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Eugene Ionesco 짧은 전기. 유진 이오네스코

, 프랑스

전기

라 위셰트 극장

Eugene Ionesco는 자신의 작품을 통해 극도로 비극적인 세계관을 표현한다고 주장합니다. 그의 연극은 개인이 말발굽 가족의 일원이 될 위험이 있는 사회(Rhinoceros, 1965), 익명의 살인자가 배회하는 사회(The Disinterested Killer, 1960), 모든 사람이 끊임없이 위험에 둘러싸여 있는 사회의 위험에 대해 경고합니다. 실제적이고 초월적인 세계("Air Pedestrian", 1963). 극작가의 "종말론"은 세계 대전의 고난과 격변에서 마침내 회복 된 사회의 지적, 창조적 부분을 대표하는 "두려운 오순절"의 세계관에서 특징적인 특징입니다. 혼란, 분열, 주변의 풍요로운 무관심과 합리적인 인본주의 적 편의의 교리를 따르는 느낌은 평신도를이 복종적인 무관심 상태에서 벗어나 새로운 문제를 예측하도록 강요해야 할 필요성을 불러 일으켰습니다. Schwob-Felich는 그러한 전망이 "삶의 감각이 흔들리는" 과도기에 탄생한다고 말합니다. E. Ionesco의 연극에 나타난 불안의 표현은 반사적 공황에 빠진 원작의 변덕, 망상 환상의 게임, 사치스럽고 터무니없는 퍼즐로 인식되었습니다. Ionesco의 작품은 레퍼토리에서 제거되었습니다. 그러나 처음 두 코미디인 "The Bald Singer"(1948, anti-play)와 "The Lesson"(1950)은 나중에 무대에서 재개되었고 1957년 이후로 그들은 다음 중 하나에서 수년 동안 매일 저녁 실행되었습니다. 파리에서 가장 작은 홀 - La Huchette. 시간이 지남에 따라 이 장르는 독특함에도 불구하고 무대 은유의 설득력 있는 무결성을 통해 이해를 찾았습니다.

그는 연극 예술의 기원으로 돌아갈 것을 제안합니다. 그에게 가장 수용 가능한 것은 현실 자체의 무례 함과 기괴함을 강조하기 위해 믿기지 않고 대략적으로 희화화 된 이미지를 만드는 오래된 인형극의 공연입니다. 극작가는 문학과는 다른 특정 장르로 최신 극장을 개발할 수있는 유일한 방법을 원시적 그로테스크 수단을 비대하게 사용하여 조건부 연극 과장 방법을 극도로 "잔인"하게 만드는 유일한 방법을 봅니다. , 만화와 비극의 "발작"에서 "참을 수없는"형태. 그는 일부 비평가들이 그를 특징 짓는 것처럼 "격렬하고 제한되지 않은"극장 인 "비명 극장"을 만드는 것을 목표로합니다. 동시에 E. Ionesco는 뛰어난 재능의 장면에 대한 작가이자 감정가임을 즉시 보여주었습니다. 그는 놀라운 상상력, 때로는 우울하고 때로는 유머로 Homeric 웃음을 불러 일으킬 수있는 모든 연극 상황을 "보이는", "유형"으로 만드는 의심 할 여지없는 재능을 부여 받았습니다.

대머리 가수, Noctambule, 1950

초기 연극

E. Ionesco의 역설 논리는 부조리 논리로 변형됩니다. 처음에는 재미있는 게임으로 인식되었지만 M. Cervantes "Two Talkers"의 무해한 플레이와 비슷할 수 있습니다. 액션이 타협하지 않고 모든 개발과 함께 변형된 범주 시스템인 Ultima Thule의 변형된 공간에 시청자를 포함시키지 않으면 상충되는 판단의 흐름, 영적 벡터가 전혀없는 삶. 펼쳐지는 판타스마고리아가 전달되는 사람들에게는 아이러니에 의해 보호되는 "습관적인 자의식"이라는 지표를 남겨두는 것만 남아 있습니다.

프랑스 비평가 미셸 코르뱅은 이렇게 썼다.

이오네스코는 공허하게 들리는 것을 측정하기 위해, 언어를 연극의 주제, 거의 캐릭터로 만들기 위해, 그것을 웃게 만들기 위해, 메커니즘으로 작용하기 위해, 즉 가장 진부한 관계에 광기를 불어넣기 위해, 파괴하기 위해 치고 파괴합니다. 부르주아 사회의 기초.

모든 "사실적인" 특성을 부여받은 재현 가능한 캐릭터는 경험적 신뢰성이 없기 때문에 의도적으로 희화화됩니다. 배우들은 자신의 캐릭터를 끊임없이 변형시키고 연기 방식과 역동성을 예측할 수 없게 변경하며 한 상태에서 다른 상태로 즉시 이동합니다. 연극 "의자"(1951)의 세미라미스는 노인의 아내 또는 그의 어머니 역할을합니다. "나는 당신의 아내입니다. 그래서 당신의 엄마는 지금입니다. "그녀는 남편에게 말하고 노인 ( "남자, 군인,이 집의 원수")은 그녀의 무릎에 올라와 흐느껴 울었습니다. 고아 ...". "내 아기, 내 고아, 고아, 고아." Semiramida가 그를 애무하며 대답합니다. "의자"의 연극 프로그램에서 저자는 연극의 아이디어를 다음과 같이 공식화했습니다. 이 비현실적인 느낌이었습니다 ... 혼돈 속에서 방황하는 내 캐릭터의 도움으로 영혼에 아무것도 없지만 두려움, 후회 ... 그리고 그들의 삶의 절대적인 공허함에 대한 의식을 전달하고 싶었습니다 ... " .

이러한 "변형"은 E. Ionesco의 드라마 투르 기의 특징입니다. 이제 The Victim of Duty의여 주인공 Madeleine은 아이와 함께 길을 걷는 노인 여성으로 인식되고 남편 Schubert 의식의 미로에서 Mallo를 찾는 데 참여하여 그를 가이드로 제시하고 동시에 Ionesco를 채찍질하는 파리 연극 평론가의 리뷰로 채워진 외부 관중으로 그를 연구했습니다.

