현대건축에서 전통이란? 이론과 실습.

고도로 발전된 산업 자본주의 시대는 건축, 주로 도시 건축에 중대한 변화를 가져 왔습니다. 새로운 유형의 건축 구조가 있습니다 : 공장 및 공장, 기차역, 상점, 은행, 영화관의 출현과 함께 영화관. 쿠데타는 철근 콘크리트와 금속 구조물과 같은 새로운 건축 자재로 이루어졌으며 거대한 공간을 막고 거대한 상점 창문을 만들고 기괴한 바인딩 패턴을 만들 수 있었습니다.

19세기의 마지막 10년 동안 건축가들은 과거의 역사적인 스타일을 사용함으로써 건축이 막다른 골목에 이르렀다는 것이 분명해졌습니다. 스타일이 아니라 빠르게 성장하는 자본주의 도시 환경에서 축적되는 새로움을 창의적으로 이해하는 것 . 19세기 말 ~ 20세기 초반은 서구에서 주로 벨기에, 남독일, 오스트리아 건축으로 형성된 러시아의 근대성이 우세한 시기입니다. 역사적인 네오 르네상스, 네오 바로크, 네오 로코코 등과 혼합되어 있기 때문에 유럽).

러시아 아르누보의 놀라운 예는 F.O. 셰크텔(1859-1926). 수익성있는 주택, 저택, 무역 회사 건물 및 역-모든 장르에서 Shekhtel은 자신의 스타일을 남겼습니다. 건물의 비대칭 성, 부피의 유기적 증가, 정면의 다른 특성, 발코니, 현관, 퇴창, 창문 위의 샌드 릭 사용, 백합 또는 홍채의 양식화 된 이미지를 건축 장식, 동일한 장식 모티브를 가진 스테인드 글라스 창 사용, 인테리어 디자인의 재료 질감이 다릅니다. 선의 꼬임 위에 세워진 기괴한 패턴은 건물의 모든 부분으로 확장됩니다. 아르누보가 사랑한 모자이크 프리즈 또는 색이 바랜 퇴폐적인 색상의 유약을 바른 세라믹 타일 벨트, 스테인드 글라스 창 바인딩, 울타리 패턴, 발코니 격자; 계단의 구성, 가구 등에도 변덕스러운 곡선 윤곽이 모든 것을 지배합니다. 아르누보에서는 특정 진화, 두 가지 개발 단계를 추적할 수 있습니다. 첫 번째는 장식, 장식 조각 및 그림(도자기, 모자이크, 스테인드 글라스)에 대한 특별한 열정과 함께 장식적이며 두 번째는 더 건설적이고 합리주의적입니다.

아르누보는 모스크바에서 잘 표현됩니다. 이 기간 동안 기차역, 호텔, 은행, 부유한 부르주아지의 저택, 연립 주택이 이곳에 지어졌습니다. 모스크바의 Nikitsky Gates에 있는 Ryabushinsky 맨션(1900–1902, 건축가 F.O. Shekhtel)은 러시아 아르누보의 전형적인 예입니다.

고대 러시아 건축의 전통에 대한 호소이지만, 19세기 중반의 "러시아 양식"의 특징이었던 중세 러시아 건축의 자연주의적 세부 사항을 복사하는 것이 아니라 근대성의 기술을 통해 자유롭게 변화시켜 고대 Rus'의 정신을 전달하기 위해 20세기 초 소위 신 러시아 스타일을 탄생시켰습니다. V. (때로는 신낭만주의라고도 함). 아르누보 자체와의 차이점은 주로 변장에 있고 드러내지 않는 데 있습니다. 이는 건물의 내부 구조와 복잡하게 복잡한 장식 뒤에 숨겨진 실용적인 목적인 아르누보의 전형적인 특징입니다(Shekhtel - Yaroslavsky Station in Moscow, 1903-1904; A.V. Shchusev-모스크바의 Kazansky 역, 1913-1926, V. M. Vasnetsov-Tretyakov Gallery의 오래된 건물, 1900-1905). Vasnetsov와 Shchusev는 각각 자신의 방식으로 (그리고 첫 번째의 매우 큰 영향을받은 두 번째) 고대 러시아 건축, 특히 Novgorod, Pskov 및 초기 모스크바의 아름다움에 물들어 국가 정체성을 높이 평가하고 창의적으로 해석했습니다. 양식.

F.O. Shekhtel. 모스크바의 랴부신스키 저택

Art Nouveau는 모스크바뿐만 아니라 St. Petersburg에서도 개발되었으며, 소위 "북부 현대"인 P.Yu라는 스칸디나비아의 의심 할 여지없는 영향으로 발전했습니다. 1902~1904년의 수조르 Nevsky Prospekt (현재 Book House)에 Singer 회사 건물을 건설합니다. 건물 옥상의 지상파는 회사 활동의 국제적 성격을 상징하기로 되어 있었습니다. 파사드는 보석(화강암, 래브라도라이트), 청동, 모자이크로 덮여 있었습니다. 그러나 기념비적 인 상트 페테르부르크 고전주의의 전통은 상트 페테르부르크 모더니즘에 영향을 미쳤습니다. 이것은 20 세기 신고전주의라는 또 다른 근대성의 출현에 대한 원동력이되었습니다. A.A. 상트 페테르부르크 Kamenny Island의 Polovtsov (1911-1913) 건축가 I.A. Fomin(1872–1936)은 이 스타일의 특징에 완전히 영향을 미쳤습니다. 파사드(중앙 볼륨 및 측면 날개)는 이오니아 순서로 해결되었으며 맨션의 내부는 축소되고 더 겸손한 형태로 그대로 반복됩니다. Tauride 궁전 홀의 enfilade, 그러나 겨울 정원의 semi-rotunda의 거대한 창문, 건축 세부 사항의 양식화 된 그림은 세기 초의 시간을 명확하게 정의합니다. Kamennoostrovsky (No. 1–3) Avenue, Count M.P. Fontanka의 Tolstoy(No. 10–12), 건물 b. Bolshaya Morskaya의 Azov-Don Bank와 Astoria Hotel은 건축가 F.I. 상트페테르부르크 아르누보의 가장 저명한 거장 중 한 명인 리드발(1870-1945).

F.O. Shekhtel. 모스크바의 야로슬라프스키 기차역 건물

V.A. 신고전주의에 맞춰 작업했습니다. 슈코(1878~1939). 상트페테르부르크 카메누스트로프스키(Kamennoostrovsky, 63번지와 65번지)에 있는 연립 주택에서 그는 초기 이탈리아 양식과 전성기 르네상스 양식의 팔라디안 양식을 창의적으로 재작업했습니다.

이탈리아 르네상스 궁전, 보다 ​​구체적으로 베네치아 총독의 궁전 양식화는 G.A. 모스크바 Spiridonovka의 Tarasov, 1909-1910, 아치. I. V. Zholtovsky (1867-1959); Florentine 궁전의 이미지와 Palladio의 건축물은 A.E. Belogrud (1875-1933)와 St. Petersburg의 Bishops 'Square에있는 그의 집 중 하나에서 초기 중세 건축의 모티프가 해석됩니다.

아르누보는 19세기를 마감하고 다음 세기를 연 가장 중요한 양식 중 하나였습니다. 건축의 모든 현대적 업적이 사용되었습니다. 현대는 어떤 건설적인 시스템만이 아닙니다. 고전주의의 지배 이후, 현대는 전체론적 접근 방식, 인테리어의 앙상블 솔루션 측면에서 아마도 가장 일관된 스타일일 것입니다. 가구, 기구, 직물, 카펫, 스테인드 글라스 창, 도자기, 유리, 모자이크의 예술을 포착한 스타일로서의 아르누보는 그려진 윤곽선과 선, 희미한 파스텔 톤의 특수 색상 팔레트, 백합과 홍채의 가장 좋아하는 패턴, 퇴폐적 인 "fin de siecle"의 터치가있는 모든 것.

19~20세기 초 러시아 조각품. 혁명 이전의 첫 해는 몇 가지 주요 이름으로 표시됩니다. 우선 이것은 P.P. (Paolo) Trubetskoy (1866-1938), 어린 시절과 젊음을 이탈리아에서 보냈지 만 창의력의 가장 좋은시기는 러시아 생활과 관련이 있습니다. 그의 초기 러시아 작품 (Levitan의 초상화, 말을 탄 톨스토이의 이미지, 둘 다-1899, 청동)은 Trubetskoy의 인상파 방법에 대한 완전한 그림을 제공합니다. 모든 관점과 다른 각도에서 이미지의 다각적 특성을 만듭니다. 러시아에서 P. Trubetskoy의 가장 주목할만한 작품은 1909 년 상트 페테르부르크의 Znamenskaya Square (현재 Marble Palace 안뜰에 있음)에 세워진 Alexander III의 청동 기념물이었습니다. 여기서 Trubetskoy는 인상적인 스타일을 남깁니다. 연구원들은 Trubetskoy의 황제 이미지가 Falconet과 달리 해결되고 The Bronze Horseman 옆에 거의 풍자적 인 독재 정치 이미지라고 반복해서 언급했습니다. 이 대조는 다른 의미를 갖는 것 같습니다. 유럽 ​​\u200b\u200b해역으로 진수 된 배처럼 "뒷다리로 자란"러시아가 아니라 평화, 안정, 힘의 러시아는 무거운 말에 무겁게 앉아있는이 라이더로 상징됩니다.

구성주의

구성주의의 공식적인 탄생일은 20세기 초로 간주된다. 그 발전은 세련된 꽃, 즉 아르누보 고유의 식물 모티프에 대한 자연스러운 반응이라고 불리며 동시대 사람들의 상상력을 빨리 지치게하고 새로운 것을 찾고자하는 욕구를 불러 일으켰습니다.

이 새로운 방향에는 신비하고 낭만적인 후광이 전혀 없었습니다. 그것은 순전히 합리주의적이었고 디자인, 기능성, 편의의 논리를 따랐습니다. 가장 발전된 자본주의 국가의 사회적 삶의 조건과 불가피한 사회 민주화로 인한 기술 진보의 성과는 따라야 할 모범이되었습니다.

20세기 10년대 초반에 스타일로서의 근대성의 위기가 명확하게 정의되었습니다. 제1차 세계대전은 근대성의 성취와 오판에 선을 그었다. 새로운 스타일이 떠오르고 있습니다. 미국의 건축가 루이스 헨리 설리반과 오스트리아의 아돌프 루스가 주장한 디자인과 기능성의 우선성을 강조한 양식을 구성주의라고 불렀다. 처음부터 국제적인 성격을 가졌다고 말할 수 있습니다.

구성주의는 편리함의 미학, 엄밀히 공리주의적인 형태의 합리성, 근대성의 낭만적인 장식주의가 제거된 것이 특징입니다. 단순하고 엄격하며 편안한 형태의 가구가 만들어집니다. 각 항목의 기능, 목적은 매우 명확합니다. 부르주아 과잉이 없습니다. 의자, 침대, 옷장과 같은 물건이 자고 앉는 물건이 될 때 단순함이 한계에 이르렀습니다. 제1차 세계 대전이 끝난 후 가구의 구성주의는 건축가의 권위에 의존하여 중요한 위치를 차지했으며, 건축가의 혁신적인 건물은 때때로 가구 실험을 시연하기 위한 인테리어 역할을 했습니다.

제국주의 전쟁 이후에 미적 강령인 "구성주의"에서 형성된 구성주의의 문체적 경향은 그 기원이 금융 자본과 그 기계 산업의 성장과 발전과 밀접하게 연결되어 있었습니다. 구성주의 이론의 기원은 19세기 후반으로 거슬러 올라간다. 예술 산업과 건축을 산업 기술과 조화시키려는 "갱신"을 목표로 하는 운동과 직접적으로 연결되어 있습니다. 그럼에도 불구하고 Gottfried Semper(독일 건축가)는 현대 구성주의자들의 미학의 기초를 형성하는 기본 입장을 공식화했습니다: 모든 예술 작품의 미적 가치는 기능적 목적(사용 목적)의 세 가지 요소의 일치에 의해 결정됩니다. : 저작물, 그것이 만들어지는 재료 및 이 재료의 기술적 처리. 나중에 기능주의자와 기능주의자-구성주의자(미국의 L. Wright, 네덜란드의 Oude, 독일의 Gropius 및 기타)에 의해 채택된 이 논문은 예술의 재료-기술적 및 재료-실용주의적 측면과 본질적으로 예술의 이데올로기적 측면을 강조합니다. 측면이 거세다. 예술산업과 건축과 관련하여 구성주의 테제는 예술산업의 이원론과 산업자본주의의 건축에 ​​대한 통일성을 바탕으로 한 예술품에 대한 '일원론적' 이해로 반대한다는 점에서 역사적으로 긍정적인 역할을 했다. 기술적, 예술적 측면. 그러나 이 이론의 협소함(통속적 유물론)은 예술을 스스로 만족하는 "사물"이 아니라 어떤 이데올로기적 실천으로 이해하는 관점에서 검증될 때 완전히 명확하게 드러납니다. 다른 유형의 예술에 대한 구성주의 이론의 적용은 사물과 기술의 물신주의, 예술의 잘못된 합리주의, 기술적 형식주의로 이어졌습니다. 서양에서 제국주의 전쟁과 전후 기간 동안 구성주의 경향은 구성주의의 기본 테제를 다소 "정통적으로" 해석하면서 다양한 방향으로 표현되었습니다.

따라서 프랑스와 네덜란드에서는 "순수주의", "기계의 미학", "신조형주의"(예술), 르 코르뷔지에의 심미화 형식주의(건축), 독일의 형이상학적 이상주의에 대한 강한 편견을 가진 절충주의적 해석이 있습니다. -소위 "구성주의 예술가"(의사 구성주의)의 벌거 벗은 컬트, 그로피우스 학파의 일방적 합리주의 (건축), 비 객관적 영화의 추상 형식주의 (Richter, Eggelein 등). 구성주의의 일부 대표자들(그로피우스, 리히터, 코르뷔지에)은 특히 혁명적 물결의 첫 번째 상승기에 프롤레타리아트의 혁명적 운동과 연관되었거나 연관시키려고 시도했다는 사실은 물론 구성주의의 프롤레타리아-혁명적 성격에 대한 일부 러시아 구성주의자들의 주장. 구성주의는 자본주의적 산업주의를 기반으로 성장하고 형성되었으며, 대부르주아와 그 과학기술 지식인의 심리 이데올로기의 일종의 표현입니다.

오늘날 우리는 현대 건설에서 구성주의 스타일의 부활을 목격하고 있습니다. 원인은 무엇입니까?

1972년에 세인트루이스의 Prutt-Igoe 지역에 있는 건물이 폭파되었습니다. 이 지역은 1951-1955년에 SIAM의 원칙에 따라 건설되었습니다. 11 층짜리 집으로 구성되었습니다. 환경의 단조 로움과 단조 로움, 소통과 팀워크를위한 장소의 불편 함은 그 지역을 떠나기 시작한 주민들에 대한 불만으로 이어졌고 범죄가 급격히 증가했습니다. 거의 인구가 감소한 지역에 대한 통제권을 잃은 지방 자치 단체는 건물을 폭파하도록 명령했습니다. 이 이벤트는 Charles Jencks에 의해 "'새로운 아키텍처'의 끝"이라고 찬사를 받았습니다. 미래는 포스트모더니즘의 방향으로 인식되었다. 그러나 20년이 지나면 이 진술의 완전한 불일치를 볼 수 있습니다. 대부분의 현대식 건물, 특히 공공 건물은 20-30년대의 "새로운 건축"의 전통을 이어가는 흐름을 반영하여 위기를 초래한 단점을 극복합니다. 오늘 우리는 독특한 특징에도 불구하고 서로 밀접하게 상호 작용하는 세 가지 방향에 대해 이야기할 수 있습니다. 이들은 신 구성주의, 해체주의 및 첨단 기술입니다. 우리는 신구성주의와 그 원인에 관심이 있습니다. 용어 자체는 이러한 추세의 기원, 즉 구성주의를 말합니다.

러시아에서 "구성주의"라는 용어는 1920년대 초(1920-1921)에 등장했으며, "과거의 예술 문화에 맞서 싸우고 새로운 세계관." 이 기간 동안 소비에트 미술에서 이 용어는 다음과 같은 의미를 부여받았다: 기술 구성과의 연결, 예술 작품의 구조적 구성, 설계 프로세스에 의한 엔지니어의 작업 방법, 구성 작업과의 연결 개인의 객관적인 환경. 소비에트 건축에서 이 용어는 기본적으로 단순한 기술 구조가 아니라 새로운 설계 방법으로 이해되었습니다.

구성 주의자의 프로젝트에서 건물이나 단지를 목적별로 건물과 볼륨으로 나눈 다음 요구 사항에 따라 서로 연결 (복도, 통로) 할 때 소위 파빌리온 구성 방법이 널리 퍼졌습니다. 전반적인 기능적 프로세스의 러시아에는 유사한 건물이 많이 있습니다. 그러나 이러한 건설 규모에도 불구하고 구성주의 스타일의 본격적인 대표자라고 할 수는 없습니다. 즉, 비 유적 주제가 표준에 해당하지만 실행은 분명히 규칙에서 벗어났습니다. 우리는 왜 구성주의가 개방형 구성을 의미하는지 설명하려고 노력할 것입니다. 금속이든 콘크리트이든 안감이 없습니다. 그리고 우리는 무엇을 봅니까? 회 반죽 외관. 구성주의는 처마 장식을 거부하기 때문에 회반죽을 칠한 건물을 영원히 갱신하고 수리해야 하는 운명에 처하게 합니다. 그러나 이마저도 디자인의 방향성으로서 스타일의 소멸로 이어지지는 않았다.

30 대 초반 구성주의의 영향력 약화 및 지지자 수 감소. 주로 국가의 사회 정치적 환경의 변화와 관련이 있습니다. 논쟁적인 논쟁에서 전문적이고 창의적인 문제는 이데올로기적이고 정치적인 평가와 레이블로 대체되었습니다.

