집 › 리뷰 › Nikolai Vasilyevich Gogol은 어디에서 공부 했습니까? 고골의 전기

Nikolai Vasilyevich Gogol은 어디에서 공부 했습니까? 고골의 전기

고골의 생애와 일은 세 단계로 나뉜다. 그들 각각은 고유한 의미론적 특징을 가지고 있습니다. 그의 작품에서 신비와 현실이 결합되고 작가는 유머러스 한 기법을 사용합니다. 그의 모든 작품은 모든 러시아 문학에 큰 영향을 미쳤습니다.

1829년에 Gogol 작업의 첫 번째 기간이 시작되어 1835년에 끝났습니다. 현재 그는 풍자 작품을 씁니다. 그는 "Petersburg"라는 이름을 받았습니다. 이 도시에서 처음으로 그는 역경과 문제를 경험했습니다. 그는 부정적인 관점에서 실생활을 보았습니다. 작가는 행복한 삶을 꿈꿨다. 이때 그의 첫 번째 컬렉션 "Dikanka 근처 농장의 저녁", "Mirgorod"및 "Arabesques"가 출판되었습니다. 그들은 우크라이나에서의 전생의 삶의 사진을 묘사합니다.

1836년부터 두 번째 단계가 시작되어 1842년까지 지속되었습니다. 이 단계의 작품은 사실주의로 구별됩니다. 이때 그는 The Government Inspector와 Dead Souls를 인쇄합니다. 그 안에서 고골은 사람의 악, 부패, 저속함, 거짓말을 드러내는 문제를 제기했습니다. 그는 이런 식으로 그들을 패배시키려고 그들을 조롱했습니다.

N. V. 작업의 세 번째이자 마지막 기간인 1842년부터. 고골. 1852년에 끝났습니다. 이 기간 동안 Gogol은 내면 세계를 드러내고 철학적, 종교적 질문을 제기합니다. 완전한 망각과 외로움 속에서 해외에 살 때 그는 종교로 향하고 자신의 삶을 다시 생각했습니다.

현재 그는 부정적인 캐릭터에서 긍정적인 특징을 찾고자 했던 Dead Souls의 두 번째 볼륨을 작업하고 있습니다. 작품 "친구와의 서신에서 선택한 장소"에서 작가는 자신의 영적 세계와 위기를 묘사했습니다. Gogol은 병에 걸리고 그의 작품 "Dead Souls"를 태우고 곧 죽습니다.

N. V. Gogol은 다양한 장르의 작품을 썼지 만 모두 사람이 중심에 서 있습니다. 작품의 줄거리에는 민속 전설, 서사시가 포함되었습니다.

그의 책은 현실 세계와 환상을 결합합니다. 신비로운 영웅과 실제 영웅은 같은 시간에 살고 있습니다. 이것은 작가의 초기 작품의 낭만주의적 지향을 보여준다.

신비주의는 항상 작가의 삶에있었습니다. Gogol은 작가 일뿐만 아니라 우리 시대의 위대한 신비 주의자이기도합니다.

메시지 2

Nikolai Vasilyevich Gogol의 작업에 대해 말하면 먼저 작가 학교 시대로 전환해야합니다. 그의 글쓰기 데이터는 선천적으로 그의 부모로부터 받아 유명한 작가가 공부했던 Nizhyn Lyceum에 고정되었습니다. 더 알고 싶어하는 젊은이들이 지식에 대한 갈증을 해소하기 위해 lyceum에는 특히 교재가 부족했습니다. 이를 위해서는 당시 잘 알려진 작가들의 작품을 쓰는 것이 추가로 필요했습니다. 그들은 Zhukovsky와 Pushkin이었습니다. Gogol은 또한 지역 학교 잡지의 편집장이되기 위해 주도권을 잡았습니다.

창의성 N.V. 고골은 낭만주의에서 사실주의로 가는 도중에 갔다. 그리고 모든면에서이 두 가지 스타일은 작가의 삶 전체에 걸쳐 혼합되었습니다. 러시아에서의 삶이 그를 억압했기 때문에 문학적 글쓰기에 대한 첫 번째 시도는 좋지 않았고 그의 생각과 꿈은 작가가 어린 시절을 보냈던 고향 우크라이나로 달려갔습니다.

시 "Hanz Kühelgarten"은 N.V. 고골, 1829년. 그녀의 성격은 더 낭만적이었고시는 Fossian 모방이었습니다. 그러나 부정적인 비판을 한 후시는 작가에 의해 즉시 불 태워졌습니다. 낭만주의와 사실주의는 Dikanka 근처 농장의 저녁 컬렉션에서 잘 혼합되어 있습니다. 아름답고 복잡하지 않고 직접적이고 행복한 삶에 대한 꿈을 너무나 잘 반영했습니다. 작가는 완전히 다른 방식으로 우크라이나를 묘사 할 수 있었고 그의 작품에는 개인의 분리와 얽힌 불안, 갈등, 인간 관계의 제거, 동포 앞에서의 범죄 행위가있었습니다.

N. V. Gogol은 Pushkin과 Zhukovsky를 우상화했으며 Nevsky Prospekt, Tras Bulba, Viy와 같은 작품의 탄생을 도운 그의 영감을 받았습니다.

두 개의 후속 컬렉션 인 "Arabesques"와 "Mirgorod"는 독자들을 공무원 환경으로 옮겼습니다. 그곳에서 묘사 된 사람들의 일상 생활에 부담이되는 사소한 걱정과 불행으로 가득 차있었습니다. 낭만적인 주제와 만남이 더 현실적이어서 시 쓰기의 모든 수준을 재구성할 수 있었습니다. "작은 남자"의 주제는 "외투"이야기에서 잘 드러났고 러시아 문학의 주요 주제가되었습니다.

풍자가의 재능과 극적인 작품을 만드는 혁신가의 길은 코미디 The Inspector General과 The Marriage에서 주목되었습니다. 작가의 창작 활동에서 완전히 새로운 단계였습니다.

Gogol의 작품은 유머, 인간성과 비극으로 가득 찬 메모와 함께 항상 우크라이나의 정신으로 가득 차 있습니다.

아무르 강은 극동 전체의 전설에 가려진 가장 크고 가장 신비한 강이며 길이는 2824km, 너비는 5km입니다. 아무르는 아르군 강과 쉴카 강이 합류하는 곳에서 태어났다.

