크라스노셀스크 미술학교. "풍경의 가사" 참조 창작모임

2018년 4월 14일 크리에이티브 회의. AV Nechaev - 아티스트. 일정. 선생님.

예술 학교는 예술가와 재능있는 사람들과의 창의적인 만남을 계속합니다. 극동 예술 연구소의 Krasnoselsky 박물관에서 우리 학교 학생들과 예술가 A.V. 사이에 창의적인 회의가 열렸습니다. 개인 회고전에서 Nechaev. 1972년부터알렉산드르 블라디미로비치 Krasnoselsk School of Artistic Metalworking에서 교사로 일하고 있습니다. 그는 러시아에서 전문 교육을 개선하고 보석 산업을 발전시키는 일을 훌륭하게 수행하고 있습니다.바쁘고 소박하지만 작가는 젊은 작가들과 소통할 수 있는 시간을 가졌다. Alexander Vladimirovich는 가치있는 원칙과 견해, 성격 및 예술에 무한히 헌신하는 사람입니다. 이것은 그의 작업으로 확인됩니다. 예술가의 가장 좋은 점은 그의 그림입니다. Alexander Vladimirovich는 자신의 지식과 기술을 아이들과 공유하고 작업의 특성, 리노 컷, 석판화, 수채화와 같은 그의 걸작의 복잡하고 힘든 제작에 대해 이야기했습니다. 그는 스케치에서 그래픽 시트에 이르기까지 일련의 작업에 대해 이야기했습니다. 큰 관심과 감탄으로 사람들은 스승의 말을 듣고 예술가에게 관심있는 많은 질문을했으며 아마도그들 각각은 아름다움의 세계에서 또 다른 새로운 페이지를 열었습니다.

아티스트에 대한 간략한 정보

네차예프 알렉산더 블라디미로비치.아티스트. 일정. 선생님. 러시아 연방 명예 문화 노동자.

• 1950년 코스트로마 출생.
• 1967 - 1972 - N.A.의 이름을 딴 Kostroma Pedagogical Institute의 미술 그래픽 학부에서 공부했습니다. 네크라소프.
• 1984 - 1987 - 소련 "Chelyuskinskaya"예술가 연합의 그래픽 아티스트 공화당 "House of Creativity"에서 그래픽 아티스트로서의 전문 기술을 향상했습니다.
• 1985 - 러시아 소련 예술가 연합 회원.
• 2005 - Alexander Nechaev는 "러시아 연방 문화의 명예 노동자"라는 명예 칭호를 받았습니다.
• Alexander Vladimirovich는 지역, 지역, 지역 간, 전 러시아, 전 연합 및 국제 미술 전시회의 참가자입니다. 주 및 지역 수준의 상을 받았습니다. 그의 작품은 Kostroma Art Museum of Decorative and Applied Arts, 국내외 개인 소장품에 소장되어 있습니다.

• 12.02.2020 "초보 수집가를 위한 조언"이라는 제목의 자료가 이어집니다. 오늘 우리는 유럽의 수집 문화가 수세기에 걸쳐 어떻게 만들어졌는지, 그리고 그것이 20세기 초에 어떤 형태로 접근했는지에 대해 이야기할 것입니다.
• 10.02.2020 AI는 ArtTacic Single Owner Collections Auction Analysis Report에서 한 번만 소유했던 컬렉션의 공개 시장 판매 데이터를 분석합니다.
• 05.02.2020 "망상의 이론" 섹션에서는 이제부터 성공적으로 사실로 제시되고 미술 시장의 발전과 투자 환경에 부정적인 영향을 미치는 신화를 근절할 것입니다. Mei & Moses All Art Index가 가장 먼저 수술대에 올랐습니다.
• 04.02.2020 "Lvov 그림의 요염한 매력…"은 아직 아주 어린 작가의 작품에 대해 비평가를 썼습니다. 이미 성숙해진 마스터의 캔버스가 AI 옥션에 출품되며, 발전된 크리에이티브 매너와 특유의 자유감이 돋보인다.
• 04.02.2020 Art and Technology 칼럼의 첫 번째 기사는 독자들에게 ArtTech 시장의 현재 상황에 대한 역사적 회고와 간략한 평가를 제공합니다.

• 27.01.2020 Gostiny Dvor의 Vellum Gallery 홀에서 새로운 박람회가 열립니다.
• 24.01.2020 러시아 구성주의의 선구자 전시회는 갤러리 "Tate St. Ives"(Tate St. Ives)에서 열릴 예정이며 그의 "Realist Manifesto"100 주년을 기념합니다.
• 25.12.2019 내년에는 전 세계 많은 박물관에서 실제 블록버스터 전시회를 준비했습니다. 다양한 이름에 혼동하지 않고 흥미로운 것을 놓치지 않으려면 향후 이벤트 일정을 편집해야 할 때입니다.
• 17.12.2019 12월 19일 25 Petrovka에 위치한 박물관 본관에서 열리는 이 전시회는 방대한 러시아 예술 컬렉션을 새롭게 살펴보기 위한 시도입니다. 프로젝트
• 12.12.2019 2020년 4월 6일은 르네상스의 가장 위대한 예술가 중 한 명이 사망한 지 500주년이 되는 날입니다. 내년에 열릴 대규모 행사를 기대하며 베를린 미술관에서 라파엘 산티의 마돈나 전시회를 엽니다.

