절대 피치를 개발할 수 있습니까? 뮤지컬 귀: 그것은 무엇이며 개발할 수 있습니까? 프로그램 및 응용 프로그램.
누구나 음악을 좋아하지만 모든 사람이 태어날 때부터 음악적인 것은 아닙니다. 때때로 감정이 폭발하여 Miley Cyrus의 신선한 히트곡에서 몇 줄을 연주하고 싶을 때가 있습니다. 하지만 공연이 끝난 후에는 공감하는 시선을 잡아야 하고, 못마땅한 댓글도 들어야 한다. 이를 방지하기 위해서는 음악을 듣는 귀가 무엇인지, 귀가 없다면 어떻게 해야 하는지 파악해야 합니다.
어떤 사람은 완벽한 피치를 가지고 있습니다.본질적으로 누군가가 그를 키웠다
시간과 함께
음악적 귀는 상당히 광범위한 개념입니다.음악을 완전히 인식하고 장단점을 적절하게 평가할 수 있는 전체 능력 목록을 포함합니다. 잘 발달된 음악에 대한 귀는 음악가, 프로듀서 및 사운드 엔지니어에게 필수적인 능력입니다. 그것은 본질적으로 누군가에게 주어지고 누군가는 그것을 시간이 지남에 따라 키 웠습니다. 창의적인 사람이라면 누구나, 음악과 관련이 없는 사람일지라도 이것을 그들의 기술 보고에 추가하는 것이 좋을 것입니다. 최근 전문가들은 음악에 대한 귀가 외국어 학습에도 도움이 된다는 사실을 입증했습니다.
음악적 청력을 담당하는 뇌의 특정 영역이 있다는 것은 과학적으로 입증되었습니다. 이 번들은 청각 영역에 위치합니다. 더 크고 신경 섬유가 많을수록 사람의 청력이 좋아집니다. 그렇다면 청력이 있고 뇌의 바로 그 영역에서 뉴런이 어떤지 어떻게 알 수 있습니까? 이를 위해 자기 단층 촬영을 할 필요는 없습니다. 예를 들어 Arcade Fire 노래 Reflektor의 합창에서 들리는 멜로디를 리듬을 유지하면서 정확하게 반복하는 것으로 충분합니다. 처음으로 작동하지 않더라도 걱정하지 마십시오. 당신은 아마도 보청기나 음성 보조 장치 작업에서 협응력이 손상되었을 것이며 더 많은 운동이 필요합니다.
청문회가 있는지 여부를 정확하게 판단하는 데 전문가가 도움을 줄 것 같습니다. 그러나 어쨌든이 모든 것이 개발될 수 있기 때문에 절망할 필요가 없습니다. 가장 중요한 것은 욕망을 갖는 것입니다.
여러 종류가 있습니다
뮤지컬 귀:
완벽한 피치
어떤 표준과도 비교하지 않고 어떤 소리의 음높이(음표)를 정확하게 결정할 수 있는 능력입니다. 이 재능은 천부적으로 타고난 것이며 1/10,000에 존재하며 세계 최고의 음악가 대부분도 완벽한 음조를 가지고 있지 않습니다.
상대적인 (또는 간격)
멜로디, 화음 등의 음악적 음정을 결정하고 재생할 수 있는 청력. 이 경우 피치는 표준과 비교하여 결정됩니다.
내이
개별 소리, 멜로디 구성의 명확한 정신적 표현 (대부분 악보 또는 기억에서) 능력.
억양 듣기
음악의 성격, 표현을 이해할 수 있게 해주는 일종의 음악 인식입니다.
초조한 청력
예를 들어 안정성과 불안정성과 같은 화음, 협화음 및 멜로디 섹션의 차이점을 듣고 분리하고 식별하는 능력.
리듬 청력
음악을 통해 움직이는 능력, 음악적 리듬의 정서적 표현력을 느끼는 능력.
또한 보컬 마스터와 음악 학자는 조화, 다성, 리듬, 질감, 음색 및 구조적 청각을 구별합니다.
자신에게 큰 도전을 설정-반드시 귀를 훈련하십시오. 물론 전문가에게 연락하여 교사를 찾아야합니다. 솔페지오 (청력 및 음악적 기억력 개발을 위해 고안된 특별한 훈련이 있습니다).
경험이 풍부한 개인 선생님에게 가는 것이 가장 좋으며 원하는 악기와 함께 악보 학습을 시작하는 것이 좋을 것입니다. 음표와 음정, 그리고 전체 코드, 키 및 이 모든 것을 처리하는 방법을 구별하는 방법을 배웁니다. 관심이 생겼을 때 나는 solfeggio에 갔다. 수업을 할 때마다 뇌는 새로운 정보로 부풀어 오르고 고통스럽게 처리하기 시작합니다. 솔페지오에서 음악가에게 가장 유용한 것은 음표와 그 관계(음정, 화음 등)를 결정하기 위해 귀로 훈련할 때 실용적인 연습입니다.
가장 기초적인 연습은 아마도 피아노 아래에서 음계(do-re-mi-fa-sol-la-si)를 일제히 부르는 것일 것입니다. 또한 일대일로 될 때까지 악기에서 좋아하는 트랙의 멜로디를 들으라고 조언합니다. 메트로놈으로 공부하고 리듬감 연습에 시간을 할애하는 것이 두 배로 유용합니다.
한동안 연습을 하고 나면 작곡의 구조가 훨씬 더 미묘한 수준으로 들리기 시작합니다. 당신은 음악을 듣고 지옥처럼 모든 것에 들어갑니다! 멋진 동작을 표시하거나 반대로 단순하고 기본적인 동작을 표시합니다. 일반적으로 모든 것을 더 통찰력 있게 인식합니다.
7가지 프로그램 및 애플리케이션
시간이 없다면 선생님께최근에 많이 등장한 특수 웹 서비스, 프로그램 및 응용 프로그램의 도움으로 음악에 대한 귀를 훈련시킬 수 있습니다. 우리는 그들 중 일부를 선택했습니다.
청력을 훈련하려면음정, 화음, 음색, 리듬 및 기타 음악의 기본 요소를 구별하고 식별하는 방법을 배우려면 많은 연습이 필요합니다. 이러한 실제 연습을 위해서는 악기 추측을 위해 동일한 음정과 코드를 연주할 반주자 파트너가 필요합니다. Ear Teach 서비스를 사용하면 진행 상황을 명확하게 추적하면서 스스로 훈련할 수 있습니다. 이 프로그램은 웹 버전과 별도의 프로그램으로 존재합니다(단, 지금까지는 Windows에만 해당).
