쿠인지 아르힙 이바노비치 풍경화 마스터 Arkhip Ivanovich Kuindzhi Arkhip Ivanovich Kuindzhi 회화 복제품
Arkhip Ivanovich Kuindzhi (Kuyumdzhi 출생시; (1841 년 1 월 15 일, 다른 버전 1842에 따르면, Karasu (Karasevka), Mariupol 지구, Yekaterinoslav 지방, 러시아 제국-1910 년 7 월 11 일 (24), St . Petersburg, Russian Empire) - 풍경화의 거장, 우룸 출신의 러시아 예술가.
Arkhip Kuindzhi (Turkic Urum 성 Kuyumdzhi는 "금세공인"을 의미)에서 번역됨)는 Karasu 분기의 Mariupol (우크라이나의 현대 도네츠크 지역)에서 가난한 제화공의 가족으로 태어났습니다. 메트릭에서 그는 Yemendzhi라는 이름으로 "일하는 사람"으로 나열되었습니다. 소년은 일찍 부모를 잃고 이모와 친삼촌의 손에서 자랐습니다. 친척의 도움으로 Arkhip은 그리스어 교사로부터 그리스어 문법을 배운 다음 숙제를 마치고 얼마 동안 시립 학교에 다녔습니다. 동지들의 회상에 따르면 그는 공부가 잘되지 않았지만 그림을 좋아했고 벽, 울타리 및 종이 조각과 같은 적절한 재료에 그림을 그렸습니다.
그 소년은 극심한 빈곤 속에서 살았 기 때문에 어린 시절부터 거위를 방목하고 교회 건설에 대한 계약자 Chabanenko와 함께 일했으며 벽돌 기록을 보관하라는 지시를받은 다음 곡물 상인 Amoretti와 함께 일했습니다. 한때 Arkhip의 그림을 발견하고 유명한 화가 Ivan Konstantinovich Aivazovsky에게 크리미아로 가라고 조언 한 것은 후자 (다른 버전에 따르면 그의 지인 곡물 상인 Durante였습니다)였습니다. 1855 년 여름 Kuindzhi는 Feodosia에 도착하여 예술가의 견습생이 되려고했지만 페인트를 갈고 울타리를 칠하라는 지시 만 받았습니다. 그림에 대한 약간의 도움은 주인의 그림을 복사하고 그를 방문한 Aivazovsky의 젊은 친척에 의해서만 Arkhip Ivanovich에게 제공되었습니다. Feodosia에서 2 개월을 보낸 후 Arkhip은 Mariupol로 돌아와 현지 사진 작가의 리터 처로 일하기 시작했지만 몇 달 후 Odessa로 떠나 다시 리터칭을 시작했습니다. 3 년 후인 1860 년에 청년은 Taganrog로 떠났고 1865 년까지 S. S. Isakovich (Petrovskaya street, 82)의 사진 스튜디오에서 리터 처로 일했습니다. 동시에 그는 자신의 사진 스튜디오를 열려고 시도했지만 소용이 없었습니다.
1865년 Kuindzhi는 예술 아카데미에 입학하기로 결정하고 상트페테르부르크로 떠났지만 처음 두 번의 시도는 실패했습니다. 마지막으로 그는 Aivazovsky의 명백한 영향으로 쓰여진 "크림 반도의 Tatar saklya"라는 그림을 만들었으며 오늘날까지 살아남지 못했으며 1868 년 학술 전시회에 전시했습니다. 그 결과 9월 15일 예술 아카데미 위원회는 Kuindzhi에게 자유 예술가라는 칭호를 수여했습니다. 그러나 학술심의회에 지원한 후에야 학위를 취득하기 위한 전공 및 특수과목 시험을 치를 수 있었다. 1870년에 Kuindzhi는 비급 예술가라는 칭호를 받았으며 세 번째 시도에서 Imperial Academy of Arts의 자원 봉사자가되었습니다. 이때 그는 I. N. Kramskoy와 I. E. Repin을 포함한 Wanderers를 만났습니다. 이 지인은 Kuindzhi의 작업에 큰 영향을 미쳤으며 현실에 대한 현실적인 인식의 시작을 알 렸습니다.
Wanderers의 아이디어에 대한 열정으로 Kuindzhi는 "Autumn thaw"(1872, State Russian Museum, St. Petersburg)와 같은 작품을 제작하여 "The Forgotten Village"(1874, State Tretyakov) 클래스 아티스트라는 칭호를 받았습니다. Gallery, Moscow), "Mariupol의 Chumatsky tract"(1875, State Tretyakov Gallery, Moscow). 이 그림들은 사회적 이념, 시민적 감정을 표현하고자 하는 욕구가 지배적이어서 어둡고 우울한 색으로 칠해졌다. 사실, 마지막 그림은 더 다양한 색상과 복잡한 색상 솔루션으로 그들과 다른 Wandering Landscapes 사이에서 눈에 띄어 무거움과 둔함을 다소 완화하고 묘사 된 영웅에 대한 동정심을 작품에 도입했습니다. 이 모든 작품은 방랑자 협회 전시회의 일부로 전시되었으며 큰 성공을 거두었습니다. 그들은 Kuindzhi와 그의 작업에 대해 이야기하기 시작했고 자신의 힘을 믿고 아카데미 수업을 중단했습니다.
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아티스트 Arkhip Kuindzhi는 놀라운 운명을 가진 놀라운 그림의 저자이자 세계적으로 유명한 풍경화의 거장입니다. 그러나 그의 운명은 19세기 대부분의 러시아 예술가들의 운명과 매우 유사하다.
예술가 Arkhip Ivanovich Kuindzhi의 약력
Arkhip Kuindzhi
Arkhip Ivanovich의 생년월일과 장소에 대한 신뢰할만한 정보는 없습니다. 다른 소식통에 따르면 미래의 예술가가 1841년 1월에 태어났다고 누군가 주장하며 이 사건은 1842년에 일어났습니다.
화가의 이름에 대해 거의 동일한 "신뢰할 수 있는" 정보를 사용할 수 있습니다. 아이의 탄생에 대한 메트릭에서 Emendzhi ( "일하는 사람"으로 번역됨)라는 성이 나타나고 나중에 Emendzhi는 Kuindzhi (Urum에서 번역됨-금세공 인)로 변했습니다.