국가

출생지

러시아, 무르만스크

교육

무르만스크 기술 서비스 대학 무르만스크

갤러리

아티스트 정보

1989년 무르만스크에서 태어났다. 나는 기억할 수 있는 한 항상 그림을 그렸습니다.2008년부터 2011년까지 무르만스크 기술 서비스 대학에서 기술 및 디자인과에서 두 가지 전문 분야에서 공부했습니다: 1) 그래픽 디자이너 2) 디자이너 나는 유화에 왔습니다. 2008년 이전에는 주로 그래픽을 담당했습니다. 그는 또한 2008년부터 전시 활동에 적극적으로 참여했습니다. 그는 지역 수준에서 12개 이상의 집단 전시회를 열었습니다. 그 중에는 청소년 "Dew Point", "Youth of Murman", 그리고 더 진지한 "Arctic"이 있습니다. 예술가 연합 전시. 단체전 외에도 12여 개의 개인전이 있으며 최근에는 무르만스크 수집가뿐만 아니라 러시아의 다른 도시 (모스크바, 상트 페테르부르크, 니즈니 노브 고로드)의 수집가들의 개인 소장품도 있습니다. 여행 초기에 그는 입체파, 표현파, 미래파, 19세기 후반의 화가 및 현대 예술가들의 작품에서 영감을 받았습니다.

표트르 제르킨(Pyotr Serkin)과 알렉산더 네차예프(Alexander Nechaev)의 풍경 작품 전시회가 전시장에서 열립니다.

많은 예술가와 예술 애호가들이 가장 좋아하는 장르는 서사시, 서정적, 도시, 시골 등 풍경이었습니다. 풍경 테마는 끝이 없습니다. 이제 막 예술 여행을 시작한 사람들과 오랫동안 이 장르에 자신의 재능과 경험을 바쳐온 사람들이 다룹니다. 풍경화가의 임무는 단지 현실을 반영하는 것이 아니라 감상자를 흥분시킬 수 있는 특별한 감각적 형태의 일종의 상징인 예술적 이미지를 창조하는 것이다.

뛰어난 풍경화가이자 러시아 서정적 풍경을 발견한 예술가 Alexei Savrasov(1830 - 1897)는 자연의 이미지를 만들 때 학생들을 위한 작업을 공식화했습니다. 가장 단순하고 평범한 우리의 토착 풍경에서 너무나 강하게 느껴지고 영혼에 저항 할 수없는 영향을 미칩니다.

Vyatka 화가 두 명인 Peter Serkin과 Alexander Nechaev의 작품은 풍경 장르의 특성과 매우 정확하게 일치합니다. 모든 사람은 현실에 대한 자신만의 이해, 자신만의 동기, 자신만의 색채를 가지고 있습니다. 그러나 두 사람 모두 단순히 동기의 아름다움에 감탄하는 것만으로는 충분하지 않으며 "주변 세계"의 이미지를 통해 자신의 내면에 대해 말하는 것이 중요합니다.

이번 전시를 통해 표트르 바실리예비치 제르킨은 60세 생일을 맞았습니다.

1980년 키로프 지역 예술 학교를 우등으로 졸업했으며 9년 후 러시아 예술가 연합에 가입했습니다.

Pyotr Serkin 작업의 풍경은 특별한 장소를 차지하며 작업장 벽이 아닌 야외에서 만들어진 풍경입니다. plein air에 대한 이러한 사랑은 예술 동지와의 의사 소통이 자기 표현의 새로운 기회 발견에 기여한 창의적인 dachas "Goryachiy Klyuch", "Chelyuskinskaya", "Academic Dacha"에서 태어났습니다.

야외에서 예술가의 주요 관심사는 비와 바람의 급류에서 작품을 구하는 것입니다. 다른 모든 것은 기분과 분위기의 문제입니다. 더욱이 Pyotr Vasilyevich는 시간이 제한된 작업에 대한 태도, 진지하고 사려 깊은 태도가 창작의 질을 결정한다고 확신합니다. 또한 작가를 둘러싼 풍경에 대한 해석과 이를 작품에 반영하는 방식도 분위기에 따라 달라지는데... Vyatka 강, 가장 중요한 것은 이전에 이 세상에서 아무도 눈치채지 못한 새로운 것을 볼 수 있다는 것입니다.

