Glinka의 독창성과 간략한 전기의 특징. 메모리

위대한 러시아 작곡가, 러시아 클래식 음악 M.I. Glinka는 1804 년 5 월 20 일 (6 월 1 일) Smolensk 지방 Yelnya 근처 Novospasskoye 마을에서 은퇴 한 대장 Ivan Nikolaevich Glinka의 아버지 재산에서 태어났습니다. 병약하고 약한 아이 인 그는 할머니 (아버지), 강인하고 지배적 인 여성, 농노의 폭풍과 그녀의 사랑하는 사람들에 의해 자랐습니다. 그는 집에서 초등 교육을 받았습니다. 바이올린과 피아노를 연주하는 St. Petersburg, Varvara Fedorovna Klamer에서 초대 된 여주인과의 음악 수업은 다소 늦게 시작되었으며 (1815-1816) 아마추어 성격이었습니다. 그 당시 음악적 능력은 종소리에 대한 "열정"으로 표현되었으며 Glinka는 구리 대야에서 종소리를 능숙하게 모방 할 수있었습니다.

1817년 초에 글린카는 상트페테르부르크로 옮겨져 새로 문을 연 노블 기숙학교(Main Pedagogical Institute)에 배치되었습니다. 이 하숙집은 귀족 자녀들의 특권적인 교육 기관이었습니다. 귀족 기숙 학교가 개교 한 해에 시인의 남동생 레프 푸쉬킨이 그곳에 입학했습니다. 그는 Glinka보다 한 살 어 렸고 만났을 때 친구가되었습니다. 동시에 Glinka는 "형의 하숙집에서 우리를 방문하러 갔다"는 시인을 직접 만났습니다. 그의 연구와 병행하여 Glinka는 피아노 레슨을 받았습니다. 그는 당시 최고의 Petersburg 교사 인 바이올리니스트 Franz Boehm, 피아니스트 John Field, Charles Mayer와 함께 음악을 공부했습니다. 이탈리아 Todi M. Glinka는 노래 공부를 시작했습니다. 1822년 초여름, Glinka는 최고의 학생 중 한 명인 기숙 학교에서 풀려났습니다. 졸업식 날, 그는 스승 마이어와 공개석상에서 훔멜의 피아노 협주곡을 연주해 큰 성공을 거두었다.

Glinka의 첫 작곡 경험은 기숙 학교가 끝난 1822 년으로 거슬러 올라갑니다. 이것은 오스트리아 작곡가 Weigl의 세련된 오페라 "The Swiss Family"의 주제에 대한 하프 또는 피아노의 변주곡이었습니다. 그 순간부터 계속해서 피아노 연주를 향상시키는 Glinka는 작곡에 점점 더 많은 관심을 기울였으며 곧 다양한 장르에 손을 대면서 많은 작곡을했습니다. 오랫동안 그는 자신의 작업에 만족하지 못했습니다. 그러나이 기간 동안 E.A. 의 말에 "필요없이 나를 유혹하지 마십시오"라는 잘 알려진 로맨스와 노래가 쓰여졌습니다. Baratynsky, "Do not sing, beauty, with me" A.S. 푸쉬킨 등.

1823년 3월 초 글린카는 광천수를 마시러 코카서스로 갔지만 이 치료법은 그의 건강을 개선하지 못했습니다. 9월에 그는 Novospasskoye로 돌아와 새로운 열정으로 음악을 시작했습니다. 그는 음악을 많이 공부하고 1824 년 4 월까지 마을에 머물렀다가 상트 페테르부르크로 가서 철도부 (1824-1828)에 들어갔다. 그러나 서비스가 그를 음악에서 멀어지게 한 이후 Glinka는 곧 은퇴했습니다. 점차 상트 페테르부르크에있는 Glinka의 지인들은 세속적 인 관계를 넘어갑니다. 그는 Griboedov, Mitskevich, Odoevsky를 만납니다. 1830년 4월 건강 악화로 글린카는 치료를 위해 독일과 이탈리아로 떠났습니다.

아헨과 프랑크푸르트에서 몇 달을 보낸 후 밀라노에 도착하여 작곡과 성악을 공부하고 극장을 방문하고 다른 이탈리아 도시를 여행했습니다. 이탈리아에서 Glinka는 벨 칸토와 이탈리아 오페라를 공부하고 Bellini와 Donizetti를 만났습니다. 글린카는 약 4년 동안 이탈리아에서 살다가 1833년 7월에 독일로 갔다. 그곳에서 그는 재능 있는 독일 이론가 Siegfried Dehn을 만나 몇 달 동안 그에게서 교훈을 얻었습니다. 해외에서 Glinka는 "Venetian Night", "The Winner"등 몇 가지 생생한 로맨스를 썼습니다. 동시에 그는 러시아 국립 오페라를 만들 생각을했습니다. 1834 년에 그는 Zhukovsky가 Glinka에게 제안한 음모 인 Ivan Susanin 오페라 작업을 시작했습니다. Glinka의 베를린 연구는 아버지의 사망 소식으로 중단되었습니다. Glinka는 즉시 러시아로 떠납니다. 해외 여행은 예기치 않게 끝났지 만 기본적으로 계획을 실행했습니다. 고향으로 돌아온 Glinka는 러시아 오페라 작곡을 시작합니다. 가족 손실 (아버지와 나중에 형제의 죽음), 지인과 사랑의 모험 (독일 루이스의 이야기와 같은), 중매 및 결혼은이 작업을 방해 할 수 없습니다. (1835 년 4 월 Glinka는 결혼했고 그의 먼 친척 인 예쁜 소녀 Marya Petrovna Ivanova가 선택된 것으로 판명되었습니다. 그러나이 결혼은 극도로 실패한 것으로 판명되었고 수년 동안 작곡가의 삶을가 렸습니다).

오페라는 빠르게 진행되었지만 상트페테르부르크 볼쇼이 극장 무대에서 상연하는 것은 어려운 일이었습니다. 임페리얼 극장 A.M. Gedeonov는 새 오페라의 상연을 완고하게 막았습니다. 분명히 그는 놀라움으로부터 자신을 보호하기 위해 같은 음모에 대한 오페라의 저자였던 Kapellmeister Kavos의 판단에 그것을주었습니다. 그러나 Kavos는 Glinka의 작업에 가장 아첨하는 리뷰를 제공하고 레퍼토리에서 자신의 오페라를 철회했습니다. 따라서 "Ivan Susanin"이 제작에 허용되었지만 Glinka는 오페라에 대한 보수를 요구하지 않을 의무가 있습니다. 1836년 11월 27일 오페라 "차르를 위한 삶"(다음 작품에서 "이반 수잔")의 시사회가 열렸습니다. 성공은 엄청났습니다. Glinka는 다음날 어머니에게 다음과 같이 썼습니다.