이것은 예술가의 그리스 뿌리에 대한 동일한 버전입니다. 오히려 높은 수준의 확실성을 가지고 타타르 뿌리에 대해 이야기하는 것이 가능합니다.
예술가의 형제는 Zolotarev라는 이름을 사용했습니다.
그러나 Arkhip Ivanovich 자신은 항상 자신을 러시아어라고 불렀습니다.
이제 예술가의 어린 시절로 돌아갑니다.
예술가 Arkhip Kuindzhi는 가난한 제화공의 가족으로 태어났습니다. 어린 시절에 Arkhip Ivanovich는 고아가되어 삼촌의 가족과 함께 살았습니다. 가족은 매우 가난했고 소년은 어린 시절부터 일했습니다. 거위 양치기, 건설 일, 빵집에서 일했습니다.
그는 그리스어 교사와 개인적으로 공부했고 한동안 실제 학교에서 수업을 들었습니다. 그 후 Arkhip의 동지들은 그가 잘하지 못했고 소년을 매료시킨 유일한 주제는 그림을 그리는 것이라고 회상했습니다. Kuindzhi는 종이뿐만 아니라 건물 벽, 학교 울타리 등에 그림을 그렸습니다.
Kuindzhi가 일했던 제빵사 Amoretti는 Arkhip의 그림을보고 Kuindzhi에게 크리미아의 Ivan Aivazovsky로 가서 유명한 예술가의 학생이 되라고 조언했습니다.
1855년 여름, 미래의 예술가는 도보로 Feodosia에 도착했습니다. 전혀 가깝지 않습니다. 크림 풍경은 단순히 Arkhip을 매료 시켰습니다. 그러나 당시 Aivazovsky는 크림 반도에 없었고 Kuindzhi는 Aivazovsky에서 필사자로 일한 Adof Fessler에게 도움을 요청했습니다. Fessler는 공부하려는 Arkhip의 열망에 공감했고 소년의 생애에서 최초의 진정한 그림 교사가되었습니다.
Kuindzhi는 몇 달 동안 Aivazovsky의 집에 머물 렀습니다. 그는 유명한 예술가의 귀환을 공부하고 기다렸습니다. 그러나 Aivazovsky는 겸손하고 수줍은 소년의 재능을 보지 못했고 Kuindzhi와 함께 수업을 거부했습니다. Aivazovsky는 Arkhip에게 페인트를 혼합하도록 지시하고 ... 그의 집 주변의 울타리를 페인트하도록 명령했습니다.
Kuindzhi는 그러한 냉담한 환영에 실망하고 망가진 나머지 Mariupol에 있는 빵집으로 돌아가는 길에 출발했습니다.
그러나 Mariupol에서 Arkhip은 지역 사진 작가와 함께 리터처로 일자리를 찾았습니다. Arkhip은 몇 달 동안 사진 스튜디오에서 일했고 약간의 돈을 모아 Odessa로 이사하여 다시 리터처로 일했지만 이미 Odessa 사진 작가와 함께했습니다. 그런 다음 Taganrog와 다시 리터처의 작업이있었습니다. Arkhip은 자신의 사진 스튜디오를 열려고 시도했지만 소용이 없었습니다.
Aivazovsky로 인해 그에게 닥친 실패를 경험하기 위해 다른 사람의 사진을 수정하는 데 10 년이 걸렸습니다. 그리고 마침내 1865년 Kuindzhi는 Imperial Academy of Arts에 입학하기로 결정했습니다.
Petersburg는 미래의 예술가를 매우 멋지게 만났습니다. 아카데미에 들어가려는 두 번의 시도는 슬프게 끝났습니다. 실패로 인해 Arkhip이 깨질 것 같았지만 그는 그림을 떠나지 않았고 1868 년 학술 전시회를 위해 그의 그림 "Tatar saklya in the Crimea"를 제공했습니다.
1868년 9월 15일 예술 아카데미 위원회는 Arkhip Ivanovich Kuindzhi에게 자유 예술가라는 칭호를 수여했습니다.
그러나 예술가는 졸업장 시험에 대한 허가를 위해 동일한 협의회에 신청해야했습니다.
2년 후인 1870년에 Kuindzhi는 비계급 예술가라는 칭호를 받았습니다.
작가는 아카데미 자원 봉사자가 될 권리에 대한 시험에 세 번 합격했고 결국이 권리를 얻었습니다.
이 기간 동안 Arkhip Ivanovich는 I.E. Repin 및 I.N. Kramskoy. 이 회의는 예술가의 창조적 운명에 큰 역할을했습니다. 그는 방황한다는 생각에 사로 잡혔습니다. 그리고이 열정의 결과는 "Autumn thaw", "Forgotten village", "Chumatsky tract in Mariupol"이라는 그림이었습니다. 마지막 두 그림은 Tretyakov Gallery에서 매우 빨리 끝났고 "가을 해동"을 위해 Arkhip Kuindzhi는 클래스 아티스트의 칭호를 받았습니다.
잊혀진 마을
Mariupol의 Chumatsky 지역
가을 해빙
세 작품 모두 방랑자 협회 전시회에 전시되어 화제를 불러 일으켰습니다. 그들은 Kuindzhi와 그의 작품에 대해 이야기하기 시작했습니다.
마침내 예술가는 자신의 재능과 힘을 믿었습니다. 그리고 그는 아카데미 수업 참석을 중단했습니다.
그러나 Kuindzhi는 회화에서 자신의 길에 대한 비전을 완전히 포기하기 위해 방황한다는 생각에 그리 끌리지 않았습니다.
70 년대 초에 작가는 종종 Valaam 섬 (상트 페테르부르크 풍경화가들이 가장 좋아하는 곳)을 방문하여 "On the Island of Valaam"과 "Lake Ladoga"라는 두 가지 매우 흥미로운 풍경을 그렸습니다.
