연극 뇌우의 주인공. 연극 "뇌우"와 그 영웅

의심의 여지없이 The Thunderstorm (1859)은 Alexander Ostrovsky의 극작술의 정점입니다. 저자는 가족 관계의 예에서 러시아의 사회 및 정치 생활에서 가장 중요한 변화를 보여줍니다. 그렇기 때문에 그의 창작물에 대한 상세한 분석이 필요하다.

연극 "Thunderstorm"을 만드는 과정은 Ostrovsky의 작업에서 과거 기간과 많은 스레드로 연결됩니다. 저자는 "Moskvitian"연극에서와 같은 문제에 매료되었지만 가족의 이미지는 다른 해석을받습니다 (가부장적 삶의 정체와 Domostroy의 억압에 대한 거부는 새로운 것입니다). 밝고 친절한 시작, 자연스러운여 주인공의 등장은 작가 작업의 혁신입니다.

The Thunderstorm의 첫 번째 생각과 스케치는 1859 년 여름에 나타 났으며 이미 10 월 초에 작가는 전체 그림에 대한 명확한 아이디어를 가지고있었습니다. 이 작업은 볼가를 따라 여행하는 데 큰 영향을 받았습니다. 해군부의 후원으로 러시아 원주민의 관습과 관습을 연구하기 위해 민족지 탐험대가 조직되었습니다. Ostrovsky도 참여했습니다.

Kalinov시는 동시에 서로 비슷하지만 고유 한 특징이있는 여러 볼가 도시의 집단적 이미지입니다. 숙련 된 연구원 인 Ostrovsky는 러시아 지방의 삶과 주민들의 행동에 대한 세부 사항에 대한 모든 관찰 내용을 일기에 입력했습니다. 이 녹음을 바탕으로 나중에 "Thunderstorm"의 캐릭터가 만들어졌습니다.

이름의 의미

뇌우는 만연한 요소일 뿐만 아니라 중세 카바니키와 디키의 명령이 지배했던 지방 도시의 정체된 분위기의 붕괴와 정화의 상징이기도 합니다. 이것이 연극 제목의 의미입니다. 뇌우 중에 발생한 Katerina의 죽음으로 많은 사람들의 인내심이 소진되었습니다. Tikhon은 어머니의 폭정에 반항하고 Varvara는 탈출하고 Kuligin은 일어난 일에 대해 도시 주민들을 공개적으로 비난합니다.

Tikhon은 작별식에서 처음으로 뇌우에 대해 말했습니다. "... 2 주 동안 뇌우가 없을 것입니다." 이 단어는 전제적인 어머니가 쇼를 지배하는 그의 집의 억압적인 분위기를 의미했습니다. "폭풍은 처벌로 우리에게 보내졌습니다. "라고 Dikoy는 Kuligin에게 말합니다. 폭군은이 현상을 자신의 죄에 대한 형벌로 이해하고 사람들에 대한 불공정 한 태도에 대한 대가를 치르는 것을 두려워합니다. 멧돼지는 그와 연대합니다. 양심도 분명하지 않은 Katerina는 천둥과 번개로 죄에 대한 형벌을 봅니다. 신의 의로운 진노 - 이것은 Ostrovsky의 연극에서 뇌우의 또 다른 역할입니다. 그리고 Kuligin만이이 자연 현상에서 전기의 섬광 만 찾을 수 있다는 것을 이해하지만 그의 고급 견해는 아직 정화가 필요한 도시에서 잘 지낼 수 없습니다. 뇌우의 역할과 의미에 대한 자세한 정보가 필요한 경우 이 항목을 읽을 수 있습니다.

장르 및 연출

A. Ostrovsky에 따르면 "Thunderstorm"은 드라마입니다. 이 장르는 현실에 가까운 무겁고 진지하며 종종 일상적인 음모를 정의합니다. 일부 평론가는 더 정확한 표현인 국내 비극을 언급했습니다.

연출 면에서 이 연극은 절대적으로 사실적이다. 이것의 주요 지표는 아마도 볼가 지방 도시 주민들의 관습, 습관 및 일상적인 측면에 대한 설명입니다 (자세한 설명). 저자는 캐릭터의 삶의 현실과 이미지를 신중하게 설명하면서 이에 큰 중요성을 부여합니다.

구성

1. 박람회: Ostrovsky는 캐릭터가 살고 미래의 사건이 펼쳐지는 도시와 세계의 이미지를 그립니다.
2. 그 다음에는 새로운 가족 및 사회 전체와 Katerina의 갈등과 내부 갈등 (Katerina와 Barbara 간의 대화)이 시작됩니다.
3. 줄거리가 끝나면 캐릭터가 갈등을 해결하려는 행동의 발전을 봅니다.
4. 결승전에 가까워지면 분쟁은 긴급한 해결이 필요한 지점에 이릅니다. 절정은 5막에서 카테리나의 마지막 독백이다.
5. 그녀를 따라가는 것은 Katerina의 죽음의 예에 대한 갈등의 불용성을 보여주는 비난입니다.

갈등

The Thunderstorm에는 몇 가지 충돌이 있습니다.

1. 첫째, 이것은 폭군 (Dikay, Kabanikha)과 피해자 (Katerina, Tikhon, Boris 등) 간의 대결입니다. 이것은 구세계와 신구, 쓸모없고 자유를 사랑하는 캐릭터라는 두 세계관 사이의 갈등입니다. 이 갈등이 조명됩니다.
2. 반면에 행동은 심리적 갈등, 즉 내부-카테리나의 영혼으로 인해 존재합니다.
3. 사회적 갈등은 이전의 모든 갈등을 일으켰습니다. Ostrovsky는 가난한 귀족 여성과 상인의 결혼으로 작업을 시작합니다. 이러한 추세는 저자 시대에 널리 퍼졌습니다. 지배 귀족 계급은 게으름, 사치, 상업적 문맹으로 인해 권력을 잃기 시작했고 더 가난해지고 몰락했습니다. 그러나 상인들은 파렴치함, 단호함, 비즈니스 통찰력 및 친족주의로 인해 추진력을 얻었습니다. 그런 다음 일부는 다른 사람들을 희생시키면서 상황을 개선하기로 결정했습니다. 귀족들은 무례하고 무지하지만 상인 길드의 부유 한 아들을 위해 세련되고 교육받은 딸을주었습니다. 이러한 불일치로 인해 Katerina와 Tikhon의 결혼은 처음에는 실패로 끝났습니다.

본질

귀족의 최고의 전통에서 자란 귀족 여성 Katerina는 부모의 주장에 따라 부유 한 상인 가족에 속한 사악하고 부드러운 몸매의 술고래 Tikhon과 결혼했습니다. 그의 어머니는 며느리를 억압하고 그녀에게 Domostroy의 거짓되고 우스꽝스러운 명령을 부과합니다. 남편이 떠나기 전에 보여달라고 울고 공개적으로 우리 앞에서 자신을 모욕하는 등. 젊은여 주인공은 새로운 친척에게 자신의 생각과 감정을 숨기고 비밀리에 삶의 기쁨을 얻도록 가르치는 Kabanikh의 딸 Varvara와 동정심을 찾습니다. 남편이 떠나는 동안 Katerina는 사랑에 빠지고 Diky의 조카 Boris와 데이트를 시작합니다. 그러나 그들의 데이트는 별거로 끝납니다. 여자는 숨기고 싶지 않기 때문에 사랑하는 사람과 함께 시베리아로 도망 가고 싶어합니다. 그러나 영웅은 그녀를 데려가는 위험을 감수할 수 없습니다. 그 결과 그녀는 여전히 남편과 시어머니에게 자신의 죄를 뉘우치고 카바니카로부터 가혹한 처벌을 받습니다. 그녀의 양심과 가정의 억압이 그녀가 살 수 없다는 것을 깨달은 그녀는 볼가로 달려갑니다. 그녀의 죽음 이후 젊은 세대는 반란을 일으 킵니다. Tikhon은 어머니를 비난하고 Varvara는 Kudryash와 함께 도망칩니다.

Ostrovsky의 연극은 특징과 모순, 19 세기 봉건 러시아의 모든 장단점을 결합합니다. Kalinov 마을은 러시아 사회의 단순화 된 모델 인 집단적 이미지이며 자세히 설명되어 있습니다. 이 모델을 보면 "활기차고 활기찬 사람에 대한 필요"를 알 수 있습니다. 저자는 시대에 뒤떨어진 세계관이 방해만 할 뿐임을 보여준다. 그것은 먼저 가족의 관계를 망치고 나중에는 도시와 전국이 발전하는 것을 허용하지 않습니다.

