들라크루아. 인민을 이끄는 자유

1830년
260x325cm 파리 루브르 박물관

“바리케이드의 장면이라는 현대적인 주제를 선택했습니다. .. 내가 조국의 자유를 위해 싸우지 않았다면 적어도 나는이 자유를 영광스럽게해야합니다.”Delacroix는 그림“People Leading the People”(우리는 또한“Freedom on”이라는 이름으로 알고 있습니다. 바리케이드"). 폭정에 맞서 싸우라는 그 책에 담긴 외침은 동시대 사람들에게 들렸고 열광적으로 받아들였습니다.

벌거 벗은 가슴을 가진 Svoboda는 쓰러진 혁명가의 시체 위를 걸어 다니며 반군이 따라 오도록 요구합니다. 손을 든 그녀는 삼색 공화당 깃발을 들고 있으며 그 색(빨간색, 흰색, 파란색)이 캔버스 전체에 울려 퍼집니다. 그의 걸작에서 들라크루아는 양립할 수 없어 보이는 것, 즉 르포의 규약적 사실주의와 시적 알레고리의 숭고한 구조를 결합했습니다. 그는 시가전의 작은 에피소드에 시대를 초월한 장대한 사운드를 선사했습니다. 캔버스의 중심 캐릭터는 자유입니다. Aphrodite de Milo의 ​​장엄한 자세와 Auguste Barbier가 Liberty에게 부여한 기능을 결합한 것입니다. , 넓은 발걸음으로.”

1830년 혁명의 성공에 고무된 들라크루아는 혁명을 미화하기 위해 9월 20일에 그림 작업을 시작했습니다. 1831년 3월 그는 이 작품으로 상을 받았고 4월에는 살롱에 이 그림을 전시했습니다. 폭력적인 힘을 지닌 이 그림은 부르주아 방문객들을 격퇴시켰고, 그들은 이 영웅적인 행동에서 오직 "폭도"만을 보여주었다고 예술가를 비난하기도 했습니다. 1831년 살롱에서 프랑스 내무부는 룩셈부르크 박물관을 위해 "자유"를 구입합니다. 2 년 후 너무 정치화 된 것으로 간주되는 "자유"는 박물관에서 제거되어 작가에게 반환되었습니다. 왕은 그림을 샀지 만 부르주아지 통치 기간 동안 위험했던 그 성격에 겁에 질려 그것을 숨기고 말아서 작가에게 돌려 주라고 명령했습니다 (1839). 1848년, 루브르 박물관은 그림을 요구합니다. 1852년 - 제2제국. 그림은 다시 파괴적인 것으로 간주되어 창고로 보내집니다. 제2제정의 마지막 몇 달 동안 "자유"는 다시 위대한 상징으로 여겨졌으며 이 구성의 판화는 공화당 선전의 원인이 되었습니다. 3년 후 그곳에서 철거되어 만국박람회에 전시된다. 이때 Delacroix는 다시 작성합니다. 아마도 그는 혁명적인 모습을 부드럽게 하기 위해 모자의 밝은 빨간색 톤을 어둡게 할 것입니다. 들라크루아는 1863년 자택에서 사망합니다. 그리고 11년 만에 루브르 박물관에 '자유'가 다시 전시된다.

Delacroix 자신은 작업장 창문에서 무슨 일이 일어나고 있는지 지켜 보면서 "3 개의 영광스러운 날"에 참여하지 않았지만 Bourbon 군주제가 몰락 한 후 그는 혁명의 이미지를 영속화하기로 결정했습니다.

그림의 상세 보기: 현실주의와 이상주의.
자유의 이미지는 한편으로는 Byron의 낭만적인 시 Childe Harold's Pilgrimage와 다른 한편으로는 방금 발견된 밀로의 비너스의 고대 그리스 동상에 대한 인상 아래 예술가에 의해 만들어졌을 수 있습니다. 당시 고고학자들에 의해 그러나 Delacroix의 동시대 사람들은 그녀의 프로토 타입을 그녀의 형제가 죽은 후 바리케이드로 가서 9 명의 스위스 경비병을 파괴 한 전설적인 세탁기 여성 Anna-Charlotte로 간주했습니다.
키가 큰 볼러의이 인물은 오랫동안 예술가의 자화상으로 여겨졌지만 이제는 광신적 인 공화당 원이자 Vaudeville 극장의 감독 인 Etienne Arago와 관련이 있습니다. 7월 행사 동안 Arago는 반군에게 극장 소품에서 무기를 공급했습니다. 들라크루아 캔버스에서 이 캐릭터는 혁명에 부르주아지의 참여를 반영합니다.
Freedom의 머리에는 "Phrygian cap"이라고하는 날카로운 상단이있는 원추형 머리 장식 인 그녀의 전통적인 속성이 있습니다. 그러한 머리 장식은 한때 페르시아 군인들이 착용했습니다.
길거리 소년도 전투에 참여합니다. 권총을 든 그의 손은 자유의 몸짓을 반복합니다. 말괄량이 얼굴의 흥분된 표정은 먼저 측면에서 떨어지는 빛과 두 번째로 머리 장식의 어두운 실루엣을 강조합니다.
칼날을 휘두르는 장인의 모습은 봉기의 주역이었던 파리의 노동계급을 상징한다.
죽은 형제 전문가들에 따르면이 반쯤 입은 시체는 자유의 원형이 된 Anna-Charlotte의 사망 한 형제로 확인됩니다. 리버티가 손에 들고 있는 머스켓은 그의 무기가 될 수 있습니다.

325x260cm.
지붕 창문.

1831년 살롱에 전시된 그림 "바리케이드에서의 자유"의 줄거리는 1830년 부르주아 혁명의 사건으로 바뀌었습니다. 작가는 그림에서 모자를 쓴 청년으로 대표되는 부르주아지와 그를 둘러싼 사람들 사이의 연합에 대한 일종의 우화를 창조했습니다. 사실, 그림이 만들어졌을 때 부르주아지와 사람들의 연합은 이미 깨졌고 수년 동안 시청자에게 숨겨졌습니다. 이 그림은 혁명에 자금을 지원한 루이 필립(Louis-Philippe)이 구입(위탁)했지만 이 캔버스의 고전적인 피라미드 구성은 낭만적인 혁명적 상징성을 강조하고 에너지 넘치는 파란색과 빨간색 선은 플롯을 흥미진진하게 역동적으로 만듭니다. Phrygian 모자에서 자유를 의인화하는 젊은 여성이 밝은 하늘을 배경으로 선명한 실루엣으로 떠 오릅니다. 그녀의 가슴이 노출됩니다. 그녀는 머리 위로 프랑스 국기를 들고 있습니다. 캔버스의여 주인공의 시선은 부르주아지를 의인화하는 라이플이 달린 모자를 쓴 남자에게 고정되어 있습니다. 그녀의 오른쪽에는 권총을 휘두르는 소년 가브로슈가 파리 거리의 민속 영웅입니다.

이 그림은 1942년 Carlos Beistegui가 루브르 박물관에 기증했습니다. 1953년 루브르 컬렉션에 포함되었습니다.

마르파 Vsevolodovna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm

“바리케이드의 장면이라는 현대적인 주제를 선택했습니다. .. 내가 조국의 자유를 위해 싸우지 않았다면 적어도 이 자유를 찬양해야 합니다. 바리케이드로"). 폭정에 맞서 싸우라는 그 책에 담긴 외침은 동시대 사람들에게 들렸고 열광적으로 받아들였습니다.
벌거 벗은 가슴을 가진 Svoboda는 쓰러진 혁명가의 시체 위를 걸어 다니며 반군이 따라 오도록 요구합니다. 손을 든 그녀는 삼색 공화당 깃발을 들고 있으며 그 색(빨간색, 흰색, 파란색)이 캔버스 전체에 울려 퍼집니다. 그의 걸작에서 들라크루아는 양립할 수 없어 보이는 것, 즉 르포의 규약적 사실주의와 시적 알레고리의 숭고한 구조를 결합했습니다. 그는 시가전의 작은 에피소드에 시대를 초월한 장대한 사운드를 선사했습니다. 캔버스의 중심 캐릭터는 Liberty로 Aphrodite de Milo의 ​​장엄한 자세와 Auguste Barbier가 Liberty에게 부여한 기능을 결합했습니다. , 넓은 발걸음으로.”