발람 섬에서
라도가 호수
몇 년 동안의 창의력으로 두 개의 풍경만 그려졌다고 생각하지 않습니다. "On the Island of Valaam"과 "Lake Ladoga"는 작가 작업의 또 다른 무대가되었습니다. 그것은 순회 풍경의 돌파구였으며 오히려 순회 운동에서 벗어났습니다. 낭만적인 요소가 있는 현실적인 자연. 그리고 방황은 낭만주의를 의미하지 않습니다.
1873년은 예술가에게 매우 성공적인 해였습니다. 이것은 Valaam 풍경의 성공과 예술가 격려 협회 전시회에서 그림 "Snow"전시입니다. 그리고 다시 큰 성공을 거두었습니다. 1874년 런던에서 열린 국제 전시회에서 그림 "눈"이 동메달을 받았습니다.
1875 년 작가는 프랑스로 떠났지만 그림이 아니라 결혼식 연미복 주문에 더 많이 참여했습니다. 어린 시절부터 가난한 시절부터 Arkhip은 부유 한 Mariupol 상인 Vera Ketcherdzhi-Shapovalova의 딸과 사랑에 빠졌습니다. 그리고 기적이 일어났습니다. 아름다움 (그리고 그녀의 부모)은이 결혼에 동의했습니다.
결혼식 후 젊은이들은 Valaam으로 떠납니다. 이 행복한 해에 작가는 "The Steppe"와 그의 유명한 "Ukrainian Night"를 그렸습니다. 미술사 학자들은 작가의 작품에서 낭만적 인시기가 "우크라이나의 밤"에서 시작되었다고 말합니다. 그리고 낭만적 인 기간은 그의 믿음의 예술가의 결혼식과 삶의 모습으로 시작되었다고 생각합니다.
우크라이나의 밤
스텝. 니바
1875년 Kuindzhi는 방랑자 협회에 가입했지만 이미 방랑자의 생각과는 거리가 멀었습니다. 그는 궤양을 열고 삶을 해석하고 싶지 않습니다. Kuindzhi는 아름다움을 보여주고 아름다움을 즐기는 그림과 그 위치에 대한 다른 견해를 가지고 있습니다.
1878년 젊은 부부는 만국박람회를 위해 파리로 갔다. Kuindzhi의 작품은 파리지앵과 전시회 손님을 기쁘게 합니다. 전 세계의 비평가들은 재능있는 러시아 예술가에 대해 말하고 씁니다.
전시회에서 돌아온 Arkhip Ivanovich는 "우크라이나의 저녁"을 쓰기 시작합니다. 그는 23년 동안 이 그림을 그릴 것이다.
우크라이나의 저녁
1879년 3월 A.I. Kuindzhi는 마침내 방랑자 협회와의 관계를 끊습니다. 휴식의 이유는 신문 중 하나에 알려지지 않은 저자의 기사였습니다. 저자는 Wanderers의 작업에 대해 매우 비판적이었지만 Kuindzhi는 특별한 경멸적인 비판을 받았습니다. 기사의 저자가 M.K라는 것이 곧 분명해졌습니다. 클로트.
회의에서 Kuindzhi는 Klodt를 Wanderers 대열에서 추방하도록 요구했지만 회의는 이러한 요구를 충족시키지 못했습니다. 그리고 그는 협회를 떠났다. 일체 포함. Kuindzhi.
그리고 곧 Kuindzhi는 예술가 장려 협회에서 단 한 점의 그림 전시회를 준비했습니다. 화가는이 특이한 전시회를 가장 작은 세부 사항까지 생각했습니다. 홀의 창문이 드리워지고 그림 ( "드니 프르의 달빛 밤")이 전등으로 비춰졌습니다.
드네프르의 달밤
전시회는 전례 없는 성공을 거두었고 전 세계에 큰 충격을 주었습니다.
아아, 그림은 역청을 기반으로 한 페인트로 칠해졌습니다. 결과적으로 아스팔트 페인트는 빛과 공기의 강렬한 영향으로 분해되고 어두워지는 것으로 나타났습니다.
이 그림은 콘스탄틴 대공이 구입했는데, 그는 단순히 이 풍경에 반해 전 세계를 여행하기로 결정했습니다. 바다 공기와 빛의 영향으로 페인트의 구성이 바뀌 었습니다 ... 그리고 오늘날 우리는 150 년 전에 청중에게 깊은 인상을 주었던 깨끗한 아름다움이 아니라 아름다움의 메아리만을 존경 할 기회가 있습니다. 그러나 미술사학자들은 오늘날에도 그 그림이 그 깊이와 힘, 아름다움 면에서 놀랍다고 말합니다.
1881년 Kuindzhi의 성공에 영감을 받아 그는 Birch Grove를 위해 한 그림의 전시회를 준비합니다. 그리고 다시 성공.
버치 그로브
1882 년 "Dnepr in the Morning"그림 전시회가 실패로 끝났습니다. 대중의 회의론, 미술사학자와 평론가에 대한 냉정한 평가.
아침의 드니프르
같은 해 작가는 "Birch Grove"와 "Dnieper의 Moonlight Night"라는 두 그림의 전시회를 준비합니다. 그리고 수년 동안 그는 작업장에서 은퇴합니다.
어떤 일이 있었고, 작가는 전성기에 자진 은둔을 선택했을까? 이 질문에 대한 답변이 없습니다.
1886년 Kikeneiz(크리미아) 마을에서 멀지 않은 Kuindzhi 가족은 245에이커의 땅을 구입하고 이 부지에 오두막을 짓고 고요한 행복을 누렸습니다. 얼마 후 작은 가족 소유지인 사라 키케네이스(Sara Kikeneis)가 이곳에 나타납니다.
수년 후, 예술가는 학생들을 야외에 있는 사유지로 데려갈 것입니다.
1901년 Kuindzhi는 자발적인 은둔을 포기하고 처음에는 학생과 친구들에게만 공개한 다음 대중에게 4개의 그림을 보여주었습니다. "Birch Grove"의 버전이며 이미 한 번 "Dnepr in the morning"을 성공적으로 보여주지 못했습니다.
겟세마네 동산의 그리스도
청중은 절대적으로 기뻐했습니다!