주인공과 그 특징

작품은 캐릭터의 이미지에 맞는 명확한 캐릭터 시스템을 가지고 있습니다.

1. 첫째, 그들은 압제자입니다. Wild는 전형적인 사소한 폭군이자 부유한 상인입니다. 그의 모욕으로 친척들이 모퉁이에 흩어집니다. 야생의 종들은 잔인합니다. 그를 기쁘게 하는 것이 불가능하다는 것을 누구나 알고 있습니다. Kabanova는 가부장적 삶의 방식 인 구식 Domostroy의 구체화입니다. 부유한 상인의 아내이자 과부인 그녀는 조상들의 모든 전통을 지키겠다고 끊임없이 고집하며 스스로도 그것을 분명히 따른다. 우리는 이것에 대해 더 자세히 설명했습니다.
2. 둘째, 적응하십시오. Tikhon은 아내를 사랑하지만 어머니의 억압으로부터 그녀를 보호할 힘을 찾지 못하는 나약한 남자입니다. 그는 오래된 질서와 전통을 지지하지 않지만 시스템에 반대할 이유는 없다고 본다. 부자 삼촌의 음모를 견디는 보리스입니다. 이 기사는 이미지 공개에 전념합니다. Varvara는 Kabanihi의 딸입니다. 그녀는 이중 생활을 통해 속임수를 씁니다. 낮에는 공식적으로 관습을 따르고 밤에는 Kudryash와 함께 걷습니다. 허위, 수완 및 교활함은 그녀의 쾌활하고 모험적인 성향을 망치지 않습니다. 그녀는 또한 Katerina에게 친절하고 반응이 좋으며 사랑하는 사람을 부드럽고 배려합니다. 전체가이 소녀의 특성화에 전념합니다.
3. Katerina는 눈에 띄고여 주인공의 특성은 다른 모든 사람과 다릅니다. 이것은 그녀의 부모가 이해와 보살핌과 관심으로 둘러싸인 젊은 지적인 귀족 여성입니다. 따라서 소녀는 생각과 말의 자유에 익숙해졌습니다. 그러나 결혼 생활에서 그녀는 잔인 함, 무례 함, 굴욕에 직면했습니다. 처음에 그녀는 Tikhon과 그의 가족을 사랑하기 위해 합의를 시도했지만 아무것도 얻지 못했습니다. Katerina의 본성은이 부 자연스러운 결합에 반대했습니다. 그런 다음 그녀는 비밀스러운 삶을 가진 위선적인 가면의 역할에 도전했습니다. 여 주인공은 직접성, 양심 및 정직성으로 구별되기 때문에 그녀에게도 적합하지 않았습니다. 결과적으로 절망감 때문에 그녀는 반항하기로 결정하고 자신의 죄를 인정한 다음 더 끔찍한 자살을 저질렀습니다. 우리는 그녀에게 헌신하는 Katerina의 이미지에 대해 더 많이 썼습니다.
4. Kuligin은 또한 특별한 영웅입니다. 그것은 저자의 입장을 표현하며, 고대 세계에 약간의 진보성을 도입합니다. 영웅은 독학 기계공이며 Kalinov의 미신적 인 주민들과 달리 교육을 받고 똑똑합니다. 우리는 또한 연극과 캐릭터에서 그의 역할에 대한 짧은 이야기를 썼습니다.

테마

• 작업의 주요 주제는 Kalinov의 삶과 관습입니다 (우리는 그녀에게 별도의 것을 바쳤습니다). 저자는 과거의 잔재에 연연하지 말고 현재를 이해하고 미래를 생각해야 한다는 점을 사람들에게 보여주기 위해 외딴 지방을 묘사한다. 그리고 Volga 마을의 주민들은 시간이 지남에 따라 얼어 붙고 그들의 삶은 단조롭고 거짓되며 공허합니다. 그것은 미신, 보수주의의 발전뿐만 아니라 작은 폭군이 더 나은 방향으로 변화하려는 의지가 없기 때문에 버릇없고 방해받습니다. 그러한 러시아는 계속해서 빈곤과 무지 속에 식생할 것입니다.
• 이야기가 진행되는 동안 양육 문제와 세대 간의 갈등이 제기되기 때문에 사랑과 가족도 여기에서 중요한 주제입니다. 특정 캐릭터에 대한 가족의 영향은 매우 중요합니다 (Katerina는 부모의 양육을 반영하고 Tikhon은 어머니의 폭정 때문에 척추없이 자랐습니다).
• 죄와 회개의 주제. 여주인공은 비틀거렸지만 시간이 지나면서 자신의 실수를 깨닫고 자신을 바로잡고 자신의 행동을 회개하기로 결심했습니다. 기독교 철학의 관점에서 볼 때 이것은 Katerina를 고양하고 정당화하는 매우 도덕적인 결정입니다. 이 주제에 관심이 있으시면 관련 내용을 읽어보십시오.

문제

사회적 갈등은 사회적, 개인적 문제를 수반합니다.

1. Ostrovsky는 먼저 비난합니다. 포학 Dikoy와 Kabanova의 이미지에서 심리적 현상으로. 이 사람들은 부하들의 운명을 가지고 놀았고 그들의 개성과 자유의 표현을 짓밟았습니다. 그리고 그들의 무지와 전제주의 때문에 젊은 세대는 이미 오래 살았던 세대만큼이나 사악하고 쓸모없는 존재가 됩니다.
2. 둘째, 저자는 비난한다. 나약함, 순종, 이기심 Tikhon, Boris 및 Barbara의 이미지 덕분에. 그들의 행동으로 그들은 삶의 소유자의 폭정을 용납하지만 함께 조류를 유리하게 바꿀 수 있습니다.
3. 논란이 되고 있는 러시아 캐릭터의 문제, Katerina의 이미지로 전달되는 것은 세계적인 격변에서 영감을 받았지만 개인이라고 할 수 있습니다. 종교가 깊은 여성은 자신을 찾고 찾는 과정에서 간음하고 자살하며 이는 모든 기독교 정경에 위배됩니다.
4. 도덕적 문제사랑과 헌신, 교육과 폭정, 죄와 회개와 관련이 있습니다. 문자는 서로 구별할 수 없으며 이러한 개념은 복잡하게 얽혀 있습니다. 예를 들어 Katerina는 충실도와 사랑 중에서 선택해야하며 Kabanikha는 어머니의 역할과 독단 주의자의 힘의 차이를 보지 못하고 좋은 의도에 의해 주도되지만 모든 사람에게 해를 끼치도록 구현합니다. .
5. 양심의 비극많은 것이 중요합니다. 예를 들어, Tikhon은 어머니의 공격으로부터 아내를 보호할지 여부를 결정해야 했습니다. Katerina는 또한 Boris와 가까워지면 양심과 거래했습니다. 이에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.
6. 무지. Kalinovo의 주민들은 어리 석고 교육을받지 못했으며 해당 분야의 과학자와 전문가가 아닌 점쟁이와 방랑자를 신뢰합니다. 그들의 세계관은 과거로 향하고 더 나은 삶을 위해 노력하지 않기 때문에 도덕의 야만성과 도시 주요 사람들의 과시적인 위선에 놀랄 것이 없습니다.

의미

저자는 인생의 어떤 실패에도 불구하고 자유에 대한 열망은 자연스러운 것이며 폭정과 위선이 나라와 그 안에 있는 인재들을 망치고 있다고 확신한다. 따라서 개인의 독립성, 지식, 아름다움 및 영성에 대한 갈망은 보호되어야 합니다. 그렇지 않으면 구 질서는 아무데도 가지 않을 것이며 그들의 거짓은 단순히 새로운 세대를 포용하고 그들 자신의 규칙에 따라 행동하도록 강요할 것입니다. 이 아이디어는 Ostrovsky의 원래 목소리 인 Kuligin의 위치에 반영됩니다.

극중 작가의 입장이 명확하게 표현된다. 우리는 Kabanikha가 전통을 보존하지만 반항적 인 Katerina가 옳지 않은 것처럼 옳지 않다는 것을 이해합니다. 그러나 Katerina는 잠재력이 있었고 마음이 있었고 순수한 생각을 가지고 있었고 그녀에게 의인화 된 위대한 사람들은 여전히 ​​다시 태어날 수 있으며 무지와 폭정의 족쇄를 던질 수 있습니다. 이 항목에서 드라마의 의미에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.