Schuber에 온 경찰관은 Schuber가이 (또는 다른) Malo에 대해 잘 알고 있음을 분명히했기 때문에 그를 Malo를 찾게합니다. 같은 경찰관이 양심을 의인화하는 Schuber의 아버지와 관련이 있습니다. 영웅은 그의 기억 속에서 "상승"하고 테이블 위의 의자 피라미드를 오르고 넘어집니다. 무언극에서 그는 기억의 깊이로 내려가 그 구멍을 "막기"위해 수많은 빵 조각을 씹습니다 ...

Jean-Paul Sartre는 Eugene Ionesco의 작업을 다음과 같이 특징 짓습니다.

프랑스 밖에서 태어난 Ionesco는 우리 언어를 멀리서 보는 것처럼 봅니다. 그는 그에게 일반적인 장소, 일상을 노출시킵니다. The Bald Singer에서 시작하면 더 이상 말하고 싶지 않을 정도로 언어의 부조리에 대한 매우 날카로운 아이디어가 있습니다. 그의 캐릭터는 말하지 않지만 기괴한 방식으로 전문 용어의 메커니즘을 모방합니다. Ionesco "내부에서"는 느낌표, 감탄사, 저주 만 남기고 프랑스어를 황폐화시킵니다. 그의 연극은 언어에 대한 꿈이다.

1957년 편지 중 하나에서 극작가는 명성을 얻기 위한 경로에 대해 이렇게 말합니다. “파리에서 첫 연극을 한 지 7년이 지났습니다. 겸손한 성공이었고 평범한 스캔들이었습니다. 내 두 번째 연극은 약간 더 큰 실패, 약간 더 큰 스캔들이 있었습니다. 1952년에 와서야 "의장들"과 관련하여 사건이 더 넓은 방향으로 전환되기 시작했습니다. 매일 저녁 극장에는 연극에 대해 매우 불만을 품은 8명의 사람들이 있었지만 그로 인한 소음은 프랑스 전역의 파리에서 훨씬 더 많은 사람들에게 들렸고 독일 국경까지 이르렀습니다. 그리고 내 세 번째, 네 번째, 다섯 번째 ... 여덟 번째 연극이 등장한 후 그들의 실패에 대한 소문이 크게 퍼지기 시작했습니다. 그 분노는 영국 해협을 건넜고... 스페인, 이탈리아, 독일로 번져 배를 타고 영국으로 건너갔다... 이렇게 실패가 번지면 승전보가 될 것 같다."

종종 Eugene Ionesco의 영웅은 일반화되고 환상적인 아이디어의 희생자, 겸손하고 법을 준수하는 의무 서비스의 포로, 관료적 기계, 순응 기능 수행자입니다. 그들의 의식은 교육, 표준 교육 사상, 상업주의, 성스러운 도덕에 의해 손상되었습니다. 그들은 소비자 기준의 환상적 웰빙으로 현실로부터 스스로를 고립시킵니다.

문학과 연극은 실생활의 놀라운 복잡성을 실제로 포착할 수 있습니까? 우리는 거친 악몽을 통해 살고 있습니다. 오늘날에는 더욱 그렇습니다. 삶의 잔인함을 전하려면 문학이 천 배는 더 잔인하고 끔찍해야 한다.
내 인생에서 한 번 이상 나는 갑작스러운 변화에 충격을 받았습니다. 꽤 자주 사람들이 새로운 신앙을 고백하기 시작합니다... 철학자와 언론인... "진정한 역사적 순간"에 대해 이야기하기 시작합니다. 동시에 당신은 생각의 점진적인 변이에 존재합니다. 사람들이 더 이상 당신의 의견을 공유하지 않을 때, 더 이상 그들과 동의할 수 없을 때, 당신은 괴물로 변하는 것 같습니다...

작품 목록

연극

대머리 가수(La Cantatrice chauve), 1950
레 인사말, 1950
"수업"(La Leçon), 1951
"의자"(Les Chaises), 1952
르 메트르, 1953
희생자들, 1953년
La Jeune Fille à marier, 1953년
Amedée ou Comment s'en debarrasser, 1954
Jacques ou la Soumission, 1955년
"새로운 세입자"(Le Nouveau Locataire), 1955
르 타블로, 1955
L'Impromptu de l'Alma, 1956
The Future is in Eggs (L'avenir est dans les Oeufs), 1957
"사심 없는 살인자"(Tueur sans gages), 1959
"네 사람을 위한 공부"(Scène à quatre), 1959
Apprendre a marcher, 1960년
"코뿔소"(Rhinocéros), 1960
섬망 함께 (Délire à deux), 1962
왕의 죽음(Le roi se meurt), 1962
공중 보행자(Le Piéton de l'air), 1963
갈증과 배고픔(La Soif et la Faim), 1965
"갭"(La Lacune), 1966
학살극, 1970
"Macbett"(Macbett), 1972
"죽음 사이의 여행"(Le voyage chez les morts), 1980
L'homme aux valises, 1975년
항해 셰 레 모트, 1980

에세이, 일기

누, 1934
위골리아데, 1935년
언어의 비극, 1958
극장 경험, 1958
아방가르드 담론, 1959
Notes et contre-notes, 1962년
Journal en miettes, 1967
데쿠베르트, 1969
해독제, 1977

가사

Elegii pentru fiinţe mici, 1931

소설, 단편 소설 및 단편 소설

라 바스, 1956
레 코뿔소, 1957
Le Piéton de l'air, 1961년
"대령의 사진"(La Photo du colonel), 1962
솔리테어, 1973

조항

부조리극장에 미래가 있을까? // 터무니없는 극장. 앉았다. 기사 및 간행물. SPb., 2005. S. 191-195.

