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씁쓸한 작가 입장 최하위. 연극 "At the bottom"의 예에 대한 극적인 작업에서의 발언의 역할

진실, 믿음, 인간에 대한 작가의 입장이 M. Gorky의 연극 "At the Bottom"에서 하룻밤을 묵은 사람들의 논쟁과 일치합니까?

Gorky의 연극 "At the Bottom"은 확실히 사회 철학적 성격을 가지고 있습니다. 가장 어려운 사회적 조건에 처한 사람들의 점진적인 도덕적 "죽음"뿐만 아니라 다양한 문제에 대한 작가의 철학적 견해도 드러냅니다. 의심의 여지없이 작품의 주요 주제 중 하나는 인간에 대한 성찰이라고 말할 수 있습니다.

사실 이 문제에 대해 하숙집의 주민들이 저마다의 입장을 갖고 있는 것은 이례적으로 보인다. 그의 작품에서 Gorky는 완전한 빈곤, 절망적 인 고통, 극도로 비인간적 인 조건에 처한 사람들의 세계라는 끔찍한 세계를 보여줍니다. 그리고 바로 이 사회에서 인간에 대한 논쟁이 태어납니다.

물론 연극의 각 캐릭터는 자신의 관점을 가지고 있지만 특히 Bubnov, Luka 및 Satina의 세 가지를 골라 내고 싶습니다.

Bubnov의 입장은 회의론, 운명론, 사람을 모욕하려는 욕구입니다. 그는 잔인하고 좋은 자질을 유지하고 싶지 않습니다. Bubnov에는 연민이 없습니다. 그의 관점에서 볼 때 사람의 진정한 본질이 드러나고 문명화되고 문화 생활의 계층화가 그에게서 날아가는 것은 인생의 절대적인 날입니다. "... 모든 것이 사라지고 벌거 벗은 사람이 한 명 남았습니다." 분명히 이것으로 그는 인간의 동물적 본질에 대해 말하고 싶어합니다. Bubnov는 그를 사회, 문화 생활의 발전을 고려하고 싶지 않은 낮고 이기적인 것으로 봅니다.

연극에서 인도적 속임수의 철학은 방랑자 루크가 설교합니다. 그가 나타나고 그와 함께 연민과 연민이 하숙인의 삶에 들어갑니다. 누가는 인간적인 사람이라고 할 수 있습니다. 그러나 루크의 인본주의는 무엇입니까? 그는 사람에 대한 믿음이 없습니다. 그를 위해 모든 사람은 똑같이 중요하지 않고 약하며 연민과 위로 만 필요합니다. “상관 없어! 나는 사기꾼도 존중합니다. 제 생각에는 벼룩 한 마리도 나쁘지 않습니다. 모두 검은 색이고 모두 뛰고 있습니다 ...”사실 Luka가 사람의 실제 상황을 바꿀 수 없다고 믿었다 고 가정하는 것은 실수가 아니라고 생각합니다. 자신과 주변 사람들에 대한 사람의 태도를 바꾸고, 의식과 웰빙을 바꾸고, 삶과 화해시키는 것만이 가능합니다. 따라서 루크의 위로의 거짓말. 하숙집의 모든 고통받는 주민들에게 그는 친절한 말을 합니다. 죽어가는 Anna에게 그는 Nastya에서 학생 Gaston의 존재와 그의 치명적인 사랑에 대한 믿음을지지하는 애정 어린 위안 자, 차분한 내세를 그립니다. 주정뱅이 배우 루카가 알코올 중독자를 위한 무료 진료소에 대해 이야기합니다. 그의 철학은 사람은 항상 내면의 믿음으로 뒷받침되어야 한다는 것입니다. 이에 대한 명확한 그림은 의로운 땅을 찾는 누가의 이야기입니다. 이 비유에서 우리는 구직자 중 한 사람의 의로운 땅에 대한 믿음을 파괴 한 과학자가이 사람을 파괴했다는 사실에 대해 이야기하고 있습니다. 그는 환상이 사라진 후 목을 매었습니다. 따라서 Luke는 인생의 목표가없고 환상적일지라도 사람의 약점을 보여주고 싶었습니다.

Luke가 자신의 방식으로 사람과 그의 존엄성을 옹호한다는 사실을 부인할 수 없습니다. “그리고 모든 사람은 사람입니다! 아무리 척해도 아무리 흔들려도 남자로 태어나면 남자로 죽을거야 ... "Anna를 변호하는 Luka는 말합니다. "... 그런 사람을 떠날 수 있습니까? 그는-그가 무엇이든-항상 그의 가격 가치가 있습니다 ...”그러나 우선 Luke의 입장은 사람이 동정받을 가치가 있다는 것입니다. 겁에 질린 잔인한 생물을 인간의 모습으로 되돌릴 수있는 것은 연민과 애무입니다. 그는 가출 죄수들과 함께 dacha에서 만난 이야기로 이것을 확인합니다. 시베리아 ... 요점이 뭐야? 감옥-잘 가르치지 않을 것이고 시베리아는 가르치지 않을 것입니다 ... 그러나 사람은 가르 칠 것입니다 ... ".

방랑자 Luke는 Satina 하숙집 거주자의 입장에 반대합니다. 그는 대문자로 자유인에 대해 이야기합니다. Satin은 Luke의 자비로운 인본주의가 굴욕적이라고 생각합니다. “당신은 사람을 존중해야합니다! 동정하지 마십시오 ... 동정심으로 그를 모욕하지 마십시오 ... "새틴은 또한 위안이되는 거짓말을 비난합니다."거짓말은 노예와 주인의 종교입니다 ... "; "진실은 자유인의 신이다!"; "남자 - 그게 사실이야!"; “남자만 있고 나머지는 모두 그의 손과 두뇌의 작품입니다! 인간! 대단해! 자랑스러워요!” 그러나 Sateen에게 남자는 무엇입니까? “사람이 뭐야?.. 너도 아니고 나도 아니고 쟤도 아니고.. 안돼! - 너, 나, 그들, 노인, 나폴레옹, 모하메드 ... 하나로!

그러나 자랑스럽고 자유롭고 강한 남자에 대한 Sateen의 낭만적 인 꿈은 그의 삶의 현실, 그의 성격과 반대됩니다. 새틴은 회의론자입니다. 그는 냉담하고 삶에 수동적입니다. 그의 항의는 "아무것도 하지 말라"는 요청으로 구성되어 있습니다. 간단히-지구에 부담을주십시오! .. "새틴은 단지"바닥 "에 던져진 것이 아닙니다. 그는 거기에 와서 정착했습니다. 그는 너무 편안합니다. 그래서 그는 본질적으로 활기찬 마음을 부여 받았지만 지하실에 살며 술을 마시고 능력을 잃습니다. Luka와의 만남이 어떻게 든 그의 삶을 바꾸고 그에게 활동을 줄 수 있다고 믿고 싶지만 이것이 일어나지 않을 것임을 이해합니다. 이 사람은 계속해서 의도적으로 자신의 삶을 망칠 것이며 철학적으로만 할 수 있고 아무것도 할 수 없습니다.

그렇다면 저자 자신의 입장은 무엇입니까? 나는 인간에 대한 Sateen의 생각이 여러면에서 Gorky 자신의 생각이라고 생각합니다. 그러나 작가는 물론 그의 영웅의 의지가 약한 입장을 비난합니다. 그는 추론과 행동 사이의 불일치를 받아들이지 않습니다. Gorky가 Luke의 입장을 비난했다고 말할 수 없습니다. 거짓말은 때때로 정말 도움이 됩니다. 그리고 모든 사람은 따뜻함, 관심 및 연민이 필요합니다. 자랑스럽게 들립니다. 그러나 우리는 이 단어가 무엇보다도 때때로 도움과 지원이 필요한 살아있는 존재를 의미한다는 것을 잊지 말아야 합니다. 그렇기 때문에 사람에 대한 Gorky의 견해는 Luke와 Sateen의 입장을 합리적으로 결합한 것이라고 말할 수 있습니다.