캐나다 - 메시지 보고서(2, 7등급 지리)
이 나라는 북미 북부에 위치하고 있으며 북극, 태평양 (서쪽) 및 대서양 (동쪽)의 세 바다로 한 번에 씻겨집니다.

Nikolai Vasilyevich Gogol의 삶은 너무 방대하고 다면적이어서 역사가들은 여전히 \u200b\u200b위대한 작가의 전기와 서간 자료를 연구하고 있으며 다큐멘터리 영화 제작자는 신비한 문학 천재의 비밀에 대해 이야기하는 영화를 만들고 있습니다. 극작가에 대한 관심은 그의 서정적 서사적 작품뿐만 아니라 Gogol이 19 세기 러시아 문학에서 가장 신비로운 인물 중 하나이기 때문에 200 년 동안 사라지지 않았습니다.

어린 시절과 청소년

오늘날까지 Nikolai Vasilyevich가 언제 태어났는지는 알려져 있지 않습니다. 일부 연대기 작가들은 고골이 3월 20일에 태어났다고 믿는 반면, 다른 이들은 작가의 실제 생년월일이 1809년 4월 1일이라고 확신합니다.

phantasmagoria 마스터의 어린 시절은 Poltava 지방의 그림 같은 Sorochintsy 마을에서 우크라이나를 통과했습니다. 그는 대가족에서 자랐습니다. 그 외에도 5 명의 소년과 6 명의 소녀가 집에서 자랐습니다 (일부는 유아기에 사망했습니다).

위대한 작가는 Gogol-Yanovsky의 Cossack 귀족 왕조로 거슬러 올라가는 흥미로운 혈통을 가지고 있습니다. 가족 전설에 따르면 극작가의 할아버지 Afanasy Demyanovich Yanovsky는 17 세기에 살았던 Cossack hetman Ostap Gogol과의 혈연 관계를 증명하기 위해 그의성에 두 번째 부분을 추가했습니다.

작가의 아버지 인 Vasily Afanasyevich는 우체국의 작은 러시아 지방에서 일했으며 1805 년 대학 평가관으로 은퇴했습니다. 나중에 Gogol-Yanovsky는 Vasilievka 부동산 (Yanovshchina)으로 은퇴하고 농사를 짓기 시작했습니다. Vasily Afanasyevich는 시인, 작가 및 극작가로 알려졌습니다. 그는 친구 Troshchinsky의 홈 시어터를 소유했으며 무대에서 배우로도 활동했습니다.

프로덕션을 위해 그는 우크라이나 민속 발라드와 전설을 바탕으로 한 코미디 연극을 썼습니다. 그러나 Gogol Sr.의 단 한 작품 만이 현대 독자들에게 도달했습니다. "The Simpleton, or the Cunning of a Woman Outwitted by a Soldier." Nikolai Vasilyevich는 문학 예술과 창의적 재능에 대한 그의 사랑을 아버지로부터 물려 받았습니다. Gogol Jr.는 어린 시절부터시를 쓰기 시작한 것으로 알려져 있습니다. Vasily Afanasyevich는 Nikolai가 15 살 때 사망했습니다.

동시대 사람들에 따르면 작가의 어머니 Maria Ivanovna, née Kosyarovskaya는 예뻤고 마을의 첫 번째 아름다움으로 간주되었습니다. 그녀를 아는 모든 사람들은 그녀가 종교인이며 아이들의 영적 교육에 종사하고 있다고 말했습니다. 그러나 Gogol-Yanovskaya의 가르침은 기독교 의식과기도가 아니라 최후의 심판에 대한 예언으로 축소되었습니다.

한 여성이 14 살 때 Gogol-Yanovsky와 결혼 한 것으로 알려져 있습니다. Nikolai Vasilyevich는 그의 어머니와 가까웠고 심지어 그의 원고에 대한 조언을 요청했습니다. 일부 작가들은 Maria Ivanovna 덕분에 Gogol의 작업에 환상과 신비주의가 부여되었다고 믿습니다.

Nikolai Vasilievich의 어린 시절과 젊음은 농민과 스 콰이어의 삶을 지나갔고 극작가가 그의 작품에서 꼼꼼하게 묘사 한 소부르주아 적 특징을 부여 받았습니다.

Nikolai는 열 살 때 Poltava로 보내져 학교에서 과학을 공부하고 지역 교사 Gabriel Sorochinsky와 함께 문해력을 공부했습니다. 고전 교육을 마친 16세 소년은 Chernihiv 지역의 Nizhyn 시에 있는 고등 과학 체육관의 학생이 되었습니다. 미래의 고전 문학이 건강이 좋지 않다는 사실 외에도 그는 뛰어난 기억력을 가지고 있었지만 학업에도 강하지 않았습니다. Nicholas는 정확한 과학을 잘하지 못했지만 러시아 문학과 문학에서 탁월했습니다.

일부 전기 작가들은 이러한 열악한 교육에 대한 책임이 젊은 작가보다 체육관 자체에 있다고 주장합니다. 사실 그해에 약한 교사들은 학생들을위한 적절한 교육을 조직 할 수 없었던 Nizhyn 체육관에서 일했습니다. 예를 들어, 도덕 교육 수업의 지식은 저명한 철학자의 가르침을 통해서가 아니라 막대기로 체벌의 도움으로 문학 교사가 18 세기 고전을 선호하여 시대에 뒤처지지 않았습니다.

공부하는 동안 Gogol은 창의성에 매료되어 연극 제작과 즉석 촌극에 열심히 참여했습니다. 그의 동지들 사이에서 Nikolai Vasilyevich는 코미디언이자 기운찬 사람으로 알려졌습니다. 작가는 Nikolai Prokopovich, Alexander Danilevsky, Nestor Kukolnik 등과 이야기했습니다.

문학

Gogol은 학생으로서 글쓰기에 관심을 갖기 시작했습니다. 그는 A.S. 푸쉬킨은 그의 첫 창작물이 위대한 시인의 스타일과는 거리가 멀었지만 Bestuzhev-Marlinsky의 작품과 더 비슷했습니다.

그는 elegies, feuilletons,시를 작곡하고 산문 및 기타 문학 장르에서 자신을 시도했습니다. 공부하는 동안 그는 "니진에 관한 것, 또는 법은 바보를 위해 쓰여지지 않았습니다"라는 풍자를 썼는데, 이는 오늘날까지 살아남지 못했습니다. 청년이 처음에 창의성에 대한 갈망을 평생의 문제가 아니라 취미로 여겼다는 점은 주목할 만합니다.