세타 뮤직 트레이너- 청력 발달을 위한 수십 개의 플래시 게임을 포함하는 리소스로 대부분 직관적입니다. 일부 게임은 등록 없이 무료로 플레이할 수 있으며 다른 게임에 액세스하려면 데이터를 입력해야 합니다. 전체 과정을 완전히 완료하고 사이트의 모든 자료에 액세스하려면 유료 계정을 만들어야 합니다(월 $7.95 또는 연간 $49).
EarMaster 6은 덴마크 개발자 튜토리얼의 최신 버전입니다. 여기에는 초보자와 숙련된 뮤지션 모두를 위한 2000개의 레슨과 연습이 있습니다. 컴퓨터에 마이크를 연결하면 화면에 표시되는 음을 따라 허밍을 할 수 있습니다. 그러면 이 프로그램은 당신의 청력을 평가하여 톤의 적중률에 대한 자세한 보고서를 제공합니다. 비용: €47.95
Auralia 4는 솔페지오의 기본을 다루는 41개 주제(음정 및 음계, 화음 및 해당 시퀀스, 리듬, 하모니 및 멜로디)를 포함하는 진지한 프로그램입니다. Auralia를 사용하면 멜로디 받아쓰기를 직접 정렬하고 MIDI 키보드와 마이크를 연결할 수 있습니다. $99.00
정점개선 하는 물건
멜로디를 귀로 연주할 수 있는 간단한 기본 연습 모음입니다. 재생 버튼을 누르고 가상 키에서 들은 내용을 반복해 봅니다. 첫 번째 음표는 문자로 표시되고 나머지는 녹색으로 강조 표시됩니다. 다음 레벨로 넘어가려면 모든 음을 정확하게 연주해야 합니다. Pitch Improver는 온라인 버전에서 시도하거나 스마트폰에 다운로드할 수 있습니다.
절대 피치는 소리를 인식하는 특별한 방법입니다. 절대 음높이를 가진 사람은 소리를 다른 사람과 비교하지 않고 혼자 부르지 않고 소리의 주파수를 결정합니다. 이 품질은 사람이 다른 사람과 비교하여 소리를 정의하는 상대 음조와 완벽한 음조를 구별합니다.
라틴어 앱솔루트에서 번역된 앱솔루트는 "무제한"을 의미합니다. 패시브와 액티브 절대 피치를 구별합니다.
수동적인 절대 청력을 가진 사람은 음악 소리의 음높이를 쉽게 결정할 수 있지만 목소리로 그것을 재현할 수는 없습니다. 활성 절대 음조에는 그러한 제한이 없으며 이 품질의 소유자는 소리를 결정하고 자신의 목소리로 노래할 수 있습니다.
활동적인 절대 청력을 가진 사람들 - 절대는 식별 속도, 소리 인식의 주파수 범위, 소리의 다른 음색의 소리를 식별하는 능력이 서로 다릅니다.
사운드 범위 기능
사람은 16Hz에서 20,000Hz의 주파수 범위에서 소리 진동을 구별합니다. 고주파 소리는 어린 시절에 완전히 인식되며 나이가 들면 상한선이 감소합니다.
절대 청력을 가진 사람은 일반적인 범위의 소리를 인식하지만 가청 소리 진동의 전체 범위가 아니라 특정 영역에서 다른 주파수의 소리를 정확하게 구분할 수 있습니다.
가장 높은 소리 인식 정확도는 중간 레지스터에 해당하며 주파수 범위의 가장자리로 갈수록 감소합니다.
중간 레지스터에는 작은 첫 번째, 두 번째 옥타브가 포함됩니다. 음성 범위도 중간 레지스터에 있으며 범위의 중간 부분은 첫 번째 옥타브입니다.
사운드 표준
1939년 런던에서 열린 국제 회의에서 전 세계 악기 조율 표준이 채택되었습니다. 오늘날에도 세계의 모든 음악가들이 그들의 행동을 비교하는 소리의 기준은 440Hz의 주파수에 해당하는 음 "la"의 소리입니다.
의사 절대, 고조파, 내이
앱솔루트 외에도 의사 앱솔루트 피치가 있습니다. 이 소리 인식 방법을 통해 사람은 외부 소리와 자신의 목소리를 비교합니다. 소리를 판단하는 기준은 자신의 목소리 중 가장 높거나 낮은 소리일 수 있다.
완벽한 피치를 가진 사람들의 또 다른 특징은 소리가 동시에 들릴 때 소리를 인식하는 능력입니다. 이러한 청력을 고조파라고 합니다. 절대 주의자들은 화음의 소리 수를 정확하게 지정하고 각각을 인식합니다.
음악가에게는 소리에 대한 절대적이고 상대적인 좋은 인식뿐만 아니라 발달된 내이도 갖는 것이 중요합니다.
이 품질은 음악적 경험, 음악적 이미지로 생각하는 능력, 음악 작품 전체의 조화를 표현하는 능력을 기반으로 합니다.
내면의 청력은 음악적 재능을 기반으로 평생 동안 향상됩니다. 베토벤, 스메타나와 같은 유명한 작곡가들은 말년에 난청에 시달려 내면의 청각만을 사용하여 음악을 작곡했습니다.
완벽한 피치와 음악적 능력
소리 주파수를 인식하는 절대적인 능력은 항상 타고난 것이지만 그것이 발현되기 위해서는 사람이 먼저 소리를 들어야 합니다. 들리는 소리의 주파수는 평생 변하지 않고 메모리에 저장됩니다. W. A. 모차르트는 알려진 최초의 절대주의자로 간주됩니다.
나이가 들어도 절대음감이 없어지지 않고 일부 보고에 따르면 좋아진다고 합니다. 평균 주파수 1:10,000의 소리를 절대적으로 인식하는 타고난 능력이 있으며, 전문 음악가 사이에서 이 능력은 수십 명 중 한 명 정도 더 자주 나타납니다.
절대음의 수는 성조 언어를 사용하는 사람들 사이에서 더 높습니다. 이 언어에는 일본어, 베트남어가 포함됩니다.
이 나라의 주민들은 음악적이며 음악을 사랑하고 이해합니다. 그러나 이들 국가의 작곡가 수는 평균적으로 유럽 국가보다 높지 않습니다.
사실 절대 음조는 음악적 재능을 보장하지 않습니다. 문학과 유사하게 그림을 그리기 위해 색을 인식하고 작가가 되기 위해 글자를 아는 것만으로는 충분하지 않습니다.
훈련으로 완벽한 피치를 달성할 수 있습니까?
절대는 소리의 주파수를 메모리에 저장하는 능력에 의해 음악에 대한 상대적인 귀를 가진 사람과 다릅니다. 청각 분석기에 입력되는 외부 소리는 절대주의자의 메모리에서 사용 가능한 주파수와 비교되어 가장 가까운 값이 선택됩니다.