1830년 혁명의 성공에 고무된 들라크루아는 혁명을 미화하기 위해 9월 20일에 그림 작업을 시작했습니다. 1831년 3월 그는 이 작품으로 상을 받았고 4월에는 살롱에 이 그림을 전시했습니다. 폭력적인 힘을 지닌 이 그림은 부르주아 방문객들을 격퇴시켰고, 이 영웅적인 행동에서 오직 "토끼"만을 보여주었다고 예술가를 비난하기도 했습니다. 1831년 살롱에서 프랑스 내무부는 룩셈부르크 박물관을 위해 "자유"를 구입합니다. 2 년 후 너무 정치화 된 것으로 간주되는 "자유"는 박물관에서 제거되어 작가에게 반환되었습니다. 왕은 그림을 샀지 만 부르주아지 통치 기간 동안 위험했던 그 성격에 겁에 질려 그것을 숨기고 말아서 작가에게 돌려 주라고 명령했습니다 (1839). 1848년, 루브르 박물관은 그림을 요구합니다. 1852년 - 제2제국. 그림은 다시 파괴적인 것으로 간주되어 창고로 보내집니다. 제2제정의 마지막 몇 달 동안 "자유"는 다시 위대한 상징으로 여겨졌으며 이 구성의 판화는 공화당 선전의 원인이 되었습니다. 3년 후 그곳에서 철거되어 만국박람회에 전시된다. 이때 Delacroix는 다시 작성합니다. 아마도 그는 혁명적인 모습을 부드럽게 하기 위해 모자의 밝은 빨간색 톤을 어둡게 할 것입니다. 들라크루아는 1863년 자택에서 사망합니다. 그리고 11년 만에 루브르 박물관에 '자유'가 다시 전시된다.

Delacroix 자신은 작업장 창문에서 무슨 일이 일어나고 있는지 지켜 보면서 "3 개의 영광스러운 날"에 참여하지 않았지만 Bourbon 군주제가 몰락 한 후 그는 혁명의 이미지를 영속화하기로 결정했습니다.

작품 설명

낭만주의는 계몽주의 시대를 계승하고 증기기관, 증기기관차, 기선과 사진, 공장 외곽의 출현으로 특징지어지는 산업혁명과 일치한다. 계몽주의가 그 원칙에 기초한 이성과 문명의 숭배가 특징이라면 낭만주의는 인간의 자연, 감정 및 자연의 숭배를 확인합니다. 인간과 자연의 통일성을 회복하기 위해 고안된 관광, 등산, 피크닉 현상이 형성된 것은 낭만주의 시대였습니다.

1. 소개. 시대의 역사적, 문화적 맥락에 대한 설명.
2- 저자의 약력.
3- 종, 장르 소속, 줄거리, 형식적 언어 특성(구성, 재료, 기법, 획, 채색), 그림의 창의적 개념.
4- 페인팅 "바리케이드의 자유).
5- 현대적 맥락에서의 분석(관련성 입증).

파일: 1개 파일

첼랴빈스크 주립 아카데미

문화와 예술.

예술 그림에 대한 학기 시험 작업

외젠 들라크루아 바리케이드 위의 자유.

그룹 204TV 2학년생 완성

루사노바 이리나 이고레브나

미술 교사 Gindina O.V가 확인했습니다.

첼랴빈스크 2012

1. 소개. 시대의 역사적, 문화적 맥락에 대한 설명.

3- 종, 장르 소속, 줄거리, 형식적 언어 특성(구성, 재료, 기법, 획, 채색), 그림의 창의적 개념.

4- 페인팅 "바리케이드의 자유).

5- 현대적 맥락에서의 분석(관련성 입증).

XIX 세기 중반 서유럽 국가의 예술.

낭만주의는 계몽주의 시대를 계승하고 증기기관, 증기기관차, 기선과 사진, 공장 외곽의 출현으로 특징지어지는 산업혁명과 일치한다. 계몽주의가 그 원칙에 기초한 이성과 문명의 숭배가 특징이라면 낭만주의는 인간의 자연, 감정 및 자연의 숭배를 확인합니다. 인간과 자연의 통일성을 회복하기 위해 고안된 관광, 등산, 피크닉 현상이 형성된 것은 낭만주의 시대였습니다. 문명에 의해 훼손되지 않고 '민속적 지혜'로 무장한 '고귀한 야만인'의 이미지가 요구되고 있다. 즉, 낭만주의자들은 특이한 상황에서 특이한 사람을 보여주고 싶었습니다.

회화에서 낭만주의의 발전은 고전주의 지지자와의 날카로운 논쟁으로 진행되었습니다. 낭만주의자들은 "차가운 합리성"과 "삶의 움직임"의 부재에 대해 선배들을 비난했습니다. 1920년대와 1930년대에 많은 예술가들의 작품은 파토스와 긴장된 흥분으로 구별되었습니다. 그 안에는 이국적인 모티프 경향과 '어두운 일상'에서 벗어날 수 있는 상상의 유희가 있었다. 얼어 붙은 고전주의 규범에 대한 투쟁은 거의 반세기 동안 지속되었습니다. 새로운 방향을 통합하고 낭만주의를 "정당화"한 최초의 사람은 Theodore Géricault였습니다.

19세기 중반 서유럽 예술의 발전을 결정짓는 역사적 이정표는 1848-1849년의 유럽 혁명이었습니다. 그리고 1871년의 파리 코뮌. 가장 큰 자본주의 국가에서 노동 운동의 급속한 성장이 있다. K. Marx와 F. Engels가 창시한 혁명적 프롤레타리아트의 과학적 이데올로기가 있습니다. 프롤레타리아트 활동의 급증은 모든 반동 세력을 자신의 주위에 통합하는 부르주아지의 맹렬한 증오를 불러일으킨다.

1830년과 1848-1849년의 혁명과 함께. 이 기간 동안 혁명적 낭만주의와 민주적 사실주의의 방향에 따라 예술의 가장 높은 업적이 연결됩니다. 19세기 중반 예술에서 혁명적 낭만주의의 가장 두드러진 대표자. 프랑스 화가 들라크루아와 프랑스 조각가 루드가 있었다.

Ferdinand Victor Eugene Delacroix (French Ferdinand Victor Eugène Delacroix; 1798-1863) - 프랑스 화가이자 그래픽 아티스트, 유럽 회화의 낭만적 인 방향의 리더. Delacroix의 첫 번째 그림은 Dante 's Boat (1822)로 Salon에 전시되었습니다.

Eugene Delacroix의 작업은 두 기간으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째에서 작가는 현실에 가까웠고 두 번째에서는 점차 현실에서 멀어져 문학, 역사 및 신화에서 수집한 플롯으로 자신을 제한했습니다. 가장 중요한 그림:

"키오스 대학살"(1823-1824, 파리 루브르 박물관) 및 "바리케이드에서의 자유"(1830, 파리 루브르 박물관)

그림 "바리케이드의 자유".

혁명적이고 낭만적인 캔버스 "바리케이드 위의 자유"는 1830년 파리에서 일어난 7월 혁명과 관련이 있습니다. 예술가는 행동의 장소를 구체화합니다. 오른쪽에는 Cité 섬과 Notre Dame Cathedral의 탑이 있습니다. 사람들의 이미지는 또한 매우 구체적이며 그들의 사회적 소속은 얼굴의 성격과 의상에 의해 결정될 수 있습니다. 시청자는 반항적 인 노동자, 학생, 파리 소년 및 지식인을 봅니다.

후자의 이미지는 Delacroix의 자화상입니다. 구성에 대한 소개는 아티스트가 자신이 일어나고있는 일에 참여하고 있음을 다시 한 번 나타냅니다. 한 여성이 반란군 옆에 있는 바리케이드를 통과하고 있습니다. 그녀는 허리까지 알몸입니다. 그녀의 머리에는 Phrygian 모자가 있고 한 손에는 총이 있고 다른 손에는 배너가 있습니다. 이것은 사람들을 이끄는 자유의 우화입니다(따라서 그림의 두 번째 이름은 사람들을 이끄는 자유입니다). 제기 된 손, 소총, 세이버의 리듬, 움직임의 깊이에서 상승, 분말 연기 구름, 적-백-청색 배너의 주요 소리 화음-그림의 가장 밝은 지점-하나는 할 수 있습니다 혁명의 빠른 속도를 느껴보십시오.

