Chekhov "The Cherry Orchard": 설명, 캐릭터, 연극 분석. AP

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Cherry Orchard는 가족의 고귀한 둥지와 함께 이전 소유자의 작별을 묘사합니다. 이 주제는 19세기 후반 러시아 문학에서 비극적으로, 극적으로, 코믹하게 반복적으로 다루어졌습니다. 이 문제에 대한 Chekhov의 솔루션의 특징은 무엇입니까? 여러모로 사회적 망각 속으로 사라져가는 귀족과 그것을 대체할 자본에 대한 작가의 태도에 의해 결정되는데, 이를 각각 라네브스카야와 로파킨의 이미지로 표현했다. 영지와 상호 작용 모두에서 Chekhov는 국가 문화 보유자의 연속성을 보았습니다. Chekhov의 귀족 둥지는 주로 문화의 중심지입니다. 물론 이것은 농노 박물관이기도하고 이것은 연극에서 언급되지만 작가는 우선 고귀한 재산에서 문화적 둥지를 봅니다.

Ranevskaya는 그의 여주인이자 집의 영혼입니다. 그렇기 때문에 그녀의 모든 경박함과 악덕에도 불구하고 (일부 극장에서는 그녀가 파리에서 마약 중독자가되었다고 상상하기도 함) 사람들이 그녀에게 끌립니다. 여주인이 돌아 왔고 집이 살아 났고 영원히 떠난 것 같았던 이전 주민들이 그곳으로 달려갔습니다.

Ranevskaya와 일치하는 Lopakhin. 그는 Petya Trofimov가 말했듯이 "예술가처럼 얇고 부드러운 손가락 ... 얇고 부드러운 영혼"을 가지고 있습니다. 그리고 Ranevskaya에서 그는 같은 친족 정신을 느낍니다. 삶의 저속함은 모든면에서 영웅을 공격하고 저속한 상인의 특징을 습득하고 그의 민주적 기원을 자랑하기 시작하고 당시 "선진 계"에서 유행으로 여겨 졌던 그의 문화 부족을 과시합니다. 그러나 그 역시 Ranevskaya가 자신의 예술적이고 시적인 시작을 다시 드러내기 위해 그녀 주변에서 자신을 정화하기를 기다리고 있습니다. 자본주의에 대한 이러한 묘사는 실제 사실에 근거한 것입니다. 결국 세기 말까지 부자가 된 많은 러시아 상인과 자본가들은 문화에 대한 관심과 관심을 보였습니다. Mamontov, Morozov, Zimin은 극장을 유지했고 Tretyakov 형제는 아트 갤러리를 설립했으며 Stanislavsky라는 무대 이름을 얻은 상인 Alekseev는 창의적인 아이디어뿐만 아니라 아버지의 부와 많은 것을 Art Theatre에 가져 왔습니다. 따라서 Lopakhin은 "비표준"자본가입니다. 따라서 Varya와의 결혼은 실패했습니다. 그들은 서로 부부가 아닙니다. 부유 한 상인의 미묘하고 시적인 성격과 삶의 산문에 완전히 들어간 Ranevskaya의 평범하고 일상적인 입양 딸.

그리고 이제 러시아 생활의 또 다른 사회 역사적 전환점이 왔습니다. 귀족의 자리는 부르주아지가 차지합니다. 이 경우 체리 과수원 소유자는 어떻게 행동합니까? 이론적으로는 자신과 정원을 구해야 합니다. 어떻게? 사회적으로 다시 태어나는 것, 또한 부르주아가 되는 것, 이것이 로파킨이 제안하는 것입니다. 그러나 Gaev와 Ranevskaya에게 이것은 자신, 습관, 취향, 이상, 삶의 가치를 바꾸는 것을 의미합니다. 그래서 그들은 Lopakhin의 제안을 조용히 거부하고 두려움없이 사회와 삶의 붕괴를 향해 나아갑니다. 그런 점에서 샤를로트 이바노브나라는 부차적 인물의 모습은 깊은 의미를 지닌다. 2 막 시작 부분에서 그녀는 자신에 대해 이렇게 말합니다. .. 부모님은 누구세요, 결혼하지 않았을 수도 있습니다 ... 모르겠어요. 너무 말하고 싶지만 누구와도 ... 아무도 없어요.” Charlotte는 Ranevskaya의 미래를 의인화합니다. 이 모든 것이 곧 부동산 소유자를 기다릴 것입니다. 그러나 Ranevskaya와 Charlotte은 (물론 다른 방식으로) 놀라운 용기를 보여주고 다른 사람들에게도 좋은 정신을 유지합니다. 매우 추측하고 있습니다.

