줍니다. 그로테스크가 작가의 동화 스타일을 형성하는 이러한 연극 중 하나는 The Naked King입니다.

연극 "The Naked King"은 1934 년 E. L. Schwartz가 썼습니다. G. H. Andersen의 세 가지 동화의 줄거리 모티프가 연극 구성에 포함되었습니다 : "The Swineherd", "The Princess and the Pea", "The King 's 새 드레스". 유명한 동화의 줄거리를 창의적으로 재 작업 한 Schwartz는 연극 "The Naked King"이라는 새로운 작품을 만들었습니다. E. L. Schwartz가 쓴 동화의 주인공, 떼려야 뗄 수 없는 두 돼지치기 친구인 하인리히, 크리스티안, 공주는 독립적이고 명랑한 성격으로 많은 시련을 겪습니다. 이 연극에는 서로 다른 공주가 등장하는 세 개의 개별 이야기가 아니라 같은 공주가 살고 행동하는 하나의 큰 이야기가 있습니다. 그녀의 이미지는 주요 이미지 중 하나이며 모든 캐릭터를 서로 연결하고 모든 행동과 연극의 모든 갈등이 공주를 중심으로 전개됩니다.

E. L. Schwartz의 동화에서 돼지치기는 사실 평민이고 그가 공주를 알게 된 이야기가 극의 시작이다. 처음에는 동화의 주요 특징이 드러납니다. "동화에는 기적이 가득합니다. 여기 무서운 괴물과 멋진 물건, 멋진 사건, 또 다른 머나먼 왕국으로의 여정이 있습니다." 동화에서와 마찬가지로 Heinrich와 Christian은 "마법의 물건-도우미"를 가지고 있습니다. 말하는 코와 어떤 댄스 곡을 연주하는 종소리가있는 중산모입니다. 동화극에서 삶의 그로테스크한 ​​반영이 연결되는 것은 마법의 오브제들입니다. "그로테스크에서는 모든 예술적 이미지의 기본 관습이 배가됩니다. 우리 앞에는 실제에 이차적일 뿐만 아니라 "모순"의 원칙에 따라 구축된 세계가 있습니다. 인과 관계, 규범, 규칙성 등의 범주. 우리에게 익숙한 그로테스크한 ​​세계에 녹아든다.

그렇기 때문에 환상은 그로테스크의 특징이며 특히 우리에게 익숙한 연결을 분명히 파괴합니다.

고골의 코에 대한 슈워츠의 회상은 공주가 사는 사회의 위선을 고발하는 수단으로 작용한다. 중산 코는 궁녀들이 다른 사람의 집이나 왕궁에서 몇 달 동안 식사를하면서 소매에 음식을 숨기면서 "저축"하는 방법을 알려줍니다. Schwartz의 환상적인 요소는 깊은 의미로 가득 차 있으며 Gogol과 마찬가지로 풍자적 비난의 수단입니다. Gogol의 코는 그의 주인의 신뢰성에 의문을 제기하고 Schwartz의 코는 법원의 품위를 의심하게 만들고 상류 사회의 위선, 거짓 캐논을 솔직하게 폭로합니다.

작가의 풍자적 장치 중 하나는 코와 숙녀 사이의 대화이고, 다른 하나는 법원의 숙녀 중 한 명이 반복하여 공주에게 후렴구로 말합니다. 당신은 너무 순진해서 절대적으로 끔찍한 말을 할 수 있습니다." 연극의 끝에서 Henry Christian의 친구는 공주에게 같은 말을 하여 강한 코믹 효과를 만들어냅니다. Christian은 마법의 중산모처럼 연극에서 "도우미"의 기능을 수행합니다. 저자는 마법의 중산모에 또 다른 기능을 부여했습니다. 하인리히의 가장 깊은 꿈과 욕망을 표현하는 것입니다. 중절모는 사랑에 빠진 하인리히의 노래를 부르며 모든 장애물을 극복한 헨리가 공주와 결혼할 것이라는 자신감을 표현한다. Schwartz의 좋은 유머는 그녀와 사랑에 빠진 Heinrich와 교환해야 할 키스 횟수에 대한 궁녀와의 공주 대화에서 느껴집니다. 상황의 코미디는 공주에게 순종하도록 강요받는 궁녀들의 거짓없는 공포로 강조됩니다. 화난 왕이 여인들을 먼저 불태운 다음 머리를 자르고 모두 높은 길에 매달겠다고 위협하면서 코믹한 효과가 강화됩니다. 자비로운 그는 모든 여성들을 살려두겠다고 약속하지만 "꾸짖고, 꾸짖고,보고, 평생 보았습니다."