이 그림은 1831년 살롱에 전시되었고 캔버스는 대중의 승인을 불러일으켰습니다. 새 정부는 그림을 구입했지만 즉시 제거 명령을 내렸고 그 파토스는 너무 위험해 보였지만 음모의 혁명적 성격으로 인해 거의 25 년 동안 Delacroix의 작품은 전시되지 않았습니다.

현재 루브르 드농 갤러리 1층 77호실에 있다.

그림의 구성은 매우 역동적입니다. 아티스트는 단순한 거리 전투 에피소드에 시대를 초월한 서사적 사운드를 부여했습니다. 반란군은 왕실 군대에서 탈환한 바리케이드로 올라가고 자유 자체가 그들을 이끈다. 비평가들은 그녀의 "상인과 고대 그리스 여신 사이의 십자가"를 보았다. 사실, 예술가는 그의여 주인공에게 밀로의 비너스의 장엄한 자세와 1830 년 혁명의 가수 시인 오귀스트 바르비에가 자유에게 부여한 특징을 모두 부여했습니다. 쉰 목소리로, 그녀의 눈에는 불이 있고, 빠르고, 넓은 발걸음으로. 자유는 프랑스 공화국의 삼색 깃발을 들어올립니다. 장인, 군인, 부르주아, 성인, 어린이 등 무장 한 군중이 이어집니다.

점차적으로 벽이 커지고 강화되어 Delacroix와 그의 예술을 현실과 분리했습니다. 1830년의 혁명은 그의 고독 속에 이렇게 갇힌 채 그를 찾았다. 며칠 전 낭만적 인 세대의 삶의 의미를 구성한 모든 것이 즉시 뒤로 물러나고 일어난 사건의 웅장함에 직면하여 "작게 보이고"불필요해지기 시작했습니다.

들라크루아의 은둔 생활에 요즘 경험한 놀라움과 열광이 스며든다. 현실은 그를 위해 저속함과 일상의 혐오스러운 껍질을 잃어 버리고 그가 결코 보지 못했고 이전에 바이런의시, 역사 연대기, 고대 신화 및 동양에서 찾았던 진정한 위대함을 드러냅니다.

7월의 나날은 새로운 그림에 대한 아이디어로 외젠 들라크루아의 영혼에 울려 퍼졌습니다. 프랑스 역사상 7월 27일, 28일, 29일의 바리케이드 전투는 정치적 격변의 결과를 결정지었습니다. 요즘 국민이 미워하는 부르봉 왕조의 마지막 대표였던 찰스 10세가 전복되었다. Delacroix에게 처음으로 이것은 역사적, 문학적 또는 동양적 음모가 아니라 실생활이었습니다. 그러나 이 생각이 구체화되기까지 그는 길고도 험난한 변화의 길을 거쳐야 했다.

예술가의 전기 작가인 R. Escollier는 다음과 같이 썼습니다. d"Arcol "의 죽음으로. 예 , 그런 다음 많은 업적이 달성되고 희생되었습니다. d "Arcol의 영웅적인 죽음은 반군이 파리 시청을 점령 한 것과 관련이 있습니다. 왕실군이 그레베 현수교에 포격을 가하던 날, 시청으로 급히 달려온 청년이 나타났다. 그는 "내가 죽으면 내 이름이 d"Arcole "이라는 것을 기억하십시오. 그는 정말로 살해되었지만 사람들을 그와 함께 끌고 시청을 점령했습니다.

Eugene Delacroix는 아마도 미래 그림의 첫 번째 스케치가 된 펜으로 스케치를 만들었습니다. 이것이 평범한 그림이 아니라는 사실은 순간의 정확한 선택과 구성의 완성도, 개별 인물에 대한 사려 깊은 악센트, 동작 및 기타 세부 사항과 유기적으로 병합 된 건축 배경으로 입증됩니다. 이 그림은 실제로 미래 그림의 스케치 역할을 할 수 있지만 미술 평론가 E. Kozhina는 들라크루아가 나중에 그린 캔버스와 관련이없는 스케치에 불과하다고 믿었습니다. .Eugène Delacroix는 이 중심 역할을 Liberty 자체로 이전합니다.

Delacroix의 세계관에서 그림 작업을 할 때 두 가지 상반된 원칙이 충돌했습니다. 현실에서 영감을 얻은 영감과 다른 한편으로는 오랫동안 그의 마음에 뿌리를 둔 현실에 대한 불신입니다. 삶이 그 자체로 아름다울 수 있다는 것, 인간의 이미지와 순수한 회화적 수단이 그림의 관념을 고스란히 전달할 수 있다는 사실에 대한 불신. 이 불신은 들라크루아의 자유의 상징적 인물과 다른 우화적 세련미를 결정했습니다.

예술가는 전체 이벤트를 우화의 세계로 옮기고, 우리는 그가 우상화한 루벤스가 했던 것과 같은 방식으로 아이디어를 반영합니다(Delacroix는 젊은 Edouard Manet에게 이렇게 말했습니다. 루벤스는 신이기 때문에 루벤스를 복사하는 것”) 그들의 구성에서 추상적인 개념을 의인화합니다. 그러나 Delacroix는 여전히 모든면에서 그의 우상을 따르지 않습니다. 그를위한 자유는 고대 신이 아니라 가장 단순한 여성으로 상징되지만 왕실의 위엄이됩니다.

우화 적 자유는 중요한 진실로 가득 차 있으며 빠른 충동으로 혁명가의 기둥보다 앞서 나가 그들을 끌고 투쟁의 가장 높은 의미, 즉 아이디어의 힘과 승리의 가능성을 표현합니다. Delacroix가 죽은 후 Samothrace의 Nika가 땅에서 파낸 것을 몰랐다면 예술가가이 걸작에서 영감을 받았다고 가정 할 수 있습니다.

많은 미술사가들은 그의 그림의 모든 위대함이 처음에는 거의 눈에 띄지 않는 인상을 가릴 수 없다는 사실에 대해 들라크루아를 지적하고 비난했습니다. 완성된 캔버스에도 흔적을 남긴 상반된 열망의 작가 마음 속의 충돌, (그가 본 그대로의) 현실을 ​​보여주고자 하는 진지한 욕망과 이를 코투르나로 끌어올리고자 하는 본의 아니게 욕망 사이의 들라크루아의 망설임. , 정서적, 직접적이며 이미 예술적 전통에 익숙한 그림에 대한 매력 사이. 선의의 아트 살롱 청중을 놀라게 한 가장 무자비한 사실주의가이 그림에서 흠 잡을 데없는 이상적인 아름다움과 결합 된 것에 많은 사람들이 만족하지 않았습니다. Delacroix의 작업에서 이전에는 결코 나타나지 않았던 (그리고 그 이후에도 다시는) 삶의 진정성을 미덕으로 지적하면서 작가는 자유 이미지의 일반화와 상징성에 대해 비난을 받았습니다. 그러나 다른 이미지의 일반화를 위해 전경에 있는 시체의 자연주의적 벌거벗음이 자유의 벌거벗음에 인접해 있다는 사실을 작가를 비난합니다.

그러나 주요 이미지의 우화적 특성을 지적하면서 일부 연구자들은 자유의 우화적 특성이 그림의 나머지 인물과 전혀 불협화음을 일으키지 않으며 그림에서 이질적이고 예외적으로 보이지 않는다는 점에 주목하는 것을 잊었습니다. 언뜻보기에 보일 수 있습니다. 결국 나머지 연기 캐릭터도 본질적으로 그리고 그들의 역할에서 우화적입니다. 들라크루아는 말하자면 혁명을 이끈 세력, 즉 파리의 노동자, 지식인, 평민을 전면에 내세운다. 블라우스를 입은 노동자와 총을 든 학생(또는 예술가)은 상당히 명확한 사회 계층을 대표한다. 이것들은 의심할 여지없이 밝고 신뢰할 수 있는 이미지이지만 Delacroix는 이러한 이미지를 기호로 일반화합니다. 그리고 이미 분명히 느껴지는이 우화는 자유의 모습에서 가장 높은 발전에 도달합니다. 이것은 강력하고 아름다운 여신이며 동시에 그녀는 대담한 파리지앵입니다. 그리고 근처에서 민첩하고 흐트러진 소년이 돌 위로 뛰어 올라 기쁨으로 비명을 지르고 권총을 휘두르고 있습니다 (행사를 조율하는 것처럼). Victor Hugo는 25 년 안에 Gavroche라고 부를 파리 바리케이드의 작은 천재입니다.