그래서 에세이의 시작 부분에서 우리는 텍스트 작성자가 생각하고 있던 문제 중 하나를 공식화했습니다. 그런 다음 주석에서 우리는 이 문제가 소스 텍스트에서 어떻게 드러나는지 정확히 보여주었습니다. 다음 단계는 작성자의 위치를 식별하는 것입니다.

텍스트의 문제가 질문이라면 저자의 위치는 텍스트에서 제기된 질문에 대한 답변, 즉 저자가 문제에 대한 해결책으로 보는 것임을 기억하십시오.

이것이 일어나지 않으면 에세이에서 생각을 표현하는 논리가 위반됩니다.

작가의 입장은 우선 묘사 된 현상, 사건, 영웅 및 그들의 행동에 대한 작가의 태도에서 나타납니다. 따라서 텍스트를 읽을 때 이미지의 주제에 대한 작가의 태도가 표현되는 언어 수단에주의하십시오 (다음 페이지의 표 참조).

저자의 입장을 확인할 때 텍스트가 아이러니와 같은 기술을 사용할 수 있다는 점을 고려하는 것이 중요합니다. 단어 (표현)에 정반대의 의미를 부여하는 문맥에서 단어 또는 표현을 사용하는 것입니다. 일반적으로 아이러니는 칭찬을 가장한 정죄입니다. 맙소사, 얼마나 놀라운 위치와 봉사가 있습니까! 그들은 영혼을 고양시키고 기쁘게 합니다! 하지만 아아! 나는 봉사하지 않으며 상사의 미묘한 대우를 보는 즐거움을 박탈당했습니다.(N. 고골). 아이러니한 진술을 문자 그대로 읽는 것은 텍스트의 내용과 저자의 의도에 대한 왜곡된 이해로 이어집니다.

또한 자신의 관점을 증명하면서 많은 저자는 실제 또는 잠재적 상대방에 대한 다양한 진술에서 시작합니다. 즉, 동의하지 않는 진술을 인용합니다. "어릴 때부터 명예를 돌보십시오." "선장의 딸". "무엇 때문에?" -우리 시장 생활의 또 다른 현대 "이데올로기"를 묻습니다. 수요가있는 제품을 저장하는 이유 :이 "명예"에 대해 잘 지불하면 판매하겠습니다 (S. Kudryashov). 불행히도 학생들은 종종 그러한 진술을 저자 자신의 것으로 간주하여 저자의 입장을 오해하게 만듭니다.

예를 들어 아래 V. Belov의 텍스트에서 저자의 입장은 구두로 표현되지 않으며 조각을 주의 깊게 읽고 모든 부분을 비교 분석해야만 식별할 수 있습니다.

그의 고향 마을로 돌아온 지 2 주 후에 모든 것을 이미 배웠고 거의 모든 사람과 논의하여 모든 것을 우회했습니다. 그리고 나는 내 집을 보지 않고 우회하려고 노력합니다. 제 생각에는 왜 과거를 다시 열어야 할까요? 내 동포들도 잊은 것을 왜 기억합니까? 좋은 것과 나쁜 것, 모든 것이 영원히 사라졌습니다. 나쁜 것에 대해 유감스럽게 생각하지 않지만 좋은 것은 되돌릴 수 없습니다. 이 과거를 마음에서 지우고 다시는 돌아오지 않겠습니다.

당신은 현대적이어야합니다.

우리는 과거에 무자비해야 합니다.

Timonikha의 재를 걸을만큼 충분히 난로에 앉으십시오. 우리는 Hikmet이 말했듯이 원자로와 파소트론이 작동하는 지구상의 낮과 밤을 기억해야 합니다. 그 한 대의 계산 기계는 백만 명의 공동 농장 회계사보다 더 빨리 작동합니다.

일반적으로 집을 볼 필요도, 갈 필요도, 아무것도 필요하지 않습니다.

그런데 어느 날 나는 내 글을 주먹으로 구겨 구석에 던져 버린다. 나는 계단을 뛰어 올라간다. 골목에서 주위를 둘러봅니다.

우리 집은 정착지에서 강까지 돌출되어 있었습니다. 꿈에서처럼 나는 우리 자작나무에 다가간다. 안녕하세요. 나를 알아보지 못하셨나요? 키가 커졌습니다. 나무 껍질이 여러 곳에서 부러졌습니다. 개미는 몸통을 따라 달린다. 겨울 오두막의 창문을 가리지 않도록 아래쪽 가지를 잘라냅니다. 상단이 파이프보다 높아졌습니다. 재킷을 입지 마십시오. 내가 형 Yurka와 함께 당신을 찾았을 때 당신은 연약하고 말랐습니다. 나는 그것이 봄이었고 당신의 잎이 이미 부화하고 있었다는 것을 기억합니다. 그들은 셀 수 있습니다. 그때 당신은 너무 작았습니다. 내 형제와 나는 Vakhrunin 산의 흙에서 당신을 찾았습니다. 나는 뻐꾸기가 뻐꾸기를 기억합니다. 우리는 당신에게서 두 개의 큰 뿌리를 잘라냅니다. 그들은 그것을 용암을 통해 옮겼고 내 동생은 당신이 시들고 겨울 창 아래에서 뿌리를 내리지 않을 것이라고 말했습니다. 심고 물 두 통을 부었습니다. 사실, 당신은 간신히 살아 남았습니다. 두 여름 동안 잎은 작고 창백했습니다. 당신이 강해지고 힘을 얻었을 때 형제는 더 이상 집에 없었습니다. 그리고 겨울 창 아래에서이 힘을 어디서 얻었습니까? 이렇게 풀어야지! 이미 아버지의 집 위에 있습니다.

당신은 현대적이어야합니다. 그리고 나는 독나무처럼 자작나무를 밀어낸다. (V. Belov에 따르면)

언뜻 보기에 저자는 현재를 위해 과거를 버릴 것을 촉구합니다. “당신은 현대적이어야 합니다. 과거에 대해 무자비해야 한다." 그러나 과거에 대한 작가의 진정한 태도는 실제로 나무와의 생생한 대화를 나타내는 자작 나무에 대한 감동적인 기억에서 나타납니다. 우리는 외적인 무관심(“당신은 현대적이어야 합니다. 그리고 나는 독나무처럼 자작나무를 밀어냅니다”) 뒤에 인간의 삶에서 지울 수 없는 어린 시절에 대한 사랑, 과거에 대한 사랑이 있음을 봅니다.

텍스트의 올바른 이해를 위해서는 저자와 화자(narrator)의 개념을 구분하는 것도 중요하다. 예술 작품의 작가는 자신을 대신하거나 캐릭터 중 하나를 대신하여 자신의 이야기를 할 수 있습니다. 그러나 작가가 "I"라는 대명사를 사용하더라도 작품의 이름이 쓰여진 첫 번째 사람은 여전히 내레이터입니다. 결국 작가가 예술 작품을 만들 때 그는 삶을 설명하고 그의 소설을 소개하고 그의 평가, 그의 좋아하는 것, 좋아하는 것, 싫어하는 것. . 어쨌든 저자와 영웅 내레이터 사이에 등호를 두어서는 안됩니다.

이러한 불일치는 예를 들어 다음 텍스트에서 찾을 수 있습니다.

나는 아직도 그 잉크 병을 기억합니다. 아침에 그녀는 아버지의 그림 근처 테이블에 서 있었고 정오가되자 갑자기 도화지에 거대한 검은 색 잉크가 나타 났고 힘든 일주일의 작업 결과가 막연하게 보였습니다 ...

세르게이, 솔직히 말해봐: 마스카라를 쏟았어? 아버지가 엄하게 물었다.

아니요. 내가 아니야.

그럼 누가?

모르겠어... 아마 고양이일거야.