전직 주인과 하인은 우스꽝스럽고 그들에게 접근하는 사회적 비 존재에 비추어 어리 석고 불합리합니다. 그들은 모든 것이 똑같고 아무것도 변하지 않았으며 변하지 않을 것이라고 가장합니다. 이것은 속임수, 자기기만, 상호 속임수입니다. 그러나 이것이 그들이 피할 수 없는 운명의 필연성에 저항할 수 있는 유일한 방법입니다. Lopakhin은 진심으로 슬퍼하며 Ranevskaya와 그를 대하는 Gaev에서도 계급의 적을 보지 않습니다. 개인에 대한 보편적이고 인본주의적인 접근이 유산계급 접근을 넘어 극을 지배하므로 과거의 세계가 무너지고 있다. 그리고 현재 젊은이들은 어떻게 행동합니까? 젊음 때문에 Anya는 가장 불확실하고 동시에 그녀를 기다리는 미래에 대한 장밋빛 생각을 가지고 있습니다. 그녀는 Petya Trofimov의 수다에 기뻐합니다. 후자는 비록 26세나 27세이지만 젊다고 여겨져 그의 '젊음'을 직업으로 바꾼 것 같다. 그의 유치함과 가장 놀랍게도 그가 누리는 일반적인 인정을 설명할 다른 방법은 없습니다. Ranevskaya는 잔인하지만 정당하게 그를 꾸짖었고 그에 대한 응답으로 그는 계단에서 떨어졌습니다. Anya만이 그의 아름다운 매력을 믿지만 그녀의 젊음은 그녀를 변명합니다. 그가 말하는 것보다 훨씬 더 Petya는 "더럽고 낡은"그의 덧신이 특징입니다. 그러나 20 세기 러시아를 뒤흔든 피비린내 나는 사회적 대격변에 대해 알고있는 우리는 연극 초연에서 박수가 사라지고 제작자가 사망 한 직후 문자 그대로 시작되었습니다. Petya의 말, 새로운 삶에 대한 그의 꿈, Anya의 열망 다른 정원을 심으십시오-우리 모두는 Petya 이미지의 본질에 대해 더 심각한 결론을 내릴 것입니다.

Chekhov는 항상 정치에 무관심했으며 혁명 운동과 그에 대한 투쟁 모두 그를 지나쳤습니다. 그러나 현대 작품 중 하나에서 Petya는 학생 모자와 재킷을 입고 2 막의 밤 장면에 등장하며 ... 거의 수류탄과 기관총 벨트에 매달린 리볼버와 함께 나타납니다. 이 모든 무기를 휘두르며 그는 15년 후 인민위원들이 집회에서 말한 것과 같은 방식으로 새로운 삶에 대한 말을 외칩니다. 그리고 동시에 그는 또 다른 Petya, 더 정확하게는 Petrusha를 매우 연상시킵니다. Pyotr Stepanovich Verkhovensky는 Dostoevsky의 소설 "Demons"에서 불립니다. , Stepan Trofimovich Verkhovensky, 40 년대 자유 주의자). Petrusha Verkhovensky는 러시아와 세계 문학에서 혁명적 테러리스트의 첫 번째 이미지입니다. 두 노래의 화해는 불합리하지 않습니다. 역사가는 Chekhov의 Petit 연설에서 사회주의 혁명적 동기와 사회 민주주의 적 메모를 모두 발견했을 것입니다. 어리석은 소녀 Anya는 이러한 연설을 믿습니다. 아이러니하게도 다른 캐릭터는 웃습니다. 이 Petya는 그를 두려워하기에는 너무 큰 바보입니다. 그리고 정원은 그가 아니라이 사이트에 dachas를 마련하려는 상인에 의해 잘려졌습니다. Chekhov는 Gulag 군도의 수많은 섬에서 Petya Trofimov 또는 Verkhovensky 작업의 후계자에 의해 자신과 오래 참음 고향의 열린 공간에 배치 된 다른 "dachas"를보기 위해 살지 않았습니다. 다행스럽게도 The Cherry Orchard의 대부분의 캐릭터는 "이 아름다운 시간에 살" 필요가 없었습니다.

처음으로 A.P. Chekhov는 1901 년 아내 O.L에게 보낸 편지에서 새로운 연극 작업의 시작을 발표했습니다. Knipper-Chekhov. 연극 작업은 매우 어려웠습니다. 이것은 Anton Pavlovich의 심각한 질병 때문이었습니다. 1903년에 완성되어 모스크바 예술 극장의 지도자들에게 수여되었습니다. 연극은 1904년에 초연되었다. 그리고 그 순간부터 연극 "The Cherry Orchard"는 백년 넘게 분석되고 비판되었습니다.