A Life for the Tsar가 1837년에 이어 1837년에 독창적인 Night Review와 상트페테르부르크 궁정 예배당을 위해 작곡된 음악적으로 뛰어난 Cherubimskaya가 나왔습니다. ). 1837 년에 Glinka는 Ruslan과 Lyudmila의 음모를 바탕으로 오페라를 만드는 것에 대해 Pushkin과 대화를 나눴습니다. 1838 년 작곡 작업이 시작되었고 작곡가는 푸쉬킨 자신이 그녀를 위해 대본을 쓸 것이라고 꿈꿨지만 시인의 조기 사망으로 인해 이것을 막았습니다. 오페라는 Glinka에게 어려운시기에 만들어졌습니다. 그는 아내와 이혼했고 1839 년 11 월 가정 문제, 험담, 법원 예배당에서의 지루한 봉사로 지친 Glinka는 감독에게 사직서를 제출했습니다. 같은 해 12월 Glinka는 해고되었습니다.

1838년 글린카는 유명한 푸쉬킨시의 여주인공 딸인 예카테리나 컨을 만났고 그의 가장 영감을 주는 작품을 그녀에게 바쳤습니다. (1840).

1842년 봄, 글린카는 5년 이상에 걸쳐 두 번째 오페라인 루슬란과 류드밀라를 완성했습니다. 그녀의 첫 공연은 Ivan Susanin의 초연 6년 후인 1842년 11월 27일에 열렸습니다. 그러나 Glinka의 새로운 오페라는 Ivan Susanin에 비해 더 강한 비판을 불러 일으켰습니다. 왕실은 초연 공연이 끝나기 전에 상자를 떠났고 곧 오페라가 무대에서 완전히 제거되었습니다. "Ivan Susanin"도 거의 상연되지 않았습니다. 작곡가는 열심히합니다. 1844년 중반, 그는 이번에는 프랑스와 스페인으로 긴 해외 여행을 떠났습니다. 곧, 생생하고 다양한 감동이 글린카의 높은 생명력을 되돌려줍니다. 1845년에 그는 콘서트 서곡 "Jota of Aragon"을 썼고, 러시아로 돌아온 후(1848) Glinka는 또 다른 서곡 "Night in Madrid"(1851)를 썼고, 동시에 다음을 주제로 교향곡 판타지 "Kamarinskaya"를 작곡했습니다. 러시아 노래.

1851년 5월 작곡가의 어머니 E.A. 글린카. 받은 소식은 작곡가에게 너무 충격을 주어 오른손을 잃었습니다. 어머니는 가장 가까운 사람이었고 그녀 없이는 살기가 어려웠습니다. Glinka는 아직 50 세가 아니었고 체력이 약해졌습니다. 1852년에 Glinka는 스페인에서 건강을 개선하기를 희망했지만 파리에 도착했을 때 그곳에서 2년 동안 머물렀습니다. 그의 생애의 마지막 몇 년 동안 Glinka는 상트 페테르부르크 또는 파리 바르샤바에서 살았고 1856 년부터 베를린에서 살았습니다. 그는 창의적인 계획으로 가득 차 있었지만 구상한 작품을 완성할 힘이 부족했습니다. Glinka는 점점 약해졌고 1857 년 2 월 3 일 (15)에 사라졌습니다.

그는 가족과 친구들과 떨어져 외국 땅인 베를린에서 사망했습니다. 그는 루터교 묘지의 겸손한 무덤에 묻혔습니다. 같은 해 5월 작곡가의 여동생 류드밀라 이바노브나 셰스타코바와 그녀의 친구들은 시신을 증기선으로 크론슈타트로 옮겼다. 1857년 5월 24일, 글린카의 시신이 담긴 관은 상트페테르부르크에 있는 알렉산더 네프스키 라브라의 티흐빈 공동묘지에서 러시아 땅으로 내려갔습니다. 1859년 M.I. Glinka 기념비가 공개되었으며 (건축가 I.I. Gornostaev, N.A. Laveretsky 스케치) 46 년 후인 1906 년 1 월 L.I. Shestakova. 처음에 작곡가와 그의 여동생은 1936 년 M.I. 글린카와 L.I. Shestakova는 작곡가의 길로 묘지 깊숙이 옮겨졌습니다.

1804 년 5 월 20 일 (6 월 1 일) 스몰 렌 스크 지방의 Novospasskoye 마을에서 아버지의 재산으로 태어났습니다.

Glinka의 간략한 전기에서 중요한 사실은 소년이 할머니에 의해 양육되었고 그의 어머니는 할머니가 죽은 후에야 아들을 볼 수 있다는 사실입니다.

M. Glinka는 열 살 때 피아노와 바이올린을 연주하기 시작했습니다. 1817년부터 그는 상트페테르부르크 교육학 연구소의 귀족 기숙 학교에서 공부하기 시작했습니다. 기숙 학교를 졸업한 후 그는 음악에 모든 시간을 바쳤습니다. 동시에 작곡가 Glinka의 첫 번째 작곡이 만들어졌습니다. 진정한 제작자로서 Glinka는 자신의 작품을 완전히 좋아하지 않고 일상적인 음악 장르를 확장하려고 합니다.

창의성의 전성기

1822-1823 년에 Glinka는 잘 알려진 로맨스와 노래를 썼습니다. E. A. Baratynsky의 말에 "불필요하게 나를 유혹하지 마십시오", A. S. Pushkin 등의 말에 "노래하지 마십시오, 아름다움, 나와 함께". 같은 해에 그는 유명한 Vasily Zhukovsky, Alexander Griboyedov 등을 만났습니다.

코카서스를 여행한 후 그는 이탈리아, 독일로 갑니다. 이탈리아 작곡가 Bellini의 영향으로 Doniceti Glinka는 그의 음악 스타일을 바꿉니다. 그런 다음 그는 폴리포니, 작곡, 악기 작업을 했습니다.

러시아로 돌아온 Glinka는 국립 오페라 Ivan Susanin에서 부지런히 작업했습니다. 1836년 상트페테르부르크의 볼쇼이 극장에서 초연되어 큰 성공을 거두었습니다. 1842 년 다음 오페라 Ruslan과 Lyudmila의 시사회는 더 이상 시끄럽지 않았습니다. 강한 비판으로 작곡가는 떠나고 러시아를 떠나 프랑스, ​​스페인으로 갔고 1847 년에야 고국으로 돌아 왔습니다.