어머니가 가장 좋아하는 고양이 Mashka는 소파 가장자리에 앉아 왠지 겁에 질려 노란 눈으로 우리를 바라 보았습니다.

음, 그녀는 벌을 받아야 합니다. 그 순간부터 집 입구는 그녀에게 명령되었습니다. 옷장에서 살 것입니다. 하지만 그녀의 잘못이 아닐까요? 아버지는 나를 빤히 바라보았다.

솔직히! 나는 그것과 아무 관련이 없습니다! 나는 그의 눈을 똑바로 바라보며 대답했다.

며칠 후 Masha는 집에서 부당한 추방을 견딜 수 없었던 흔적도없이 사라졌습니다. 엄마는 화를 냈습니다. 아버지는 그 사건을 다시는 언급하지 않았습니다. 나는 아마 잊었다. 그리고 나는 여전히 위험한 검은 반점에서 축구 공을 씻었습니다 ...

그런 다음 나는 사람들 간의 관계가 가장 중요하다고 순진하게 확신했습니다. 가장 중요한 것은 부모님을 화나게하지 않는 것입니다. 고양이에 관해서는... 그녀는 단지 동물일 뿐이고 말하거나 생각할 수 없습니다. 그러나 지금까지 어떤 고양이의 눈에도 멍청한 비난이 보입니다 ... (G. Andreev)

저자의 입장은 직접적으로 밝히지 않는다. 그러나 그의 행동에 대한 영웅의 반성에서 우리는 병든 양심의 목소리를 듣습니다. 고양이의 처벌이 불공정하다고 불리는 것은 우연이 아니며 고양이의 눈에는 Sergey가 "음소거 비난"을 읽습니다. 물론 저자는 영웅을 비난하면서 다른 사람, 특히 스스로 대답하고 일 어설 수없는 무방비 상태의 생물에게 책임을 전가하는 것은 불명예스럽고 낮다고 확신합니다.

전형적인 디자인

저자는 믿는다...
저자는 독자를 다음과 같은 결론으로 이끈다.
문제에 대해 논쟁하면서 저자는 다음과 같은 결론에 도달합니다.
작가의 입장은...
저자의 입장은 다음과 같이 공식화될 수 있을 것 같습니다.
저자는 우리를 (무엇으로) 부른다
저자는 우리에게 확신을 줍니다...
저자는 (누가 / 무엇을, 무엇을 위해) 비난
제기 된 문제에 대한 저자의 태도는 모호합니다.
저자의 주요 목표는 ...
저자의 입장이 명시적으로 표현되지는 않았지만 텍스트의 논리는 우리에게 다음과 같은 확신을 줍니다.

저자의 입장을 공식화하는 일반적인 실수

조언

1) 일반적으로 저자의 위치는 저자가 말한 내용을 요약하고 위의 사건, 캐릭터의 행동 등을 반영하는 텍스트의 마지막 부분에 포함됩니다.
2) 텍스트의 평가 어휘, 어휘 반복, 소개 단어, 느낌표 및 인센티브 문장에주의하십시오. 이 모든 것은 저자의 입장을 표현하는 수단입니다.
3) 에세이의 별도 단락에서 저자의 입장 표현을 강조 표시하십시오.
4) 복잡한 은유를 피하면서 자신의 말로 저자의 입장을 공식화하십시오.
5) 인용 시 가능하면 저자의 생각이 명료하고 명료하게 표현된 문장을 선택한다. (모든 텍스트에 저자의 의견을 정확하게 표현하는 인용문이 포함되어 있지는 않습니다!)

전문가는 무엇을 확인합니까?

전문가는 긍정적, 부정적, 중립적, 모호함 등 저자의 입장을 적절하게 인식하고 올바르게 공식화하는 능력을 확인합니다.

논평된 문제에 대해 원문 작성자의 입장을 올바르게 공식화하고 원문 작성자의 입장 이해와 관련된 사실적 오류를 범하지 않은 경우 전문가가 1점을 부여합니다.

관행

여우는 많은 진실을 알고 고슴도치는 하나를 알고 있지만 큰 사실을 알고 있습니다.
아르킬로코스
연극 "At the Bottom"은 사회 철학 드라마입니다. 작품이 만들어진 지 100년 이상이 흘렀고 고리키가 폭로한 사회적 조건은 변했지만 연극은 지금까지 구식이 되지 않았다. 왜? 사람들을 끊임없이 흥분시키는 "영원한" 철학적 주제를 제기하기 때문입니다.

일반적으로 Gorky 연극의 경우 이 주제는 다음과 같이 공식화됩니다. 진실과 거짓에 대한 논쟁. 진실과 거짓은 그 자체로 존재하지 않기 때문에 그러한 정식화는 분명히 불충분합니다.

- 그들은 항상 사람과 연결되어 있습니다. 따라서 철학적 주제 "At the Bottom"을 다른 방식으로 공식화하는 것이 더 정확할 것입니다. 참과 거짓 인본주의에 대한 논쟁입니다.

4 막의 Sateen의 유명한 독백에서 Gorky 자신은 인본주의뿐만 아니라 인간의 자유와도 진실과 거짓을 연결합니다. 이봐, 그게 사실이야!" 이로부터 연극의 작가는 인간-진실-자유, 즉 철학의 주요 도덕적 범주에 대해 이야기합니다.

이러한 세계관 범주 (F. M. Dostoevsky가 불렀던 "인류의 마지막 질문")를 모호하지 않게 정의하는 것은 불가능하기 때문에 Gorky는 그의 드라마에서 제기 된 문제에 대한 몇 가지 관점을 제시했습니다. 드라마는 다성음이 되었습니다(M. M. Bakhtin은 그의 저서 "도스토옙스키의 창조성의 시학"에서 예술 작품의 다성음 이론을 발전시켰습니다). 즉, 극에는 자신의 "목소리", 즉 세계와 인간에 대한 특별한 관점을 가진 여러 영웅-이데올로기가 있습니다.
일반적으로 Gorky는 Sateen과 Luka라는 두 명의 이데올로기를 묘사했지만 실제로는 적어도 4 명이 있습니다. Bubnov와 Kostylev는 이름에 추가되어야합니다. Kostylev에 따르면 진실은 "인생의 주인"의 안녕을 위협하기 때문에 전혀 필요하지 않습니다. 세 번째 막에서 Kostylev는 실제 방랑자에 대해 이야기하고 그 과정에서 진실에 대한 그의 태도를 표현합니다. “이상한 사람 ... 다른 사람과는 다릅니다 ...

만약 그가 정말로 이상하다면... 그는 무언가를 알고 있습니다... 그는 무언가를 배웠습니다... 아무도 필요로 하지 않습니다... 아마도 그는 그곳에서 진실을 발견했을 것입니다... 음, 모든 진실이 필요한 것은 아닙니다... 예! 그는-그녀를 자신에게 맡기십시오 ... 그리고-침묵하십시오! 그가 정말 이상하다면 ... 그는 침묵합니다!

그리고 그는 아무도 이해하지 못하도록 말합니다 ... 그리고 그는-아무것도 원하지 않고, 아무것도 방해하지 않으며, 사람들을 헛되이 휘젓지 않습니다 ...”(III). 실제로 Kostylev는 왜 진실이 필요합니까?

즉, 그는 정직과 일을 추구하지만 (“사람이 유용해야합니다 ... 그가 일하려면 ...”III) 실제로 그는 Ash에서 훔친 물건을 구입합니다.
Bubnov는 항상 진실을 말하지만 이것은 기존 세계의 무질서, 불의를 고칠 뿐인 "사실의 진실"입니다. Bubnov는 사람들이 의로운 땅에서처럼 서로 돕고 더 정직하게 더 잘 살 수 있다고 믿지 않습니다. 그러므로 그는 그러한 삶의 모든 꿈을 "동화"(III)라고 부릅니다. Bubnov는 솔직히 다음과 같이 인정합니다. “제 생각에는 모든 진실을 그대로 가져 오십시오!