연극 '체리과수원'은 A.P.의 백조의 노래가 됐다. 체호프. 수년 동안 그의 생각에 축적 된 러시아와 그 국민의 미래에 대한 성찰이 포함되어 있습니다. 그리고 연극의 예술적 독창성은 극작가로서의 Chekhov의 작업의 정점이되었으며 그가 러시아 극장 전체에 새로운 생명을 불어 넣은 혁신가로 간주되는 이유를 다시 한 번 보여주었습니다.

연극의 주제

연극 '벚꽃 과수원'의 주제는 가난한 귀족들의 가족 보금자리를 경매에 내놓는 상황이었다. 20세기 초까지 그러한 이야기는 드문 일이 아니었습니다. 비슷한 비극이 체호프의 삶에서 발생했으며 그들의 집은 아버지의 가게와 함께 19 세기 80 년대에 부채로 팔렸고 이것은 그의 기억에 지울 수없는 흔적을 남겼습니다. 그리고 이미 뛰어난 작가인 Anton Pavlovich는 집을 잃은 사람들의 심리적 상태를 이해하려고 노력했습니다.

캐릭터

A.P. 의 연극 "The Cherry Orchard"를 분석 할 때. Chekhov의 영웅은 전통적으로 시간적 소속에 따라 세 그룹으로 나뉩니다. 과거를 대표하는 첫 번째 그룹에는 귀족 Ranevskaya, Gaev 및 그들의 옛 보병 Firs가 포함됩니다. 두 번째 그룹은 현재의 대표자가 된 상인 Lopakhin이 대표합니다. 음, 세 번째 그룹은 Petya Trofimov와 Anya입니다. 그들은 미래입니다.
극작가는 영웅을 주 영웅과 보조 영웅으로, 엄격하게 부정적이거나 긍정적으로 명확하게 구분하지 않습니다. Chekhov 연극의 혁신과 특징 중 하나는 바로 이러한 캐릭터 표현입니다.

극의 갈등과 전개

극중 열린 갈등이 없으며 이것은 A.P.의 또 다른 특징입니다. 체호프. 그리고 표면에는 거대한 체리 과수원이 있는 부동산 매각이 있습니다. 그리고 이 사건을 배경으로 사회의 새로운 현상에 대한 지난 시대의 대립을 분별할 수 있다. 폐허가 된 귀족들은 자신의 재산을 완고하게 붙잡고 실질적인 조치를 취할 수 없으며 여름 거주자에게 토지를 임대하여 상업적 이익을 얻겠다는 제안은 Ranevskaya와 Gaev에게 받아 들일 수 없습니다. A.P. 의 작품 "The Cherry Orchard"분석. 체호프, 과거와 현재, 현재와 미래가 충돌하는 일시적인 갈등에 대해 이야기 할 수 있습니다. 그 자체로 세대의 갈등은 결코 러시아 문학에 새로운 것이 아니지만 역사적 시간의 변화에 ​​대한 잠재 의식적 예감 수준에서 밝혀진 적이 없었기 때문에 Anton Pavlovich가 분명히 느꼈습니다. 그는 시청자 또는 독자가 이생에서 자신의 위치와 역할에 대해 생각하게 만들고 싶었습니다.

Chekhov의 연극을 극적 행동의 발전 단계로 나누는 것은 매우 어렵습니다. 그는 펼쳐지는 행동을 현실에 더 가깝게 만들고 그의 캐릭터의 일상 생활을 보여 주려고 노력했기 때문에 대부분의 삶이 구성되어 있습니다.

Ranevskaya의 도착을 기다리고있는 Dunyasha와 Lopakhin의 대화는 박람회라고 할 수 있으며 거의 ​​즉시 연극의 명백한 갈등, 즉 부채 경매에서 부동산 매각을 선언하는 것으로 구성된 연극의 음모가 두드러집니다. 극의 우여곡절은 주인이 땅을 임대하도록 설득하려고 합니다. 절정은 Lopakhin이 부동산을 구입했다는 소식이고 비난은 빈 집에서 모든 영웅이 떠나는 것입니다.

극의 구성

연극 "The Cherry Orchard"는 4 막으로 구성됩니다.

첫 번째 막에서는 연극의 모든 캐릭터를 알게 됩니다. The Cherry Orchard의 첫 번째 행동을 분석하면 캐릭터의 내적 내용이 오래된 Cherry Orchard와의 관계를 통해 전달된다는 점에 주목할 가치가 있습니다. 그리고 여기에서 전체 연극의 갈등 중 하나 인 과거와 현재의 대결이 시작됩니다. 과거는 형제 자매 Gaev와 Ranevskaya가 대표합니다. 그들에게 정원과 오래된 집은 막대한 재산을 소유한 부유한 귀족이었던 이전 평온한 삶을 상기시켜주는 살아있는 상징입니다. 그들에게 반대하는 로파킨에게 정원 소유는 무엇보다 이익을 낼 수 있는 기회다. Lopakhin은 Ranevskaya에게 그녀가 부동산을 구할 수있는 것을 수락함으로써 제안하고 가난한 지주에게 그것에 대해 생각하도록 요청합니다.