이 해에 소비에트 건축에서 시작된 창조적 구조 조정은 형식적으로 고전과 무엇보다도 르네상스를 지향하는 행정 명령 시스템 대표의 영향과 취향과 관련이 있습니다. 건축 발전에 대한 자발적인 개입은 예술적 창의성의 다양성을 제거하려는 목표를 추구하는 경우가 가장 많았습니다. 예술의 평균화 과정은 다양한 유형의 예술에 대한 일련의 억압적인 기사가 신문 중 하나에 게재되어 예술적 창의성의 만장일치를 확립하려는 강력한 의지가 표시된 1930 년대 중반까지 성장했습니다. 이것은 공식적으로 승인된 선봉대의 최종 패배의 마지막 화음이었습니다.

따라서 1930년대 구성주의가 소멸한 주된 이유는 변화된 정치적 상황, 즉 내부적 직업적 문제와 관련되지 않은 외부적 이유였다. 구성주의의 발전은 인위적으로 중단되었습니다.

구성 주의자들은 3 차원 구조에서 사람이 특정 기호 또는 추상적인 예술적 구성을 볼 수 없지만 건축 이미지에서 먼저 건물의 기능적 목적, 사회적 내용을 읽어야한다고 믿었습니다. 이 모든 것이 디자인에서 널리 사용되는 기술 기능주의와 같은 방향으로 이어졌습니다. 많은 산업 기업이 도시 전역에 분산되어 있고 전체 단지 형태의 다양한 시설 건설-이 모든 것이 산업 기업에서 주거 단지에 이르기까지 도시의 구성주의 건물의 출현을 불러 일으켰습니다.

이것은 구성주의가 도시 디자인에도 존재할 수 있음을 증명합니다. 도시 계획 규모의 오류는 단순히 도시에 재앙이되고이를 방지하는 것보다 수정하는 것이 훨씬 더 어렵 기 때문에 책임감있게이 작업에 접근하는 것이 필요합니다. 분리 된 건물의 변형에서이 스타일은 전체 단지의 규모만큼 거대하고 단단하지 않기 때문에 더 수용 가능합니다.

구성주의의 고찰을 요약하면, 구성주의의 주요 특징과 원리를 더 잘 이해하기 위해 르 코르뷔지에가 공식화한 이 스타일의 다섯 가지 출발점을 위에 추가할 수 있습니다.

그럼에도 불구하고 이러한 모든 원칙은 구성주의에 속하지만 신 구성주의 스타일의 건축 대상 설계에 전적으로 도움이 될 수 있습니다. 기술과 구성 측면에서 발전했음에도 불구하고 여전히 전작의 연속입니다. 이것은 우리가 이 방향에 대한 상대적으로 완전한 정보를 가지고 있으며 도시의 추가 개발을 설계하는 데 자신있게 사용할 수 있음을 의미합니다.

유명한 프랑스 건축가인 Christian de Portzamparc의 진술은 건축의 과거와 현재에 대한 신구성주의자들의 견해를 매우 정확하게 반영합니다. 아방가르드인 그들은 의식적으로 과거와 단절하고 새로운 세계를 건설했습니다. 미술계에서도 이전 궤도로 돌아가는 것은 없다는 생각이 받아들여졌다. 오늘날 누군가가 우리가 신세계로 가고 있다고 말한다면 그는 온건한 반응을 보일 것입니다. 그러나 우리가 구성주의자인 VKhUTEMAS에게로 넘어가면 당시의 건축, 모든 스케치와 프로젝트에 대해 이야기합니다. 이것은 이제 우리가 일종의 학습 과정에 있기 때문입니다. 왜냐하면 우리 자신이 변화된 세계를 마스터하고 있기 때문입니다. , 중대한 변화를 겪은 세상.

새로운 방법은 근본적으로 건축가를 재정비합니다. 그는 자신의 생각에 건전한 방향을 제시하고 필연적으로 메인에서 보조로 지시하여 불필요한 것을 버리고 가장 중요하고 필요한 예술적 표현을 추구하도록 강요합니다.

가톨릭 구성주의. 베니스에서 열린 건축 비엔날레는 어떤 식으로든 그것과 관련된 일련의 박람회를 촉발했습니다. Hans van der Laan과 Rudolf Schwatz의 작업을 위한 "Other Modernists" 전시회가 이탈리아 비첸자에서 열렸습니다. 이번 전시는 비엔날레에서 표현된 사회봉사의 강력한 윤리와 함께 전통적인 기독교 윤리와 대조를 이룬다. 두 건축가 모두 가톨릭 아방가르드입니다.

이 전시회의 이름 인 "Other Modernists"는 러시아와 가깝습니다. 왜냐하면 이들이 다른 모더니스트가 있었기 때문입니다. 그들은 러시아 아방가르드와 매우 유사하며 동시에 건축의 존재에 대해 정반대의 관점을 설정합니다.

제시된 두 건축가는 그들의 전기에 놀랐습니다. 둘 다 새로운 건축의 확고한 지지자이지만 둘 다 교회만을 위해 지어졌습니다. 네덜란드인 Hans van der Laan과 독일인 Rudolf Schwartz는 개신교 국가 출신이지만 둘 다 열렬한 가톨릭 신자입니다. 60년대 가톨릭 개혁의 영감을 준 신학자 로마 과르디니의 절친한 친구인 루돌프 슈바르츠. 사실 그의 건축은 이 논의에서 그의 입장이다. Van der Laan은 일반적으로 Benedictine 수도사입니다. 아방가르드 건축가가 있습니다-이것은 20 세기 건축가입니다-

승려들은 중세 출신이고 모더니스트 프로테스탄트가 있습니다. 이것은 오늘날의 북유럽 출신이고 가톨릭 예술이 있지만이 모든 것은 개별적으로 발생합니다.

그들의 작업은 언뜻 보기에 그다지 불가능해 보이지 않는다. 안드레아 팔라디오의 걸작이자 비첸차의 주 전시장인 바실리카의 어두운 홀에 들어서면 가장 먼저 눈에 들어오는 것은 20년대 특유의 소련 작업복이다. Stepanova, Popova, Rodchenko가 당시 좋아했던 구성주의 디자인은 Malevich의 Suprematism이 사람들에게 적용됩니다. Vicenza에서-같은 것, 십자가 만 있습니다. 인상의 진정성을 바꾸지 않는 것은 Malevich가 종종 그의 Suprematist 작곡 사이에 교차점을 가지고 있다는 것입니다. 이 작업복은 van der Laan이 디자인한 베네딕토회 수도사의 구성주의 로브입니다.

프로젝트는 놀랍습니다. 찢어진 스케치 선과 볼륨의 그림자 연구, 기하학의 단순성, 타워의 표현적인 실루엣, 이륙 구조, 콘솔, 부벽을 결합한 20 년대 구성주의의 특징적인 도면. Leonidov의 간결한 책인 Melnikov의 특징적인 세부 사항은 마치 주니어 구성 주의자의 학생 작품 인 것처럼 보입니다. 이들은 모두 사원입니다.

Schwartz와 van der Laan은 1920년대 후반에 설계를 시작했지만 그들의 주요 건물은 교황 요한 23세의 개혁 이후 가톨릭 교회가 교회 정화와 개방의 아이디어를 동시에 선포한 전후 시대로 거슬러 올라갑니다. 세계로. Van der Laan의 가장 유명한 작품은 대규모 단지인 Waals Abbey입니다. Schwartz는 수십 개의 교회를 지었고 가장 좋은 것은 프랑크푸르트의 마리아 교회입니다. 매우 순수한 형태 - "동적 구성"이라는 주제에 대한 VKHUTEMAS 학생들의 연습에서와 같이 포물선 형태의 본당이 차분한 볼륨에서 나옵니다. 전문가의 눈은 구성주의의 신학론적 특성에 익숙하므로 교회 건축에서 그것을 발견하는 것은 적어도 이상합니다. 그런 다음 자세히 살펴보면 이 작품들이 구성주의 건축의 본질을 완벽하게 보여주고 있다는 것이 갑자기 분명해집니다.

이 건축의 두 가지 의미론적 구조는 형식의 궁극적인 정화와 현실의 새로운 차원으로 침투하려는 열망입니다. Leonidov의 Lenin Institute이든 Vesnins의 Leningradskaya Pravda 건설 프로젝트이든 상관없이 러시아 아방가르드의 모든 프로젝트에서 똑같은 일이 발생합니다. 그러나 여기에서 이 정화와 저 너머에 대한 갈망이 갑자기 주된 의미를 갖게 됩니다. 아방가르드의 대담함은 새로운 사원을 건설하려는 시도입니다. 가톨릭 구성주의는 오래된 교회로 돌아갑니다.

여기에서 20세기 건축의 언어는 순수함과 조명에 도달합니다. 이 사원이 고대 사원보다 낫다는 것은 아닙니다. 거의 모든 교회가 교과서의 걸작 인 이탈리아에서는 새 것이 옛 것보다 우월하다는 주장이 어쩐지 들리지 않습니다. 그러나 모든 사람은 그가 방법을 아는 언어로 기도하며, 하나님께로 향하는 성실함의 정도는 당신이 말하는 언어가 당신에게 얼마나 거짓되게 보이지 않는가에 크게 좌우됩니다.

아마도 오늘날 러시아 건축가들이 가능하다고 생각하는 방식으로 교회를 지을 수 있다면 Schwartz와 van der Laan이 그랬던 것처럼 아방가르드 유산을 교회 문화로 전환했을 것입니다. 그러나 이것은 대부분의 경우 교회가 19 세기 절충주의 정신으로 세워진 러시아에서는 일어나지 않았고 일어나지 않을 것입니다.

개인 현대

20세기 초 새로운 건축 자재 및 구조의 가능성을 기반으로 개별 개혁주의 경향의 틀 내에서 건축 양식이 나타나기 시작했으며 그 성격은 이전의 미적 취향과 완전히 다릅니다. 19세기 합리주의 이론. Semper의 정신으로 프로그램 원칙에 도입되었으며 구조의 목적과 구성에서 파생된 모양과 분할의 볼륨 그룹에서 간단한 구성에 대한 관심을 불러일으켰습니다.

이 기간 동안 건축의 합리적 문제에 대한 해결책을 주로 기반으로 결정하려고 시도한 요소 인 건축에서 새로운 스타일을 만드는 문제가 다시 발생했습니다. 풍부한 장식 장식은 더 이상 미적 영향의 수단으로 간주되지 않습니다. 그들은 형태의 편의성, 공간, 비율, 규모 및 재료의 조화로운 조합에서 그것을 찾기 시작했습니다.

이 새로운 건축 경향은 당시 최고의 창조적 인물 인 O. Wagner, P. Burns, T. Garnier, A. Loos, A. Pere, 미국-F.L. Wright, 스칸디나비아-E. 체코 슬로바키아의 Saarinen과 R. Estberg-J. Kotera와 D. Yurkovich는 건축 창의성의 일반적인 프로그램에도 불구하고 다양한 방식으로 예술적, 이데올로기 적 개성을 보여줄 수있었습니다. 건축의 차이는 차세대 건축가들 사이에서 훨씬 더 강하며 그중 Le Corobusier, Miss Van der Rohe 및 V. Gropnus를 골라야합니다. 20세기 초 15년 동안 완전히 새로운 건축의 탄생을 알린 이 건축가들의 선구적인 작품은 일반적으로 "개인적인 현대"라는 제목 아래 함께 묶입니다. 그 원칙은 1900년 이후에 나타났습니다. 그리고 두 번째 10년이 끝날 무렵 아방가르드 건축의 대표자들이 선택하고 개발했습니다.

건축에서 철근 콘크리트의 출현

건축 역사에서 중요한 사건은 10년 전에 시멘트 모르타르로 코팅된 금속 메쉬 파이프를 설계한 프랑스 정원사 J. Moniev가 1867년에 특허를 받은 철근 콘크리트의 발명이었습니다. 이 기술은 프랑스 디자이너 F. Coignet, Contamin, J.L.에 의해 실험적으로나 이론적으로 홍보되었습니다. Lambo와 American T. Hyatt.

19세기 말에 구조를 만들고 계산하는 원리를 결정하려는 시도가 있었습니다. 여기서 중요한 역할은 지지대, 대들보, 빔 및 바닥 슬래브를 포함한 모 놀리 식 구조 시스템을 만들고 1904 년에 콘솔, 평평한 지붕 및 착취 테라스에 외부 펜싱이있는 Bourges la Reine 주거용 건물을 설계 한 F. Gennebik이 담당했습니다. . 동시에 Anatole de Baudot는 파리의 Saint Jeanne Montmartre (1897)의 3면 교회의 우아한 건축에 철근 콘크리트를 사용했지만 그 형태는 여전히 신 고딕 양식과 유사합니다. 새로운 구조와 형태를 만드는 철근 콘크리트의 가능성은 T. Garnier와 A. Pere의 초기 작업에서 20세기 초에 확인되었습니다. Lyon 건축가 T. Garnier는 "산업 도시" 프로젝트로 자신의 시간을 정의했으며, 여기에서 그는 도시의 기능 구역 설정과 개별 건물에 대한 새로운 건축 솔루션을 제안했습니다. 그는 20-30년대에 들어서야 비로소 도시 계획과 건축에서 인정을 받은 원칙을 세웠는데, 여기에는 처마 장식과 리본 창 없는 평평한 지붕이 있는 철근 콘크리트 건물의 설계가 포함되어 기능주의 건축의 특징을 예견했습니다.

현대 건축에 대한 Gagne의 초기 아이디어는 프로젝트에만 남아 있었지만 A. Pere는 철근 콘크리트 프레임 구조를 가진 최초의 구조물을 건설했습니다. 그들은 또한 건축 측면에서 아르누보의 가장 중요한 사례 중 하나가 되었습니다. 이것은 파리의 Rue Pontier(1905)에 있는 주거용 건물에 의해 입증됩니다. 1916년에 Pere는 얇은 벽으로 된 철근 콘크리트 아치형 천장(카사블랑카의 부두)을 처음 사용했으며, Montmagny(1925)의 대성당에서 다시 반복했으며, 여기서 추가로 철근 콘크리트의 자연적인 표면 구조를 남겼습니다.-1914 ), 그의 아키텍처는 고전적인 표현 및 구성 수단에 대한 Pere의 방향을 증언합니다.

철근 콘크리트의 구조적 이점은 20세기 초 공학 구조물을 만드는 데 사용되었습니다. 1910년 취리히에 창고를 건설하는 동안 스위스 엔지니어 R. Maillard는 처음으로 버섯 모양의 기둥 시스템을 사용했습니다. 라인 강의 다리(1905)를 포함하여 철근 콘크리트 아치교의 설계자로 더 잘 알려져 있습니다. 뛰어난 역사적 작품은 E. Freissinet의 프로젝트에 따라 지어진 파리 오를리 공항의 조립식 철근 콘크리트 포물선 격납고와 Froclaw (M. Berg)의 세기 파빌리온으로 돔의 직경은 65미터.

1900년 직후, 최초의 새로운 철근 콘크리트 구조물이 체코 공화국에 나타났습니다. 프라하 민족지 전시회의 다리-A.V. Velflik (1895)은 실증적 가치를 가졌습니다. 철근 콘크리트 구조물의 광범위한 사용은 이론가 F. Klokner 및 S. Bekhine의 이름과 관련이 있습니다. 후자는 프라하 공장 건물의 버섯 모양 구조와 프라하 루체른 궁전의 프레임 구조의 저자였습니다. 다른 적용 사례로는 Jaroměři 백화점과 Hradec Králové 계단이 있습니다.

무기재료과학

지난 수십 년 동안 많은 새로운 재료가 만들어졌습니다. 그러나 그들과 함께 기술은 물론 시멘트, 유리 및 세라믹과 같은 오래되고 가치있는 재료를 계속 광범위하게 사용할 것입니다. 결국, 새로운 재료의 개발은 이전 재료를 완전히 거부하지 않으며, 공간을 만들고 응용 프로그램의 일부 영역을 제공합니다.

예를 들어, 현재 전 세계적으로 매년 약 800톤의 포틀랜드 시멘트가 생산됩니다. 그리고 플라스틱, 스테인리스 스틸, 알루미늄, 시멘트가 오랫동안 건축 관행에 도입되었지만 여전히 강력한 위치를 유지하고 있으며 판단할 수 있는 한 가까운 미래에 이를 유지할 것입니다. 주된 이유는 시멘트가 저렴하기 때문입니다. 그것의 생산에는 덜 희소한 원자재, 적은 수의 기술 작업이 필요합니다. 결과적으로 이 생산에 더 적은 양의 에너지가 소비됩니다. 입방체 폴리스티렌 1미터를 생산하려면 6배 더 많은 에너지가 필요하고 스테인리스 스틸 1미터는 30배 더 많은 에너지가 필요합니다. 우리 시대에는 생산 에너지 집약도를 줄이는 데 많은 관심을 기울이는 것이 매우 중요합니다. 결국 건설 및 기타 제품 제조를 위한 재료 생산은 전 세계적으로 연간 약 800톤의 표준 연료를 소비하며 이는 에너지 소비 또는 전체 천연 가스 소비의 약 15%에 해당합니다. 따라서 시멘트 및 기타 규산염 재료에 대한 과학자들의 관심은 현재의 형태로는 여러 측면에서 금속 및 플라스틱보다 훨씬 열등합니다. 그러나 규산염 재료에는 장점도 있습니다. 플라스틱처럼 타지 않고 철처럼 쉽게 공기 중에서 부식되지 않습니다.