화가의 호기심 많은 모습은 그를 둘러싼 것을 볼 수 있는 능력뿐만 아니라 이 환경에서 최고를 골라내는 능력으로 구별되며, 그런 다음 작업에서 작업으로 성장하는 사랑과 기쁨으로 제시되어야 합니다. 표트르 제르킨의 작품 속 슬픔마저도 빛과 따뜻함으로 스며들고, 이는 가능한 행복에 대한 희망일 뿐만 아니라 붓의 움직임 하나하나에 실현되는 것이다.

표트르 제르킨의 이번 전시와 다른 많은 전시회(2000년 이후에만 20회 이상)의 차이점은 예술가의 창의적 탐색에서 새로운 단계를 표시한다는 것입니다. 1990년대 후반과 2000년대 초반의 작품들에 비해 그의 작품에서 색과 빛에 대한 태도는 달라졌다. 또한 이번 전시회에 출품 된 대부분의 작품은 프랑스, ​​헝가리, 폴란드 등 유럽 국가 여행에 대한 일종의 보고서 인 해외 플레인 에어 방문 결과였다.

물론 방문객은 작가가 사랑하는 Vyatka 배후지의 풍경도 볼 수있을 것이므로 작가의 마음 속에는 비슷하지 않지만 교차하는 세계에 대한 작가의 태도를 비교하는 것이 더 흥미로울 것입니다. 두려움과 존경심으로 고국을 인식하는 Pyotr Vasilievich는 세상을 친구와 적으로 나누지 않고 항상 새로운 경험에 열려 있다는 점에 유의하는 것이 중요합니다.

작품에 대한 관객의 태도를 이해하고 관객의 인상의 본질을 꿰뚫고자 하는 작가의 바람에서도 새로운 아이디어가 탄생한다.

시청자와의 대화에서 묘사되고 보이는 것에 대한 분석에서 의심이 생겨 끊임없이 변화하는 예술가가 성장합니다.

Alexander Sergeevich Nechaev에게는 올해도 기념일이되었습니다. 아티스트는 50 번째 생일을 축하합니다.

그는 22세에 Kirov Art School에 입학하여 군대에서 복무했으며 통신 인민 예술 대학에서 두 과정을 수강했습니다. Alexander Nechaev가 회상했듯이 그는 다른 사람들보다 나이가 많았고 진지하게 공부했습니다. 그는 1985년에 우등으로 대학을 졸업했습니다.

학교를 성공적으로 마치면 그에게 직장을 선택할 권리가 주어졌습니다. 그리고 Alexander는 집에서 더 가까운 Verkhoshizhemye 마을을 선택했습니다.

마을 주민들은 스케치북을 등에 지고 어떤 날씨에도 서둘러 출근하는 외로운 모습에 오랫동안 익숙해져 왔다. 자연에서 만든 스케치는 예술가에게 가장 소중한 것입니다. 미래의 그림이 탄생하는 것은 그들 안에 있습니다.

한때 사랑하는 스승 Ilyas Yumagulov와 마찬가지로 Alexander Nechaev의 야외 작업은 그림의 기초입니다.

수년 동안 Alexander Sergeevich는 초상화, 정물 등 다양한 장르에서 작업했지만 풍경은 주요 방향이었고 여전히 남아 있습니다. 조용하고 신중하며 흥미로운 아름다움을 지닌 러시아의 자연은 그의 작품의 주요 주제입니다. 그리고 Alexander Nechaev는 가벼운 슬픔이나 조용한 기쁨과 같은 그녀의 다른 상태에서 연중 다른 시간에 완전히 독특한 방식으로 그것을 씁니다. 땅, 숲, 강은 특히 그에게 매력적입니다. Vyatka 자연의 시적 이미지는 자연의 직접적인 인상을 전달하는 데 기반합니다.

25년간의 창의적인 작업 동안 Alexander Nechaev는 많은 글을 썼습니다. 그의 그림은 일반적인 그림 스타일과 특성으로 구별됩니다. "나는 넓고, 자유롭고, 억제되지 않고, 감성적인 그림을 그리는 것을 좋아합니다."라고 작가는 말합니다. 영혼 속의 작사가, 작품 속 작사가이기도 하다.

그의 화보 실력 완성도는 계속된다. 그에게 매우 중요한 것은 1988 년 House of Creativity "Academic Dacha"로의 여행이었습니다. 많은 러시아 예술가들을위한이 창의적인 워크샵에서 Yuri Kugach 회화의 대가의지도하에 그는 색상 조화의 비밀을 배웠습니다.

Alexander Nechaev는 Vyatka 예술가 Andrei Shirokov, Pyotr Serkin, Denis Zelaev, Gennady Balakhnichev가 두 번 이상 일하게 된 그의 고향 Verkhoshizhemye에서 야외에서 공동 작업의 전통을 이어갑니다. 여기에는 미술 학생들도있었습니다. Alexander Sergeevich가 사는 높은 언덕에있는 친절한 집에는 모두를위한 충분한 공간이있었습니다.