글쓰기는 고골에게 "어두운 영역의 빛"이었고 정신적 괴로움에서 벗어나는 데 도움이 되었습니다. 그런 다음 Nikolai Vasilyevich의 계획은 명확하지 않았지만 그는 위대한 미래가 그를 기다리고 있다고 믿고 조국에 봉사하고 사람들에게 유용하기를 원했습니다.

1828년 겨울, 고골은 문화의 수도인 상트페테르부르크로 갔다. 춥고 우울한 도시인 Nikolai Vasilyevich에서 실망이 기다리고있었습니다. 공무원이 되려고 노력했고 극장에 입대하려했지만 그의 모든 시도는 패배했다. 문학에서만 그는 돈을 벌고 자기 표현의 기회를 찾을 수 있었습니다.

그러나 Nikolai Vasilyevich는 서면으로 Nikolai Vasilyevich를 기다리고 있었는데, Gogol의 작품 중 V. Alov라는 가명으로 출판 된시 "Italy"와 낭만적 인시 "Hanz Kühelgarten"이라는 두 작품 만 잡지에 출판 되었기 때문입니다. "Idyll in Pictures"는 비평가들로부터 많은 부정적이고 냉소적 인 평가를 받았습니다. 창의적인 패배 후 Gogol은시의 모든 판을 사서 그의 방에서 불태 웠습니다. Nikolai Vasilievich는 엄청난 실패 후에도 문학을 포기하지 않았으며 "Hanz Kuchelgarten"의 실패로 인해 장르를 변경할 기회가 생겼습니다.

1830 년 Gogol의 신비로운 이야기 "Ivan Kupala 전야의 저녁"이 저명한 저널 Otechestvennye Zapiski에 게재되었습니다.

나중에 작가는 Baron Delvig를 만나 그의 출판물 Literary Gazette and Northern Flowers에 출판하기 시작합니다.

창작 성공 후 고골은 문단에서 열렬한 환영을 받았다. 그는 푸쉬킨과 의사 소통을 시작했습니다. 우크라이나 서사시와 세상 유머가 혼합 된 작품 "디 칸카 근처 농장의 저녁", "크리스마스 전날 밤", "매혹적인 장소"는 러시아 시인에게 깊은 인상을 남겼습니다.

Nikolai Vasilyevich에게 새로운 작업의 배경을 제공 한 사람이 Alexander Sergeevich라는 소문이 있습니다. 그는 시 Dead Souls(1842)와 코미디 The Inspector General(1836)에 대한 줄거리 아이디어를 제안했습니다. 그러나 P.V. Annenkov는 푸쉬킨이 "그에게 자신의 재산을 기꺼이주지 않았다"고 믿습니다.

Little Russia의 역사에 매료 된 Nikolai Vasilyevich는 Taras Bulba를 포함한 여러 작품을 포함하는 Mirgorod 컬렉션의 저자가되었습니다. Gogol은 어머니 Maria Ivanovna에게 보낸 편지에서 그녀에게 아웃백 사람들의 삶에 대해 더 자세히 이야기 해달라고 요청했습니다.

영화 "Viy"의 프레임, 2014

1835 년 러시아 서사시의 악마 캐릭터에 대한 Gogol의 이야기 "Viy"( "Mirgorod"에 포함)가 출판되었습니다. 이야기에 따르면 세 마리의 부르삭이 길을 잃고 신비한 농장을 발견했는데 그 주인은 진짜 마녀로 밝혀졌습니다. 주인공 Homa는 전례없는 생물, 교회 의식 및 관에서 날아 다니는 마녀와 맞서야합니다.

1967년 감독 Konstantin Ershov와 Georgy Kropachev는 Gogol의 이야기 Viy를 바탕으로 한 소련 최초의 공포 영화를 상연했습니다. 주요 역할은 and가 담당했습니다.

1967 년 영화 "Viy"의 Leonid Kuravlev와 Natalya Varley

1841년 고골은 불후의 이야기 "외투"를 썼다. 작품에서 Nikolai Vasilievich는 가장 평범한 것이 그에게 기쁨과 영감의 원천이 될 정도로 점점 더 가난 해지는 "작은 남자"Akaki Akakievich Bashmachkin에 대해 이야기합니다.

개인 생활

The Inspector General의 저자의 성격에 대해 말하면 Vasily Afanasyevich로부터 문학에 대한 갈망 외에도 치명적인 운명, 즉 심리적 질병과 조기 사망에 대한 두려움을 물려 받았다는 점에 주목할 가치가 있습니다. 젊은 시절의 극작가. 홍보 담당자 V.G. 이것에 대해 썼습니다. Korolenko와 Dr. Bazhenov는 Gogol의 자서전 자료와 서간 유산을 기반으로합니다.

소련 시대에 Nikolai Vasilyevich의 정신 장애에 대해 침묵하는 것이 관례라면 그러한 세부 사항은 현재 박식한 독자에게 매우 흥미 롭습니다. Gogol은 어린 시절부터 조울증 정신병 (양극성 정서 장애)을 앓고 있다고 믿어집니다. 젊은 작가의 쾌활하고 기운찬 분위기는 심한 우울증, 건강염려증 및 절망으로 대체되었습니다.

이것은 죽을 때까지 그의 마음을 어지럽혔다. 그는 또한 자신을 먼 곳으로 부르는 "우울한" 목소리를 자주 들었다고 편지에서 인정했습니다. 영원한 공포의 삶 때문에 고골은 종교인이 되어 더욱 은둔적인 금욕생활을 하게 된다. 그는 여성을 사랑했지만 멀리서 만했습니다. 그는 종종 Maria Ivanovna에게 특정 여성과 함께 살기 위해 해외에 간다고 말했습니다.

그는 다른 클래스의 매력적인 소녀들 (Maria Balabina, Anna Vielgorskaya 백작 부인 등)과 연락하여 낭만적이고 소심하게 구애했습니다. 작가는 자신의 개인적인 삶, 특히 연애를 광고하는 것을 좋아하지 않았습니다. Nikolai Vasilyevich에는 자녀가 없다는 것이 알려져 있습니다. 작가가 미혼이었기 때문에 그의 동성애에 대한 설도 있다. 다른 사람들은 그가 플라토닉을 넘어서는 관계를 갖지 못했다고 믿습니다.