노트

독일국립도서관, 베를린국립도서관, 바이에른주립도서관 등레코드 #118555707 // 일반 규제 제어(GND) - 2012-2016.
BNF ID: 개방형 데이터 플랫폼 - 2011.
인터넷 브로드웨이 데이터베이스 - 2000.

제2차 세계대전이 끝났을 때 전 세계 사람들은 어떻게 파시즘이 문명화된 유럽 한가운데서 생겨났는지 궁금해하기 시작했습니다. 무엇보다도 인류는 똑똑하고 교육적이며 친절한 사람들이 출신이 다르다는 이유만으로 수백만 명의 동료 시민을 근절하도록 허용했는지에 대한 질문에 대해 걱정했습니다.

유사한 움직임을 설명하려는 첫 번째 시도 중 하나는 Eugène Ionesco에 의해 이루어졌습니다. "Rhinos"(다른 번역 "Rhinoceros"에서)는 점차 표준이되고있는 사회에서 외계 현상의 출현 메커니즘을 설명하는 연극입니다.

Eugene Ionesco의 약력

극작가는 1909년 루마니아에서 태어났습니다. 그의 아버지는 그곳 출신이고 그의 어머니는 프랑스인이었습니다. 어린 시절부터 소년은 프랑스어를 포함한 여러 언어를 사용했습니다. 제1차 세계 대전이 시작되면서 소년의 부모 사이의 관계가 악화되고 헤어졌습니다. 어머니는 아이들을 데리고 고향 프랑스로 떠났습니다.

Eugene Ionesco가 자랐을 때 그는 루마니아에서 아버지와 함께 살려고 노력했습니다. 여기에서 그는 프랑스어를 가르칠 계획으로 부쿠레슈티 대학교에 입학했습니다. 그러나 1938년에 그는 어머니의 고향으로 돌아가 영원히 파리에 머물렀다.

Ionesco는 그의 첫 번째 시를 썼고 루마니아에서의 생애 동안 프랑스어를 잊어버리기 시작하여 프랑스로 돌아가서 제2의 모국어를 다시 배워야 했습니다.

극작가 되기

부쿠레슈티에서 공부하는 동안에도 Eugene은 친 파시스트 운동의 인기를 보았습니다. 그러나 극작가 자신에게는 타인의 이러한 열광이 거칠어 보였고, 이후 이 경험은 라이노스와 그의 다른 작품의 주제가 되었다.

파리로 돌아온 Ionescu는 Charles Baudelaire에 대한 논문을 작성하고 자신의 작품 작성에도 적극적으로 참여하고 있습니다. Ionesco는 연극으로 가장 유명했지만 단편 소설과 에세이도 썼습니다.

극작가 유진은 1950년 영어 자기소개서의 영향을 받아 쓴 희곡 〈대머리 가수 The Bald Singer〉로 데뷔했다. Ionesco가 그의 작품에서 고수 한 문학적 방향 인 "불합리한 극장"의 고전적인 예가 된 것은 바로이 작품이었습니다.

Eugene Ionesco는 1994년 3월에 사망했습니다. Ionesco의 연극 Rhinoceros, The Bald Singer, Chairs, The Disinterested Killer, Macbeth, Air Passage 등의 창의적인 유산 중에서 가장 인기가있었습니다.

연극 "Rhino"( "Rhinoceros")의 기원

극작가는 첫 연극의 성공 이후 부조리와 역설이라는 장르의 글쓰기 능력을 적극적으로 연마했습니다. 연극 제작의 사실주의를 거부하면서 그는 모든 연극이 숨겨진 상징과 반 힌트로 가득 찬 기원으로 돌아갈 필요가 있다고 믿었습니다. 50년대 후반, 유럽이 전쟁에서 서서히 회복하고 있을 때, 많은 사람들은 그러한 비극의 반복을 두려워하면서 파시즘의 출현 이유에 대해 생각하기 시작했습니다. 유진 이오네스코는 루마니아 유학 시절부터 그 어떤 전체주의 체제에도 반대했기 때문에 누구보다 이 주제를 잘 알고 있었다. "Rhinoceros"( "Rhinoceros") - 1959년에 출판된 그의 새 희곡의 제목이었습니다. 같은 해 뒤셀도르프 극장에서 상연되었습니다.

Eugene Ionesco "Rhinos": 요약

연극은 3막으로 구성된다. 첫 번째는 광장의 카페 근처에 Jean과 Beranger라는 두 동지가 앉습니다. Jean은 어제 술을 많이 마셨고 아직 회복 할 시간이 없었던 친구를 질책합니다. 갑자기 코뿔소 한 마리가 그들을 지나친다. 주위의 모든 사람들은 겁에 질려 있고 이례적인 사건에 대해 이야기하며 분노를 표합니다. 남자가 사랑에 빠진 매력적인 데이지가 카페에 들어갈 때까지 Berenger만이 모든 것에 무관심합니다. 그 동안 Jean은 그에게 올바른 삶의 방식에 대한 교훈을 읽어주고 결국 Béranger는 저녁을 문화 발전에 바치기로 동의합니다.

갑자기 굉음이 들리고 코뿔소가 방금 주인의 고양이를 짓밟았다는 것이 밝혀졌습니다. 모두가 코뿔소가 몇 마리 있었고 어떻게 생겼는지에 대해 논쟁하고 있습니다. Berenger는 달리는 코뿔소가 일으킨 먼지에서 아무것도 볼 수 없다고 예기치 않게 선언합니다. Jean은 그에게 화를 내고 그를 모욕하고 떠납니다. 좌절한 남자는 술을 주문하고 계획된 문화 프로그램을 포기하기로 결정합니다.

Ionesco의 연극 "The Rhinoceros"의 두 번째 막은 사무실에서 Beranger를 위해 진행됩니다.

여기에서 모든 사람들은 코뿔소와 그 수의 설명할 수 없는 증가에 대해 적극적으로 논의하고 있습니다. 그들은 동료 Beth가 일하러 나타나지 않았다는 것을 깨달을 때까지 논쟁하고, 다투고, 다른 의견을 표현합니다.