절대적으로 완벽한 외부 사운드를 구현하기는 어렵습니다. 실제로 표준 "la"음표도 440Hz의 주파수가 아니라 작은 오류로 재생됩니다. 오류 범위 또는 사운드 높이 영역은 435-445Hz입니다.
특별한 훈련을 통해 평범한 사람은 원하는 경우 절대 정확도로 소리를 구별하는 능력에 최대한 가까워 질 수 있습니다.
아마도 모든 사람이 인식 속도와 소리 정의의 정확성, 절대 음조의 특징을 달성할 수는 없지만 모든 사람이 자신의 음악적 귀를 원하는 이상에 더 가깝게 가져올 수 있습니다.
수업을 시작하기 위한 전제 조건은 음악에 대한 상대적인 귀가 있어야 한다는 것입니다. 이 소리 인식 방법은 완벽하게 개발될 수 있으며 절대적인 소리 인식 수준에 해당합니다.
스스로 청력을 향상시킬 수있는 Ear Power, Earope와 같은 특별 프로그램이 있습니다. 절대 음높이를 향상시키고자 하는 사람들에게는 트레이너의 지도 아래 음악적 소리 인식의 숙달이 단계별로 마스터되는 코스가 제공됩니다.
태어날 때부터 절대 음정을 가지지 않고 전문적인 활동을 통해 기량을 연마한 성공적이고 뛰어난 작곡가들이 많이 있습니다.
절대 피치의 단점
항상 뛰어난 자질이 소유자에게 단 하나의 이점을 가져다주는 것은 아닙니다. 평범한 삶의 절대 음조는 약간의 불편함을 주기도 합니다.
따라서 절대자는 잘못된 메모를 듣습니다. 불협화음은 귀를 자르고 산만하게 하며 수업에 불쾌감을 줍니다. 콘서트의 오케스트라 소리, 사원의 교회 노래, 노래방의 평범한 노래 소리에서 절대음감은 오음을 잡아내고 충격을 준다.
또한 개발 된 상대 음조가없는 순수한 절대 음조를 사용하면 시트에서 복잡한 음악을 연주하고 악기를 완벽하게 조정할 수 있지만 음악을 쓸 수는 없습니다. 미개발 상대 음조를 가진 절대 음조의 소유자는 음악적 소리를 개별적으로 인식하고 상호 매력과 조화를 느끼지 않습니다.
절대 음조는 음악을 연주할 때 발견되며 평생 동안 훈련하고 발전하며 나이가 들어도 약해지지 않습니다. 사람의 음악적 능력은 소리의 높이를 정확하게 구별하는 능력, 소리의 음색, 지속 시간, 상대 음높이 및 강도를 결정하는 능력으로 구성됩니다.
D. K. 키르나르스카야
완벽한 피치
절대음감의 소유주, 또는 음악가들이 부르는 것처럼, 절대 , 많은 백인 부러움을 유발합니다. 상대 청력이 좋은 보통 사람들은 소리의 높낮이를 인식합니다. 그것들을 비교하십시오 : 비교 기준을 제공하지 않으면 절대 주의자가 쉽게 할 수있는 주어진 소리의 이름을 지정할 수 없습니다. 이 능력의 본질은 완전히 밝혀지지 않았으며 가장 일반적인 버전은 절대 음조 소유자의 경우 각 사운드가 음색과 동일한 명확한 얼굴을 가지고 있다는 사실로 귀결됩니다. 목소리로 친구, 음색 구별, 앱솔루트 " 각각의 개별 소리를 시각으로 인식합니다.
절대음감은 일종의 "초음색" 청음일 가능성이 높으며, 음색의 구분이 너무 미묘하여 각각의 개별 소리에 영향을 미치며, 이 소리가 항상 주변 소리보다 약간 더 얇고 더 높으면 더 가벼우며, 또한 이웃 소리보다 거의 눈에 띄지 않게 "어둡게" 합니다. Gary Krammer가 이끄는 미국 심리학자 그룹은 절대 음악가, 비절대 음악가, 비음악가를 대상으로 실험했습니다. 피실험자들은 서로 다른 악기의 음색을 구별하도록 요청받았다. 모든 사람들이 음색을 매우 잘 인식하므로 모든 과목이 훌륭한 일을 한 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그러나 앱솔루트는 동료 뮤지션이나 비 뮤지션보다 훨씬 더 자신 있고 빠르게 응답했습니다. 이것은 절대 음조가 음색 요소를 포함하거나 심지어 많은 심리학자들이 믿는 것처럼 전체적으로 음색 음조의 초미세 파생물이라는 것을 의미합니다. 음악가들의 일부 자기 관찰은 절대 음조의 기원에 대한 "음색 버전"을 지지합니다. 작곡가 Taneyev는 다음과 같이 회상했습니다. 친숙한 사람의 얼굴에서 즉시 알아볼 수 있는 것처럼 나는 그녀의 소리의 특정 특성으로 그녀를 빠르고 자유롭게 인식했습니다. 음표 D는 이미 완전히 다르고 매우 명확한 인상을 가지고 있었기 때문에 즉시 인식하고 이름을 붙였습니다. 다른 모든 메모도 마찬가지입니다.
절대 음감의 본질에 대한 두 번째 대중적인 버전은 음색 감각의 순간이 아니라 음악적 높이에 대한 슈퍼 메모리의 순간을 강조합니다. 평범한 사람은 주어진 소리의 피치를 1분 30초 동안 기억할 수 있는 것으로 알려져 있습니다. 1분 30초 후에 그는 이 소리를 부르거나 다른 소리 중에서 인식할 수 있습니다. 음악가는 음높이에 대한 더 강한 기억력을 가지고 있습니다. 음악을 들은 후 8분이 지나도 소리를 낼 수 있습니다. 반면 절대자는 무한정 오랫동안 소리의 높이를 기억합니다. 심리학자 다니엘 레비틴은 완벽한 음감은 단지 장기 기억일 뿐이라고 믿습니다.
절대 피치는 활성 또는 수동일 수 있습니다. 수동적 청력을 사용하면 피치를 인식하고 이름을 지정할 수 있지만 그러한 절대 주의자가 "F 음표를 부르십시오"라고 요청하면 즉시 정확하게 노래를 부르지 않을 것입니다. 능동 절대 청력의 소유자는 어떤 소리도 쉽게 인식할 수 있다는 사실은 말할 것도 없고 어려움 없이 이것을 할 것입니다. 활성 절대 음조와 수동 절대 음조의 특성을 논의하면서 연구자들은 그 기원의 음색과 음조 버전 모두에 대한 장소를 찾습니다. 많은 사람들은 소리의 수동적 인식이 음색 절대 음조에 기반하고 능동적 재생 가능성이 음정에 기반한다고 믿습니다. 절대 음조의 본질에 대한 질문은 여전히 열려 있지만 절대 음조가 무엇인지에 관계없이 음색, 음조 또는 둘 다 기억하는 경우는 극히 드물며 천 명 중 한 명은 절대 음조를 가지고 있습니다.