죽음

42세의 나이에 Nikolai Vasilievich의 이른 죽음은 여전히 과학자, 역사가 및 전기 작가의 마음을 괴롭힙니다. Gogol에 대한 신비한 전설이 구성되어 있으며 오늘날까지 몽상가의 진정한 죽음의 원인에 대해 논쟁합니다.

그의 생애 말년에 Nikolai Vasilyevich는 창조적 위기에 휩싸였습니다. 그것은 Khomyakov의 아내의 삶에서 일찍 떠나고 Gogol의 작품을 날카롭게 비판하고 작가가 충분히 경건하지 않다고 믿었던 대제사장 Matthew Konstantinovsky의 그의 이야기에 대한 비난과 관련이 있습니다. 우울한 생각이 극작가의 마음을 사로 잡았고 2 월 5 일부터 음식을 거부했습니다. 2 월 10 일 Nikolai Vasilievich는 "악령의 영향으로"원고를 불태 웠고 18 일에는 대 사순절을 계속 지키면서 건강이 급격히 악화되어 잠자리에 들었습니다.

펜의 주인은 죽음을 예상하며 치료를 거부했습니다. 그를 염증성 장 질환, 발진 티푸스 및 소화 불량으로 진단 한 의사는 결국 작가를 수막염으로 진단하고 그의 건강에 위험한 강제 방혈을 처방했으며 이로 인해 Nikolai Vasilyevich의 정신 및 신체 상태가 악화되었습니다. 1852년 2월 21일 아침, 고골은 모스크바에 있는 백작의 저택에서 사망했습니다.

메모리

작가의 작품은 학교 및 고등 교육 기관에서 공부할 때 의무적입니다. Nikolai Vasilyevich를 기념하여 소련 및 기타 국가에서 우표가 발행되었습니다. 거리, 드라마 극장, 교육 기관, 수성 행성의 분화구까지도 Gogol의 이름을 따서 명명되었습니다.

과장법과 그로테스크의 대가의 창작물에 따르면 여전히 연극 공연이 만들어지고 영화 예술 작품이 촬영되고 있습니다. 그래서 2017년 고딕 탐정 시리즈 '고골. 시작'으로 출연했다.

신비한 극작가의 전기에는 한 권의 책으로도 설명할 수 없는 흥미로운 사실이 있습니다.

소문에 따르면 Gogol은 자연 현상이 그의 정신에 영향을 미쳤기 때문에 뇌우를 두려워했습니다.
작가는 가난하게 살았고 낡은 옷을 입고 걸었습니다. 그의 옷장에서 유일한 비싼 품목은 푸쉬킨을 기리기 위해 Zhukovsky가 기증한 금시계입니다.
Nikolai Vasilyevich의 어머니는 이상한 여자로 알려졌습니다. 그녀는 미신을 믿었고 초자연적인 현상을 믿었으며 허구로 장식된 놀라운 이야기를 끊임없이 들려주었습니다.
소문에 따르면 고골의 마지막 말은 "죽는 것이 얼마나 달콤한가"였다.

오데사의 니콜라이 고골과 그의 트로이카 새 기념비

Gogol의 작업에서 영감을 얻었습니다.
Nikolai Vasilyevich는 과자를 좋아했기 때문에 과자와 설탕 조각은 끊임없이 주머니에있었습니다. 또한 러시아 산문 작가는 빵 부스러기를 손에 굴리는 것을 좋아하여 생각에 집중하는 데 도움이되었습니다.
작가는 외모에 대해 고통스럽게 염려했으며 주로 자신의 코를 짜증나게했습니다.
고골은 무기력한 꿈에 빠져 묻힐 까봐 두려웠다. 문학 천재는 장래에 사체가 나타난 후에야 그의 시신을 묻을 것을 요청했습니다. 전설에 따르면 고골은 관에서 깨어났습니다. 작가의 시신이 재 매장되었을 때 참석 한 사람들은 고인의 머리가 한쪽으로 향하는 것을보고 놀랐습니다.

서지

"디칸카 근처 농장의 저녁"(1831-1832)
"이반 이바노비치가 이반 니키포로비치와 다투는 이야기"(1834)
"비이"(1835)
"구세계 토지 소유자"(1835)
"타라스 불바"(1835)
"넵스키 대로"(1835)
"경위"(1836)
"코"(1836)
"광인의 노트"(1835)
"초상화"(1835)
"마차"(1836)
"결혼"(1842)
"죽은 영혼"(1842)
"외투"(1843)

Nikolai Vasilyevich Gogol은 1809 년 Bolshie Sorochintsy 마을에서 가난한 지주 인 Vasily Afanasyevich와 Maria Ivanovna Gogol-Yanovsky의 가족으로 태어났습니다. 작가의 아버지는 우크라이나어로 된 여러 희극의 작가였습니다. 1821년부터 1828년까지 Nikolai Vasilyevich는 Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences에서 공부했습니다. 문학과 회화에 대한 관심과 연기 재능은 이미 수년간의 연구에 나타났습니다. 체육관의 많은 학생들의 큰 취미는 창립자 중 한 명이 Gogol 인 아마추어 극장이었습니다. 그는 많은 역할을 맡은 재능있는 연기자이자 감독이자 예술가, 재미있는 코미디와 민속 생활 장면의 작가였습니다.

체육관에서 미래의 작가는 Little Russian Lexicon (우크라이나어-러시아어 사전)을 편집하고 민요를 쓰기 시작했습니다. 작가는 평생 동안 구두 시적 창의성의 훌륭한 기념물을 수집했습니다. Gogol의 첫 번째 문학 실험은 1823-24로 거슬러 올라갑니다. 체육관에 들어간 지 2 년 만에 그는 문학계의 적극적인 참여자 중 한 명이되었으며 회원들은 문학의 유성, 별, 북부 새벽 등 여러 손으로 쓴 잡지와 연감을 한 번에 출판했습니다. 이 출판물은 첫 번째 이야기, 비평 기사를 출판했습니다. , 초기 작가의 연극과 구절.