Mikhail Glinka 전기의 많은 작품은 해외 여행 중에 작성되었습니다. 1851년부터 상트페테르부르크에서 그는 노래를 가르치고 오페라를 준비했다. 그의 영향으로 러시아 고전 음악이 형성되었습니다.

죽음과 유산

글린카는 1856년에 베를린으로 떠났고 그곳에서 1857년 2월 15일에 사망했습니다. 작곡가는 Lutheran Trinity Cemetery에 묻혔습니다. 그의 유골은 상트페테르부르크로 이송되어 그곳에 재매장되었습니다.

글린카는 약 20곡의 노래와 로맨스를 작곡했으며, 교향곡 6곡, 실내악 작품 여러 곡, 오페라 2곡을 작곡했습니다.

Glinka의 어린이 유산에는 로맨스, 노래, 교향곡 환상, 위대한 작곡가가 음악으로 번역 한 후 더욱 멋진 오페라 Ruslan과 Lyudmila가 포함됩니다.

음악 평론가 V. Stasov는 Glinka가 Alexander Pushkin이 러시아어를 위해 된 것처럼 러시아 음악을 위해 간단히 언급했습니다. 둘 다 새로운 러시아어를 만들었지 만 각각 자신의 예술 분야에서 만들었습니다.

Pyotr Tchaikovsky는 Glinka의 작품 중 하나에 다음과 같은 특징을 부여했습니다.

Glinka 박물관은 작곡가의 고향인 Novospasskoye 마을에 있습니다. Mikhail Ivanovich Glinka의 기념비는 베를린 키예프의 볼로냐에 세워졌습니다. 상트페테르부르크에 있는 국립 학술 예배당도 그의 이름을 따서 명명되었습니다.

기타 전기 옵션

Mikhail Ivanovich Glinka는 1804 년 6 월 1 일 스몰 렌 스크에서 100 마일, 작은 마을 Yelnya에서 20 마일 떨어진 부모의 재산 인 Novospasskoye 마을에서 태어났습니다. 체계적인 음악 교육은 다소 늦게 시작되었습니다.

(5 월 20 일 (1.6). 1804, Novospasskoye 마을, 현재 Smolensk 지역의 Elninsky 지구, - 3 (15) .2. 1857, 베를린)

Mikhail Ivanovich Glinka는 1804 년 6 월 1 일 스몰 렌 스크에서 100 마일, 작은 마을 Yelnya에서 20 마일 떨어진 부모의 재산 인 Novospasskoye 마을에서 태어났습니다. 음악에 대한 체계적인 교육은 다소 늦게 시작되었으며 일반적인 분야의 교육과 거의 같은 정신으로 시작되었습니다. Glinka의 첫 번째 교사는 상트 페테르부르크에서 초대받은 주지사 Varvara Fyodorovna Klamer였습니다.

Glinka의 첫 작곡 경험은 기숙 학교가 끝난 1822 년으로 거슬러 올라갑니다. 이것은 오스트리아 작곡가 Weigl의 세련된 오페라 "The Swiss Family"의 주제에 대한 하프 또는 피아노의 변주곡이었습니다. 그 순간부터 계속해서 피아노 연주를 향상시키는 Glinka는 작곡에 점점 더 많은 관심을 기울였으며 곧 다양한 장르에 손을 대면서 많은 작곡을했습니다. 오랫동안 그는 자신의 작업에 만족하지 못했습니다. 그러나이 기간 동안 E.A. 의 말에 "필요없이 나를 유혹하지 마십시오"라는 잘 알려진 로맨스와 노래가 쓰여졌습니다. Baratynsky, "Do not sing, beauty, with me" A.S. 푸쉬킨, A.Ya의 말에 "가을 밤, 친애하는 밤". 림스키코르사코프 등.

그러나 가장 중요한 것은 아무리 높이 평가하더라도 젊은 작곡가의 창의적인 승리가 아닙니다. "지속적이고 깊은 긴장을 가진"Glinka는 음악에서 자신을 찾고 동시에 실제로 작곡가의 기술의 비밀을 이해합니다. 그는 수많은 로맨스와 노래를 써서 보컬 멜로디를 연마하지만 동시에 일상 음악의 형식과 장르를 넘어서는 방법을 집요하게 찾고 있습니다. 이미 1823년에 그는 오케스트라를 위한 현악 7중주, 아다지오, 론도, 그리고 두 개의 관현악 서곡을 작업하고 있었습니다.

점차적으로 Glinka의 지인 범위는 세속적 관계를 넘어갑니다. 그는 Zhukovsky, Griboyedov, Mitskevich, Delvig를 만납니다. 같은 해에 그는 나중에 친구가 된 Odoevsky를 만났습니다. 모든 종류의 세속적 엔터테인먼트, 다양한 종류의 수많은 예술적 인상, 심지어 1820 년대 말에 점점 악화되고있는 건강 상태 (매우 실패한 치료의 결과)-이 모든 것이 작곡가의 작업을 방해 할 수 없었습니다. Glinka는 동일한 "지속적이고 깊은 긴장"으로 자신을 바쳤습니다. 작곡은 그에게 내면의 필요가되었습니다.

이 기간 동안 Glinka는 해외 여행에 대해 진지하게 생각하기 시작했습니다. 그는 여러 가지 이유로 이것을 하도록 동기를 부여받았다. 우선, 여행은 그에게 고국에서 얻을 수 없었던 예술 분야의 새로운 지식과 창조적 경험과 같은 음악적 인상을 줄 수 있습니다. Glinka는 또한 다른 기후 조건에서 건강을 개선하기를 희망했습니다.

1830년 4월 말 글린카는 이탈리아로 떠났다. 도중에 그는 독일에 들렀고 그곳에서 여름을 보냈습니다. 이탈리아에 도착한 Glinka는 당시 음악 문화의 주요 중심지였던 밀라노에 정착했습니다. 1830-1831년의 오페라 시즌은 매우 다사다난했습니다. Glinka는 새로운 인상에 완전히 의존했습니다. "각 오페라가 끝나고 집으로 돌아와서 우리가 들었던 가장 좋아하는 장소를 기억하기 위해 소리를 들었습니다." St. Petersburg에서와 마찬가지로 Glinka는 여전히 그의 작곡에 열심히 노력하고 있습니다. 거기에는 학생이 남아 있지 않습니다. 이것들은 훌륭하게 실행된 작곡입니다. 이 기간의 작품의 상당 부분은 인기 오페라를 주제로 한 연극입니다. Glinka는 기악 앙상블에 특별한 관심을 기울입니다. 그는 피아노 6중주, 바이올린 2대, 비올라, 첼로, 더블 베이스, 피아노, 클라리넷, 바순을 위한 애처로운 트리오 등 두 가지 독창적인 작곡을 작곡했습니다.

