J 세븐 색소폰 연주자의 이름과 성. 이스라엘 색소폰 연주자 J.Seven : 블라디보스토크에는 친절한 사람들과 많은 일본 자동차가 있습니다
텍스트 | 유리 쿠즈민
사진 | 제이세븐 아카이브
J.Seven이라는 가명으로 공연하는 잘 알려진 이스라엘 음악가 색소폰 연주자는 남자 오케스트라라고 할 수 있습니다.
그는 멀티 악기 연주자이자 색소폰, 스페인 기타, 리코더 및 타악기로 음악 작품을 연주하는 거장입니다. 그의 창의적인 전기에는 솔로 콘서트, 팝 심포니 오케스트라의 공연 및 전 세계 음악 쇼가 포함됩니다. J.Seven은 자신의 음악 경력이 어떻게 발전했으며 창의성이 비즈니스와 어떻게 결합되는지에 대해 잡지에 말했습니다.
유진, 솔직히 말해서 인터뷰 전에 네 실명을 찾기 위해 인터넷을 다 뒤졌는데 찾지 못했다. 왜 그러한 음모가 있으며 어떻게 관찰할 수 있습니까? 그런데 J.Seven은 무슨 뜻인가요?
J.Seven은 제 무대 이름입니다. 러시아어로 제 이름은 Zhenya입니다. 즉, 내 이름을 영문으로 쓰면 J로 시작하고, 영어로 Seven은 7을 의미하는데, 7월 7일 산부인과에서 태어났기 때문에 75년차에 길러졌다. 177 번째 유치원에서 87 번째 해에 그는 음악을 공부하기 시작했습니다. 즉, 보시다시피 7은 어디에나 있습니다. 나는 일부러 인터넷에 내 성을 넣지 않았기 때문에 거기에서 찾지 못했고 적어도 어떤 식 으로든 내 삶과 전기에 대한 비밀을 유지하는 것을 선호합니다.
- 그리고 왜?
청중이 내 가명으로 나를 식별하기를 바랍니다. 그래도 구소련 공간에서는 그런 이름을 가진 예술가를 거의 만나지 못하지만 서구에는 그런 이름이 존재한다. 그리고 저는 시크릿을 유지하여 시청자에게 미스터리를 남기고 싶습니다. 결국 J.Seven은 누구입니까?
- 음악적 경로에 대해 알려주세요. 어디에서 공부하셨고, 어떤 악기를 전공하셨습니까?
1987 년에 저는 개인 교사와 함께 음악을 공부하기 시작했습니다. 그의 이름은 Sergey Seryakov입니다. 그는 저에게 드럼 연주를 가르쳐주었습니다. 나는 기타를 연주하기 위해 그의 그룹에 왔지만 드러머가 그룹을 떠났기 때문에 그는 나에게이 옵션을 제안했습니다. 그는 당신이 원한다면 그의 자리를 차지한다고 말합니다. 나는 생각하고 동의했다.
1987년에 몇 살이었습니까?
내가 음악을 만들기 시작했을 때 나는 12살이었다. 17세에 그는 서커스 예능 대학에 입학하여 드러머와 색소폰 연주자로 졸업했습니다. 소련에서는 원칙적으로 관련 악기를 가져가겠다고 제안했고 대학 전체가 저를 비웃었습니다. 드럼과 관련된 악기 인 색소폰은 어때요 원칙적으로 그럴 수 없습니다. 그리고 저는 이렇게 말했습니다. 원하는 것을 생각하십시오. 하지만 이것이 제 결정입니다. 모두 웃었지만 동의했습니다.
그리고 하나님께 감사드립니다. 저는 소련에서 스타들과 함께 드러머로 일했고 2000년에 이스라엘에 왔을 때 현지 스타들과 함께 일하기 시작했습니다. 나는 두 번째 추가 교육을 받았고 색소폰 연주자로서 솔로 경력을 쌓기 시작했다는 것을 기억했습니다. 그리고 한때 나는 선생님에게서 기타를 연주하는 법을 배웠고 개인적으로도 콘서트에서 색소폰, 기타, 리코더를 사용하지만 플루트는 또 다른 이야기입니다.
-이스라엘로 떠난 이유는 무엇입니까? 그나저나, 당신의 집은 어디이며 그 안에서 얼마나 많은 시간을 보내십니까?
안타깝게도 저는 계속 투어 중이기 때문에 집에서 많은 시간을 보내지 않습니다. 즉, 최대 1 주일, 2, 3 일 동안 왔다가 다시 떠납니다. 집은 이스라엘 북부의 하이파에 있습니다.
이스라엘로의 출발은 특정한 영적 확신과 관련이 있었습니다. 성서는 이렇게 말합니다. 하느님께서는 유대 민족을 약속의 땅으로 모으실 것입니다.