벚나무 과수원 2막을 분석해보면 주인과 하인이 아름다운 정원이 아닌 들판을 걷고 있다는 사실에 주목할 필요가 있다. 이것으로부터 우리는 정원이 절대적으로 방치된 상태에 있고 그것을 통과하는 것이 단순히 불가능하다는 결론을 내릴 수 있습니다. 이 작업은 미래가 어떠해야 하는지에 대한 Petya Trofimov의 아이디어를 완벽하게 보여줍니다.

극의 3막에서 절정에 이른다. 부동산이 매각되고 Lopakhin이 새 소유자가 됩니다. 거래에 만족했음에도 불구하고 Lopakhin은 정원의 운명을 결정해야 한다는 사실에 슬퍼합니다. 이것은 정원이 파괴된다는 것을 의미합니다.

4막: 가족의 보금자리는 비어 있고, 한때 연합했던 가족이 무너지고 있습니다. 그리고 정원이 뿌리까지 베어지는 것처럼 이 성은 뿌리도 없고 피난처도 없이 남아 있습니다.

연극에서 작가의 위치

일어나고있는 일의 비극에도 불구하고 작가 자신의 등장 인물은 동정심을 불러 일으키지 않았습니다. 그는 깊은 감정을 가질 수없는 편협한 사람들이라고 생각했습니다. 이 연극은 가까운 장래에 러시아를 기다리는 것에 대한 극작가의 철학적 반영이되었습니다.

연극의 장르는 매우 독특합니다. Chekhov는 The Cherry Orchard를 코미디라고 불렀습니다. 첫 번째 감독은 드라마를 보았습니다. 그리고 많은 비평가들은 The Cherry Orchard가 서정적 코미디라는 데 동의했습니다.

작품 테스트

유명한 작가 Anton Pavlovich Chekhov의 작가 연극 "The Cherry Orchard"는 두 가지 스타일이 혼합되어 작성되었습니다. Anton Pavlovich는 자신의 국가 인구의 미래에 대한 아이디어를 개발하기 위해 "부동산"과 같은 귀중한 개념에 의지하여 가족 재산의 주제를 밝히려고 코미디 장르에 더 관심이있는 연극을 썼습니다. 그러나 문학평론가들은 이 작품이 비극과 드라마에 속한다고 지적한다. 이러한 장르적 불일치 덕분에 모든 독자는 드라마가 비극으로 흘러가는 것을 볼 수 있습니다.

The Cherry Orchard의 줄거리에는 당시 재정 위기에 빠져 가족 재산을 잃은 사람들의 다양한 이야기가 포함되어 있습니다.

연극의 중심 이미지는 실제로 체리 과수원입니다. 그러한 재산의 소유자는 영웅 중 한 명이 가족 재산을 팔도록 설득 한 Lyubov Ranevskaya입니다. 체리 과수원 자체는 다양한 시간 계획을 결합한 모든 장면의 라이트 모티프입니다. Ranevskaya에게 정원은 따뜻한 추억을주는 밝은 어린 시절의 경건한 곳이며 영혼이 긍정적 인 에너지를 먹는 곳입니다. 연극의 줄거리는 가족 재산의 운명을 중심으로 만들어졌습니다. 첫 번째 막에서는 저당 부동산을 경매에서 구하기위한 계획이 세워지고 세 번째 막에서는 부동산이 매각되며 네 번째 막에서는 독자에게 과거와의 이별에 대한 서정적 메모를 보여줍니다.

이 작품의 특징은 체호프가 영웅들을 선과 악, 주와 부로 나누지 않는다는 점이다. 그는 시간 프레임별로 강조 표시하여 세 그룹으로 나눕니다. 첫 번째 그룹에는 과거 세대의 대표자가 포함됩니다. 이것은 Lyubov Ranevskaya 자신, Gaev, 부족한 Firs입니다. 현재의 사람들은 두 번째 그룹에 속하며 연극의 줄거리에서 이것은 진취적인 상인 Lopakhin의 유일한 영웅입니다. 그리고 마지막으로 세 번째 그룹은 당시 진보적 인 청년 Peter Trofimov와 Anya를 모았습니다.