Schwartz는 귀족 사회의 속물주의를 풍자적으로 조롱하는 Andersen의 전통을 계속하고 심화시킵니다. Heinrich 및 Christian과 궁정 여성의 대화는 백작 부인, 남작 부인 등이라는 제목의 사람으로 돼지에게 별명을 부여한 모호성에 대한 단어 연극을 기반으로합니다. 숙녀분의 분노에 대한 공주의 반응 : "돼지를 높은 칭호로 불러라!" - 도전처럼 들립니다. 작가의 의도대로 공주는 젊음의 매력, 아름다움, 고상한 시를 의인화하기 때문에 하인리히가 즉시 그녀와 사랑에 빠지고 이별하기 전에 그녀와 결혼하겠다고 약속하는 것은 놀라운 일이 아닙니다. Andersen의여 주인공과 달리 Schwartz의 연극에 나오는 공주는 어떤 거짓과 위선도 모르는 열린 성격을 가진 쾌활하고 성실한 소녀입니다. 그녀는 욕하는 법조차 모르기 때문에 연극이 끝날 때 하인리히가 그녀에게 쓴 종이에 어리석은 왕을 꾸짖습니다. 동화의 법칙에 따라 연인은 분리됩니다. 화난 왕-아버지는 돼지 떼를 나라 밖으로 보내라고 명령하고 공주와 이웃 국가의 왕과 결혼하기를 원합니다. Schwarz의 이야기에서 공주와 결혼하겠다는 Heinrich의 약속은 연극의 연속입니다. 더 나아가 극의 액션은 동화 '왕의 새 드레스'를 바탕으로 전개되는데 안데르센의 동화에는 공주가 없고, 어리석은 왕의 왕국에 공주가 도착하면서 슈워츠의 이야기가 시작된다. 구성. 극작가 계획의 중심인 이 부분에서 통렬한 풍자적 파토스는 그로테스크의 힘에 도달한다. 히틀러가 독일에서 권력을 잡은 후에 쓰여진 연극에서 정치적 구실이 분명히 추측됩니다. 어리석은 왕을 풍자적으로 비난하는 방법은 간단합니다. 그가 부드러운 감정부 장관에게 준 임무는 명령에 따라 귀를 막고 인구를 기절시키는 규율로 구별되는 공주, 헌병, 자격있는 동료의 기원과 행동을 알아내는 것입니다. gendarmes에 의해 "열정적으로 만나도록"훈련을 받았습니다. 이것은 왕의 권력의 전제적 성격을 나타내는 세부 사항입니다.

연극의 시작 부분에서 신랑 왕에 대한 언급이 무해하게 유머러스하다면 연극의 두 번째 막에서 작가는 특정 특성을 부여합니다. 따라서 어리석은 왕의 모습에서 나중에 "소유"라는 정의를받은 독일 총통이라는 또 다른 잘 알려진 성격의 불길한 특징을 인식하는 것은 어렵지 않습니다. 태워버리겠다', '살균하겠다', '개처럼 죽여버리겠다', '우리나라가 세계최고인 줄 모르면' 같은 말이 상당히 특징적이다. "새로운 질서"에 관한 요리사 하인리히의 이야기, "광장에서 책을 태우는 패션"에 관한 이야기는 그 결과 나라에 한 권의 책도 남지 않았으며 거리에서 단순한 남자의 공포를 보여줍니다. , 테러와 전제 권력에 겁을 먹었습니다. 그의 모든 연극에서와 마찬가지로 Schwartz는 "The Naked King"에서 그의 시대의 색을 만들고 파시즘의 불길한 위협이 전 세계에 퍼진 당시 정치적 상황의 현실적인 특징을 강조하며 파시즘의 특징적인 징후를 반영합니다. : 선택된 아리아인의 동기, 군국주의, 인종차별. 왕이 깨어난 장면에서 왕의 폭정을 묘사할 때 극 중 불안한 음이 들린다. 트럼펫이 나팔을 불고 모두가 그를 칭찬하고 침대 높이에서 시종에게 단검을 던집니다. 이 장면에서 작가는 인간의 존엄성이 어떻게 억압되는지, 어리석은 왕을 둘러싼 사람들이 그의 최악의 특성을 어떻게 부추기고 배양하여 국가적 덕목으로 끌어올리는지를 보여준다.

제1장관, 부드러운 감정부 장관, 어릿광대, 하인, 요리사, 시인, 과학자, 시녀, 편대를 이루어 행진하고 군인으로 보고하는 이미지는 다음과 같은 존재의 위험을 강조합니다. 테러, 파괴, 괴롭힘 및 위협 정책의 합법화에 기여하는 마비된 의지를 가진 사람들. 히틀러가 권력을 잡은 것은 그런 사람들 덕분이었습니다. Schwartz는 그의 연극에서 이러한 위험에 대해 경고했습니다. 연극에는 풍자적 조롱의 방법이 많이 있습니다. 어리석은 왕은 재상을 "진실한 노인, 정직하고 올곧은 노인"이라고 부르며, 재상은 "불쾌해도 직설적으로 진실을 말한다"고 끊임없이 강조합니다. 그리고 왕과 그의 신하, 그리고 모든 신하들은 공개적으로 위선적입니다. 아무도 감히 왕에게 진실을 말할 수 없다는 것을 알고 있습니다. 왕의 모든 환경은 진실을 두려워하며 산다. 결국 왕은 자신의 불의에 대해 잔인하게 대가를 치르게 됩니다. 그는 그녀가 그와 결혼하지 않도록 24 개의 깃털 침대를 통해 완두콩을 느꼈다는 것을 숨기는 공주에게 속았습니다. 그는 존재하지 않는 직물과 의상에 고의적으로 감탄하는 궁정 아첨꾼들에게 ​​잔인하게 속았습니다. 결과적으로 그는 완전히 알몸으로 붐비는 광장으로 엄숙하게 떠납니다.