그리고 나는 아마도 하나님의 음성을 들었을 것입니다. 나는 하나님을 믿습니다. 나는 종교인이라고 말할 수 없으며 지구와 지구를 채우는 모든 것을 창조하신 하나님의 존재를 믿습니다. 나라를 만든 것이 아니라 사람을 만들었고, 사람은 이미 민족으로 나뉘었습니다.
즉, 물질적 부를 추구하거나 반유대주의에서 벗어나기 위해서가 아니라 영적 신념에서 여전히 행해졌습니까?
아니요, 제가 살았던 곳에서 유대인들은 특히 페레스트로이카 기간 동안 매우 좋은 대우를 받았습니다.
- 그리고 만약 당신에게 선택권이 있다면 - 남을 것인지 떠날 것인지, 당신은 어떤 결정을 내리시겠습니까?
어쨌든 떠났을 텐데, 더 빨리하지 않은 것도 후회합니다. 저는 24세에 이스라엘에 왔습니다. 그때가 2000년 초였습니다.
- 기대가 정당했습니까?
기대는 확실히 정당화되었습니다. 솔직히 말해서 구소련을 서구, 서구 문화와 비교할 수도 없으며 이스라엘은 일반적으로 서구 국가입니다. 다른 시스템, 다른 법률, 다른 관료제가 있지만 (존재하지만)이 모든 것이 구소련 공간보다 훨씬 높은 수준입니다. 물론 단점도 있지만 큰 장점도 있습니다.
-이스라엘에서 음악 경력은 어떻게 발전했습니까? 솔로 활동을 시작하게 된 계기는?
원칙적으로 이 결정에는 이상한 점이 없었습니다. 이 순서대로 모든 일이 일어났습니다. 저는 이스라엘에 와서 울판 (히브리어 스터디 스튜디오)을 졸업 한 후 일자리를 찾기 시작했고 그것을 발견하고 Beni Silman과 같은 지역 스타들과 함께 드러머로 일하기 시작했습니다. 이것은 이스라엘 음악, 지중해의 음악입니다. 5~7년이라는 꽤 오랜 시간 동안 그는 드러머이자 타악기 연주자로 이스라엘의 스타들과 함께 일했습니다(타악기는 사람들이 손으로 아프리카 민속 타악기를 연주하는 것입니다).
그리고 나서 아이디어가 떠 올랐습니다. 결국 저는 색소폰을 연주합니다. 솔로 활동을 시도하고 콘서트 공연을 시작하는 것은 어떻습니까? 오늘 내가 연주하는 음악은 콘서트 시장에 있는 것이 아니기 때문에 그런 콘서트 프로그램을 만들고 색소폰 연주자로서의 경력을 쌓기로 결정했습니다.
솔로 경력은 더 많은 창의성과 자기 표현의 자유를 제공하지만 동시에 모든 후속 결과에 대한 책임을 의미합니다. 갑자기 어려움이 발생하면 더 이상 복잡한 문제의 해결책을 누구에게도 옮길 수 없으며 모든 것에 대한 책임은 귀하에게 있습니다. 하지만 콘서트를 조직하는 데 도움을 주는 사람이 있나요? 해외 콘서트를 조직하는 기획자나 파트너가 있나요?
예, 물론이 작업에 직접 대처할 수 없기 때문입니다. 덧붙여서, 이 기회를 빌어 저를 러시아, 첼랴빈스크와 예카테린부르크로 처음 데려온 사람에게 감사를 표하고 싶습니다. Chelyabinsk의 생산 센터 "Mir Show"의 이사 인 Ilya Belov가 있는데이 사람에게 매우 감사합니다. 그런 다음 Tver, Veliky Novgorod가 있었는데 저는이 도시를 두 번 방문했고 제가 언론인이 아니라는 사실에도 불구하고 하나님 감사합니다.
사람들은 이 음악을 좋아하고 이제 그들은 이미 내 공연에서 그것을 사랑하기 시작했으며 러시아와 해외에서 점점 더 많은 투어가 있습니다. 물론 파트너 없이는 불가능합니다. 콘서트를 조직하는 사람 (매니저, 프로모터, 관리자)이 있어야합니다.
당신은 드러머로 음악 경력을 시작한 후 색소폰 연주자가 되었고, 게다가 이 악기의 진정한 비르투오소가 되었습니다. 우리 가족과 나는 소치에서 열린 당신의 콘서트에 참석했고 당신이 어쿠스틱 기타와 플루트로 연주하는 것을 보았고 매우 즐거웠습니다. 그래도 귀하의 주요 도구는 무엇이며 다른 도구는 귀하의 경력에 어떻게 나타났습니까?