비판

The Thunderstorm은 19세기와 20세기에 비평가들 사이에서 격렬한 논쟁의 대상이 되었습니다. 19 세기에 Nikolai Dobrolyubov ( "어두운 왕국의 빛"기사), Dmitry Pisarev ( "러시아 드라마의 동기"기사) 및 Apollon Grigoriev는 반대 입장에서 그것에 대해 썼습니다.

I. A. Goncharov는 연극을 높이 평가하고 같은 이름의 비평 기사에서 자신의 의견을 표명했습니다.

같은 드라마에서 비할 데없는 예술적 충만 함과 충실 함으로 민족 생활과 관습에 대한 광범위한 그림이 가라 앉았습니다. 드라마의 모든 얼굴은 민중의 삶의 환경에서 직접 빼앗은 전형적인 캐릭터입니다.

러시아 연방 교육청

제123체육관

문학에

A.N. Ostrovsky의 드라마에서 영웅의 음성 특성

"폭풍".

완료된 작업:

10학년 A씨

호멘코 예브게니아 세르게예브나

………………………………

선생님:

오레코바 올가 바실리에브나

……………………………..

등급…………………….

바르나울-2005

소개………………………………………………………

1 장. A. N. Ostrovsky의 전기 ........................

제 2 장

Chapter 3. 카테리나의 음성 특성 ..................................

4장

결론……………………………………………………

사용 문헌 목록 ..................................

소개

Ostrovsky의 드라마 "Thunderstorm"은 유명한 극작가의 가장 중요한 작품입니다. 농노의 기반이 무너지고 답답한 분위기에 정말 뇌우가 모이는 사회적 고조기에 쓰여졌습니다. Ostrovsky의 연극은 주택 건설 질서가 가장 완고하게 유지되는 상인 환경으로 우리를 안내합니다. 지방 도시의 주민들은 세상에서 일어나는 일에 대해 무지하고 무지와 무관심 속에서 공익과 폐쇄되고 소외된 삶을 살고 있습니다.

이제 우리가 돌아볼 것은 이 드라마입니다. 저자가 다루는 문제는 우리에게 매우 중요합니다. Ostrovsky는 50 년대에 발생한 공적 생활의 전환점, 사회적 기반의 변화라는 문제를 제기합니다.

소설을 읽은 후 등장인물의 발화적 특징을 보고 등장인물의 대사가 캐릭터를 이해하는 데 어떻게 도움이 되는지 알아보는 것을 목표로 삼았다. 결국, 영웅의 이미지는 행동의 특성화, 언어 특성의 도움으로 예술적 수단의 도움으로 초상화의 도움으로 만들어집니다. 그의 말, 억양, 행동을 통해 처음으로 사람을 보면 그의 내면 세계, 중요한 관심사, 가장 중요한 그의 성격을 이해할 수 있습니다. 말의 특성은 극작품에서 매우 중요하다. 그것을 통해서 특정 인물의 본질을 볼 수 있기 때문이다.

Katerina, Kabanikha 및 Dikoy의 성격을 더 잘 이해하려면 다음 작업을 해결해야 합니다.

나는 Ostrovsky의 전기와 "Thunderstorm"의 창조 역사부터 시작하기로 결정했습니다. 저자가 전 세계를 매우 명확하게 보여주기 때문에 캐릭터의 언어 특성에 대한 미래 마스터의 재능이 어떻게 연마되었는지 이해하기 위해 그의 작품의 긍정적인 성격과 부정적인 성격의 차이. 그런 다음 Katerina의 언어 특성을 고려하고 Diky와 Boar의 동일한 특성을 만들 것입니다. 이상으로 드라마 '뇌우'에서 캐릭터의 발화 특성과 역할에 대해 확실한 결론을 내리도록 노력하겠습니다.

주제를 다루는 동안 나는 I. A. Goncharov "Ostrovsky의 드라마 "Thunderstorm"에 대한 리뷰"와 N. A. Dobrolyubov "어두운 왕국의 빛의 광선"의 기사를 알게되었습니다. 또한 A.I.의 기사를 공부했습니다. Katerina 언어의 주요 출처가 잘 표시된 Revyakin "Katerina 연설의 특징". V. Yu. Lebedev의 19 세기 러시아 문학 교과서에서 Ostrovsky의 전기와 드라마 창작의 역사에 대한 다양한 자료를 찾았습니다.

이론적 개념 (영웅, 특성화, 연설, 저자)을 다루기 위해 Yu. Boreev의지도하에 출판 된 백과 사전 용어 사전의 도움을 받았습니다.

많은 비평 기사와 문학 평론가의 반응이 Ostrovsky의 드라마 "Thunderstorm"에 전념하고 있음에도 불구하고 등장 인물의 언어 특성이 충분히 연구되지 않았기 때문에 연구에 관심이 있습니다.

1 장. A. N. Ostrovsky의 전기

Alexander Nikolayevich Ostrovsky는 1823 년 3 월 31 일 모스크바의 중심에있는 Zamoskvorechye에서 영광스러운 러시아 역사의 요람에서 태어났습니다.

Ostrovsky는 First Moscow Gymnasium을 졸업하고 1840 년 아버지의 요청에 따라 Moscow University의 법학부에 입학했습니다. 그러나 대학에서 공부하는 것은 그를 기쁘게하지 않았고 교수 중 한 명과 갈등이 일어 났고 2 학년 말에 Ostrovsky는 "국내 상황으로 인해"그만두었습니다.

1843년에 그의 아버지는 그를 모스크바 양심 법정에서 복무하도록 임명했습니다. 미래의 극작가에게 이것은 예상치 못한 운명의 선물이었습니다. 법원은 불행한 아들, 재산 및 기타 국내 분쟁에 대한 아버지의 불만을 고려했습니다. 판사는 사건을 깊이 파고 들었고 분쟁 당사자의 말을주의 깊게 들었고 서기관 Ostrovsky는 사건 기록을 보관했습니다. 수사 과정에서 원고와 피고는 일반적으로 숨겨져 있고 눈에 띄지 않는 그런 말을했습니다. 상인 생활의 극적인 측면에 대한 진정한 지식 학교였습니다. 1845 년 Ostrovsky는 "언어 폭력의 경우"테이블의 사무원으로 모스크바 상업 법원으로 이사했습니다. 여기서 그는 무역에 종사하는 소작농, 도시 속물, 상인, 소귀족을 만났다. 형제자매가 유산을 놓고 다투는 부실채무자에 대해 "양심에 따라" 재판한다. 극적인 갈등의 전 세계가 우리 앞에 펼쳐졌고 살아있는 위대한 러시아어의 모든 불협화음이 들렸습니다. 나는 억양의 특징으로 그의 말투로 그 사람의 성격을 추측해야했습니다. Ostrovsky가 자신이라고 불렀던 미래의 "청각 현실 주의자"의 재능은 극작가, 그의 연극에서 등장 인물의 음성 특성화의 대가로 양육되고 연마되었습니다.

거의 40년 동안 러시아 무대에서 일한 Ostrovsky는 약 50개의 연극으로 전체 레퍼토리를 만들었습니다. Ostrovsky의 작품은 여전히 ​​무대에 남아 있습니다. 그리고 백오십년이 지난 후에도 그의 연극의 영웅들을 근처에서 보는 것은 어렵지 않습니다.

Ostrovsky는 1886 년 Kostroma의 울창한 숲에있는 그의 사랑하는 Trans-Volga 부동산 Shchelykovo에서 사망했습니다. 대부분의 경우 작가의 삶은 러시아의 핵심 장소에서 진행되었습니다. 어린 나이부터 그는 원본을 관찰 할 수 있었지만 여전히 현대 도시 문명, 관습 등에 영향을 거의받지 않고 러시아 원주민 연설을들을 수있었습니다.

제 2 장

"Thunderstorm"의 생성은 1856-1857 년 모스크바 사역의 지시에 따라 수행 된 Upper Volga를 따라 극작가의 원정이 선행되었습니다. 그녀는 1848 년 Ostrovsky가 처음으로 가족과 함께 아버지의 고향, 볼가 도시 Kostroma, 더 나아가 그의 아버지가 인수 한 Shchelykovo 부동산으로 흥미 진진한 여행을 떠났던 1848 년에 그의 젊은 인상을 되살리고 부활 시켰습니다. 이 여행의 결과는 러시아 볼가 지방에 대한 그의 인식에서 많은 것을 드러내는 Ostrovsky의 일기였습니다.