1901년 11월 작가는 대규모 공개 전시회를 준비합니다. 이것이 마지막 전시회였습니다. 더 많은 A.I. Kuindzhi는 그의 작품을 대중에게 보여주지 않았습니다.
11월 전시 이후 작가의 "무지개", "붉은 노을", "밤" 등의 작품이 그려졌다. 그러나 대중은 화가가 죽은 후에 이 그림들을 보았다.
작가가 자신의 작품을 전시하지 않았다면 그는 얼마의 수입으로 살았습니까?
그의 명성과 재정적 복지가 절정에 이르렀을 때 Kuindzhi는 상트 페테르부르크 (Vasilyevsky 섬)에 큰 집을 사서 개조하고 집을 수익성있는 집으로 바꿨습니다. 그들이 지금 말하는 것처럼 아파트를 임대하기위한 것입니다. 이 집은 예술가에게 매우 괜찮은 수입을 제공했습니다. 1904년 Kuindzhi는 24개의 연간 상을 수여하기 위해 아카데미에 100,000 루블을 기부했습니다. 다른 중요한 기부도 있었습니다.
그리고 Kuindzhi 가족은 아주 겸손하게 살았습니다.
1910년 여름 크리미아에서 화가는 폐렴에 걸렸다. 의사의 주장에 따라 아내는 아픈 남편을 상트 페테르부르크로 옮겼지만 의사는 힘이 없었습니다. 1910년 7월에 화가는 세상을 떠났다. 그는 상트페테르부르크의 스몰렌스크 묘지에 묻혔다.
그리고 Vera Leontievna Kuindzhi는 남편보다 10년 더 오래 살았습니다. 그녀는 1920년 기아로 사망했다.
나는 예술가의 작품에 대한 작은 갤러리를 수집했습니다. 위대한 러시아 풍경화가의 작품을 즐기시기 바랍니다.
Arkhip Ivanovich Kuindzhi의 그림
비가 내린 후
다리알 협곡. 달빛밤
일몰 효과
바다. 크림
흑해에서 낚시
해변의 사이프러스 나무. 크림
저녁의 엘브루스
Elbrus. 달빛밤
포레스트 레이크. 구름
달빛 아래 성 이삭 대성당의 전망
대초원에서 일몰
숲의 달빛 반점. 겨울
꽃밭. 코카서스 산맥
평범하고 무표정한 삶을 행복과 성공으로 가득 채운 삶을 살았던 재능 있는 예술가는 역사상 없었습니다. 재능은 항상 똑같고, 항상 앞서고, 항상 같은 생각을 가진 사람들이 필요하기 때문입니다. 그러나 일반적인 어렵고 비극적 인 배경에 비해 Kuindzhi의 삶은 매우 성공적이고 행복해 보입니다. 그러나 이것은 언뜻보기에 불과합니다.
그리스 제화공 Kuindzhi Arkhip의 아들은 일찍 고아가되었습니다. 그리스 가족은 많기 때문에 미래의 예술가는 대피소를 탈출했습니다. 그는 삼촌의 집에서 자랐고 적어도 박탈감을 느끼지 않았습니다. Arkhip이 교육을 받도록 보호자가 노력했음에도 불구하고 그는 체계적인 교육을받지 못했습니다. 그 소년은 세상에서 단 한 가지, 즉 그림이나 드로잉에만 관심이 있었습니다. 학교 책상에 있던 그의 형제들은 그 무엇도 그가 좋아하는 취미에서 Arkhip을 떼어놓을 수 없다고 회상했습니다. 예술적 실험의 기초로 젊은 Kuindzhi는 울타리, 벽, 모래 해변, 광고판 등 눈에 띄는 모든 것을 사용했습니다. 공부할 시간이 없었습니다.
Arkhip Kuindzhi가 자란 가족은 많았지 만 부자는 아니 었습니다. 따라서 미래의 거장은 아주 어릴 때부터 일하는 데 익숙했습니다. 그는 건설 현장, 상점, 빵집에서 일했습니다. 수호의 친구인 사장님의 그림 그리기 열정이 눈길을 끈 곳은 바로 빵집이었다. 그의 조언에 따라 Arkhip은 크리미아, Aivazovsky로 가서 학생을 요청합니다.
나는 젊고 뻔뻔스러운 십대에게서 특별한 성향을 보지 못했고 그가 울타리를 칠하고 일반적으로 집안일을 돕도록 제안했습니다. 위대한 해양 화가의 형제만이 Arkhip의 훈련을 받았습니다. 그는 젊은 그리스어에게 몇 가지 교훈을 주었다. Aivazovsky 스튜디오에서의 3 년간의 체류는 무의미하지 않았습니다. Kuindzhi (이름 변경은 러시아 예술가의 삶을 더 쉽게 만들지 못한 터키 소리 때문이었습니다)는 페인트를 혼합하고 심지어 자신의 음영을 만드는 법을 배웠으며 위대한 주인에게도 존경을 받았습니다.
17세에 Arkhip은 독립 생활을 시작할 때가 되었다는 암시를 받았습니다. 그는 사진 작가의 작업장에서 일자리를 얻었습니다! Kuindzhi는 5년 동안 유명 사진작가의 네거티브 필름을 공들여 리터칭했습니다. 이 어려운 작업의 성공은 너무 눈부셔서 Arkhip은 자신의 사진 스튜디오를 여는 것에 대해 생각해 보라고 강력하게 조언했습니다. Arkhip의 사업가는 잘 풀리지 않았지만 아이디어가 탄생했습니다 ...
1865년 24세의 나이에 Kuindzhi는 St. Petersburg로 떠났습니다. 미술학원에 들어가려고 합니다. 실패했습니다. 다음 시도도 허사였다. 세 번째로 Kuindzhi는 첫 번째 독립 그림을 가지고 시험에갔습니다. 캔버스를 신중하게 연구 한 선정위원회 (그림은 보존되지 않았으며 이름 만 알려져 있습니다- "크림 반도의 타타르 saklya")은 작가가 "자유 예술가"라는 칭호를받을 수 있다는 결론에 도달했습니다. . 제목은 기회를 제공했지만 수입은 제공하지 않았습니다. Kuindzhi는 불과 2년 후에 아카데미에 입학한 것으로 알려져 있습니다.