제2차 세계 대전 이후, 그 당시 널리 도입되기 시작한 유기 폴리머와 유사한 실리콘 기반의 무기 폴리머 생산에 대한 많은 연구가 수행되었습니다. 그러나 무기고분자 합성은 불가능했다. 실리콘(실리콘과 산소 원자가 번갈아 연결된 물질)만이 유기 물질과 경쟁할 수 있는 것으로 밝혀졌습니다. 따라서 이제 과학자들의 관심은 천연 무기 고분자 및 구조와 유사한 물질에 더 많이 끌립니다. 동시에 구조를 수정하는 방법이 개발되어 재료의 기술적 특성이 향상됩니다. 또한 연구자들은 가능한 한 가장 저렴한 원료, 바람직하게는 산업 폐기물(예: 야금 판자로 시멘트를 만드는 것)에서 무기 재료를 생산하는 데 많은 노력을 기울이고 있습니다.

시멘트(콘크리트)는 어떻게 더 강하게 만들 수 있습니까? 이 질문에 답하기 위해 또 다른 질문을 제기할 필요가 있습니다. 왜 힘이 약합니까? 그 이유는 시멘트의 기공 때문이며 그 크기는 원자 단위에서 수 밀리미터에 이르기까지 다양합니다. 이러한 공극의 총 부피는 경화된 시멘트 총 부피의 약 1/4입니다. 시멘트에 주요 해를 끼치는 것은 큰 모공입니다. 이 물질을 개선하기 위해 노력하는 연구원들은 그것들을 제거하려고 노력하고 있습니다. 이 경로를 따라 상당한 진전이 이루어졌습니다. 거시적 결함이 없는 시멘트의 실험적 샘플은 이미 알루미늄의 강도로 만들어졌습니다. 외국 잡지 중 하나에는 이러한 시멘트로 만든 압축 상태와 해제 상태의 스프링 사진이 게재되었습니다. 시멘트의 경우 매우 이례적이라는 데 동의하십시오.

시멘트 강화 기술도 개선되고 있습니다. 이를 위해 예를 들어 유기 섬유가 사용됩니다. 결국 시멘트는 저온에서 굳기 때문에 여기에는 내열성 섬유가 필요하지 않습니다. 그건 그렇고, 그러한 섬유는 내열성에 비해 저렴합니다. 금속판처럼 구부릴 수 있는 시멘트 섬유 강화판 샘플이 이미 입수되었습니다. 그들은 심지어 그러한 시멘트로 컵과 접시를 만들려고 노력합니다. 한마디로 미래의 시멘트는 현재의 시멘트와 완전히 다를 것을 약속합니다.

19세기 말~20세기 초의 건축. 20세기 건축 발전의 기원은 19세기 중후반 과학기술의 발전에서 찾아야 한다. 이때 전통적인 건축 양식은 건물 건설의 새로운 기능적이고 건설적인 작업과 충돌합니다. 건축의 추가 발전 경로에 대한 공통된 기본 견해가 없기 때문에 건축가는 다양한 역사적 스타일의 형태를 기계적으로 복사하기 시작합니다. XIX 세기 후반부터. 건축을 지배하다 절충주의. 건축가는 르네상스, 바로크 및 고전주의 시대의 기술과 형태를 사용합니다. 이것은 유명한 역사적 건축 작품의 양식화이거나 하나의 건물에 다양한 스타일의 기술과 세부 사항을 혼합한 것입니다. 예를 들어, 런던의 국회의사당 ( 1840-1857)는 "고딕 낭만주의" 스타일로 지어졌습니다.

이 기간 동안 자본주의의 급속한 발전과 관련하여 철도역, 증권 거래소, 저축 은행 등 실용적인 건물의 필요성이 증가했습니다. 이러한 목적의 건물에서 유리 및 금속 구조물은 종종 개방되어 새로운 건축적 모습을 만들어 냈습니다. 이러한 추세는 장식이 전혀 없는 엔지니어링 구조(교량, 탑 등)에서 특히 두드러졌습니다. 세기의 기술적 성과를 바탕으로 한 이 새로운 건축물의 승인에서 가장 중요한 이정표는 런던의 크리스탈 팰리스(1851)와 1889년 파리 세계 박람회의 가장 큰 두 건물인 에펠탑(Eiffel Tower)과 같은 건물이었습니다. G. 에펠) 및 자동차 갤러리( M. 더더). 19세기에도 불구하고 이후의 건축에 ​​대한 그들의 영향은 엄청났습니다. 그러한 건물은 공학적 활동의 결실인 단일 건물이었습니다.

대부분의 건축가는 건설적인 기반을 장식하는 것으로 간주하여 프로젝트의 건축 및 예술적 개발을 주요 작업으로 간주했습니다. 토목 공학에서는 새로운 건축 기술의 도입이 더디었고 대부분의 경우 이미 건물의 일반적인 구조 기반이 된 금속 프레임이 벽돌 아래 가려졌습니다. 진보된 기술적 포부와 장인의 방법에 기반한 전통 사이에 긴장이 고조되었습니다. 19세기 말에 이르러서야 건축가의 가장 진보적인 부분이 고급 건축 기술의 개발, 건물의 새로운 디자인 및 새로운 기능적 내용에 해당하는 형태를 찾는 방향으로 전환하기 시작했습니다.

이 전환은 진보적 이론의 발전, 특히 프랑스 건축가에 의해 선행되었습니다. 비올레 르 뒤크(1860-70년대). 그는 합리주의를 형태, 목적 및 구성 방법의 통일성을 요구하는 건축의 주요 원칙으로 간주했습니다 (이는 공식으로 표현되었습니다- " 돌은 돌이어야 하고, 철은 철이어야 하며, 나무는 나무여야 합니다."). 그에 따르면 "현대 금속 건축은 건축 발전을 위한 완전히 새로운 영역을 열어줍니다." 건축의 합리주의 원칙의 실질적인 구현은 소위 "시카고 학교"의 대표자들에 의해 미국에서 처음 수행되었습니다. 루이스 설리반(1856-1924). 그들의 작업은 시카고의 다층 사무실 건물 건설에서 가장 분명하게 나타났습니다. 새로운 건축 방법의 본질은 벽 배열로 금속 프레임을 대면하는 것을 거부하고 큰 유리 개구부를 널리 사용하며 장식을 최소한으로 줄이는 것입니다. L. Sullivan은 이러한 원칙을 건물에 일관되게 구현했습니다. 시카고의 백화점(1889-1904). 건물의 디자인은 Sullivan이 공식화한 논문을 완전히 확인했습니다. "양식은 기능과 일치해야 합니다". 건축가는 20 세기에 널리 배치 된 미국의 고층 건물 건설 개발의 기원에 서있었습니다.

현대적인 스타일. XIX-XX 세기의 전환기에 유럽 국가 건축에서 새로운 형태를 찾습니다. 라는 일종의 창의적인 방향의 형성에 기여했습니다. 아르누보. 이 방향의 주된 임무는 응용 예술의 대상인 건축의 수단과 형태를 "현대화"하여 고전주의의 얼어 붙은 대포보다 시대 정신에 더 부합하는 생생하고 역동적 인 플라스틱을 제공하는 것입니다.

XIX 후반 - XX 세기 초반의 건축에서. 아르누보는 이러한 경향의 전형적인 여러 특징을 특징으로 합니다. 건축가는 금속, 판유리, 도자기 등 새로운 건축 자재를 널리 사용했습니다. 건축된 건물의 그림 같은 다중 볼륨 및 가소성은 내부 공간에 대한 자유로운 해석과 결합되었습니다. 인테리어를 꾸밀 때 기초는 종종 양식화 된 식물의 선과 닮은 아르누보의 복잡한 장식 특징이었습니다. 장식품은 페인팅, 타일링, 특히 복잡한 패턴의 금속 격자에 자주 사용되었습니다. 구성의 깊은 개인주의는 아르누보의 가장 특징적인 특징 중 하나입니다. 아르누보의 뛰어난 건축가 중 러시아에서 이름을 지을 수 있습니다. F. O. 셰크텔(1859-1926); 벨기에에서 - V. 오르타(1861-1947); 독일에서 - A. 반 데 벨데(1863-1957); 스페인에서 - A. 가우디(1852-1926) 및 기타.

XX 세기 초. 아르누보는 그 중요성을 잃기 시작하지만 이러한 추세의 건축가들의 많은 업적은 이후의 건축 발전에 영향을 미쳤습니다. 아르누보 스타일의 주요 의미는 오랫동안 건축가의 창의적인 방법을 방해했던 학문주의와 절충주의의 "사슬을 풀었다"는 것입니다.

20세기 초 유럽 국가의 진보적인 건축가들의 창조적 열망. 합리적인 형태의 건설을 찾는 방향으로 향했습니다. 그들은 시카고 건축 학교의 업적을 연구하기 시작했습니다. 산업용 건물, 엔지니어링 구조 및 금속 구조를 기반으로 한 새로운 형태의 공공 건물에 대한 합리적인 솔루션을 면밀히 살펴보았습니다. 이 방향의 대표자 중에서 독일 건축가를 뽑을 필요가 있습니다. 피터 베렌스(1868 - 1940), 오스트리아인 오토 바그너(1841-1918) 및 아돌프 루스(1870 - 1933), 프랑스어 오귀스트 페레(1874 - 1954) 및 토니 가르니에(1869-1948). 예를 들어 오귀스트 페레(Auguste Perret)는 그의 작품을 통해 철근 콘크리트 구조물에 숨어 있는 폭넓은 미적 가능성을 보여주었다. "시적으로 표현된 기술은 건축으로 번역됩니다", Perret이 따랐던 공식입니다. 이 창의적인 프로그램은 이후 시대의 건축에 ​​큰 영향을 미쳤습니다. 20 세기 건축의 뛰어난 지도자 중 한 명인 Le Corbusier를 포함하여 많은 유명한 건축가가이 주인의 작업장에서 나왔습니다.

산업 건설에 대한 건축가의 적극적인 참여의 필요성을 처음으로 이해한 사람 중 한 명은 피터 베렌스. 그는 전기 회사 AEG의 대기업 책임자가 되어 여러 건물과 구조물을 설계합니다(1903-1909). Berens의 디자인에 따라 지어진 모든 건물은 엔지니어링 솔루션의 편의성, 형태의 간결함, 큰 창 개구부의 존재, 생산 기술을 충족시키는 면밀한 계획으로 구별됩니다. 이 기간 동안 산업 및 산업 제품에 대한 예술가와 건축가의 관심이 급격히 증가하고 있습니다. 1907년 독일 "공작원"(제조업체 연합)이 쾰른에서 조직되었으며, 그 목적은 수공예품과 공산품 사이의 격차를 해소하여 후자에 높은 예술적 품질을 부여하는 것이었습니다. P. Berens도 이 조직의 활동에 적극적으로 참여했습니다. 그의 작업장에서 1차 세계 대전 이후 세계 건축의 수장이 되어 완전히 새로운 방향으로 발전을 이끌 건축가들이 자랐습니다. 1920~1930년대 건축.제1차 세계대전은 전 세계 발전의 중요한 이정표가 되었습니다. 전후 기간에 군사적 성격의 명령에서 해방된 산업은 건축가와 건축업자에게 건설 작업, 건물 구조 및 일상적인 개선을 위해 기계를 널리 사용할 수 있는 기회를 제공했습니다. 건물을 세우는 데 드는 비용을 줄이는 산업 건설 방법은 점점 더 건축가의 관심을 끌고 있습니다. 철근콘크리트 프레임은 형태의 단순성과 상대적으로 제작이 용이하다는 특징이 있어 유형화와 표준화를 위해 건축가들 사이에서 널리 연구되고 있다. 동시에 파사드 분할에서 이 디자인의 미학적 이해 분야에서 창의적인 실험이 수행되고 있습니다.

건물을 형성하는 가장 일관되게 새로운 원칙은 현대 건축의 가장 큰 창시자 중 한 사람에 의해 개발되었습니다. 르 코르뷔지에(1887-1965). 1919년 파리에서 그는 예술적 창의성의 전통적인 원칙을 수정해야 할 필요성을 창의적이고 이론적으로 입증하는 플랫폼이 된 국제 잡지 Esprit Nouveau(New Spirit)를 조직하고 이끌었습니다. 페이지에서 홍보되는 주요 원칙은 신기술의 사용입니다. 미적 표현력의 예는 도면에서 동적 계단으로 연결된 6개의 경량 철근 콘크리트 기둥과 3개의 수평 슬래브 형태의 주거용 건물의 투명한 프레임처럼 보이는 프로젝트였습니다("도미노", 1914- 1915). 이 프레임 기반 건축 설계는 유연한 아파트 배치를 가능하게 하는 방 칸막이 변형을 허용했습니다. "도미노"는 건축가의 일종의 건축 "신조"가되었습니다. 이 시스템은 1920년대와 1930년대에 거의 모든 건물에서 마스터에 의해 다양하고 개발되었습니다.

르 코르뷔지에는 다음과 같은 논문 형식으로 구성된 혁신적인 건축 프로그램을 내놓았습니다. 1. 벽의 하중 지지 기능과 둘러싸는 기능이 분리되어 있기 때문에 집은 기둥으로 지면 위로 들어 올려야 하며 1층은 녹지 공간을 확보해야 합니다. , 주차 등 따라서 환경 공간과의 연결을 강화합니다. 2. 프레임 구조가 허용하는 자유로운 계획으로 각 층마다 파티션을 다르게 배치하고 필요한 경우 기능 프로세스에 따라 변경할 수 있습니다. 3. 멤브레인 벽을 프레임에서 분리하여 만든 파사드의 자유로운 솔루션은 새로운 구성 가능성을 제공합니다. 4. 가장 편리한 형태의 창은 주변 세계의 사람이 시각적으로 인식하는 디자인과 조건에서 논리적으로 발생하는 수평 테이프입니다. 5. 지붕은 평평하고 착취 가능해야 집의 사용 가능한 면적을 늘릴 수 있습니다.

20-30년대에 지어진 여러 건물에서 르 코르뷔지에는 기본적으로 선포된 테제를 따릅니다. 그는 문구를 소유합니다- "현대 건설의 주요 문제는 기하학을 사용해야만 해결할 수 있습니다.". 이 시대의 건물에는 "직각" 규칙을 사용하여 건물의 형태를 기하학화하여 집의 모양을 사람에게 봉사하는 일종의 기계에 비유하려는 욕구가 깃들어 있습니다. Corbusier는 기계 조직인 건축에서 "시리즈 정신"의 지지자입니다. 그의 슬로건은 다음과 같은 표현이었습니다. "기술은 새로운 서정의 담지자".

새로운 건축 형태에 대한 탐색은 1920년대와 1930년대에 공간의 내부 구성과 건물 및 단지의 외관 모두에 대한 구성 솔루션을 점점 더 지시하는 다양한 기능적 작업에 대한 신중한 고려를 기반으로 수행되었습니다. 서서히 기능주의유럽 ​​건축의 선도적 경향이 됨.

개발의 특별한 역할은 건축가에게 있습니다. 발터 그로피우스 (1883-1969) 그리고 1919년 독일 "Bauhaus"(House of Construction)에서 그에 의해 설립되었습니다. 이 조직은 1919년부터 1933년까지 존재했습니다. 바우하우스의 활동은 " 마치 산업 생산을 위해 미리 설계된 것처럼 물건과 건물을 만드는 것» , 가정 용품에서 집 전체에 이르기까지 현대 주택. 이 경우 새로운 재료와 디자인을 찾고 산업적 방법과 표준을 도입했습니다. 건축가의 역할에 대한 새로운 이해가 발전하고 있습니다. W. Gropius는 "Bauhaus는 기술과 형식을 동등하게 소유하는 동시에 기술자이자 수공예가 인 새로운 유형의 거장을 만들기 위해 실험실에서 노력하고 있습니다. "라고 썼습니다. 바우하우스의 주요 임무에 따라 건축가와 응용 예술 예술가의 교육이 조직되었습니다. 교수법은 이론과 실천의 분리할 수 없는 통합에 기반을 두었습니다.

도시 계획의 기능주의 원칙은 국제 건축가 조직의 작업과 문서에 명시되어 있습니다. CIAM). 1933년에 이 조직은 소위 "아테네 헌장"을 채택했는데, 여기에서 도시 지역의 엄격한 기능 구역 설정에 대한 아이디어가 공식화되었습니다. 도시 주거의 주요 유형은 "아파트 블록"으로 선언되었습니다. "주거", "레크리에이션", "일", "교통" 및 "도시의 역사적 유산"의 다섯 가지 주요 섹션은 기능적 목적에 따라 도시를 형성하도록 되어 있었습니다. 1920년대 말과 1930년대 말에는 기능주의의 수단과 기법이 절대화되기 시작했고, 이는 건축 실천의 질에 영향을 미쳤다. 형식을 도식화한 대포와 우표가 등장했습니다. 디자인의 기능적 및 기술적 측면의 개발은 종종 미적 측면을 희생했습니다. 기능적 원칙에 기반한 대형 건축가들은 새로운 형태의 방법을 찾고 있었습니다.

유기 건축. 기능주의와 완전히 다른 여러면에서 반대되는 건축 방향은 뛰어난 미국 건축가에 의해 표현됩니다. 프랭크 로이드 라이트 (1869-1959). 건물과 자연의 유기적 연결은 그 활동의 주요 원칙 중 하나가 되었습니다. 그는 " 현대 건축은 자연의 건축이며, 자연에서 와서 자연에 순응한 것입니다.". 그는 기술적 진보를 건축가의 창의적인 방법을 확장하는 원천으로 여겼습니다. 그는 산업 지시, 표준화 및 통일에 대한 그들의 복종에 반대했습니다. 그는 작품에 목재, 자연석, 벽돌 등 전통 재료를 널리 사용했습니다. 그의 작품은 소위 작은 집을 만드는 것으로 시작되었습니다. "프레리 하우스". 그는 그것들을 자연 경관이나 도시 외곽에 두었습니다. 이 집들은 디자인, 재료 및 건물의 가로 길이의 독특함으로 구별되었습니다.