왜 부끄러워합니까? (III). 그러나 사람은 가망 없는 "사실의 진실"에 만족할 수 없습니다. Kleshch는“진실이 무엇입니까? 진실은 어디에 있습니까? (...) 일이 없다... 힘이 없다!

여기 진실이 있습니다! (...) 당신은 죽어야합니다 ... 여기 있습니다, 정말! (...) 나에게 그것은 무엇입니까-진실? (III). "사실의 진실"에 반대하는 또 다른 영웅은 정의로운 땅을 믿었던 사람입니다. 누가에 따르면 이 믿음은 그가 살도록 도왔습니다. 그리고 더 나은 삶의 가능성에 대한 믿음이 무너졌을 때 그 남자는 목을 졸랐습니다.

의로운 땅은 없습니다. 이것이 "사실의 진실"이지만 결코 존재해서는 안된다는 것은 거짓말입니다. 그렇기 때문에 나타샤는 비유의 영웅의 죽음을 다음과 같이 설명합니다. "나는 속임수를 참을 수 없었습니다"(III).
연극에서 가장 흥미로운 영웅 이데올로기는 물론 루크입니다. 이 이상한 방랑자에 대한 비평가들의 평가는 노인의 관대함에 감탄하는 것부터 그의 해로운 위로를 드러내는 것까지 매우 다릅니다. 분명히 이것은 극단적인 추정치이므로 일방적입니다. 더 설득력있는 것은 연극 무대에서 노인 역할을 처음으로 연기 한 I. M. Moskvin의 Luka에 대한 객관적이고 차분한 평가 인 것 같습니다.

배우는 Luca를 친절하고 지적인 사람으로 연기했으며 위로에는 이기심이 없습니다. Bubnov는 연극에서 같은 내용을 다음과 같이 언급합니다. (III).
루크에 대한 비난은 진지한 조사를 견디지 못합니다. 노인이 어디에도 "거짓말"하지 않는다는 점에 특히 유의해야합니다. 그는 Ash에게 새로운 삶을 시작할 수 있는 시베리아로 가라고 조언합니다.

그리고 그것은 사실입니다. 배우에게 강한 인상을 남긴 알코올 중독자를위한 무료 병원에 대한 그의 이야기는 문학 평론가의 특별 검색으로 확인되는 사실입니다 (Vs. Troitsky의 기사 "M. Gorky의 연극의 역사적 현실"At the Bottom 참조) "" // 학교 문학, 1980 , No. 6). 루크가 안나에게 내세를 묘사할 때 솔직하지 못하다고 누가 말할 수 있겠습니까?

그는 죽어가는 사람을 위로합니다. 왜 그를 비난합니까? 그는 Nastya에게 고귀한 Gaston-Raoul과의 관계를 믿는다 고 말합니다. 불행한 소녀의 이야기에서 Bubnov와 같은 거짓말이 아니라 시적 꿈을 보았 기 때문입니다.

Luke의 비평가들은 또한 노인의 위로로 인한 피해가 하룻밤 숙박의 운명에 비극적으로 영향을 미쳤다고 주장합니다. 노인은 누구도 구하지 않았고 실제로 누구도 돕지 않았으며 배우의 죽음은 Luke의 양심에 달려 있습니다. 모든 것에 대해 한 사람을 비난하는 것이 얼마나 쉬운 일입니까! 그는 아무도 돌보지 않는 짓밟힌 사람들에게 와서 최선을 다해 그들을 위로했습니다. 국가도, 공무원도, 호스텔 자체도 책임이 없습니다. 책임은 루카입니다!

사실, 노인은 누구도 구하지 않았지만 누구도 파괴하지 않았습니다. 그는 자신의 힘으로 일했습니다. 그는 사람들이 사람처럼 느끼도록 도왔고 나머지는 그들에게 의존했습니다. 그리고 경험 많은 술고래 인 배우는 술을 끊을 의지가 전혀 없습니다. 스트레스를받은 상태의 Vaska Pepel은 Vasilisa가 Natalya를 불구로 만들었다는 사실을 알고 실수로 Kostylev를 죽였습니다.

따라서 Luke에 대한 비난은 설득력이 없어 보입니다. Luke는 어디에도 "거짓말"하지 않으며 대피소에 발생한 불행에 대한 책임이 없습니다.
일반적으로 Luke를 비난하는 연구자들은 Satin이 교활한 방랑자와는 달리 자유-진실-인간에 대한 올바른 생각을 공식화한다는 데 동의합니다. “거짓말은 노예와 주인의 종교입니다 ... 진실은 자유인의 신입니다! ” Satin은 거짓말의 이유를 다음과 같이 설명합니다.

그리고 자신의 주인은 누구입니까 ... 독립적이고 다른 사람을 먹지 않는 사람-왜 그가 거짓말을해야합니까? (IV). 이 진술을 해독하면 다음과 같은 결과를 얻을 수 있습니다. Kostylev는 "다른 사람의 주스로 살기"때문에 거짓말을하고 Luka는 "영혼이 약하기"때문에 거짓말을합니다. 분명히 Kostylev의 입장은 즉시 거부되어야하며 Luka의 입장은 진지한 분석이 필요합니다. Satin은 삶을 똑바로 바라볼 것을 요구하고 Luka는 위안이 되는 속임수를 찾아 주위를 둘러봅니다.

Sateen의 진실은 Bubnov의 진실과 다릅니다. Bubnov는 사람이 자신을 뛰어 넘을 수 있다고 믿지 않습니다. Bubnov와 달리 Satin은 미래에 창의적인 재능을 가진 사람을 믿습니다. 즉, Satin은 극중에서 진실을 아는 유일한 캐릭터입니다.
진실-자유-인간에 대한 논쟁에서 저자의 입장은 무엇입니까? 일부 문인들은 사틴의 말에만 작가의 입장이 명시되어 있다고 주장하지만, 작가의 입장은 사틴과 루크의 사상을 결합한 것일 뿐 두 사람에 의해서도 완전히 소진되지는 않았음을 짐작할 수 있다. 즉, Gorky에서 Satin과 Luka는 이데올로기로서 반대하지 않고 서로를 보완합니다.
한편으로 Satin 자신은 Luka가 그의 행동과 위로의 대화를 통해 그를 (이전에는 교육받은 전신 교환 원이었고 지금은 부랑자) 인간에 대해 생각하도록 강요했다고 인정합니다. 반면에 Luke와 Satin은 둘 다 선함, 인간의 영혼 속에 항상 살아 있는 최선에 대한 믿음에 대해 이야기합니다. Satin은 Luke가 "사람들은 무엇을 위해 살고 있습니까? "라는 질문에 어떻게 대답했는지 회상합니다.

노인은 "최고를 위해! "라고 말했습니다. (IV). Satin은 Man에 대해 말하면서 같은 것을 반복하지 않습니까? 누가는 사람들에 대해 이렇게 말합니다.

그들은 모든 것을 찾고 발명할 것입니다! 그들을 돕는 것만 필요합니다 ... 그들은 존경 받아야합니다 ...”(III). Satin은 비슷한 생각을 공식화합니다. “당신은 사람을 존중해야합니다!

불쌍히 여기지 말고... 그를 불쌍히 여기지 말고... 존경해야 합니다!” (IV). 이 진술의 차이점은 Luke가 특정 사람과 Satin에 대한 존중을 강조한다는 것입니다. 특히 사람이 세상의 가장 높은 진리이자 가치라는 주장에서 그들은 중요한 것에 동의합니다.