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Yevgeny Schwartz의 연극, 그의 대본을 기반으로 한 영화는 이제 전 세계에 알려져 있습니다. Schwartz의 유산에 대한 가장 큰 관심은 동화 모티프와 관련된 작품입니다. 극작가는 잘 알려진 영웅과 일반적인 동화 플롯으로 전환하고 때로는 여러 작품을 하나의 작품으로 결합하여 특별한 콘텐츠로 채웁니다. 캐릭터의 말과 행동 뒤에는 작가의 현실 인식, 인간 행동에 대한 도덕적 평가, 선과 악의 투쟁 결과를 짐작할 수 있습니다.

문학 수업에서 E. Schwartz의 극작술에 익숙해지면 작가의 처리 과정에서 동화 플롯, 캐릭터가 살고 행동하는 조건의 맥락에서 캐릭터의 말과 행동을 분석하고 고려해야합니다. 저자의 방법과 말의 전환. 텍스트에 대한 문학적 및 언어 적 분석은 20 세기 러시아의 역사적 조건과 작가 자신의 전기로 전환해야 할 필요성으로 이어집니다. 그렇지 않으면 Schwartz의 드라마 투르 기의 완전한 의미를 이해하고 그의 작품의 주요 특징 인 선과 불의, 명예와 비겁, 사랑과 아첨, 개인이 조작 할 권리의 기본 개념을 반영하는 도덕성을 추적하는 것은 불가능합니다. 사람들의 마음.

Schwartz의 극작술은 여전히 ​​요구되고 있으며 유명한 극장의 레퍼토리에서 없어서는 안될 부분이며 그의 연극 대본 (An Ordinary Miracle, Cinderella, Kill the Dragon)을 기반으로 한 영화는 극작가의 재능을 좋아하는 수백만 명의 팬들에게 사랑 받고 있습니다.

문학 수업에서는 Yevgeny Lvovich Schwartz의 작품에 거의 관심을 기울이지 않으며 작가의 작품에 주제와 캐릭터가 어떻게 구현되어 있는지 비교하여 유명한 동화를 연구하면 그를 더 잘 알 수있는 기회가 제공됩니다.

E.L. 극작가로서의 슈워츠

수많은 위대한 작가들 속에 이야기꾼은 거의 없다. 그들의 선물은 드물다. 극작가 예브게니 슈바르츠도 그중 한 사람이었습니다. 그의 작품은 비극적 시대에 속한다. Schwartz는 위대한 애국 전쟁과 스탈린 시대에 1 차 세계 대전과 혁명, 성숙기에 젊음이 떨어진 세대에 속했습니다. 극작가의 유산은 세기의 예술적 자기 지식의 일부이며, 만료 후 특히 지금 분명합니다.

Schwartz의 문학 경로는 매우 어려웠습니다. 그는 어린이를위한시와 화려한 즉흥 연주, 대본을 기반으로 한 공연 및 Schwartz가 작곡 한 연극 (Zoshchenko 및 Lunts와 함께)으로 시작했습니다. 그의 첫 희곡 "언더우드"는 즉시 "최초의 소비에트 동화"라고 불렸지만, 동화는 그 시대의 문학에서 영예로운 위치를 차지하지 못했고 20년대 영향력 있는 교사들의 공격 대상이 되었습니다. 아이들에 대한 엄격하고 현실적인 교육이 필요합니다.

동화의 도움으로 Schwartz는 존재의 도덕적 기초, 단순하고 부인할 수없는 인류의 법칙으로 향했습니다. 1937년에는 "작은 빨간 망토"가, 1939년에는 "눈의 여왕"이 상연되었습니다. 전쟁 후 모스크바 청소년 극장의 요청에 따라 동화 "두 단풍 나무"가 작성되었습니다. 인형극을 위한 연극에서 여러 세대가 자랐습니다. Schwartz의 대본에 따라 촬영 된 영화 "신데렐라"는 그를 놀라게 한 성공이었습니다. 그러나 그의 작품에서 가장 중요한 것은 성인을위한 철학적 동화-동시대 사람들에게 거의 알려지지 않았으며 이것이 그의 삶의 큰 괴로움과 비극입니다. Schwartz의 멋진 삼부작 인 "The Naked King"(1934), "Shadow"(1940), "Dragon"(1943)은 마치 문학적 망각 속에 남아있었습니다. 그러나이 연극에는 그 시대의 문학에는 없었던 진실이 살았습니다.