곧 그의 아내가 와서 남편을 잃은 것에 대해 공포에 질려 그들에게 말하고 그녀를 따라 거대한 코뿔소가 달려옵니다. 갑자기 부인은 그를 남편으로 알아보고 야수는 그녀의 부름에 응답합니다. 그녀는 등을 대고 집으로 떠납니다.

코뿔소 Beth가 계단을 부수자 Daisy는 소방관을 불러 아래층의 사무원을 돕습니다. 도시에는 이미 엄청난 수의 코뿔소가 있으며 그 수가 증가하고 있습니다.

Dudar의 직원 중 한 명이 Berenger에게 함께 술을 마시 러 가자고 제안했지만 Jean에게 가서 그와 화해하기로 결정하면서 거절합니다.

친구의 아파트에 도착한 Berenger는 자신이 몸이 좋지 않다는 것을 알게됩니다. 점차 영웅의 눈앞에서 그의 친구는 코뿔소로 변합니다. 겁에 질린 사람이 이웃에게 도움을 요청하지만 이미 짐승이 되어 있습니다. 창밖을 내다본 Berenger는 많은 코뿔소가 이미 거리의 벤치를 부수고 있는 것을 봅니다. 겁에 질린 그는 집으로 달려갑니다.

Eugene Ionesco의 연극 The Rhinoceros의 세 번째 막은 Béranger의 아파트에서 열립니다.

그는 아프고 그의 동료 Dudar가 그에게 온다. 대화하는 동안 Beranger는 항상 코뿔소로 변하는 것 같습니다. 이것은 그를 몹시 두려워합니다. 그러나 방문자는 코뿔소가 약간 사악하지만 꽤 귀엽기 때문에 이것이 정상이라고 말하면서 남자를 안심시킵니다. 도시의 많은 존경받는 주민들, 특히 Logic은 오랫동안 코뿔소가되어 기분이 좋습니다. Béranger는 그렇게 고상하고 분별 있는 시민이 그런 길을 선택한다는 사실에 겁을 먹었습니다.

한편 데이지는 아파트로 달려온다. 그녀는 남자들에게 그들의 상사도 이제 유행하는 이 현상을 따라잡기 위해 코뿔소가 되었다고 알립니다. Béranger는 코뿔소가 인구 증가를 막기 위해 어떻게 든 인간으로부터 격리 될 수 있다고 생각하지만 손님은 코뿔소 친척과 동물 권리 운동가가 반대 할 것이라고 그를 설득합니다.

Dudar는 Daisy에게 분명히 공감하지만 Beranger에 대해 그녀를 질투하므로 대담자를 떠나 자발적으로 코뿔소로 변합니다.

홀로 남겨진 데이지와 베랑제는 사방에서, 심지어 라디오에서도 들리는 동물들의 포효에 겁을 먹습니다. 곧 소녀는 마음을 바꾸고 코뿔소가 존경받을 가치가 있다고 결정하고 분개 한 Beranger로부터 얼굴을 때리고 무리에 들어갑니다.

남자는 혼자 남겨지고 코뿔소가 될 필요가 있는지 고민합니다. 결과적으로 그는 총을 찾고 최후까지 자신을 방어 할 준비를합니다.

연극의 주인공은 Beranger입니다.

Ionesco의 연극 "The Rhinoceros"에서 일어나는 모든 행동은 Beranger를 중심으로 이루어집니다.

마을의 다른 존경할만한 주민들의 배경에 비해 그는 추방자처럼 보입니다. 어수선하고, 시간을 잘 지키지 않고, 주변 사람들, 심지어 진의 가장 친한 친구와 어울리지 않는 말을 자주 합니다. 그렇게 함으로써 그는 자신을 제외하고는 누구에게도 전혀 해를 끼치지 않습니다.

그러나 행동이 진행됨에 따라 Beranger의 주된 잘못은 그가 일반적으로 받아 들여지는 규범이나 유행을 따르기 위해 노력하지 않는다는 것뿐입니다. 그래서 카페의 모든 사람들이 코뿔소를 구경하느라 바쁠 때 한 남자는 여자 친구를 생각합니다. 또한 그는 팀에 합류하기 위해 거짓말을 시도하지 않으며 실수로 다른 사람들을 거짓말로 폭로합니다.

도시의 합리적인 주민들과 달리 Berenger는 감정에 따라 산다. 그는 Daisy와 사랑에 빠졌고 그녀 때문에 주변 문제를 알아 차리지 못합니다. 또한 알코올 중독자처럼 보이는 남자는 모든면에서 옳은 진보다 우정을 훨씬 더 높이 평가합니다. 결국 베린저는 그와 화해하기 위해 술을 마시러 나가는 것조차 거부한다.

또 다른 차이점은 열등감입니다. 도시의 모든 것이 여전히 평온할 때 영웅은 주변 사람들의 배경에 불리하게 보입니다. 그리고 여러 가지 이유로 모든 주민들이 코뿔소가되기를 거부하고 동물이 될 때 Beranger는 다시 다른 사람들과 다른 느낌을받습니다.

Eugene Ionesco "Rhinos": 분석

오늘날 연극의 스타일과 그 안에 표현된 아이디어가 평범해 보인다면 60년대 등장 당시에는 새롭고 눈에 띄는 것이었다.

이것은이 연극이 Eugene Ionesco ( "Rhinos")에 의해이 방향으로 구별되는 터무니없는 극장의 모든 기능을 포함하고 있다는 사실에 의해 촉진되었습니다. 비평가들은 연극을 긍정적으로 평가했으며 특히이 작품이 반 파시스트라고 생각했습니다. 그러나 저자 자신은 자신의 생각이 훨씬 더 광범위하지만 모든 사람이 자신의 재량에 따라 자유롭게 해석한다고 주장하면서 자신의 작업에 대한 이러한 해석에 부정적인 반응을 보였습니다.

그의 작품에서 작가는 사람들을 순종적인 회색 덩어리로 만들어 개성을 파괴하는 전체 주의적 사상에 적극적으로 항의했습니다.