감사합니다. 제 소치 콘서트에 즐거우셨다니 다행입니다. 어떤 악기가 주된 악기라고 말할 수 없습니다. 나는 드럼, 색소폰, 기타 연주를 좋아합니다. 하지만 오늘날에는 색소폰이 주요 악기가 된 것 같아요. 나는 연주하고 내 영혼은 노래합니다.
- 팀의 일원으로 드럼을 연주해야 하나요?
글쎄, 왜, 때로는 어떤 곡들은 솔로로 연주할 수도 있지만, 기본적으로는 물론 뮤지션들과 함께하는 콘서트에서 나는 솔로 드럼을 연주한다. 내 인생에 등장한 다른 악기에 대해 : 먼 어린 시절에 클래식 기타 연주를 배웠고 어떻게 든 콘서트 프로그램에 스페인 기타와 함께 여러 번호를 포함하여 시청자가 말하자면 지루할 때마다 색소폰 하나를 듣습니다. 기타를 사랑하는 사람은 기타를 들을 수 있고, 플루트를 사랑하는 사람은 내 콘서트에서 플루트를 들을 수 있다.
플루트는 완전히 다른 이야기입니다. 저는 플루트를 아주 우연히 얻었고 조카에게서 얻었습니다. 이 플루트는 원래 음악 학교 학생들을 위해 만들어졌습니다. 나는이 악기의 소리가 마음에 들었고 조카에게 "당신에게서 사게 해주세요. "라고 말합니다. 그리고 오늘이 악기는 내 콘서트에서 들립니다.
이것은 예술가와 음악가들이 일반적으로 연주하는 플루트가 아니라 블록 플루트라는 점을 강조하고 싶습니다. 일반적으로 그러한 악기는 나무로 만들어졌지만 내 플룻은 에보나이트로 만들어졌습니다. Gheorghe Zamfira의 The Lonely Shepherd(James Last Orchestra로 가장 잘 알려져 있음)와 같은 작품을 연주합니다.
-당신의 콘서트는 "이것은 재즈가 아니라 사랑의 음악입니다."라는 슬로건 아래 진행됩니다. 그나저나 재즈가 아닌 이유는 무엇입니까?
사실 모든 사람이 재즈를 사랑하고 이해하는 것은 아닙니다. 나는 재즈가 음악가들 자신을 위한 음악이라고 믿는다. 전문적으로 음악과 관련이 없는 평범한 사람들은 Joe Dassin, Stevie Wonder, Ennio Morricone의 스타일, 즉 그들의 귀, 영혼, 문화 및 양육에 더 가깝고 더 이해하기 쉬운 음악을 여전히 더 가볍고 선율적인 음악을 선호합니다. 재즈에서 뮤지션은 악기 연주 기술, 기교 및 즉흥 연주 능력을 더 많이 보여줍니다.
사실, 우리는 경의를 표해야 합니다. 여러분이 들을 수 있을 만큼 창의적으로 연주하는 전문가이자 훌륭한 재즈 뮤지션이 있습니다.
- "사랑의 음악"이란 무엇을 의미합니까?
사랑의 음악은 영화 "Emmanuelle"의 Fausto Papetti의 멜로디, Joe Dassin의 노래 "If it were not for you"와 같은 걸작이 들렸던 어린 시절로 사람을 되돌려줍니다. 이것은 말 그대로 사랑을 말하는 음악입니다. 그래서 내 콘서트를 "사랑의 음악"이라고 불렀습니다. 기본적으로 사람의 젊음, 첫사랑, 랜턴 아래 입구 근처의 키스를 기억하는 사람의 영혼을 감동시키는 음악을 정확히 연주합니다 ... 랜턴 없이도 가능합니다. 더 로맨틱하다(웃음).
- 당신에게 사랑이란?
이 질문에 명확하게 대답하는 것은 불가능합니다. 사랑은 어떤 사람이 어려움과 장애물을 극복하기 위해 다른 사람을 위해 자신을 희생할 준비가 되어 있을 때입니다. 나에게 이것이 사랑에 관한 것입니다. 왜냐하면 내가 사랑할 때 나는 희생을 했고 사랑하는 사람을 위해 하늘에서 별을 받을 준비가 되었기 때문입니다.
가장 연주하고 싶은 작곡가는 무엇입니까? 당신의 마음에 무엇입니까?
당연히 내가 이미 나열한 사람들-Joe Dassin, Fausto Papetti는 물론 George Zamfira, Kenny G.
글쎄, 일반적으로 내 콘서트에서 공연하는 모든 사람들과 비슷한 스타일과 음악적 방향으로 음악을 작곡하는 다른 작곡가들.
- 유대인 작곡은 어떻습니까?
예술가가 이스라엘 출신이라면 물론 모든 사람들은 그에게 유대인 작품을 기대합니다. 그러나 최근에 내 콘서트 프로그램에 Khava Nagila와 Tum Balalaika를 포함시켰습니다.