1833년 7월 글린카는 이탈리아를 떠났다. 베를린으로 가는 길에 그는 비엔나에 잠시 들렀다. 이 도시에 머무르는 것과 관련된 인상에서. Glinka는 메모에 거의 메모하지 않습니다. 그는 종종 Liner와 Strauss의 오케스트라를 즐겁게 듣고 Schiller를 많이 읽고 좋아하는 연극을 다시 썼습니다. Glinka는 같은 해 10월에 베를린에 도착했습니다. 이곳에서 보낸 몇 달 동안 그는 각 민족 문화의 깊은 국가적 뿌리에 대해 생각하게 되었습니다. 이 문제는 이제 그와 특히 관련이 있습니다. 그는 자신의 일에서 결정적인 발걸음을 내딛을 준비가 되어 있습니다. "국가 음악(오페라 음악은 말할 것도 없고)에 대한 아이디어가 점점 더 명확해졌습니다."라고 Zapiski의 Glinka는 말합니다.

베를린에서 작곡가가 직면한 가장 중요한 임무는 그의 음악적, 이론적 지식과 그가 쓴 것처럼 일반적으로 예술에 대한 아이디어를 정리하는 것이 었습니다. 이 문제에서 Glinka는 당대에 유명한 음악 이론가인 Siegfried Dehn에게 특별한 역할을 맡깁니다.

Glinka의 베를린 연구는 아버지의 사망 소식으로 중단되었습니다. Glinka는 즉시 러시아로 가기로 결정했습니다. 해외 여행은 예기치 않게 끝났지 만 기본적으로 계획을 실행했습니다. 어쨌든 그의 창조적 열망의 성격은 이미 결정되어 있었다. 특히 고국으로 돌아온 Glinka가 최종 음모 선택을 기다리지 않고 오페라 작곡을 시작하는 서두름에서 이에 대한 확인을 얻습니다. 미래 작품의 음악의 본질이 매우 명확하게 제시됩니다. 그에게: 나는 그것을 가지고 있지 않았지만 "Marina Grove"가 내 머리 속에서 빙빙 돌았습니다.

이 오페라는 잠시 Glinka의 관심을 끌었습니다. 상트페테르부르크에 도착하자 그는 주코프스키를 자주 방문하게 되었고, 그곳에서 선출된 사회가 매주 만났다. 주로 문학과 음악에 종사. 이 저녁에 정기적으로 방문한 사람들은 Pushkin, Vyazemsky, Gogol, Pletnev였습니다.

Glinka는 "내가 러시아 오페라에 출연하고 싶다는 의사를 표명했을 때 Zhukovsky는 진심으로 내 의도를 승인하고 Ivan Susanin의 음모를 제안했습니다. 숲의 장면은 내 상상에 깊이 파고 들었습니다. 나는 그 안에서 많은 것을 발견했습니다. 독창성, 러시아인의 특징.”

Glinka의 열정은 너무 커서 "마치 마술처럼 ... 전체 오페라의 계획이 갑자기 만들어졌습니다 ...". Glinka는 그의 상상력이 librettist에게 "경고"했다고 썼습니다. "...많은 주제와 심지어 개발 세부 사항까지 - 이 모든 것이 한 번에 내 머릿속에 떠올랐습니다."

그러나 현재 Glinka와 관련된 창의적인 문제만 있는 것은 아닙니다. 그는 결혼에 대해 생각하고 있습니다. Mikhail Ivanovich 중 선택된 사람은 그의 먼 친척 인 예쁜 소녀 Marya Petrovna Ivanova였습니다. "친절하고 순수한 마음 외에도"Glinka는 결혼 직후 어머니에게 다음과 같이 썼습니다. 성격이 활발하고 매우 합리적이며 욕망이 극도로 절제되어 있습니다." 그러나 미래의 아내는 음악에 대해 아무것도 몰랐습니다. 그러나 Marya Petrovna에 대한 Glinka의 감정은 너무 강하고 성실하여 당시 운명의 비 호환성으로 이어진 상황이 그다지 중요하지 않은 것처럼 보일 수 있습니다.

젊은이들은 1835년 4월 말에 결혼했습니다. 얼마 지나지 않아 Glinka와 그의 아내는 Novospasskoye로갔습니다. 그의 개인적인 삶의 행복은 그의 창작 활동에 박차를 가했고 그는 더 큰 열정으로 오페라를 시작했습니다.

오페라는 빠르게 진행되었지만 상트페테르부르크 볼쇼이 극장 무대에서 상연하는 것은 어려운 일이었습니다. 임페리얼 극장 A.M. Gedeonov는 새 오페라의 상연을 완고하게 막았습니다. 분명히 그는 놀라움으로부터 자신을 보호하기 위해 이미 언급했듯이 같은 음모에 대한 오페라의 저자였던 Kapellmeister Kavos의 판단에 그것을주었습니다. 그러나 Kavos는 Glinka의 작업에 가장 아첨하는 리뷰를 제공하고 레퍼토리에서 자신의 오페라를 철회했습니다. 따라서 "Ivan Susanin"이 제작에 허용되었지만 Glinka는 오페라에 대한 보수를 요구하지 않을 의무가 있습니다.

"Ivan Susanin"의 초연은 1836년 11월 27일에 열렸습니다. 성공은 엄청났습니다. Glinka는 다음날 어머니에게 다음과 같이 썼습니다. "

Glinka 음악의 참신함에 대한 인식의 예리함은 Henri Merimee의 "Letters on Russia"에서 현저하게 표현됩니다. Glinka 씨의 "A Life for the Tsar"는 뛰어난 독창성... 이것은 모든 것에 대한 진실한 요약입니다. 러시아가 고통을 겪었고 노래에 쏟아 부었다는 것; 이 음악에서 러시아의 증오와 사랑, 슬픔과 기쁨, 완전한 어둠과 빛나는 새벽의 완전한 표현을들을 수 있습니다 ... 이것은 오페라 그 이상입니다. 이것은 국가 서사시입니다. 경솔한 재미가 아니라 애국적이고 종교적인 의식이었을 때 원래 목적의 고귀한 높이.

