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Nadya Rusheva는 소련의 최연소 예술가입니다. 젊은 천재 나디아 루세바 발레에 대한 남다른 갈망

나디아 루셰바저는 그림이나 그래픽을 공부한 적이 없습니다. 그녀는 방금 종이를 가져다가 개요를 스케치하기 시작했습니다. 나는 스케치를 한 적이 없습니다. 즉시 "하얗게 칠한"그림을 그렸습니다. 그리고 저는 고무줄을 사용하지 않았습니다. 아티스트가 마음에 들지 않으면 시트를 버리고 다시 시작했습니다. 또 다른 그림입니다. “나는 그들을 미리 본다. 워터 마크처럼 종이에 나타나며 무언가로 동그라미를 치면됩니다.”라고 작가는 말했습니다.

그녀는 12,000개의 그러한 그림을 빠르고 정확하고 명확하게 남겼습니다. 이는 전체 크리에이티브 유산보다 6배 더 많은 것입니다. 클로드 모네. 독학으로 배운 Nadia Rusheva의 수명은 6 배 짧았습니다. 젊은 예술가는 학교를 마칠 시간조차 없었습니다. 17 세에 그녀는 뇌 혈관의 선천성 동맥류 파열과 출혈로 사망했습니다.

작은 예술가

7 살이 될 때까지 부모는 소녀에게 읽기, 쓰기 또는 그림을 가르치지 않았습니다. 어머니가 말했듯이 그들은 아이를 서두르고 싶지 않았습니다. 하지만 저녁에 아빠 아티스트 니콜라이 루셰프, 종종 딸에게 동화를 소리내어 읽습니다. 그리고 Nadia는 들으면서 몇 가지 스케치를 만들었습니다. 한번은 아빠가 Pushkin의 Tsar Saltan 이야기를 읽는 동안 소녀는 36 개의 삽화를 그렸습니다.

Nadia Rusheva“N. N. 아이들과 함께하는 푸쉬킨. 주기 "Pushkiniana"에서. 깃털. 1966년 생식. 사진: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

Nikolai Rusev는 딸의 그림을 동료들에게 보여주었습니다. 그들은 확인했습니다. 그 소녀는 재능이 있습니다. 그리고 1964 년에 나디아의 첫 전시회가 열렸습니다 – 그녀는 당시 12 살이었습니다 모든 사람이 소녀를 진지하게 받아들이지는 않았습니다 – 5 학년은 어떤 삶의 경험을 가질 수 있습니까? 그리고 그녀는 미술 교육을 받지 못했습니다. 그리고 Rusheva는 평범한 생활 방식을 계속 이어갔습니다. 그녀는 평범한 소비에트 어린이처럼 학교에 갔고 성적에 대해 걱정하고 책을 읽고 많이 그렸습니다.

A. S. Pushkin 탄생 200주년 기념 전시회 "Pushkiniana Nadia Rusheva". 1999년 전시회 개막식에서 예술가 Natalya Rusheva의 어머니. 사진: RIA Novosti / Vladimir Vyatkin

향후 5년 동안 나디아 루셰바의 개인전은 폴란드, 체코슬로바키아, 인도, 루마니아 등 전 세계에서 15회 열릴 예정입니다. Nadia는 고대 그리스의 신화와 Pushkin의 작품에 모두 관심이 있습니다. 13 살 때 그녀는 "Eugene Onegin"을 위해 일련의 그림을 만듭니다. Nadina의 삽화는 매우 단순하다는 사실에도 불구하고 - 종종 색조나 획이 없는 일종의 선과 윤곽에 불과합니다 - 많은 역동성과 생명력을 가지고 있습니다. 말했듯이 조각가 바실리 바타긴:"그녀의 그림은 아이들의 창의력의 한계를 훨씬 뛰어 넘지만 성인 예술가들 사이에서도 그녀의 기술의 용이성, 구성 감각, 이미지의 선명도, 세계에 대한 창의적인 인식에 대해 논쟁할 수 있는 사람은 거의 없습니다." Nadia 자신은 항상 애니메이터가 되는 꿈을 꾸었습니다.

"나디의 섭리"

어떻게 든 친구들은 나디아에게 마스터와 마가리타를 읽었습니다. 작가의 아버지는 일기에 "나듀샤가 갑자기 변하고 성숙해졌어요! 불가코프그리고 어떻게 든 즉시 그리고 취해서 그녀의 백조 노래 "The Master and Margarita"를 만들기 시작했습니다.” 몇 년 후 Mikhail Bulgakov의 미망인은 Nadina의 삽화를보고 최고라고 부를 것입니다. 그러나 그때까지 예술가는 더 이상 살아 있지 않을 것입니다.