- 내가 아는 한 "Hava nagila"는 "기뻐하자"로 번역됩니다.
예, 함께 즐기자.
그래서 그것은 실제로 사랑에 관한 것이 아닙니다.
네, 이것은 즐거운 노래지만, 항상 잔잔한 음악만 듣는 것도 조금 피곤할 것이기 때문에 재미있고 흥미롭고 상쾌한 곡이 있을 것입니다. 그리고 기쁨과 사랑은 서로 매우 밀접하게 연결되어 있습니다.
- 당신과 비슷한 장르의 다른 연주자들이 있나요?
물론이지. 케니 G, 데이브 코즈 그러나 오히려 부드러운 재즈 (부드러운 재즈-Amer.), 오늘날 음악의 새로운 방향이 나타났습니다. 부드러운 재즈는 재즈와 로맨스 사이에 있는 것입니다.
- 그들은 어디에서 왔습니까?
말하자면 이들은 러시아계 미국인, 러시아 출신이지만 미국에서 자랐습니다. 정신력, 언어 적 소속으로 그들은 러시아인이라고 할 수 없지만 혈통으로는 전 러시아인입니다.
솔로 콘서트 활동은 음악가가 여전히 그의 사업의 경제적 측면에 상당히 강하게 관여하고 있음을 시사합니다. 당신에게 있어 콘서트 활동은 비즈니스입니까 아니면 예술입니까? 무분별한 질문 죄송합니다.
질문은 매우 정확하고 질문은 냉정합니다. 물론 쇼 비즈니스는 비즈니스입니다. 그러나 여전히 그것은 예술이자 영적 열망과 창의성의 만족입니다. 이 사업을 하려면 창의성이 필요합니다. 누군가는 발명했고, 누군가는 썼고, 누군가는 창조했습니다. 나는 현재 연주자이지만 기타, 플루트, 색소폰으로 연주하는 나만의 작품도 있고, 나뿐만 아니라 대부분의 연주자에게 이러한 측면이 결합되어 하나는 다른 하나와 분리할 수 없다고 생각합니다. 쇼와 비즈니스.
물론 월드스타는 프로듀서, 감독 등 전 스태프가 있다. 근무 시간 중 조직 및 생산 활동에 해당하는 비율은 어떻습니까?
처음 콘서트 활동을 시작했을 때는 상당히 어려웠는데 지금은 이미 관리자가 있다. 원칙적으로 콘서트 시장에 진입할 때 이 사업을 혼자 운영하는 것은 단순히 작동하지 않을 것입니다. 왜냐하면 항상 누군가와 연락하고, 계약서를 보내고, 무언가에 서명하는 것이 물리적으로 불가능하기 때문입니다. 따라서 저는 러시아와 서부의 관리자들과 함께 일합니다.
-이 활동에 직접 참여합니까?
이제는 어떤 종류의 서명, 계약 동의 등을 위해 나에게 의지한다면 이미 간접적입니다.
-얼마나 많은 달러나 세겔을 받는지 묻지 않지만 여전히 사업은 수익성이 있습니다. 살 수 있습니까?
글쎄, 물론 그것은 당신이 살 수 있도록 허용하고 품위있게 살 수 있도록 허용합니다.
솔로 활동을 시작하려는 뮤지션들에게 조언을 한다면?
우선, 두려워할 필요가 없습니다. 그런데 다음 사항에 주목하고 싶습니다. 콘서트 시장에 진출하려고 할 때 아무도 그것이 가능하다고 믿지 않았습니다. 오늘 같은 무대에서 저와 함께 작업하는 뮤지션들은 그것에 대해 듣고 싶지도 않았고이 주제에 대해 이야기하고 싶지도 않았습니다.
오늘날 내가 연주하는 음악은 일반적으로 과거의 음악이기 때문입니다. 그러나 결국 사람들이 그녀를 알고, 기억하고, 사랑하고, 그녀로부터 큰 기쁨을 얻는다는 것이 밝혀졌습니다.
나는 그들이 성공하지 못할 것을 두려워하는 젊은이들에게 조언하고 싶습니다. 무언가가 어딘가에서 함께 성장하지 않을 것입니다. 손을 잡고 달성하려는 목표의 경로를 확인하고 모든 문을 두드리기 시작하십시오. 그리고 어떤 문은 열어야 하는데 모든 문이 잠겨 있을 수는 없습니다.
성능 비용
~에서 150 000 ~ 전에 300 000 루블가격은 이벤트 규모, 공연 장소, 고객의 희망과 관심에 따라 유동적입니다.