이 연극에서는 현실주의의 부정과 같은 터무니없는 극장의 특징이 명확하게 추적됩니다. 모든 사건은 환상적이고 무의미 해 보입니다. 관중과 독자는 무슨 일이 일어 났는지 이해하지만 왜 사람들이 갑자기 코뿔소로 변하기 시작했는지 (죄에 대한 처벌, UFO 트릭 또는 기타) 아무도 모릅니다.

Ionesco가 모든 문제의 원인이라고 생각한 합리적이고 실용적인 사고도 극에서 비판됩니다. Beranger의 유일한 비합리적인 성격은 사람들을 코뿔소로 만드는 이상한 질병에 면역이 있습니다.

흥미롭게도 그의 연극에서 Eugene Ionesco는 20 세기 90 년대에만 공식화되고 Overton 창이라고 불리는 사회에 이질적인 현상을 합법화하는 기술의 모든 단계를 설명했습니다. 그녀에 따르면 식인 풍습과 같은 가장 거친 생각조차도 사회에서 생각할 수없는, 급진적, 수용 가능한, 합리적, 표준 및 정상의 6 단계를 거쳐 규범으로 받아 들여질 수 있습니다.

연극의 무대 운명

1960년 파리 오데온 극장에서 성대한 공연을 한 후, 드라마 <라이노스>는 세계 여러 나라에서 상연되었다. 연극은 처음에 반 파시스트로 인식되었으므로 초연에서 일부 캐릭터는 독일 군복을 입었습니다. 그러나 수년에 걸쳐 그녀의 인식이 바뀌었고 새로운 감독들은 비전을 전달하기 위해 다른 기술을 사용했습니다.

Rhinoceros는 세계에서 가장 유명한 대부분의 무대에서 상연되었으며 연극과 영화의 가장 위대한 배우들이 이 연극에서 연기하게 되어 영광입니다. 처음으로 Beranger의 역할은 프랑스 배우 Jean-Louis Barrot이 담당했습니다. 나중에이 캐릭터는 Viktor Avilov, Laurence Olivier, Benedict Cumberbatch 등과 같은 유명한 아티스트가 연기했습니다.

소련 코뿔소의 운명

초연 후 반 파시스트 작품으로 인정받은 Rhinos는 불과 5 년 후 소련에 등장했습니다. 연극은 외국 문학에 출판되었습니다. 그러나 Rhinos에 표현된 아이디어가 공산주의와 사회주의를 비판하면서 곧 금지되었습니다. 그러나 이것은 연극의 확산을 막지 못했습니다. 그녀의 텍스트는 복사, 재 인쇄 및 손에서 손으로 전달되었습니다. 그리고 금지는이 작품에 전례없는 인기를 더했습니다.

1982년 모스크바의 한 아마추어 극장에서 연극이 상연되었습니다. 그러나 초연 직후 공연이 종료되었고 Perestroika까지 공연이 허용되지 않았습니다. 그러나 Gorbachev가 권력을 잡은 후 Rhinos는 소련과 러시아의 최고의 단계를 통해 승리의 행진을 시작했습니다.

Rhinos의 인용문

터무니없는 Ionesco 극장의 필수 요소 중 하나는 말장난으로 간주되었습니다. "Rhino"(아래 인용문)에는 많은 언어 역설이 포함되어 있습니다. 예를 들어 고양이에 대한 논리를 생각합니다.

또는 아이들에 대한 작은 대화:

- 아이를 갖고 싶지 않아요. 그런 구멍.
그렇다면 어떻게 세상을 구할 것인가?
"그를 구해야 하는 이유가 무엇입니까?"

또한 진실에 대한 영웅들의 생각이 깊습니다.

초연 후 50년이 넘도록 Ionesco의 연극 "Rhinos"는 여전히 관련성을 잃지 않고 전 세계 많은 극장에서 상연됩니다.

유진 이오네스코

배우들은 괜찮아

그들의 무대 모습

가게 주인

베랑거

웨이트리스

가게 주인

주부

논리학자

노신사

카페 주인

데이지

두다르

보타르

무슈 빠삐용

마담 베스

소방관

노인- 무슈 진

무슈 장의 아내

코뿔소 머리

1막

경치

지방 도시의 광장. 깊은 곳에서 - 2 층짜리 집; 1층 - 잡화점 쇼윈도. 유리문은 상점으로 이어지며 그 앞에는 두세 단계의 문턱이 있습니다. "Grocery"는 진열장 위에 큰 글자로 표시됩니다. 2 층-두 개의 창문, 분명히 상점 주인의 아파트. 저 멀리 가게 위로 종탑의 첨탑이 하늘 높이 솟아 있다. 가게와 무대 왼편 사이에는 좁은 골목길이 저 멀리까지 이어져 있다. 왼쪽에는 비스듬히 카페 창이 있습니다. 카페 위에는 창문이 하나 있는 다른 층이 있습니다. 카페 테라스에는 테이블과 의자 몇 개가 거의 무대 중앙으로 밀려나 있다. 보도의 테이블 근처에는 먼지가 묻은 회색 나무가 있습니다. 푸른 하늘, 밝은 빛, 새하얀 벽. 정오, 일요일 오후, 여름. Jean과 Berenger는 카페 앞 테이블에 앉을 것입니다. 커튼이 오르기 전에 종소리가 들릴 것입니다. 커튼을 올린 후 몇 초 후에 가라앉을 것입니다. 이때 한 여성이 무대를 가로질러 왼쪽에서 오른쪽으로 조용히 걸어간다. 한 손에는 제품을 담을 수 있는 빈 바구니가 있고, 다른 한 손에는 팔 아래에 들고 다니는 고양이를 누르고 있습니다. 그녀가 지나갈 때 가게 주인은 문을 열고 그녀를 눈으로 따라갑니다.

가게 주인. 여기도! (가게에 있는 남편에게). 당신이 얼마나 자랑스러워하는지보십시오! 더 이상 우리에게서 구매하고 싶지 않습니다.