아카데미가 완성되지 않았습니다. Kuindzhi의 기술이 대중과 비판에 의해 인정 되 자마자 Arkhip은 그의 교육이 완료된 것으로 간주했습니다. XIX 세기의 70 년대는 작가 작품의 전성기가되었습니다. 각각의 새로운 작품은 특별한 감탄으로 접수되었습니다. 비판은 기쁨으로 질식했고 대중은 전시회에 쏟아졌습니다.
이때 Kuindzhi와 부유 한 상인의 딸과의 행복한 결혼, Wanderers 그룹의 승리, 새로운 음영에 대한 검색 및 빛을 묘사하는 방법이 떨어졌습니다. Kuindzhi의 그림에서 가장 매력적이고 놀란 것은 빛을 전달하는 능력이었습니다. 작가는 어두운 방에서 단일 전시회를 마련한 최초의 사람으로, 그림을 향한 전등 빔의 도움으로 놀라운 효과를 얻었습니다.
사회는 거장의 걸작만을 기대했고 그 이상은 바라지 않았습니다. 10년의 노력으로 예술가는 지쳤습니다. 그의 그림 "Dnepr in the Morning"은 동요를 일으키지 않았고 비판은 작품을 매우 차갑게 받아 들였습니다. Kuindzhi에게 이것은 비극이었습니다. 작가는 "방랑자"와 헤어지고 그림 전시를 중단합니다. 20년 동안 계속된 퇴각…
지금까지 Kuindzhi는 아카데미에서 수업을 가르치면서 열심히 일했지만 단 하나의 작품을 전시하지 않았습니다. 연구원들은 그러한 긴 "침묵"의 이유에 대해 여전히 당황하고 있습니다. 진부한 창의적 위기에서 새로운 스타일에 대한 강렬한 검색에 이르기까지 다양한 버전이 제시됩니다. 한 가지 알려진 사실은 이 기간 동안 예술가가 약 200개의 스케치를 만들어 오늘날 러시아 인상주의의 완벽한 예와 완성된 작품으로 받아들여진다는 것입니다.
20세기 초, "침묵"이 깨졌습니다. 주인은 한 번에 여러 작품을 전시하고 물보라를 일으킨다. Kuindzhi의 생애 말년은 유난히 다사다난했습니다. 그는 아카데미에서 일하고 종종 야외로 여행하며 자선 활동에 적극적으로 참여합니다.
Kuindzhi의 관대함은 감탄할 만합니다. 그는 젊은 예술가들의 유럽 여행 자금을 지원하고 아카데미 학생들을 위한 장학금을 마련하며 자신의 기금을 조성합니다. 수년간의 인정, 명성 및 번영이었습니다.
Kuindzhi는 폐렴으로 사망했으며 1910 년 더운 여름 크리미아에서 치료했습니다.
XIX 세기의 가장 밝은 국내 예술가 중 한 사람의 풍경을 볼 수 있습니다. 전시회를 준비하고 Kuindzhi의 창작 경로를 결정한 5개의 그림에 대한 미술사학자 Inna Pulikova의 기사를 읽어보세요.
"가을 해빙", 1870-1872
Arkhip Kuindzhi는 그리스 제화공의 가난한 가정에서 Mariupol에서 태어났습니다. 정확한 생년월일은 알려지지 않았습니다. Kuindzhi의 문서에는 1840에서 1843까지 다른 날짜가 표시되었습니다. 그는 일찍 고아가 되어 아버지 쪽 친척들에 의해 길러졌습니다. Kuindzhi는 어린 시절부터 그림 그리기를 좋아했고 어느 날 Arkhip이 일했던 곡물 상인이 그의 그림을 알아 차 렸습니다. 그는 젊은 예술가를 Ivan Aivazovsky에게 Feodosia로 초대하고 추천서를 제공했습니다. 그러나 유명한 화가는 소년을 학생으로 받아들이지 않았습니다.
Kuindzhi는 여러 도시의 사진관에서 리터처로 한동안 일한 후 상트페테르부르크로 이사했습니다. 연구원들은 그가 예술 아카데미의 공식 학생인지 여부에 대해 동의하지 않지만 Kuindzhi가 1868년 학술 전시회에서 자신의 작품을 발표했음을 확인했습니다. 그런 다음 아카데미 협의회는 그를 자유 예술가의 칭호에 합당하고 2 년 후 클래스 외 예술가로 인정했습니다.
1860년대 후반 그는 방랑자들을 만나 현실을 있는 그대로 묘사하려는 그들의 발상에 영향을 받아 여러 작품을 썼다. 그 시기에 쓰여진 장르풍경 '가을해빙'은 그에게 급진작가라는 칭호를 가져다주었다.
"발람 섬에서", 1873
1870년대 초 라도가 호수 발람 섬의 거칠고 아름다운 자연에 많은 예술가들이 매료되었다. Kuindzhi도 그곳을 방문했습니다. 러시아 북부의 낭만적 인 전망이 그의 그림 "Lake Ladoga"와 "Valaam"에 나타났습니다. 이때 그는 고전적 전통과 고대의 모방, 자연 이미지의 이상화에서 완전히 벗어났습니다. 어느 정도 이것은 자연 과학의 인기가 높아지고 당시 러시아에서 자연 연구에 대한 과학적 접근 방식에 의해 촉진되었습니다. 1873 년 Kuindzhi는 그림 "On the Island of Valaam"을 작업했는데, 완성되기 전에 상트 페테르부르크 예술가들 사이에 소문이 퍼지기 시작했습니다.
Ilya Repin은 Kuindzhi의 아직 완성되지 않은 작업에 대해 Pavel Tretyakov에게 썼습니다. "... 모두가 그녀를 몹시 좋아하고 오늘 Kramskoy가 나를 보러 온 것보다 더 이상 그녀에게 기뻐하지 않습니다.". Pavel Tretyakov가 상트 페테르부르크에 도착한 그의 형제 Sergei에게 "On the Island of Valaam"그림을 구입하도록 지시 한 것은 많은 예술가들의 승인 된 리뷰 이후 였을 가능성이 큽니다. 그녀는 미래 Tretyakov Gallery 컬렉션에서 Kuindzhi의 첫 번째 작품이되었습니다. 학술 전시회에 출품된 이 그림은 분명히 다른 예술가들의 작품보다 강했고 Kuindzhi의 명성은 기하급수적으로 높아졌습니다.