그림 "바리케이드의 자유"는 Delacroix의 작품에서 낭만적 인시기를 끝냅니다. 작가 자신도 이 그림을 매우 좋아했고 루브르 박물관에 넣기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 그러나 "부르주아 군주제"가 권력을 잡은 후 이 캔버스의 전시는 금지되었습니다. 1848년이 되어서야 들라크루아는 자신의 그림을 다시 한 번, 심지어 꽤 오랫동안 전시할 수 있었지만 혁명의 패배 이후 오랫동안 창고에 보관되어 있었습니다. Delacroix의이 작품의 진정한 의미는 비공식적 인 두 번째 이름으로 결정됩니다. 많은 사람들이 오랫동안이 그림에서 "프랑스 회화의 마르세이유"를 보는 데 익숙해졌습니다.

그림은 캔버스에 있습니다. 그녀는 기름으로 칠해졌습니다.

현대 문학과 관련성의 비교에 의한 그림 분석.

그림에 대한 자신의 인식.

현재 저는 Delacroix의 Barricades의 Liberty 그림이 우리 시대와 매우 관련이 있다고 믿습니다.

혁명과 자유라는 주제는 여전히 위대한 정신뿐만 아니라 사람들도 흥분시킵니다. 이제 인류의 자유는 권력의 지도 아래 있습니다. 사람들은 모든 면에서 제한되어 있고 인류는 돈에 의해 움직이며 부르주아지가 선두에 있습니다.

21세기에 인류는 집회, 피켓, 선언문에 가고 글을 그리고 작성할 수 있는 기회가 더 많아졌습니다(단, 글이 극단주의로 분류된 경우 예외가 있음).

최근 러시아의 자유와 혁명이라는 주제도 이전보다 더 관련성이 높아졌습니다. 이 모든 것은 야당 측의 최신 사건과 관련이 있습니다 ( "왼쪽 전선", "연대"운동, Navalnov 및 Boris Nemtsov 정당).

점점 더 자주 우리는 국가의 자유와 혁명을 요구하는 슬로건을 듣습니다. 현대 시인들은 이것을 그들의 시에서 분명히 표현합니다. 예를 들어 Alexei Nikonov가 있습니다. 그의 혁명적 반란과 나라의 전체 정세에 대한 그의 입장은 시뿐만 아니라 그의 노래에서도 나타난다.

나는 또한 우리 나라에 혁명적 쿠데타가 필요하다고 믿습니다. 인류에게서 자유를 빼앗고 족쇄를 채우고 시스템을 위해 일하도록 강요할 수는 없습니다. 사람은 선택할 권리, 언론의 자유가 있지만 이것을 빼앗아 가려고 합니다. 그리고 경계가 없습니다. 당신은 아기, 어린이 또는 성인입니다. 그래서 들라크루아의 그림은 그 자신처럼 나에게 매우 가깝다.

고딕은 스타일이 아닙니다. 고딕 양식은 끝나지 않았습니다. 대성당은 800-900년 동안 지어졌으며 대성당은 불타고 재건되었습니다. 대성당은 폭격을 당하고 폭파되었습니다. 그리고 그들은 그것을 다시 만들었습니다. 고딕은 유럽의 자기복제, 삶의 의지의 이미지다. 대성당은 도시 공동체의 결정에 의해 세워졌고 동료 시민들의 공통된 원인 이었기 때문에 고딕은 도시의 강점입니다.

대성당은 단순히 종교의 기념물이 아닙니다. 고딕 양식은 공화국의 이미지입니다. 대성당은 도시의 곧은 뒷모습과 사회의 통일된 의지를 구현하기 때문입니다. 고딕은 유럽 그 자체이고 오늘날 노트르담 대성당이 불타면서 유럽은 종말을 고한 듯하다.

2001년 9월 11일 이후 세계에서 더 이상 상징적인 일은 일어나지 않았습니다. 유럽 ​​문명은 끝났다.

유럽을 파괴하고 반증하는 일련의 사건에 노트르담의 불을 붙이지 않는 것은 어렵습니다. 모든 것이 일대일입니다. "노란 조끼"의 폭동, Brexit, 유럽 연합의 발효. 그리고 이제 위대한 고딕 성당의 첨탑이 무너졌습니다.

아니, 유럽은 끝나지 않았다.

원칙적으로 고딕은 파괴될 수 없습니다. 고딕은 자체 재생산 유기체입니다. 유럽 ​​자체와 마찬가지로 공화국과 마찬가지로 고딕은 결코 정통하지 않습니다. 새로 지어진 대성당에 대해 새로 만들어진 공화국에 대해 "리메이크"라고 말할 수 없습니다. 이것은 대성당의 본질을 이해하지 못한다는 것을 의미합니다. 대성당과 공화국은 매일의 노력으로 건설되며 부활하기 위해 항상 죽습니다.

공화국에 대한 유럽의 생각은 여러 번 불타고 익사했지만 계속 살아 있습니다.

1.

메두사의 뗏목, 1819, Theodore Géricault

1819년 프랑스 화가 테오도르 제리코는 메두사의 뗏목이라는 그림을 그립니다. 줄거리는 알려져 있습니다-호위함 "Medusa"의 충돌.

기존의 독해와는 달리 나는 이 그림을 프랑스 혁명의 죽음을 상징하는 것으로 해석한다.

Géricault는 확고한 Bonapartist였습니다. 공격을 계속하는 그의 기병 경비대를 기억하십시오. 1815년, 나폴레옹은 워털루에서 패하고 연합군은 그를 세인트 헬레나 섬으로 유배시킵니다.

사진의 뗏목은 St. Helena입니다. 침몰 한 호위함은 프랑스 제국입니다. 나폴레옹의 제국은 점령지에서 농노제의 폐지와 함께 진보적 법률과 식민지 정복, 헌법과 폭력, 침략의 공생이었다.

나폴레옹 프랑스의 승리자-프로이센, 영국 및 러시아- "코르시카 괴물"의 인물은 한때 구 질서를 폐지했던 프랑스 혁명의 기억조차 억압했습니다 (토크 빌과 테인의 표현을 사용하기 위해). 프랑스 제국은 패배했지만 단일 헌법으로 통일된 유럽의 꿈도 함께 무너졌다.

바다에서 길을 잃은 뗏목, 한때 장엄한 디자인의 절망적 안식처-그것이 Théodore Géricault가 쓴 것입니다. Gericault는 1819년에 그림을 완성했습니다. 1815년부터 그는 절망을 표현하는 방법을 찾고 있었습니다. 부르봉의 복원이 일어 났고 혁명의 파토스와 옛 경비원의 착취는 조롱을 받았으며 이제 예술가는 패배 후 워털루에 편지를 썼습니다.

자세히 보면 뗏목 위의 시체들이 전쟁터처럼 나란히 놓여 있다.

캔버스는 패자의 관점에서 작성되었으며 우리는 바다에 던져진 뗏목의 시체 사이에 서 있습니다. 시체의 바리케이드에는 총사령관이 있습니다. 우리는 손수건을 흔드는 고독한 영웅 인 그의 등만 봅니다. 이것은 바다에서 사형을 선고받은 동일한 코르시카 인입니다.

Géricault는 혁명을 위한 레퀴엠을 썼습니다. 프랑스는 세계 통합을 꿈꿨습니다. 유토피아는 무너졌다. Géricault의 젊은 동지 인 Delacroix는 선생님의 사진에 얼마나 충격을 받았는지 회상하고 예술가의 스튜디오에서 뛰쳐 나와 달려갔습니다. 그는 압도적 인 감정에서 도망 쳤습니다. 그가 도망친 곳은 알려지지 않았습니다.

2.

Delacroix는 사실이 아니지만 일반적으로 혁명적 예술가라고 불립니다. Delacroix는 혁명을 좋아하지 않았습니다.

Delacroix의 공화국에 대한 증오는 유 전적으로 전달되었습니다. 그들은 예술가가 혁명을 싫어했던 외교관 Talleyrand의 친아들이며 예술가의 공식 아버지는 샤를 들라크루아 프랑스 외무부 장관이었다고 합니다. 그의 자손의 진짜 아버지. 소문을 믿는 것은 부끄러운 일입니다. 믿지 않는 것은 불가능합니다. 자유의 가수 ( "인민을 이끄는 자유"라는 그림을 모르는 사람?) 는 권력을 유지하기 위해 어떤 정권에도 충성을 맹세한 원칙없는 협력자의 육체입니다. 이상하지만 공부하면 Delacroix의 캔버스에서 Talleyrand의 정책과 유사점을 찾을 수 있습니다.