가게 주인은 문을 통해 사라집니다. 무대는 몇 분 동안 비어 있습니다. 진이 왼쪽에 나타납니다. 동시에 Beranger가 오른쪽에 나타납니다. Jean은 깔끔하고 조심스럽게 옷을 입습니다. 갈색 양복, 빨간 넥타이, 고정 된 녹말 칼라, 갈색 모자, 노란색 반짝이는 신발. 그는 얼굴이 붉다. Béranger는 형태가 이루어지지 않고 모자가 없으며 머리카락이 빗질되지 않았으며 재킷과 바지가 심하게 구겨졌습니다. 일반적인 인상이 깔끔하지 않고 피곤하고 졸려 보이며 때때로 하품합니다.

여자 이름(무대를 가로질러 오른쪽으로 이동). 아, 왔구나, Beranger!

베랑거(무대를 가로질러 왼쪽으로 이동). 안녕 진.

여자 이름. 물론 언제나처럼 뒤늦게! (손목시계를 본다). 우리는 11시 반에 동의했습니다. 그리고 거의 12시입니다.

베랑거. 실례합니다. 당신은 오랫동안 기다리고 있습니까?

여자 이름. 아니요, 보시다시피 방금 도착했습니다.

그들은 카페 테라스의 테이블로 이동합니다.

베랑거. 글쎄, 그렇다면 나는 그렇게 죄책감을 느끼지 않는다... 너 자신이...

여자 이름. 나는 다른 문제입니다. 나는 기다리는 것을 좋아하지 않고 시간을 낭비할 수 없습니다. 나는 당신이 제 시간에 나타나지 않는다는 것을 알고 있으며 당신이 여기 올 것이 확실할 때 일부러 오기를 늦추었습니다.

베랑거. 당신이 옳습니다... 당신이 절대적으로 옳지만 여전히...

여자 이름. 정시에 왔다고 말할 수 없습니다.

베랑거. 물론... 그렇게 말할 수는 없습니다.

Jean과 Berenger가 앉습니다.

여자 이름. 여기 있습니다.

베랑거. 당신은 무엇을 마실 것입니까?

여자 이름. 아침에 이미 목이 마르십니까?

베랑거. 너무 더워서 모든게 다 말랐어...

여자 이름. 똑똑한 사람들은 술을 많이 마실수록 더 마시고 싶어진다는데...

베랑거. 이제 과학자들이 인공 구름을 하늘로 끌어올릴 생각을 했다면 그런 가뭄은 없었을 것이고 목마름은 그렇게 고통스럽지 않았을 것입니다.

여자 이름(Beranger를보고). 그것은 당신을 돕지 않을 것입니다. 당신은 물에 목마르지 않습니다, 친애하는 Beranger...

베랑거. 그게 무슨 뜻이야, 친애하는 진?

여자 이름. 당신은 아주 잘 이해합니다. 나는 당신의 마른 목에 대해 이야기하고 있습니다. 여기 바닥이없는 배럴이 있습니다! ..

베랑거. 당신의 비교는 나에게 보인다 ...

여자 이름(중단). 당신은 나빠 보인다, 친구.

베랑거. 나쁜? 찾으셨나요?

여자 이름. 나는 장님이 아닙니다. 당신은 간신히 발로 서있을 수 있습니다. 다시 밤새도록 술을 마셨습니다. 끊임없이 하품을 하고 곧 쓰러져 잠들려고 합니다.

베랑거. 머리가 조금 아파요.

여자 이름. 술 냄새가 나!

베랑거. 그런데 어제 이후로 몸이 좀 안좋네요...

여자 이름. 매주 일요일과 평일에도 마찬가지입니다.

베랑거. 글쎄, 아니, 평일에는 그렇게 자주 서비스가 ...

여자 이름. 넥타이는 어디에 있습니까? 싸움 중에 길을 잃었다!

베랑거(목에 손을 댄다). 사실, 이상해, 내가 그를 어디에 둘 수 있니?

여자 이름(주머니에서 넥타이를 꺼냅니다). 어서 입어.

베랑거. 고마워요, 당신에게 많은 빚을 졌어요. (넥타이를 매다.)

여자 이름(Béranger가 넥타이를 만지는 동안). 머리에 무슨 일이 일어나고 있습니까?

Berenger는 손으로 머리를 쓰다듬습니다.

여기 당신의 빗입니다! (다른 주머니에서 빗을 꺼낸다.)

베랑거(빗을 든다). 감사합니다. (어쩐지 그의 머리를 빗질).

여자 이름. 형태가 이루어지지 않은! 당신이 어떻게 생겼는지보십시오. (안주머니에서 작은 거울을 꺼내 베랑제에게 건넨다. 베랑제는 자신을 바라보며 혀를 내민다.)

베랑거. 내 혀가 온통 덮여 있습니다.

여자 이름(손에서 거울을 꺼내 주머니에 다시 넣습니다). 당연히! .. (Beranger가 그에게 빗을 건네고 Jean도 그것을 주머니에 숨 깁니다). 결국 간경변증에 걸리게 됩니다.

베랑거(걱정하는). 그렇게 생각하세요?..

여자 이름(Berenger가 넥타이를 돌려주려고 하는 것을 보고). 너 자신에게 맡겨라, 나는 그것들을 많이 가지고 있다.

베랑거(놀랍게도). 돌보는 사람이 있습니다!

여자 이름(계속 Beranger를 봅니다). 양복은 다 구겨지고 보기가 무섭고 셔츠는 더럽고 신발은...

Béranger는 테이블 아래에 다리를 숨기려고 합니다.

구두는 닦이지 않는다 ... 그런 음탕함! 그리고 뒤...

베랑거. 내 허리에 무슨 문제가 있습니까?

여자 이름. 돌아서 다. 네, 돌아서세요. 벽에 기대어 있어야 합니다.

당황한 Béranger는 Jean에게 손을 내밀었습니다.

아니요, 저는 브러시를 가지고 다니지 않습니다. 주머니가 부풀어 오르지 않도록.