고등학교 졸업 후 Gogol은 상트 페테르부르크로 갔고 1 년 후 공무원에 입사 한 후 교육 기관 중 한 곳에서 역사를 가르치기 시작했습니다. 이 기간 동안 Nikolai Vasilievich는 V.A를 만났습니다. Zhukovsky, P.A. Pletnev 및 A.S. 그의 작품에 큰 영향을 미친 푸쉬킨. Gogol은 자신을 위대한 시인의 학생이자 추종자라고 생각했습니다. 푸쉬킨과 함께 Decembrists의 낭만적 인시와 산문은 미래 작가의 문학적 취향 형성에 큰 영향을 미쳤습니다.

1831-32 년에 Gogol의 책 "Evenings on a Farm near Dikanka"는 우크라이나 민속 예술 (노래, 동화, 민속 신념 및 관습)과 작가 자신의 개인적인 인상을 기반으로 출판되었습니다. 이 책은 Gogol에게 큰 성공을 가져 왔습니다. Pushkin에 따르면 "Dikanka 근처 농장의 저녁"의 등장은 러시아 문학에서 특이한 현상이었습니다. Gogol은 민속 전설과 전통의 로맨스, 쾌활한 서정 및 열렬한 유머로 가득 찬 멋진 민속 생활 세계를 러시아 독자에게 열었습니다.

1832-33년은 작가의 삶에서 전환점이었다. 삶이 촉발하는 새로운 주제와 이미지를 집요하게 탐색하던 시기였다. 1835년에 "Mirgorod"와 "Arabesques"라는 두 개의 컬렉션이 출판되어 Gogol을 더욱 인정하게 되었습니다. "Mirgorod"컬렉션에는 "Old-world landowners", "Taras Bulba", "Viy"및 "Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 다투는 방법에 대한 이야기"가 포함됩니다. 동시에 상트 페테르부르크 주제에 전념하는 작업주기 인 "Petersburg Tales"작업이 계속되었습니다. 주기의 첫 번째 스케치는 1831년으로 거슬러 올라갑니다. 상트페테르부르크 시리즈의 가장 중요한 이야기인 "외투"는 1841년에 완성되었습니다.

1836 년 Alexandrinsky Theatre에서 작가가 공무원과 지역 귀족을 무자비하게 조롱하는 코미디 The Inspector General의 첫 공연이 열렸습니다. 코미디 캐릭터는 당시 러시아 전역에서 일반적이었고 코미디를 처음 본 많은 시청자는 작가가 도시, 공무원, 지주 및 경찰을 조롱하고 있다고 믿었습니다. 그러나 모든 사람이 코미디를 호의적으로 받아들이지는 않았습니다. 관료적 관료주의의 대표자들은 코미디에서 위협을 보았다. 코미디 작가가 현실을 왜곡했다고 비난하는 기사가 잡지 페이지에 나타나기 시작했습니다. 코미디의 영웅으로 자신을 인정한 사람들은 그 내용이 오래된 공허한 농담으로 귀결된다고 주장했습니다.

비판적인 리뷰는 Gogol에게 깊은 충격을주었습니다. 이후 몇 년 동안 그는 극의 구성과 캐릭터의 이미지에 대해 계속해서 열심히 일했습니다. 1841년에 크게 수정된 형태의 코미디가 별도의 책으로 다시 출판되었습니다. 그러나이 판조차도 작가에게는 불완전 해 보였습니다. 1842 년 그의 "Works"4 권에 포함 된 "Inspector General"Gogol의 여섯 번째 버전 만. 하지만 이런 형태의 코미디는 검열의 장애로 인해 28년 만에 무대에 올랐다.

The Inspector General의 초판과 거의 동시에 Pushkin의 Sovremennik 저널의 첫 번째 호가 출판되었으며 Gogol이 적극적으로 참여했습니다. 그의 기사 중 하나에서 그는 편집 출판물을 비판했으며 그 후 지배 계급의 공격이 눈에 띄게 더 격렬해졌습니다.

1836년 여름, 고골은 일시적으로 해외로 나가기로 결정했고 그곳에서 총 12년 이상을 보냈습니다. 작가는 독일, 스위스, 프랑스, 오스트리아, 체코에 살았지만 가장 오랫동안 이탈리아에서 살았습니다. 이후 몇 년 동안 그는 1839-40 년에 고국으로 두 번 돌아 왔습니다. 그리고 1841-42년. A.S. 푸쉬킨은 작가에게 깊은 충격을 주었다. 시 "Dead Souls"에 대한 그의 작업의 시작은 이때로 거슬러 올라갑니다. 결투 직전에 푸쉬킨은 고골에게 자신의 음모를 주었고 작가는 그의 작품을 위대한 시인의 "성서"로 간주했습니다.

1841년 10월 초 고골은 상트페테르부르크에 도착했고 며칠 후 모스크바로 떠났고 그곳에서 계속해서 Dead Souls 작업을 했습니다. 1842년 5월 Dead Souls 1권이 출간되었고, 5월 말 고골은 다시 해외로 나갔다. Gogol의 새로운 창작물에 대해 알게 된 러시아 독자들은 즉시 그의 지지자와 반대자로 나뉘 었습니다. 책을 둘러싸고 많은 논란이 있었습니다. 당시 Gogol은 독일의 작은 마을 Gastein에서 휴식을 취하고 치료를 받았습니다. Dead Souls 출판과 관련된 불안, 물질적 필요, 비평가의 공격으로 인해 영적 위기와 신경 질환이 발생했습니다.

이후 몇 년 동안 작가는 풍경의 변화가 건강을 회복하는 데 도움이되기를 바라며 종종 한 곳에서 다른 곳으로 이사했습니다. 1940년대 중반이 되자 영적 위기는 더욱 심화되었습니다. A.P. Tolstoy Gogol은 종교적 사상에 물들어 이전 신념과 작품을 버렸습니다. 1847 년에 "친구와의 서신에서 선택한 구절"이라는 제목으로 편지 형식의 작가의 일련의 기사가 출판되었습니다. 이 책의 주요 아이디어는 사회적 개선이 불가능한 모든 사람과 모든 사람의 내부 기독교 교육과 재교육의 필요성입니다. 이 책은 심하게 검열된 형태로 출판되었고 미약한 예술 작품으로 인식되었습니다. 동시에 Gogol은 신학 적 성격의 작품도 작업했으며 그중 가장 중요한 것은 Meditations on the Divine Liturgy (사후 1857 년 출판)입니다.