“Yevgeny Schwartz의 연극은 어떤 극장에서든 꽃, 파도 및 기타 자연의 선물과 같은 운명을 가지고 있습니다. 연령에 관계없이 모두에게 사랑 받고 있습니다. ... 동화의 성공 비결은 마법사, 공주, 말하는 고양이, 곰으로 변한 청년에 대해 이야기하면서 정의에 대한 생각, 행복에 대한 생각, 견해를 표현한다는 것입니다. 선과 악에 대해”라고 창의성 연구원 E. Schwartz N.Akimov는 말했습니다.

Schwartz가 현대 독자와 시청자에게 흥미로운 이유는 무엇입니까? 전통적인 이미지를 기반으로 한 그의 연극 줄거리에서 명확하게 유형의 하위 텍스트를 읽어 우리가 약간의 지혜, 친절, 높고 단순한 삶의 목표를 조금 더 만졌음을 이해하고 우리 자신이 될 것입니다 더 현명하고 더 나은. Schwartz의 극적인 작품의 기원, 세계에 대한 그의 예술적 비전의 특징을 이해하려면 그의 전기를 참조해야 합니다. 극작가의 인생 경로에 대한 자료가 대부분의 학생들에게 학교 커리큘럼 밖에 남아 있다는 사실을 고려할 때 Schwartz의 전기 사실을 연구하면 그를 사람이자 작가로 알 수 있습니다. 그의 작품에 반영된 역사적 조건.

E. Schwartz의 연극에서 전통적인 동화 이미지의 변형
(연극 "Shadow"의 예에서)

Schwartz의 많은 연극에서 "외국"동화의 모티프가 보입니다. 예를 들어, The Naked King에서 Schwartz는 The Swineherd, The King's New Dress, The Princess and the Pea의 줄거리 모티프를 사용했습니다. 그러나 Yevgeny Schwartz의 다른 연극과 마찬가지로 The Naked King을 극화라고 부르는 것은 불가능합니다. 물론 The Snow Queen과 The Shadow는 모두 Andersen의 동화를 모티브로 합니다. 신데렐라는 민화를 각색한 것이고 Don Quixote는 유명한 소설입니다. 연극 '용', '두 단풍나무', '평범한 기적'에서도 특정 모티브는 잘 알려진 동화에서 차용한 것이 분명하다. Schwartz는 셰익스피어와 괴테, Krylov와 Alexei Tolstoy가 당시에 그랬던 것처럼 잘 알려진 주제를 다루었습니다. 오래되고 잘 알려진 이미지가 Schwartz와 함께 새로운 빛을 받아 새로운 생명을 얻기 시작했습니다. 그는 어린이와 성인을위한 슬프고 아이러니 한 동화의 세계인 자신 만의 세계를 만들었으며 그의 동화보다 더 많은 독창적 인 작품을 찾기가 어렵습니다. 그의 연극에 대한 분석적 독서로 Schwartz와 친분을 쌓는 것이 좋습니다. 학생들이 알아 차릴 유명한 동화의 줄거리는 무엇입니까?

Andersen의 작업에 대한 호소는 Schwartz에게 결코 우연이 아닙니다. Andersen의 매너와 접촉하게 된 Schwartz는 자신의 예술적 스타일도 이해했습니다. 작가는 어떤 식 으로든 높은 수준을 모방하지 않았으며 그의 영웅을 Andersen의 영웅으로 양식화하지 않았습니다. Schwartz의 유머는 Andersen과 비슷한 것으로 밝혀졌습니다.
자서전에서 그가 쓴 동화 중 하나의 이야기를 들려 주면서 Andersen은 다음과 같이 썼습니다. "... 외계인의 음모가 그대로 내 피와 살에 들어 와서 재창조 한 다음 세상에 공개했습니다." 연극 "Shadow"의 서문으로 설정된 이 단어는 많은 Schwartz의 아이디어의 본질을 설명합니다. "Shadow"에서 작가의 비난적인 분노는 A. Kuprin이 한때 "인간 영혼의 조용한 타락"이라고 불렀던 것에 대한 것입니다. 무익한 교리를 가진 사람의 창조적 원칙의 결투, 무관심한 소비주의와 열정적 인 금욕주의의 투쟁, 비열함과 무례함에 직면 한 인간 정직과 순결의 무방비 주제-이것이 작가를 차지한 것입니다.

모든 악의 근원 인 배신, 냉소주의, 무자비 함은 그림자의 이미지에 집중되어 있습니다. 그림자는 과학자에게서 그의 이름, 외모, 그의 신부, 그의 작품을 훔칠 수 있었고, 그녀는 모방자의 날카로운 증오로 그를 미워할 수 있었습니다. 안데르센의 동화와는 근본적으로 다릅니다 . Andersen의 Shadow가 과학자를 물리쳤다면 Schwartz의 Shadow는 승리할 수 없었습니다. "그림자는 잠시만 이길 수 있습니다. "라고 그는 주장했습니다.