설명
제이세븐은 사랑의 음악을 연주하는 색소폰 연주자로서 공연 내내 로맨틱한 분위기를 연출할 수 있는 비범한 퍼포머다. 그의 재능의 독창성은 아티스트가 색소폰 외에도 스페인 기타, 드럼 및 레코더를 훌륭하게 소유하고 있다는 것입니다. 콘서트에는 Stevie Wonder, Joe Dassin, Fausto Papetti 등 세계 걸작의 황금 컬렉션이 포함됩니다. 색소폰의 쉰 목소리를 들으며 두 시간 동안 젊음으로 돌아가 첫사랑을 기억할 수 있습니다.
레퍼토리
세계 걸작의 황금 컬렉션
- 로맨틱 색소폰 음악 콘서트
프로그램 기간
~에서 1시간 45분~ 전에 2시간
화합물
솔로 아티스트
(팀의 일원으로서 수행 가능:
Ronald Lis - 키보드
Saar Anak - 베이스 기타
Evgeniy Ninburg - 리듬 솔로 기타
Stas Zilberman - 드럼
미하일 오스트로버 - 바이올린
아나스타샤 카자코바 - 보컬
색소폰 연주자 J. Seven(이스라엘)의 콘서트가 크라스노야르스크에서 열렸습니다. 아마도 그는 음악가가 이미 다중 악기 연주자 등급으로 승격되었지만 "황금"세계 기금의 많은 멜로디를 대중화하는 사람으로 먼저 간주되어야합니다 ...
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색소폰에서 칼까지
J. Seven은 평일 오페라와 발레 극장 무대에서 (유명한 주스 브랜드를 즉시 기억합니다!) 공연했지만 만석을 모았습니다. 그런데 콘서트에 가기 몇 분 전에 나는 러시아 록 음악의 한 역사가의 책에서 1960년대와 1970년대에 서양 음악이 공식 언론에 의해 중전차에 의해 다림질되었을 때(그러나, 다른 하나는 그렇지 않았습니다) 첫째, 색소폰은 쇠퇴하고 쇠퇴하는 서쪽의 상징으로 간주되었습니다. 둘째, 이상한 생각이 완고하게 수행되었습니다. 그들은이 악기에서 칼까지 멀지 않다고 말합니다. 물론 여기에는 잘 알려진 공식보다 더 이상 논리가 없습니다. "오늘 그는 재즈를 연주하고 내일은 고향을 팔 것입니다."...
색소폰 연주자는 재킷, 청바지, 눈을 가리는 야구 모자 등 아주 단정 한 옷을 입고 무대에 올랐습니다. 그는 여러 언어로 관객들에게 인사를 건넸고, 콘서트 2부에서 자신의 가명 비밀을 밝힐 것을 약속하며 본격 시동을 걸었다. 그는 무대에 혼자 있었고 "백킹 트랙" 위로 색소폰 소리를 불고 그 뒤에는 비디오 설치 프레임 인 "애니메이션"이 번쩍였습니다. 동시에 인터넷 사이트 중 하나에서 뮤지션이 6명의 앙상블과 함께 공연할 수 있는 것으로 나타났으며 그중에는 보컬리스트가 있습니다. 그리고 이것은 맞습니다. 왜냐하면 사람들은 아직 "벌거벗은" 기악에 그다지 익숙하지 않기 때문입니다...
히트 컨베이어
거의 모든 프로그램이 로맨틱한 멜로디, 애절한 사랑 노래로 구성되어 있었습니다… “내 생각에 사랑의 음악은 영화 엠마누엘의 파우스토 파페티의 멜로디, 조 다신의 노래 “당신이 아니었다면”과 같은 걸작이 들렸던 어린 시절로 사람을 돌려준다고 생각합니다. 이것은 말 그대로 사랑을 말하는 음악입니다. 그래서 내 콘서트를 "사랑의 음악"이라고 불렀습니다. 기본적으로 사람의 젊음, 첫사랑, 램프 아래 입구 근처의 키스를 기억하는 사람의 영혼을 감동시키는 음악을 정확히 연주합니다.”라고 한 번 설명했습니다.제이세븐 그의 다소 드문 인터뷰 중 하나에서.
크라스노야르스크 콘서트에서 어떤 멜로디가 다른 것보다 더 기억나나요?
"타이타닉"의 세계적 히트작 My Heart Will Go On의 공연에서 뮤지션의 색소폰이 아름다운 인류 반쪽 대표자들의 마음에 얼음 잔해를 녹인 것 같습니다. 또한 캐나다 가수 Celine Dion (이 걸작의 첫 번째 연주자)의 클립이 James Cameron의 영화 프레임과 함께 비디오 설치의 배경에서 재생되었습니다.