음악 학교, 대학 및 음악원에서 공부하는 동안 전문 음악가는 지속적으로 많은 청각 연습을 수행합니다. 그들은 음악 구술을 쓰고, 음표에서 노래하고, 코드 시퀀스를 귀로 추측합니다. 지휘자, 합창단 지휘자, 가수 및 다양한 유형의 음악 활동에서 청각은 많은 것을 촉진하고 종종 편리한 도움이 됩니다. Happy Absolutes의 동료들은 본질적으로 절대 음조가 없더라도 절대 음조를 마스터하고 개발한다는 목표를 설정하는 경우가 있습니다. 많은 시간의 훈련 과정에서 광신도는 결국 탐내는 절대 음조를 개발하고 적어도 수동적 형태로 한동안 사용합니다. 그러나 그들이 훈련을 중단하는 순간 그들이 획득한 절대 음감은 흔적도 없이 사라진다. 그렇게 어렵게 얻은 기술은 매우 일시적이고 연약한 것으로 판명된다.
이미 절대 음조를 나타내는 경향이 있는 아기는 활동적인 형태로도 배울 수 있습니다. 심리학자 Kessen, Levine 및 Vendrich는 3개월 된 아기의 어머니에게 첫 번째 옥타브의 "fa"음표에 대한 특별한 사랑으로 영감을 주도록 요청했습니다. 이 음표는 아이의 목소리에 편리하며, 아기가 음표를 꽥꽥거릴 때마다 어머니는 마치 이 특정 음조를 촉구하는 것처럼 "fa"를 매번 상기시켜야 했습니다. 40 일 간의 훈련 후 실험에 참여한 23 명의 아기가 "fa"라는 메모를 함께 흥얼 거 렸습니다. 그들은이 높이를 정확히 기억할 수 있었고 더 이상 그 높이에서 벗어나지 않았습니다. 얼마 후 "fa"에 대한이 특별한 사랑의 의미가 명확하지 않고 어머니가이 특정 메모를 끝없이 상기시키지 않자 아기는 평소의 옹알이로 전환했습니다. 그리하여 간신히 돌파했던 짧은 절대 음감의 수명을 끝냈습니다. 유아와 성인 및 어린이 모두에 대한 많은 시행 착오에서 연구원은 실제적이고 내구성이 있으며 능동적 절대 청각의 추가 작업이 필요하지 않은 교육 불가능성에 대한 예비 결론을 내 렸습니다. 절대음감을 얻으려는 시도에서 온갖 실패가 일어나는 이유는 그 유전적 기원 때문이라는 것이 거듭 확인됐다.
신경 심리학자들은 또한 완벽한 피치를 선천적이고 유 전적으로 결정된 품질로 간주합니다. Gottfried Schlaug가 이끄는 신경 심리학자 그룹은 오른쪽 반구의 해당 부분과 비교하여 모든 사람에서 약간 확대된 왼쪽 반구 측두엽에 대한 연구에 집중했습니다. 이 부서는 음소 구별을 포함한 소리 식별을 담당하고 있으며, 이미 언급한 바와 같이 800만 년 전 침팬지에서 "말하는 사람"의 뇌 장치에서 어느 정도 증가가 형성되었습니다. 그러나 면밀히 살펴보면 절대 음악가는 다른 모든 호모 사피엔스보다 훨씬 더 많은 평면 시간을 가지고 있으며 절대 음악가가 아닌 것보다 더 많은 것으로 나타났습니다. 저자는 "연구 결과는 뛰어난 음악적 능력이 음악 기능과 관련된 뇌 영역의 과장된 좌반구 비대칭과 관련이 있음을 보여줍니다."라고 썼습니다.
신경 심리학자와 유전 학자의 데이터로 판단하면 소리 식별 및 청각 기억의 초고 능력으로서의 절대 음조는 양육 및 개발되지 않고 위에서 부여됩니다. “여기 들어오는 자여, 희망을 버려라!” 지옥의 문이 아니라 solfeggio 수업, 특히 절대 음조를 개발하겠다는 약속으로 속기 쉬운 학생들을 사로 잡는 열성적인 교사에서 글을 써야합니다. 그러나 더 중요한 질문은 다릅니다. 음악가에게이 운명의 선물이 필요한가요? 음악가가 없으면 절대 피치가 그렇게 귀중한 품질입니까? 절대 음조가 대중의 관심을 끌게 된 이후로 인간의 놀라운 청각 능력에 대해 이야기하는 거의 일화적인 이야기가 많이 수집되었습니다. 그러나 이러한 유사 일화는 절대음감을 음악에 가깝게 하는 것이 아니라 음악으로부터 멀어지게 하여 음악의 예술과 매우 간접적인 관계를 갖는 자연의 호기심이 아니라 순전히 음악적 특성으로서의 유용성에 대한 의구심을 강화한다. .
절대 청력은 자동 모드에서 작동하여 부딪히는 모든 것을 수정합니다. 절대적인 피아니스트 Miss Sauer의 치과 의사는 드릴이 윙윙거리는 음에 대해 질문함으로써 그녀의 불편함을 분산시켰습니다. 물이 가득 찬 유리잔의 소리, 시계가 째깍거리는 소리, 문이 삐걱거리는 소리의 이름을 알던 젊은 모차르트처럼, Sauer 양은 일반적으로 모든 소리의 음높이를 구분했습니다. 한 번은 작품을 배우는 동안 그녀는 "소금"이라는 음표에서 윙윙 거리는 이웃의 잔디 깎는 기계 소리의 형태로 초대받지 않은 반주를 들었습니다. 이제부터 미스 사우어는 이 불운한 곡을 연주할 때마다 같은 음의 잔디 깎는 기계 소리가 그녀의 마음에서 깨어났고, 콘서트 곡은 돌이킬 수 없이 망가졌다. Sauer 양의 동료이자 Oxford University의 음악 교수인 Frederick Usley 목사도 전설적인 완벽한 음감을 가지고 있었습니다. 다섯 살 때 그는 어머니에게 이렇게 말했습니다. “아빠가 "fa"에 코를 풀었다 고 생각하세요. 나이에 관계없이 그는 천둥이 G에서 울리고 바람이 D에서 분다는 것을 결정할 수 있었습니다. 여덟 살 때 무더운 여름 오후 모차르트의 유명한 G단조 교향곡을 듣고 있던 Frederick 경은 자신이 실제로 듣고 있는 것은 G단조가 아니라 반음 더 높은 곳에 위치한 A단조라고 주장했습니다. 소년이 옳았다는 것이 밝혀졌습니다. 악기가 열로 인해 너무 뜨거워서 시스템이 약간 증가했습니다.
