BZK의 "사랑의 음악": Agunda Kulaeva와 Alexei Tatarintsev의 웅장한 콘서트. BZK의 "사랑의 음악": Agunda Kulaeva와 Alexei Tatarintsev III 음악 축제 "Opera Live"의 웅장한 콘서트

오페라 올림푸스로가는 길은 그녀에게 쉽지 않았습니다. 웅장한 메조소프라노의 소유자 Galina Vishnevskaya Center for Opera Singing 졸업 후그녀는 볼쇼이 극장의 솔리스트가 되겠다는 주요 제안을 받기 전에 Novaya Opera와 러시아와 세계의 많은 오페라 공연장에서 9 년 동안 수십 번의 오디션을 거쳤습니다. 그가 어떻게 되었는지에 대해 North Ossetia Agunda KULAYEVA의 영예로운 예술가미국에서 가장 저명한 극장에서 일한 첫해, 오페라 프리마는 Highlander와의 독점 인터뷰에서 그녀의 삶의 우선 순위와 미래 계획에 대해 이야기했습니다.

Agunda Kulaeva는 그녀의 지위에 대해 비정형적으로 민주적입니다. Bolshoi Theatre의 솔리스트는 Hermitage Garden (Novaya Opera Theatre 옆)에서 약속을 잡고 정시에 도착하여 자스민과 함께 녹차를 마시고 정자 벤치에 앉았습니다.

- 아군다, 새 시즌의 시작과 함께! 쉴 수 있었어?

“솔직히 그렇지 않습니다. 나에게 지난 시즌은 비정상적으로 길었고 7 월 말에야 끝났습니다. 이 기간 동안 볼쇼이 극장의 역사적인 무대에서 다섯 번의 시사회와 그 중 세 번의 시사회를 상상해보세요! 예상했던대로 볼쇼이는 저를 제작에 적극적으로 참여 시키겠다고 약속했지만 여전히 그런 부분은 심각한 부담입니다.

“부모님이 마지못해 음악을 하게 해주셔서…

-당신의 부모님은 당신을 창작 분야에 소개하기 위해 서두르지 않으셨습니까?

— 네, 보컬리스트입니다. (아버지 - Elkan Kulaev, 러시아 명예 예술가, 어머니 - Irina Kulaeva, 오페라 가수 - ed.),그들은 그것이 얼마나 어려운 일인지 잘 알고 있었습니다. 또한 그들은 경쟁이 너무 끔찍해서 모퉁이를 돌면 죽일 수있는 다른 시대에 살았습니다.

극장에서 어머니는 칼날을 신발에 집어넣고 코르셋 전체에 바늘을 꽂아 그녀를 다치게 했고 그들은 그녀를 쐈습니다. 부모님은 내가 노년까지 먹여 살릴 직업을 갖기를 원하셨습니다.

하지만 당신은 여전히 ​​저항했습니다 ...

- 틀림없이! 우리 누이, 형제, 나는 Ossetian과 클래식 음악에 둘러싸여 자랐고 우리 셋 모두 보컬 경로를 따라갔습니다. 사실, 나는 지휘 전공이 되려고 노력했지만 다시 노래로 돌아갔다. 부모는 이것에 사임했고 저항이 쓸모 없다는 것을 깨달았습니다.

무언가를 성취하고 싶다면 친구나 친척의 도움을 기다리지 마십시오. 너 자신만 믿어!"

내 인생의 주요 교훈이었습니다. 나도 그와 마찬가지로 일로 모든 것을 이뤘다.

"더 이상의 경쟁은 없다..."

- 극단 내 관계는 어떠한가?

— 다행히도 시대가 바뀌었고 경쟁이 없습니다. 수준에 도달하려는 욕구와 같은 것이 있습니다. 이 경우에만 선택됩니다. 캐스팅에 관한 모든 것입니다.

감독과 지휘자가 극장에 와서 극단 전체를 보여주고 그들의 공연이기 때문에 선택합니다. 당신은 모든면에서 지속적으로 몸매를 유지하면됩니다.

- 많은 노력이 필요합니까?

- 항상. 지하철에서 이 인터뷰를 보러 갈 때도 음악을 들었다. 즉, 나는 항상 훈련 중입니다. 집에 있지 않습니다. 집에서 나는 스웨트 팬츠를 입고 머리를 롤빵으로 꼬고 스토브 나 아이들에게 놀러갑니다. 그리고 집을 나서면 바로 운동을 시작한다.

- 어떻게든 무게를 지탱해야 하나요? 오페라 가수는 소리를 추출하기 쉽도록 꽉 채워야 한다고 생각하는데...

- 뭐하세요! ( 웃음)이 전설은 어떻게 든 자신을 정당화하기 위해 매우 충만하고 게으른 가수에 의해 발명되었습니다. 오히려 그것은 매우 불안합니다. 이제 완전한 가수가 거의 없습니다. 요즘에는 어떤 감독도 뚱뚱한 가수를 선택하지 않을 것입니다. 단순히 할리우드의 예를 따라 사진이 이미지와 일치하기 때문입니다. 물론 특정 이미지를 만드는 데 표현력이 필요한 질감이 필요하지 않다면! 오히려 다이어트를 해야 할 때가 있다.

“가수랑 결혼 못했는데…”

- 당신은 오페라 가수이고 오페라 가수와 결혼했습니다.(Tenor Alexei Tatarintsev, Novaya Opera의 솔리스트-ed.).삶을 힘들게 합니까?