푸쉬킨의 생애 동안 작곡가는 "Ruslan and Lyudmila"시를 기반으로 한 새로운 오페라에 대한 아이디어를 얻었습니다. Glinka는 "메모"에서 다음과 같이 회상합니다. "... 나는 푸쉬킨의 지시에 따라 계획을 세우고 싶었습니다. 그의 조기 사망으로 인해 내 의도가 성취되지 않았습니다."

"Ruslan and Lyudmila"의 첫 번째 공연은 1842 년 11 월 27 일에 정확히 "Ivan Susanin"초연 6 년 후였습니다. 6년 전과 마찬가지로 Glinka의 타협하지 않는 지원으로 Odoevsky는 작곡가의 천재성에 대한 무조건적인 찬사를 다음과 같은 몇 가지 그러나 밝고 시적인 대사로 표현했습니다. "... 호화로운 꽃이 러시아 음악 토양에서 자랐습니다. 당신의 기쁨, 당신의 영광 "벌레가 줄기 위로 기어가서 더럽히면 벌레는 땅에 떨어질 것이지만 꽃은 남아있을 것입니다. 돌봐주세요. 섬세한 꽃이며 100 년에 한 번만 핀다. ."

그러나 Glinka의 새로운 오페라는 Ivan Susanin에 비해 더 강한 비판을 불러 일으켰습니다. 당시 여전히 매우 영향력있는 언론인이었던 F. Bulgarin은 언론에서 가장 폭력적인 Glinka 반대자였습니다.

작곡가는 열심히합니다. 1844년 중반, 그는 이번에는 프랑스와 스페인으로 긴 해외 여행을 떠났습니다. 곧, 생생하고 다양한 감동이 글린카의 높은 생명력을 되돌려줍니다.

Glinka의 작품은 곧 새로운 대성공을 거두었습니다. 1845년 가을에 그는 Jota of Aragon 서곡을 만들었습니다. List에서 V.P. Engelhardt, 우리는 이 작품에 대한 생생한 설명을 발견했습니다. 섬세한 윤곽이 양각으로 새겨져 있고, 그런 맛과 예술로 다듬어지고 완성된 이 유쾌한 조각의 생생하고 날카로운 독창성에 놀라움과 기쁨을 느꼈습니다! "

"Jota of Aragon"작업을 마친 Glinka는 다음 작곡을 서두르지 않고 스페인 민속 음악에 대한 심층 연구에 전적으로 전념합니다. 1848 년 러시아로 돌아온 후 "마드리드의 밤"이라는 스페인 주제에 대한 또 다른 서곡이 등장했습니다. 외국 땅에 남아있는 Glinka는 먼 고향으로 생각을 돌릴 수밖에 없습니다. 그는 "Kamarinskaya"를 씁니다. 두 개의 러시아 노래를 주제로 한 이 교향곡 환상곡은 결혼식 가사("Because of the Mountains, High Mountains")와 활기찬 춤곡으로 러시아 음악의 새로운 단어였습니다. "Kamarinskaya"에서 Glinka는 새로운 유형의 교향곡을 승인하고 추가 개발을 위한 토대를 마련했습니다. 여기의 모든 것은 매우 국가적이고 독창적입니다. 그는 다양한 리듬, 캐릭터 및 분위기의 비정상적으로 대담한 조합을 능숙하게 만듭니다.

최근 몇 년 동안 Glinka는 상트 페테르부르크, 바르샤바, 파리, 베를린에 살았습니다. 작곡가는 창의적인 계획으로 가득 차 있었지만 그가 겪은 적대감과 박해의 분위기는 그의 창의성을 방해했습니다. 그는 자신이 시작한 점수 중 몇 개를 불태웠습니다.

작곡가의 생애 말년의 친밀하고 헌신적 인 친구는 그의 사랑하는 여동생 Lyudmila Ivanovna Shestakova였습니다. 어린 딸을 위해 Oli Glinka는 그의 피아노 작품 몇 곡을 작곡했습니다. Glinka는 1857년 2월 15일 베를린에서 사망했습니다. 그의 유골은 상트페테르부르크로 옮겨져 알렉산드르 네프스키 라브라 묘지에 묻혔다.

러시아 문명

미하일 이바노비치 글린카(5 월 20 일 [6 월 1 일], Smolensk 지방 Novospasskoe 마을-베를린 2 월 3 일, 상트 페테르부르크에 묻힘)-러시아 작곡가. Glinka의 작품은 A. S. Dargomyzhsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. P. Borodin, P. I. Tchaikovsky 등 러시아 최대 작곡가에게 영향을 미쳤습니다. V. V. Stasov의 말에 따르면 "[푸쉬킨과 글린카] 둘 다 새로운 러시아어를 만들었습니다. 하나는 시에서, 다른 하나는 음악에서였습니다."

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  Mikhail Glinka는 1804 년 5 월 20 일 (6 월 1 일) Smolensk 지방의 Novospasskoye 마을에서 은퇴 한 아버지 Ivan Nikolaevich Glinka 대위 (1777-1834)의 재산에서 태어났습니다. 그의 어머니는 아버지의 두 번째 사촌인 Evgenia Andreevna Glinka-Zemelka(1783-1851)였습니다. 작곡가의 증조부는 Trzaska 문장의 Glinka 가족 인 Viktorin Vladislav Glinka (Polish Wiktoryn Władysław Glinka)의 신사였습니다. 1654년 영연방이 스몰렌스크를 상실한 후 V. V. 글린카는 러시아 시민권을 수락하고 정교회로 개종했습니다. 짜르 정부는 스몰렌스크 젠트리를 위해 이전 문장을 포함하여 토지 소유와 고귀한 특권을 유지했습니다.

  어린 시절과 청소년

  여섯 살 때까지 Mikhail은 어머니를 아들 양육에서 완전히 제거한 할머니 (부계) Fyokla Alexandrovna에 의해 자랐습니다. 그는 Glinka의 특성에 따라 긴장하고 의심스럽고 병약하고 예민한 "미모사"로 자랐습니다. Fyokla Alexandrovna가 사망 한 후 Mikhail은 이전 양육의 흔적을 지우기 위해 모든 노력을 기울인 어머니를 다시 완전히 처분했습니다. 열 살 때부터 Mikhail은 피아노와 바이올린 연주를 배우기 시작했습니다. Glinka의 첫 번째 교사는 Varvara Fedorovna Klammer의 상트 페테르부르크에서 초대받은 관리인이었습니다.