줄거리의 중심에는 신시대와 구시대의 대결이 펼쳐지는 가족 재산 매각 인 체리 과수원의 운명이 있습니다. 스토리 라인의 절정은 가족 재산이 매각되고 마지막 네 번째 장면에서 최종 비난이 드러나는 연극의 3 막에 숨어 있습니다. 러시아의 옛 습관적 귀족은 젊은이들과 신진 기업가들로 대체되고 있습니다. 갈등이 발생하는 주된 이유는 사회적 대결이 아니라 주변 조건에 대한 캐릭터 자체의 투쟁입니다. 이러한 시간의 갈등은 사람들의 삶의 미래 변화에 대한 지식을 통해서만 드러납니다.

The Cherry Orchard의 Chekhov는 독자가 성찰에 의지하여 다시 태어나는 새로운 시대에 대해 다가오는 미래에 대해 철학적으로 생각하도록 격려하고 싶었습니다.

옵션 2

이 작품은 국가와 인구의 미래에 대한 작가의 성찰이 핵심 주제 인 서정적 코미디입니다. 이 연극은 가난한 귀족 가문이 강제로 가업을 경매에 부치는 이야기를 바탕으로 합니다.

작품의 특징은 작가의 관점에서 보면 코미디이고 문학계와 연극 관객의 관점에서 보면 극적인 요소를 보여주는 장르 표현이다. 따라서 극적인 장면과 코믹한 장면을 번갈아 가며 작가는 연극의 예술적 현실을 달성합니다.

작품의 독특한 특징은 극의 영웅을 부정적 또는 긍정적 캐릭터로 구분하지 않고 세 가지 범주로만 나누는 작가의 혁신입니다. 첫 번째는 과거 세대의 사람들을 나타냅니다. 고귀한 귀족 Ranevskaya, Gaev 및 부족한 Firs의 사람, 두 번째로 그룹에는 진취적인 상인 Lopakhin의 생생한 프레젠테이션에 현재의 사람들이 포함되고 세 번째 범주에는 진보적 인 청년의 사람으로 미래의 사람들이 포함됩니다. 그 기간, Pyotr Trofimov와 Anya.

극의 구조적 구성은 독립된 장면으로 구분되지 않은 4막으로 구성되어 있으며, 작업 기간은 봄에 시작하여 중추에 끝나는 약 6개월이다. 1막에서는 줄거리의 미장센이 제시되고, 2막에서는 긴장감이 고조되며, 3막에서는 성을 팔아 넘기는 형태로 극의 절정을 이루는 것이 특징이며, 네 번째는 최종 비난입니다. 연극의 예술적 내용은 캐릭터의 내적 경험을 묘사하는 정서적, 심리적 배경을 발전시킵니다.

이 작품은 또한 작가의 발언, 독백, 일시 중지로 강조되는 역동 성과 예측할 수없는 음모 왜곡뿐만 아니라 뚜렷한 외부 갈등이 전혀 없다는 점에서 구별되며 특별한 절제된 인상을주고 작품에 독특하고 절묘한 서정을 부여합니다.

분석 3

유명한 작가 Anton Pavlovich Chekhov는 이야기뿐만 아니라 독창적 인 연극도 작곡했습니다. 오늘날 알려진 그의 희곡은 1903년부터 1904년까지 쓰여진 The Cherry Orchard입니다. 그의 창조에 열광한 체호프는 사회 구조의 변화를 분명히 보여주었습니다.

작품에 익숙해지면 체리 과수원 자체가 연극의 중심에 있다는 것이 분명해집니다. 그 소유자는 Lopakhin이 아름다운 아름다움을 임대하고 상당한 수입을 얻기 위해 아름다운 아름다움을 팔도록 설득하는 Lyubov Ranevskaya입니다. 그러나 문제는 무엇입니까? 불운은 Ranevskaya에게 정원이 무엇보다도 어린 시절이라는 사실에 있습니다. 이것은 그들의 고향의 멋진 넓이에 대한 단순한 생각에 부채질되는 밝은 추억입니다. 이것은 기쁨, 이것은 행복, 이것은 그녀의 소울 메이트입니다. 그녀는 그가 없는 자신의 삶을 상상할 수 없습니다! 여 주인공과 그녀의 오빠에게 체리 과수원은 Lopakhin이 생각하는 것처럼 부동산도 생계 수단도 아닙니다. 아니, 그렇지 않아. 그들의 마음이 있는 집, 마음이 편안해지는 집, 자유로운 집, 영혼이 심미적 즐거움을 받는 집!

Anton Pavlovich는 러시아 사회의 상태와 행동을 분석했을뿐만 아니라 그의 영웅들에게 러시아의 과거 분석, 미래에 대한 반성을 반영했습니다. Chekhov의 모든 캐릭터는 현재 또는 미래의 주제와 같은 과거 주제와 관련이 있습니다.