아니, 오히려 도움이 된다. 우리는 먼저 함께 일했고 결혼했습니다. 나는 내 분야 이외의 사람을 선택하지 않을 것입니다. 맙소사, 보컬이 아닌 사람과 결혼하는 것은 불가능합니다! 나는 내 옆에서 자는 사람과 같은 공기를 마셔야 합니다. 그렇지 않으면 그는 내 말을 이해하지 못할 것입니다. 그는 내가 긴장한 이유, 말을 할 수 없는 이유, 공연 전에 긴장하는 이유, 수프를 요리할 수 없는 이유, 바닥 청소를 할 수 없는 이유를 이해하지 못할 것입니다.

— 그런데, 왜?

- 공연 당일에는 공연을 맡은 사람이 쉬고, 다른 사람이 아침식사를 준비하고, 아이들을 유치원과 학교에 보내고, 모든 집안일을 도맡아 하는 배후의 전통이 있다. 이날 보컬리스트가 노래를 불렀다.

- 가족과 일 모두에 시간을 할애하고 있습니까?

-솔직히 말해서 저는 직업가가 아닙니다. 제 직업은 항상 2 위 였고 지난 시즌에 등장했을 때 조금 귀찮았습니다. 시간은 50/50으로 분배됩니다. 나는 전문가이며 내 일을 효율적이고 잘 수행하는 데 관심이 있습니다. 하지만 나머지 50%는 내 아이들, 내 가족이다.

- 당신의 자녀들이 당신의 발자취를 따라갈까봐 두렵지 않습니까?

- 두렵지 않아! 부모님과 달리 초등 음악 교육은 필요하다고 생각합니다. 우리는 진심으로 아이들과 매우 가깝고 우리가 살고 행동하는 것을 아이들이 이해하는 것이 중요합니다. 그들이 나중에 음악에 들어가지 않는다면 나는 주장하지 않을 것입니다. 나는 그들에게 많은 것을 요구하지 않습니다. 작은 성공이 있습니다. 하지만 그들은 5개의 수업을 마쳐야 합니다!

"오페라는 보수적인 장르다..."

직업으로 돌아가자. 어떤 종류의 공연을 선호합니까 - 콘서트 또는 의상?

-물론 콘서트! 더 정확하게는 세미콘서트, 같은 풍경 안에서 연기할 때 파트너와 어디로, 어떻게, 무엇을 할지 합의할 수 있다. 나는 그곳에서 나만의 보스이고 무대에서 바로 내 공연을합니다. 아시다시피 감독은 보컬리스트의 주적입니다. 물론 농담이지만 ​​그래도..

그런 일화가 있습니다. 두 달 간의 리허설 후 보컬리스트가 무대에 올라 감독이 입힌 것과 완전히 다른 연주를했습니다. 감독이 달려와 외칩니다. 어때요, 어때요, 왜요, 우리는 당신과 함께 열심히 일했습니다! 그리고 보컬리스트는 그에게 대답합니다. "감독님, 저는 두 달 동안 당신의 작업을 방해하지 않았고 이제 당신은 제가 노래하는 것을 방해하지 않습니다." (웃음).하지만 진지하게 감독과 보컬리스트의 견해는 정말 자주 다릅니다.

볼쇼이의 "차르의 신부". Lykov - Bogdan Volkov, Sobakin - Vladimir Matorin, Lyubasha - Agunda Kulaeva 및 지휘자 Gennady Rozhdestvensky

— 오페라의 현대적 실험에 대해 어떻게 생각하시나요?

— 나는 고전을 선호합니다. 오페라는 보수적인 장르이며 오페라를 현대화하려는 지휘자와 감독의 모든 시도는 원칙적으로 성공하지 못했습니다. 장르는 발전해야 하고 새로운 피로 채워져야 하지만 변해서는 안 된다. 예를 들어, Aida가 걸을 때 파라오 통치 기간 동안 행동이 일어나고 거기에서 그들은 권총으로 위장을 걷고 있습니다. 이것은 명확하지 않습니다. 많은 사람들이 좋아하지만. 하지만 볼쇼이에 오면 클래식 오페라를 봐야 할 것 같아요. 실험할 수 있는 극장이 있고, 뉴오페라도 그 중 하나지만, 일반적으로 오페라는 실험하기에 적합한 장르가 아니다. 모든 것이 악보에 기록되어 있습니다. 행동이 어디서, 언제, 어떻게 전개되는지. 급격한 변화는 작곡가에게 무례합니다.

볼쇼이의 "카르멘". Escamillo - Elchin Azizov, Carmen - Agunda Kulaeva 및 볼쇼이 극장의 수석 지휘자 Tugan Sokhiev

-놀아야 할 의상이 마음에 드십니까?

나는 모든 의상을 좋아합니다. 유일한 공연은 거기서 튀튀를 입어야 하니까 거절했어요. 나는 "나는 팩에 가지 않을 것입니다! "라고 말했습니다. 같은 공연에서 성행위를 모방하는 모습을 그려야했는데 ... 이건 절대 나에게 맞지 않아!

“투어가 집에 대한 느낌을 앗아갔습니다…

- 당신의 직업은 끊임없는 여행입니다. 당신은 그것을 좋아합니까?

- 나는 여행을 좋아하지만 동시에 나는 호텔과 레스토랑에 가는 것을 싫어합니다. 내 어린 시절은 모두 식당과 호텔에서 보냈고, 나는 끊임없이 학교에서 쫓겨나고 친구들과 떨어져 나갔고, 이 여행 생활은 나에게서 집 같은 느낌을 앗아갔습니다. 동시에 나는 여행을 좋아하고 그것은 내 성격의 필수적인 부분입니다. 한 달 이상 모스크바에 있으면 조금 불편하고 긴장하기 시작합니다. 적어도 상황을 바꾸기 위해 어딘가에 가고 싶습니다.