잡지 "Citizen"의 Fyodor Dostoevsky조차도 "On the Island of Valaam"을 국가 풍경이라고 불렀습니다.
"우크라이나의 밤", 1876
주립 Tretyakov 갤러리 컬렉션
1876 년에 방랑자의 5 번째 전시회가 가열되지 않은 과학 아카데미에서 열렸습니다. 예술 아카데미는 방랑자가 홀에서 인기를 얻는 것을 허용하지 않았고 방문객들은 모자와 덧신을 벗지 않고 그림을 보았습니다. 이번 전시회에서 Kuindzhi는 말 그대로 대중, 예술가 및 비평가를 놀라게 한 그림 "우크라이나의 밤"을 선보였습니다. 짙푸른 밤의 어둠을 배경으로 흙집의 흰 벽에 밝은 달빛이 그려져 있는 풍경은 보는 이들을 놀라게 했다.
풍경에 대한 리뷰에서 "Kuindzhev spot"이라는 특별한 용어도 들렸습니다. 비평가들은 지적했다 "뉴스와 전례없는 힘의 효과 ... 달빛의 환상 속에서 Kuindzhi는 Aivazovsky조차도 가장 멀리 갔다". Russkiye Vedomosti 신문은 열정이 끝이없는 군중이 그림 근처에 끊임없이 서 있다고 썼습니다. 당시 가장 영향력 있는 미술 평론가 중 한 사람인 블라디미르 스타소프는 이 작품의 의의를 다음과 같이 평가했다. "그가 [Kuindzhi]가 "핀란드의 전망", "잊혀진 마을", "스텝", "추마츠키 트랙트"만 썼다면 그는 훌륭한 풍경화가가 되었을 뿐이며 그 중 몇 가지를 더 언급할 수 있습니다." 그러나 Stasov에 따르면 "우크라이나의 밤"이후 그는 "자신의 매우 독창적 인 길을 갔다".
"버치 그로브", 1879
주립 Tretyakov 갤러리 컬렉션
Arkhip Kuindzhi의 작품은 그의 전시회 방문객들 사이에서 계속해서 감탄을 불러 일으켰습니다. 그들은 광학 법칙, 달빛에 대해 논쟁하고 그의 그림에서 놀라운 빛이 어떻게 만들어지는지 이해하려고 노력했습니다. 예술 아카데미도 예술가의 성공을 인정했지만 그에게 학자라는 칭호를 부여하지 않고 자신을 1 급 예술가의 칭호로 제한했습니다. 1878년 Kuindzhi는 그의 아내 Vera와 함께 세계 전시회에 파리로 가서 러시아 미술 섹션에서 여러 풍경을 발표했습니다. 프랑스 언론은 그들을 무시하지 않았습니다. 인상파를 옹호했던 비평가 Edmond Duranty는 다음과 같이 썼습니다. “Kuindzhi는 의심할 여지 없이 젊은 러시아 화가들 중에서 가장 호기심이 많고 흥미로운 인물입니다. 원래 국적은 다른 사람보다 훨씬 더 그에게서 느껴집니다..
Kuindzhi의 작품은 그의 동료들로부터 높은 평가를 받았습니다. 1879년 제7회 방랑자 전시회의 개막은 작가가 주최측에 약속한 세 개의 큰 그림을 완성할 수 있도록 의도적으로 일주일 연기되었습니다.
이 그림 중 하나 인 "Birch Grove"는 인상파와 후기 인상파의 정신으로 색채를 훌륭하게 작업 한 새로운 Kuindzhi를 감상 할 수있게했습니다. Alexander Benois는 또한 Kuindzhi를 "Russian Monet"이라고 부르며 이것을 언급했습니다.
"드네프르의 달밤", 1880
러시아 국립 박물관 소장품
Arkhip Kuindzhi는 마침내 여행 전시회 협회를 떠났을 때 그림 "Dnieper의 달빛 밤"을 그렸습니다. 이 협회의 특정 프로그램에 맞춰야 할 필요성이 예술가를 속박했습니다. Kuindzhi의 그림은 매우 유명했습니다. 예를 들어 1881년 겨울 작가는 은빛 달빛으로 관객을 사로잡은 <드네프르 강변의 달빛밤>을 그의 작업실에 있는 모든 사람에게 일요일마다 2시간 동안 개방해 보여주었다. 그런 다음 사진을 위해-러시아에서 전례없는 사례-이 캔버스 만 전시 된 예술 장려 협회 홀에서 전시회가 조직되었습니다.
예술가 Yakov Minchenkov는 다음과 같이 회상했습니다. "... 전시장은 대중을 수용하지 않았고 대기열이 형성되었으며 방문자 마차가 전체 Morskaya Street를 따라 끌 렸습니다." 이 그림은 "Moonlight Night ..."를 찍은 Grand Duke Konstantin Nikolaevich가 인수했습니다.-Turgenev의 설득에도 불구하고-그와 함께 전 세계를 여행합니다. 이것은 그림에 도움이되지 않았습니다. 색상이 어두워지기 시작했습니다.
새로운 화려한 색상 솔루션을 찾기 위해 Kuindzhi는 페인트, 다양한 안료를 실험하고 빛이 재료에 미치는 영향을 연구했습니다. 그러나 그의 동료들 사이에서 큰 관심을 불러일으킨 그의 실험은 새로운 색상 조합의 취약성을 두려워한 다른 예술가들의 지원을 받지 못했습니다.
1882년 그의 성공과 인기가 절정에 이르렀을 때 Arkhip Kuindzhi는 예술가로서의 공식 작업을 중단하고 전시를 중단했습니다. 남은 몇 년 동안 만들어진 모든 작품(약 500점의 그림)은 그가 죽은 후에야 알려지게 되었습니다. Kuindzhi는 재정적으로 독립했으며 그의 그림이 팔려서 245 에이커에 크림 반도의 Sara-Kikeneiz 부동산을 구입할 수있었습니다. 그는 코카서스를 여행하고 예술 아카데미를 갱신하는 복잡한 과정을 가르치고 참여했습니다.