Satin의 독백에서는 존경과 연민이 대조되지만 이것이 저자의 최종 입장이라고 확신 할 수는 없습니다. 연민은 사랑과 마찬가지로 존경을 배제하지 않습니다. 한편 루카와 사틴은 극중 다툼에서 절대 부딪치지 않는 뛰어난 인물들이다. Luka는 Satin이 그의 위로가 필요하지 않다는 것을 이해하고 Satin은 방에있는 노인을 조심스럽게 지켜보고 결코 조롱하지 않고 그를 차단하지 않았습니다.
말한 내용을 요약하면 사회 철학 드라마 "At the Bottom"에서 가장 흥미롭고 주된 내용은 철학적 내용이라는 점에 유의해야합니다. 이 아이디어는 Gorky의 연극 구성 자체에 의해 입증됩니다. 거의 모든 캐릭터가 인간-진실-자유의 철학적 문제에 대한 토론에 참여하는 반면 일상적인 스토리 라인에서 4 명 (Ash, Natalya, Kostylev 부부) 만 정리합니다. . 혁명 이전 러시아 빈민의 희망 없는 삶을 보여주는 연극은 많지만, 사회 문제와 함께 철학적 질문이 ‘마지막’으로 이어지는 드라마 '밑바닥'을 제외하고는 다른 연극의 이름을 짓기가 매우 어렵다. 제기되고 성공적으로 해결될 것입니다.
연극 "At the Bottom"에서 저자의 위치 (연속 다섯 번째이지만 마지막은 아닐 수도 있음)는 잘못된 관점 (Kostylev 및 Bubnov)의 반발과 다른 두 관점의 상보성 결과로 생성됩니다. 루크와 새틴). M. M. Bakhtin의 정의에 따르면 다성 작업의 저자는 표현된 관점에 합류하지 않습니다. 제기된 철학적 질문의 해결책은 한 영웅에 속하지 않지만 모든 참가자의 검색 결과입니다. 행동에. 저자는 지휘자로서 동일한 주제를 다른 목소리로 "노래"하는 다 성음 영웅 합창단을 조직합니다.
여전히 Gorky의 드라마에서 진실-자유-인간의 문제에 대한 최종 해결책은 없습니다. 하지만 '영원한' 철학적 질문을 던지는 연극에서는 그래야 한다. 작품의 열린 결말은 독자로 하여금 그들에 대해 생각하게 만든다.

(아직 등급 없음)

홈 > 레슨

M. Gorky의 작업에 대한 테스트

연습 1

A. M. Gorky는 문학의 어떤 방향을 창시했습니까?

1. 낭만주의

2. 비판적 사실주의

3. 사회주의 리얼리즘

작업 2

Loiko Zobar는 Gorky 이야기의 영웅입니까?

1. "할머니 이제르길"

2. "마카르 추드라"

3. 첼카시

작업 3

Gorky의 작품 중 "이야기 속의 이야기"라는 구성이 특징이 아닌 것은 무엇입니까?

1. "마카르 추드라"

2. "할머니 이제르길"

3. 첼카시

작업 4

연극 "At the Bottom"의 어떤 영웅이 "남자-자랑스럽게 들린다! "라는 문구를 소유하고 있습니까?

작업 5

연극 "At the Bottom"의 어떤 캐릭터가 작가의 입장을 표현합니까?

작업 6

연극 "At the bottom"의 어떤 캐릭터가 다음 단어에 속합니까?

1. "소음 - 죽음은 방해가 되지 않는다"

2. "일은 의무일 때 삶은 예속이다"

3. "벼룩은 나쁘지 않다: 모두가 검고, 모두가 점프한다"

4. "좋아하지 마세요. 듣지 말고 거짓말을 방해하지 마십시오."

연습 1

Blok의 초기 작업은 어떤 방향에 속합니까?

1. 미래주의 2. 절정주의 3. 상징주의

작업 2

A. Blok의 시와 그의 가사의 주요 동기 사이의 대응 관계를 찾으십시오.

1. 우울한 실망의 동기.

2. 시인과 시를 지목하게 된 동기

3. "끔찍한 세상"을 모티브로

4. 조국 모티프

a) "팩토리" c) "가을 윌"

b) "뮤즈에게" d) "나는 영혼이 늙었다

작업 3

Blok은 "아름다운 여인에 관한시"라는주기를 어떤 창의성 단계 ( "화신의 3 부작")에 언급 했습니까?

1. 논문 2. 대조 3. 종합

작업 4

Blok의 작업은 다음과 같습니다.

푸른 황혼의 하얀 드레스에

막대 뒤에 새겨진 플래시가 있습니다.

1. "낯선 사람" 2. "레스토랑에서" 3. "나이팅게일 정원"

작업 5

"Kulikovo Field에서"시의 순환은 다음의 작품입니다.

1. 역사적 주제에 대해.

2. 현재에 대해.

3. 과거, 현재, 미래의 불가분의 연결에 대해.

작업 6

Blok의 시 "The Twelve"에서 들리지 않는 멜로디는 무엇입니까?

1. 3월 3일 차스트슈카

2. 탱고 4. 로맨스

작업 7

어떤 기술을 사용합니까? 다음 예에서 블록?

1. "봄과 악령."

2. "그리고 눈은 파랗고 밑바닥이 없다 / 먼 해안의 꽃."

3. “어머니는 언제까지 슬퍼할 것인가? // 연이 얼마나 오랫동안 원을 그리게 될까요?

a) 은유 b) 아나포라 c) 모순

실버 에이지의 산문과 시를 위한 과제

카드 1

1. 모더니즘의 방향을 그 특징에 따라 정의한다. 예술은 그러한 통일성의 통일 원리로 여겨졌다. "표현할 수 없는 비밀 쓰기", 절제, 이미지 대체가 특징입니다.

2. "Old Woman Izergil"이야기에서 서정적 철학적 갈등의 정점은 무엇입니까?

3. Blok의 "아름다운 여인"으로 변한여 주인공의 이미지는 누구의 작품에서 만들어 졌습니까?

4. 시 "러시아"의 어떤 이미지가 고국에 대한 서정적 영웅의 감정의 특이성을 표현합니까?

5. S. Yesenin의 "후회하지 않는다, 전화하지 않는다, 울지 않는다 ..."라는시에서 음악성을 만들기 위해 어떤 예술적 표현 수단이 사용됩니까?

6. S. Yesenin의 작품 "Soviet Rus"의 장르.

7. V. Mayakovsky의 "소리내어"시 소개에서 "시는 무기"라는 은유의 세부 사항.

8. I. Bunin의 "일사병"이야기에 이름을 붙인 은유의 기초가되는 느낌의 표시는 무엇입니까?

카드 2

1. 모더니즘의 방향을 다음과 같은 특징에 따라 정의한다: 삶의 현상의 "내재적 가치", 기술로서의 예술 숭배를 선언한 방향; 신비한 성운의 거부; 가시적이고 구체적인 이미지를 만듭니다.

2. M. Gorky의 "이전 사람들" 이야기에서 Aristid Kuvalda의 "본부"에는 누가 포함됩니까?

3. "교회 합창단에서 노래를 불렀던 소녀 ..."시의 크기 A. Blok.

4. 시 "The Twelve"의 리듬이 당시의 분위기를 전달하는 음악 장르를 말하십시오.

5. Yesenin의 가사에서 과거의 "황금"과 대조되는 새로운 러시아 이미지의 특징은 무엇입니까?

6. Labutya는시 "Anna Snegina"의 비 유적 체계에서 어떤 위치를 차지합니까?

7. V. V. Mayakovsky의 연극 "Bug"와 "Bath"의 극적인 갈등의 혁신적인 기능.

8. I. Bunin의 "샌프란시스코에서 온 신사" 이야기의 비 유적 체계에서 "두 Abruzzi 하이랜더"의 위치.

카드 3

1. 특징적인 특징에 따라 모더니스트 경향을 정의하십시오. 예술적 및 도덕적 유산을 거부하고 가속화된 삶의 과정과 통합하기 위해 예술의 형식과 관습의 파괴를 설파하는 경향입니다.

2. "아이스 드리프트"이야기에서 얼음 위를 건너는 강 에피소드의 줄거리에서 장소는 무엇입니까?