런던은 내가 가장 좋아하는 곳이고, 그것이 나에게 그렇게 놀라운 인상을 줄 것이라고는 생각하지 못했습니다. 모든 것이 기질, 좋은 서비스, 훌륭한 사람들과 가깝기 때문에 이탈리아에 오는 것을 정말 좋아합니다. 나는 남편과 함께 파리를 여행하고 내가 가장 좋아하는 곳으로 가는 것을 좋아합니다. 파리에서는 차르의 신부로도 놀라운 성공을 거두었습니다. 우리는 "이고르 왕자"와 "차르의 신부"의 러시아 공연으로 유럽을 가장 자주 여행합니다. 그들은 또한 뉴욕, 비엔나, 파리, 런던, 홍콩, 서울에서 노래를 불렀습니다. 그들은 모든 곳에서 호평을 받았습니다. 이것이 우리의 오페라이기 때문에 더욱 즐겁습니다.

"가장 어려운 것은 가족의 행복과 경력 성장을 결합하는 것입니다." 아이들과 함께 Agunda Kulaeva

— 라이더?

-라이더는 간단합니다. 안전이 걱정되어 유명 항공사와 직항편 만 이용하지만 비즈니스 클래스는 필요하지 않습니다. 나는 또한 물과 과일을 요구합니다. 모두. 그리고 최근에 나는 드레스 다림질을 도와달라고 요청하기 시작했습니다. 적어도 세 개는 가져갑니다. 나는 두 개로 경쟁합니다. 하나는 만일을 대비하여 번개가 너무 무서워요.

모든 경력에는 성공과 실패가 있습니다. 당신은 무엇입니까?

— 실패는 그들이 당신에게 토마토를 던질 때입니다. 이것은 하나님 감사합니다. 결코 일어나지 않았습니다. 개인적으로 실패는 입만 열었을 때, 그 다음부터는 아무것도 아닙니다! 나는 노보시비르스크의 오케스트라 리허설에서 그런 공포를 단 한 번 경험했습니다. 하느님 감사합니다. 그때 저는 공연을 부르지 않고 토마토를 잡지 않는 지혜를 얻었습니다!

같은 노보시비르스크에서 임신 5 개월 반에 카르멘을 불렀을 때 실패한 공연이었던 것 같아요. 나는 거의 움직일 수 없었고 춤도 추지 않았고 물론 배가있었습니다. 그러나 어떤 이유로 리뷰가 훌륭했습니다. 나는 그것들을 읽고 생각했습니다. "하나님, 내가 어떻게 아름답게 노래했는지!" (웃음). 그리고 성공은 ... 예상치 못한 일이었습니다. 그것은 뉴욕에 있었고 아침에 호텔에서 일어 났고 리셉션에서 The New York Times의 첫 페이지에 내 거대한 사진이 실린 신문을 보았습니다. 그녀는 충격을 받았고 자신의 눈을 믿을 수 없었다.

“에볼리 노래를 부르는 꿈을 꿨어요…

“이제 당신은 정상에 있습니다. 국내 주요 오페라 공연장의 솔리스트로서 어디에서 발전해야 할까요?

- 나는이 생각에 나 자신을 붙 잡았습니다. 또한 레퍼토리 측면에서 발전할 가치가 있으며 볼쇼이 극장에서 성장할 여지가 있다는 것이 기쁩니다. 극장의 레퍼토리 계획은 제가 부를 것이 있는 다양한 프로젝트에서 매우 풍부합니다. 각 극장은 스태프가 있는 보컬리스트를 보며 앞으로의 시즌을 계획한다.

Novaya Opera에서는 9 년 동안 저를 위해 단 한 번의 공연도 열리지 않았지만 볼쇼이에서는 즉시 Carmen을 상연했습니다. "The Tsar 's Bride"에서 저는 Lyubasha를 연기했습니다. 같은 해에 The Story of Kai and Gerda의 Snow Queen 파티, The Queen of Spades의 Polina, Prince Igor의 Konchakovna, Carmen 파티, 물론 Don Carlos의 Eboli 파티가있었습니다 ... Eboli는 아마도 가장 원하는 파티 일 것입니다!

"카이와 게르다의 이야기". 눈의 여왕 - Agunda Kulaeva. 대극장

다른 하고 싶은 일이 있습니까?

- 삼손과 데릴라. 딜라일라는 내 꿈이야! 매우 흥미로운 여성 이미지와 놀랍도록 아름다운 음악. 그들이 나를 어딘가에 초대하면 러시아에서는 어디에도 두지 않기 때문에 모든 것을 버리고 갈 것입니다.

< Большой театр. После спектакля "Дон Карлос"

-Agunda, 최근에 Ossetia에 갔다 ...

-네, 그냥 간 것이 아니라 남편과 함께 Vladikavkaz, Opera and Ballet Theatre에서 3 시간 동안 거대한 단독 콘서트를 가졌습니다. 우리는 Larisa Gergieva가 그녀의 축제에 초대했습니다. 그리고 우리는 North Ossetia의 Honored Artists라는 칭호를 받았습니다.

- 또 갈래?