정원을 관리하는 옛 주인은 우리나라 과거의 의인화를 책임지고 있습니다. 이것은 Lyubov Ranevskaya와 그에 따라 그녀의 형제 Leonid Gaev입니다. 그들을 멀리하는 가장 중요한 것은 그들이 일할 수 없다는 것입니다.

캐릭터의 운명은 체리 과수원의 운명에 달려 있음을 이해해야합니다. 그러나 Ranevskaya의 결정은 역경에 대한 최고의 치료법 인 영적 자산이었던 정원을 판매하고 있기 때문에 원하는 것이 많습니다. 그와 함께 귀족의 천년 문화가 떠납니다. 체리 과수원을 소유한 사람들은 어려운 상황에서 우유부단하고 의지가 약합니다. 그리고 그들의 비겁함 때문에이 사람들은 시간이 지났기 때문에 실패합니다 ...여 주인공 Ranevskaya의 자리는 Lopakhin이 차지한 것으로 밝혀졌습니다. 그리고 그러한 행동하는 사람들로 세상을 보충하면 다른 사람들의 삶에 부정적인 영향을 미치기 때문에 이것은 비극적입니다.

Chekhov의 책을 읽는 동안 외로움이 느껴지고 끝이 불고 절벽이 어둠 속으로 빠져 나갈 수 없습니다. 이것은 Ranevskaya가 정원에 대해 내리는 결정이 잘못되었음을 보여줍니다. 어린 시절의 체리 과수원과 함께 그녀의 영혼이 팔리고 있기 때문입니다 ...

따라서 Anton Pavlovich의 작업은 그 내용이 매우 놀랍고 특이합니다. 연극은 Chekhov가 당시에 본 많은 문제를 제기했으며 모든 세부 사항을 진지하게 받아 들였습니다. 따라서 그는 자신을 방해하고 걱정하는 것을 묘사했습니다. 제출, 심각한 결정을 내리기 전에 사람의 비겁함. 당신에게 속한 것, 행복과 놀라운 기쁨을 가져다주는 것을 결코 포기해서는 안됩니다. 쉽게 놔두지 마세요! 끝까지 자신을 지키는 것이 중요합니다! 다른 문제로 무너지지 않도록 강하고 용감하고 강한 성격과 강한 의지가 필요합니다. 이것이 체호프가 놀라운 이유입니다. 그는 자신의 이야기를 읽은 후 생각이 그를 내버려 두지 않을 정도로 꿰뚫는 글을 씁니다! 그렇게 되어야 합니다!

Cherry Orchard - 10등급 분석

A.P. Chekhov의 "The Cherry Orchard"는 귀족의 가족 재산 판매와 관련된 수많은 이야기를 기반으로합니다. 그 당시 많은 사람들이 재산을 잃었고 심각한 재정적 어려움을 겪었으며 무엇보다도 종종 가족 둥지를 경매에 부쳤습니다. 아버지가 빚 때문에 가게와 집을 팔아야 했던 작가 자신에게도 비슷한 상황이 벌어졌다는 점이 흥미롭다. 이 모든 것이 Chekhov의 삶과 미래의 글쓰기 활동에 큰 영향을 미쳤습니다. 연극 The Cherry Orchard에서 Chekhov는 비슷한 문제를 고려하고 집을 잃을 운명에 처한 사람들의 심리적 상태를 분석합니다.

체호프의 희곡 분석에 대한 고전적 접근은 다음과 같다. 작품의 주인공은 시간 기준에 따라 세 그룹으로 나뉩니다. 그들 중 첫 번째에는 귀족 Gaev, Ranevskaya 및 구시대의 대표자 인 부족한 Firs가 포함됩니다. 현재의 두 번째 범주는 상인 Lopakhin이라는 단일 문자로 표시됩니다. 세 번째 그룹은 Petya Trofimov와 Anya를 포함하는 미래의 사람들입니다. 동시에 연극에는 영웅을 "좋은"과 "나쁜", 주 및 보조로 구분하지 않습니다. 그러한 줄거리의 표현은 나중에 그의 미래 연극에서 추적되는 Chekhov의 저자 스타일의 특징이되었습니다.

줄거리의 중심에는 체리 과수원이있는 가족 재산 매각 이야기가 있지만 연극에는 공개적인 갈등이 없습니다. 여기에 어떤 종류의 반대가 있다면 그것은 새로운 것과 오래된 두 시대 사이의 일종의 모순으로 표현됩니다. 망가진 귀족들은 자신의 재산을 포기하고 싶지 않으며, 토지를 임대하고 상업적 이익을 얻을 준비가 되어 있지도 않습니다. 그들에게 이것은 너무 새롭고 이해할 수 없는 것입니다. 극중의 시간적 갈등은 사회 생활의 미래 변화를 실현함으로써 드러나는데, 작가 자신이 너무나 분명하게 느꼈다. 그의 작업을 통해 Chekhov는 독자가 이생에서 자신의 위치와 역할에 대해 생각하게 만들기 위해 외부에서 이러한 상황을 보여주고 싶었습니다.