주목할 가치가 있는 것은 J. 그의 콘서트에서 거의 모든 것이 허용된다고 즉시 경고 한 Seven은 (색소폰에도 불구하고 청중과 상당히 밀접하게 접촉 할 수 있음) 거의 즉시 청중과 친해졌습니다. 우선, 나는 첫 번째 줄을 "마스터"한 다음 계속해서 더 깊고 깊숙이 들어가므로 갤러리에서도 악기의 진정한 거장이었던 음악가를 분명히 볼 수 있습니다. 아마도 필요한 음을 날릴 수 있었을 것입니다. 그에게서, 심지어 그의 머리에 서 있습니다.
그리고 그는 색소폰을 사용하여 Joe Dassin의 레퍼토리에서 몇 가지 썩지 않는 멜로디로 매우 유기적으로 "구동"했습니다. 가장 슬프고 아마도 가장 유명한 것 중 하나Et si tu n'existais pas, 40년 전인 1976년 3월에 엄청난 성공을 거두었습니다.싱글로 먼저 발매되었습니다. Toto Cutugno가 작성한 구성은 소련 시대부터 러시아 버전으로 알려져 있습니다."당신이 없었다면".
하지만 콘서트의 "색소폰"부분에서 가장 중요한 것은 Steve Wonder의 히트 곡이었습니다.당신을 사랑한다고 말하려고 전화했어요 . 여기에서 예술가는 저항 할 수 없었고 홀을 한 번 더 돌린 후 마이크에 대고 노래하기 시작했습니다.또한 그는 크라스노야르스크 주민들(대부분 크라스노야르스크 여성)을 무대에 두 번 초대했습니다. 소녀들이 먼저 나왔고, 음악가가 프로그램의 다음 곡을 연주하는 동안 음악가의 양쪽에서 춤을 췄습니다. 그러나 동시에 J. Seven은 색소폰뿐만 아니라 자발적으로 형성된 "발레단"에도 관심을 기울였습니다.
다음에 음악가가 쌍을 부르기 시작했을 때-즉시는 아니지만 충분한 수의 쌍이있었습니다. 그리고 여기에서 춤을 추지 않았습니다 (이번에는 느립니다) ...
나중에 제이세븐이 예명 비결을 밝혔다. 러시아에서 태어나고 자란 음악가는 Evgeny 또는 Zhenya라고합니다 (그는 그의 성을 어디에도 표시하지 않으려 고하지만). 따라서 J., 아시다시피 Seven은 영어로 7입니다. 뮤지션이 할 일이 많은 것은이 행운의 인물입니다. 그가 설명했듯이 그는 7 월에 태어났습니다. 즉, 7 월에 7 번째 산부인과 병원에서 일어난 다음 177 번째 유치원에 갔고 1987 년에 음악 공부를 시작했습니다.
기타와 플루트
곧 아티스트는 색소폰을 내려 놓고 스페인 기타를 집어 들고 진심 어린 멜로디를 몇 곡 더 연주했습니다. 사실, 새로운 악기는 그를 무대에 "묶어서"홀에서 자유롭게 움직일 수 없게 만들었습니다.
글쎄, 그것은 모두 블록 플루트에서 뮤지션의 솔리스트로 끝났습니다. 그러나 그가 색소폰보다 여전히 더 나쁘다는 것을 알고 있다는 것이 눈에 띄었습니다. 콘서트의이 부분의 주요 히트 곡은 유명한 작곡이었습니다. "외로운 양치기". 1970년대 후반 제임스 라스트 오케스트라가 연주한 이후 전 세계적으로 큰 인기를 끌게 되었는데, 작곡가가 원래 그의 미발표 앨범인 "영화 없는 영화를 위한 음악"을 위해 작곡한 것으로 알려져 있지만 솔로 파트는 특별히 주어졌다. 루마니아 팬 플루트 연주자 Gheorghe Zamfiru를 초대했습니다. 나중에 사용하자마자 사용되지 않은 세계적인 히트작으로 밝혀졌습니다. 같은 Zamfir는 그의 모든 콘서트에서 "Shepherd"를 포함했습니다 ... "오늘 내가 연주하는 음악은 일반적으로 과거의 음악입니다. 그러나 결국 사람들이 그녀를 알고, 기억하고, 사랑하고, 그녀로부터 큰 기쁨을 얻는다는 것이 밝혀졌습니다.”라고 J.Seven은 한 번 인정했습니다.
공연이 끝나갈 무렵 홀에 있던 사람들은 조금 들떠 있었다. 예를 들어 무대 왼쪽 통로에서 오랫동안 솔로 춤을 추던 한 여성이 기억납니다. 음악가는 즉시 이것을 알아 차리고 회사를 유지했지만 물론 음악 재생에 해를 끼치 지 않았습니다 ...
러시아에서는 J.Seven이 Veliky Novgorod의 Tver, Chelyabinsk에서 이미 공연 한 것으로 알려져 있습니다. 그리고 크라스 노야 르 스크 직전에 예 카테 린 부르크를 들여다 보았습니다. 보이스 쇼 참가자 인 Artyom Katorgin을 포함하여 다양한 아티스트가 등재 된 Central Military District의 하원에서 국제 여성의 날 기념 갈라 콘서트가 열렸습니다.