스칸디나비아 국가에서는 이러한 아이디어의 영향으로 국립 건축 학교가 형성되었습니다. 그들은 다음 작업에서 핀란드에서 가장 일관되게 나타났습니다. A. 알토(1898-1976). 자연경관과의 긴밀한 연계, 건축물의 공간구성에 대한 자유로운 해석, 벽돌, 석재, 목재의 사용 등이 그의 창작방식의 특징이다. 이 모든 요소는 핀란드 건축 학교의 특징이 되었습니다. 따라서 1920년대와 1930년대에는 기능주의가 주요 건축 경향으로 남아 있었습니다. 기능주의 덕분에 건축은 평평한 지붕, 새로운 유형의 주택(예: 갤러리, 복도, 2층 아파트가 있는 주택)을 사용하기 시작했습니다. 합리적인 인테리어 계획(예: 방음, 이동식 칸막이 등)의 필요성에 대한 이해가 있었습니다.

기능주의와 함께 다른 영역이 있었습니다. 표현주의 (E. 멘델슨), 국가 낭만주의 (F. 회거), 유기 건축 (F.L. 라이트, A. 알토). 이 기간 동안 건축은 철근 콘크리트와 금속 프레임의 사용, 패널 하우징 구조의 확산이 특징입니다. 새로운 형태에 대한 끊임없는 탐색은 현대 세계에서 기술의 역할을 과장하고 기술을 물신화하는 결과를 낳았습니다.

20세기 후반 건축 발전의 주요 경향.제2차 세계 대전 중 유럽의 막대한 파괴는 파괴된 도시의 재건 필요성을 더욱 악화시켰고 대규모 주택 건설을 필요로 했습니다. 과학 및 기술 혁명의 시작과 건축 기술의 후속 개발은 건축가에게 새로운 재료와 건축 수단을 제공했습니다. 용어 등장 산업 건설, 먼저 대량 주택 개발에 퍼진 다음 산업 및 공공 건축에 퍼졌습니다. 공사를 기반으로 액자모듈식 프리캐스트 콘크리트 패널은 매우 다양한 방식으로 건물 구성에 결합되는 제한된 유형을 가지고 있으며 이는 차례로 구조물의 조립식 특성을 강조합니다. 건축가는 건설의 기본 원칙을 개발합니다. 유형화, 통일화, 표준화건물. 산업용 조립식 프레임, 벽, 칸막이 등의 작은 요소와 결합된 바닥 패널이 나타납니다.

산업적 방법의 확산은 아이디어에 의해 촉진됩니다. 기능주의. 기능적 측면은 주거 지역의 건축 계획 및 조직에서 아파트, 주거 및 공공 건물 계획에 널리 사용됩니다. 아테네 헌장에서 개발한 원칙에 기반한 소구역이 주요 계획 단위가 됩니다. 전후 기간에 고층 건물 건설에 프레임과 패널이 사용되기 시작했습니다.

제2차 세계대전 이후 미국은 건축 사상의 중심지가 되었습니다. 이것은 파시즘이 확산되는 동안 많은 주요 건축가들이 유럽에서 미국으로 이주했기 때문입니다. W. 그로피우스, 미스 반 데르 어란등). 1950년대에는 작품이 주도적인 위치를 차지했습니다. 미스 반 데어 로에 미국에서. 그의 모든 작업은 유리와 강철로 만든 직사각형 구조의 이상적인 단순성을 찾는 것입니다. " 유리 프리즘”, 나중에 Misa 스타일의 일종의 "전화 카드"가되었습니다. 미국 건축가의 작품은 미국과 유럽 국가에서 많은 모방을 일으켜 건설적인 아이디어를 복제하고 궁극적으로 조화를 잃어 단조로운 건축 스탬프로 변했습니다. 편재성 때문에 기능주의는 종종 "인터내셔널 스타일". 형식적인 관점에서 볼 때 기능주의는 직각의 절대화와 건축의 모든 수단을 평행육면체, 구, 원기둥, 노출된 콘크리트, 강철 등의 "대단한 기본 형태"로 축소시켰습니다. , 그리고 유리.

이 기간 동안 많은 건축가와 엔지니어는 과학 및 기술 혁명의 최신 기술 성과를 고려하여 새로운 형태 건축 구조를 계속 찾습니다. 케이블로 고정된 공기압 구조를 기반으로 한 건물이 있습니다. 이탈리아의 건축가-엔지니어 PL 네르비 발명하다 무장덕분에 구조의 강성은 예술적 표현의 수단으로도 사용되는 갈비뼈, 주름과 결합하여 가장 기하학적인 형태로 달성됩니다(파리의 유네스코 건물(1953-1957), 토리노의 팔레 데 노동(Palais des Labor) 1961)).

멕시코 건축가 F. 칸델라 중첩의 새로운 원칙을 개발했습니다. 히파리. 그것들을 사용하는 건물은 일종의 자연 구조와 유사한 얇은 벽 구조입니다(예를 들어 Xochimilco(1957)의 레스토랑은 조개 껍질과 유사합니다). F. Candela의 창작 방법은 자연 형태를 따르는 것으로, 60년대 초반 르 코르뷔지에( 롱샹의 예배당, 1955) 및 F.L. 라이트( 뉴욕 구겐하임 미술관, 1956–1958).

가장 밝은 국립 건축 학교와 그 지도자들 사이에서 브라질 건축가의 작품에 특별한 장소가 주어져야 합니다. 오스카 니마이어. 아마도 그의 동시대 사람 중 유일한 사람인 그는 최신 건축 아이디어와 기술 발전으로 설계된 새로운 도시를 완전히 계획하고 건설하려는 20세기 건축가의 꿈을 실현할 기회를 가졌습니다. 이 도시는 브라질의 수도인 브라질리아였습니다. O. Niemeyer는 건설에 새로운 구성 원칙을 사용했습니다. 거꾸로 된 아치 (Palace of Dawn), 거꾸로 된 피라미드 및 반구 (국회의 할당)에 슬래브를 지원합니다. 이러한 기술을 통해 그는 건물의 놀라운 건축 표현력을 달성했습니다.

아시아 대륙에서 일본은 떠오르는 태양의 나라 최대의 건축가의 작품이 눈에 띄는 곳에서 큰 발전을 이루고 있습니다. K. 단게 . 그의 스타일은 건물 구조 자체(예: 도쿄의 요요기 스포츠 콤플렉스, 고후의 라디오 센터 및 야마나시 출판사)의 표현력에 대한 검색과 결합된 국가 건축의 전통을 기반으로 합니다. K. Tange는 새로운 방향 형성의 기원에 서있었습니다. 구조주의. 그것은 XX 세기의 60 년대에 개발되었습니다. 70년대에 이러한 경향의 기술주의는 어느 정도 세련됨의 특징을 획득합니다. 1972-1977년에 지어진 생생한 예입니다. 파리 예술 센터에서. J. Pompidou (건축가 R. Piano 및 R. Rogers). 이 건물은 건축의 전체 경향의 시작을 알린 프로그램 건물이라고 할 수 있습니다. 이 방향은 70년대 후반 미국 땅에서 형성되어 " 하이 테크».

포스트모더니즘. 70년대 초에 가장 단순화되고 널리 퍼진 형태의 기능주의의 위기가 있었습니다. 유리와 콘크리트로 지어진 "국제적인 스타일"의 널리 복제된 직사각형 상자는 수세기에 걸쳐 발전한 많은 도시의 건축학적 외관에 잘 맞지 않았습니다. 1966년 미국의 건축가이자 이론가인 R. 벤츄리그는 "새로운 아키텍처"의 원칙을 재평가하는 문제를 처음 제기한 "건축의 복잡성과 모순"이라는 책을 출판했습니다. 그를 뒤이어 많은 세계 유수의 건축가들이 건축 사상의 결정적인 변화를 알렸다. 이것이 이론이 나온 방법입니다. « 포스트모더니즘». 이 정의는 1976년 Newsweek 잡지에서 "국제적인 스타일"의 직사각형 상자처럼 보이지 않는 모든 건물을 지칭하기 위해 회람된 이후 널리 사용되었습니다. 따라서 우스꽝스러운 기이함을 지닌 모든 건물은 그 스타일로 지어진 것으로 선언되었습니다. "포스트 모던".포스트모더니즘의 아버지로 불리는 A. 가우디 . 1977년에 한 권의 책이 나왔다. Ch.Jenks "포스트모던 건축의 언어", 새로운 방향의 선언문이되었습니다. 건축에서 포스트모더니즘의 주요 특징은 그에 의해 다음과 같이 공식화된다. 첫째, 역사주의는 지난 세기의 역사적 스타일에 대한 기초이자 직접적인 호소입니다. 둘째, 지역 전통에 대한 새로운 호소. 셋째, 건설 현장의 특정 조건에 대한 관심. 넷째, 건축의 언어에 표현력을 부여하는 은유에 대한 관심이다. 다섯째, 게임, 건축 공간의 연극 솔루션. 여섯째, 포스트모더니즘은 사상과 기술의 정점이다. 급진적 절충주의.

건축가가 포스트 모더니즘과 일치하는 가장 흥미롭고 다재다능한 유럽 학교는 다음과 같습니다. Tallier de Arquitecture(건축 워크샵). 1980년대에는 바르셀로나와 파리에 디자인 사무소가 있었습니다. 프랑스 복합 단지 Thalier는 "수직 정원 도시", "주거용 벽", "거주 기념물"이라고 불 렸습니다. 구 양식에 대한 호소는 과거를 부활시키려는 목적이 아니라 구 양식을 역사적, 문화적 맥락에서 분리된 가장 순수한 형태로 사용하기 위한 것입니다. 예를 들어 주거지 - 육교 또는 주거지 - 개선문. 명백한 절충주의에도 불구하고 Tallier의 80 년대 작업은 여전히 ​​고전적인 문체 소스 사용에 대한 가장 성공적인 접근 방식이라고 할 수 있습니다.

다양성과 경향의 다양성은 서구 국가의 현대 건축의 특징입니다. 문체 형식의 개발에서 소위 급진적 절충주의가 관찰됩니다. 한편으로, 그것은 스타일이 없는 시대, 흐름 사이의 대립의 부재, 문체적 대안, 예술에 의한 "모든 유형의 시학" 수용으로 널리 이해됩니다. 한편, 절충주의는 많은 현대 예술가들 사이에 널리 퍼져있는 작업 방식으로 해석되며 아방가르드의 문체적인 "금기 및 금지"에 대한 회의적인 태도를 반영합니다. 현대 비평가들은 현재의 예술 상태, 특히 건축이 외관의 가능성에 의해 구별된다는 점에 주목합니다. « 신조어 », 예술가가 자신의 생각을 표현할 수단을 선택하면서 역사 속을 자유롭게 돌아다닐 때. 건축에서는 여러 시대와 문화에서 동시에 작업합니다. 현재 세계 건축은 끊임없이 실험 단계에 있습니다. 종종 공상 과학 소설의 건물을 연상시키는 특별한 프로젝트가 나타납니다. 참으로 건축가의 환상은 무궁무진합니다.

교회는 대부분 나무로 만들어졌습니다.

Kievan Rus의 첫 번째 석조 교회는 키예프에 있는 십일조 교회였으며 건축은 989년으로 거슬러 올라갑니다. 교회는 왕자의 탑에서 멀지 않은 곳에 성당으로 지어졌습니다. XII 세기 전반기. 교회는 상당한 개조 공사를 거쳤습니다. 이때 사원의 남서쪽 모서리가 완전히 재건되었고 서쪽 정면 앞에 벽을 지탱하는 강력한 철탑이 나타났습니다. 이러한 사건은 아마도 지진으로 인해 부분적으로 무너진 후 성전을 복원했을 가능성이 큽니다.

블라디미르-수즈달 건축(XII-XIII 세기)

봉건 분열 기간 동안 정치 중심지로서의 키예프의 역할이 약화되기 시작했고 중요한 건축 학교가 봉건 센터에 나타났습니다. XII-XIII 세기에 Vladimir-Suzdal 공국은 중요한 문화 중심지가되었습니다. 비잔틴과 키예프 전통을 이어가면서 건축 양식은 변화하고 있으며 고유한 개별 기능을 획득하고 있습니다.

Vladimir-Suzdal 학교의 가장 뛰어난 건축 기념물 중 하나는 12 세기 중반에 지어진 Nerl의 중재 교회입니다. 12 세기 사원에서 상당한 왜곡없이 주요 볼륨은 세로축과 머리를 따라 약간 늘어난 작은 사각형으로 우리 시대까지 보존되었습니다. 사원은 아치형 기둥 벨트와 투시 포털이있는 교차 돔형, 기둥 4 개, 후진 3 개, 돔 1 개입니다. 블라디미르와 수즈달의 백석 기념물의 일부로 교회는 유네스코 세계 유산 목록에 포함되어 있습니다.

Vladimir-Suzdal 땅의 세속적 건축물은 거의 보존되지 않았습니다. 20세기까지는 18세기의 대대적인 복원 작업에도 불구하고 블라디미르의 금문만이 진정한 몽골 이전 시대의 기념물로 간주될 수 있었습니다. 1940년대에 고고학자 니콜라이 보로닌은 보골류보보(-)에서 잘 보존된 안드레이 보골류프스키의 궁전 유적을 발견했습니다.

Novgorod-Pskov 아키텍처(후기 XII-XVI 세기)

학교의 Novgorodian 건축 양식은 Novgorod에 성 소피아 대성당이 건설 된 11 세기 중반으로 거슬러 올라갑니다. 이미이 기념비에서 Novgorod 건축의 독특한 특징이 눈에 띕니다. 기념비, 단순성 및 과도한 장식이 없습니다.

봉건 분열 시대의 노브 고로드 사원은 더 이상 거대한 크기가 눈에 띄지 않지만이 건축 학교의 주요 특징을 유지합니다. 그들은 단순함과 형태의 무거움이 특징입니다. 12세기 말에 그러한 교회는 Sinichya Gora(1185)에 베드로와 바울 교회, Myachina에 토마스 보증 교회(1195)(동일한 이름을 가진 새 교회가 1463년 설립). 12세기에 학교의 발전을 완성한 뛰어난 기념물은 네레디차의 구세주 교회(1198)였습니다. 그것은 Novgorod 왕자 Yaroslav Vladimirovich 아래에서 한 시즌에 지어졌습니다. 사원은 4개의 기둥과 3개의 후진이 있는 큐빅 유형의 단일 돔형입니다. 프레스코 그림은 벽의 전체 표면을 차지했으며 러시아에서 독특하고 가장 중요한 그림 앙상블 중 하나를 나타냅니다.

Pskov 아키텍처는 Novgorod의 아키텍처와 매우 유사하지만 Pskov 건물에는 많은 특정 기능이 나타났습니다. 전성기 동안 프 스코프 최고의 사원 중 하나는 Zaluzhya (1582-1588)의 Sergius 교회였습니다. Usokha의 St. Nicholas 교회 (1371), Gorka의 Vasily (1413), 종탑이있는 Paromenia에 대한 가정 (1521), Primost의 Kuzma 및 Demyan (1463)도 알려져 있습니다.

Novgorod와 Pskov 땅의 세속 건축 건물은 거의 없으며 그중 가장 기념비적 인 건물은 Pogankins 상인이 1671-1679 년에 지은 Pskov의 Pogankin Chambers입니다. 건물은 일종의 궁전 요새이며 2m 높이의 벽은 돌로 만들어져 있습니다.

모스크바 공국의 건축(XIV-XVI 세기)

모스크바 건축의 부상은 일반적으로 이반 3세의 통치 기간인 15세기 말 공국의 정치적, 경제적 성공과 관련이 있습니다. 1475-1479년에 이탈리아 건축가 아리스토텔레스 피오라반티가 모스크바 가정 대성당을 건축했습니다. 사원은 6개의 기둥, 5개의 돔형, 5개의 후진입니다. 벽돌과 결합된 흰 돌로 지어졌습니다. 유명한 아이콘 화가 Dionysius가 그림에 참여했습니다. 1484-1490년 프스코프 건축가들은 수태고지 대성당을 건축했습니다. 1505-1509년에 이탈리아 건축가 알레비즈 노비(Aleviz Novy)의 지휘 아래 가정 대성당과 가까운 대천사 대성당이 세워졌습니다. 동시에 토목 건축이 발전하고 크렘린에 여러 건물이 지어졌습니다. 가장 유명한 것은 Faceted Chamber (1487-1496)입니다.

1485년에 새로운 크렘린 성벽과 탑의 건설이 시작되었고, 이미 1516년 바실리 3세의 통치하에 완성되었습니다. 이 시대에는 요새화 된 수도원, 요새, 크렘린과 같은 다른 요새의 적극적인 건설도 포함됩니다. Kremlins는 Tula (1514), Kolomna (1525), Zaraysk (1531), Mozhaisk (1541), Serpukhov (1556) 등에 지어졌습니다.

러시아 왕국의 건축(XVI 세기)

17세기 러시아 건축

러시아의 17세기 초는 어려운 시기로 표시되어 건설이 일시적으로 쇠퇴했습니다. 지난 세기의 기념비적 건물은 작고 때로는 "장식적인" 건물로 대체되었습니다. 그러한 건축의 예는 그 시대의 특징적인 러시아 장식 스타일로 만들어진 푸틴키의 성모 탄생 교회입니다. 성전 건축이 완료된 후인 1653년에 Nikon 총대주교는 Rus'에 석조 천막 교회 건설을 중단했으며, 이로 인해 교회는 천막을 사용하여 지어진 마지막 교회 중 하나가 되었습니다.

이 기간 동안 기둥이 없는 사원 유형이 발달합니다. 이 유형의 첫 번째 사원 중 하나는 Donskoy Monastery의 작은 대성당 (1593)으로 간주됩니다. 17 세기 기둥이없는 사원의 원형은 Rubtsovo에있는 가장 거룩한 Theotokos 중보 교회 (1626)입니다. 이것은 단일 내부 공간이있는 작은 사원으로지지 기둥이없고 닫힌 금고로 덮여 있으며 외부에는 kokoshniks 층과 빛의 돔이 있으며 별도의 볼륨 형태로 인접한 제단이 있습니다. 사원은 지하실로 올라가고 측면에 통로가 있으며 3면이 열린 갤러리-현관으로 둘러싸여 있습니다. 17 세기 중반 기념물의 가장 좋은 예는 모스크바 Nikitniki의 생명을주는 삼위 일체 교회 (1653), Ostankino의 삼위 일체 교회 (1668)로 간주됩니다. 그들은 비율의 우아함, 형태의 육즙이 많은 가소성, 날씬한 실루엣 및 외부 덩어리의 아름다운 그룹화가 특징입니다.