그의 생애 N.V. 고골은 혼자 살았다. 1848에서 작가는 러시아를 여행하는 그의 주요 꿈을 이루려고했습니다. 그러나 더 이상 이에 대한 수단이나 체력이 없었습니다. 그는 고향을 방문하고 6 개월 동안 오데사에서 살았습니다. 상트 페테르부르크에서 그는 Nekrasov, Goncharov 및 Grigorovich를 만났고 1848 년 4 월 성묘까지 성지 순례를했지만 대부분의 시간을 모스크바에서 보냈습니다. 그의 병에도 불구하고 작가는 문학에서 자신의 삶의 의미를 보았을 때 계속 일했습니다.

최근 몇 년 동안 Gogol의 모든 생각은 Dead Souls 2 권에 흡수되었습니다. 1852년 초 작가는 새로운 정신적 위기의 징후를 보였고 음식과 의료 서비스를 거부했습니다. 그의 건강 상태는 매일 악화되었습니다. 어느 날 밤, 또 다른 공격 중에 그는 "Dead Souls"두 번째 볼륨의 완성본을 포함하여 거의 모든 원고를 불태 웠습니다 (불완전한 형태로 7 장만 보존 됨). 얼마 지나지 않아 작가는 죽었고 St. Danilov Monastery에 묻혔습니다. 1931년에 작가의 유해는 Novodevichy 묘지에 재매장되었습니다. 그의 죽음 직전에 Gogol은 "내 이름이 나보다 더 행복 할 것이라는 것을 알고 있습니다 ..."라고 말했습니다. 그리고 그는 옳은 것으로 판명되었습니다. 위대한 러시아 작가가 죽은 지 약 200년이 지났지만 그의 작품은 여전히 세계 고전의 걸작들 사이에서 영예로운 자리를 차지하고 있습니다.

"세상에 있으면서 어떤 식으로든 자신의 존재를 의미하지 않는다는 것은 나에게 끔찍해 보입니다." N. V. 고골.

고전 문학의 천재성

Nikolai Vasilyevich Gogol은 작가, 시인, 극작가, 홍보 및 비평가로 세계에 알려져 있습니다. 놀라운 재능과 놀라운 말의 대가인 그는 자신이 태어난 우크라이나와 시간이 지남에 따라 이주한 러시아에서 모두 유명합니다.

특히 Gogol은 그의 신비로운 유산으로 유명합니다. 완전한 의미에서 문학적이지 않은 독특한 우크라이나어로 쓰여진 그의 이야기는 전 세계에 알려진 우크라이나어 연설의 깊이와 아름다움을 전달합니다. Gogol의 가장 큰 인기는 그의 "Viy"에 의해 주어졌습니다. Gogol은 다른 어떤 작품을 썼습니까? 아래는 작품 목록입니다. 이들은 감각적 인 이야기, 종종 신비로운 이야기, 학교 커리큘럼의 이야기 및 거의 알려지지 않은 작가의 작품입니다.

작가 작품 목록

전체적으로 Gogol은 30 개가 넘는 작품을 썼습니다. 그들 중 일부는 출판에도 불구하고 계속해서 끝냈습니다. 그의 작품 중 다수는 "Taras Bulba"와 "Viy"를 포함하여 여러 변형이 있습니다. 고골은 스토리를 공개한 후 계속해서 반성했고, 가끔 엔딩을 추가하거나 변경하기도 했다. 그의 이야기에는 종종 여러 결말이 있습니다. 그래서 다음으로 Gogol의 가장 유명한 작품을 고려합니다. 목록은 당신 앞에 있습니다:

"Ganz Kühelgarten"(1827-1829, A. Alov라는 가명으로).
"Dikanka 근처 농장의 저녁"(1831), 1 부 ( "Sorochinsky 박람회", "Ivan Kupala 전날 저녁", "익사 한 여성", "누락 된 편지"). 두 번째 부분은 1년 후에 출판되었습니다. 여기에는 "크리스마스 전날 밤", "끔찍한 복수", "Ivan Fedorovich Shponka와 그의 숙모", "The Enchanted Place"의 이야기가 포함됩니다.
미르고로드(1835). 그 에디션은 두 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 부분에는 "Taras Bulba", "Old World Landowners"이야기가 포함되었습니다. 1839-1841 년에 완성 된 두 번째 부분에는 "Viy", "Ivan Ivanovich가 Ivan Nikiforovich와 다투는 방법에 대한 이야기"가 포함되었습니다.
"코"(1841-1842).
"비즈니스맨의 아침". 그것은 1832년부터 1841년까지 코미디 Litigation, Fragment 및 Lakeyskaya처럼 쓰여졌습니다.
"초상화"(1842).
"광인의 노트"와 "Nevsky Prospekt"(1834-1835).
"경위"(1835).
연극 "결혼"(1841).
"죽은 영혼"(1835-1841).
코미디 "플레이어"와 "새로운 코미디 발표 후 연극 투어"(1836-1841).
"외투"(1839-1841).
"로마"(1842).

고골이 쓴 출판 작품들입니다. 작품(더 정확하게는 연도별 목록)은 작가의 재능이 1835-1841년에 번성했음을 나타냅니다. 이제 Gogol의 가장 유명한 이야기에 대한 리뷰를 살펴 보겠습니다.

"Viy"- Gogol의 가장 신비로운 창조물

"Viy"라는 이야기는 마을 전체가 알고 있듯이 마녀였던 백부장의 딸인 최근 사망 한 여성에 대해 이야기합니다. 사랑하는 딸의 요청에 따라 백부장은 장의사 Khoma Bruta에게 그녀를 읽도록 강요합니다. 호마의 잘못으로 죽은 마녀는 복수를 꿈꾸는데…

작품 "Viy"에 대한 리뷰 - 작가와 그의 재능에 대한 지속적인 칭찬. 모두가 좋아하는 Viy를 언급하지 않고 Nikolai Gogol의 작품 목록을 논의하는 것은 불가능합니다. 독자는 자신의 성격과 습관으로 독창적이고 독창적 인 밝은 캐릭터에 주목합니다. 그들 모두는 전형적인 우크라이나인이며 쾌활하고 낙관적이며 무례하지만 친절합니다. Gogol의 미묘한 아이러니와 유머를 감상하지 않는 것은 불가능합니다.

그들은 또한 작가의 독특한 스타일과 대조를 이루는 그의 능력을 강조합니다. 낮에는 농부들이 걷고 즐겁게 지내고 Khoma도 술을 마시므로 다가오는 밤의 공포에 대해 생각하지 않습니다. 저녁이되자 우울하고 신비로운 침묵이 시작되고 Khoma는 다시 분필로 표시된 원에 들어갑니다 ...