여기서 저자의 입장은 모호하다. 일어나고있는 일의 비극에도 불구하고 연극의 영웅들은 연민이나 동정심을 불러 일으키지 않습니다. 체호프는 그들을 성찰과 깊은 감정이 없는 편협한 사람들로 묘사했습니다. 이 작품은 러시아 사회가 곧 들어갈 새로운 시대에 대한 작가의 미래에 대한 철학적 토론입니다.

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Cherry Orchard는 20 세기 초 러시아 드라마의 정점, 서정적 코미디, 러시아 극장 발전의 새로운 시대의 시작을 알린 연극입니다.

연극의 주요 주제는 자서전입니다. 파산 한 귀족 가족이 경매에서 가족 재산을 팔고 있습니다. 저자는 비슷한 삶의 상황을 겪은 사람으로서, 곧 집을 떠나야 하는 사람들의 심리 상태를 미묘한 심리로 묘사한다. 연극의 참신함은 영웅을 긍정과 부정, 메인과 보조로 나누지 않는다는 것입니다. 모두 세 가지 범주로 나뉩니다.

• 과거의 사람들-귀족 귀족 (Ranevskaya, Gaev 및 그들의 보병 Firs);
• 현재의 사람들 - 밝은 대표 상인 기업가 Lopakhin;
• 미래의 사람들은 당시의 진보적인 청년들이다(표트르 트로피모프와 안야).

창조의 역사

체호프는 1901년에 연극 작업을 시작했다. 심각한 건강 문제로 인해 집필 과정이 다소 어려웠지만 그럼에도 불구하고 1903 년에 작업이 완료되었습니다. 연극의 첫 번째 연극 제작은 1 년 후 모스크바 예술 극장 무대에서 열렸으며 극작가로서의 Chekhov 작업의 정점이자 연극 레퍼토리의 교과서 고전이되었습니다.

플레이 분석

작품 설명

이 작업은 어린 딸 Anya와 함께 프랑스에서 돌아온 지주 Lyubov Andreevna Ranevskaya의 가족 재산에서 이루어집니다. 그들은 Gaev (Ranevskaya의 형제)와 Varya (그녀의 입양 딸)가 기차역에서 만납니다.

Ranevsky 가족의 재정 상황은 완전히 붕괴되고 있습니다. 기업가 Lopakhin은 문제에 대한 자신의 해결책을 제공합니다. 즉, 토지를 주식으로 나누고 여름 거주자에게 일정 비용을 지불하고 사용할 수 있도록 제공합니다. 그 여인은이 제안에 짓눌려 있습니다. 이를 위해 그녀는 어린 시절의 많은 따뜻한 추억이 관련된 사랑하는 체리 과수원에 작별 인사를해야하기 때문입니다. 비극을 더하는 것은 그녀의 사랑하는 아들 그리샤가 이 정원에서 죽었다는 사실입니다. 여동생의 경험에 휩싸인 Gaev는 가족 재산을 매물로 내놓지 않겠다는 약속으로 그녀를 안심시킵니다.

두 번째 부분의 행동은 거리, 부동산 안뜰에서 이루어집니다. 특유의 실용주의를 지닌 Lopakhin은 재산을 구하려는 계획을 계속 주장하지만 아무도 그에게 관심을 기울이지 않습니다. 모두 등장한 교사 Peter Trofimov로 전환합니다. 그는 러시아의 운명과 미래에 대한 흥분된 연설을 하고 철학적 맥락에서 행복이라는 주제를 다룹니다. 유물론자 Lopakhin은 젊은 교사에 대해 회의적이며 Anya만이 그의 고상한 아이디어를 불어 넣을 수 있음이 밝혀졌습니다.

세 번째 막은 Ranevskaya가 마지막 돈으로 오케스트라를 초대하고 댄스의 밤을 준비한다는 사실로 시작됩니다. Gaev와 Lopakhin은 동시에 결석했습니다. 그들은 Ranevsky 부동산이 망치 아래로 가야하는 경매를 위해 도시로 떠났습니다. 오랜 기다림 끝에 Lyubov Andreevna는 자신의 재산이 인수에서 기쁨을 숨기지 않는 Lopakhin이 경매에서 구입했음을 알게됩니다. Ranevsky 가족은 절망에 빠졌습니다.