17세기 건축의 발전은 모스크바와 모스크바 지역에만 국한되지 않았습니다. 다른 러시아 도시, 특히 Yaroslavl에서는 독특한 스타일이 개발되었습니다. 가장 유명한 야로슬라블 교회 중 하나는 세례 요한 교회(1687)입니다. 거대한 사원과 종탑, 꽃의 우아함, 아름다운 벽화의 멋진 조합은 당시 가장 뛰어난 기념물 중 하나입니다. Yaroslavl 건축의 또 다른 유명한 기념물은 Korovniki (1654)의 St. John Chrysostom 교회입니다.

로스토프에는 17세기의 수많은 원본 건축 기념물이 보존되어 있습니다. 가장 유명한 곳은 Rostov Kremlin (1660-1683)과 Rostov Borisoglebsky Monastery의 교회입니다. Rostov Kremlin (1683)의 신학자 성 요한 교회는 특별한 관심을 기울일 가치가 있습니다. 내부 사원에는 기둥이 없으며 벽은 훌륭한 프레스코 화로 덮여 있습니다. 이 건축물은 모스크바 바로크 양식을 예상합니다.

목조 건축

물론 목조 건축은 러시아에서 가장 오래된 건축 유형입니다. 목재를 건축 자재로 사용하는 가장 중요한 지역은 러시아 국가 주거지와 별채 및 기타 건물이었습니다. 종교 건축에서 목재는 석재로 적극적으로 대체되었으며 목조 건축은 러시아 북부에서 발전의 정점에 도달했습니다.

가장 주목할만한 텐트 교회 중 하나는 Kondopoga (1774)의 가정 교회입니다. 교회의 주요 볼륨 - 직사각형 제단 컷과 두 개의 교수형 현관이있는 사각형에 놓인 가을이있는 두 개의 팔각형. 바로크 양식의 상징성(iconostasis)과 아이콘으로 칠해진 천장(하늘)이 보존되어 있습니다. Kondopoga 가정 교회의 하늘은 현재 교회에서 "신성한 전례"구성의 유일한 예입니다.

천막형 교회의 원래 기념비는 아르한겔스크 지역 케브롤의 부활 교회(1710)입니다. 중앙 사변형 볼륨은 5개의 장식용 큐폴라가 있는 사타구니 배럴에 텐트로 덮여 있으며 3면의 컷으로 둘러싸여 있습니다. 이 중 북쪽은 축소된 형태로 중앙 볼륨을 반복한다는 점에서 흥미롭다. 멋진 새겨진 아이콘이 내부에 보존되어 있습니다. 목조 텐트 건축에서는 여러 개의 텐트 구조물을 사용한 사례가 알려져 있다. 뇨옥사 마을에 있는 삼위일체교회는 세계에서 유일하게 엉덩이가 다섯 개인 사찰이다. 목조 건축의 뾰족한 사원 외에도 큐브 모양의 사원이 있는데 그 이름은 "큐브"로 덮는 것, 즉 배불뚝이 뾰족한 지붕입니다. 그러한 구조의 예는 Turchasovo의 변형 교회 (1786)입니다.

특히 흥미로운 것은 목조 다중 돔형 사원입니다. 이 유형의 가장 초기 사원 중 하나는 Arkhangelsk (1688) 근처의 성모 중보 교회입니다. 가장 유명한 목조 다중 돔 교회는 Kizhi 섬의 변형 교회입니다. 그것은 "배럴"과 같은 곡선 모양을 가진 prirubs 및 팔각형 구조의 지붕에 계층으로 배치 된 22 개의 돔으로 장식되어 있습니다. Kizhi의 9개 돔 중보 교회, Vytegorsky Posad의 20개 돔 사원 등도 알려져 있습니다.

목조 건축은 궁전 건축에서도 발전했습니다. 가장 유명한 예는 Kolomenskoye (1667-1681) 마을에있는 Tsar Alexei Mikhailovich의 시골 궁전입니다. 러시아에서 가장 큰 목조 건축 컬렉션은 야외 박물관에 있습니다. Kizhi의 유명한 박물관 외에도 Arkhangelsk 지역의 Malye Korely, Novgorod 지역의 Vitoslavlitsy, 이르쿠츠크 지역의 Taltsy 박물관, Urals의 목조 건축에 시베리아의 목조 건축이 전시되어 있습니다. 목조 건축 및 민속 예술의 Nizhne-Sinyachikhinsky 박물관 보호 구역에 표시됩니다.

러시아 제국 시대

러시아 바로크

러시아 바로크 발전의 첫 번째 단계는 모스크바 바로크가 발전하던 1680년대부터 1700년대까지 러시아 왕국 시대로 거슬러 올라갑니다. 이 스타일의 특징은 이미 존재하는 러시아 전통과 우크라이나 바로크 양식의 영향과 서양에서 온 진보적 기술과의 긴밀한 연결입니다.

Elizabethan 바로크의 원본 페이지는 D. V. Ukhtomsky와 I. F. Michurin이 이끄는 18 세기 중반 모스크바 건축가의 작품으로 대표됩니다.

고전주의

상트페테르부르크의 해군성 건물

1760년대에 고전주의는 점차 러시아 건축에서 바로크 양식을 대체했습니다. 상트페테르부르크와 모스크바는 러시아 고전주의의 밝은 중심지가 되었습니다. 상트 페테르부르크에서 고전주의는 1780년대 스타일의 완성된 버전으로 구체화되었으며 그 주인은 Ivan Yegorovich Starov와 Giacomo Quarenghi였습니다. Starov의 Tauride 궁전은 St. Petersburg에서 가장 전형적인 고전 건물 중 하나입니다. 6열 현관이 있는 궁전의 중앙 2층 건물은 낮은 드럼에 평평한 돔으로 장식되어 있습니다. 벽의 매끈한 평면은 높은 창문으로 잘려져 있으며 트리글리프의 프리즈가 있는 엄격한 디자인의 엔태블러처로 완성됩니다. 본관은 넓은 앞마당을 제한하는 측면 2층 건물과 단층 갤러리로 통합되어 있습니다. Starov의 작품 중에는 Alexander Nevsky Lavra (1778-1786)의 Trinity Cathedral, Vladimir Prince Cathedral 등도 알려져 있으며 이탈리아 건축가 Giacomo Quarenghi의 작품은 상트 페테르부르크 고전주의의 상징이되었습니다. 그의 프로젝트에 따르면 Alexander Palace (1792-1796), (1806), 과학 아카데미 건물 (1786-1789) 등과 같은 건물이 지어졌습니다.

상트페테르부르크의 카잔 대성당

19 세기 초 고전주의에 중대한 변화가 있었고 제국 스타일이 나타났습니다. 러시아에서의 모습과 발전은 Andrey Nikiforovich Voronikhin, Andrey Dmitrievich Zakharov 및 Jean Thomas de Thomon과 같은 건축가의 이름과 관련이 있습니다. Voronikhin의 최고의 작품 중 하나는 St. Petersburg (1801-1811)의 Kazan Cathedral입니다. 대성당의 거대한 콜로네이드가 반타원형 광장을 덮고 있으며 Nevsky Prospekt로 향합니다. Voronikhin의 또 다른 유명한 작품은 건물 (1806-1811)입니다. 주목할만한 것은 현관 측면에 조각 그룹이있는 정면의 심한 벽을 배경으로 거대한 현관의 Doric 콜로 네이드입니다.

프랑스 건축가 Jean Thomas de Thomon의 중요한 작품으로는 상트페테르부르크의 볼쇼이 극장 건물(1805)과 증권 거래소 건물(1805-1816)이 있습니다. 건물 앞에 건축가는 볼가(Volga), 드니프르(Dnieper), 네바(Neva), 볼호프(Volkhov) 강 등 러시아의 대강을 상징하는 조각품이 있는 두 개의 주동 기둥을 설치했습니다.

Zakharov 프로젝트에 따라 지어진 Admiralty (1806-1823) 건물 단지는 19 세기 고전주의 건축의 걸작으로 간주됩니다. 러시아 함대의 힘인 러시아 해군의 영광이라는 주제는 당시 이미 존재했던 건물의 새로운 모습에 대한 아이디어가되었습니다. Zakharov는 장엄한 건축 외관을 제공하고 도시의 중심 위치를 강조하는 새롭고 웅장한 (주 파사드 길이 407m) 건물을 만들었습니다. Zakharov 다음으로 St. Petersburg의 가장 큰 건축가는 Vasily Petrovich Stasov였습니다. 그의 최고의 작품으로는 Transfiguration Cathedral(1829), Narva Triumphal Gates(1827-1834), Trinity-Izmailovsky Cathedral(1828-1835)이 있습니다.

모스크바의 파시코프 하우스

엠파이어 스타일로 작업한 마지막 주요 인물은 러시아 건축가 칼 이바노비치 로시(Karl Ivanovich Rossi)였습니다. 그의 프로젝트에 따르면 Mikhailovsky Palace (1819-1825), General Staff Building (1819-1829), 상원 및 총회 건물 (1829-1834), Alexandrinsky Theatre (1832)와 같은 건물이 지어졌습니다.

전체적으로 모스크바 건축 전통은 상트 페테르부르크 건축 전통과 동일한 틀 내에서 발전했지만 주로 건설 중인 건물의 목적과 관련된 많은 특징도 가지고 있었습니다. 18세기 후반의 가장 큰 모스크바 건축가는 당시 모스크바의 건축적 외관을 형성한 Vasily Ivanovich Bazhenov와 Matvey Fedorovich Kazakov로 간주됩니다. 모스크바에서 가장 유명한 고전 건물 중 하나는 Bazhenov의 프로젝트에 따라 지어진 것으로 추정되는 Pashkov House (1774-1776)입니다. 19세기 초에 제국 양식이 모스크바 건축에서 우세하기 시작했습니다. 이 기간의 가장 큰 모스크바 건축가는 Osip Ivanovich Bove, Domenico Gilardi 및 Afanasy Grigorievich Grigoriev를 포함합니다.

XIX-XX 세기 건축의 러시아 스타일

19세기 중반과 20세기 초에 고대 러시아 건축에 대한 관심이 되살아나면서 종종 "의사-러시아 양식"(또한 "러시아 양식", 스타일"), 새로운 기술 수준에서 고대 러시아 건축의 건축 양식을 부분적으로 차용했습니다. 그리고 비잔틴 건축.

20세기 초에 "신 러시아 스타일"이 개발되었습니다. 기념비적 인 단순성을 찾기 위해 건축가는 Novgorod와 Pskov의 고대 기념물과 러시아 북부 건축의 전통으로 향했습니다. 상트 페테르부르크에서는 "신 러시아 스타일"이 Vladimir Pokrovsky, Stepan Krichinsky, Andrey Aplaksin, Herman Grimm의 교회 건물에서 주로 사용되었지만 일부 연립 주택은 같은 스타일로 지어졌습니다 (전형적인 예는 Kuperman 하우스입니다) , 건축가 A.L. Plutalova 거리에 Lishnevsky가 지었습니다).

20세기 초 건축

20세기 초 건축은 당시 유행하던 건축사조의 경향을 반영한다. 러시아 스타일 외에도 아르누보, 신고전주의, 절충주의 등이 등장하며 아르누보 스타일은 서양에서 러시아로 침투하여 빠르게 지지자를 찾습니다. 아르누보 양식으로 작업한 가장 저명한 러시아 건축가는 Fedor Osipovich Shekhtel입니다. 그의 가장 유명한 작품 인 Malaya Nikitskaya (1900)의 S. P. Ryabushinsky 저택은 마치 자신의 초현실적 인 삶을 사는 것처럼 기하학적 구조와 불안한 장식의 기괴한 대조를 기반으로합니다. 글래스고 국제 전시회(1901) 및 모스크바 야로슬라블 역(1902)의 러시아 부서 파빌리온과 같이 "신 러시아 정신"으로 제작된 그의 작품도 알려져 있습니다.

신고전주의는 Vladimir Alekseevich Shchuko의 작품에서 발전합니다. 신고전주의에서 그의 첫 번째 실질적인 성공은 1910년에 "거대한" 질서와 퇴창을 사용하여 상트페테르부르크에 두 개의 연립 주택(Kamennoostrovsky Prospekt의 No. 65 및 63)을 건설한 것입니다. 같은 1910년에 Schuko는 1911년 국제 전시회인 로마의 순수 예술과 토리노의 상업 및 산업 전시회에서 러시아관을 디자인했습니다.

혁명 후 기간

혁명 이후 러시아의 건축은 새로운 국가에 대한 새로운 예술을 찾는 구식의 거부가 특징입니다. 아방가르드 트렌드가 발전하고 있으며 새로운 스타일의 기본 건물 프로젝트가 만들어지고 있습니다. 이러한 종류의 작업의 예는 Vladimir Evgrafovich Tatlin의 작업입니다. 그는 소위 프로젝트를 만듭니다. III International에 바쳐진 Tatlin의 탑. 같은 기간에 Vladimir Grigorievich Shukhov는 Shabolovka에 유명한 Shukhov 타워를 세웠습니다.

구성주의 양식은 1920년대의 주요 건축 양식 중 하나가 되었습니다. 구성주의 발전의 중요한 이정표는 Leonid, Victor 및 Alexander Vesnin 형제와 같은 재능있는 건축가의 활동이었습니다. 그들은 건축 디자인, 회화, 서적 디자인에 대한 확고한 경험을 이미 가지고 있는 간결한 "프롤레타리아" 미학을 실현하게 되었습니다. Vesnin 형제의 가장 가까운 동료이자 조수는 20 세기 전반에 탁월한 건축 이론가였던 Moses Yakovlevich Ginzburg였습니다. 그의 저서 Style and Age에서 그는 각 예술 스타일이 "그것"의 역사적 시대에 적절하게 대응한다고 반영합니다.

구성주의에 이어 아방가르드 스타일의 합리주의도 발전합니다. 합리주의 이데올로기는 구성주의와 달리 건축에 대한 인간의 심리적 인식에 많은 관심을 기울였습니다. 러시아 스타일의 창시자는 Apollinary Kaetanovich Krasovsky였습니다. 현재의 지도자는 Nikolai Alexandrovich Ladovsky였습니다. 건축가의 "젊은 세대"를 교육하기 위해 N. Ladovsky는 VKHUTEMAS에서 Obmas 워크숍(United Workshops)을 만들었습니다.

혁명 후 Aleksey Viktorovich Shchusev도 널리 요구되었습니다. 1918-1923년에 그는 마스터 플랜 "뉴 모스크바"의 개발을 이끌었습니다. 이 계획은 큰 정원 도시의 정신으로 도시 개발을 위한 현실적인 개념을 만들려는 소련 최초의 시도였습니다. Shchusev의 가장 유명한 작품은 모스크바 붉은 광장에 있는 레닌의 영묘입니다. 1930년 10월, 천연 화강암 래브라도라이트 석재로 늘어선 새로운 철근 콘크리트 건물이 세워졌습니다. 그 형태에서는 현재 아르데코 양식이라고 불리는 아방가르드 건축과 장식적 경향이 유기적으로 융합된 것을 볼 수 있습니다.

새로운 건축물을 만드는 소비에트 건축가의 상당한 성공에도 불구하고 그들의 작업에 대한 당국의 관심은 점차 사라지기 시작했습니다. 합리주의자들은 반대자들인 구성주의자들처럼 "건축에 대한 부르주아적 견해를 따른다", "프로젝트의 유토피아적 성격", "형식주의"라는 비난을 받았다. 1930년대 이후 소비에트 건축의 아방가르드 경향은 가라앉았습니다.

스탈린주의 건축

스탈린주의 건축 양식은 1937년 파리 세계 박람회와 1939년 뉴욕 세계 박람회에서 소비에트 궁전과 소련 파빌리온 프로젝트를 위한 경쟁 기간 동안 형성되었습니다. 구성주의와 합리주의를 거부 한 후 기념비적 형태에 대한 헌신이 특징 인 전체 주의적 미학으로 이동하기로 결정했으며 종종 gigantomania에 접해 있으며 형식의 엄격한 표준화와 예술적 표현 기술이 특징입니다.

20세기 후반

1955년 11월 4일, CPSU 중앙위원회와 소련 각료회의 "설계 및 건설의 과잉 제거에 관한 법령"이 발표되어 스탈린주의 건축 양식에 종지부를 찍었습니다. 이미 시작된 건설 프로젝트는 동결되거나 폐쇄되었습니다. 로시야 호텔 건설에는 한 번도 지어지지 않은 스탈린 8층 건물의 기단이 사용되었으며 기능적인 전형적인 건축물이 스탈린주의 건축물을 대체했습니다. 대량의 저렴한 주거용 건물을 만드는 첫 번째 프로젝트는 토목 기사 Vitaly Pavlovich Lagutenko에 속합니다. 1957년 7월 31일, CPSU 중앙위원회와 소련 각료회의는 새로운 주택 건설의 시작을 알리는 "소련의 주택 건설 개발에 관한"결의안을 채택했습니다. Nikita Sergeevich Khrushchev의 이름을 딴 "Khrushchev"라고 불리는 주택의 대량 건설.

1960년 흐루시초프의 지원으로 건축가 미하일 바실리예비치 포소킨이 설계한 국가 크렘린 궁전 건설이 시작되었습니다. 1960년대에는 미래와 기술 진보를 상징하는 건물이 다시 등장합니다. 이러한 구조의 가장 명확한 예 중 하나는 Nikolai Vasilyevich Nikitin이 디자인한 모스크바의 Ostankino TV 타워입니다. 1965년부터 1979년까지 1950년대 초의 건물과 비슷한 디자인의 모스크바 백악관이 건설되었습니다. 전형적인 건축물은 소련이 붕괴될 때까지 계속 발전했으며 현대 러시아에는 더 작은 규모로 존재합니다.