오랫동안 Ostrovsky는 Kostroma 상인의 삶에서 The Thunderstorm의 음모를 가져 왔으며 1859 년 말 Kostroma에서 센세이션을 일으킨 Klykov 사건을 기반으로한다고 믿었습니다. 20 세기 초까지 Kostroma 주민들은 Katerina의 살인 장소 인 작은대로 끝에있는 전망대를 지적했습니다. 그들은 또한 가정 교회 옆에 그녀가 살았던 집을 보여주었습니다. 그리고 "Thunderstorm"이 처음으로 Kostroma Theatre 무대에 올랐을 때 예술가들은 "Klykovs 아래"를 구성했습니다.

Kostroma 지역 역사가들은 기록 보관소에서 Klykovo 사건을 철저히 조사하고 문서를 손에 들고 Ostrovsky가 Thunderstorm에 대한 작업에서 사용한 것이이 이야기라는 결론에 도달했습니다. 우연의 일치는 거의 문자 그대로였습니다. A.P. Klykova는 16 세에 노부모, 아들, 미혼 딸로 구성된 우울하고 사교적이지 않은 상인 가족에게 인도되었습니다. 가혹하고 완고한 집의 여주인은 전제주의로 남편과 아이들을 비인격화했습니다. 그녀는 어린 며느리에게 천한 일을 시키도록 강요했고, 친척들을 만나자고 요청했습니다.

드라마 당시 Klykova는 19 세였습니다. 과거에 그녀는 사랑에 빠졌고 도팅 할머니 인 그녀의 영혼의 전당에서 밝고 활기차고 쾌활했습니다. 이제 그녀는 불친절하고 가족의 낯선 사람이었습니다. 평온한 남자 인 그녀의 젊은 남편 Klykov는 시어머니의 괴롭힘으로부터 아내를 보호하지 못하고 그녀를 무관심하게 대했습니다. Klykovs에는 자녀가 없었습니다. 그리고 또 다른 남자가 우체국에서 일하는 젊은 여성 Maryin의 길을 가로막았습니다. 의심, 질투의 장면을 시작했습니다. 그것은 1859 년 11 월 10 일 볼가에서 A.P. Klykova의 시신이 발견되었다는 사실로 끝났습니다. Kostroma 지방 밖에서도 널리 알려진 긴 법적 절차가 시작되었으며 Kostroma 주민들은 Ostrovsky가 Groz에서이 사건의 자료를 사용했음을 의심하지 않았습니다.

Kostroma 상인 Klykova가 Volga로 돌진하기 전에 연구원이 The Thunderstorm이 작성되었음을 확인하기까지 수십 년이 지났습니다. Ostrovsky는 1859년 6월-7월에 The Thunderstorm 작업을 시작하여 같은 해 10월 9일에 완료했습니다. 연극은 The Library for Reading의 1860년 1월호에 처음 출판되었습니다. 무대에서 "Thunderstorm"의 첫 번째 공연은 1859 년 11 월 16 일 Maly Theatre에서 Katerina의 역할을 맡은 L. P. Nikulina-Kositskaya와 함께 S. V. Vasiliev의 혜택 공연에서 열렸습니다. "Thunderstorm"의 Kostroma 소스에 대한 버전은 터무니없는 것으로 판명되었습니다. 그러나 놀라운 우연의 일치라는 사실은 많은 것을 말해줍니다. 그것은 상인 생활에서 구약과 신작 사이의 갈등이 커지는 것을 포착 한 국가 극작가의 선견지명을 증언합니다. Dobrolyubov는 "상쾌하고 고무적인 것"을 보았습니다. 이유 때문에 유명한 연극 인물 S. A. Yuryev는 "Thunderstorm"은 Ostrovsky가 쓴 것이 아닙니다 ... "Thunderstorm"은 Volga가 썼습니다.

3 장

Katerina 언어의 주요 출처는 민속 언어, 민속 구전시 및 교회 문학입니다.

그녀의 언어와 민속 언어의 깊은 연결은 어휘, 비유 및 구문에 반영됩니다.

그녀의 연설은 "아버지도 어머니도 볼 수 없도록"이라는 민속 언어의 관용구로 가득 차 있습니다. "영혼이 없었다"; "내 영혼을 진정시켜라"; "언제까지 곤경에 처할 것인가"; 불행의 의미에서 "죄가 되는 것". 그러나 이들 및 유사한 어구 단위는 일반적으로 이해되고 일반적으로 사용되며 명확합니다. 그녀의 연설에서 예외적으로 형태적으로 잘못된 구성입니다. "당신은 내 성격을 모릅니다"; "그럼 이 대화가 끝나면."

그녀의 언어의 상징성은 특히 비교에서 풍부한 언어 및 시각적 수단으로 나타납니다. 따라서 그녀의 연설에는 20 개 이상의 비교가 있으며 연극의 다른 모든 캐릭터는이 숫자보다 조금 더 많습니다. 동시에 그녀의 비교는 널리 퍼져있는 민속적 성격입니다. 석탄".

Katerina의 연설에는 종종 민속시의 단어와 구, 모티프 및 메아리가 포함됩니다.

Varvara에게로 돌아가서 Katerina는 "사람들이 새처럼 날지 않는 이유는 무엇입니까? .."등입니다.

두 번째 독백에서 보리스를 그리워하는 Katerina는 이렇게 말합니다. “내가 지금 살아야 하는 이유는 무엇입니까? 나는 아무것도 필요하지 않고 나에게 좋은 것은 없으며 하나님의 빛은 좋지 않습니다!

여기에는 민속 구어체와 민요의 어구 적 전환이 있습니다. 예를 들어 Sobolevsky가 출판 한 민요 모음에서 다음을 읽습니다.

안 돼, 안 돼, 소중한 친구 없이는 살 수 없어 ...

나는 기억할 것이다, 나는 사랑하는 사람에 대해 기억할 것이다, 하얀 빛은 소녀에게 좋지 않다,

좋지도 않고 좋지도 않은 백색광... 산에서 어두운 숲으로 가겠습니다...

Boris와 데이트를 나가면서 Katerina는 "내 구축함, 왜 왔습니까? "라고 외칩니다. 민속 결혼식에서 신부는 "여기 내 파괴자가 온다"는 말로 신랑을 맞이합니다.

마지막 독백에서 Katerina는 다음과 같이 말합니다. 그 위에 너무 부드럽습니다 ... 새가 나무로 날아가고 노래하고 아이들을 낳고 꽃이 피고 노란색 , 빨간색, 파란색 ... ".

여기 모든 것은 민속시에서 나온 것입니다 : 소형 접미사 어휘, 어구 전환, 이미지.

구비시 독백의 이 부분은 직설적 서신도 풍부하다. 예를 들어:

... 그들은 오크 보드로 덮을 것입니다

예, 그들은 무덤으로 내려갈 것입니다

그리고 축축한 흙으로 덮여 있습니다.

당신은 개미 풀,

더 주홍 꽃!

이미 언급했듯이 민속 언어 및 Katerina 언어로 된 민속시의 배열과 함께 교회 문학은 큰 영향을 미쳤습니다.

“우리 집은 방랑자와 순례자로 가득 차 있었습니다. 그리고 우리는 교회에서 와서 일을 위해 앉을 것입니다 ... 그리고 방랑자들은 그들이 어디에 있었는지, 그들이 본 것, 다른 삶을 말하기 시작하거나시를 부를 것입니다.”(d. 1, yavl. 7).

상대적으로 풍부한 어휘를 소유한 Katerina는 다양하고 심리적으로 매우 깊은 비교를 통해 자유롭게 말합니다. 그녀의 연설이 흐르고 있습니다. 그래서 문학적 언어의 그러한 말과 회전은 그녀에게 낯설지 않습니다. 예를 들어 꿈, 생각, 물론이 모든 일이 1 초 만에 일어난 것처럼 나에게는 너무나 특이한 일입니다.

첫 번째 독백에서 Katerina는 자신의 꿈에 대해 이야기합니다. “내가 가진 꿈은 무엇입니까, Varenka, 꿈은 무엇입니까! 또는 황금 사원이나 특별한 정원, 그리고 모두가 보이지 않는 목소리를 노래하고 평소와 같지 않은 것처럼 사이프러스와 산과 나무의 냄새가 나지만 이미지에 쓰여 있습니다.

내용과 언어 표현의 형태 모두에서 이러한 꿈은 의심 할 여지없이 영적인 구절에서 영감을 받았습니다.