들라크루아의 단테의 배

캔버스 "메두사의 뗏목" 직후 Delacroix의 그림 "Dante 's Boat"가 나타납니다. 물 요소에서 길을 잃은 또 다른 배와 그림 "메두사의 뗏목"의 아래쪽 평면과 같은 요소는 고통받는 몸으로 가득 차 있습니다. 지옥의 여덟 번째 칸토에서 단테와 버질은 "화난"과 "불쾌한"몸부림을 치는 Styx 강을 건너 헤엄칩니다. 우리 앞에는 Géricault의 뗏목에 누워 살해당한 똑같은 옛 경비원이 있습니다. 몸의 각도를 비교하십시오 - 이들은 동일한 문자입니다. Dante/Delacroix는 연민 없이 쓰러진 자들 위를 헤엄치고 불타는 지옥의 도시 Dit(읽기: 불타버린 제국)를 지나서 떠납니다. "그들은 말을 할 가치가 없고, 보고, 통과할 가치가 없습니다."라고 피렌체인이 말했지만, 단테는 돈을 노리는 사람들과 속물들을 염두에 두었다고 Delacroix는 그렇지 않다고 말합니다. 메두사의 뗏목이 혁명 제국을 위한 레퀴엠이라면 단테의 배는 망각의 강에서 보나파르트주의를 떠납니다.

1824년 Delacroix는 Géricault의 "The Raft" - "The Death of Sardanapalus"의 또 다른 복제본을 썼습니다. 동부 폭군의 침대는 방탕과 폭력의 파도에 떠 있습니다. 노예는 통치자의 임종 직전에 첩과 말을 죽여 왕이 장난감과 함께 죽을 것입니다. Sardanapalus의 죽음은 경박한 오락으로 특징지어지는 부르봉 왕가인 루이 18세의 통치를 묘사한 것입니다. Byron은 유럽 군주제와 아시리아 satrapy의 비교에 영감을주었습니다. 모두가 드라마 Sardanapalus (1821)를 읽었습니다. Delacroix는 시인의 생각을 되풀이했습니다. 유럽을 하나로 묶는 위대한 사상이 무너진 후 방탕의 왕국이 도래했습니다.

Delacroix의 Sardanapalus의 죽음

바이런은 졸린 유럽을 뒤흔드는 꿈을 꾸었습니다. 그는 러다이트였고, 탐욕스러운 영국을 비난했으며, 그리스에서 싸웠습니다. Byron의 용기는 Delacroix의 시민적 수사를 불러일으켰습니다(The Death of Sardanapalus에 추가하여 캔버스 Massacre at Chios 참조). 그러나 영국 낭만주의와 달리 Delacroix는 잔인한 프로젝트에 취약하지 않습니다. Talleyrand와 마찬가지로 아티스트는 가능성을 평가하고 황금률을 선택합니다. 주요 캔버스에서 - 프랑스 정치 역사의 이정표 : 공화국에서 제국까지; 제국에서 군주제로; 군주제에서 입헌 군주제로. 다음 그림은 이 프로젝트에 관한 것입니다.

3.

들라크루아의 "민중을 이끄는 자유"

위대한 혁명과 위대한 제국은 역사의 바다 속으로 사라졌고 새로운 군주제는 비참한 것으로 판명되었습니다. 이것이 Delacroix의 The Raft of the Medusa의 세 번째 복제품 인 바리케이드 위의 파리 사람들을 묘사 한 교과서 그림 "Liberty Leading the People"입니다. 이 캔버스는 혁명의 상징이라는 것이 일반적으로 인정됩니다. 우리 앞에는 1830년의 바리케이드가 있습니다. 루이 18세를 계승한 샤를 10세의 권력은 전복된다.

버번이 나왔습니다! 다시 우리는 시체 사이에 떠있는 뗏목을 봅니다. 이번에는 바리케이드입니다.

바리케이드 뒤에는 빛이 있습니다. 파리는 불타고 있고 오래된 질서는 불타고 있습니다. 너무 상징적입니다. 프랑스의 화신인 반쯤 벗은 여자가 메두사의 뗏목에 탄 불행한 남자처럼 깃발을 흔든다. 그녀의 희망에는 주소가 있습니다. 누가 Bourbons를 대체하는지 알려져 있습니다. 시청자는 작품의 파토스에 대해 착각합니다. 우리 앞에는 왕조의 변화 일뿐입니다. 부르봉 왕가가 전복되었고 왕좌는 Valois의 Orleans 지점을 대표하는 Louis Philippe에게 넘어갔습니다. 바리케이드 위의 저항세력은 대중의 권력을 위해 싸우는 것이 아니라 새로운 왕 아래 소위 1814년 헌장, 즉 입헌군주제를 위해 싸우고 있습니다.

발루아 왕조에 대한 예술가의 헌신에 의심의 여지가 없도록 하기 위해 들라크루아는 같은 해 1477년의 사건을 회상하면서 "낭시 전투"를 썼습니다. 이 전투에서 부르고뉴의 샤를 10세가 쓰러지고 방대한 부르고뉴 공국이 발루아의 왕관 아래로 넘어갑니다. (얼마나 운율인가: 부르고뉴의 샤를 10세와 부르봉의 샤를 10세는 발루아의 더 큰 영광에 빠졌다.) "낭시 전투"와 함께 "인민을 이끄는 자유" 캔버스를 고려하지 않는다면, 그림이 탈출합니다. 의심 할 여지없이 우리 앞에는 바리케이드와 혁명이 있지만 독특합니다.

Delacroix의 정치적 견해는 무엇입니까? 그들은 그가 자유를 추구한다고 말할 것입니다. 보십시오: 자유가 사람들을 이끕니다. 하지만 어디?

1830년 7월 혁명의 영감을 준 사람은 40년 후인 1871년에 파리 코뮌을 저격한 바로 그 사람인 Adolphe Thiers였습니다. Dante's Boat에 대한 리뷰를 작성하여 Delacroix의 삶을 시작한 사람은 Adolphe Thiers였습니다. "괴물 난쟁이"라고 불리는 동일한 Adolphe Thiers와 사회주의자 Daumier가 수백 개의 캐리커처를 그렸던 동일한 "배 왕"Louis Philippe이었습니다. 배너와 함께 반쯤 벗은 마리안 가치. Talleyrand의 아들이 그 유명한 혁명적 그림을 그린 지 100여 년이 지난 후 시인 Naum Korzhavin은 "그리고 그들은 우리 기둥에 있었고 때로는 우리 깃발의 기수였습니다."라고 씁쓸하게 말했습니다.

배왕 루이 필립의 캐리커처

이것은 예술에 대한 저속한 사회학적 접근이라고 말할 수 있으며 그림 자체는 그렇지 않다고 말합니다. 아니요, 그림은 정확히 말합니다-그림에 그려진 것을 읽으면.

그림은 공화국을 요구합니까? 입헌군주제를 향하여? 의회민주주의를 향하여?

불행하게도 "비체계적인 반대"가 없는 것처럼 "일반적으로" 바리케이드도 없습니다.

Delacroix는 임의의 캔버스를 그리지 않았습니다. 그의 차갑고 순전히 이성적인 두뇌는 정치적 전투에서 올바른 선을 찾았습니다. 그는 Kukryniksy의 목적과 Deineka의 신념으로 일했습니다. 사회가 질서를 형성했다. 생존 가능성을 평가한 작가는 붓을 들었다. 많은 사람들이 이 화가에게서 반란군을 보고 싶어하지만 오늘날의 "노란 조끼"에서는 많은 사람들이 "반군"을 보고 있으며 볼셰비키는 수년 동안 스스로를 "자코빈"이라고 불렀습니다. 그것은 공화주의적 관점이 거의 자발적으로 제국주의적 관점으로 바뀌고 그 반대도 마찬가지라는 호기심입니다.

공화국은 폭정에 대한 저항에서 발생합니다. 나비는 애벌레에서 태어납니다. 사회사의 변천은 희망을 준다. 공화국에서 제국으로 또는 그 반대로의 끊임없는 변형, 즉 제국에서 공화국으로의 이러한 왕복 메커니즘은 서양 역사의 일종의 영구 이동 장치인 것 같습니다.