그러나 시베리아의 경우 음악가 자신이 인정한 것처럼 그는 크라스 노야 르 스크에서 개발을 시작했습니다.
그리고 더. 보고서에 따르면 며칠 후 이미 벨로루시 Mogilev에서 낭만적 인 색소폰을 듣고있었습니다. 원칙적으로 J.Seven은 오늘날 문명에서 단절된 파푸아인으로 갈 수도 있습니다. 음악의 언어는 보편적이며 번역이 필요하지 않으며 모든 연주 작곡은 오랫동안 시간의 시험을 통과했습니다…
초상화를 위한 획
그는 12세에 음악을 시작했다. 17세에 그는 서커스 예능 대학에 입학하여 드러머와 색소폰 연주자로 졸업했습니다.
러시아에서 그는 다양한 스타들과 함께 드러머로 일했습니다. 2000년 초에 그는 이스라엘로 떠났고 그곳에서 드러머뿐만 아니라 타악기 연주자로서 지역 음악가들과 협력하기 시작했습니다.
나중에 그는 색소폰 연주자로서 솔로 경력을 쌓기로 결정했습니다. “콘서트 시장에 진출하려고 했을 때 아무도 이것이 가능하다고 믿지 않았습니다. 오늘 같은 무대에서 저와 함께 작업하는 뮤지션들은 그것에 대해 듣고 싶지도 않았고이 주제에 대해 이야기하고 싶지도 않았습니다. 그리고 한때는 개인 교사이기도 한 선생님에게 기타 연주를 배웠기 때문에 콘서트에서 색소폰, 기타, 녹음기를 사용합니다.”라고 J.Seven은 인터뷰에서 설명했습니다.
J.SEVEN(이스라엘) - 아티스트 색소폰 연주자. 색소폰, 스페인 기타, 리코더 및 드럼으로 음악 작곡을 연주합니다.
J.Seven(제이 세븐)이라는 가명으로 공연하는 유명한 이스라엘 색소폰 연주자는 두 가지 음악 교육을 받은 전문가로 그의 재능, 근면한 작업 및 기교적인 연주 방식으로 폭넓은 인기를 얻었으며 당연히 연주자 중 한 명입니다. 그의 콘서트는 모든 음악 애호가의 진정한 관심을 불러일으킵니다. J.Seven은 그의 "우선" 악기인 색소폰을 소유하는 것 외에도 스페인 기타, 리코더 및 드럼을 연주하는 음악가이자 색소폰 연주자입니다. 많은 뮤지션들과 달리 제이세븐은 무대 위의 능동적인 매너와 예술성, 남다른 행동이 특징이다. 가장 어려운 악기 중 하나를 손에 들고 있음에도 불구하고 그는 움직이고, 홀에 들어가고, 청중과 "소통"하고, 색소폰을 연주하면서 점프와 춤까지!
J.Seven은 그의 "우선" 악기인 색소폰을 소유하는 것 외에도 스페인 기타, 블록 플루트 및 드럼을 연주하는 멀티 악기 연주자입니다. 많은 뮤지션들과 달리 제이세븐은 무대 위의 능동적인 매너와 예술성, 남다른 행동이 특징이다. 오늘날 J.Seven은 이스라엘뿐만 아니라 세계 여러 국가의 무대에서 환영받는 게스트이기도 합니다. 아티스트 J.Seven과 함께하는 콘서트 "Music of Love"는 가장 까다로운 음악 감정가도 무관심하지 않으며 의심 할 여지없이 진정한 음악을 만나는 모든 사람들에게 진정한 즐거움을 선사 할 것입니다.J.Seven 기업 공연 주문을 위한 콘서트 기획 사이트. 작품을 접할 수 있는 제이세븐의 공식 사이트로, 사이트에 명시된 연락처로 제이세븐을 결혼 콘서트에 초대하거나 기념일에 제이세븐의 공연을 주문할 수 있다. 사이트에 있는 제이세븐의 사진과 동영상. 연휴기간 제이세븐의 출연료와 출연료는 현장의 전화번호로 문의하면 된다.
음악가는 P24에 자신의 운명, 전 세계 여행에 대해 이야기하고 블라디보스토크에 대한 인상을 공유했습니다.
사진: aptvisit.ruPrimorye24. 지난 토요일 해외 색소폰 연주자의 단독 콘서트. 다중 악기 연주자는 청중에게 색소폰, 스페인 기타 및 리코더의 거장 연주를 시연했습니다. 러시아 Zhenya의 Jay는 Vladivostok에서 처음으로 공연합니다. 음악가는 "Primorye24"특파원에게 그의 운명, 음악적 랜드 마크, 전 세계 여행에 대해 이야기하고 수도 Primorye에 대한 인상을 공유했습니다.