  1817년에 그의 부모는 미하일을 상트페테르부르크로 데려와 귀족 기숙학교(1819년에는 상트페테르부르크 대학의 귀족 기숙학교로 개명)에 입학시켰는데, 그곳에서 그의 가정교사는 시인인 Decembrist V.K. -1871년) G. A.와 결혼했습니다. Glinka (1776-1818) - 작곡가 아버지의 사촌.

  St. Petersburg에서 Glinka는 Karl Zeiner와 John Field를 포함한 저명한 음악 교사로부터 개인 교습을 받았습니다. 1822 년 Mikhail Ivanovich는 Imperial St. Petersburg University의 Noble Boarding School에서 학업 과정을 성공적으로 마쳤습니다 (두 번째 학생). 하숙집에서 Glinka는 Mikhail의 동급생 인 그의 남동생 Leo에게 온 A.S. Pushkin을 만났습니다. 그들의 만남은 1828년 여름에 재개되어 시인이 죽을 때까지 계속되었습니다.

  삶과 창의성의 시대

  1822-1835

  Glinka는 음악을 좋아했습니다. 기숙 학교가 끝날 무렵 그는 열심히 일했습니다. 그는 서유럽 뮤지컬 클래식을 공부하고 고귀한 살롱에서 가정 음악 제작에 참여했으며 때로는 삼촌의 오케스트라를 이끌었습니다. 동시에 Glinka는 오스트리아 작곡가 Josef Weigl의 오페라 The Swiss Family의 주제로 하프 또는 피아노의 변주곡을 작곡하는 작곡가로서 자신을 시도했습니다. 그 순간부터 Glinka는 작곡에 점점 더 많은 관심을 기울였으며 곧 다양한 장르를 시도하면서 많은 작곡을했습니다. 이 기간 동안 그는 오늘날 잘 알려진 로맨스와 노래를 썼습니다. E. A. Baratynsky의 말에 "필요없이 나를 유혹하지 마십시오", A. S. Pushkin의 말에 "아름다움, 나와 함께 노래하지 마십시오", "가을 밤, A. Ya. Rimsky-Korsakov 등의 말에 따라 밤의 사랑". 그러나 그는 오랫동안 자신의 작업에 만족하지 못했습니다. 글린카는 일상 음악의 형식과 장르를 넘어서는 방법을 끊임없이 모색하고 있습니다. 1823년 그는 오케스트라를 위한 현악 7중주, 아다지오, 론도, 그리고 두 개의 관현악 서곡을 작업했습니다. 같은 해에 Mikhail Ivanovich의 지인 범위가 확장되었습니다. 그는 나중에 그의 친구가 된 V. A. Zhukovsky, A. S. Griboyedov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, V. F. Odoevsky를 만났습니다.

  1823년 여름 글린카는 퍄티고르스크와 키슬로보츠크를 방문하여 코카서스로 여행했습니다. 코카서스 사람들의 음악에 대한 지식은 작곡가의 창의적인 마음에 중요한 흔적을 남겼으며 동양 주제에 대한 그의 후기 작품에 반영되었습니다. 그래서 아제르바이잔 민요 "갈라닌디빈데"를 바탕으로 작곡가는 그의 오페라 "루슬란과 류드밀라"를 위한 "페르시아 합창단"을 만들었습니다. 1824년부터 1828년까지 Mikhail은 철도 본부 차관보로 일했습니다. 1829 년 M. Glinka와 N. Pavlishchev는 Glinka의 연극이 다양한 작가의 작품 중 하나 인 "Lyric Album"을 출판했습니다.

  1830 년 4 월 말, 작곡가는 이탈리아로 가서 드레스덴에서 멈추고 독일을 통해 긴 여행을하면서 여름 내내 뻗어 있습니다. 초가을에 이탈리아에 도착한 Glinka는 당시 음악 문화의 주요 중심지였던 밀라노에 정착했습니다. 이탈리아에서 그는 뛰어난 작곡가인 V. Bellini와 G. Donizetti를 만나 벨칸토(이탈리아어 벨칸토)의 성악 스타일을 공부하고 "이탈리아 정신"으로 많은 작품을 작곡했다. 그의 작품에서 중요한 부분은 인기있는 오페라를 주제로 한 연극이었고 더 이상 학생과 같은 것이 없었고 모든 작곡이 훌륭하게 실행되었습니다. Glinka는 기악 앙상블에 특별한 관심을 기울여 피아노 6중주, 바이올린 2대, 비올라, 첼로, 더블 베이스, 피아노, 클라리넷, 바순을 위한 애처로운 트리오 등 두 가지 독창적인 작곡을 작곡했습니다. 이 작품들에서 Glinka의 작곡가 스타일의 특징이 특히 분명하게 드러났습니다.

  1833년 7월 글린카는 베를린으로 여행을 떠났고 도중에 비엔나에서 잠시 들렀다. 베를린에서 독일 이론가 SiegfriedDen Glinka의 지도 아래 다성음악과 기악법을 공부했습니다. 1834년 아버지의 사망 소식을 접한 글린카는 즉시 러시아로 돌아가기로 결정했습니다.

  Glinka는 러시아 국립 오페라에 대한 광범위한 계획을 가지고 돌아왔습니다. 오페라 음모를 오랫동안 검색 한 후 V. Zhukovsky의 조언에 따라 Glinka는 Ivan Susanin의 전설에 정착했습니다. 1835년 4월 말 글린카는 먼 친척인 마리야 페트로브나 이바노바와 결혼했습니다. 얼마 지나지 않아 신혼 부부는 Novospasskoye로 갔고 Glinka는 열심으로 오페라를 쓰기 시작했습니다.

  1836-1844

  1844-1857

  그의 새로운 오페라에 대한 비판을 거의 경험하지 못한 Mikhail Ivanovich는 1844 년 중반에 새로운 해외 여행을 떠났습니다. 이번에 그는 프랑스에 이어 스페인에 갔다. 파리에서 Glinka는 (나중에) 그의 재능에 찬사가 된 프랑스 작곡가 Hector Berlioz를 만났습니다. 1845년 봄, Berlioz는 콘서트에서 Glinka의 작품을 연주했습니다. Ruslan의 Lezginka와 Lyudmila, Ivan Susanin의 Antonida의 아리아입니다. 이 작업의 성공으로 Glinka는 그의 작곡에서 파리에서 자선 콘서트를 열겠다는 아이디어를 얻었습니다. 1845년 4월 10일, 파리 빅토리 스트리트의 헤르츠 콘서트홀에서 러시아 작곡가의 위대한 콘서트가 성공적으로 열렸습니다.