프랑스 (그리고 러시아)의 정치사는 제국이 공화국으로, 공화국이 제국으로 끊임없이 변모했음을 보여줍니다. 1830년의 혁명이 새로운 군주제로 끝났다는 것은 문제의 절반입니다. 중요한 것은 지식인이 사회 변화에 대한 갈증을 해소했다는 것입니다. 결국 군주제 아래 의회가 구성되었습니다.

5년마다 교체되는 지나치게 자란 행정 기구 국회의원이 많기 때문에 1년에 12명씩 교체됩니다. 이것은 금융 과두 정치의 의회입니다. 반란이 일어났습니다 - 못생긴 사람들이 총에 맞았습니다. Daumier "Rue Transnanin, 19"의 에칭이 있습니다. 1934 년 예술가는 총에 맞은 시위대 가족을 그렸습니다. 살해당한 마을 사람들은 자유를 위해 싸우고 있다고 생각하며 들라크루아의 바리케이드 위에 서 있었을지 모르지만 지금은 메두사의 뗏목 위의 시체처럼 나란히 누워 있습니다. 그리고 그들은 바리케이드에서 Marianne 옆에 서있는 코 케이드로 같은 경비원에게 총을 맞았습니다.

4.

1830 - 알제리 식민지화의 시작, Delacroix는 국가 예술가의 임무를 알제리로 위임 받았습니다. 그는 식민지화의 희생자를 그리지 않고 그리스에서 터키의 침략을 브랜드화 한 "Massacre on Chios"의 파토스와 같은 캔버스를 만들지 않습니다. 낭만적인 캔버스는 알제에 헌정되었습니다. 분노-지금부터 예술가의 주된 열정 인 터키를 향한-사냥.

나는 사자와 호랑이에서 Delacroix가 나폴레옹을 보았다고 믿습니다. 황제와 호랑이의 비교가 받아 들여졌고 특정 황제 이상의 것, 즉 힘과 힘이 있습니다. 말을 괴롭히는 포식자 (Gericault의 "Race of Free Horses"를 기억하십시오)-제국이 공화국을 괴롭히는 것으로 묘사되는 것이 정말 나에게만 보입니까? Delacroix의 "사냥"보다 더 정치화 된 그림은 없습니다. 예술가는 "사냥"을 통해 정치지도의 변형을 전달한 외교관 루벤스로부터 은유를 빌 렸습니다. 약자는 파멸한다. 그러나 박해가 유능하게 조직되면 파멸되고 강해집니다.

무료 승마장 Géricault

1840년에 프랑스 정책은 투르크 제국과 전쟁 중인 이집트 술탄 마흐무트 알리를 지원하는 것을 목표로 삼았습니다. 영국 및 프로이센과 동맹을 맺은 프랑스 수상 Thiers는 전쟁을 촉구합니다. 우리는 콘스탄티노플을 점령해야 합니다! 그래서 Delacroix는 1840년에 거대한 캔버스 "The Capture of Constantinople by the Crusaders"를 그립니다.

루브르 박물관에서 관람자는 메두사의 뗏목, 단테의 배, 사르다나팔루스의 죽음, 민중을 이끄는 자유, 낸시 전투, 십자군에 의한 콘스탄티노플 점령, 알제의 여인들을 지나갈 수 있으며 관람자는 이 사진이 자유의 숨결인지 확인하십시오. 사실 보는 사람의 마음에는 19세기 금융 부르주아에게 편리한 자유, 법, 평등이라는 개념이 심어져 있었다.

이 갤러리는 이념적 선전의 한 예입니다.

루이 필리프 치하의 7월 의회는 과두정치의 도구가 되었습니다. Honore Daumier는 의회 도둑의 부은 얼굴을 그렸습니다. 그는 또한 강탈당한 사람들을 그렸고, 그의 세탁부와 3 등석 마차를 기억합니다. 하지만 들라크루아는 바리케이드에 한꺼번에있는 것처럼 보였습니다. Delacroix 자신은 더 이상 사회 변화에 관심이 없었습니다. Talleyrand의 아들이 이해한 대로 혁명은 1830년에 일어났습니다. 다른 것은 중복됩니다. 사실, 작가는 빛을 배경으로 1837 년 자화상을 그렸지만 자신을 아첨하지 마십시오. 이것은 결코 혁명의 불이 아닙니다. 정의에 대한 투약된 이해는 사회 사상가들 사이에서 수년에 걸쳐 대중화되었습니다. 진보적으로 보이는 지점에서 사회 변화를 고정시키는 것은 일의 순서이며, 그러면 그들은 야만이 올 것이라고 말합니다(2월 단계에서 러시아 혁명을 중단시키려는 소망과 비교).

모든 새로운 혁명이 이전 혁명을 어떻게 반박하는지 쉽게 알 수 있습니다. 이전 혁명은 새로운 항의와 관련하여 "구 정권", 심지어 "제국"으로 나타납니다.

루이 필립의 7월 의회는 오늘날의 유럽 의회와 유사합니다. 어쨌든 오늘날 "브뤼셀 제국"이라는 문구는 사회주의자와 민족주의자의 수사학에 친숙해졌습니다. 가난한 사람들, 민족주의자들, 우파와 좌파가 "브뤼셀 제국"에 대항하여 봉기하고 있습니다. 그들은 거의 새로운 혁명에 대해 이야기하고 있습니다. 그러나 최근에 공동 유럽의 기획 자체는 20세기의 전체주의 제국과 관련하여 혁명적이었습니다.

최근에는 이것이 유럽의 만병통치약인 것처럼 보였습니다. 그러나 인식의 변형은 흔한 일입니다.

공화국 제국 (나비 애벌레)의 공생은 유럽 역사의 특징입니다. 나폴레옹 제국, 소련 러시아, 제 3 제국은 제국이 공화당 어법에서 성장했다는 사실이 정확하게 특징입니다. 그리고 이제 동일한 주장이 브뤼셀에 제출되었습니다.

5.

사회민주주의의 유럽! Adenauer와 de Gaulle이 거위털을 전체주의 독재에 지시한 이후 70년 만에 처음으로 내 눈앞에서 신비한 지도가 바뀌고 있습니다. 파시즘 승리자들의 노력으로 만들어진 개념이 확산되고 무너지고 있습니다. 공통의 유럽은 유토피아로 남을 것이고 바다의 뗏목은 동정심을 불러일으키지 않을 것입니다.

그들은 더 이상 연합된 유럽이 필요하지 않습니다. 국가는 새로운 꿈입니다.

국가 원심력과 국가 시위는 동기가 일치하지 않고 동시에 행동합니다. 카탈로니아인, 스코틀랜드인, 웨일스인, 아일랜드인의 열정; 폴란드 또는 헝가리의 국가 주장; 국가의 정책과 국민의 의지(영국과 프랑스); 사회적 시위("노란 조끼"와 그리스 시위대)는 다른 질서의 현상인 것처럼 보이지만, 모두가 공동의 대의에 참여하고 있다는 사실을 부인하기 어렵습니다. 그들은 유럽 연합을 파괴하고 있습니다.

"노란 조끼"의 난동을 혁명이라고하고 폴란드의 행동을 민족주의라고하며 "브렉 시트"는 국가 정책이지만 유럽 연합을 파괴하면서 다양한 크기의 도구가 함께 작동합니다.

노란 조끼를 입은 급진파에게 그가 오스트리아 민족주의자와 함께 일하고 있다고 말하고 그리스 인권 운동가에게 그가 "바다에서 바다로" 폴란드 프로젝트를 돕고 있다고 말하면 시위대는 믿지 않을 것입니다.

Mélenchon은 자신이 Marine Le Pen과 하나라고 믿지 않습니다. 유럽 ​​연합을 파괴하는 과정은 어떻게 불릴까요: 혁명 또는 반혁명?

미국과 프랑스 혁명의 정신에 따라 그들은 "사람"과 "국가"사이에 등호를 두었지만 사건의 실제 과정은 "사람", "국가"및 "국가"의 개념을 지속적으로 분리합니다. ". 오늘날 연합 유럽인 국민에 반대하는 사람은 누구입니까? 국가? 상태? "노란 조끼"는 분명히 "국민"으로 나타나기를 원하고 영국의 EU 탈퇴는 "국가"의 단계이며 카탈로니아의 항의는 "국가"의 제스처입니다. 유럽 ​​연합이 제국이라면, 이 단계들 중 어떤 단계를 "혁명"이라고 해야 하고 어떤 "반혁명"이라고 해야 합니까? 파리나 런던의 거리에서 물어보십시오. 계약을 파기하는 데 필요한 이름으로 무엇을 해야 합니까? 대답은 자유의 이름으로 1830년의 바리케이드에 합당할 것입니다!