Béranger는 여전히 혼란스러워 어깨를 두드리며 분필을 털어냅니다. 진은 반발한다.

ne) (1909-1994), 프랑스 극작가, 부조리의 미학 운동의 창시자 중 한 명. 프랑스 학술원 회원(1970).

Ionesco 원산지는 루마니아 인입니다. 1909년 11월 26일 루마니아 슬라티나에서 태어났다. 그의 부모는 어린 나이에 그를 프랑스로 데려갔고, 11세까지 그는 프랑스 마을인 La Chapelle-Anthenaise에서 살았고, 그 다음에는 파리에 있었습니다. 나중에 그는 마을 생활에 대한 어린 시절의 인상이 잃어버린 낙원에 대한 기억과 같이 그의 작품에 크게 반영되었다고 말했습니다. 13세에 루마니아 부쿠레슈티로 돌아가 26세까지 그곳에서 살았다. 1938년에 그는 파리로 돌아와 여생을 그곳에서 살았다.

그의 성격 형성은 프랑스와 루마니아의 두 문화의 표시로 이루어졌습니다. 특히 언어와의 관계가 흥미로웠다. 십대 때 루마니아어로 전환 한 후 (루마니아어로 첫시를 썼습니다) 그는 프랑스어를 잊기 시작했습니다. 즉, 구어체가 아닌 문학입니다. 그것에 쓰는 법을 배웠습니다. 나중에 파리에서 프랑스어는 전문 문학 수준에서 다시 배워야 했습니다. 나중에 J.-P. Sartre는 Ionesco가 마치 멀리서 프랑스어를 고려할 수 있었던 것이 바로 이 경험이었고, 이는 그에게 가장 대담한 어휘 실험을 위한 기회를 제공했다고 언급했습니다.

그는 부쿠레슈티 대학에서 공부하고 프랑스 문학과 언어를 공부했습니다. Ionesco는 부쿠레슈티 시대의 가장 중요한 것은 환경과의 갈등, 자신이 제자리에 있지 않다는 깨달음이었다고 회상했습니다. 1930년대 초에 나치 사상은 루마니아 지식인 사이에서도 번성했습니다. Ionesco에 따르면 당시에는 우파에 속하는 것이 유행이었습니다. "유행"이데올로기에 대한 내부 항의는 그의 세계관 원칙을 형성했습니다. 그는 파시즘에 대한 저항을 정치적, 사회적 문제가 아니라 실존적 문제, 즉 인간의 개성과 대중 이데올로기의 관계 문제로 보았다. 정치 운동으로서의 파시즘은 시작점 인 "방아쇠"의 독특한 역할만을 수행했습니다. Ionesco는 엄청난 이데올로기 적 압력, 집단주의의 지시, 사람의 감정과 행동을 통제하려는 욕구를 싫어했습니다.

Ionesco는 평생 동안 전체주의 정권에 대한 증오를 품었습니다. 자발적인 젊은 감각이 반영되고 의식적인 원칙으로 발전했습니다. 1959년, 이 문제는 연극의 기초를 형성했습니다. 코뿔소강요된 이데올로기의 영향 아래서 집단적 변이, 재생의 과정을 고려한다. 이것은 제작 중 코뿔소의 침입이 한 감독에 의해 파시즘의 시작에 대한 은유로 간주되는 사회 정치적 해석에 적합한 그의 유일한 연극입니다. Ionesco는 항상 이러한 상황에 다소 낙담하고 짜증이났습니다.

그의 나머지 연극은 그러한 구체적인 해석을 허용하지 않았습니다. 감독과 관객이 그것을 이해했는지, 이해하지 못했는지, 그리고 1950년대 부조리의 미학 경향에 대한 논쟁이 심각하게 전개되어 수십 년 동안 계속된 이오네스코의 순수한 형태의 연극이 인간 정신의 삶. 이러한 문제는 플롯, 플롯, 언어, 구성, 캐릭터와 같은 연극의 모든 구성 요소의 의미와 형식의 논리적 구조의 붕괴를 통해 비정상적이고 새로운 수단으로 저자에 의해 고려되고 분석되었습니다. Ionesco 자신이 논쟁에 열을 더했습니다. 그는 기꺼이 인터뷰를하고 감독과 다투고 그의 미적, 연극 적 개념에 대해 모순적으로 많이 말했습니다. 그래서 Ionesco는 "부조리주의"라는 용어 자체에 반대하여 그의 연극이 현실적이라고 주장했습니다. 전체 현실 세계와 주변 현실이 터무니없는만큼. 여기서 우리가 일상적, 사회적, 정치적 현실이 아니라 존재의 철학적 문제에 대해 이야기하고 있다고 생각한다면 저자와 동의할 수 있습니다.

1938년에 그는 소르본에서 철학 박사 학위 논문을 옹호했습니다. 보들레르 이후 프랑스 시에 나타난 공포와 죽음의 모티프에 대하여.

Ionesco의 첫 초연 - 연극 대머리 가수- 1950년 5월 11일 파리의 올빼미 극장(N. Bataille 감독)에서 열렸습니다. 대머리 가수 자신이 무대에 나타나지 않을뿐만 아니라 연극의 원래 버전에도 언급되지 않았다는 것은 부조리 미학의 틀 내에서 매우 중요합니다. 연극 전설에 따르면 Ionesco는 소방관 역할을 연습하는 배우의 예약으로 인해 첫 번째 리허설에서 연극 이름을 생각해 냈습니다 ( "너무 밝은 가수"라는 단어 대신 "너무 대머리 가수"라고 말했습니다) ). Ionesco는 텍스트에서 이 예약을 수정했을 뿐만 아니라 연극 제목의 원래 버전을 대체했습니다( 영국인 유휴). 그런 다음 수업(1951), 의자(1952), 부채 피해자(1953) 및 기타.

가장 유명한 것은 작가의 자서전적 실존적 탐구를 반영한 극작가 베랑제(Beranger)라는 일반적인 영웅에 의해 통합된 그의 극적인 4부작이었다. 이타적인 킬러,코뿔소,에어 보행자,왕이 죽어가고 있다(1959-1962).