  1845년 5월 13일 글린카는 스페인으로 갔다. 그곳에서 Mikhail Ivanovich는 스페인 사람들의 전통 문화, 관습, 언어를 연구하고 스페인 민속 멜로디를 녹음했습니다. 이 여행의 창의적인 결과는 스페인 민속 주제로 쓰여진 두 개의 교향곡 서곡이었습니다. 1845년 가을 글린카는 아라곤의 조타 서곡을 완성했고, 1848년 러시아로 돌아와서 〈마드리드의 밤 Night in Madrid〉을 완성했다.

  1847년 여름, 글린카는 그의 조상 마을인 노보스파스코예로 돌아가는 길에 출발했습니다. Glinka의 고향 체류는 짧았습니다. Mikhail Ivanovich는 다시 상트 페테르부르크로 갔지만 마음이 바뀐 후 스몰 렌 스크에서 겨울을 보내기로 결정했습니다. 그러나 거의 매일 작곡가를 괴롭히는 무도회와 저녁 초대는 그를 절망에 빠뜨리고 다시 러시아를 떠나기로 결정했습니다. ] . 그러나 Glinka는 외국 여권이 거부되었으므로 1848에서 바르샤바에 도착한 후이 도시에 들렀습니다. 여기에서 작곡가는 두 개의 러시아 노래를 주제로 한 교향곡 판타지 "Kamarinskaya"를 썼습니다. 결혼식 가사 "Because of the Mountains, High Mountains"와 활기찬 댄스 노래입니다. 이 작업에서 Glinka는 새로운 유형의 교향곡을 승인하고 추가 개발의 토대를 마련하여 다양한 리듬, 캐릭터 및 분위기의 비정상적으로 대담한 조합을 능숙하게 만들었습니다. Pyotr Ilyich Tchaikovsky는 Glinka의 작업에 대해 다음과 같이 말했습니다.

  1851년 글린카는 상트페테르부르크로 돌아와 N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Glinka의 직접적인 영향으로 러시아 성악 학교가 형성되었습니다. 그는 M. I. Glinka와 A. N. Serov를 방문했는데, 그는 1852년에 Instrumentation에 대한 Notes(4년 후 출판)를 기록했습니다. A. S. Dargomyzhsky가 자주 왔습니다.

  1852년 글린카는 다시 여행을 떠났습니다. 그는 스페인에 가려고 계획했지만 역마차와 철도로 이동하는 데 지쳐서 파리에 멈춰 2년 남짓 살았습니다. 파리에서 Glinka는 완성되지 않은 Taras Bulba 교향곡 작업을 시작했습니다. 프랑스가 러시아에 대항한 크림 전쟁의 시작은 마침내 글린카가 고국으로 떠나는 문제를 결정한 사건이었습니다. 러시아로 가는 길에 Glinka는 베를린에서 2주를 보냈습니다.

  1854년 5월 글린카는 러시아에 도착했다. 그는 다차의 Tsarskoye Selo에서 여름을 보냈고 8 월에 다시 상트 페테르부르크로 이사했습니다. 같은 1854 년에 Mikhail Ivanovich는 "Notes"(1870 년 출판)라고 부르는 회고록을 쓰기 시작했습니다.

  1856년 글린카는 베를린으로 떠났다. 그곳에서 그는 J. P. Palestrina와 J. S. Bach의 작품을 공부하기 시작했습니다. 같은 해에 Glinka는 Church Slavonic 전례 텍스트인 Litany와 "내 기도가 수정되기를 바랍니다"(3개의 음성)를 위한 음악을 썼습니다.

  죽음

  Mikhail Ivanovich Glinka는 1857 년 2 월 15 일 베를린에서 사망하여 루터교 공동 묘지에 묻혔습니다. 같은 해 5월 M. I. Glinka의 여동생의 주장에 따라 Lyudmila(어머니와 두 자녀가 사망한 후 1850년대 초부터 전적으로 오빠를 돌보는 데 전념했습니다. 그의 죽음 이후 그의 작품을 출판하기 위해 모든 것을 다했습니다 ) 작곡가의 유골은 상트 페테르부르크로 이송되어 Tikhvin 공동 묘지에 재 매장되었습니다.

  Glinka의 유골을 베를린에서 러시아로 운송하는 동안 판지로 포장된 그의 관에는 "PORCELAIN"이라고 쓰여 있었습니다. Ivan Susanin의 시사회 이후 Glinka의 친구들이 작곡 한 캐논을 기억한다면 이것은 매우 상징적입니다. I. I. Gornostaev의 스케치에 따라 만들어진 Glinka의 무덤에 기념비가 세워졌습니다.

  베를린의 러시아 정교회 공동묘지에는 루터파 트리니티 공동묘지에 있는 글린카의 원래 매장지의 묘비와 1947년에 지어진 작곡가의 흉상이 있는 기둥 형태의 기념비가 포함된 기념비가 있습니다. 베를린 소비에트 구역의 군 사령관 사무실에 의해.

  메모리

  주요 기사: 미하일 글린카의 기억

  이름은 Novosibirsk State Conservatory에 주어졌습니다.

  Glinka의 상트페테르부르크 주소

  M. I. 글린카 국제 성악 콩쿠르

  러시아에서 두 번째로 중요한 성악 대회는 1960년에 조직된 M.I.Glinka의 이름을 딴 국제 성악가 대회인 Mikhail Glinka의 이름을 따서 명명되었습니다. 1968 년부터 2009 년까지 배심원 상임 의장은 가수이자 교사, 소련 인민 예술가, 사회주의 노동의 영웅, 레닌 상 수상자 및 러시아 국가 상, 학자, 교수 Irina Konstantinovna Arkhipova였습니다.

  수년에 걸쳐 Vladimir Atlantov, Sergey Leiferkus, Yuri Mazurok, Evgeny Nesterenko, Elena Obraztsova, Maria Gulegina, Olga Borodina, Dmitry Khvorostovsky, Vladimir Chernov, Anna Netrebko, Askar Abdrazakov, Olga Abdrazakov와 같은 뛰어난 예술가들이 Glinka의 우승자가 되었습니다. 경쟁 Trifonova, Elena Manistina, Mikhail Kazakov, Albina Shagimuratova, Vladimir Vasiliev, Ariunbaatar Ganbaatar 및 기타 가수.