자유는 전통적으로 소위 "부르주아적 자유"라고 불리는 "제3신분"의 권리로 이해됩니다. 우리는 오늘날의 "중산층"을 18세기의 "제3신분"과 같은 것으로 간주하기로 합의했습니다. 이것이 혁명의 파토스입니다. 생산자가 관리자에 대항하여 일어납니다. 그러나 "제 3의 재산"이라는 슬로건을 사용하는 것이 점점 더 어려워지고 있습니다. "공예", "직업", "고용"의 개념은 "소유자"및 "노동 도구"의 개념만큼 모호합니다. "노란색 조끼"는 구성이 다양합니다. 그러나 이것은 결코 1789년의 "제3신분"이 아니다.

오늘날 소규모 프랑스 기업의 책임자는 제조업체가 아니며 자신이 관리를 담당합니다. 그는 주문을 받고 분류하고 세금을 우회하며 컴퓨터에서 몇 시간을 보냅니다. 10명 중 7명은 그의 직원이 아프리카 원주민이자 구 바르샤바 블록 공화국 출신입니다. 오늘날의 "노란 조끼"의 바리케이드에는 많은 "미국 hussars"가 있습니다. 이것은 혼돈을 이용하여 백인 인구에 대한 보복을 자행한 1789 년 대 프랑스 혁명 동안 아프리카 사람들이 부름받은 방식입니다.

이것에 대해 이야기하는 것은 부끄럽지만 오늘날에는 19세기보다 훨씬 더 많은 "아메리칸 후사르"가 있습니다.

"중산층"은 이제 패배를 경험하고 있지만 여전히 중산층은 난민 바지선을 유럽 해안에서 밀어내고(여기에 Géricault의 또 다른 그림이 있음) 지배 계급과 관련하여 자신의 권리를 주장할 정치적 의지를 가지고 있습니다. 그러나 더 중요한 것은 외국인에 대한 것입니다. 그리고 협회 해체를 목적으로 하는 새로운 시위가 어떻게 통합될 수 있습니까? 국가적 항의, 민족주의 운동, 사회적 요구, 군주제 봉기, 새로운 전체 프로젝트에 대한 요구 - 이 모든 것이 함께 엮여 있습니다. 그러나 공화국에 반기를 든 방데는 이질적인 운동이었다. 실제로 "Vendeen 반란"은 공화정에 반대하는 농민 반란이었고 "Chuans"는 왕당파였습니다. 반란군을 하나로 묶은 한 가지는 메두사의 뗏목을 익사시키려는 욕망이었습니다.

폴 에밀 부티니의 "숄레 전투의 앙리 드 라 로슈자클랭" - 방데 봉기의 에피소드 중 하나

오늘날 우리가 보고 있는 것은 21세기의 방데(Vendée), 범유럽 공화국에 대항하는 다중 벡터 운동입니다. 나는 "Vendée"라는 용어를 구체적인 정의로, 공화당의 환상을 무너뜨릴 과정의 이름으로 사용합니다. Vendée, 역사상 영구적 인 과정이 있습니다. 그것은 나비를 애벌레로 바꾸는 것을 목표로하는 반 공화주의 프로젝트입니다.

역설적으로 들릴지 모르지만 현재의 메두자 뗏목에는 고유한 시민권을 위한 투쟁이 없습니다. 고통받는 "중산층"은 투표권, 집회의 자유 또는 언론의 자유를 박탈당하지 않습니다. 투쟁은 다른 것을위한 것입니다. 유럽에서 상호 의무 거부를위한 투쟁이 외국인에 대한 동정 거부와 일치한다는 사실에주의를 기울이면 대답이 이상하게 들릴 것입니다.

억압에 대한 획일적 인 권리를위한 투쟁이 있습니다.

조만간 Vendée는 지도자를 찾고 지도자는 모든 반 공화주의 주장을 단일 제국 음모로 축적합니다.

"Politia"(아리스토텔레스의 유토피아)는 모두에게 좋지만 평등한 시민의 사회가 존재하기 위해서는 노예가 필요했고(아리스토텔레스에 따르면 "태어난 노예") 노예의 자리는 오늘날 비어 있습니다. 문제는 오늘날의 중산층이 이전의 제3신분에 해당하는지 여부가 아니다. 문제는 더 끔찍합니다. 정확히 누가 프롤레타리아트를 대신하고 누가 노예 대신 임명 될 것입니다.

Delacroix는 이것에 대한 캔버스를 작성하지 않았지만 그럼에도 불구하고 대답은 존재합니다. 역사는 그것을 두 번 이상 제공했습니다.

그리고 누구에게도 알려지지 않은 장교는
경멸과 차갑고 벙어리처럼 보이는,
폭력적인 군중에 무분별한 짝사랑
그리고 그들의 광란의 울부짖음을 듣고,
손이 없어서 당황
두 개의 배터리: 이 놈을 쫓아내십시오.

아마 그럴 것이다.

오늘 대성당은 불에 탔고 내일 새로운 폭군이 공화국을 휩쓸고 유럽 연합을 파괴할 것입니다. 이런 일이 발생할 수 있습니다.

그러나 안심하십시오. 고딕 양식과 공화국의 역사는 거기서 끝나지 않을 것입니다. 새로운 도미에, 새로운 발자크, 새로운 라벨레, 새로운 드골, 그리고 노트르담을 재건할 새로운 비올레 르 뒤크가 있을 것입니다.

들라크루아는 1830년 7월 혁명을 바탕으로 부르봉 왕조의 왕정복고 체제를 종식시킨 그림을 그렸습니다. 수많은 준비 스케치 끝에 그림을 완성하는 데 불과 3개월이 걸렸습니다. Delacroix는 1830 년 10 월 12 일 그의 형제에게 보낸 편지에서 "내가 조국을 위해 싸우지 않았다면 적어도 그녀를 위해 글을 쓸 것입니다. "라고 썼습니다. 이 그림에는 "사람을 이끄는 자유"라는 두 번째 이름도 있습니다. 처음에 작가는 단순히 1830년 7월 전투의 에피소드 중 하나를 재현하고 싶었습니다. 그는 반란군이 파리 시청을 점령했을 때 d "Arcol의 영웅적인 죽음을 목격했습니다. 한 청년이 매달린 Greve 다리에 불이 붙은 채 나타나 외쳤습니다. "내가 죽으면 내 이름이 d "Arcol"임을 기억하십시오. 그리고 그는 정말로 죽었지 만 사람들을 사로 잡았습니다.

1831년 파리 살롱에서 프랑스인들은 1830년 7월 혁명의 "3개의 영광스러운 3일"을 기념하는 이 그림을 처음으로 보았습니다. 캔버스는 예술적 결정의 힘, 민주주의 및 용기로 동시대 사람들에게 놀라운 인상을 남겼습니다. 전설에 따르면 존경할만한 한 부르주아는 이렇게 외쳤습니다. “학교 교장이라고? 더 잘 말해봐 - 반란의 머리! *** 살롱 폐막 후 정부는 사진에서 나오는 강력하고 고무적인 호소에 겁을 먹고 서둘러 작가에게 반환했습니다. 1848년 혁명 동안 다시 룩셈부르크 궁전에 공개 전시되었습니다. 그리고 다시 아티스트에게 돌아 왔습니다. 캔버스는 1855년 파리 만국박람회에 전시된 후에야 비로소 루브르 박물관에 소장되었습니다. 프랑스 낭만주의의 최고의 작품 중 하나가 오늘날까지 이곳에 보관되어 있습니다. 영감을 받은 목격자의 기록이자 자유를 위한 사람들의 투쟁에 대한 영원한 기념비입니다.

젊은 프랑스 낭만주의는 겉보기에 반대되는 두 가지 원칙, 즉 광범위하고 모든 것을 포괄하는 일반화와 구체적인 현실, 벌거 벗은 잔인함을 결합하기 위해 어떤 예술적 언어를 찾았습니까?

유명한 1830년 7월의 파리. 멀리서 보면 거의 눈에 띄지 않지만 역사, 문화, 프랑스 국민의 정신을 상징하는 노트르담 대성당의 탑이 자랑스럽게 솟아 있습니다. 거기에서 연기가 자욱한 도시에서 바리케이드 폐허, 죽은 동지의 시체 위로 반군이 완고하고 단호하게 앞으로 나아갑니다. 그들 각각은 죽을 수 있지만 반란군의 발걸음은 흔들리지 않습니다. 그들은 승리하려는 의지, 자유에 대한 의지에서 영감을 받았습니다.