인간의 말보다 훨씬 더 오래된 절대 음조의 고대 기원에 대해 많은 이야기가 있습니다. 사람들은 같은 멜로디를 다른 음높이로 노래하고 연주하며, 같은 음악이 종종 더 높거나 낮게 들립니다. 상대 귀는 연주되는 음악의 절대적인 높이가 아니라 소리의 관계가 중요한 음악적 창의성에서 지배적입니다. 새는 그렇지 않습니다. 새는 같은 음조로 "음악"을 부르며 새 멜로디가 아니라 포함된 소리의 절대 음조를 암기합니다. 이 소리 세트는 그들에게 기호, 신호이지만 예술적 메시지는 아닙니다. 돌고래도 마찬가지로 특정 높이의 소리를 내며 각 주파수는 특정 신호 신호로 작용합니다. 먼 거리에서 의사소통을 하도록 강요된 동물들은 소리의 주파수를 가장 안정적인 특성으로 사용하며 왜곡되지 않습니다. 고대부터 소리 진동의 주파수는 폭풍우, 눈, 비 속에서 정보를 전달하여 숲과 바다를 뚫고 모든 소리 간섭을 극복했습니다. 따라서 일부 동물 종에서는 일반적으로 사용되는 몇 가지 주파수를 구별하고 사용할 수 있는 절대 음조가 형성되었습니다.
영국인 사전트(Sargent)의 작품은 절대음감과 관련된 많은 현상을 조명했습니다. 그는 어린 시절부터 음악 공부를 시작했다면 거의 모든 사람이 절대자가 될 수 있다고 주장한다. 영국 음악가 협회 회원 150명을 대상으로 한 그의 조사는 음악 연구가 시작된 시기와 절대 음조 소유 사이에 명확한 연관성이 있음을 보여줍니다. 동일한 음악이 다른 키에서 들릴 때 거의 동일한 것으로 인식되기 때문에 절대 음조가 사라지고 있습니다. 음악가들이 "조옮김"이라고 부르는 이 현상이 존재하지 않는다면 절대 음조가 보존될 수 있습니다. 그러나 그러한 것을 제안하는 것은 완전한 환상일 것입니다. 음악 제작의 기초로서 노래하는 것은 소프라노, 베이스 또는 테너가 동일한 멜로디를 연주하지 않고는 살 수 없습니다. 모든 데이터 - 동물의 절대 음조 현상(음악가는 때때로 절대 음조를 "송곳니 음조"라고 함)과 영아가 소리의 절대 음조를 쉽게 인지한다는 점 모두에서 우리는 절대 음조가 인간의 최고 성취가 아니라고 생각하게 합니다. 인간의 청각은 때때로 믿어지지만 반대로 청각의 기초, 진화 과정의 사라지는 그림자, 먼 조상의 청각 전략의 흔적입니다. 개체 발생에서, 계통 발생을 반영하는 아동 발달에서 역사적 발달은 거의 나타나기 시작하지 않고 실질적인 강화를 받지 않고 소멸되는 절대 음조로 명확하게 볼 수 있습니다. 옛날 옛적에 동물의 꼬리가 사람들에게서 떨어져 나간 것처럼 침착하게 죽습니다.
절대적인 음악가의 장점 중 소위 "색상 청각"은 종종 음악적 음조가 마치 색깔이 있고 색깔이 있고 기억 속에서 특정 색상 연관성을 지속적으로 불러 일으키는 것처럼 지각자에게 보일 때 종종 언급됩니다. Rimsky-Korsakov는 동료 작곡가들의 제안 덕분에 E장조의 키를 "블루, 사파이어, 브릴리언트, 야행성, 짙은 하늘색"으로 간주했습니다. Glinka는 이 키로 합창단 "Darkness of the night fall in the field"를 썼고 Mendelssohn은 이 키를 "A Midsummer Night's Dream" 서곡과 유명한 "Nocturne"에 사용했습니다. 여기서 "밤과 어두운 하늘색" 연상을 어떻게 피할 수 있었습니까? 바장조에서 베토벤은 자연의 품에서 순진한 양치기와 농민의 삶과 연결된 "전원" 교향곡의 토대를 마련했고, 작곡가 공동체의 이러한 음조는 자연스럽게 녹색으로 끌리기 시작했습니다. E-flat 메이저 Rimsky-Korsakov와 Wagner는 물과 관련이 있습니다. 첫 번째는 Ocean-Sea Blue, 두 번째는 Rhine Gold와 관련이 있지만 Rimsky-Korsakov는 절대 음조를 자랑 할 수 있지만 Wagner는 그렇지 않았습니다. 이것은 "색채 청취"가 절대 음조와 관련이 없는 역사적, 문화적 현상이라는 생각을 더욱 강화합니다. Scriabin은 또한 키의 색상 조합에 끌렸지만 Wagner와 마찬가지로 완벽한 피치가 없었습니다.
절대 음악가와 절대 음악이 아닌 음악가의 비교는 기본적으로 근본적인 평등을 강조합니다. 소리 관계를 듣고 수정하고 소리의 피치를 기억하지만 동시에 다른 전략을 사용합니다. 절대는 생각하지 않고 비교하지 않습니다. 즉각적으로 행동하면 절대적이지 않은 사람은 최소한의 노력으로 동일한 결과를 얻지만 동일한 결과를 얻습니다. 몇 헤르츠의 정확도로 악기를 조정하거나 거짓 소리를 인식해야 하는 경우는 제외합니다. 그러므로 절대자를 부러워할 가치가 있으며, 이 자연의 선물을 해석하는 방법은 그 기초적인 기원에 대해 알고 차이코프스키, 바그너, 스크리아빈을 포함한 일부 위대한 작곡가가 절대 음정 없이 연주했다는 사실을 알고 있습니다.
"절대 피치"라는 바로 그 문구는 완벽하고, 가장 높고, 도달할 수 없는 것을 암시합니다. 이 이름은 보급률이 매우 낮기 때문에 절대 음조에 대한 대중의 존경심을 반영합니다. 절대 음감을 소유하고 있다는 사실 자체가 이미 초고음의 음악성을 암시합니다. 그러나 전문가의 사실과 견해에 대한 대략적인 검토조차도 그러한 존경심을 포기하도록 강요합니다. “절대 피치는 만병통치약이 아닙니다. “그는 당신이 그와 함께 할 수 있고 그를 사용할 수 있는 방법일 뿐입니다. 하나는 자동으로 다른 하나를 따르지 않습니다.