현대 러시아

소련 붕괴 이후 많은 건설 프로젝트가 중단되거나 취소되었습니다. 그러나 이제 건축 스타일과 건물의 높이에 대한 정부의 통제가 없어 건축가에게 상당한 자유가 주어졌습니다. 재정 조건으로 인해 아키텍처 개발 속도가 눈에 띄게 빨라졌습니다. 서양 모델이 활발히 차용되고 있으며 모스크바 시티와 같은 현대적인 고층 건물과 미래형 프로젝트가 처음으로 등장합니다. 과거의 건축 전통, 특히 Triumph Palace의 스탈린주의 건축물도 사용됩니다.

또한보십시오

문학

• 리소프스키 V. G.러시아 건축. 국가 스타일 검색. 게시자: 화이트 시티, 모스크바, 2009
• «건축: Kievan Rus와 러시아» in 브리태니커 백과사전(Macroppedia) vol. 13, 15판., 2003, p. 921.
• 윌리엄 크래프트 브룸필드, 러시아 건축의 랜드마크: 사진 조사.암스테르담: 고든과 위반, 1997
• 존 플레밍, 휴 아너, 니콜라우스 페브스너 «러시아 건축» 건축 및 조경 건축의 펭귄 사전, 5판, 1998, pp. 493–498, 런던: 펭귄. ISBN 0-670-88017-5.
• 러시아 예술 및 건축, The Columbia Encyclopedia, Sixth Edition, 2001-05.
• 러시아 생활 2000년 7월/8월 43권 4호 "Faithful Reproduction" 러시아 건축 전문가 William Brumfield와 구세주 그리스도 대성당의 재건에 관한 인터뷰
• 윌리엄 크래프트 브룸필드, 러시아 건축의 역사.시애틀 및 런던: University of Washington Press, 2004. ISBN 0-295-98393-0
• Stefanovich P. S. Mongol Rus 이전의 비 왕자 교회 건물 : 남쪽과 북쪽 // 교회 역사 게시판. 2007. 제1(5)호. 117-133쪽.

노트

연결

유럽 ​​국가: 아키텍처
종속성
아조레스 올란드 건지 지브롤터 저지 맨 섬 페로 제도 스발바르 얀마옌
인식되지 않거나 부분적으로 인식되는 상태
압하지야 공화국¹ 코소보 공화국 프리드네스트로비아 몰다비아 공화국

19세기 말~20세기 초 러시아 건축.

흥미롭고 독창적인 해결책은 19세기 말에서 20세기 초 러시아 건축가에 의해 제안되었습니다.

Abramtsevo.

장원-1843 년부터 유명한 Slavophil 형제 Aksakov의 아버지. 배우가 여기에 왔습니다. 1870년에 이 부동산은 사바 이바노비치 마몬토프 -대규모 상인 왕조의 대표자, 산업가 및 예술 감정가. 그는 뛰어난 예술가들을 모았습니다. 여기에서 살았습니다. 그들은 가정 공연을 하고, 소작농의 생활용품을 그리고 수집했으며, 민속 공예를 되살리기 위해 노력했습니다. 1872년 건축가 Hartmann이 이곳에 목조 별채를 지었습니다. "작업장",복잡한 조각으로 장식되어 있습니다. 따라서 새로운 형태의 국가 건축 양식을 찾기 시작했습니다. 1881-1882 년에 Vasnetsov와 Polenov의 프로젝트에 따르면 손으로 만들지 않은 구세주 교회가 여기에 세워졌습니다. 그것의 원형은 Nereditsa의 Novgorod Church of the Savior였습니다. 교회는 돌로 만든 단일 돔형이며 조각 된 입구가 있습니다. 포털은 세라믹 타일이 늘어서 있습니다. 벽은 도면없이 세워진 고대 러시아 건물처럼 의도적으로 비뚤어지게 만들어졌습니다. 이것은 절충주의와 같은 복사가 아닌 미묘한 양식화입니다. 사원은 러시아 아르누보 양식의 첫 번째 건물이었습니다.

스몰렌스크 근처의 Talashkino.

Tenisheva 공주의 재산. 그 목표는 고대 러시아 고대 박물관을 만드는 것이 었습니다. 예술가, 고고학자, 역사가와 함께 그녀는 러시아 도시와 마을을 여행하고 직물, 수 놓은 수건, 레이스, 스카프, 옷, 도자기, 나무 물레, 소금 통, 조각으로 장식 된 물건과 같은 장식 및 응용 예술품을 수집했습니다. 부동산은 조각가 M. A. Vrubel이 방문했습니다. 여기 왔어. 1901년 Tenisheva의 명령에 따라 예술가 Malyutin은 목조 주택을 설계하고 장식했습니다. 테레목.현지 작업장의 장난감과 비슷합니다. 동시에 목조 통나무 집, 작은 "블라인드"창, 박공 지붕 및 현관은 농민 오두막을 반복합니다. 그러나 형태는 동화 속 탑과 유사한 약간 꼬이고 의도적으로 비뚤어졌습니다. 집의 외관은 엉뚱한 Firebird, Sun-Yarila, 홍어, 물고기 및 꽃으로 새겨진 건축가로 장식되어 있습니다.

– 1926)

러시아와 유럽 건축에서 아르누보 양식의 가장 유명한 대표자 중 하나

그는 개인 저택, 연립 주택, 무역 회사 건물, 기차역을지었습니다. 모스크바에는 Shekhtel의 놀라운 작품이 많이 있습니다. Schechtel의 비 유적 개념의 주요 주제는 대부분 중세 건축, Romano-Gothic 또는 Old Russian입니다. 낭만적인 소설이 가미된 서부 중세 시대가 Schechtel의 첫 번째 주요 독립 작품을 지배합니다. Spiridonovka의 저택 (1893)

Ryabushinsky의 저택 () Malaya Nikitskaya에서 - 주인의 가장 중요한 작품 중 하나. 자유 비대칭의 원칙으로 해결됩니다. 각 정면은 독립적입니다. 자연 속에서 유기물이 자라듯이, 건물은 난간을 통해 자라나는 것처럼 지어졌습니다. 그의 작업에서 처음으로 Ryabushinsky 저택의 형태는 역사적 스타일의 회상에서 완전히 해방되었으며 자연 모티프의 해석이었습니다. 뿌리를 내리고 공간으로 자라는 식물처럼 현관, 퇴창, 발코니, 창문 위의 샌드릭, 강하게 튀어 나온 처마 장식이 자랍니다. 동시에 건축가는 일종의 작은 성인 개인 주택을 짓고 있음을 기억합니다. 따라서 견고함과 안정감이 느껴집니다. 창문에는 컬러 스테인드 글라스 창문이 있습니다. 건물은 양식화된 붓꽃을 묘사한 넓은 모자이크 프리즈로 둘러싸여 있습니다. 프리즈는 다양한 외관을 결합합니다. 프리즈의 패턴, 스테인드 글라스 창의 투각 바인딩, 거리 울타리의 패턴, 발코니 그릴, 내부에서 기발한 선의 감기가 반복됩니다. 대리석, 유리, 광택이 나는 나무 - 모든 것이 상징적 수수께끼로 가득 찬 모호한 퍼포먼스처럼 하나의 세계를 만듭니다.

이것은 우연이 아닙니다. 1902년 Shekhtel은 Kamergersky Lane에 있는 오래된 극장 건물을 재건했습니다. 이것 모스크바 예술 극장 건물,회전 바닥, 조명 기구, 짙은 참나무 가구로 무대를 설계했습니다. Shekhtel은 또한 유명한 흰 갈매기로 커튼을 디자인했습니다.

러시아의 근대성에 가깝고 "신 러시아 스타일".그러나 이전 시대의 절충주의와는 달리 건축가들은 개별 세부 사항을 복사하지 않고 고대 Rus의 정신 자체를 이해하려고 노력했습니다. 타코보 야로슬라블 기차역 건물모스크바의 삼역 광장에 대한 Shekhtel의 작업. 건물은 거대한 입방면 및 원통형 타워, 다색 타일을 결합합니다. 왼쪽 코너 타워의 원래 텐트 완성. 지붕은 과장되게 높으며 상단의 "가리비"와 하단의 돌출형 바이저와 결합됩니다. 그것은 기괴한 개선문의 인상을 줍니다.

20세기 초에 Shekhtel은 다양한 건축 스타일로 건물을 만들려고 노력합니다. 형태의 단순성과 기하학은 Stroganov School of Art and Industry (1904-1906)의 아파트 건물의 특징이며 아르누보 기술과 합리주의 아이디어의 조합이 외관을 결정했습니다. 인쇄소 "러시아의 아침"과 모스크바 상인 협회의 집과 같은 주인의 작품. 1900년대 말 Shekhtel은 신고전주의에 손을 댔습니다. 이 시기의 가장 특징적인 작품은 모스크바의 Sadovaya-Triumfalnaya Street에 있는 자신의 저택이었습니다.

혁명 후 Shekhtel은 새 건물을 설계했지만 그의 거의 모든 작업은 실현되지 않았습니다.

(1873 – 1949)

혁명 이전에 그의 가장 유명한 건물 중 하나 - 카잔 기차역 건물. 광장을 따라 위치한 복잡한 볼륨 그룹은 동시에 등장한 여러 합창단을 재현합니다. 건물의 주탑은 카잔 크렘린에 있는 슈윰베크 여왕의 탑을 아주 가깝게 재현했습니다. 이것은 카잔 역에서 출발하는 여정의 목적을 상기시켜야 합니다. 물론 역 외관의 강조된 멋짐은 순전히 실용적인 작업과 건축가 계획의 일부인 비즈니스 인테리어와 모순됩니다. 모스크바에 있는 Shchusev의 또 다른 건물은 건물입니다. 마르포-마린스키 수녀원의 대성당, Pskov-Novgorod 아키텍처의 특징을 다소 기괴한 형태로 재현합니다. 의도적으로 고르지 않은 벽, 드럼의 무거운 돔, 스쿼트 건물.

혁명 후에는 거대한 활동 영역이 우리 앞에 열릴 것입니다.

그러나 "신 러시아 스타일"은 교회, 탑, 탑과 같은 몇 가지 건축 형태에 국한되어 급속히 소멸되었습니다.

상트페테르부르크에서는 러시아 모더니즘의 또 다른 버전이 개발되었습니다. "신고전주의"그가 주요 대표자가되었습니다. 상트 페테르부르크의 고전 유산의 영향은 너무 커서 새로운 건축 양식을 찾는 데에도 영향을 미쳤습니다.

일부 건축가들은 졸토브스키) 이탈리아 르네상스에서 자신의 예를 보았고 모스크바 고전주의에서 다른 사람들 (Fomin, Vesnin 형제)을 보았습니다. 귀족 "신고전주의"부르주아 고객을 그에게 끌어 들였습니다. Fomin은 Kamenny Island의 St. Petersburg에 백만장 자 Polovtsev를 위해 저택을지었습니다. 정면의 그림은 기둥의 복잡한 리듬에 의해 결정되며 단일 또는 묶음으로 결합되어 역학, 표현, 움직임의 느낌을 만듭니다. 외부적으로 건물은 18세기와 19세기 모스크바 저택의 테마를 변형한 것입니다. 본관은 엄숙한 깊이와 동시에 앞 안뜰에 있습니다. 그러나 풍부한 기둥, 양식 자체는 20 세기 초에이 건물의 소유물을 배신합니다. 1910-1914년에 Fomin은 St. Petersburg의 전체 섬 개발 프로젝트를 개발했습니다. 섬 Goloday.그 구성의 중심에는 고속도로가 세 개의 광선으로 갈라지는 5층 연립 주택으로 둘러싸인 퍼레이드 반원형 광장이 있습니다. 이 프로젝트에서 Voronikhin과 Rossi 앙상블의 영향은 큰 힘으로 느껴집니다. 소비에트 시대에는 아방가르드 프로젝트가 완료된 후 신고전주의 건축가에 대한 수요가 높아질 것입니다.

모스크바 건축

같은 해 모스크바는 호텔 건물로 장식되었습니다. "메트로폴"(건축가 Walcott). 복잡한 포탑, 기복이 있는 외관, 다양한 마감재의 조합(유색 석고, 벽돌, 도자기, 붉은 화강암)이 있는 멋진 건물입니다. 파사드의 윗부분은 Vrubel 및 기타 아티스트의 마졸리카 패널 "Princess of Dreams"로 장식되어 있습니다. 아래는 조각가의 조각 프리즈 "The Seasons"입니다.

건축가 Klein은 모스크바의 "신고전주의" 스타일로 미술관(현재 주립 미술관의 이름을 따서 명명). 콜로네이드는 아크로폴리스에 있는 에렉테이온의 세부 사항을 거의 완벽하게 반복하지만, 프리즈 리본은 불안정하고 아르누보 시대에 분명하게 살아났습니다. Marina Tsvetaeva의 아버지 인 Ivan Vladimirovich Tsvetaev 교수는 박물관 개관에 큰 역할을했습니다. 클라인이 가게를 지었다 "뮤레 앤 메리라이즈"~로 알려진 썸. 건물은 대형 유리와 함께 고딕 구조의 세부 사항을 재현합니다.

19세기 말~20세기 초 러시아 조각.

러시아 예술은 후기 부르주아 발전 시대를 반영합니다.

리얼리즘이 자리를 잃기 시작하다

비정상적인 현실을 반영할 수 있는 새로운 형태에 대한 탐색이 있습니다.

조각품

러시아 조각에서는 인상주의의 강한 흐름이 눈에 띕니다. 이러한 추세의 주요 대표자는 Paolo Trubetskoy입니다.

(1866 – 1938)

그는 어린 시절과 청년기를 이탈리아에서 보냈고 그곳에서 확고한 거장으로 왔습니다. 멋진 조각 1899년 레비탄의 초상화조각 재료의 전체 덩어리는 마치 손가락의 덧없는 터치처럼 긴장되고 빠르게 움직입니다. 그림 같은 획이 표면에 남아 있고 전체 형태가 공기로 덮여있는 것 같습니다. 동시에 우리는 단단한 뼈대, 형태의 뼈대를 느낄 것입니다. 형상은 복잡하고 공간에 자유롭게 배치됩니다. 조각품을 거닐다 보면 레비탄의 예술적이고 부주의하거나 가식적인 포즈가 눈에 들어온다. 그런 다음 반성하는 예술가의 우울함을 봅니다. 러시아에서 Trubetskoy의 가장 중요한 작업은 알렉산더 기념비III, 청동으로 주조되어 모스크바 기차역 옆 광장의 상트 페테르부르크에 설치되었습니다. 저자는 마치 비활성으로 인해 억압적인 것처럼 무거운 물질 덩어리의 비활성 부동성을 전달했습니다. 기수의 머리, 팔, 몸통의 거친 형태는 원시적으로 도끼로 깎은 것처럼 각이 져 있다. 우리 앞에는 예술적 그로테스크의 수용이 있습니다. 기념비는 유명한 Falcone 작품의 정반대로 변합니다. 앞으로 돌진하는 "자랑스러운 말"대신 꼬리도 움직이지 않고 뒤로 움직이는 말이 있고, 자유롭고 쉽게 앉은 피터 대신 레핀의 말에 따르면 돌파하는 것처럼 "뚱뚱한 마티 네"가 있습니다. 저항하는 말의 등. 유명한 월계관 대신 둥근 모자가 그대로 얹혀 있습니다. 이것은 세계 예술사에서 독특한 기념물입니다.

N. 안드레예프

1909년 모스크바의 기념물

원래의. 기념비의 특징을 박탈당한 기념비는 즉시 동시대 사람들의 관심을 끌었습니다. 이 기념물에 대한 재치있는 비문이 있습니다. "그는 2 주 동안 고통을 겪었고 코와 외투로 고골을 만들었습니다." 기념비의 프리즈는 작가 캐릭터의 조각 이미지로 채워져 있습니다. 왼쪽에서 오른쪽으로 이동하면 "Evenings on a Farm near Dikanka"에서 "Dead Souls"까지 Gogol의 창의적인 경로 그림이 펼쳐집니다. 다른 각도에서 보면 작가 자신의 모습도 바뀝니다. 그는 웃으며 그의 초기 작품의 캐릭터를보고 눈살을 찌푸린 것 같습니다. 아래는 Petersburg Tales의 캐릭터이고 Gogol은 오른쪽 그림을 보면 가장 우울한 인상을줍니다. , 작가의 날카로운 코만 보인다. 아래는 Dead Souls의 캐릭터입니다. 기념비는 1954년까지 Gogol Boulevard에 서 있었습니다. 이제 그는 작가가 "Dead Souls"의 두 번째 부분을 불 태우고 지상 여행을 마친 집 안뜰에 있습니다.

당신이 다른 나라를 여행하고 있다고 상상해보십시오. 문화 프로그램과 관광 루트 없이는 할 수 없습니다. 그렇지 않으면 어딘가에가는 이유가 무엇입니까? 물론 휴가 기간 동안 호텔에 몸을 가두고 전통적으로 침대에 누워 즐거운 시간을 보낼 수 있습니다 ..

여행을 미리 준비하고 가고자 하는 나라의 전통을 공부하면 외국 문화가 훨씬 더 분명해질 것입니다. 건축 양식을 구별하는 법을 배우고 독학 목록에 한 번 더 체크하는 것은 어떻습니까? 또한 소녀들에게 깊은 인상을 줄 수 있으며 예를 들어 눈을 감고 맥주를 구별하는 능력보다 훨씬 더 효과적입니다.

일반적으로 건축 스타일은 초보자에게 다소 혼란스럽고 어려운 주제이며 지루한 문학을 공부하고 싶지 않다면 세계 건축에 대한 간단한 가이드를 제공합니다 (전문 건축가를 용서하십시오).