이 영감을 주는 힘은 아름다운 젊은 여성의 이미지로 구체화되어 그녀를 부르는 열정적인 폭발을 일으킵니다. 지칠 줄 모르는 에너지, 자유롭고 젊음의 빠른 움직임으로 그녀는 그리스 승리의 여신 니케와 같습니다. 그녀의 강한 모습은 키톤 드레스를 입고 완벽한 이목구비를 가진 그녀의 얼굴은 불타는 눈을 가지고 반란군을 향하고 있습니다. 그녀는 한 손에는 프랑스의 삼색기를, 다른 손에는 총을 들고 있습니다. 머리에는 고대 노예 해방의 상징인 프리지아 모자가 있습니다. 그녀의 발걸음은 빠르고 가볍습니다. 그것이 여신이 걷는 방식입니다. 동시에 여성의 이미지는 현실입니다. 그녀는 프랑스 국민의 딸입니다. 그녀는 바리케이드에서 그룹의 움직임을 이끄는 힘입니다. 그것으로부터 에너지 중심의 광원에서와 같이 광선이 방출되어 갈증과 승리하려는 의지로 가득 차 있습니다. 가까이 있는 사람들은 저마다의 방식으로 이 고무적인 부름에 참여하고 있음을 표현합니다.

오른쪽에는 권총을 휘두르는 파리의 게임인 소년이 있습니다. 그는 자유에 가장 가깝고 그녀의 열정과 자유로운 충동의 기쁨에 불을 붙였습니다. 빠르고 소년다운 참을성 없는 움직임으로 그는 영감을 받은 사람보다 조금 앞서 있습니다. 이것은 20년 후 Les Misérables에서 Victor Hugo가 묘사한 전설적인 Gavroche의 전임자입니다. 그는 앞뒤로 달려 갔고, 일어나고, 넘어지고, 다시 일어나고, 소리를 지르고, 기쁨으로 빛났습니다. 모두를 격려하기 위해 이곳에 온 것 같습니다. 그에게 동기가 있었습니까? 예, 물론 그의 빈곤입니다. 날개가 있었나요? 예, 물론 그의 쾌활함입니다. 일종의 회오리 바람이었습니다. 그 자체로 공기를 채우는 것 같았고 동시에 모든 곳에 존재했습니다 ... 거대한 바리케이드가 등뼈에서 느껴졌습니다. **

Delacroix의 그림에서 Gavroche는 젊음의 의인화, "아름다운 충동", 밝은 자유 개념에 대한 즐거운 수용입니다. Gavroche와 Liberty라는 두 이미지는 서로를 보완하는 것처럼 보입니다. 하나는 불이고 다른 하나는 그로부터 불이 붙은 횃불입니다. 하인리히 하이네는 가브로슈의 모습이 파리지앵들 사이에서 얼마나 생생한 반응을 불러일으켰는지 말했습니다. "젠장! "저 녀석들은 거인처럼 싸웠어!" ***

왼쪽에는 총을 든 학생이 있습니다. 이전에는 작가의 자화상으로 여겨졌다. 이 반란군은 Gavroche만큼 빠르지 않습니다. 그의 움직임은 더 절제되고 집중되며 의미가 있습니다. 손은 자신있게 총신을 쥐고 얼굴은 용기와 끝까지 서겠다는 확고한 결의를 표현합니다. 이것은 매우 비극적 인 이미지입니다. 학생은 반군이 겪게 될 손실의 불가피성을 알고 있지만 피해자는 그를 두려워하지 않습니다. 자유에 대한 의지가 더 강합니다. 그 뒤에는 똑같이 용감하고 단호한 일꾼이 세이버를 들고 서 있습니다. 자유의 발에 상처를 입었습니다. 그는 다시 한 번 자유를 올려다보고 자신이 죽어가는 아름다움을 온 마음으로 보고 느끼기 위해 어려움을 겪고 일어납니다. 이 그림은 Delacroix의 캔버스 사운드에 극적인 시작을 제공합니다. Gavroche, Liberty, 학생, 노동자의 이미지가 거의 상징이라면 자유 투사의 냉혹 한 의지의 구체화-시청자에게 영감을주고 부르면 부상당한 사람은 연민을 요구합니다. 인간은 자유에 작별을 고하고 삶에 작별을 고합니다. 그는 여전히 충동이고 운동이지만 이미 희미해지는 충동이다.

그의 모습은 과도기적입니다. 반군의 혁명적 결의에 여전히 매료되고 끌려간 시청자의 시선은 영광스러운 전사자들의 시체로 뒤덮인 바리케이드 아래로 내려갑니다. 죽음은 사실의 모든 적나라함과 증거로 예술가에 의해 제시됩니다. 우리는 죽은 자의 파란 얼굴과 벌거 벗은 몸을 봅니다. 투쟁은 무자비하고 죽음은 아름다운 영감을주는 자유와 마찬가지로 반란군의 동반자입니다.

그림 아래쪽 가장자리의 끔찍한 광경에서 우리는 다시 눈을 들어 아름다운 젊은 모습을 봅니다. 인생이 이긴다! 눈에 보이고 가시적으로 구현된 자유의 개념은 미래에 너무 집중되어 있어 그 이름의 죽음이 두렵지 않습니다.

작가는 산 자와 죽은 소수의 반란군만을 묘사합니다. 그러나 바리케이드의 수비수는 비정상적으로 많습니다. 구성은 전투기 그룹이 제한되지 않고 자체적으로 폐쇄되지 않는 방식으로 구성됩니다. 그녀는 끝없는 사람들의 눈사태의 일부일뿐입니다. 작가는 말하자면 그룹의 일부를 부여한다. 그림의 틀은 인물을 왼쪽, 오른쪽, 아래에서 잘라낸다.

일반적으로 Delacroix의 작품에서 색상은 감정적 인 사운드를 획득하고 극적인 효과를 만드는 데 지배적 인 역할을합니다. 때로는 격렬하고 때로는 퇴색하고 숨막히는 색상이 긴장된 분위기를 만듭니다. Liberty at the Barricades에서 Delacroix는 이 원칙에서 벗어납니다. 매우 정확하고 틀림없이 페인트를 선택하고 넓은 획으로 적용하여 아티스트는 전투 분위기를 전달합니다.

그러나 색상 범위는 제한적입니다. Delacroix는 형태의 부조 모델링에 중점을 둡니다. 이것은 그림의 비 유적 솔루션에 필요했습니다. 결국 특정 어제 사건을 묘사하면서 작가는이 사건에 대한 기념비도 만들었습니다. 따라서 수치는 거의 조각입니다. 따라서 그림의 단일 전체의 일부인 각 문자는 그 자체로 폐쇄된 것을 구성하며 완성된 형태로 주조된 기호를 나타냅니다. 따라서 색상은 보는 사람의 감정에 정서적으로 영향을 미칠 뿐만 아니라 상징적 부하를 수반합니다. 갈색-회색 공간에는 1789년 프랑스 혁명의 기치 색상인 빨강, 파랑, 흰색의 엄숙한 삼합회가 여기저기서 깜박입니다. 이러한 색상의 반복적 반복은 바리케이드 위를 펄럭이는 삼색기의 강력한 화음을 뒷받침합니다.

Delacroix의 그림 "바리케이드의 자유"는 그 범위에서 복잡하고 장대 한 작업입니다. 여기서 직접 본 사실의 진정성과 이미지의 상징성이 결합된다. 사실주의, 잔인한 자연주의에 도달, 이상적인 아름다움; 거칠고 무섭고 숭고하고 순수하다.

그림 "바리케이드 위의 자유"는 프랑스 "푸아티에 전투"와 "리에 주교 암살"에서 낭만주의의 승리를 통합했습니다. Delacroix는 프랑스 혁명을 주제로 한 그림뿐만 아니라 국가사 주제에 대한 전투 작곡 ( "The Battle of Poitiers")의 저자입니다. 여행하는 동안 작가는 자연에서 여러 스케치를 만들었고 돌아온 후 그림을 그렸습니다. 이 작품들은 이국적이고 낭만적인 색채에 대한 관심뿐만 아니라 민족적 삶과 정신, 인물의 깊이가 느껴지는 독창성으로 구별된다.