몇 가지 통계가 이러한 오싹한 폭풍과 일치합니다. 세계의 전체 절대주의자 수가 약 3%라면 유럽과 미국의 음악원 학생 중 이미 8%라면 일본 음악 학생 중 이미 70%의 절대주의자가 있습니다. 아마도 동양 언어가 유 전적으로 성조 언어에 더 가깝고 일반적으로 아시아 인의 청각 능력이 더 높습니다. 유럽인들의 청각 자원이 유럽인들에 비해 엄청나게 크기 때문에 유럽의 복잡한 클래식 음악이 극동 지역에서 너무 빨리 인기를 얻었기 때문일까요? 그들의 청력은 매우 완벽하기 때문에 소나타와 교향곡의 전체적인 소리 구성을 쉽게 인지할 수 있습니다. 그러나 아시아인 중 뛰어난 음악가의 비율은 결코 유럽인보다 높지 않습니다. 전 세계의 절대 음조는 아주 평범한 음악가, 피아노 조율사, 심지어 음악을 전혀 좋아하지 않고 관심도 없는 사람들이 소유하고 있습니다. “절대음이 있다고 해서 좋은 음악가가 될 수는 없습니다. - 음악적 관계를 이해한다는 의미가 아니라 리듬감이 있다는 뜻이 아니라 단순히 완벽한 음정을 가졌다는 뜻이다. 많은 사람들은 그것이 훨씬 더 많은 것을 의미한다고 생각합니다.”
동시에 뛰어난 음악가들 중에는 절대적인 수가 매우 많습니다. 뮤지컬 올림푸스의 전성기, 모차르트-바흐-드뷔시 등의 전성기에서 비절대 음정은 큰 예외다. Richter-Stern-Rostropovich 등급의 뛰어난 연기자에 대해서도 마찬가지입니다. 뛰어난 첼리스트를 대상으로 한 특별 연구에서 이들 중 70%가 절대 연주자라는 사실이 밝혀졌습니다. 한편으로는 절대음감과 음악적 재능이 분명히 연결되어 있고, 음악의 천재들 사이에서 비절대자는 재즈의 블랙 타이탄들 사이에서 백인 음악가만큼 드물다. 동시에 절대 음조는 견딜만한 음악적 능력조차 보장하지 않습니다. 절대 음조를 소유하는 것은 독특한 삐걱 거리는 소리로 집 문을 인식하는 절대적인 즐거움 외에 다른 즐거움을 약속하지 않습니다.
위대한 사람들의 청각 능력에 대한 피상적인 분석조차도 절대 음감의 신화에 어느 정도 명확성을 가져올 수 있습니다. 작곡가 Saint-Saens는 이렇게 회상합니다. 아이들이 보통 하는 것처럼 무작위로 두드리는 대신, 저는 건반을 하나씩 연주하고 소리가 완전히 사라질 때까지 놓지 않았습니다. 할머니는 나에게 음표의 이름을 설명하고 조율사에게 피아노를 정리하라고 권했다. 이 작업을 하는 동안 나는 옆방에 있었고 튜너의 손에서 들리는 대로 음표의 이름을 지정하여 모두를 놀라게 했습니다. 이 모든 세부 사항은 나 자신이 완벽하게 기억하기 때문에 다른 사람의 말이 아니라 나에게 알려져 있습니다. 이 설명에서 절대 피치가 너무 일찍 나타났다는 것은 전혀 놀라운 일이 아닙니다. 항상 일찍 깨어납니다. 놀랍고 아이가 자신있게 모든 소리를 불렀다는 사실이 아니라 한 번만 들었습니다. 이것은 절대 음조입니다. 어린 시절에 음악에 대한 사랑이 일깨워졌다는 것은 놀라운 일입니다. 피아노를 장난감이 아니라 들어야 할 대화 상대로 인식하고 전례없는 관심을 가지고 그런 관심을 가지고 소리를 들었을 때입니다. 불쾌한 strumming으로 반응하도록 두들겨 맞았습니다.
절대 음조는 그 기원이 초보적이고 격렬한 격세지만 한편으로는 재능있는 음악가들 사이에서, 다른 한편으로는 평범한 "튜너"들 사이에서 여러 가지 이유로 보존됩니다. 뛰어난 음악가는 절대 음조뿐만 아니라 일반적으로 높은 음악성, 소리의 의미에 대한 민감성으로 절대 음조를 포함한 모든 소리 고유의 능력을 향상시키는 청력 측면에서 재능이 있습니다. 그것은 다른 청각 데이터의 맥락에 포함되기 때문에 뛰어난 음악가의 마음에서 죽지 않습니다. 그 중에는 반드시 우수한 상대 음조가 있어야 합니다. 필요한.
조건부로 "튜너"라고 부를 수 있는 앱솔루트는 본질적으로 음악가가 아닙니다. 그들의 절대 음조는 자연의 호기심으로 보존된 흔적일 뿐이다. 때로는 음악가 가족에서 아이가 소리 인상으로 과부하되어 보청기가 강화 모드에서 작동하기 때문에이 기초가 지연되는 경우가 있습니다. 또한 음악가의 자녀는 절대 음조를 보존하려는 유전적인 경향이 있습니다. 그러나 그러한 모든 경우에 절대 음조를 유지하려는 경향은 의식 내부, 깨어나는 음악성 내부에서 오는 것이 아니며 결과적으로 죽은 절대 음조가 발생하여 음악 직업을 선택하도록 강요 할 수 있습니다. 인식 된 페티시즘 여기서 "절대 음조"라는 문구는 위험한 역할을 할 것입니다. 직업의 기본을 익히는 것이 쉬워 보이는 것은 그러한 "의사 재능"에서 쓰라린 진실을 가릴 것입니다. 자연은 그에게 진정한 창조적 선물을 부여하지 않고 절대 피치 형태의 대리자만을 부여했습니다.
절대 음정과 그 보존이 내적 원인에 의해 발생하고 아이가 참으로 뛰어난 억양 음정, 좋은 리듬감, 심지어 현저한 상대 음정을 가지고 있다고 해도 이러한 모든 특성이 음악적 재능이 분명하다는 것을 의미하지는 않습니다. . 이러한 청력 특성은 음악 구조를 성공적으로 분석할 수 있게 해주는 작동 특성이며, 왜 이런 방식으로 구성되고 그렇지 않은지를 이해합니다. 그러나 청각의 이러한 속성은 절대적인 연주자가 음악적 환상, 상상력 및 예술성의 적어도 작은 부분을 가지고 있음을 의미하지는 않습니다. 사회가 재능있는 연주자와 작곡가에게 부과하는 요구 사항과는 여전히 거리가 멀다. 또한 뮤지컬 직업에서는 절대 음조의 마법 속성에 대한 과도한 열정에 대해 사회에 다시 한 번 경고하는 좋은 상대 음조로 지나갈 수 있습니다. 그것의 기초적인 기원과 근본적으로 의식적이고 반사적인 성질은 "절대 음조"의 개념이 또 다른 신화에 불과하다는 것을 다시 한 번 강조합니다. 믿거 나 말거나-모두가 스스로 선택합니다.