나는 구소련 국가에서 태어나고 자랐습니다. 어느 쪽인지 말하고 싶지 않습니다. 약간의 음모가 있습니다! 그는 Variety and Circus College에서 두 가지 전문 분야를 졸업했습니다.
- 바로?
대학에서 시스템은 이랬습니다. 기본 악기와 함께 추가 악기를 마스터해야했습니다. 처음에 그는 드럼 연주를 배운 다음 색소폰을 집어 들었습니다. 모두가 저를 비웃었습니다-물론 관련 악기는 아닙니다 ... 예, 제가 살았던 곳-색소폰은 수요가 많지 않았고 그 문화 사람들의 이익을 충족시키지 못했습니다.
- 경력은 어떻게 발전했습니까?
저는 드러머로 음악에 뛰어들었습니다. 저는 지역의 저명한 음악가들과 함께 일했고 국영 텔레비전 및 라디오 오케스트라에서 오랫동안 연주했으며 서커스에서 드럼을 쳤습니다. 2000년에 그는 이스라엘로 이주했습니다. 그곳에서 그는 타악기 연주자(편집자 주: 드러머 음악가)로 일하기도 했습니다. 그는 이미 이스라엘 및 그리스 "스타"와 함께 공연했습니다. 그런 다음 그는 솔로 경력을 쌓기로 결정하고 두 번째 악기를 기억했습니다.
드럼 치면서 솔로는 안되나요?
물론 재즈 세계에서나 펑크, 퓨전 스타일로 연주할 수도 있지만 대부분 음악가를 위한 음악일 것입니다. 그리고 아름답고 좋고 잘 알려진 멜로디를 사랑하는 평범한 사람들이 내 콘서트에옵니다. 드럼쇼는 결국 아마추어!
-재즈가 아니라 사랑의 음악이라고 강조한다. 이러한 상호 배타적인 개념이 귀하에게 적합합니까?
재즈도 이 형식으로 표현된다면 사랑의 음악이 될 수 있습니다. 그러나 포스터에 대한 내 진술에는 논리가 있습니다! "색소폰"이라고 말하면 어떤 이유에서인지 모두가 즉흥 보컬이 포함 된 "비밥"음악을 상상하는데, 저는 20 분 이상들을 수 없습니다. 내 콘서트에는 그런 것이 없습니다. 러시아 청중이 대부분 감사하는 낭만적 인 작품뿐입니다. 모든 청중이 재즈를 사랑하고 이해하는 것은 아니며 "색소폰"만 읽습니다. 일부는 포스터를 지나갈 것입니다. 따라서 저는 재즈가 아니라 강조합니다!
- 어디를 여행 중이신가요?
기껏해야 1년에 2, 3개월 정도 집에 있습니다. 나머지 시간에는 러시아, 우크라이나를 여행합니다. 중국, 한국, 체코에 있었습니다. 이제 계획 중 - 독일. 10월에는 그곳에서 공연할 수 있기를 바랍니다.
-당신의 콘서트에서 다양한 국적의 관중들의 반응은 어떤 차이가 있나요?
제 생각에는 구소련 국가의 주민들은 고전 문화에서 자랐고 제가 연주하는 작품을 감상할 수 있습니다. 또한 그들은 이러한 멜로디를 즐깁니다. 예를 들어 다소 차갑게 반응하는 중국의 시청자와 청취자와는 다릅니다. 각각 다른 사고 방식, 다른 취향이 있습니다. 사람들은 오페라, 오페레타, 발레에가는 데 익숙합니다. 일부 중국인은 색소폰이 무엇인지조차 모릅니다. 일반적으로 중국은 다른 이야기입니다.
일반적으로 청중이 콘서트에 오면 그들의 견해를 읽을 수 있습니다. “이게 뭐야? 그리고 당신은 누구입니까? 이제 무엇을 하시겠습니까? 어서 나를 놀라게 해줘!” 2 시간 후 그들은 이미 미소를 지으며 홀을 만족스럽게 떠나고 감사하며 소셜 네트워크에 긍정적 인 리뷰를 작성합니다.
물론 나는 그 도시를 좋아했다. 아무르 만, 고기를 낚고 있습니다… 특히 엄청난 수의 일본 자동차에 놀랐습니다. 나는 자동차 스트림에서 Mercedes, Audi, BMW, Porsche를 찾으려고 노력했습니다. 각 브랜드 중 하나를 보았고 나머지는 일본어였습니다.
블라디보스토크 사람들은 매우 친절하고 친절합니다. 모스크바에서는 왠지 더 힘들 것입니다.
출처 - Daria Ushakova, Primorye24