Katerina의 연설은 어휘 학적뿐만 아니라 구문 적으로도 독창적입니다. 주로 단순하고 복합적인 문장으로 구성되며 문구 끝에 술어가 있습니다. “그래서 점심 식사 전에 시간이 지나갈 것입니다. 여기서 노파들은 잠이 들어 누웠고 나는 정원을 거닐었습니다… 너무 좋았습니다”(d. 1, yavl. 7).

대부분의 경우 민속 연설의 구문에서 일반적으로 그렇듯이 Katerina는 접속사 a와 yes를 통해 문장을 연결합니다. "그리고 우리는 교회에서 올 것입니다 ... 그리고 방랑자들이 말하기 시작할 것입니다 ... 그렇지 않으면 내가 날아가는 것 같습니다 ... 그리고 내가 가진 꿈은 무엇입니까?"

Katerina의 떠 다니는 연설은 때때로 민속 애도의 성격을 취합니다. “오, 내 불행, 불행! (울음) 불쌍한 나, 어디로 갈 수 있을까? 누구를 잡을 수 있습니까?"

Katerina의 연설은 매우 감정적이고 서정적으로 성실하며 시적입니다. 그녀의 연설에 감정적이고 시적인 표현력을 부여하기 위해 작은 접미사도 사용되므로 민속 연설 (열쇠, 물, 어린이, 무덤, 비, 풀) 및 증폭 입자 (“그가 나를 어떻게 미안하게 느꼈습니까? 그가 말했지?” ), 감탄사(“오, 내가 그를 얼마나 그리워하는지!”).

서정적 성실함, Katerina 연설의시는 정의 된 단어 (황금 사원, 특이한 정원, 악한 생각 포함) 뒤에 오는 별명과 사람들의 구전시의 특징 인 반복으로 제공됩니다.

Ostrovsky는 Katerina의 연설에서 그녀의 열정적이고 부드러운 시적 성격뿐만 아니라 강한 의지력도 드러냅니다. 의지력, Katerina의 결정은 매우 단호하거나 부정적인 성격의 구문 구조로 시작됩니다.

4장

카바니키

Ostrovsky의 드라마 "Thunderstorm"에서 Dikoy와 Kabanikh는 "Dark Kingdom"을 대표합니다. 누군가는 Kalinov가 가장 높은 울타리에 의해 나머지 세계와 차단되어 있으며 일종의 특별하고 닫힌 삶을 살고 있다는 인상을받습니다. Ostrovsky는 가장 중요한 것에 집중하여 러시아 가부장적 삶의 관습의 잔인 함, 비참함을 보여주었습니다. "어두운 왕국"은 오래되고 잘 확립 된 것에 끈질 기게 집착합니다. 이것은 한 곳에 서 있습니다. 그리고 그러한 지위는 권력과 권위를 가진 사람들이 지지할 때 가능합니다.

내 생각에 사람에 대한 더 완전한 아이디어는 그의 연설, 즉이 영웅에게만 내재 된 평범하고 구체적인 표현으로 제공 될 수 있습니다. 아무 일도 없었던 것처럼 Wild가 사람을 화나게 할 수있는 방법을 봅니다. 그는 주변 사람들뿐만 아니라 친척과 친구들까지도 아무것도 넣지 않습니다. 그의 가족은 그의 진노를 끊임없이 두려워하며 살고 있습니다. 가능한 모든 방법으로 조카를 조롱합니다. 그의 말을 기억하는 것으로 충분합니다. "나는 당신에게 한 번 말했고 두 번 말했습니다." "감히 나를 만나지 마"; 당신은 모든 것을 얻을 것이다! 당신을 위한 충분한 공간이 있습니까? 어디를 가든지 여기 있습니다. 빌어먹을! 왜 기둥처럼 서있어! 말을 하고 있느냐 없느냐?" 와일드는 조카를 전혀 존경하지 않는다는 것을 솔직하게 보여줍니다. 그는 주변의 모든 사람보다 자신을 우선시합니다. 그리고 아무도 그에게 약간의 저항을 제공하지 않습니다. 그는 자신의 힘을 느끼는 모든 사람을 꾸짖지 만 누군가가 그를 꾸짖으면 집에서 대답하지 못하고 버틸 수 없습니다! 그들에게 야생은 그의 모든 분노를 받아들일 것입니다.

야생 -도시의 "중요한 사람", 상인. Shapkin이 그에 대해 말하는 방식은 다음과 같습니다. 아무 이유 없이 사람이 끊어지지 않을 것입니다.

“보기가 특별합니다! 아름다움! 영혼은 기뻐합니다!”-Kuligin을 외치지만이 아름다운 풍경을 배경으로 The Thunderstorm에서 우리 앞에 나타나는 암울한 삶의 그림이 그려집니다. Kalinov시에서 널리 퍼진 삶, 관습 및 관습에 대한 정확하고 명확한 설명을 제공하는 것은 Kuligin입니다.

따라서 Wild와 마찬가지로 Kabanikha는 이기적인 성향으로 구별되며 자신에 대해서만 생각합니다. Kalinov시의 주민들은 Dikoy와 Kabanikh에 대해 매우 자주 이야기하며 이로 인해 풍부한 자료를 얻을 수 있습니다. Kudryash와의 대화에서 Shapkin은 Diky를 "꾸짖는 사람"이라고 부르고 Kudryash는 그를 "날카로운 농부"라고 부릅니다. 멧돼지는 Wild를 "전사"라고 부릅니다. 이 모든 것은 그의 성격의 심술과 긴장감을 말해줍니다. Kabanikh에 대한 리뷰도 그다지 아첨하지 않습니다. Kuligin은 그녀를 "위선자"라고 부르며 "가난한 사람들에게 옷을 입히지 만 집을 완전히 먹었다"고 말합니다. 이것은 나쁜 쪽에서 상인을 특징 짓습니다.

우리는 그들에게 의존하는 사람들에 대한 그들의 무자비함, 노동자들과의 정착지에서 돈을 나누지 않으려는 그들의 무자비함에 놀랐습니다. Dikoy가 말한 것을 기억하십시오. .거의 다 맞췄어요.” 그들의 의견으로는 사람들 간의 모든 관계는 부를 기반으로 합니다.

멧돼지는 멧돼지보다 더 부유하기 때문에 그녀는 도시에서 멧돼지가 공손하게 대해야 하는 유일한 사람입니다. “글쎄요, 목을 많이 열지 마세요! 더 저렴하게 찾아주세요! 그리고 난 당신을 사랑합니다!"

그들을 하나로 묶는 또 다른 특징은 종교성입니다. 그러나 그들은 하나님을 용서하시는 분이 아니라 벌하실 수 있는 분으로 인식합니다.

Kabanikha는 다른 어떤 것과도 달리 오래된 전통에 대한 이 도시의 모든 헌신을 반영합니다. (그녀는 Katerina, Tikhon에게 일반적으로 사는 방법과 특정 경우에 행동하는 방법을 가르칩니다.) Kabanova는 친절하고 성실하며 가장 중요한 것은 불행한 여성처럼 보이려고 노력하며 나이에 따라 자신의 행동을 정당화하려고합니다. 멍청한; 글쎄요, 똑똑한 젊은이 여러분, 우리 바보들에게 요구해서는 안됩니다. 그러나 이러한 진술은 진지한 고백보다 아이러니에 가깝습니다. Kabanova는 자신을 관심의 중심이라고 생각하며 사망 후 전 세계에 어떤 일이 일어날 지 상상할 수 없습니다. 멧돼지는 어리석을 정도로 오래된 전통에 맹목적으로 헌신하여 모든 가족이 그녀의 장단에 맞춰 춤을 추도록 강요합니다. 그녀는 Tikhon이 예전 방식으로 아내에게 작별 인사를하게하여 주변 사람들에게 웃음과 안타까움을 불러 일으켰습니다.

한편으로 야생은 더 거칠고 강하며 따라서 더 무서운 것 같습니다. 그러나 자세히 살펴보면 Wild는 비명을 지르고 날뛰는 것만 가능하다는 것을 알 수 있습니다. 그녀는 모든 사람을 제압하고 모든 것을 통제하며 사람들의 관계를 관리하려고 시도하여 Katerina를 죽음으로 이끈다. 멧돼지는 멧돼지와 달리 교활하고 똑똑해서 더 무섭습니다. Kabanihi의 연설에서 위선과 이중성이 매우 분명하게 나타납니다. 그녀는 사람들과 매우 대담하고 무례하게 이야기하지만 동시에 그와 의사 소통하면서 친절하고 예민하며 성실하며 가장 중요한 것은 불행한 여성처럼 보이기를 원합니다.