펑크 밴드에서 노래를 부르든, 가라오케에서 펀치를 당하지 않는 꿈을 꾸든, 연인의 생일에 세레나데를 부를 계획이든 상관 없습니다. 우리는 그것이 일반적으로 무엇인지, 그 용도가 정확히 무엇인지, 어떤 운동이 귀에서 곰을 몰아낼 수 있는지 알아냅니다.
Men's Health에서 음악을 사랑하는 방식으로 음악을 사랑하십니까? 당연히 그렇습니다. 훌륭합니다. 결국 귀하와 저는 오랫동안 다음과 같은 사실을 알고 있었습니다.
- 음악은 갤리선을 젓거나 거대한 잔디밭을 가꾸는 것과 같은 육체 노동을 더 쉽게 만들 수 있습니다.
- 사무실에서 좋아하는 음악을 들으면 근무 시간 동안 쌓인 피로가 줄어들고 신경이 안정되며 짜증이 해소됩니다.
- 음악은 열정을 높이고 긴장을 푸는 데 도움이 됩니다.
- 음악 수업은 외국어 학습에 도움이 됩니다.
- 음악은 정신을 강화합니다. 이탈리아 과학자들이 발견한 것처럼 빠른 음악은 느리거나 침묵에 비해 뇌에 추가로 혈액을 공급합니다.
- 음악은 달리기 선수와 자전거 타는 사람에게 도움이 되는 것으로 입증되었습니다. 전자는 노력을 덜 들이고 지구력이 15% 증가한다고 느끼는 반면, 후자는 음악에 맞춰 페달을 밟을 때 산소를 덜 사용합니다.
- 즐거운 음악은 실패의 기억을 효과적으로 차단하여 운동 선수의 전반적인 효율성을 높일 수 있습니다.
- 마지막으로 과학자들은 암 환자의 통증 감소, 면역 체계 반응 개선, 불안 및 기타 심리적, 생리적 증상 감소에 있어 음악의 효과에 주목했습니다.
그리고 좋아하는 팀의 히트곡을 마이크를 들고 무대에 서는 자신을 얼마나 자주 상상했는지 기억하십니까? 우리 중 일부는 이 비전에 대해 완전히 망상적이며 그것을 실현하기 위해 모든 기회를 사용하려고 노력합니다. 하지만 아쉽게도 불행한 보컬리스트들이 아무리 노력해도 노래방과 명랑한 회사에서 아무리 좋아하는 대사를 아무리 크게 불러도 가장 가까운 사람들과 혼자 있어도 얻을 수있는 최대 값은 공감하는 표정이다. 기도문이 명확하게 읽혀집니다. "Dude, 입으로이 가슴 아픈 소리를 내지 마세요!" 특히 심한 경우에는 바 발성이 난투로 끝났고 편집 가수는 신선한 타박상과 찰과상을 문지르며 보편적 인 오해와 인간의 무감각에 대해 불평했습니다. 그들을 돕기 위해 우리는 음악에 대한 귀를 개발하는 것이 가능한지 알아보기로 결정했습니다. 그것이 매우 가능하다는 것이 밝혀졌습니다!
어쨌든 그것은 무엇입니까?
음악에 대한 귀는 작품의 음악적 팔레트를 완전히 인식하고 이를 종합적이고 적절하게 평가하고 재현할 수 있는 사람의 능력입니다. 음악적 귀가 얼마나 발달했는지 확인하는 것은 매우 간단합니다.
- 좋아하는 노래를 선택하십시오.
- 한 번 들어보시고 반주 없이 직접 아카펠라로 리듬을 유지하면서 노래의 멜로디를 불러보세요.
- 수도관을 맹렬히 두드리는 이웃? 죄송합니다. 청력이 좋지 않은 것 같습니다. 잠깐만요, 아니면 네이팜 데스에서 뭔가를 연기했나요?
하지만 화내지 마세요. 음악에 대한 귀는 본질적으로 사람에게 주어지거나 힘든 훈련을 통해 시간이 지남에 따라 자랍니다. 과학자들이 확립했듯이 우리 뇌의 청각 영역에는 음악적 청력을 담당하는 신경 종말 다발이 있습니다. 그리고 그것이 규칙적이고 정확하게 자극된다면 결국 모든 것이 순조롭게 진행될 것입니다.
또한 멜로디를 왜곡하지 않고 지속적으로 리듬과 템포를 벗어나면 청각 및 음성 장치 조정 작업이 필요합니다. 예, 펌핑 할 수 있습니다.
음악 귀의 종류
거의 20가지 유형의 음악적 귀 중에서 이 기사에서 우리에게 가장 중요한 6가지 유형을 강조할 것입니다.
완벽한 피치
소리굽쇠 (즉, 잘 알려진 이상)와 비교하지 않고 절대적으로 모든 소리의 음표 (피치)를 소유자에게 정확하게 결정할 수있는 능력을 소유자에게 제공하는 상당히 드문 타고난 재능. 모든 장점에도 불구하고 외국어 학습의 어려움과 같은 상당한 불편을 초래할 수 있으며 가장 중요한 것은 음악성과 관련이 없으며 Svyatoslav Richter 또는 Mstislav Rostropovich의 경력을 보장하지 않는다는 것입니다.
내이
그러나 음악 작품, 멜로디 및 개별 악기 소리를 정확하게 표현하는 능력은 음악적 미래에 훨씬 더 중요합니다. 예를 들어, 갑자기 (신이 금지하는) 귀머거리가 되더라도 여전히 그룹을 위해 노래를 작곡하고 머릿속에서 연주 할 수 있습니다. Ludwig van Beethoven을 기억하십시오.
상대(간격) 청력
이미 알려진 것과 비교하여 음악 소리의 음높이를 결정하는 능력은 절대적인 청력이 없어도 대부분의 성공적인 음악가가 소유하고 있습니다. 그리고 이것이 바로 개발할 수 있는 기술입니다.
리듬 청력
건조한 학문적 언어에서 이것은 순서대로 음표 소리의 지속 시간, 강점과 약점을 구별하고 템포, 즉 음악 속도의 변화를 느끼는 능력입니다. 그러나 실제로 리드미컬한 청각이 존재한다는 것은 음악가들이 "피치" 또는 "그루브"라고 부르는 감각, 즉 음악적 리듬의 정서적 표현력을 느낄 수 있다는 것을 의미합니다.