-여기가 내 고향이기 때문에 우리 가족 모두가 일하고 계속 일하고 있기 때문에 욕망이 마르지 않습니다! 관객들은 너무도 따뜻하게 받아들여 첫 넘버부터 함성을 지르며 함성을 질렀다. 일반적으로 워밍업해야하지만 즉시 브라보를 외칩니다! 남편은 아버지가 작곡한 러시안 버튼 아코디언으로 오세티안 노래를 연주하여 절대적인 성공을 거두었습니다.

-Ossetian에서 직접 노래 하시겠습니까?

-네, Bulat Gazdanov와 적어도 한 섹션의 Ossetian 노래와 함께 큰 콘서트를 계획하고 있습니다. 내 동생, 다른 가수를 포함하여 더 많은 연주자를 유치하고 싶습니다. 가장 중요한 것은 이러한 계획이 실현된다는 것입니다!

Antonina SIDOROV 인터뷰

사진: Agunda Kulaeva의 개인 기록 보관소, www.bolshoi.ru /

주세페 베르디. 레퀴엠

솔리스트: Veronika Dzhioeva(소프라노), Agunda Kulaeva(메조소프라노), Alexey Tatarintsev(테너), Nikolai Didenko(베이스)

모스크바 심포니 오케스트라 "러시안 필하모닉"
지휘자 - 세르게이 콘드라셰프
아카데믹 그랜드 합창단 "합창의 대가들"
예술감독 - 러시아 명예예술가 레프 콘토로비치 교수

7월 23일 토요일 17:00에 S. V. Rachmaninov "Ivanovka" 자선 콘서트 "Dedication to Ivanovka"의 박물관-부동산에서. 세계적인 오페라 스타 Agunda KULAEVA(메조 소프라노)와 Alexey TATARINTSEV(테너)가 노래합니다. 피아노 파트 - Larisa SKVORTSOVA-GEVORGIZOVA

프로그램: 러시아 및 외국 작곡가의 작품, 러시아 민요

AGUNDA KULAYEVA는 Rostov Conservatory를 졸업했습니다. S.V. 라흐마니노프, G.P. Vishnevskaya. C. Gounod (Siebel)의 오페라 "Faust", N.A.의 "The Tsar 's Bride"제작에 참여했습니다. Rimsky-Korsakov (Lyubasha), Verdi의 Rigoletto (Maddalena) 및 Opera Singing Center 콘서트.
2005년 아군다 쿨라예바는 볼쇼이 극장에서 소냐(S.S. Prokofiev, 지휘자 A.A. Vedernikov의 전쟁과 평화)로 데뷔했습니다. 그녀는 Novosibirsk Opera and Ballet Theatre의 객원 솔리스트로 Prince Igor (Konchakovna), Carmen (Carmen), Eugene Onegin (Olga), The Queen of Spades (Polina), The Tsar's Bride (Lyubasha) 공연에 참여합니다. ).
그는 러시아와 해외의 많은 도시에서 콘서트를 개최합니다. 2012 년 "Varna Summer"페스티벌에서 그녀는 G. Verdi의 오페라 "Don Carlos"에서 G. Bizet과 Eboli가 같은 이름의 오페라에서 Carmen의 일부를 불렀습니다. 같은 해에 그녀는 불가리아 국립 오페라와 발레 극장에서 Amneris(G. Verdi의 Aida) 역을 연기했습니다. 2013년은 S.I. V. Minin이 이끄는 Academic Chamber Choir와 M. Pletnev가 이끄는 러시아 국립 오케스트라와 Taneyev.
그녀는 2005년부터 Novaya Opera Theatre에서 일하고 있습니다. 2014년부터 그녀는 러시아 볼쇼이 극장에서 솔리스트로 활동하고 있습니다.
젊은 오페라 가수 국제 콩쿠르의 수상자 인 North Ossetia-Alania 공화국의 영예로운 예술가. 보리스 흐리스토프(불가리아 소피아, 2009, 3위).

ALEXEY TATARINTSEV - 합창 아카데미 졸업. VS Popova (V.P. Alexandrova 부교수 수업). 2008년부터 - 모스크바 노바야 오페라 극장의 솔리스트. E.V. Kolobov. V. Fedoseev, V. Spivakov, S. Sondeckis, D. Nelson과 같은 지휘자의 창의적인 프로젝트에 참여했습니다. 독일, 프랑스, ​​벨기에, 스위스, 일본의 국제 축제에 반복적으로 참가했습니다.
2010년 필립 페넬롱의 체리 동산(지휘자 티토 체케리니, 세계 초연) 콘서트 공연에서 야샤 역으로 러시아 볼쇼이 극장에 데뷔했다.
North Ossetia-Alania 공화국의 영예로운 예술가, 제2회 모스크바 국제 Galina Vishnevskaya 오페라 가수 콩쿠르 수상자(3상, 2008), Luciano Pavarotti를 추모하는 국제 테너 콩쿠르 수상자(I Prize, St. Petersburg, 2008) , 국제 성악 대회의 수상자. 미. Glinka(3상, 모스크바, 2009), 재단 최고의 테너상. I. S. Kozlovsky, 라디오 "Orpheus"의 청취자 선택 상, "Opera. 남자 역할 "(극중 로미오의 역할"로미오와 줄리엣 "Ch. Gounod, 2016)

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사랑의 음악

아군다 쿨라에바, 메조소프라노
Alexey TATARINTSEV, 테너

E.V. 의 이름을 딴 모스크바 뉴 오페라 극장의 오케스트라. 콜로보바
지휘자 - 안드레이 레베데프

이 프로그램에는 P. Tchaikovsky, G. Verdi, G. Donizetti, G. Bizet, G. Rossini의 오페라에서 아리아와 듀엣이 포함됩니다.