1960년대와 1970년대에는 전체주의 이데올로기의 지배와 직접적으로 연결된 Ionesco의 연극에서 묵시적인 소리가 강화되었습니다. 섬망 함께 (1962),갈증과 배고픔(1964 - 잃어버린 낙원에 대한 저자의 실존 적 슬픔이 특히 명확하게 표현됨), 맥베스(1972), 이 놀라운 매음굴(1973), 여행 가방을 든 남자(1975).

1970년 Ionesco는 프랑스 과학 아카데미 회원으로 선출되었습니다.

다른 작품으로는 단편 소설집이 있습니다. 대령의 사진(1962), 에세이 및 회고록 일기 부스러기 (1967), 과거 현재, 현재 과거 (1968), 발견 (1969), 삶과 잠 사이 (1977), 해독제(1977), 정치에 반대하는 문화를 위하여 (1979), 문제의 남자 (1979), 하얀색과 검은 색(1981); 소설 은자(1974). 예술, 회고록 및 극장에 대한 반성에 관한 기사가 컬렉션으로 결합됩니다. 참고 및 반박(1962) 및 점선 검색(1987). 극적인 형태로 옷을 입은 Ionesco의 회고록은 창의적인 길의 결과를 요약하는 일종의 요약이되었습니다. 죽음으로의 여정(1980).

타티아나 샤발리나

Eugene Ionesco (1909 년 11 월 26 일, 루마니아 슬라 티나-1994 년 3 월 28 일 파리에서 사망), 프랑스 극작가, 부조리 미학 운동 (부조리 극장)의 창시자 중 한 명. 프랑스 학술원 회원(1970).

자신이 존재한다는 사실에 놀라지 않고 사색할 수 있는 능력을 상실한 사람들은 영적인 절름발이입니다.

이오네스코 유진

그는 부쿠레슈티 대학에서 공부하고 프랑스 문학과 언어를 공부했습니다. Ionesco는 부쿠레슈티 시대의 가장 중요한 것은 환경과의 갈등, 자신이 제자리에 있지 않다는 깨달음이었다고 회상했습니다. 1930년대 초에 나치 사상은 루마니아 지식인 사이에서도 번성했습니다. Ionesco에 따르면 당시에는 우파에 속하는 것이 유행이었습니다. "유행"이데올로기에 대한 내부 항의는 그의 세계관 원칙을 형성했습니다. 그는 파시즘에 대한 저항을 정치적, 사회적 문제가 아니라 실존적 문제, 즉 인간의 개성과 대중 이데올로기의 관계 문제로 보았다. 정치 운동으로서의 파시즘은 이것에서 출발점 인 "방아쇠"의 독특한 역할만을 수행했습니다. Ionesco는 엄청난 이데올로기 적 압력, 집단주의의 지시, 사람의 감정과 행동을 통제하려는 욕구를 싫어했습니다.

Ionesco는 평생 동안 전체주의 정권에 대한 증오를 품었습니다. 자발적인 젊은 감각이 반영되고 의식적인 원칙으로 발전했습니다. 1959년 이 문제는 강제된 이데올로기의 영향 아래에서 집단적 돌연변이, 재탄생의 과정을 조사하는 연극 The Rhinoceros의 기초를 형성했습니다. 이것은 제작 중 코뿔소의 침입이 한 감독에 의해 파시즘의 시작에 대한 은유로 간주되는 사회 정치적 해석에 적합한 그의 유일한 연극입니다. Ionesco는 항상 이러한 상황에 다소 낙담하고 짜증이났습니다.

그의 나머지 연극은 그러한 구체적인 해석을 허용하지 않았습니다. 감독과 관객의 이해 여부와 1950년대 부조리의 미학 경향에 대한 논쟁이 심각하게 전개되어 수십 년 동안 계속된 이오네스코의 연극이 순수한 형태로 바쳐진 것은 의심할 여지가 없다. 인간 정신의 삶. 이러한 문제는 플롯, 플롯, 언어, 구성, 캐릭터와 같은 연극의 모든 구성 요소의 의미와 형식의 논리적 구조의 붕괴를 통해 비정상적이고 새로운 수단으로 저자에 의해 고려되고 분석되었습니다. Ionesco 자신이 논쟁에 열을 더했습니다. 그는 기꺼이 인터뷰를하고 감독과 다투고 그의 미적, 연극 적 개념에 대해 모순적으로 많이 말했습니다. 그래서 Ionesco는 "부조리주의"라는 용어 자체에 반대하여 그의 연극이 현실적이라고 주장했습니다. 전체 현실 세계와 주변 현실이 터무니없는만큼. 여기서 우리가 일상적, 사회적, 정치적 현실이 아니라 존재의 철학적 문제에 대해 이야기하고 있다고 생각한다면 저자와 동의할 수 있습니다.

1938년 그는 소르본에서 보들레르 이후 프랑스 시에서 공포와 죽음의 동기에 관한 철학 박사 논문을 옹호했습니다.

Ionesco의 첫 번째 초연 인 The Bald Singer는 1950 년 5 월 11 일 파리의 Night Owl Theatre (N. Bataille 감독)에서 열렸습니다. 대머리 가수 자신이 무대에 나타나지 않을뿐만 아니라 연극의 원래 버전에도 언급되지 않았다는 것은 부조리 미학의 틀 내에서 매우 중요합니다. 연극 전설에 따르면 연극의 이름은 소방관의 역할을 연습하는 배우의 예약으로 인해 첫 번째 리허설에서 Ionesco에서 유래했습니다 ( "너무 밝은 가수"라는 단어 대신 "너무 대머리 가수"라고 말했습니다) . Ionesco는 텍스트에서이 예약을 수정했을뿐만 아니라 연극 제목의 원래 버전을 대체했습니다 (할 일이없는 영국인). 그 뒤를 이어 The Lesson(1951), Chairs(1952), Victims of Duty(1953) 등이 이어졌습니다.