피치 청문회
만약 당신이 그것을 가지고 있다면, 예를 들어 인접한 피아노 건반이나 기타 프렛 사이의 차이와 같은 음조의 미세한 차이를 들을 수 있습니다. 교육을 통해 쉽게 개발할 수 있으며 음악가는 아니더라도 콘서트 기술자 또는 피아노 튜너가 될 수 있도록 도와줍니다.
멜로디 청력
가장 중요한 능력은 좋아하는 노래의 멜로디를 작품의 진행 과정에서 모든 표현적 변화와 함께 전체적으로 인식하고 그 표현력과 억양을 평가하는 것입니다. solfeggio 수업에서 말했듯이 멜로디는 실행되고 점프한 다음 제자리에 고정됩니다.
음악적 귀를 발달시키려면 어떻게 해야 할까요?
귀를 개발하고 노래를 배우고 악기의 기본을 마스터하는 데 도움이 되도록 설계된 수많은 응용 프로그램과 프로그램에 대해서는 여기서 다루지 않을 것입니다. 그리고 좋은 오래된 아날로그 운동에 대해 이야기합시다.
음악을 듣는 법을 배우십시오
예, 간단합니다. 그러나 이제 당신은 당신이 좋아하는 트랙을 아무 생각없이 원을 그리며 운전하지 않을 것입니다. 당신은 그것들을 탐구해야 합니다. 특정 구성에서 얼마나 많은 악기 소리가 나는지, 전자 드럼의 소리가 실제 드럼 소리와 어떻게 다른지, 어떤 효과가 기타 소리를 왜곡하는지, 베이스 연주자가 자신의 역할을 얼마나 강렬하게 연주하는지 파악하십시오. 우리는 보장합니다: 사려 깊은 음악 듣기를 마스터하면 새롭고 엄청난 즐거움을 얻게 될 것입니다.
그건 그렇고, 음악을 직접 자주 듣는 것이 아마도 음악적 귀, 더 중요한 것은 음악적 취향의 발달을 위한 주요 조건일 것입니다. 그리고 여기에서 문제의 가격은 청력이기 때문에 무시하는 것보다 고품질 장비와 혼동하기를 좋아하는 지루한 오디오 애호가에게 문의하는 것이 좋습니다. 저렴한 트위터 (사운드 엔지니어가 "똥 제어"라고 부르는-이해할 수 있습니까?) 및 저렴한 인 이어 헤드폰은 음악적 뉴런 번들을 쉽게 이길 수 있으며 작곡을 악기로 올바르게 분해하는 것을 가능하게 할 가능성은 거의 없습니다. 따라서 음악을 현명하게 듣기 위한 장치, 특히 헤드폰 선택에 접근하십시오.
Editor's Choice MH: Audio-Technica ATH-DSR7BT 헤드폰
음질, 재료의 품질, 편의성 및 가격과 같은 거의 모든 것이 헤드폰에서 완벽한 경우는 드문 경우입니다. 전설적인 일본 브랜드 Audio-Technica의 ATH-DSR7BT 풀 사이즈 무선 이어는 무선 오디오를 재정의하는 Pure Digital Drive 시스템을 갖추고 있어 디지털-아날로그 변환의 영향 없이 인상적인 음질을 제공합니다. 작동 방식은 다음과 같습니다. 디지털 신호는 드라이버에 도달할 때까지 그대로 유지됩니다. 대부분의 Bluetooth 헤드폰에서는 이 시점부터 다단계 신호 처리가 시작되며 결국에는 소리가 눈에 띄게 저하되는 경우가 많습니다. 동시에 Pure Digital Drive는 강력한 신호 처리를 배제하여 정렬이 완벽합니다. 왜곡이나 추가 사운드 착색이 없습니다.
DSR7BT용으로 특별히 설계된 45mm True Motion D/A 드라이버로 좋아하는 노래를 연주하는 악기를 손에 쥐고 자연스럽고 균형 잡힌 사운드로 녹음의 모든 세부 사항을 재현합니다.
헤드폰은 무선이지만 고해상도 오디오(최대 96kHz/24비트)를 지원하는 USB 케이블이 있습니다. 또한 헤드폰은 무손실 무선 오디오 전송을 제공하는 최신 aptxHD Bluetooth 코덱을 지원합니다.
편집 테스트 - 그리고 우리는 일반적으로 단순히 장치를 깨뜨릴 위험이있는 마음에서 최대로 수행하여 인상적인 결과를 보여주었습니다.
헤드폰은 머리에 아주 편안하게 앉고 형상 기억 기능이 있는 이어 쿠션 덕분에 어떤 귀에도 적응할 수 있습니다. 그들은 스포츠를 할 때나 (권투는 예외였습니다) 고전적인 메탈리카 작곡에 머리를 격렬하게 흔들 때도 머리에서 미끄러지지 않습니다. 물론 Audio-Technica ATH-DSR7BT의 자연 조건은 집뿐만 아니라 직장에서도 평화롭고 차분하게 음악을 듣는 것입니다. 그리고 이들은 무선 블루투스 헤드폰이기 때문에 전혀 공간에 집착할 수 없습니다.
터치 컨트롤은 특별한 주의가 필요합니다. 전화를 받거나 끊고 노래를 시작하려면 손가락으로 오른쪽 이어컵의 특수 지점을 터치하기만 하면 됩니다. 물론 다양한 전환 옵션 덕분에 헤드폰은 플레이어, 스마트폰 및 비닐 플레이어에 이상적입니다.
저울
네, 영화에서처럼요. 당신은 피아노에 접근하고 (음, 신디사이저로) C 음표를 찾아 C 메이저 스케일을 연주합니다. "do-re-mi-fa-sol-la-si"입니다. 그런 다음 모든 음표를 부르기 시작합니다. 이상적으로는 첫 번째 시도에서 깨끗한 감마를 얻어야 합니다.
소리
아침에 출근 준비를 할 때는 10분 일찍 퇴근하여 시간을 갖고 주변의 소리(아스팔트 위의 타이어 바스락거리는 소리, 발뒤꿈치 소리, 개 찰칵하는 소리)를 구분하는 데 집중할 수 있는 기회를 가지십시오. 발톱, 전화 통화의 날치기, 지퍼의 삐걱 거리는 소리 등. 일반적인 소음에서 소리를 분리하고 기억하는 방법을 배우십시오. 집에 앉아있는 동안에도 똑같이하십시오. 아파트 건물은 매우 흥미로운 팔레트를 구성하는 소리로 가득 차 있습니다.