Agunda Kulaeva와 Alexei Tatarintsev는 러시아뿐만 아니라 해외에서도 잘 알려진 이름입니다. 둘 다 세계에서 가장 권위 있는 공연장에서 활발하게 순회 공연을 하고 있습니다.

"이 가수는 무조건 그녀에게 처분하는 특별한 보컬과 예술적 열정을 가지고 있습니다. "그들은 Agunda Kulaeva에 대한 미디어에 씁니다. "가수의 억양 메시지는 정확하고 명확하며, 그녀의 중간 소리는 인상적으로 아름답고, 낮은 음역의 관능은 완전한 청취 트랜스 상태로 뛰어듭니다." 가수가 Lyubasha와 Olga에서 Carmen, Santuzza와 Cinderella에서 Delilah에 이르기까지 가장 다양한 부분을 연주 할 수있게 해주는 보컬 특성의 "세트"입니다. 그녀는 유명한 러시아 지휘자 V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky 등의 초청을 받았습니다. 같은 성공으로 그녀의 공연은 베를린, 파리, 소피아 오페라(불가리아), 겐트 및 오스텐드(벨기에)에서 열립니다. 2005년부터 그녀는 E.V.의 이름을 딴 모스크바 뉴 오페라 극장의 독주자였습니다. Kolobova, 그리고 2014 년부터 러시아 볼쇼이 극장의 솔리스트. 젊은 오페라 가수 국제 콩쿠르의 수상자 인 North Ossetia-Alania 공화국의 영예로운 예술가. 보리스 흐리스토프(불가리아 소피아, 2009, 3위).

점점 더 러시아 언론은 Alexey Tatarintsev가 소개가 필요하지 않다고 씁니다. 그의 Nemorino는 단순한 것과는 거리가 멀고 Lensky는 꿈꾸는 성격보다 강합니다. 물론 가수는 아직 서정적 인 테너가 아니라 그의 영혼에 드라마가있는 서정적 인 테너입니다. Alexei는 독일, 프랑스, ​​벨기에, 스위스, 일본, 파리 국립 오페라, 토리노 오페라 하우스 레지오의 대중으로부터 박수를 받았습니다. 많은 국제 대회에서 수상자 인 North Ossetia-Alania 공화국의 영예로운 예술가. 2016 년 Alexei Tatarintsev는 "Opera"후보에서 National Theatre Award "Golden Mask"의 수상자가되었습니다. 남성 역할" (Ch. Gounod의 연극 "로미오와 줄리엣"에서 로미오의 역할, 2016).

그저께인 10월 26일, 내가 가장 좋아하는 테너 Alexei Tatarintsev와 내가 가장 좋아하는 메조소프라노 Agunda Kulaeva의 웅장한 콘서트가 음악원 대강당에서 열렸습니다. 저녁은 대성공이었습니다! 그리고 내 기억에 처음으로 콘서트 참가자들이 무려 5(FIVE) 앵콜을 불렀다!!! 콘서트 프로그램은 나에게 매우 흥미로운 것 같습니다. "Music of Love"의 가수 레퍼토리는 오페라 유산의 거의 모든 다양한 음악 스타일을 다루며 오페라뿐만 아니라 내가 원했던 유일한 것입니다. 듣기는 들어도 듣지 아니한 것은 들릴라였다. 글쎄, 아마도 Ratmir. 그리고 에볼리. 그리고 Alexei는 가수가 최근에 그의 고향 극장에서 공연 한 Lensky, Romeo 및 Almaviva를 포함하지 않고 거의 모든 서명 번호를 불렀습니다. 이것은 의심 할 여지없이 모스크바 뮤지컬 시즌의 주요 이벤트 중 하나이며 성악 팬과 전문가 모두에게 큰 관심을 불러 일으켰습니다. 그날 저녁 음악원 그레이트 홀에는 내가 가장 좋아하는 가수를 포함하여 많은 가수와 가수, 음악 저널리스트 및 성악에 가까운 사람들이 방문했습니다.

Agunda와 Aleksey는 놀라운 사운드 완벽함, 매력적이고 다양한 음색, 모든 아리아와 듀엣의 모든 프레이즈에 대해 놀라울 정도로 진심 어린 사려 깊은 노래를 보여주었습니다! 콘서트의 모든 넘버는 놀라운 스타일 감각과 각 사운드의 섬세한 마무리로 들렸습니다!!! Alexey와 Agunda는 어떤 말로도 표현할 수 없을 정도로 놀라운 인상을 남겼습니다!!! 브라비시모!!!

웅장한 Agunda Kulaeva는 나에게 소프라노 버전으로 잘 알려진 Cesar Franck의 아리아 "Panis Angelicus"로 보컬 프로그램을 시작했습니다. 그러나 두꺼운 메조 소프라노는 소리와 해석을 매우 진심으로 만들었고 가수의 마법 같은 목소리는 악기의 순수함과 비현실적인 사운드 엔지니어링의 정확성에 매료되어 거의 전체 콘서트에서 Agunda의 노래를 구별하는 독특한 음색을 즉시 얻었습니다. , 그러나 동시에 어두운 페인트로 채워져 있습니다. 적절한 장소에서 가수의 치솟고 감싸는 목소리는 놀라운 사운드 집중으로 인해 정확하게 밀도를 얻었습니다. 그리고 무대 첫 등장부터 Agunda에서 저녁이 끝날 때까지 가장 아름답고 정교하게 완성 된 디미누엔도와 함께 공기 중에 녹아 내리는 가장 부드러운 레가토와 긴 음표가 정말 마음에 들었습니다.