아주 짧은 이야기는 마지막 페이지까지 긴장감을 유지합니다. 아래는 같은 이름의 1967년 영화의 스틸컷입니다.

풍자 코미디 "코"

The Nose는 처음에는 환상적인 부조리처럼 보일 정도로 풍자적 인 형식으로 쓰여진 놀라운 이야기입니다. 줄거리에 따르면 공공인이자 나르시시즘에 걸리기 쉬운 Platon Kovalev는 코없이 아침에 깨어납니다. 공황 상태에서 Kovalev는 잃어버린 코를 찾기 시작합니다. 그것 없이는 괜찮은 사회에도 나타나지 않을 것이기 때문입니다!

독자들은 러시아 사회의 원형을 쉽게 볼 수 있었습니다. 고골의 이야기는 19세기에 쓰여졌음에도 불구하고 관련성을 잃지 않는다. 대부분의 작품 목록이 신비주의와 풍자로 나눌 수있는 고골은 지난 시간 동안 전혀 변하지 않은 현대 사회를 매우 미묘하게 느꼈습니다. 계급, 외부 광택은 여전히 높은 평가를 받고 있지만 사람의 내부 내용은 누구에게도 관심이 없습니다. 외피가 있지만 내부 내용물이 없는 플라톤의 코는 화려하게 차려입고 이성적으로 생각하지만 영혼이 없는 남자의 원형이 됩니다.

"타라스 불바"

"Taras Bulba"는 훌륭한 창조물입니다. 위에 목록이 제공되는 가장 유명한 Gogol의 작품을 설명하면이 이야기를 언급하지 않는 것이 불가능합니다. 음모의 중심에는 두 형제 Andrei와 Ostap과 그들의 아버지 Taras Bulba 자신이 강하고 용감하며 완전히 원칙적인 사람입니다.

독자들은 특히 작가가 초점을 맞춘 이야기의 작은 세부 사항을 강조하여 그림을 활기차게 만들고 먼 시간을 더 가깝고 이해하기 쉽게 만듭니다. 작가는 독자들이 일어나는 사건을 더 생생하고 생생하게 상상할 수 있도록 그 시대의 삶의 세부 사항을 오랫동안 연구했습니다. 일반적으로 오늘 논의하는 작품 목록의 Nikolai Vasilyevich Gogol은 항상 사소한 일에 특별한 중요성을 부여했습니다.

카리스마 넘치는 캐릭터들도 독자들에게 깊은 인상을 남겼다. 거칠고 무자비한 Taras는 조국을 위해 무엇이든 할 준비가되어 있으며 용감하고 용감한 Ostap과 낭만적이고 사심없는 Andrey는 독자를 무관심하게 만들 수 없습니다. 일반적으로 우리가 고려하고있는 Gogol의 유명한 작품에는 캐릭터 캐릭터의 놀랍지 만 조화로운 모순이라는 흥미로운 기능이 있습니다.

"디칸카 근처 농장의 저녁"

또 다른 신비 롭지 만 동시에 Gogol의 재미 있고 아이러니 한 작업입니다. 대장장이 Vakula는 여왕처럼 작은 슬리퍼를 받으면 그와 결혼하겠다고 약속 한 Oksana와 사랑에 빠졌습니다. Vakula는 절망에 빠졌습니다... 그러나 우연히 그는 마녀 사회에서 마을에서 즐거운 시간을 보내며 악령을 만납니다. 작품 목록에 수많은 신비한 이야기가 포함된 고골이 이 이야기에 마녀와 악마를 포함시킨 것은 놀라운 일이 아닙니다.

이 이야기는 줄거리뿐만 아니라 각각 독특한 다채로운 캐릭터에게도 흥미 롭습니다. 그들은 마치 살아있는 것처럼 각자의 방식으로 독자들 앞에 나타납니다. Gogol은 약간의 아이러니로 일부를 존경하고 Vakula를 존경하며 Oksana에게 감사하고 사랑하도록 가르칩니다. 자상한 아버지처럼 캐릭터에 선량한 웃음을 지어보이지만, 그 모든 것이 너무 부드러워 보여서 은은한 미소만 유발한다.

우크라이나인의 성격, 그들의 언어, 관습 및 기반은 이야기에 매우 명확하게 설명되어 있으며 Gogol만이 그렇게 상세하고 사랑스럽게 설명할 수 있습니다. "Muscovites"에 대한 농담조차도 이야기 속 인물들의 입에는 귀엽게 보입니다. 오늘 우리가 논의하는 작품 목록의 Nikolai Vasilyevich Gogol이 그의 고향을 사랑하고 사랑으로 이야기했기 때문입니다.

"죽은 영혼들"

신비롭게 들리죠? 그러나 실제로 Gogol은이 작업에서 신비주의에 의지하지 않고 인간의 영혼을 훨씬 더 깊이 들여다 보았습니다. 주인공 Chichikov는 언뜻보기에 부정적인 성격으로 보이지만 독자가 그를 더 많이 알수록 그의 긍정적 인 특징을 알아 차립니다. Gogol은 이미 많은 것을 말하고있는 그의 강력한 행동에도 불구하고 독자가 영웅의 운명에 대해 걱정하게 만듭니다.

이 작품에서 작가는 언제나처럼 뛰어난 심리학자이자 진정한 천재입니다.

물론 이것들이 Gogol이 쓴 모든 창작물은 아닙니다. Dead Souls가 계속되지 않으면 작품 목록이 불완전합니다. 그가 죽기 전에 그것을 태운 것으로 추정되는 것은 그의 저자였습니다. 다음 두 권에서 Chichikov가 개선되고 괜찮은 사람이되어야한다는 소문이 있습니다. 그렇습니까? 불행히도 이제 우리는 확실히 알 수 없습니다.

러시아 문학 발전에 기여한 모든 작가를 기억하더라도 Nikolai Vasilyevich Gogol보다 더 신비한 인물을 찾기가 어렵습니다. 이 기사에 요약된 전기는 천재의 성격에 대한 아이디어를 얻는 데 도움이 될 것입니다. 그렇다면 창작자와 그의 가족, 저작물이 여행한 삶의 여정에 대해 어떤 흥미로운 세부 사항이 알려져 있습니까?