3. A. Blok의 시 "The Stranger"에서 "매혹적인 거리"의 이미지를 만드는 데 어떤 유형의 우화가 사용됩니까?

4. "Kulikovo Field에서"주기에서 Blok 기간 동안 러시아에서 "다시" "멋진 전투"가 시작됩니까?

5. S. Yesenin의시 "Anna Snegina"의 줄거리에서 사회 역사적, 서정적, 철학적 계획이 얽힌 이미지 덕분에?

6. A. A. Blok과 S. A. Yesenin의시에서 조국 이미지의 유사성에 대한 이데올로기 적 근거는 무엇입니까?

7. V. Mayakovsky의 "I Love"시 "사랑 // 가르쳤다"의 주인공은 어디에 있었습니까?

8. I. A. Bunin에게 노벨상을 수여하는 근거가 된 작품은 무엇입니까?

카드 4

1. 시인들은 어떤 방향에 속해 있었습니까?

a) V. Bryusov, D. Merezhkovsky, K. Balmont, A. Bely.

b) D. Burliuk, V. Kamensky, V. Khlebnikov.

c) N. Gumilyov, A. Akhmatova, O. Mandelstam.

2. Gorky의 명성을 처음으로 가져온 작품은 무엇입니까?

3. A.A. Blok의시에서 조국의 이미지를 만들기 위해 N. V. Gogol의 작업이 사용 된 회상?

4. A. Blok의 Carmen 사이클의여 주인공 이미지에 포함 된 주요 대조는 무엇입니까?

5. S. Yesenin의시 "Anna Snegina"구성의 원형 특성을 결정하는 것은 무엇입니까?

6. S. Yesenin의 시 "A Letter to a Woman"에서 어떤 상세한 은유가 "두꺼운 폭풍과 눈보라" 속에서 삶의 움직임에 대한 영웅의 인식을 전달합니까?

7. 시 "The Seating Ones"의 장르.

8. I. A. Bunin의 이야기에서 이미지를 만들 때 예술적 표현의 주요 수단.

카드 5

1. "자아미래파" 시인은?

a) I. 세베리아닌

b) V. 흘레브니코프

c) Z. 기피우스

V.S.Soloviev의 철학에서 영감을 얻은 시인의 경향은 무엇입니까?

a) 미래학자

b) 절정주의자

c) 상징주의자

시인 A. Bely, Vyach는 어느 그룹에 속했습니다. 이바노프?

a) "고위 상징가들"

b) "젊은 상징주의자들"

2. M. Gorky의 연극 "At the Bottom"의 장르적 특징은 무엇입니까?

3. 시 "The Twelve"의 장르적 특이성에서 어떤 시작(서사적 또는 서정적)이 우세합니까?

4. A. Blok의 시 "오, 끝도 없고 끝도 없는 봄..."에서 삶을 받아들이는 서정적 근거?

5. S. Yesenin의시 "Anna Snegina"의 화자는 Pron Ogloblin의 운명에 대해 어떻게 알게됩니까?

6. "나는 마을의 마지막 시인이다 ..."라는시에서 "귀-말"의 이미지를 만드는 데 사용되는 경로 유형은 무엇입니까?

7. "여름 다차에서 V. Mayakovsky와 함께 일어난 특별한 모험"이라는시에서 "태양"의 이미지를 만들기 위해 어떤 유형의 트레일이 사용 되었습니까?

8. I. Bunin의 "The Gentleman from San Francisco"이야기는 중심 캐릭터의 스토리 라인 완성으로 끝납니 까? 그러한 구성 솔루션의 의미는 무엇입니까?

제어 작업을 수행하기 위한 카드

나. E. Zamyatin (이야기 "We") 작업에 대한 작업

연습 1

“Zamiatin의 소설은 이상에서 실용적이고 일상적인 문제가되는 사회주의에 대한 진정한 두려움으로 가득 차 있습니다. 미래에 대한 소설, 판타지 소설. 그러나 이것은 유토피아가 아니라 현재에 대한 예술적 팜플렛이자 동시에 미래를 예측하려는 시도... 소설은 무겁고 끔찍한 인상을줍니다. 예술적 패러디를 쓰고 공산주의를 거대한 유리 모자 아래의 부 막사로 묘사하는 것은 새로운 것이 아닙니다. 이것은 사회주의 반대자들이 고대부터 실천해 온 방식입니다.<...>Zamyatin은 공산주의가 아니라 국가를 언급하는 팜플렛을 썼습니다.<...>반동적인<...>사회주의.

예술적 관점에서 소설은 아름답습니다. Zamyatin은 여기에서 완전히 성숙했습니다. 이 모든 것이 사악한 원인에 봉사했기 때문에 훨씬 더 나쁩니다.<...>매우 위험하고 불명예스러운 길에서 Zamyatin.

A. 보론스키. 문학적 실루엣.

Evgeny Zamyatin. 1922.

소설 "우리"의 항목 1-3을 다시 읽으십시오. 영웅의 일기가 다른 "낮은"문명의 사람들에게 전달된다는 사실에 주목하십시오. D-503은 보편적인 기계화 평등 사회의 이점을 열정적으로 발표합니다.

1. Zamyatin의 책이 풍자적 인 팜플렛이라는 비평가 A. Voronsky에 동의하는 것이 가능합니까? 비판받고 있는 사회구조는 무엇인가? ( 팸플릿- 예술적이고 저널리즘적인 성격의 풍자 작품으로, 작가는 날카로운 형태로 현대 사회 시스템이나 그 개별적인 특징을 조롱합니다.)

2. "고대"국가에 대한 영웅의 추론은 공평합니까? D-503은 왜 하나의 국가가 실제로 인류의 최고 수준에 도달했다고 믿습니까?

3. 왜 D-503 "철도 시간표" - "우리에게 내려온 고대 문학의 가장 위대한 기념물"입니까? 이 말과 다른 유사한 추론을 아이러니로 간주하는 것이 가능합니까? 여기서 Zamyatin은 누구와 무엇에 대해 아이러니합니까? 국가의 이데올로기를 공유하는 그의 영웅, 이상적인 국가 자체에 대해?

작업 2

문학 평론가의 기사에서 다음 발췌문을 읽으십시오.

“숄, 토머스 모어, 푸리에, 체르니셰프스키, 마르크스, 레닌이 줄곧 이야기하던 유토피아가 마침내 실현되었습니다. 이에 대해 문학은 걸리버의 라퓨타와 후임의 나라로의 여행, 대심문관의 전설, 노트와 같은 텍스트에서 유토피아 프로그램과의 논쟁 과정에서 초기에 발생한 디스토피아 장르의 번성으로 대응했습니다. 언더그라운드(도스토옙스키) 등 이 장르는 전체주의적 사회주의 정책과 특히 기술 진보의 맥락에서 일반적으로 현대 국가의 전체주의적 허세에 대한 반응이었습니다. 디스토피아는 신에 대한 합리주의적인 부정, 자유 의지, 인간 본성의 불일치 등에 기반을 두고 있지만 보편적인 조화를 보장하는 사회라는 생각에 실망감을 안겨줍니다. 이러한 태도는 전형적인 계획, 이미지 및 위치의 전체 복합체로 형성되었습니다.

A. K Zholkovsky. 자먀틴, 오웰, 크보로비예프:

새로운 유형의 꿈에 대해. 1994년

1. 디스토피아는 언제, 왜 하나의 장르로 등장했는가? 발생 원인은 무엇입니까?

2. 반유토피아의 저자들이 반대하는 사회질서의 현상은 무엇인가?

3. 소설 '우리'는 '디스토피아 도시'인가 '디스토피아 정원'인가? Zamyatin의 책은 어디로 향하고 있습니까? 과거 또는 미래를 향합니까?

작업 3

문학 평론가의 작품에서 발췌한 내용을 읽어 보십시오.