이미 Rossini의 "Stabat Mater"의 테너 아리아에서 Alexey Tatarintsev는 일관되고 부드럽게 들렸습니다. "신데렐라"의 라미로 왕자의 다음 아리아에서 가수의 서정적 인 목소리가 빠른 악절에서 매력적으로 빛나고 고음이 밝고 정확합니다. 나는 또한 항상 매우 아름답고 풍부한 음색의 다양한 음영을 좋아했습니다. 아주 오랫동안 나는 Alexei가 연주하는 Ramiro의 아리아를 듣는 꿈을 꾸었고 불행히도 사랑하는 상트 페테르부르크에서 최근 "신데렐라"를 방문 할 수 없었습니다. 나는 The Favourite의 Leonora의 아리아와 다른 두 오페라 Leonoras의 아리아를 좋아합니다. Agunda Kulaeva는 벨벳 같은 어두운 바닥, 절대적으로 자유롭게 뻗어 있고 밀도가 높고 육즙이 많은 상판으로 매우 고르게 노래했습니다. 억양의 뉘앙스와 연기 모두 놀랍도록 정교하게 만들어졌습니다. 그리고 cabaletta의 첫 번째와 마지막 줄은 Agunda에서 들어 본 적이없는 매우 강한 목소리로 들렸습니다. 브라바! 내가 가장 좋아하는 오페라 <노르마>의 작가 빈센조 벨리니의 음악은 오페라 <카풀레티와 몬테키>의 테발도와 로미오 듀엣이 선사했다. 그 안에서 Agunda의 아름다운 목소리는 가벼움을 얻었지만 동시에 더욱 어두워졌습니다. 희화의 일부와 그 파편이 이와 같이 들리는 것 같습니다. 알렉세이도 둥글고 고르게 노래하는 것은 물론 놀라울 정도로 표현력이 풍부했고, 목소리의 융합은 독특한 색감으로 돋보였다.

전반부의 후반부에서는 벨칸토 걸작이 프랑스 오페라의 한 장면으로 대체되었습니다. 부끄럽게도 저는 Gounod의 Faust를 방문한 적이 없지만 마침내 모스크바 Novaya Opera에서 상연되었으므로 비교적 빨리 개인 오페라 통계의이 격차를 메우고 싶습니다. 그리고 Mephistopheles와 Siebel의 커플과 진주가있는 유명한 Marguerite의 아리아와 Valentine 's cavatina가 콘서트에서 꽤 자주 불려진다면 Faust의 cavatina를 처음은 아니더라도 두 번째로 들었습니다. 그리고 Alexei Tatarintsev는 이전 솔로 번호보다이 단편에서 훨씬 더 강한 인상을 남겼습니다. mezza voche와 피아노에 대한 가수의 목소리는 가볍고 무중력이되어 마법처럼 공중에 매달 렸습니다. 그리고 이미 "The Condemnation of Faust"에 나오는 Margarita의 상세하고 복잡하며 흥미로운 로맨스에서 아름다운 Agunda Kulaeva는 유쾌한 다양한 음색을 보여 주었고 모든 소리, 모든 구절은 놀랍도록 미세한 억양 트리밍으로 노래되었습니다. 잊을 수 없는 공연이었습니다! Hector Berlioz의 작업에서 나온 Marguerite와 Faust의 듀엣은이 놀라운 저녁의 전반부를 화려하게 마무리했습니다.

두 번째 부분의 대부분 러시아인(앙코르 제외) 시작 부분에서 Alexei와 Agunda는 청중에게 약간의 베리스모를 소개했습니다. 루돌프의 아름다운 아리아는 오랫동안 알렉세이의 최고의 작품으로 불려 왔으며, 정확히 1년 1년 6개월 동안 같은 음악원 대강당에서 엘레나 바실리예브나 오브라츠소바에게 연주회를 제안했을 때 제가 가장 좋아하는 테너와 완전히 사랑에 빠졌습니다. 반 전. 그리고 어제이 단편에서 Alexey는 비정상적으로 수분이 많고 착색 된 음색과 사운드에 대한 완벽한 제어에 기뻐했습니다. 가수의 멋진 목소리는 진심으로 가득 차 있었다. 앙코르를 포함한 다른 모든 것이 아름답게 들렸음에도 불구하고 어제 Alexei에서 내가 가장 좋아했던 것은 아마도 Rudolf였습니다.

비교할 수없는 Agunda Kulaeva는 내가 가장 좋아하는 아리아를 차례로 불렀습니다. 예를 들어 Rural Honor의 Santuzza입니다. Agunda는 놀랍도록 진심 어린 노래를 불렀고 동시에 의심 할 여지없이이 이미지를 "살아"서 형언 할 수 없을 정도로 세련된 사운드와 믿을 수 없을 정도로 풍부한 음색, 조밀하고 자신감있는 장점, 가장 순수하고 매력적으로 어두운 피아노를 동시에 보여주었습니다.