  주요 작품

  오페라

  • "차르의 삶"( "Ivan Susanin") (1836)
  • 루슬란과 류드밀라(1837-1842)
  교향곡 작품
  • 두 개의 러시아 주제에 의한 교향곡(1834, Vissarion Shebalin이 완성 및 편성)
  • Nestor Puppeteer "Prince Kholmsky"(1842)의 비극을 위한 음악
  • 스페인 서곡 1번 "아라곤 조타에 의한 화려한 카프리치오"(1845)
  • "Kamarinskaya", 두 개의 러시아 주제에 대한 환상(1848)
  • 스페인 서곡 2번 "마드리드의 여름밤의 추억"(1851)
  • "Waltz Fantasy"(1839 - 피아노, 1856 - 심포니 오케스트라를 위한 확장 버전)
  챔버 기악 작곡
  • 비올라와 피아노를 위한 소나타(미완성, 1828, 1932년 바딤 보리소프스키 수정)
  • 피아노 5중주와 더블 베이스를 위한 빈첸조 벨리니의 라 손남불라 주제에 의한 화려한 디베르티멘토
  • Vincenzo Bellini의 "Capulets and Montagues" 주제에 의한 화려한 론도(1831)
  • 피아노와 현악 5중주를 위한 그랜드 6중주 에스두르(1832)
  • 클라리넷, 바순 및 피아노를 위한 d-moll의 "한심한 삼중주"(1832)
  로맨스와 노래
  • "베네치안 나이트"(1832)
  • 애국가(1991년부터 2000년까지 러시아 연방의 공식 국가)
  • "나 여기 있어, 이네질라"(1834)
  • "나이트 리뷰"(1836)
  • "의심"(1838)
  • "나이트 제퍼"(1838)
  • "욕망의 불은 피 속에서 타오른다"(1839)
  • 결혼 노래 "Wonderful Tower Stands"(1839)
  • 보컬 사이클 "상트페테르부르크와의 작별 인사"(1840)
  • "A Passing Song"("Farewell to St. Petersburg" 사이클에서)
  • "Lark"( "Farewell to St. Petersburg"주기에서)
  • "고백"(1840)
  • "당신의 목소리가 들리나요"(1848)
  • "건강한 컵"(1848)
  • 괴테의 비극 "파우스트"(1848) 중 "마가리타의 노래"
  • "메리"(1849)
  • "아델"(1849)
  • "핀란드 만"(1850)
  • "기도"( "인생의 어려운 순간에") (1855)
  • 〈마음이 아프다고 말하지 마세요〉(1856)
  • "멋진 순간을 기억합니다"(푸쉬킨의 시에)

  노트

  1. Levasheva O.E., Lebedeva-Emelina A.V. Glinka // Big Russian 백과 사전. - M., 2007. - V.7. - S. 233-235.
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  3. Findeisen N. F.// 러시아어 전기 사전: 25권. - 세인트 피터스 버그. -M., 1896-1918.
  4. Rozanov, A. S. M. I. 글린카. 앨범. Novospasskoye에서의 첫 번째 삶의 기간 (무기한) . - M.: 음악, . - "농노 하인을 "별로 좋지 않게"대했던 지배적 인 노파는 손자를 "놀랍게도"망쳤습니다." 치료 날짜 2014년 9월 25일. 2014년 9월 25일에 원본 문서에서 보존된 문서.
  5. // Brockhaus 및 Efron의 작은 백과사전: 4권 - St. Petersburg. , 1907-1909.
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  8. Badalbaјli Ә. 비. M. I. Glinka(아제르바이잔) - 1954년 5월 29일.
  9. 우리는 영혼의 아름다움에 놀란 Glinka의 작품 중 하나 인 오케스트라 버전으로 모두에게 알려진 유명한 판타지 왈츠의 오리지널 피아노 버전에 대해 이야기하고 있습니다.
  10. 마리아 페트로브나 이바노바 (글린카) b. 1817. 항목:234301 (무기한) . Rodovod. -“1835 년 4 월 26 일 결혼 : Mikhail Ivanovich Glinka; 1841년 3월 15일 결혼: Nikolai Nikolaevich Vasilchikov; 1846년 10월 이혼: 미하일 이바노비치 글린카. 2014년 6월 5일에 확인함. 2014년 6월 5일에 원본 문서에서 보존된 문서.

  미하일 이바노비치 글린카(1804 - 1857) - 위대한 러시아 작곡가.

  Mikhail은 열 살 때 피아노를 연주하기 시작했습니다. 1817년부터 그는 상트페테르부르크 교육학 연구소의 귀족 기숙 학교에서 공부하기 시작했습니다. 기숙 학교를 졸업 한 후 그는 모든 시간을 음악에 바치고 첫 작곡을했습니다. 진정한 제작자로서 Glinka는 자신의 작품을 완전히 좋아하지 않고 일상적인 음악 장르를 확장하려고 합니다.

  1822-1823 년에 Glinka는 잘 알려진 로맨스와 노래를 썼습니다. E. A. Baratynsky의 말에 "불필요하게 나를 유혹하지 마십시오", A. S. Pushkin 등의 말에 "노래하지 마십시오, 아름다움, 나와 함께". 같은 해에 그는 유명한 Vasily Zhukovsky, Alexander Griboyedov 등을 만났습니다.

  코카서스를 여행한 후 그는 이탈리아, 독일로 갑니다. 이탈리아 작곡가 Bellini의 영향으로 Doniceti Glinka는 그의 음악 스타일을 바꿉니다. 그런 다음 그는 폴리포니, 작곡, 악기 작업을 했습니다.

  러시아로 돌아온 Glinka는 국립 오페라 Ivan Susanin에서 부지런히 작업했습니다. 1836년 상트페테르부르크의 볼쇼이 극장에서 초연되어 큰 성공을 거두었습니다. 1842 년 다음 오페라 Ruslan과 Lyudmila의 시사회는 더 이상 시끄럽지 않았습니다. 강한 비판으로 작곡가는 떠나고 러시아를 떠나 프랑스, ​​스페인으로 갔고 1847 년에야 고국으로 돌아 왔습니다.

  그는 해외 여행 중에 많은 작품을 썼다. 1851년부터 상트페테르부르크에서 그는 노래를 가르치고 오페라를 준비했다. 그의 영향으로 러시아 고전 음악이 형성되었습니다.