Kuindzhi 작품의 마지막 전시는 1901년에 열렸습니다. 1910 년 예술가가 사망 한 후 가까운 모든 사람들을 돌본 유언장에 따라 그의 자본 (453,300 루블)과 50 만 루블로 추정되는 전체 예술 유산이 이전되었습니다. A.I. Kuindzhi.
모든 상황에도 불구하고 러시아 회화의 자존심이 된 가난한 그리스 소년의 끈기는 놀랍습니다. Kuindzhi의 짧은 전기는 위대한 화가의 뛰어난 재능, 결단력 및 관대 한 영혼에 대해 이야기합니다.
어린 시절과 청소년
놀라움은 이미 Kuindzhi의 정확한 생년월일이 설정되지 않은 세부 사항입니다. 전기는 1841년 또는 1842년의 망설임으로 시작됩니다. 별거 아닌데 이상하네요. 같은 특이한 방식으로 금세공인을 의미하는 그의 성의 번역은 화가로서의 그의 모든 활동에 반영될 것입니다. Arkhip은 일찍 고아가되었습니다. 그는 가난한 친척들에게서 자랐습니다. 부지런히 공부하지 않고 손에 들어오는 종이 조각에 계속해서 그림을 그렸습니다.
빈곤과 빈곤으로 인해 그는 거위를 방목하고 벽돌 회계사로 일한 다음 빵 상인을 위해 일했습니다. 그러나 끌리는 갈증이 있었고 그를 Feodosia로 이끌었습니다. 전기가 막 시작된 14 세의 Kuindzhi는 위대한 IK Aivazovsky의 학생이되는 꿈을 꾸었습니다. 그러나 그것은 효과가 없었습니다. 그는 페인트를 갈고 울타리를 칠하는 일만 맡았습니다. 그는 고향 인 Mariupol로 돌아와 페인팅이 아니라 비슷한 리터처가되었습니다. 24 세까지 그는 흑해 연안을 따라 돌진하여 모두 똑같이 일했습니다.
상트페테르부르크
예술 아카데미에서는 아무도 Kuindzhi를 두 팔 벌려 기다리고 있지 않았습니다. 상트 페테르부르크의 전기는 고급 예술을 배우려는 실패한 시도로 시작되었습니다. 그는 단순히 아카데미에 입학하지 못했습니다. 그러나 3년 후 그는 아카데미 전시회에 전시한 그림을 그렸습니다. 그런 다음 그는 마침내 주목을 받고 무료 예술가라는 칭호를 받았으며 전문 분야의 시험에 합격하기도했습니다. 졸업장을받은 Kuindzhi의 전기는 Wanderers와의 친분으로 인해 풍성해졌습니다. 1875년에 그는 자신의 작품 "마리우폴의 추마츠키 지역"을 전시했습니다.
더 성숙한 독립 작업에서 우리 모두가 대표하는 Kuindzhi는 아직 없습니다. 이것은 Wanderers의 특징 인 사실적인 캔버스입니다 : 우울한 색상, 통과 할 수없는 흙. Wanderers가 그토록 사랑했던 사람들의 절망적 인 삶이라는 주제에서 모든 것이 영감을 받았습니다. 그러나 그는 주목을 받았으며 자신을 믿고 "파트너십"에서 벗어나 전기가 아직 불안정한 Kuindzhi는 스케치를 위해 북쪽으로 떠납니다.
개발
그는 대중의 관심을 끄는 "발람 섬에서", "라도가 호수"라는 풍경을 만듭니다. 그의 전기가 증가하고 있는 Arkhip Kuindzhi는 그가 오랫동안 사랑해 온 소녀와 결혼할 여력이 있습니다. 1 년 후 그는 대중뿐만 아니라 세련된 동료 예술가들에게도 충격을 준 그림 인 "우크라이나의 밤"을 전시합니다.
이것은 모든 사람이 볼 수 있는 창의성의 전환점이며, 그에게만 내재된 이국적인 혁신입니다. 이제 Kuindzhi는 주제와 글쓰기 스타일, 독립적으로 자신의 업적을 개발하고 페인트, 색상 및 조명 효과를 깊이 연구하고 멋진 게임을 즐기는 등 모든 것에 대해 생각하기 시작할 것입니다. 1878년, Kuindzhi가 그의 젊은 아내와 함께 도착한 파리 전시회에서 그는 그의 작품 전시회로 프랑스 대중을 놀라게 했습니다. 그는 가장 러시아적이고 가장 독창적인 화가로 인정받았다. 같은 해에 그는 "우크라이나의 저녁"이라는 23년 동안 일할 작업을 시작했습니다. 프랑스에서 그는 인상주의를 연구했고 그 영향으로 나중에 "North", "Birch Grove", "After the Rain"의 세 가지 풍경을 썼습니다.
농양처럼 오래 기한이 지난 "방랑자의 파트너십"에서 출구가 열렸고 그 후 Kuindzhi는 "Dnieper의 달빛 밤"이라는 그림을 전시합니다. 폭발이었다. 작가가 전시회에서 특별하게 만든 색상과 조명을 많이 실험하여 홀을 어둡게하고 캔버스를 빛으로 강조한 것도 당연합니다. 그러나 화학에 대한 무지는 작업에 나쁜 농담을했습니다. 시간이 지남에 따라 색상이 어두워지고 이제는 여전히 아름답지만 초기 인상을주지 않습니다.
이것은 이미 창의성의 새로운 단계이며 예술가이자 철학자인 Arkhip Ivanovich Kuindzhi가 태어났습니다. 전기는 현실에 대한 그의 반성과 캔버스에 표현하는 다른 방법에 대해 이야기합니다. 그는 물질 세계의 깊이를 이해하려고 노력합니다. 예술 아카데미를 졸업하지 않은 사람은 한때 잘 훈련되지 않고 거의 빈곤한 고아였음을 기억하십시오. 재능과 근면함으로 사람이 어떤 정신의 높이까지 올라갈 수 있습니까!