Andersen의 "Shadow"는 일반적으로 "철학적 동화"라고합니다. Andersen의 과학자는 자신의 그림자가 나타나는 사람에 대한 헛된 신뢰와 동정으로 가득 차 있습니다. 과학자와 그의 그림자는 함께 여행을 떠났고 어느 날 과학자는 그림자에게 이렇게 말했습니다. 이렇게 하면 우리는 서로 훨씬 더 자유로워질 것입니다.” - "당신은 우리 둘 다 잘 되길 바라면서 매우 솔직하게 말했습니다. "본질적으로 이제 주인이 된 그림자가 대답했습니다. -그리고 최선을 다하기를 바라며 솔직하게 대답하겠습니다. 과학자인 당신은 알아야 합니다. 어떤 사람들은 거친 종이의 손길을 견딜 수 없고, 다른 사람들은 유리에 못을 박는 방법을 듣고 몸서리칩니다. 당신이 나에게 "당신"이라고 말할 때 나는 같은 불쾌한 감각을 느낍니다. 너와 함께 예전 자리를 차지했을 때처럼 땅에 눌린 것 같다”고 말했다. 인생을 통한 공동의 "여행"은 그 자체로 사람들을 친구로 만들지 않는다는 것이 밝혀졌습니다. 서로에 대한 오만한 적대감, 지배하고, 특권을 누리고, 사기로 얻은 우월성을 과시하려는 헛되고 악한 욕망은 여전히 ​​인간의 영혼 속에 자리잡고 있습니다. Andersen의 동화에서이 심리적 악은 화려하고 평범한 Shadow의 성격으로 구현되며 Shadow가 과학자를 이길 수 있었던 덕분에 사회적 환경 및 사회적 관계와 결코 관련이 없습니다. 그리고 Andersen의 동화에서 시작하여 복잡한 심리적 갈등을 발전시키고 구체화하는 Schwartz는 이데올로기 적, 철학적 의미를 변경했습니다.

Schwartz의 동화에서 과학자는 그의 미묘하고 무의미한 그림자보다 강하고 Andersen의 이야기에서 그는 죽습니다. 여기에서 더 깊은 차이를 볼 수 있습니다. The Shadow에는 Schwartz의 다른 모든 동화와 마찬가지로 사람들의 산 자와 죽은 자 사이에 치열한 투쟁이 있습니다. Schwartz는 다양하고 구체적인 인간 캐릭터의 넓은 배경을 배경으로 동화의 갈등을 전개합니다. Schwartz의 연극에서 그림자와 과학자의 극적인 투쟁 주변에는 전체적인 사회적 분위기를 느낄 수있는 인물이 있습니다.

이것은 Andersen이 가지고 있지 않았고 전혀 가질 수 없었던 Schwartz의 "Shadow"에 등장한 캐릭터입니다. 달콤하고 감동적인 Annunziata는 연극에서 과학자의 구원과 진실로 보상을받습니다. 그에게 드러난 삶의. 이 사랑스러운 소녀는 항상 다른 사람을 도울 준비가 되어 있고 항상 이동 중입니다. 그리고 그녀의 위치(어머니 없는 고아)와 성격(쉽고 친근함)에서 그녀는 다소 신데렐라를 연상시키지만, Annunziata는 그녀가 모든 동화에 있어야 하는 진정한 친절한 공주라는 것을 온 존재로 증명합니다. Schwartz 설계의 대부분은 Annunziata와 과학자 사이에 발생하는 중요한 대화를 설명합니다. 간신히 알아차릴 수 있는 비난과 함께 Annunziata는 과학자에게 책에 쓰여진 것을 자신의 나라에 대해 알고 있다고 상기시켰습니다. "하지만 우리에 대해 기록되지 않은 것은 당신이 모르는 것입니다." “아주 특별한 나라에 살고 있다는 사실을 모르실 겁니다.” Annunziata가 말을 이었습니다. "동화에서 말하는 모든 것, 다른 나라에서는 허구로 보이는 모든 것이 실제로 매일 우리에게 일어납니다." 그러나 과학자는 슬프게도 그 소녀를 설득합니다. “당신의 나라 – 아아! - 세계의 모든 국가와 비슷합니다. 부와 가난, 귀족과 노예 제도, 죽음과 불행, 이성과 어리 석음, 거룩함, 범죄, 양심, 뻔뻔 함-이 모든 것이 너무 밀접하게 섞여있어 당신은 단순히 소름 끼치게됩니다. 살아있는 것을 손상시키지 않도록이 모든 것을 풀고 분해하고 정리하는 것은 매우 어려울 것입니다. 동화에서는 모든 것이 훨씬 간단합니다. 과학자 의이 말의 진정한 의미는 동화 만이 사실이고 이야기꾼이 용감하게 현실에 직면한다면 동화에서 모든 것이 그렇게 단순해서는 안된다는 사실에 있습니다. "이기려면 사람도 죽어야합니다. "이야기의 끝에서 과학자가 설명합니다. "그래서 내가 이겼어."