Dikoy는 완전히 문맹이라고 말할 수 있습니다. 그는 Boris에게 이렇게 말합니다. “실패하십시오! 나는 당신과 예수회와 이야기하고 싶지 않습니다." Dikoy는 그의 연설에서 "with the Jesuit" 대신에 "with the Jesuit"를 사용합니다. 그래서 그는 연설에 침을 뱉기도 하는데, 이것은 결국 그의 교양 부족을 보여줍니다. 일반적으로 드라마 내내 그의 말에 욕설을 퍼붓는 모습을 볼 수 있다. “여기서 뭐해! 도대체 여기 물이 뭐야!”, 이것은 그를 극도로 무례하고 예의가 나쁜 사람으로 보여줍니다.

Wild는 공격성이 무례하고 직설적이며 때때로 다른 사람들을 당혹스럽고 놀라게 만드는 일을합니다. 그는 돈을주지 않고 농민을 화나게하고 때릴 수 있으며 모든 사람 앞에서 흙 속에 서서 용서를 구합니다. 그는 싸움꾼이며 날뛰는 동안 집에 천둥과 번개를 던지고 두려움에 숨어 있습니다.

따라서 Diky와 Kabanikha는 상인 계급의 전형적인 대표자로 간주 될 수 없다는 결론을 내릴 수 있습니다. Ostrovsky의 드라마에 나오는 이러한 캐릭터는 매우 유사하고 이기적인 성향이 다르며 자신에 대해서만 생각합니다. 그리고 그들 자신의 자녀조차도 어느 정도는 그들에게 방해가 되는 것 같습니다. 그러한 태도는 사람들을 꾸밀 수 없기 때문에 Dikoy와 Kabanikha는 독자들에게 지속적인 부정적인 감정을 불러 일으 킵니다.

결론

Ostrovsky에 대해 말하면 제 생각에는 그를 탁월한 단어의 대가, 예술가라고 부를 수 있습니다. 연극 "뇌우"의 캐릭터는 밝은 양각 문자로 살아있는 것처럼 우리 앞에 나타납니다. 영웅이 말하는 각 단어는 그의 성격의 새로운 측면을 드러내고 반대편에서 그를 보여줍니다. 사람의 성격, 기분, 타인에 대한 태도는 원하지 않더라도 말로 나타나며 진정한 말 특성의 주인 인 Ostrovsky는 이러한 특징을 알아 차립니다. 저자에 따르면 연설 스타일은 독자에게 캐릭터에 대해 많은 것을 알려줄 수 있습니다. 따라서 각 캐릭터는 고유한 개성과 독특한 풍미를 얻습니다. 이것은 특히 드라마에 해당됩니다.

Ostrovsky의 Thunderstorm에서 우리는 긍정적인 영웅 Katerina와 두 명의 부정적인 영웅인 Wild와 Kabanikha를 명확하게 구분할 수 있습니다. 물론 그들은 "암흑 왕국"의 대표자입니다. 그리고 Katerina는 그들과 싸우려는 유일한 사람입니다. Katerina의 이미지가 밝고 생생하게 그려집니다. 주인공은 아름답고 비유적인 민속 언어를 사용합니다. 그녀의 연설에는 미묘한 의미론적 뉘앙스가 풍부합니다. 물방울과 같은 Katerina의 독백은 그녀의 풍부한 내면 세계 전체를 반영합니다. 캐릭터의 연설에는 그에 대한 작가의 태도까지 나타난다. 어떤 사랑과 동정심으로 Ostrovsky는 Katerina를 대하고 Kabanikh와 Diky의 폭정을 얼마나 날카롭게 비난합니다.

그는 Kabanikha를 "어두운 왕국"의 기초를 지키는 확고한 수호자로 그립니다. 그녀는 가부장적 고대의 모든 명령을 엄격히 준수하고 누구에게도 개인적인 의지의 표현을 용납하지 않으며 다른 사람에 대한 큰 힘을 가지고 있습니다.

Wild에 관해서는 Ostrovsky는 그의 영혼에 끓는 모든 분노와 분노를 전달할 수있었습니다. 조카 보리스를 포함하여 모든 가정은 야생을 두려워합니다. 그는 개방적이고 무례하며 예의가 없습니다. 그러나 두 강력한 영웅 모두 불행합니다. 그들은 억제되지 않은 성격으로 무엇을 해야할지 모릅니다.

Ostrovsky의 드라마 "Thunderstorm"에서 작가는 예술적 수단의 도움으로 캐릭터를 특성화하고 당시의 생생한 그림을 만들었습니다. "Thunderstorm"은 독자, 시청자에게 미치는 영향이 매우 강합니다. 영웅의 드라마는 모든 작가가 성공하지 못하는 사람들의 마음과 마음을 무관심하게 만들지 않습니다. 진정한 예술가 만이 그렇게 웅장하고 웅변적인 이미지를 만들 수 있으며, 그러한 음성 특성의 대가 만이 다른 추가 특성에 의존하지 않고 자신의 단어, 억양의 도움으로 만 캐릭터에 대해 독자에게 말할 수 있습니다.

사용 문헌 목록

1. A. N. Ostrovsky "뇌우". 모스크바 "모스크바 노동자", 1974.

2. Yu. V. Lebedev "19세기 러시아 문학", 2부. 계몽, 2000.

3. I. E. Kaplin, M. T. Pinaev "러시아 문학". 모스크바 "깨달음", 1993.

4. Yu.Borev. 미학. 이론. 문학. 용어의 백과 사전, 2003.

연극 "Thunderstorm"의 액션은 당시의 모든 지방 도시의 집단적 이미지 인 가상의 Kalinov 마을에서 진행됩니다.
연극 "뇌우"에는 주인공이 그리 많지 않아 각각 따로 말해야합니다.

Katerina는 사랑없이 결혼 한 젊은 여성으로 "이상한 방향으로"신을 두려워하고 경건합니다. 부모의 집에서 Katerina는 사랑과 보살핌 속에서 자랐고기도하고 삶을 즐겼습니다. 그녀의 결혼은 그녀의 온유한 영혼이 반대하는 어려운 시험으로 판명되었습니다. 그러나 외적인 소심함과 겸손에도 불구하고 낯선 남자와 사랑에 빠지면 카테리나의 영혼에 열정이 끓습니다.

Tikhon - 친절하고 부드러운 사람인 Katerina의 남편은 아내를 사랑하고 동정하지만 모든 가정과 마찬가지로 어머니에게 순종합니다. 그는 연극 내내 "어머니"의 뜻에 어긋나지 않을뿐만 아니라 어머니가 아내를 망치지 않기 위해 이것을 금지하기 때문에 공개적으로 아내에게 자신의 사랑에 대해 이야기하지 않습니다.

Kabanikha-Katerina의 시어머니 인 Tikhon의 어머니 인 지주 Kabanov의 미망인. 집 전체가 권력을 가진 전제적인 여성은 저주를 두려워하여 자신도 모르게 한 발짝도 내딛지 못합니다. 연극의 영웅 중 한 명인 Kabanikh Kudryash에 따르면 "가난한 사람들에게 주지만 집에서 만든 음식을 먹습니다." Tikhon과 Katerina에게 Domostroy의 최고의 전통에서 가족 생활을 구축하는 방법을 알려주는 것은 바로 그녀입니다.

Varvara는 미혼 소녀 인 Tikhon의 여동생입니다. 남동생과 달리 어머니에게 외모로만 복종하고, 자신은 몰래 밤에 데이트를 하며 카테리나를 부추긴다. 그 원칙은 아무도 보지 않으면 죄를 지을 수 있고 그렇지 않으면 어머니 옆에서 평생을 보낼 것이라는 것입니다.

토지 소유자 Dikoy는 에피소드 캐릭터이지만 "폭군"의 이미지를 의인화합니다. 돈이 당신의 마음이 원하는 것은 무엇이든 할 권리를 준다고 확신하는 권력자들.

자신의 몫을 상속받기 위해 도착한 디키의 조카 보리스는 카테리나와 사랑에 빠지지만 그가 유혹한 여자를 남겨두고 비겁하게 도망친다.