콘서트의 러시아 섹션은 오페라 "Eugene Onegin"의 Polonaise에 의해 시작되었습니다. Agunda Kulaeva는 그녀의 또 다른 아리아와 함께 무대에 올랐고 동시에 "Maid of Orleans"의 Joanna 인 높은 메조 (또는 낮은 소프라노)를 위해 작곡 된 저도 좋아했습니다. 이 장면에서 뉘앙스의 사려 깊은 깊이는 끝없이 감탄할 수 있습니다. 때로는 한 줄 내에서 한 번에 음영 사이에 여러 가지 흥미롭고 부드러운 전환이 있었고 항상 자신감 있고 미묘하게 감정을 전달했습니다. 그리고 사운드의 멋진 어두운 색상은 Agunda의 Maiden of Orleans를 독특하게 만듭니다. 또한 Dargomyzhsky의 Stone Guest에서 Laura의 두 번째 노래에서 가장 새롭고 흥미로운 배음으로 가득 찬 Agunda의 가장 부드럽고 순수한 목소리를 즐길 수 있습니다.

Aleksei Tatarintsev는 가볍고 진심으로 러시아 작곡가의 오페라에서 발췌 한 세 곡을 가볍고 진심으로 불렀습니다. Levko의 Rimsky-Korsakov의 "May Night"에서 두 번째 노래, Arensky의 "Raphael"의 무대 뒤에서 가수의 노래와 로맨스 Rachmaninov의 "Aleko"의 젊은 집시 . 목소리와 억양으로 각 캐릭터의 이미지를 훌륭하게 전달해 주셨는데, 제가 가장 좋아하는 테너가 이 세 작품을 연주하는 것을 듣는 것은 분명 저에게 큰 기쁨이었습니다. Novaya Opera 무대에서 뮤지컬 "Bravissimo"에서 Arensky의 노래를 잘 알고 있었는데 안타깝게도 제가 가장 좋아하는 극장에서 오랫동안 상영되지 않았지만 Alexei의 공연을 꿈꿀 수밖에 없었습니다. . 콘서트의 러시아 블록에서 Alexei는 사운드 제작 방식까지 변경했습니다. 그의 목소리는이 영웅의 스타일과 성격과 완벽하게 일치했습니다.

콘서트의 메인 프로그램은 "Prince Igor"의 Konchakovna와 Vladimir Igorevich의 듀엣이 완성했습니다. 몇 년 동안 이 듀엣의 가사가 너무 단순한 것 같아서 Alexander Borodin의 오페라에서 내가 가장 좋아하는 장면에 속하지 않았지만 Agunda와 Alexei의 정말 표현력이 풍부한 노래를 듣고 나서 깨달았습니다. 이 맥락에서 간단한 단어는 매우 적합합니다. 보컬과 음색의 관점에서 볼 때 테너와 메조소프라노 모두 훌륭했고, 특히 매우 밝고 약간의 긴장도 없이 Agunda는 이 단편에서 가장 낮은 음을 얻어 일부 메조소프라노에게 종종 어려움을 야기했습니다.

저녁이 끝날 무렵 Alexey Tatarintsev와 Agunda Kulaeva는 팬들에게 호화로운 앙코르 공연을 선보였습니다. 3곡을 바랐고, 좋아하는 가수가 무려 5곡을 연주했다. 이렇게 푸짐한 선물은 꿈도 꾸지 못했고, 마지막 순간까지 '그라나다'가 콘서트의 종착점이 될 것이라고 확신했다. 그리고 그것이 아니라는 것이 밝혀졌을 때 나는 얼마나 기뻤습니까! 첫째, 러시아 오페라 프로그램이 끝난 후 가수들은 zarzuela 장르로 전환했습니다. Alexey는 Pablo Sorosabal의 "The Innkeeper from the Port"에서 유명한 Leandro 로맨스를 불렀습니다. 그리고 솔리스트의 목소리는 매우 빠르게 변했고 서정적 테너에게는 드문 밀도와 밀도를 얻었으며 약간의 거칠음없이 계속 들렸습니다. Agunda Kulaeva는 또한 매우 밝고 반짝이는 zarzuela의 아리아를 연주했습니다. 그리고 그녀의 눈앞에서 그녀는 새로운 이미지로 환생하며 작품의 색채를 놀랍도록 미묘하게 느끼고 불타고 형언 할 수 없을 정도로 깊은 음색으로 매력적으로 노래를 불렀다. 이번 콘서트에서 가장 인상적인 넘버 중 하나이기도 했는데요! 모든면에서 최고 수준으로 연주되는 숨막히는 아리아와 얼마나 많은 감정이!!! 그리고 앙코르의 세 번째 번호에서는 멕시코 작곡가 Agustín Lara의 "Granada"에서 두 명의 아름다운 목소리가 합쳐졌습니다.

그리고 콘서트의 마지막 부분을 위해 Agunda Kulaeva와 Alexey Tatarintsev는 아마도 일반 대중에게 가장 유명한 Habanera와 Song of the Duke라는 두 개의 오페라 조각을 남겼습니다. 2009년에 음악에 대한 나의 사랑이 시작되기 전에 녹음에서 들은 유일한 두 개의 오페라이며 첫 줄에서 알아볼 수 있었습니다. 그리고 제 생각에는이 장면이 그렇게 유명한 것은 아무것도 아닙니다. 저는 일반적으로 그 중 하나를 예약없이 좋아하고 제가 가장 좋아하는 테너가 두 번째 공연을하는 것을 들으면 항상 기쁩니다. Agunda는 하바네라를 비정상적으로 예술적이고 표현력이 풍부한 방식으로 공연했으며 많은 다이내믹한 색조를 사용했습니다! Habanera에 대한 이러한 해석이 얼마나 마음에 드십니까! 그리고 이 멋진 아리아는 가수의 어두운 목소리와 완벽하게 어울립니다!!! Alexei Tatarintsev는 Mantua 공작 부분, 특히 기술적 어려움이 다르지 않더라도 목소리의 아름다움을 100% 보여드리기 위해. 그리고 BZK Alexei에서 프로그램의 최종 번호는 형언 할 수 없을 정도로 둥글고 육즙이 많고 부드럽습니다! Heart of Beauties의 누구에게서도 이렇게 인상적인 음색을 들어본 적이 없습니다! 브라비시모!!!