"획득의 문제로서의 "신세계"의 문제<...>"축복받은 나라"는 거의 모든 Zamyatin의 동시대 사람들이 상연했습니다. 그해의 유토피아는 장르 중 하나가 아니 었습니다.시와 산문, 문학 그룹의 선언문, 철학자 및 홍보인의 반성은 유토피아주의로 물들었습니다. 문학과 사회는 미래를 꿈꾸었고, 시간의 흐름을 서둘렀다. 그러나 같은 해에 사람이 삶의 자연스러운 발전 과정을 방해하고 기발한 흐름을 어떤 추측적인 생각에 종속시킬 권리에 대해 불안한 의심이 생겼습니다. Bulgakov ( "Fatal Eggs", "Heart of a Dog"), L. Leonov ( "The Thief”), M. Slonimsky(“Mashi on Emery”), B. Pilnyak(“The Red Tree”의 “Okhlamony”), A. Platonov(“Chevengur”), 비극적이고 코믹한” 아이러니한 조명. Zamyatin은 영웅적 행동의 가능한 결과를 터무니없는 지점까지 가져와 그 비극적 측면을 본 최초의 사람 중 하나였습니다.

E. B. Skorospelova. 반품. 1990년

항목 27을 다시 읽으십시오.

1. Green Wall 뒤에 처음 도착한 영웅의 감정을 설명하는 문구를 텍스트에서 찾으십시오. 영웅의 기쁨은 그가 미국에서 경험하는 것과 어떻게 다릅니 까?

2. Mephi 국가가 기계화 국가에 반대되는 "생명 발전의 자연적 과정"의 이상이라는 데 동의하는 것이 가능합니까?

작업 4

시인 A. Gastev 인 Proletkult의 이데올로기가 선포 한 것과 유사한 미국 주민들의 삶, 행동 및 사고의 특징을 소설 "We"에서 찾으십시오. 보이는 유사성을 바탕으로 Zamyatin이 기계화 평등의 아이디어를 폭로하기 위해 패러디에 의지한다고 주장하는 것이 가능합니까?

점차 확장되고 정상화 경향이 도입됩니다.<...>사회적 창의성, 음식, 아파트, 그리고 마지막으로 친밀한 삶에서도 프롤레타리아트의 미적, 정신적, 성적 요구까지.<...>프롤레타리아 심리학에 현저한 익명성을 부여하는 것은 바로 이 특성이며, 이는 개별 프롤레타리아 단위를 A.B.S. 또는 325.075와 0 등으로 자격을 부여하는 것을 가능하게 합니다. 심리적 포함, 전원 끄기, 단락 시스템을 갖춘 전체 학급의 심리학. 우리의 이 기계화된 집단주의의 표현은 성격에 이질적일 뿐이며, 너무 익명이어서 이러한 집단 복합체의 움직임은 마치 더 이상 인간의 개별 얼굴이 없는 것처럼 사물의 움직임에 접근하지만 정상화된 단계가 있습니다. , 표정이없는 얼굴, 가사가없는 영혼이 있습니다. 소리가 아니라 웃음이 아니라 압력계와 택시 미터로 측정됩니다. 우리는 친밀하고 서정적인 것은 아무것도 모르는 사물, 기계화된 군중, 놀랍도록 개방된 웅장함의 전례 없는 객관적인 시연을 향해 가고 있습니다.

A. Gastev. 프롤레타리아 문화의 경향에 대하여. 1919년

작업 5

1. 항목 3, 4, 20에서 "고대 사회"보다 자신이 살고있는 사회의 장점에 대한 주인공의 추론을 다시 읽으십시오. 소설에서 미국의 사회 구조를 특징짓는 다른 장소를 찾아보세요. 주요 기능을 식별하십시오.

2. Zamyatin의 예언-경고는 어느 정도 실현 되었습니까? 미국의 특징을 가장 완벽하게 구현한 사회는 무엇입니까? 소설에서 그려지는 사회 구조의 특징이 현시점에서 보인다고 할 수 있을까? Zamyatin의 디스토피아가 미래에 아직 실현되지 않았다고 가정하는 것이 가능합니까?

“하지만 자먀틴이 소련 정권을 그의 풍자의 주요 대상으로 선택하는 것을 전혀 생각하지 않았을 가능성이 큽니다. 그는 레닌의 생애 동안 글을 썼고 스탈린주의 독재를 염두에 둘 수 없었고 1923년 러시아의 상황은 삶이 너무 평온하고 편안해지고 있다고 믿으며 누군가 반란을 일으킬 정도는 분명히 아니었습니다. 분명히 Zamyatin의 목표는 특정 국가를 묘사하는 것이 아니라 기계 문명으로 우리를 위협하는 것이 무엇인지 보여주는 것입니다.<...>이것은 기계의 본질에 대한 연구입니다. 사람이 무심코 병에서 꺼내어 되돌릴 수없는 지니입니다.

D. 오웰. E. Zamyatin "We"의 소설 리뷰. 1946년

2. 소설 전반에 걸쳐 주인공 D-503의 이미지 변화를 따라가 보세요. 미국에서 일어나고 있는 일에 대한 그의 태도는 어떻게 변하고 있습니까? 내부 모순인 분기점은 왜 그리고 어떻게 발생하는가? 소설의 끝에서 극복되는가? 어떻게?

3. D-503의 운명이 교차하는 캐릭터를 묘사하십시오. 각각의 작성자는 O-90, I-330, R-13과 같은 안정적인 기능을 제공합니까? 작가는 왜 캐릭터를 묘사할 때 기하학적인 도형과 선을 끊임없이 사용하는 것일까?

4. I-330의 모양에 대한 설명의 전형적인 예를 읽으십시오(항목 10). 코에서 입가까지. "그리고이 두 삼각형은 어떻게 든 서로 모순되었습니다. 그들은이 불쾌하고 성가신 X를 십자가처럼 얼굴 전체에 붙였습니다. 십자가로 교차 된 얼굴입니다." 삼각형과 십자가의 형상은 여주인공의 성격과 운명을 드러내는 데 어떤 의미가 있습니까? 이 의미는 무엇입니까? 다른 캐릭터의 외형에 대한 기하학적 "세부 사항"을 찾습니다.

작업 7

“소설에 가장 날카로운 드라마는 개인이 국가의 슈퍼시스템에 대립한다는 점에서 나타난다.<...>One State의 존재는 모든 살아있는 인간의 움직임에 의해 해를 입습니다. 이상적으로 시스템은 사람을 로봇으로 대체하는 경향이 있습니다.

네 가지 충동이 D-503을 순응적 동면 상태에서 벗어나게 합니다. 타고난 감정("뜨거운 피 한 방울"), EG의 과도한 자랑으로 부주의하게 움직입니다. 두 번째 힘은 예술입니다. D는 I-330이 연주하는 Scriabin의 음악을 듣고 처음으로 "느리고 달콤한 고통"을 느끼고 그의 피에서 "야생적이고 돌진하며 뜨거운 태양"의 화상을 느낍니다. 세 번째 푸시는 위대한 기억을 깨우는 고대 집을 방문하는 것입니다(“D는 자신이 고대 생활의 거친 회오리바람에 사로잡힌 것을 느꼈습니다”).<...>EG의 친숙한 기후에 대한 거부, 자신의 다른 사람의 모습, "새롭고 외계인", 그는 질병으로 경험합니다.<...>D의 "상태"추락을 완료 한 네 번째이자 마지막 순간-그는 I-330에 가까워지면서 압도적 인 충격을 경험합니다. 이것은 그가 "섹시한 날"에 "분홍색 쿠폰"에서 경험했던 느낌이 전혀 아닙니다.

V. Akimov. 남자와 단일 국가. 1989년

1. 이미 첫 번째 장에서 국가와 영웅의 미래 갈등을 볼 수 있습니까? D-503의 어떤 특성이 갈등의 심각성을 증가시키나요?

2. 주인공의 러브스토리는 어떻게 끝나는가? 영웅의 운명을 비극이라고 부를 수 있습니까? 그의 비극의 본질은 무엇입니까?