1. 고전주의

고전주의는 대칭, 엄격함 및 직진성의 거점입니다. 비슷한 것을 보면 둥글고 긴 기둥이 있어도 이것이 고전주의입니다.

2. 제국

제국-고전주의가 불가능할 정도로 한심해지기로 결정하고 더 높아지려고 노력하는 때입니다.

3. 스탈린주의 제국

물론 모든 민족의 지도자 인 스탈린 동지는 일반적인 제국 스타일의 파토스와 엄숙함이 부족했으며 소련의 힘을 모든 영광으로 보여주기 위해이 스타일을 세제곱했습니다. 이것이 스탈린주의 제국 스타일이 등장한 방식입니다. 거대함으로 두렵게 만드는 건축 스타일입니다.

4. 바로크

바로크 양식은 건물이 휘핑 크림을 얹은 파이처럼 보이고 종종 금, 석조 조각 및 "fi!"라고 명확하게 표시된 화려한 치장 벽토로 장식된 경우입니다. 고전주의. 이 건축 양식은 러시아 건축가가 채택한 것을 포함하여 유럽 전역에 퍼졌습니다.

5. 로코코

건물이 여성에 의해 설계되었고 그 위에 금으로 덮인 모든 종류의 주름과 활이 많이 있다면 이것은 로코코입니다.

6. 울트라 바로크

건물과 풍부한 치장 벽토와 조각품을 보면 주변에서 일어나는 일을 이해하지 못한다면 이것이 바로크 양식임을 확신 할 수 있습니다. 중요한 것은 그러한 아름다움을 생각하면서 의식을 잃지 않는 것입니다.

7. 러시아 바로크

러시아 바로크는 더 이상 케이크가 아니라 Khokhloma로 칠해진 진짜 케이크입니다.

8. 의사 러시아 스타일

가짜 러시아 스타일은 그가 고대에 "깎아 내리려고"했지만 그것을 과장하고 모든 것을 너무 풍부하게 장식했을 때입니다.

9. 네오 고딕

Neo-Gothic은 건물을 보는 것만으로 자신을 베는 것을 두려워하는 것입니다. 얇은 긴 첨탑, 창문 개구부 및 주사에 대한 두려움.

10. 고딕

건물을보고 절단 위험이 적고 중앙에 둥근 창문이나 측면에 탑이있는 스테인드 글라스 창문이 있다면 이것은 고딕 양식입니다. 건축 양식의 그러한 건물의 치장 벽토 성형에서 그들은 종종 모든 종류의 죄인 및 기타 반사회적 성격을 괴롭히는 것을 좋아합니다.

11. 아르데코

건물을 보면 아르데코, 프랭크 시나트라의 옛 미국 노래가 머릿속에서 흘러나오고, 60년대 상상의 자동차들이 거리를 달리기 시작했다.

12. 모더니즘

여기에서는 모든 것이 간단합니다. 건축 양식의 모더니즘은 미래에서 온 집이지만 과거에 대한 향수를 불러일으키는 노트로 지어졌습니다.

13. 모던

건축의 아르누보는 고대 역사를 연구하는 데 사용할 수 있습니다. 함께 통합 구성을 나타내는 많은 작은 것들과 정교한 세부 사항이 있습니다.

14. 구성주의

건축 스타일의 구성주의는 실린더 및 기타 엄격한 기하학적 모양을 좋아하는 사람들이 집을 짓기 시작할 때입니다. 그들은 일종의 사다리꼴이나 실린더를 넣고 그 안에 창문을 자릅니다.

15. 해체주의

건물을 보고 완전히 부서지고 구부러지고 주름진 것을 본다면 이것이 해체주의입니다. 완벽주의자를 위한 진짜 기하학적 지옥.

16. 하이테크

하이테크 건축물에는 유리, 콘크리트가 많고 모든 것이 투명하고 거울이 있고 태양 아래에서 반짝이는 건물이 포함됩니다. 최대 기하학, 엄격함 및 각도.

17. 포스트모더니즘

포스트모더니즘은 말레비치의 블랙 스퀘어와 같은 건물을 보고 작가가 말하고 싶었던 것이 무엇인지, 어떻게 건축을 허락받았는지, 왜 마약 중독 치료를 받지 않았는지 이해하지 못하는 것입니다. 그러나 이러한 기괴한 형태에도 장점이 있습니다.

물론, 전문 건축가들은 그러한 최고의 건축 양식이 불경스럽고 일반적으로 불쾌감을 줄 수 있지만 역사와 스타일 정의에 능숙하지 않은 사람들을 위해 허용합니다. 결국, 자동차 정비공은 건축가가 크랭크축에 접근하는 방법을 알아내려고 할 때 너그러운 미소를 지을 것입니다.

오래 된 공장에서 집입니다. 프랑스.

고대 건축은 관심을 끄는 모든 영역의 악센트입니다. 100년 이상 살아남은 건물에는 역사 자체가 저장되어 있으며, 이것은 아무도 무관심하지 않고 매력적이고 매혹적입니다. 도시의 고대 건축은 특정 기간 동안 지어진 특정 지역의 특징적인 전통 건물과 종종 다릅니다. 전통 건축은 기후, 하나 또는 다른 자연 건축 자재의 존재, 국가 예술과 같은 지역 특성을 기반으로 발전하는 민속 예술이라고합니다. 다른 나라의 전통 건축의 예에 대한 이 진술을 고려해 봅시다. 예를 들어 중앙 러시아의 경우 통나무 집이나 프레임을 기반으로 한 목조 건축은 전통적인 것으로 간주됩니다. 지붕이 경사진 케이지(2개 또는 4개의 경사)입니다. 크라운 형성과 함께 통나무를 수평으로 접어 통나무 집을 얻습니다. 프레임 시스템을 사용하면 수평 막대와 수직 기둥 및 버팀대로 프레임이 생성됩니다. 프레임은 보드, 점토, 돌로 채워져 있습니다. 프레임 시스템은 어도비 주택을 여전히 찾을 수 있는 남부 지역에서 더 일반적입니다. 오래된 건축물의 러시아 주택 장식에서 투각 나무 조각이 가장 자주 발견되며 오늘날의 건축에서는 목재 복합 제품으로 대체 될 수 있습니다.

나무 조각이 있는 전통 건축.

일본의 전통 건축은 아무도 무관심하지 않습니다. 그 중심에는 나무가 있습니다. 고대 가옥과 탑의 우아하게 구부러진 처마는 전 세계에서 알아볼 수 있습니다. 일본 17-19 세기. 회반죽을 칠하고 회반죽을 칠한 대나무 정면이 있는 2층 및 3층 주택이 전통적이 되었습니다. 지붕 캐노피는 특정 장소의 기상 조건에 따라 만들어졌습니다. 강우량이 많은 곳에서는 높고 가파른 지붕을 만들고 태양으로부터 그림자를 배치해야 하는 곳에서는 크게 확장하여 평평하고 넓게 만들었습니다. . 오래된 집에서는 지붕이 짚으로 덮여 있었고 (현재 그러한 건물은 나가노에서 찾을 수 있음) 17-18 세기에 있습니다. 타일이 사용되기 시작했습니다(주로 도시에서 사용됨).

19세기 일본의 전통 건축.

일본의 전통 건축에는 다른 경향이 있습니다. 수백 년 된 전통적인 "가소즈쿠리" 건물로 유명한 기후현 시라카와 마을의 오래된 건축물이 그 예입니다.

전통적인 gaso-zukuri 건축.

영국의 전통 건축에 대해 이야기할 때 많은 사람들은 영국이 부유한 튜더 시대의 집이나 그루지야의 소박한 벽돌 건물을 생각합니다. 이러한 구조는 영국 건축의 국가적 특성을 완벽하게 전달하며 현대 가정에서 영국 스타일을 구현하려는 새로운 개발자에게 종종 성공합니다.

[...] 주거용 건물의 모습은 종종 강력한 녹슬고 거대한 처마 장식이있는 열주로 가득 찬 웅장한 궁전 주거지를 나타냅니다. 동시에 건축가는 현대인의 특정 요구 사항을 무시합니다. 이것은 우리 건축 관행의 심각한 결점 중 하나입니다.

건축 분야에서 고전적 유산에 대한 진지한 연구라는 바로 그 사실은 구성주의의 영향을 극복하는 방향으로의 큰 전환을 의미합니다. 그러나 우리는 과거 거장들의 작업 방식을 연구하는 대신 과거로부터 차용한 건물의 이미지를 주택 건설에 옮기는 경우가 많다.

우리는 여전히 19 세기 건축에 대해 매우 열악하게 연구했지만 진지한 분석을 통해 주택 건설의 현재 순간을 결정하는 데 많은 도움이 될 수 있습니다. [...]

[… . 그러한 마스터의 방법에 대한 지식은 세부 사항이있는 주문에 대한 공식적인 연구 또는 개별 공식 기술의 광신적 이전보다 훨씬 더 중요합니다. [...]

* 1937년 6월 11일자 신문 "소비에트 예술"의 "주거용 건물 건축" 기사에서 발췌.

진정한 예술은 진보적입니다. 그리고 이것은 주로 가장 복잡한 예술인 건축에 적용됩니다.

그리스 신전의 고전적 형태로 지어진 역에 현대식 증기기관차가 진입한다면 부자연스러워 보이지 않을까요?

외모로 먼 과거를 떠올리게 할 공항 건물 앞 비행기에서 내릴 때 소비에트 인은 어떤 느낌을할까요?

한편, 지난 세기의 건축의 모든 성과를 버리고 처음부터 다시 시작할 수 있습니까?

이것들은 몇 년 동안 열띤 토론이 진행되어 물질적 흔적을 남기는 질문입니다.

건축 구조는 특정 사회를 위해서만 만들어질 수 있다는 것, 그 사회의 세계관과 감정에 맞게 설계된다는 사실을 종종 잊는다. 우리는 과거의 거장들의 작업 방법을 연구하고 그들의 원칙을 창의적으로 인식해야 합니다. 이 모든 것은 건축의 오래된 요소를 우리 시대로 기계적으로 이전하는 것과는 거리가 멀다. [...]

* 1940년 8월 25일자 신문 "Leningradskaya Pravda"의 "건축가의 노트" 기사에서 발췌.

[...] 레닌그라드에는 안정된 이미지, 안정된 세부 사항에 대한 갈망, 창의적인 발명품에 대한 불신이 있습니다. 이상하게 들릴지 모르지만 레닌그라드의 훌륭한 건축학적 과거의 존재는 오늘날 우리가 설정한 임무에서 벗어날 큰 위험을 만듭니다. [...]

* 1940년 4월 22일부터 24일까지 모스크바와 레닌그라드 건축가들의 창의적인 회의 연설에서 발췌. 저널 "Architecture of the USSR", 1940, No. 5에 게재됨.

[...] 수세기 동안 지속되도록 설계된 건축 작품은 유행을 초월해야 하며 셰익스피어의 비극처럼 결코 사라지지 않는 보편적인 원칙을 포함해야 합니다.

그러나 종종 혁신은 무엇보다도 혁신에 기인할 수 없는 것으로 요약되는 것 같습니다. 혁신은 무엇보다도 허구가 아닙니다. [...] 예술은 전통 안에서만 가능하며 전통 밖에는 예술이 없습니다. 진정한 혁신은 무엇보다도 과거에 내려진 진보적 원칙의 발전이지만 현대 인류의 특징인 원칙일 뿐입니다.

혁신은 고유한 전통을 가질 권리가 있습니다. 혁신을 시간과 공간을 벗어난 추상적인 시작으로 이해하는 것은 본질적으로 불합리합니다. 혁신은 역사적 연속성에 내재된 아이디어의 개발입니다. 혁신가로서 Corbusier에 대해 이야기하면 그에 의해 제안되고 실제로 구현되는 아이디어는 새로운 기회에 비추어 사용되는 여러 가지 예의 일반화에 뿌리를두고 있습니다. 미스 반 데어 로에의 가벼운 손길로 유럽과 미국을 중심으로 폭 넓은 호응을 얻고 우리에게까지 내려온 가변건축은 중국과 일본 가정에서 천년의 역사를 가지고 있다.

혁신은 아이디어의 범위를 확장하도록 설계되었습니다. 그리고 우리는 정식 인식에서 다소 벗어나고 아마도 가능성보다 다소 앞서 있는 제안의 출현을 두려워할 것이 없습니다. 기술의 발전과 천천히 변화하는 건축 형태의 존재. 한 가지 중요한 것은 혁신의 개념이 추상적이지 않고 삶의 전제 조건에서 나와야 한다는 것입니다.

우리는 종종 이해의 기둥이 되는 두 용어를 서로 엮습니다. 이것은 혁신과 진부함입니다. 내가 보기에는 "평범한" 기반에서 가장 날카로운 제안보다 더 많은 혁신이 있을 수 있는 것 같습니다. 혁신적인 제안이 부족하다고 비난할 수 없는 마티스가 무엇보다 진부함을 두려워하지 말라고 촉구한 것도 당연합니다. 더. 우리가 진부하다고 부르는 것이 진정한 예술가의 손에서 현재에 접근하는 것 같습니다. 진정한 지식,이 의미에 대한 가장 높은 이해의 창의성, 그 깊이는 진부한 발전에있을 수 있습니다. Tom de Thomon 증권 거래소는 그 특이함에 놀랐습니까? 그러나 그 위대함은 예술적 편의성에 대한 지식에서 전체 및 개별 요소의 해석에서 위치에 대한 가장 깊은 이해에 있습니다.

우리는 전통에 대해 많이 이야기합니다. 조건에 동의하고 분쟁을 시작해야 할 필요성에 대한 Voltaire의 문구가 여기에서 매우 적절한 것 같습니다. 전통은 추상적인 개념과는 거리가 멀다. 그러나 전통에 대한 이해는 다를 수 있습니다. Ostrovsky의 연극 Shmagi 영웅의 격자 무늬 바지가 연극 전통이라고 생각했던 때가있었습니다. 전통은 무엇보다도 그 자체로 역사적 연속성, 일정한 규칙성을 지닌다.

그러나 전통의 기원은 동시대인들의 기억 속에서도 가능하다. 우리 시대에 태어난 젊은 영화 예술에서 예를 찾을 수 있습니다. Boris Godunov의 이미지를 만든 Chaliapin (그의 외부 역사적 모습에도 불구하고)은 공연 전통의 토대를 마련했습니다. 그러나 중요한 것은 이 시작이 차르 보리스의 형식적 외적 이미지에 국한되지 않았다는 점이다. Chaliapin은 자신의 능력으로 무대 이미지를 공개했으며 내부 내용에서 이미지의 예술적 총체성을 결정했습니다. 무대 위의 현재에 보존된 그의 외모는 결코 전통이 아니다.

건축에서 전통은 그것을 문체적 연속성으로 이해하는 것과 마찬가지로 활력을 되찾은 고고학과 공통점이 거의 없습니다. 레닌그라드의 건축 전통은 문체의 연속성에 기반하지 않습니다. Palace Square에서 Rastrelli, Zakharov, Rossi, Bryullov의 건물은 문체 적 공통성 (스타일을 건축 개념으로 이해하는 데있어서)이 아니라 유기적으로 공존합니다.

레닌그라드의 건축 전통은 도시의 정신, 성격, 풍경, 작업의 적절성, 형태의 고귀함, 규모, 인접한 건물의 모듈성에 대한 연속적인 이해에 있습니다. [...]

* 1945년 6월 신문 "사회주의적 리얼리즘을 위하여"에 실린 기사 "전통과 혁신"에서 발췌 I. E. Repin의 이름을 딴 연구소).

[...] 신소재가 등장하면 그 능력에 따라 건축으로 넘어갈 수 있다는 관점은 근시안적 사고 이상으로 봐야 한다. 중력, 무게, 기념비의 개념 등에 대한 여러 조항의 점진적인 개정은 물론 아름다운 꿈의 포로가 될 것입니다. [...]

[...] 건축은 현재의 삶이 자체적으로 수정하고 조정하는 전통과 분리할 수 없는 법칙에 의존합니다. 사람은 항상 자신의 물리적 속성, 시간에 대한 인식, 무거움, 가벼움, 상관 관계, 대응, 편의성에서 나오는 측정 감각을 갖게 됩니다. 그러나 건축이 항상 일반적인 이미지를 보존할 의무는 없으며, 특히 현대인을 한 단계 더 끌어올리는 모든 최신 기술 능력 및 일상적인 요구와 충돌할 때 더욱 그렇습니다.

건축은 항상 현대 사회의 속성을 표현할 것입니다. 그리고 소비에트 건축가의 임무는 이러한 열망과 열망을 재료로 완전히 표현하는 능력입니다.

* 1947년 10월 "레닌그라드 건축 및 건설" 저널의 "건축 교육 문제에 관하여" 기사에서 발췌.

[… 건축의 최근 과거에 대한 이러한 복잡한 문제를 조용히 우회하지 않습니다.

특히 한 가지 중요한 세부 사항에주의를 기울여야합니다. 이것은 19 세기 말과 20 세기 초의 가소성 감각, 명암 감각의 상실입니다. 이와 관련하여 두 가지 예가 흥미롭지 않습니다. 1910 년 Leningrad의 Kirovsky Prospekt에 Academician V. A. Shchuko의 프로젝트에 따라 지어진 한 집은 평면 아르누보의 속성에 대한 일종의 반응이었습니다. 명암이 강한 정품 대량 주문입니다. Mokhovaya Street의 모스크바에 1935 년에 지어진 학자 I. V. Zholtovsky의 집은 평면 구성주의에 대한 일종의 반응이기도 한 동일한 속성을 가졌습니다. I. V. Zholtovsky는 또한 Andrea Palladio의 Lodjia dell Kapitanio의 강력한 명암을 가진 정확한 용어로 취한 대량 주문을 여기에 적용했습니다.