피날레는 전적으로 Ranevsky 가족이 집을 떠나는 데 전념합니다. 이별 장면은 Chekhov 고유의 모든 깊은 심리학으로 표시됩니다. 연극은 호스트가 부동산에서 서둘러 잊어 버린 Firs의 놀랍도록 심오한 독백으로 끝납니다. 마지막 코드는 도끼 소리입니다. 그들은 체리 과수원을 잘랐습니다.

주인공

감정적 인 사람, 부동산 소유자. 몇 년 동안 해외에서 살았던 그녀는 호화로운 삶에 익숙해졌고 관성에 의해 상식의 논리에 따라 그녀의 재정 상태가 좋지 않은 상태에서 그녀가 접근 할 수 없도록 계속해서 많은 것을 허용합니다. 경솔하고 일상적인 문제에서 매우 무력한 Ranevskaya는 자신의 약점과 단점을 완전히 알고있는 동안 자신의 어떤 것도 바꾸고 싶지 않습니다.

성공적인 상인인 그는 Ranevsky 가족에게 많은 빚을 지고 있습니다. 그의 이미지는 모호합니다. 근면, 신중함, 기업 및 무례 함, "muzhik"시작을 결합합니다. 연극이 끝날 때 Lopakhin은 Ranevskaya의 감정을 공유하지 않으며 농민 출신에도 불구하고 고인이 된 아버지 소유주의 재산을 살 여유가 있다는 사실에 기뻐합니다.

그의 여동생처럼 그는 매우 민감하고 감상적입니다. 이상 주의자이자 낭만적 인 그는 Ranevskaya를 위로하기 위해 가족 재산을 구할 환상적인 계획을 제시합니다. 그는 감정적이고 장황하지만 완전히 비활성입니다.

페트야 트로피모프

영원한 학생, 허무 주의자, 러시아 지식인의 웅변적인 대표자, 러시아의 발전을 말로만 옹호합니다. "더 높은 진실"을 추구하면서 그는 사랑을 사랑에 빠진 딸 Ranevskaya Anya를 크게 화나게하는 사소하고 환상적인 느낌으로 간주하여 사랑을 거부합니다.

포퓰리스트 표트르 트로피모프의 영향을 받은 로맨틱한 17세 아가씨. 부모의 재산 매각 후 더 나은 삶을 무모하게 믿는 Anya는 연인 옆에서 공동의 행복을 위해 어떤 어려움도 감수 할 준비가되어 있습니다.

87세의 남자, 라네브스키 가문의 하인. 주인의 부성적 보살핌으로 둘러싸인 옛날 종의 유형. 그는 농노제 폐지 후에도 주인을 섬겼습니다.

러시아를 경멸하고 해외 진출을 꿈꾸는 젊은 보병. 냉소적이고 잔인한 사람, 오래된 Firs에게 무례하고 자신의 어머니에게도 무례합니다.

작품의 구조

연극의 구조는 매우 간단합니다. 별도의 장면으로 나누지 않고 4 막입니다. 활동 기간은 늦봄부터 가을 중순까지 몇 개월입니다. 첫 번째 막에는 박람회와 음모가 있고 두 번째에는 긴장이 증가하고 세 번째에는 절정 (부동산 판매), 네 번째에는 비난이 있습니다. 극의 특징은 진정한 외부 갈등, 역 동성 및 스토리 라인의 예측할 수없는 반전이 없다는 것입니다. 작가의 발언, 독백, 일시 중지 및 약간의 절제는 극에 절묘한 서정의 독특한 분위기를 제공합니다. 연극의 예술적 사실주의는 극적인 장면과 코믹한 장면의 교대를 통해 달성됩니다.

(현대 프로덕션의 한 장면)

연극은 정서적, 심리적 계획의 발전에 의해 지배되며 행동의 주요 엔진은 캐릭터의 내면 경험입니다. 작가는 무대에 한 번도 등장하지 않는 인물들을 대거 등장시켜 작품의 예술적 공간을 확장한다. 또한 공간적 경계를 확장시키는 효과는 연극에 아치형 형태를 부여하는 프랑스의 대칭적으로 떠오르는 주제에 의해 주어진다.

최종 결론

체호프의 마지막 연극은 그의 '백조의 노래'라고 할 수 있다. 그녀의 극적인 언어의 참신함은 캐릭터의 내면 경험에 초점을 맞춘 작고 겉보기에 중요하지 않은 세부 사항에 대한 특별한 관심을 특징으로하는 특별한 Chekhovian 삶의 개념을 직접 표현한 것입니다.

연극 The Cherry Orchard에서 작가는 당시 러시아 사회의 비판적 분열 상태를 포착했습니다. 이 슬픈 요소는 종종 등장 인물이 자신의 말만 듣고 상호 작용의 모습만을 만드는 장면에 나타납니다.