작업 8

“작가의 산문, 특히 소설 우리는 실제로 Dostoevsky의 많은 연상과 회상으로 가득 차 있습니다. 그것은 그의 아이디어와의 대화, 그의 이미지 및 플롯 장치의 개발을 포함합니다. Crime and Punishment, Possessed와 같은 디스토피아적 내러티브는 계속해서 증가하는 긴장, 예상치 못한 "갑자기" 및 갑작스러운 사건 전환과 함께 제공됩니다. Raskolnikov와 같은 화자 연대기는 그의 성격의 분열과 "번호가 매겨진"공동체에 대한 범죄, 위기 (처벌), 마지막으로 그를 하나의 품으로 되돌리는 일종의 "부활"을 거칩니다. 상태. 한 쌍의 주요 여성 얼굴 (O 및 I-330)은 Dostoevsky의 경우와 마찬가지로 한편으로는 온유하고 겸손하며 다른 한편으로는 약탈적이고 악마적인 유형의 대조로 연결됩니다.

V. A. Nedzvetsky. 축복과 은인

E. I. Zamyatin "We"의 소설에서

문학 평론가의 추론을 확인하거나 반박하십시오. Raskolnikov 사회와 영웅 D-503 이전의 "범죄"를 비교하십시오. 그들의 유사점과 차이점은 무엇입니까?

작업 9

소설에 대해 쓴 비평가들은 Pushkin, Gogol, Saltykov-Shchedrin, Chernyshevsky, Dostoevsky, Andrei Bely의 작품과 함께 과거의 위대한 유토피아의 책과 함께 소설의 다양한 메아리를 언급했습니다.

"We"이야기의 줄거리가 어떤 작가의 작품과 함께 울려 퍼지는지 나열하십시오. 대답은 확장되어야 합니다.

나나. A. Platonov의 작업에 대한 질문(이야기 "The Pit")

1. 이야기의 주인공을 선택하고 설명하세요.

2. 작품의 상징 분석.

3. 텍스트에서 불일치 언어의 예를 작성하십시오. 어떻게 설명할 수 있습니까?

4. 구덩이 건설에 대한 그의 결론 인 Voshchev의 "인생 계획"을 분석하십시오.

5. 각 영웅에 대한 "인생의 의미", "진실"에 대한 검색은 무엇입니까?

6. 등장인물이 홀로 남겨진 장면이 작품의 구성에 큰 역할을 한다는 것을 증명한다.

7. 그들이 찾은 Nastya 소녀가 파는 사람들에게 왜 그렇게 사랑스러워 졌습니까? 소녀의 이미지가 이야기에서 특별한 위치를 차지한다는 것을 증명하십시오.

8. 그녀는 왜 죽어 가고 있습니까? Platonov는 어린이의 죽음을 어떻게 묘사합니까?

9. 왜 행복을 위해 "도랑"을 팠는데 결과는 아이의 무덤이 되었습니까?

10. 이야기의 시작 부분에는 도시 근처의 건설에 대해 말한 다음 마을의 사건에 대해 이야기합니다. 이것은 작업의 무결성을 위반하지 않습니까? 요점을 확인하십시오.

Platonov의 이야기 제목의 의미는 무엇입니까?

답변

I. A. Bunin 및 A. I. Kuprin의 작업 테스트

옵션나

2 - 일반 Anosov, "가넷 팔찌";

3 - 샌프란시스코에서 온 신사.

옵션II

2 - 올레샤, "올레샤"

3 - Olya Meshcherskaya, "가벼운 숨결"

A. Akhmatova의 독창성 테스트

옵션나

1 - 고렌코; 큰 분수(오데사 근처).

옵션II

S. A. Yesenin의 작품을 기반으로 한 테스트

13; 2 - 4; 3: 1 - A, 2 - D, 3 - C, 4 - B; 4 - 4; 5 - 2; 6 - 1.

V. V. Mayakovsky의 작품을 기반으로 한 테스트

1 - 1; 2 - 2; 3 - 1; 4 - 4; 5 - 1; 6 - 2.

A. M. Gorky의 작업에 대한 테스트

1 - 3; 2 - 2; 3 - 3; 4 - 1; 5 - 2;

6: 1 - Bubnov, 2 - Satin, 3 - Luke, 4 - Baron.

A. A. Blok의 작품을 기반으로 한 테스트

13; 2: 1 - D, 2 - B, 3 - A, 4 - C; 3 - 1; 4 - 3; 5 - 3; 6 - 2;

7: 1 - C, 2 - A, 3 - B.

문학

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Ivanchenko N.P. 문학 시험 준비 : 11 학년 러시아 고전 반복 수업. M., 2001.

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문학 비평에서 가장 자주 사용되는 용어 중 하나는 작가의 입장이다. 에세이, 기사, 초록 또는 에세이 주제의 기초가 될 수 있습니다. 텍스트에서 저자의 위치는 표현된 대로 보고 이해해야 합니다.

용어 변환

문학 발전 전반에 걸친 작가의 입장은 많은 질적 변화를 겪었다 고 말해야한다. 대중 문학의 탄생 초기 (즉, 민속과 분리되어 정치적 또는 종교적 성격이 멈췄을 때) 작가의 평가가 작품에 직접 표현되었습니다. 저자는 자신에게 긍정적이거나 부정적으로 보이는 캐릭터에 대해 공개적으로 이야기 할 수 있었고 여담에서 일어나는 일에 대한 태도를 결론으로 표현했습니다. 시간이 지남에 따라 텍스트에서 저자의 이러한 방식은 용납 될 수 없게되었고 텍스트 작성자는 거리를 두기 시작하여 독자가 자신이 어느쪽에 있는지 스스로 결정할 수있는 기회를 제공했습니다. 이 과정은 20세기에 특히 악화되었으며, 이 현상은 R. Barth에 의해 "저자의 죽음"이라고 불렸습니다. 그러나 모든 연구자가 그에 동의하는 것은 아니며 저자는 어떤 경우에도 상황을 평가하고 자신의 의견을 표현하며 다양한 수단을 사용하여 은밀하고 가려져 있습니다.

드라마, 가사, 서사시에서 작가의 입장을 표현하는 방식

텍스트의 저자가 제거되었으므로 Bakhtin은 그것을 다성이라고 불렀습니다. 실제로 텍스트에는 많은 목소리, 의견 및 평가가 있으며 그중 저자를 구별하기가 어렵습니다. 그러나 소설의 모든 것은 Dostoevsky에게 가장 중요한 것이 모든 사람의 생명은 그 자체로 가치가 있다는 복음 사상을 수행하는 것이었음을 시사합니다. 돈을 위해, 또는 좋은 목적을 위해. Dostoevsky는 다양한 수준의 캐릭터를 적극적으로 끌어들입니다. 주인공의 이름 자체는 다른 위치의 연구자들에 의해 고려되며 그중 하나는 러시아 교회 역사에서 발생한 분열을 회상합니다. 숫자 7, 3의 반복 반복은 다시 종교 서적을 의미합니다. 주님이 이 세상을 창조하는 데 7일이 걸렸고, 3은 성부 하나님, 성자 하나님, 성령을 상징하는 그리스도인들에게 신성한 숫자입니다.

결론

따라서 작가의 입장은 작품의 사상적 의도를 이해하는 데 중요하다. 그것들은 다른 방식으로 표현될 수 있습니다. 작품을 읽을 때 우선 캐릭터의 이름과 성, 텍스트에 언급 된 세부 사항, 캐릭터의 옷, 초상화 특성에주의를 기울여야합니다. 풍경 스케치와 서정적 여담에 특별한주의를 기울일 가치가 있습니다.

씁쓸한 작가 입장 최하위. 연극 "At the bottom"의 예에 대한 극적인 작업에서의 발언의 역할

진실, 믿음, 인간에 대한 작가의 입장이 M. Gorky의 연극 "At the Bottom"에서 하룻밤을 묵은 사람들의 논쟁과 일치합니까?

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결론