또한 Wild의 점원 Kudryash가 참여합니다. Kuligin은 졸린 마을의 삶에 새로운 것을 끊임없이 도입하려고 노력하는 독학 발명가이지만 발명품을 위해 Wild에게 돈을 요구해야합니다. 차례로 "아버지"를 대표하는 동일한 사람은 Kuligin의 사업의 무익함을 확신합니다.

연극의 모든 이름과 성은 "말하기"이며 어떤 행동보다 "주인"의 성격에 대해 더 잘 알려줍니다.

그녀는 "노인"과 "젊은이"의 대결을 생생하게 보여줍니다. 전자는 젊은이들이 조상의 명령을 잊고 "예상대로"살고 싶지 않다고 불평하면서 모든 종류의 혁신에 적극적으로 저항합니다. 후자는 차례로 부모 명령의 멍에에서 벗어나려고 노력하고 있으며 삶이 앞으로 나아가고 변화하고 있음을 이해합니다.

그러나 모든 사람이 상속 재산을 잃을 까봐 부모의 뜻에 어긋나기로 결정하는 것은 아닙니다. 누군가 - 모든 일에 부모에게 순종하는 데 익숙합니다.

Domostroy의 번성하는 폭정과 계율을 배경으로 Katerina와 Boris의 금지 된 사랑이 꽃을 피 웁니다. 젊은이들은 서로에게 끌리지 만 Katerina는 결혼했고 Boris는 모든 것을 삼촌에게 의존합니다.

Kalinov시의 무거운 분위기, 사악한 시어머니의 압력, 시작된 뇌우로 인해 남편의 배신으로 인해 후회에 시달리는 Katerina는 모든 것을 공개적으로 고백합니다. 멧돼지는 기뻐합니다. 그녀는 Tikhon에게 아내를 "엄격하게"유지하라고 조언하는 것이 옳았습니다. Tikhon은 어머니를 두려워하지만 아내가 알도록 아내를 때리라는 그녀의 조언은 그에게 생각할 수 없습니다.

Boris와 Katerina의 설명은 불행한 여성의 상황을 더욱 악화시킵니다. 이제 그녀는 자신의 배신을 아는 남편과 이제 확실히 며느리를 지칠 어머니와 함께 사랑하는 사람과 떨어져 살아야합니다. Katerina의 경건함은 그녀가 더 이상 살 이유가 없다고 생각하게 만들고 여자는 절벽에서 강으로 몸을 던집니다.

사랑하는 여자를 잃은 후에야 Tikhon은 그녀가 그에게 얼마나 큰 의미가 있는지 깨닫습니다. 이제 그는 자신의 냉담함과 폭군 어머니에 대한 순종이 그러한 결말을 초래했다는 것을 이해하고 평생을 살아야 할 것입니다. 연극의 마지막 단어는 죽은 아내의 몸에 대해 발음되는 Tikhon의 말입니다. “잘 했어, Katya! 그리고 나는 왜 세상에 남아서 고통을 겪었을까!

연극 "Thunderstorm"은 Alexander Nikolayevich Ostrovsky의 가장 유명한 창작물입니다. 이 작품의 각 영웅은 캐릭터 시스템에서 자신의 위치를 ​​차지하는 고유 한 성격입니다. 이와 관련하여 주목할만한 것은 Tikhon의 특징입니다. 강자와 약자의 대결을 주요 갈등으로 삼고 있는 연극 <뇌우>는 우리 캐릭터를 포함해 억압받는 영웅들의 모습이 흥미롭다.

연극 '뇌우'

연극은 1859년에 쓰여졌다. 장면은 볼가 강둑에 서있는 가상의 도시 Kalinov입니다. 행동 시간 - 여름, 전체 작업은 12일을 다룹니다.

장르에 따라 "Thunderstorm"은 사회 드라마를 의미합니다. Ostrovsky는 도시의 일상 생활에 대한 설명에 많은 관심을 기울였으며 작품의 성격은 오랫동안 구식이 된 기존 질서와 충돌하며 구세대의 전제주의입니다. 물론 Katerina (주인공)가 주된 항의를 표명하지만 그녀의 남편도 Tikhon의 특성화로 확인되는 반란의 마지막 자리를 차지하지 않습니다.

"뇌우"는 인간의 자유, 구식 교리의 족쇄에서 벗어나려는 욕망, 종교적 권위주의에 대해 이야기하는 작품입니다. 그리고이 모든 것은 주인공의 실패한 사랑을 배경으로 묘사됩니다.

이미지 시스템

연극의 이미지 시스템은 모든 사람 (Kabanikha, Dikoy)을 지휘하는 데 익숙한 폭군과 마침내 자유를 찾고 자신의 마음으로 살고 싶어하는 젊은이들의 반대를 기반으로합니다. Katerina는 두 번째 캠프를 이끌고 대결을 열 용기가 있습니다. 그러나 다른 어린 캐릭터들도 낡고 무의미한 규칙의 멍에를 없애기 위해 노력합니다. 그러나 화해 한 사람들이 있으며 그중 마지막은 Katerina의 남편이 아닙니다 (아래는 Tikhon에 대한 자세한 설명입니다).

"The Thunderstorm"은 "어두운 왕국"의 세계를 그립니다. 영웅 만이 그것을 파괴하거나 Katerina처럼 오해하고 거부하여 죽을 수 있습니다. 권력을 장악한 소폭군과 그들의 법은 너무 강하고 그들에 대한 반란은 비극으로 이어진다는 것이 밝혀졌습니다.

티콘: 특성

'뇌우'는 강력한 남성 캐릭터(와일드 제외)가 없는 작품이다. 따라서 Tikhon Kabanov는 사랑하는 여자를 보호 할 수없는 의지가 약하고 약하고 어머니 남자에게만 겁을 먹습니다. 연극 "Thunderstorm"에서 Tikhon의 특성화는이 영웅이 "어두운 왕국"의 희생자이며 자신의 마음으로 살겠다는 결의가 부족함을 보여줍니다. 그가 무엇을 하든지 어디를 가든 모든 것은 어머니의 뜻에 따라 일어납니다.

어렸을 때 Tikhon은 Kabanikh의 명령을 따르는 데 익숙했으며이 습관은 성숙한 해에도 그에게 남아있었습니다. 더욱이, 이러한 순종의 필요성은 너무나 깊이 배어 있어서 불순종에 대한 생각조차 그를 공포에 빠뜨립니다. 그가 이것에 대해 직접 말한 내용은 다음과 같습니다. "예, 엄마, 저는 제 의지대로 살고 싶지 않습니다."

Tikhon ( "Thunderstorm")의 특징은 어머니의 모든 조롱과 무례 함을 견딜 준비가 된 사람으로서이 캐릭터를 말합니다. 그리고 그가 감히 할 수있는 유일한 일은 집에서 벗어나 술을 마시고 싶은 욕망입니다. 이것이 그에게 가능한 유일한 자유와 해방입니다.

Katerina와 Tikhon : 특성

"Thunderstorm"은 주요 스토리 중 하나가 사랑인 연극이지만 우리 영웅과 얼마나 가까운가요? 예, Tikhon은 아내를 사랑하지만 Kabanikha가 원하는 방식이 아니라 자신의 방식으로 사랑합니다. 그는 그녀에게 애정이 있고 소녀를 지배하고 싶지 않고 그녀를 위협합니다. 그러나 Tikhon은 Katerina와 그녀의 정신적 고통을 전혀 이해하지 못합니다. 그의 부드러움은여 주인공에게 해로운 영향을 미칩니다. Tikhon이 조금 더 용감하고 적어도 싸울 의지와 능력이 있었다면 Katerina는 Boris에서이 모든 것을 찾을 필요가 없었을 것입니다.

연극 "Thunderstorm"에서 Tikhon의 특성화는 그를 완전히 매력적이지 않은 빛에 노출시킵니다. 아내의 배신에 침착하게 반응 했음에도 불구하고 그는 어머니 나 "어두운 왕국"의 다른 대표자들로부터 그녀를 보호 할 수 없었습니다. 그는 그녀에 대한 사랑에도 불구하고 Katerina를 내버려 둡니다. 이 캐릭터의 불개입은 주로 최종 비극의 원인이었습니다. 사랑하는 사람을 잃었다는 사실을 깨닫고 Tikhon은 어머니에 대한 공개적인 반란을 일으 킵니다. 그는 더 이상 그녀의 폭정과 그에 대한 권력을 두려워하지 않고 소녀의 죽음에 대해 그녀를 비난합니다.