은둔
1881-1882 년에 Kuindzhi는 예술 애호가들 사이에서 큰 소리로 천둥을 쳤던 Birch Grove와 Dnepr in the Morning을 보여주는 두 개의 전시회를 더 조직했습니다. 이 작업은 매우 제한적으로 접수되었습니다. 그 후 화가는 거의 20년 동안 공직에서 은퇴했습니다. 전기는 예술가 Kuindzhi와 같은 유명한 사람의 은둔에 대한 설명을 제공할 수 없습니다. 명성의 정점에서 그는 대중과 비판의 시야에서 사라집니다.
혼자 일하기
Kuindzhi는 안정적이어야 하고 시간이 지남에 따라 그리고 공기의 영향을 받아도 외관이 변하지 않는 새로운 페인트를 만들어 작업합니다. 그는 점점 더 많은 새로운 작품을 쓰며 다른 스타일 방향을 찾고 있습니다. 1886년에 그는 크리미아에서 땅을 사서 아내와 제자들과 함께 살면서 인상파의 예를 따라 따뜻한 계절에 야외에서 일하며 "바다와 해안의 전망"을 씁니다. 크리미아”, “해안. 크리미아의 전망”, “크리미아. 야일라”, “산비탈. 크리미아" 등이 있습니다. 이것은 빛, 태양, 잔잔한 바다의 짠 바람으로 가득 찬 완전히 다른 Kuindzhi입니다.
코카서스 산맥
1888 년 방랑자 중 한 사람의 초청으로 Kuindzhi는 코카서스를 방문하여 그곳에서 신선한 인상과 스케치를 가져 왔으며 상트 페테르부르크에서 계속 작업했습니다. 그는 "낮의 Elbrus", "Elbrus"라는 일련의 그림을 그려 장엄한 코카서스를 반영했습니다. 달밤', '눈 덮인 봉우리', '눈 덮인 봉우리. 코카서스 산맥".
이것은 그가 주변 세계의 장대함을 철학적으로 이해하는 그의 작품에 대한 간략한 열거입니다. 이것은 낭만주의가 철학자와 합쳐질 때 Kuindzhi에 의해 기술적으로나 내부적으로 완전히 다른 업데이트입니다. 비평가들은 히말라야에서 N. K. Roerich의 작품에 영향을 준 것은 Kuindzhi의 백인 시대라고 믿습니다. 결국 Kuindzhi Caucasus는 상징적입니다. 이것은 도달할 수 없는 최고의 이상이며 동시에 눈부시게 아름답다.
새로운 전시회
1901년, 작가는 고독에서 나와 친구들과 학생들에게 23년 전에 시작된 작업인 "우크라이나의 저녁"과 "겟세마네 동산의 그리스도"(1901), "Birch Grove"를 보여줍니다. " (1901). 일반적으로 이때까지 화가는 약 500점의 작품을 창작했습니다. 같은 해에 그는 Sparrow Hills에서 모스크바의 전망을 만들었습니다. 그는 하나의 주제를 가지고 완전히 발전시킨 다음, 다른 주제로 넘어가면서 자신을 반복하지 않고 서로 연결된 그림의 순환을 만들어내며, 그의 작품을 차례대로 보면 놀랍다. 놀랍게도 테마뿐만 아니라 색상 솔루션도 다양합니다.
Kuindzhi의 전시회는 다시 대중을 열광적 인 상태로 이끌었고 그에 대한 논쟁과 이야기가 다시 시작되었지만 작가는 다시 닫혔습니다. 동시대 사람들과 마찬가지로 짧은 전기 인 Kuindzhi의 이러한 행동에 대한 이유는 제공 할 수 없습니다. 아마도 작가는 예순이 넘었기 때문에 공허한 말에 지쳤을 것이다. 사실, 우리 기준으로는 그다지 많지 않지만 조금 다르게 생각했습니다.
지난 몇 년
10년 동안 Kuindzhi는 모든 새로운 캔버스를 만들었습니다. 그 당시의 절대 걸작은 그림 "무지개"입니다. 러시아 박물관에 있습니다. Kuindzhi는 5년 동안 이 작업을 수행했습니다. 아직 자라지 않은 거대한 들판을 따라 길은 복잡하게 구불 구불합니다. 그 위에 반짝이는 무지개와 함께 캔버스의 2/3를 차지하는 하늘이 펼쳐져 있습니다. 모든 것이 매우 간단하지만 이러한 단순성은 훌륭한 기술, 관찰 및 생각으로 제공됩니다. 이미 "붉은 노을"과 "밤"(1905-1908)을 썼습니다.
예술가의 죽음
1910년 여름 크리미아에서 그는 폐렴에 걸렸다. 오랫동안 사람을 무력화시키는 것은 여전히 만약한 질병입니다. 그리고 항생제가 없었습니다. 의사의 허락을 받아 사랑스럽고 돌보는 아내는 환자를 상트 페테르부르크로 옮겼지만 의사의 노력은 도움이되지 않았습니다. 병든 마음을 견디지 못하고 1910년 7월에 세상을 떠났습니다. 이제 그의 무덤은 Alexander Nevsky Lavra에 있습니다.
자선 단체
가장 안전하지 않은 하층 사회에서 나온 아티스트는 자금이 허용되기 시작하자마자 자선 활동에 참여하기 시작하여 그 시간 동안 두 아카데미에 막대한 돈 (백, 십 오만 루블)을 제공했습니다. 예술과 예술가 협회. A. I. Kuindzhi는 연례 상을 수상했습니다. 그는 크리미아에 있는 자신의 재산을 같은 사회에 기부했습니다. 예술가 자신과 그의 아내는 거의 만족하지 않고 단순하고 겸손하게 살았습니다. 그의 죽음 이후 그녀는 Arkhip Ivanovich가 지정한 연금을 받았으며 예술가는 그의 모든 재산을 친척과 예술가 협회에 분배했습니다.
Arkhip Kuinzhi는 그렇게 어려운 삶의 길을 겪었습니다. 짧은 전기는 위대한 화가의 비범한 재능, 결단력 및 관대한 영혼에 대해 말해줍니다.