고골의 아버지와 어머니

물론 작가 작품의 모든 팬들은 그가 태어난 가족에 대한 아이디어를 갖고 싶어합니다. Gogol의 어머니의 이름은 Maria였으며 소녀는 잘 알려지지 않은 지주 가족에서 왔습니다. 전설에 따르면 Poltava 지역에는 더 이상 아름다운 아가씨가 없었습니다. 그녀는 14 세에 유명한 작가의 아버지와 결혼하여 12 명의 자녀를 낳았으며 그중 일부는 유아기에 사망했습니다. Nikolai는 그녀의 세 번째 자녀이자 첫 번째 생존자가되었습니다. 동시대 사람들의 회고록에 따르면 마리아는 종교적인 여성이었으며 자녀들에게 하나님에 대한 사랑을 심어주려고 부지런히 노력했습니다.

Nikolai Vasilyevich Gogol과 같은 놀라운 사람의 아버지가 된 것도 흥미 롭습니다. 이 자료에 요약된 전기는 그를 언급하지 않을 수 없습니다. Vasily Yanovsky-Gogol은 수년 동안 우체국 직원이었으며 대학 평가관으로 올라갔습니다. 그는 불행히도 거의 보존되지 않은 작곡시조차도 마법의 예술 세계를 좋아하는 것으로 알려져 있습니다. 아들의 글쓰기 재능은 아버지로부터 물려받았을 가능성이 있다.

작가의 약력

천재 팬들은 Nikolai Vasilyevich Gogol이 태어난 장소와시기에 관심이 있습니다. 이 기사에 간략하게 제공된 전기는 그의 고향이 Poltava 지방이라고 말합니다. 1809 년에 태어난 소년의 어린 시절은 Sorochintsy 마을을 통과했습니다. 그의 교육은 Poltava School에서 시작하여 Nizhyn Gymnasium에서 계속되었습니다. 작가가 부지런한 학생이라고 할 수 없다는 것이 궁금합니다. Gogol은 주로 러시아 문학에 관심을 보였고 그림에서 약간의 성공을 거두었습니다.

Nikolai는 십대 때 글을 쓰기 시작했지만 그의 첫 작품은 성공했다고 할 수 없었습니다. 이미 성인 소년 인 상트 페테르부르크로 이사했을 때 상황이 바뀌 었습니다. 얼마 동안 Gogol은 배우로 인정 받기 위해 상트 페테르부르크 극장 중 한 곳에서 공연했습니다. 그러나 실패하자 완전히 글쓰기에 몰두했다. 그건 그렇고, 몇 년 후 그는 극작가로 활동하면서 연극 분야에서 유명해졌습니다.

Nikolai Vasilyevich Gogol과 같은 사람이 자신을 작가로 선언할 수 있었던 작업은 무엇입니까? 이 자료에 요약된 전기는 "이반 쿠팔라 전야의 저녁"이라는 이야기라고 주장합니다. 처음에는 이야기의 제목이 달랐지만 출판 전에 알 수없는 이유로 게시자가 변경을 요청했습니다.

주목할만한 작품

"Dead Souls"는 러시아 문학을 상상하기 어려운시이며 작품은 학교 커리큘럼에 포함되어 있습니다. 작가는 자신의 고향을 뇌물로 고통 받고 악에 빠져 영적으로 빈곤 한 나라로 간주합니다. 물론 그것은 러시아 제국의 신비로운 부흥을 예언합니다. 흥미롭게도 N. V. Gogol이 죽은 것은이시를 쓴 후였습니다.

"Taras Bulba"는 우크라이나 영토에서 일어난 15-17 세기의 실제 사건에서 영감을 얻은 역사적 이야기입니다. 이 작업은 그것이 제기하는 도덕적 문제뿐만 아니라 Zaporizhzhya Cossacks의 삶에 대한 자세한 설명에서도 흥미 롭습니다.

"Viy"는 독자들이 고대 슬라브의 전설에 뛰어 들어 신비한 생물이 사는 세계를 알게되어 겁을 먹고 두려움을 극복하도록 초대합니다. 감찰관은 지방 관료의 생활 방식, 대표자들에게 내재된 악덕을 조롱합니다. '코'는 지나친 자존심과 그것에 대한 응징을 그린 환상적인 이야기다.

작가의 죽음

그렇게 많은 미스터리와 가정으로 죽음을 둘러싼 유명한 사람은 거의 없습니다. 전기 작가를 괴롭히는 Gogol에 대한 많은 흥미로운 사실이 연결되는 것은 죽음과 함께입니다.

일부 연구자들은 Nikolai Vasilievich가 독을 사용하여 자살했다고 주장합니다. 다른 사람들은 그의 이른 죽음이 수많은 금식과 관련된 신체 고갈의 결과라고 주장합니다. 또 다른 사람들은 수막염의 잘못된 치료가 무엇을 수반했는지 주장합니다. 작가가 산 채로 묻혔다고 확신하는 사람들도 있습니다. 어떤 이론도 실패했음을 증명합니다.

그의 생애의 마지막 20년 동안 작가가 조울증 정신병을 앓았지만 의사에게 가는 것을 피했다는 것은 확실합니다. 고골은 1852년에 죽었다.

흥미로운 사실

Nikolai Vasilyevich는 극도의 수줍음으로 구별되었습니다. 천재가 방을 나갔고 그 문턱은 낯선 사람이 넘었습니다. 창조주는 순수함을 잃지 않고 이 세상을 떠났고, 여자와 연애를 한 적이 없다고 믿어집니다. Gogol은 또한 자신의 외모에 매우 불만족했으며 그의 코는 특히 짜증을 냈습니다. 분명히 신체의이 부분은 그녀를 기리기 위해 이야기의 이름을 지었기 때문에 그를 정말로 걱정했습니다. 초상화를 위해 포즈를 취할 때 예술가들에게 코 모양을 바꾸도록 강요했다는 것도 알려져 있습니다.

Gogol에 대한 흥미로운 사실은 그의 외모와 행동뿐만 아니라 그의 작업과도 연결되어 있습니다. 전기 작가들은 작가가 죽기 직전에 개인적으로 파괴 한 "Dead Souls"의 두 번째 볼륨이 있다고 믿습니다. The Inspector General의 음모가 그의 삶에서 흥미로운 이야기를 공유하면서 Pushkin 자신이 그에게 제안한 것도 궁금합니다.