일주일도 채 안되어 Charles Gounod의 오페라를 기반으로 두 번의 매우 성공적인 Romeo와 Juliet 공연을 지휘 한 Andrei Lebedev가 지휘 한 사랑하는 Novaya Opera의 오케스트라도 저녁의 주인공 중 하나가되었으며 항상 매우 깨끗하게 들렸습니다. 악기의 음색에 매료되었습니다. "Eugene Onegin"의 Polonaise 요새에서 내가 발견 한 유일한 미세한 부정확성이지만 전체적으로이 숫자는 훌륭하고 깔끔하고 밝았습니다. 피가로의 결혼 서곡은 처음부터 이 놀라운 콘서트에서 모든 작품의 연주에 대한 표준을 세웠습니다. 1부 초반 일부 성악에서는 오케스트라가 가수들과 함께 좀 더 조용하게 반주하기를 바랐지만(아군다와 알렉세이는 가청에 전혀 문제가 없었지만) 파우스트의 카바티나부터 시작하여 솔리스트들 간의 음력의 균형이 그리고 악기. Agunda Kulaeva와 Alexey Tatarintsev 및 잊을 수 없는 이 저녁 콘서트의 다른 모든 참가자들에게 많은 감사를 드리며 흥미로운 축제를 열어주신 Vasily Ladyuk에게 감사드립니다!

III 뮤직 페스티벌 "오페라 라이브"

아군다 쿨라예바
(메조소프라노, 러시아 볼쇼이 극장 솔리스트)
알렉세이 타타린체프
(E. V. Kolobov의 이름을 딴 모스크바 극장 "New Opera"의 테너, 솔리스트)

모스크바 극장 "노바야 오페라"의 오케스트라 E. V. 콜로보바
지휘자 - 안드레이 레베데프

Agunda Kulaeva와 Alexey Tatarintsev는 러시아뿐만 아니라 해외에서도 잘 알려진 이름입니다. 둘 다 세계에서 가장 권위 있는 공연장에서 활발하게 순회 공연을 하고 있습니다.

“이 가수는 그녀에게 무조건적으로 호감을 주는 특별한 보컬과 예술적인 열정을 가지고 있습니다.”

-그들은 Agunda Kulaeva에 대해 미디어에 글을 씁니다.

"가수의 억양 메시지는 정확하고 명확하며, 그녀의 중간 소리는 인상적으로 아름답고, 낮은 음역의 관능은 완전한 청취 트랜스 상태로 뛰어듭니다."

가수가 Lyubasha와 Olga에서 Carmen, Santuzza와 Cinderella에서 Delilah에 이르기까지 가장 다양한 부분을 연주 할 수있게 해주는 보컬 특성의 "세트"입니다. 그녀는 유명한 러시아 지휘자 V. Fedoseev, M. Pletnev, V. Minin, L. Kontorovich, D. Yurovsky 등의 초청을 받았습니다.

같은 성공으로 그녀의 공연은 베를린, 파리, 소피아 오페라(불가리아), 겐트 및 오스텐드(벨기에)에서 열립니다. 2005년부터 그녀는 모스크바 노바야 오페라 극장의 솔리스트로 활동하고 있습니다. E. V. Kolobova, 2014 년부터 러시아 볼쇼이 극장의 솔리스트. 젊은 오페라 가수 국제 콩쿠르의 수상자 인 North Ossetia-Alania 공화국의 영예로운 예술가. 보리스 흐리스토프(불가리아 소피아, 2009, 3위).

점점 더 러시아 언론은 Alexey Tatarintsev가 소개할 필요가 없다고 쓰고 있습니다.

“이미 확고한 전문가, 낭랑하고 강한 서정적 목소리의 소유자, 놀라운 예술적 용기가 그의 노래에서 당당하게 나타나고 억양은 표현력이 풍부하며 "최고"는 자신감이 있습니다. 그의 Nemorino는 단순한 것과는 거리가 멀고 Lensky는 꿈꾸는 성격보다 강합니다. 물론 가수는 아직 서정적 인 테너가 아니라 그의 영혼에 드라마가있는 서정적 인 테너입니다.

Alexey는 독일, 프랑스, ​​벨기에, 스위스, 일본, 파리 국립 오페라, Turin Opera House Reggio의 관객들로부터 박수를 받았습니다. 많은 국제 대회에서 수상자 인 North Ossetia-Alania 공화국의 영예로운 예술가.

2016 년 Alexei Tatarintsev는 "Opera"후보에서 National Theatre Award "Golden Mask"의 수상자가되었습니다. 남자 역할 "(극중 로미오의 역할"로미오와 줄리엣 "Ch. Gounod, 2016)

콘서트는 이름을 딴 모스크바 극장 "뉴 오페라"의 심포니 오케스트라와 함께합니다. E. V. Kolobova, 지휘자 연단 - "Opera"지명에서 National Theatre Award "Golden Mask"수상자. 지휘자의 작품”(Ch. Gounod의 “Romeo and Juliet”, 2016) Andrey Lebedev.