[...] 우리가 건축 전통과 그 안에 규정된 법과 규범을 이해하는 방법을 기억하기 위해 상트페테르부르크 건축의 진보적 전통을 결정하려는 시도를 할 것입니다.

우리는 그들이 다음을 포함한다고 말합니다:

1. 도시의 자연 조건, 평평한 기복, 수역 및 독특한 색상의 회계 및 능숙한 사용.

2. 각각의 개별 앙상블과 각 앙상블을 구성하는 요소의 공간적 유기적 연결을 기반으로 한 견고하고 큰 건축 앙상블의 복합물로서 도시 전체의 건축 솔루션.

3. 각 앙상블의 통일성과 완전성의 구성은 개별 건물과 앙상블 부분의 스타일 특성의 통일성이 아니라 주요 부문의 규모와 모듈의 통일성입니다.

4. 앙상블을 구성하는 건물의 다양한 양식적 특성의 매우 다양하고 그림 같은 것을 달성하는 동시에 각 마스터 건축가의 창의적인 얼굴의 완전한 개성을 보존하고 "시대 정신"을 반영합니다.

5. 평평한 지형에 해당하는 조용하고 단조로운 도시의 특징적인 실루엣 생성과 동시에 타워, 첨탑, 돔과 같은 개별 수직선에 의해 억제되고 적당히 애니메이션됩니다.

6. 특정 건축 작업을 일반적인 도시 계획 작업에 종속시키고 각각의 새로운 건축 구조를 인접한 기존 건축 구조에 종속시킵니다.

7. 사람과 관련하여 도시, 지역, 건물의 규모에 대한 미묘한 이해; 각 건축 구조의 내부 건축 논리에 대한 이해; 건물의 매우 명확하고 정확한 구성; 절제와 장식의 단순성으로 인한 표현 수단의 경제성; 미묘하고 깊은 건축 세부 사항과 그 규모에 대한 감각. [...]

[...] 우리에게 가장 가까운 지난 50-60년은 연구되지 않았으며 이것은 매우 이상합니다. [...]

우리가 아직 이야기하지 않은 요점은 시스템의 심화에 관한 가장 흥미로운 것입니다.

이전에 17세기 말과 19세기 초의 고전이 시스템을 심화시키고 확장할 수 있었다면 우리나라에서는 단일 시스템이 심화되지 않고 성급하게 수행되고 10-15년이 지나고 다음 단계로 넘어갑니다. 시스템 자체가 다소 추상적이 됩니다. 지난 60년 동안의 모든 창조적인 노력을 볼 수 있습니다. 우리는 non-recessed, 따라서 throw를 업데이트했습니다. [...]

* 회화, 조각 및 건축 연구소 건축학부 이론 회의 연설에서 발췌. I. E. Repin 소련 예술 아카데미 1950 년 12 월 23 일 연구소 도서관의 Verbatim 보고서. I. E. 레피나.

[...] 전통적으로 과거에 긍정적인 역할을 했고 현재 발전할 가치가 있는 진보적 원칙을 이해하는 것이 올바른 것 같습니다. 역사 *를 결정할 때부터 진행했습니다. 반면에 혁신은 전통과 유기적으로 분리할 수 없는 개념이어야 합니다. [...]

* 푸쉬킨시의 역은 국가 상을 수상했습니다 (저자 : I. A. Levinson, A. A. Grushka. 1944-1950).

[...] 아키텍처의 새로운 기능은 주로 점진적인 개발에서 현실에 대한 지식과 관련이 있습니다. 과학 발전의 이러한 규칙성은 건축과 직접적인 관련이 있습니다.

새로운 것을 위한 투쟁은 항상 존재할 것입니다. 그러나 예를 들어 서구 건축에서 널리 사용되는 추상 교리가 아니라 삶을 기반으로이 "새로움"을 정의 할 수 있어야합니다. 거기에서 새로운 것을 찾는 것은 종종 건축가의 공식적인 연구에서 시작되거나 사람들의 삶, 그들의 관습 및 전통에서 벗어납니다. [...]

*토요일 "건축가의 실천" 기사에서. "소련 건축의 창조적 문제"(L.-M., 1956).

[...] 건축과 관련 예술은 하루아침에 예술로 태어나는 것이 아니다. 이것은 시간 요소와 관련된 복잡하고 어려운 프로세스입니다. 따라서 모더니티에 대한 이해는 형식적인 현대적 "기술"과 새로운 산업 기회에서 태어난 사례, 우리 주변 세계에 대한 새로운 이해에만 기반을 두지는 않지만 중요한 역할을 합니다. 종합적인 원리를 담고 있는 건축 예술에서의 결정은 시간의 통제이며, 대용물 중에서 진정성을 정의하고 선택하는 논거이다. [...]

[...] 우리에게 더 가까운 역사적 예는 많은 것을 설명할 수 있습니다. 따라서 기본적으로 건축의 진보적 인 운동, 현대성은 지지자들의 모든 선언에도 불구하고 전통이 부족하고 필요한 유기적 형태를 찾을 수 없기 때문에 그 퇴폐로 성장했습니다. 자질은 오늘날까지 건축 양식 파괴의 놀라운 예입니다. [...]

* "합성에 관하여" 1958-1962 보고서에서. (E. E. Levinson의 기록 보관소).

[...] 과거로 돌아가면 때때로 건축가의 견해가 하나 또는 다른 개념의 고전적 축적으로 바뀌는 것을 볼 수 있습니다. 일부 사람들은 점진적으로 발전하면서 이 영향력을 제거하고 그 힘을 감지했습니다. 예를 들어, 모더니티의 창시자 중 한 명인 이데올로기적 지도자인 빈의 건축가 오토 바그너는 고전 건축에 관한 귀중한 도서관을 가지고 있었는데 그의 작업에 영향을 미치지 않도록 그것을 팔았습니다. 그러나 동시에 그의 구성이 맛과 관련하여 정확하게 죄를 짓는 것이 특징입니다.

당연히 건축 이론 분야의 집중 부족, 애국 전쟁이 끝난 후 건축 자재 부족, 건축 산업 부재로 건축가는 1910 년 Shchuko의 실험과 같이 돌아섰습니다. Zholtovsky는 1935년에 친숙한 벽돌 구조에 습관적으로 맞는 형태로 만들었습니다.

이것은 아마도 전후 첫 해에 공학적 통신이 가능하고 건물이 주변 경관에 잘 맞고 앙상블에 잘 맞을 수 있는 도시에 건설하는 경향에 의해 촉진되었을 것입니다. 많은 공간.

또 다른 측면이있었습니다. 대표성, 그 정신은 예술의 여러 분야에서 불었습니다. 전후 애국심도 여기에서 특정 역할을했을 가능성이 있습니다. Stasov, Starov 등 과거의 위대한 그림자로 무의식적으로 변한 자존감입니다.

나중에 어떤 방향으로든 일어나는 일이 일어났습니다. 역사적으로 충분한 지원이 없으면 산업의 성장에 해당하는 건축 양식을 만드는 과정에서 견고한 기반을 갖지 않고 시대에 뒤떨어지고 반대쪽으로 넘어갑니다. 새로운 기회. 창조물을 과거의 고전적인 예에 ​​비유하려는 전후 첫 해의 건축 방향은 그 반대,이 경우에는 장식으로 바뀌 었습니다. [...]

[...] 소비에트 궁전 프로젝트 경쟁에서 방향 감각을 상실한 것은 세 가지 프로젝트가 최고상을 수상했다는 것입니다. Iofan 프로젝트, 고전적인 개념으로 만든 Zholtovsky 프로젝트, 젊은 프로젝트 미국 정신으로 만든 미국 건축가 해밀턴 *. 문체 및 기타 특성이 근본적으로 다른 프로젝트가 수여되었다는 사실은 실제로 절충주의를 장려하는 길을 열었습니다. 소련 궁전을 다른 계획과 스타일로 설계 할 수 있다면이 결론은 매우 당연하기 때문입니다. [...]

** 연구소 과학 노트의 "소련 건축 발전의 일부 문제" 기사에서 발췌. I. E. Repina (Issue 1, L., 1961).

북유럽 국가들과 동시에 떠오르는 태양의 땅에서 시작된 그러한 방향의 형성.

에서 가장 눈에 띄는 일본 건축 2차 세계대전 패전 후인 20세기 후반부터 나타나기 시작했다. 확산의 원동력은 국가의 강제 비무장화, 민주화, 전후 재건, 건설 산업의 기술 진보와 같은 정치, 사회 및 경제 영역의 요인이었습니다.

이 모든 것이 일본의 문화와 사회 발전의 강력한 원동력이 되었습니다. 문화 센터, 스포츠, 비즈니스 센터, 극장 및 박물관 건설이 시작되었습니다. 근본적으로 새로운 유형의 공공 건물, 즉 많은 기능을 가진 일종의 오브제인 시청이 형성되고 있으며, 이는 지방 정부의 건물이자 문화의 중심지입니다.

지난 세기 중반에 이런 종류의 건물 건축의 발전은 유럽의 두 번째 아르누보 물결의 예를 따랐습니다. 이 특정 스타일의 원칙은 수세기 동안 스타일의 안정성과 불변성으로 구별되는 일본의 전통 건축에 조화롭게 짜여져 있습니다. 그것은 유럽 예술의 특징이었던 스타일의 급격한 변화를 피했습니다. 일본 건축의 역사에서 두 가지 건축 및 건설 방향을 추적할 수 있습니다. 나무로 만든 거대한 통나무 집. 첫 번째 방향은 다양한 범주의 주택 건설에 퍼졌습니다. 오두막과 궁전은 이 스타일로 지어졌습니다. 두 번째 방향은 사원 및 금고 설계에 적용되었습니다.

유럽 ​​건축의 독특한 특징은 기둥, 벽 및 아케이드의 플라스틱 개발이 우세하다는 것입니다. 일본 건축다소 가파른 경사를 가진 타일로 만든 무거운 지붕의 플라스틱 개발이 특징입니다. 동시에 다양한 디자인의 도움으로 처마를 지지하는 대형 지붕 처마 확장이 제공됩니다. 동시에 수직으로 위치한 구조물 (프레임 벽 또는 통나무 벽)의 플라스틱 디자인은 수행되지 않았습니다. 따라서 구조의 중립 구조가 보존되었습니다.

벽과 지붕의 기본 구조를 설계할 때 열과 습도를 고려했습니다. 같은 이유로 기지 위의 건물은 독립 지지대에서 약간 올라갑니다. 섬의 지진 상황은 저층 건물, 간결한 건물 디자인으로 이어졌습니다.

이러한 역사적 배경은 욱일의 나라가 얼마나 쉽게 모더니즘의 특징을 수용하여 전통 건축에 유기적으로 엮였는지를 이해하기 위한 것이다. 경량 목재 프레임 일본 건축가철근 콘크리트 프레임이 있는 기념비적인 구조물로 대체되었습니다. 이 스타일의 가장 두드러진 대표자는 Mayakawa, Tange, Kurokawa 등이었습니다. 일본 모더니즘의 고전은 1949년에서 1956년 사이에 건축가 단게가 건축한 히로시마 단지의 평화 박물관입니다.

평화 박물관, 건축가 Tange.

곧, 모더니즘의 작은 감성은 보조적인 표현 수단에 대한 탐색을 요구하기 시작했습니다. 처음에는 전통적인 지역 접근법의 기술이 사용되었습니다.

우리 시대의 건축에서 지역주의의 발전은 모방, 예시적 전통주의, 전통의 유기적 굴절이라는 세 가지 방향에서 일어났다.

종교 건물 프로젝트를 개발할 때 프로젝트는 기본적으로 전통적인 통나무 집을 모방하지만 철근 콘크리트를 사용합니다. 세속 건물 프로젝트에서도 동일한 접근 방식을 찾을 수 있습니다. 예를 들면 건축가 아사하라 요시노보가 디자인한 엑스포 67의 파빌리온, 건축가 이와모토 히로유키가 도쿄 극장을 디자인한 것입니다. 외부에 수평으로 위치한 철근 콘크리트 벽의 힌지 패널은 잘게 잘린 나무 벽의 부조 모방으로 장식되어 있습니다.

예시적인 전통주의에 관해서는 아르누보 양식의 법칙에 따라 설계된 건물에 전통적으로 채택된 요소를 도입하는 것이 가장 인기가 있습니다. 매우 자주 이러한 요소는 공개되지 않은 인용문과 같습니다. 건축가 S. Otani와 T. Ochi는 이세시에 있는 3세기 사원의 유사한 요소를 교토시에서 열리는 국제 회의 건물(철과 콘크리트로 만들어짐)의 결혼식을 위한 프로토타입으로 선택했습니다.

교토 국제 컨퍼런스 빌딩, 건축가 S. Otani 및 T. Ochi

Kikutake는 7세기 나무로 만든 사원과 유사한 Izuma City의 디자인을 위해 철근 콘크리트 태양 그릴을 선택했습니다.

Izumo의 관리 건물(1963년), 건축가 Kikutake.

전통 건축 방식을 유기적으로 적용한 방향은 건축가 Mayakawa가 설계한 Tokyo Festival Hall입니다. 건물의 프레임은 가볍고 철과 콘크리트로 만들어졌으며 투명하고 빛이 투과되는 난간으로 채워져 있습니다. 구조의 특징은 지붕의 거대함, 큰 확장, 크기가 비스듬히 콘크리트로 만들어진 난간을 시각적으로 증가시키는 것입니다. 작동되는 지붕을 바람으로부터 보호합니다. 전통에 입각한 디자인 일본 건축건물의 구성은 모방이 없는 업데이트된 형태를 가지고 있습니다. 형태가 근본적으로 다른 유사한 무거운 난간이 나가사키의 박물관 개발에 사용되었습니다. 위의 두 솔루션을 Corbusier 프로젝트에 따라 동시에 지어진 도쿄 서양 미술관 건물과 비교하면 프로젝트에 사용된 기술이 구성의 표현력을 높이는 것을 볼 수 있습니다.

또한 욱일국에 가장 유기적인 방식인 헤비웨딩이 인기를 끌면서 많은 건축가들이 정식으로 사용하기도 했다. 오늘날 그것은 모든 주요 도시에서 발견됩니다.

건축가의 작업에서 동일한 목적을 가진 두 개의 개체(두 개의 타운 홀)를 비교하여 현대식 건물 프로젝트 생성에서 지역 방향 개발에서 떠오르는 태양의 땅 건축 경로를 쉽게 볼 수 있습니다. 2년의 차이로 디자인된 단게. 카가와현 다카마쓰시와 구라시키시입니다. 현은 국제적인 방식으로 설계되었으며 특정 국가에 속하는 것은 일본 전통에서 만든 목조 구조와 유사한 끝 부분의 정면에 배치된 철근 콘크리트 콘솔의 존재에 의해서만 제공됩니다. 지방 자치 단체의 프로젝트는 국가 색상 요소를 사용하지 않고 지역적 방향을 구현한 예이며, 서로 먼 거리에 배치된 열린 지지대의 위치에 간접적으로 영향을 미쳐 첫 번째 계층을 형성하고 약간 아래쪽으로 확장됩니다. . 또한 국가 건축의 요소에는 정면의 벽을 두 줄로 자르고 모서리에서 연결하는 구성 요소의 비례가 포함되며 이는 건물의 가중 크라운에서 나무로 만든 통나무 집의 쌍과 유사합니다.

지역 방향의 깊은 특징은 구조적 능력의 구성에서 하중 지지 구조 및 표시 선택과 관련된 선택성과 관련이 있습니다. 일본 건축의 전통이 나무로 만든 포스트 빔과 통나무 구조를 기반으로 사용했다는 사실을 고려할 때 볼트와 돔의 구조는 떠오르는 태양의 땅 건축에 뿌리를 내리지 않았습니다. 따라서 우리 시대의 건축에서 전문가들은 갈비뼈가있는 철근 콘크리트 천장을 사용하여 설정에서 정면에 요소를 표시하는 동시에 보가없는 천장은 실제로 사용되지 않습니다. 철근 콘크리트로 만든 접힌 구조는 코팅과 벽을 위해 모든 곳에서 사용되지만 아날로그는 사용되지 않습니다-원뿔과 실린더 모양의 다중 파도 껍질, 금고 및 돔. 부유 코팅 시스템과 이러한 시스템을 3차원 형태로 배열하는 것이 활발히 사용됩니다. 프로젝트의 현대적인 디자인에도 불구하고 저자는 일본 건축의 최고의 전통에서 만들어진 복잡한 형태의 코팅으로 실루엣을 만들도록 영감을 받았습니다.

도쿄 올림픽 콤플렉스 프로젝트, 건축가 단게

가장 눈에 띄는 것은 1964년 건축가 단게가 개발한 도쿄 올림픽 단지 프로젝트입니다. 단지는 두 개의 건물로 구성되어 있습니다. 그 중 하나는 실내 수영장이고 두 번째는 농구장입니다. 건물 덮개 - 정지. 수영장의 주요 내하중 케이블은 두 개의 철탑에 연결되어 있습니다. 농구 홀 - 하나. 보조 - 철근 콘크리트 지지대 역할을 하는 윤곽에 부착됩니다. 구조는 금속 코팅의 공간적 형태와 실루엣을 표현하는 2가지 스케일로 이루어집니다. 그리고 더 작은 규모에서-전통적인 건축 양식을 연상시키는 윤곽선 인 지지대의 포스트 빔 분할.

지난 세기 말에 지역 스타일은 건축의 세계적인 경향에 자리를 내주었습니다. 기본적으로 그것은 신모더니즘, 신표현주의, 포스트모던적 방향이었다. 일본의 이러한 스타일은 건축가 Shinohara, Kikutake, Isozaki, Ando, ​​Ito, Motsuna에 의해 개발되었습니다. 방향은 표현 기법을 최소화하고 볼트와 돔의 사용을 제한하는 것이 특징입니다. 전환은 주로 철근 콘크리트를 구조물의 금속으로 대체했기 때문입니다.