Tikhon과 Boris의 이미지

Boris와 Tikhon ( "Thunderstorm")에 대한 비교 설명을 통해 여러 측면에서 유사하다는 결론을 내릴 수 있으며 일부 문학 평론가는 그들을 쌍둥이 영웅이라고 부릅니다. 그렇다면 공통점은 무엇이며 어떻게 다른가요?

Tikhon에서 필요한 지원과 이해를 찾지 못한 Katerina는 Boris로 향합니다. 여주인공을 그토록 매료시킨 그의 무엇이었을까? 우선, 그는 도시의 다른 주민들과 다릅니다. 그는 교육을 받고 아카데미를 졸업하고 유럽식 옷을 입습니다. 하지만 그건 겉모습일 뿐, 속은 뭐지? 이야기가 진행되는 동안 Tikhon이 Boar에 의존하는 것과 같은 방식으로 그가 Wild에 의존한다는 것이 밝혀졌습니다. Boris는 의지가 약하고 척추가 없습니다. 그는 자신의 상속 재산 만 유지하고 잃어 버리면 누이가 지참금이 될 것이라고 말합니다. 그러나이 모든 것은 변명처럼 보입니다. 그는 삼촌의 모든 굴욕을 너무 겸손하게 견뎌냅니다. Boris는 Katerina와 진심으로 사랑에 빠졌지 만이 사랑이 기혼 여성을 파괴 할 것이라는 점은 신경 쓰지 않습니다. 그는 Tikhon처럼 자신에 대해서만 걱정합니다. 즉,이 두 영웅은 주인공과 공감하지만 그녀를 돕고 보호 할 충분한 힘이 없습니다.

A. N. Ostrovsky "Thunderstorm"의 드라마 이벤트는 가상의 도시 Kalinov에있는 볼가 해안에서 펼쳐집니다. 작품은 등장인물의 목록과 그들의 간략한 특징을 제시하지만, 여전히 각 등장인물의 세계를 더 잘 이해하고 극의 갈등을 전체적으로 드러내기에는 부족하다. Ostrovsky의 Thunderstorm에는 주인공이 그리 많지 않습니다.

연극의 주인공 소녀 카테리나. 그녀는 아주 어리고 일찍 결혼했습니다. Katya는 주택 건축의 전통에 따라 정확하게 자랐습니다. 아내의 주요 특성은 존경과 겸손이었습니다.

배우자에게. 처음에 Katya는 Tikhon을 사랑하려고했지만 그를 불쌍히 여길 수밖에 없었습니다. 동시에 그 소녀는 남편을 지원하고 그를 비난하지 않고 그를 도우려고 노력했습니다. Katerina는 가장 겸손하다고 할 수 있지만 동시에 Thunderstorm에서 가장 강력한 캐릭터입니다. 실제로 겉으로는 Katya의 성격의 강점이 나타나지 않습니다. 언뜻보기에이 소녀는 약하고 조용하며 쉽게 부서지는 것 같습니다. 하지만 전혀 그렇지 않습니다. Katerina는 Kabanikh의 공격에 저항하는 가족 중 유일한 사람입니다.
Barbara처럼 반대하고 무시하지 않습니다. 갈등은 내부적 성격에 가깝습니다. 결국 Kabanikha는 Katya가 아들에게 영향을 미칠 수 있다는 것을 두려워하며 그 후에 Tikhon은 더 이상 어머니의 뜻에 순종하지 않을 것입니다.

Katya는 날고 싶어하며 종종 자신을 새와 비교합니다. 그녀는 Kalinov의 "어두운 왕국"에서 말 그대로 질식합니다. 방문하는 청년과 사랑에 빠진 Katya는 자신을 위해 이상적인 사랑과 해방의 이미지를 만들었습니다. 불행히도 그녀의 생각은 현실과 거의 관련이 없었습니다. 소녀의 삶은 비극적으로 끝났습니다.

"Thunderstorm"의 Ostrovsky는 Katerina를 주인공으로 만드는 것이 아닙니다. Katya의 이미지는 Marfa Ignatievna의 이미지와 반대됩니다. 온 가족을 두려움과 긴장 속에 두는 여성은 존중을 요구하지 않습니다. 멧돼지는 강하고 전제적입니다. 아마도 그녀는 남편이 죽은 후 "정부의 고삐"를 인수했습니다. 결혼 생활에서 Kabanikha는 겸손으로 구별되지 않았을 가능성이 더 큽니다. 무엇보다 며느리 카티아가 물려받았다. Katerina의 죽음에 간접적으로 책임이 있는 것은 Kabanikha입니다.

Varvara는 Kabanihi의 딸입니다. 그녀가 수년 동안 수완과 거짓말을 배웠음에도 불구하고 독자는 여전히 그녀에게 공감합니다. 바바라는 착한 소녀입니다. 놀랍게도 속임수와 교활함은 그녀를 도시의 다른 사람들처럼 만들지 않습니다. 그녀는 자기 멋대로 하고 자기 멋대로 산다. Barbara는 그녀의 권위가 없기 때문에 어머니의 분노를 두려워하지 않습니다.

Tikhon Kabanov는 그의 이름에 완전히 부합합니다. 그는 조용하고 약하며 눈에 띄지 않습니다. Tikhon은 자신이 Kabanikh의 강력한 영향을 받고 있기 때문에 어머니로부터 아내를 보호 할 수 없습니다. 그의 반란은 결국 가장 중요합니다. 결국 독자들이 상황의 전체 비극에 대해 생각하게 만드는 것은 Varvara의 탈출이 아니라 단어입니다.

저자는 Kuligin을 독학 기계공으로 특징 짓습니다. 이 캐릭터는 일종의 가이드입니다.
첫 번째 막에서 그는 우리를 Kalinov 주변으로 데려가 그의 관습, 여기에 사는 가족, 사회적 상황에 대해 이야기하는 것 같습니다. Kuligin은 모든 사람에 대한 모든 것을 알고있는 것 같습니다. 다른 사람들에 대한 그의 평가는 매우 정확합니다. Kuligin 자신은 정해진 규칙에 따라 생활하는 데 익숙한 친절한 사람입니다. 그는 끊임없이 공익, 영구 모빌, 피뢰침, 정직한 노동을 꿈꿉니다. 불행히도 그의 꿈은 이루어질 운명이 아니 었습니다.

Diky에는 점원 Curly가 있습니다. 이 캐릭터는 상인을 두려워하지 않고 상인에 대해 어떻게 생각하는지 말할 수 있기 때문에 흥미 롭습니다. 동시에 Dikoy와 마찬가지로 Kudryash는 모든 것에서 이점을 찾으려고 노력합니다. 그는 단순한 사람이라고 할 수 있습니다.

Boris는 사업을 위해 Kalinov에 왔습니다. 그는 Diky와의 관계를 긴급히 개선해야합니다. 이 경우에만 합법적으로 그에게 물려받은 돈을받을 수 있기 때문입니다. 그러나 Boris도 Dikoy도 서로를보고 싶어하지 않습니다. 처음에 Boris는 정직하고 공정한 Katya와 같은 독자에게 보입니다. 마지막 장면에서 이것은 반박됩니다. Boris는 책임을지기 위해 진지한 조치를 취할 수 없으며 단순히 Katya를 내버려두고 도망칩니다.

"Thunderstorm"의 영웅 중 한 명은 방랑자와 하녀입니다. Feklusha와 Glasha는 Kalinov시의 전형적인 주민으로 표시됩니다. 그들의 어둠과 무지는 정말 놀랍습니다. 그들의 판단은 터무니없고 그들의 시야는 매우 좁습니다. 여성들은 일부 왜곡되고 왜곡된 개념으로 도덕성과 도덕성을 판단합니다. “모스크바는 이제 놀이터이자 게임이지만 거리에는 굉음과 신음 소리가 있습니다. 왜, 어머니 Marfa Ignatievna, 그들은 불뱀을 이용하기 시작했습니다. 속도를 위해 모든 것이 보입니다.”-이것이 Feklusha가 진보와 개혁에 대해 말하는 방식이며 여성은 차를“불뱀”이라고 부릅니다. 그러한 사람들은 조용하고 규칙적인 허구의 제한된 세계에서 사는 것이 편리하기 때문에 진보와 문화의 개념에 이질적입니다.

이 기사는 연극 "Thunderstorm"의 영웅에 대한 간략한 설명을 제공합니다. 더 깊은 이해를 위해 웹 사이트에서 "Thunderstorm"의 각 캐릭터에 대한 주제별 기사를 읽는 것이 좋습니다.

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