Schwartz는 또한 The Shadow에서 약점, 비굴함 또는 비열함을 가지고 그림자를 격려하고 무례하고 벨트를 풀고 성공할 수있는 길을 열어 준 많은 사람들을 보여주었습니다. 동시에 극작가는 우리에게 뿌리를 내린 동화 속 영웅들에 대한 많은 생각을 깨고 가장 예상치 못한 측면에서 우리에게 드러냈다. 예를 들어, 화를 내며 동공을 굴리고 위협적으로 이빨을 드러내는 식인종의 시대는 지났습니다. 새로운 상황에 적응하면서 식인종 피에트로는 도시 전당포에 합류했고 그의 치열한 과거에서 분노의 폭발 만 남았고 그 동안 그는 권총에서 발사하고 자신의 딸이 그에게 충분한 관심을주지 않는다는 사실에 즉시 분개했습니다.

Schwartz의 동화의 행동이 전개됨에 따라 두 번째 계획은 훨씬 더 명확하고 깊고 영리한 풍자적 하위 텍스트로 나타납니다. 그 특징은 그들이 말하는 영웅과의 피상적 연관성을 불러 일으키지 않지만 그와 관련이 있다는 것입니다. 내부적으로. , 심리적 공동체.

예를 들어 살펴보겠습니다. "왜 안 와? Pietro Annunziate가 외칩니다. - 즉시 가서 총을 재장전하세요. 결국 들었습니다-아버지가 쏜다. 모든 것은 설명되어야 하고 모든 것은 코를 찔러야 합니다. 내가 널 죽일거야!" 널리 퍼진 부모의 비난 ( "모든 것에 코를 찔러야합니다")과 무례한 강도 위협 ( "내가 당신을 죽일 게요! ")의 억양이 더 이상하게 번갈아 가며 바뀌는 것을 상상하기는 어렵습니다. 그럼에도 불구하고 이 교대는 이 경우 매우 자연스러운 것으로 밝혀졌습니다. Pietro는 짜증이 난 아버지가 성장한 자녀에게 하는 것과 똑같은 말로 Annunziata에게 말합니다. 그리고 정확하게 이 단어들이 피에트로가 그의 딸에게 요구하는 터무니없는 요구를 표현하는 데 매우 적합한 것으로 판명되었기 때문에 그들은 그들의 무의미함과 자동성을 배반합니다. 풍자가로서 Schwartz는 물론 캐릭터의 재미를 과장하고 악화시키지만 동시에 자신과 타인에 대한 태도에서 결코 벗어나지 않습니다.

The Shadow의 장면 중 하나는 밤에 왕궁 앞에 모인 군중을 묘사합니다. 비열함과 횡포에 성공한 그림자가 왕이 되고, 사람들의 짧은 말과 무심한 수다 속에서 과연 누가 그림자의 목표 달성을 도왔는지에 대한 답을 들을 수 있다. 이들은 자신의 안녕 외에는 아무것도 신경 쓰지 않는 사람들입니다. 노골적인 성인, 부족, 거짓말 쟁이 및 척하는 사람입니다. 그들은 군중 속에서 가장 큰 소리를 냅니다. 그래서 그들이 대다수인 것 같습니다. 그러나 이것은 오해의 소지가 있는 인상이며, 사실 모인 대다수의 사람들은 그림자를 싫어합니다. 이유없이 현재 경찰에서 일하고있는 식인종 피에트로는 명령과 달리 민간 복장과 신발이 아니라 박차가 달린 부츠를 신고 광장에 나타났습니다. “고백할 수 있습니다. 일부러 박차가 달린 장화를 신고 나갔습니다. 그들이 나를 더 잘 알게 해주세요. 그렇지 않으면 나중에 3일 동안 잠을 자지 못할 정도로 충분히 듣게 될 것입니다.”

안데르센의 단편동화는 19세기 유럽소설을 축소판으로 그린 ​​것이다. 그녀의 주제는 뻔뻔하고 원칙 없는 그림자의 경력, 그녀가 올라가는 이야기입니다: 협박, 속임수를 통해 왕좌에 오르는 것입니다. 과학자를 그의 그림자가 되도록 설득하려는 Shadow의 시도는 그녀가 정상에 오르는 많은 길 중 하나일 뿐입니다. 과학자의 불일치는 아무 것도 이어지지 않으며 그림자 역할을 거부 한 후 아무데도 갈 수 없었던 것은 우연이 아니며 아무도 그의 죽음에 대해 알지 못했습니다. Schwartz의 연극에서는 그림자와의 과학자 협상의 모든 단계가 특히 강조되며 근본적으로 중요하며 과학자의 독립성과 힘을 드러냅니다.

Andersen의 동화에서 그림자는 거의 무적이며 많은 것을 성취했으며 자신이 부자가되었으며 모두가 그녀를 두려워합니다. Schwartz의 연극에서 강조되는 것은 정확히 과학자에 대한 그림자의 의존의 순간입니다. 그것은 직접적인 대화와 장면뿐만 아니라 그림자의 행동 자체에서도 드러납니다. 따라서 그림자는 공주와의 결혼 거부를 서면으로 달성하기 위해 과학자를 가장하고 속이고 설득해야합니다. 그렇지 않으면 그는 그녀의 손을 얻지 못할 것입니다. 연극이 끝날 때 극작가는 과학자에 대한 그림자의 의존성뿐만 아니라 일반적으로 독립적 인 존재의 불가능 함을 보여줍니다. 과학자가 처형되었습니다-그림자의 머리가 날아갔습니다. Schwartz 자신은 과학자와 그림자의 관계를 다음과 같이 이해했습니다. 결국 인생이 이긴다." 이것은 Andersen과는 다른 주제, 다른 철학입니다.

"Shadow"에서 Schwartz는 예를 들어 "The Snow Queen"에서와 같이 "Andersen의 주제에 대한 동화"라는 부제를 더 이상 넣지 않습니다. 동시에 연극과 고대 역사의 연결은 극작가에게 무관심하지 않으며 시간이 지남에 따라 점점 더 중요해 보이며 1940 년 첫 번째 저널 출판물에 없었던 서문에서 그 성격을 포착하고 명확히합니다.

연극의 영웅들은 그림자없는 남자의 운명이 이전에 어떻게 발전했는지 알고 있습니다. 동화가 삶인 나라에 살고 있는 안눈치아타는 "그림자가 없는 남자는 세상에서 가장 슬픈 동화 중 하나다"라고 말한다. 의사는 과학자에게 다음과 같이 상기시킵니다. 나에게는 모든 것이 다르게 끝날 것입니다.” 그리고 과학자와 그림자의 관계에 대한 이 전체 이야기는 "슬픈 동화"의 극복으로 구축됩니다. 동시에 과학자에 대한 Schwartz의 태도는 의심의 여지가없는 진술로 축소되지 않으며 전 세계를 행복하게 만드는 것을 꿈꾸는 그의 고귀하고 고귀한 영웅은 극 초반에 여전히 순진한 사람으로 여러면에서 보여집니다. , 책에서만 인생을 아는 사람. 연극 과정에서 그는 실생활, 일상 생활 및 변화로 "강하"하여 일부 사물에 대한 순진한 생각을 없애고 사람들의 행복을위한 투쟁의 형태와 방법을 명확히하고 구체화합니다. 과학자는 항상 사람들에게 다르게 살 필요성을 확신 시키려고 노력합니다.

Schwartz의 동화는 동화로 남아 마법의 세계를 넘어서지 않았습니다. 영화의 기초가 된 "신데렐라"의 대본에서-슬픈 회의론이이 변형 마법과 관련이있는 것처럼 보였고 요정의 왕 왕국은 예를 들어 장화를 신은 고양이나 발가락이 있는 소년에 관한 많은 동화가 "이미 연주했다", "그들은 과거에 모든 것을 가지고 있다"고 불평했습니다. 그러나 이것은 새로운 동화가 앞에 있다는 것을 의미했을 뿐이며 끝이 보이지 않았습니다. 그러나 연극 "Shadow"에서는 모든 것이 다르게 나타났습니다. 동화 같은 나라는 옛 의미에서 전혀 동화처럼 보이지 않았고 마법은 현실보다 먼저 물러나서 적응했습니다. 손가락을 든 소년은 시장에서 잔인하게 흥정했고 전 식인종은 부패한 언론인, 다른 하나는 호텔 소유주, 소진 및 싸움꾼이되었습니다. 친구는 친구를 배신하고 무관심과 가식이 승리했으며 동화에 불가피한 오랜 전통에 따라 해피 엔딩 자체가 외적으로 보존되면서 동시에 다시 태어났습니다. Andersen 자신의 친구로 추천 된 과학자 Theodore는 반 자질의 화신 인 반전 세계의 생물 인 Shadow에 대한 자신감있는 승리를 얻지 못했지만 이전 동화의 땅에서 도망 쳤습니다. 그의 마지막 대사: "Annunziata, 가자!" "나를 위한 마차, 마차!" Chatsky.

Schwartz의 연극에서 Andersen 캐릭터의 변형을 가장 완벽하게 상상하기 위해 우리는이 작가들의 같은 이름의 작품에서 캐릭터, 줄거리 및 작가 아이디어의 구현을 비교 분석했습니다. 비교 결과는 표 형식으로 표시할 수 있습니다.

Andersen의 동화와 같은 이름의 "Shadow"를 가진 Schwartz의 연극의 인물과 줄거리를 비교 설명하는 과정에서 관찰 한 내용을 요약 해 보겠습니다.

• Schwartz는 원래 소스를 왜곡하지 않고 전통적인 플롯을 새로운 방식으로 제시하여 동화에서 관례적인 것처럼 장면을 일반화하지 않고 특정 역사적, 사회적 조건과 관련시킵니다.
• 극작가는 심리적 현상의 본질을 전달하는 격언 형식을 도입하는데, 이것은 이미 단어에 미묘한 느낌을 가진 작가의 기술입니다.
• Schwartz 처리의 동화는 철학적 성격을 얻습니다.
• 시청자에게 현대적인 새로운 생활 조건에 비추어 전통적인 동화 이미지를 제시하기 위해 시간과 영웅의 더 깊은 심리적 초상을 만들 수 있는 새로운 캐릭터가 도입되었습니다.
• 추측 풍자 배음, 인생에서 재미있는 과장.
• 영웅의 전통적인 특징은 사라지고 개성이 강화됩니다.
• 극작가는 선과 악, 잔인 함과 정의, 면책과 보복과 같은 영원한 진리를 적용한다는 관점에서 시대의 이미지를 제시했습니다.
• Schwartz의 연극에는 위선자와 경력 주의자, 거짓말 쟁이 및 아첨꾼의 이데올로기가 형성되는 동안 사회의 정치 생활에 대한 이해, 사회에서 사탄 적 원칙의 생존 방법에 대한 이해가 있습니다.
• 공개적으로 글을 쓸 수 없기 때문에 Schwartz는 비유를 사용하여 동시대 심리학에 중점을 둡니다.

극작가 이야기꾼. 그는 동화가 가장 오래된 장르 중 하나이며 민감한 독자와 시청자가 적어도 잠시 동안은 다시 어린 아이처럼 느끼고 모든 단순함과 복잡성으로 세상을 이해하고 받아들이도록 도와줍니다.

비평가들에게 즉시 감사하지 않았습니다. 수년 동안 진지한 장르가 아니고 아동 문학에만 적합한 겸손하고 오만한 억양. 소비에트 정권이 싫어하는 시청자에게 미묘한 암시, 투명한 연관성, 현명하고 교활한 조언이 필요한 이유는 무엇입니까?

이제 그는 시청자가 신뢰하는 진지한 억양을 기다리고 있지만 동시에 아이러니하게도 무대로 돌아 왔습니다.

"언더우드"가 첫 연극이다. 나는 그것을 현실적으로 생각했다. 나는 내가 어떻게 이야기꾼이 되었는지 이해하지 못했다. 나는 그가 새로운 종류의 동화를 가지고 있다고 들었다.

모스크바 대학에서 공부하고, 연극 작업장에 들어가고, 그 일환으로 Petrograd에 와서 글쓰기 환경을 알게되고, Serapion Brothers에 대한 관심, Chukovsky의 문학 비서로 일하고, 어린이 잡지 "Chizh"및 " Ezh"와 첫 번째 연극 .

그는 놀라운 발명가이자 즉흥 연주에 대한 재능으로 모든 사람에게 깊은 인상을 남겼습니다. 감독 Akimov (Leningrad Comedy Theatre)와의 만남. Akimov는 "극장의 영혼"이라는 위치가 있다면 Schwartz가 될 것이라고 말했습니다.

1) 벌거벗은 왕. 1934. 처음으로 극작가가 가장 좋아하는 캐릭터 인 권력에 굶주린 왕, 손재주있는 장관, 아름다운 공주, 돼지 떼, 목자 및 멋진 도시의 다른 주민들이 나타났습니다.

테마는 인구에 변형 효과가 있는 힘(벌거벗은 왕, 그림자, 용)입니다. 힘은 사람들에게 신성한 경외감을 불러일으킵니다. 그러나 권력의 정점에있는 사람은 그에 대한 대가를 치르고 친구와 사랑하는 사람을 잃고 인간의 따뜻함을 잃습니다. 거짓말과 아첨은 항상 수반됩니다(벌거벗은 왕은 진실한 초대 장관의 기괴하고 풍자적인 이미지를 가지고 있습니다).

권력은 밝은 옷을 입을 수 있지만 성실한 사람, 시인은 왕이 벌거 벗은 것을 봅니다!

언제나 해피엔딩. 벌거벗은 왕에서 헨리와 공주는 결혼식을 올리고, 왕은 궁궐로 도망친다. 하지만 이 모든 해피엔딩에는 슬픔의 흔적이 있습니다. 어리석은 통치자를 부끄럽게 할 수 있지만 어떻게 그의 어리석음을 없앨 수 있습니까? 벌거벗은 왕에게서 우상을 만들 필요가 없다고 군중을 설득하는 방법은 무엇입니까? 이러한 질문은 해결되지 않은 상태로 남아 있습니다.

우리 앞에는 새로운 종류의 동화가 있습니다. MB는 사회적, 풍자적 또는 철학적입니다.

2) 그림자. 1940. Andersen의 서문 및 "내 인생의 이야기". 빛과 어둠, 선과 악, 우정과 배신, 사랑과 미움의 복잡하고 변증법적인 관계, 즉 삶의 기초, 발전, 움직임을 형성하는 모순은 극작가에 의해 현명하고 대담하게 해석됩니다.

Shadow - Theodore Christian - 사악하고 역겨운 생물은 과학자 자신의 자손입니다. 그는 부주의한 말로 그녀를 불렀다. 과학자를 떠난 그림자가 권력을 잡습니다. 인간 영혼의 어두운 면이 사회에서 얼마나 빨리 요구되는지는 놀랍습니다. 그러한 유연한 존재는 장관, 추밀원 의원 등에게 필요합니다. 과학자는 여전히 그림자가 돌아올 것이라고 믿기 때문에 열린 결말, 즉 선과 악의 투쟁이 계속됩니다.