Rusheva의 죽음 이후 엘레나 세르게예브나그녀의 아버지를 방문하도록 초대했습니다. 그는 Nadia의 그림 폴더 두 개를 가져 왔습니다. 첫 번째 시트를 손에 들고 Bulgakov의 미망인은 잠시 침묵했습니다. 그리고 놀랍게도 참석 한 모든 사람들은 Rush여 주인공에서 Elena Sergeevna를 바라보고 돌아 왔습니다.

RIA 노보스티 / 블라디미르 브도빈

그런 다음 작가의 아버지는 작가의 아내가 같은 마가리타라는 것을 몰랐습니다. 나디아도 이것을 알 수 없었습니다. 그러나 그녀의 마가리타는 사실상 Elena Bulgakova의 사본으로 밝혀졌습니다. 그리고 스승은 손가락에 돌이 달린 거대한 반지를 가졌습니다. 작가 자신도 같은 것을 가지고있었습니다.

M. Bulgakov의 소설 The Master and Margarita의 마지막 장면에 대한 Nadya Rusheva의 그림 재현. (1968년, 16세). 사진: RIA Novosti / Vladimir Vdovin

"Nadya도 촛불을 그렸다는 것이 좋습니다 ... Mikhail Afanasyevich는 촛불로 작업하는 것을 좋아했습니다 ..."Elena Bulgakova가 그림을 넘기며 말했습니다. 그리고 그녀는 프로필에서 스승과 마가리타의 초상화에 도달했을 때 오랫동안 침묵했습니다. "부은 입... Mikhail Afanasyevich의 전형... 그가 한숨을 쉬듯... 이것이 나디아의 섭리입니다."

Rusheva는 The Master와 Margarita의 첫 번째 일러스트레이터가 되었습니다. 그녀는 당시 15세였습니다.

이행 및 미충족

독일 미술사 교과서에서는 Rusheva의 선형 그래픽이 거의 표준으로 간주됩니다. 그녀의 그림에는 불필요한 선이 하나도 없지만 각 작업에서 작가는 종종 몇 줄만으로 감정을 능숙하게 전달했습니다.

동시에 Rush의 일러스트레이션은 유치할 정도로 즉흥적입니다. 따라서 Daphne과 함께 Hercules 또는 Apollo의 "진지한"그림 옆에 재미있는 시리즈 "Sirenki"를 볼 수 있습니다. Nadina 사이렌은 전혀 무섭지 않습니다. 오히려 밝고 장난 스럽습니다. 그리고 그녀의 켄타우로스는 발레리나처럼 보입니다. 일부 사진에서는 심지어 왈츠를 춥니 다.

덧붙여서 작가도 발레에 관심이 있었다. 한때 그녀는 발레 "Anna Karenina"를 연기했지만 그것을 볼 시간이 없었습니다. 나디아는 작곡가보다 몇 년 전에 사망했습니다. 로디온 셰드린"안나 카레니나"를 썼다. 마야 플리세츠카야그곳에서 주연을 맡았다.

그 누구도 17세의 나이에 작가가 세상을 떠날 것이라고 상상하지 못했습니다. 아침에 학교에 가다가 의식을 잃었습니다. 의사들은 5시간 동안 그녀의 생명을 위해 싸웠지만 그녀는 결코 의식을 되찾지 못했습니다.

Intercession Cemetery에 있는 Nadia Rusheva와 그녀의 아버지 Nikolai Konstantinovich의 무덤. 사진: Commons.wikimedia.org / 미트리우스

Tuvan에서 "Naidan"(및 Nadia는 Tuvan의 절반)이라는 이름은 "영원히 살아 있음"을 의미합니다. 그리고 애니메이터가 된 적이없는 독학 예술가의 기억은 여전히 \u200b\u200b살아 있습니다. 그녀의 전시회 중 약 160 개가 이미 전 세계에서 열렸습니다. 그리고 Nadia Rusheva의 무덤 기념물에서 켄타우로스 새끼가이 세상을 바라 봅니다. 매우 진지한 표정을 가진 특이한 아이입니다.

17세에 세상을 떠나 12,000점의 그림을 남긴 소녀. A씨는 “미술사에서 비슷한 사례를 또 본 적이 없다”고 적었다.

Sidorov. -시인, 음악가 사이에서는 드물지만 비정상적으로 초기 창의적 폭발이 있었지만 예술가 사이에서는 결코 없었습니다. 그들의 청춘은 모두 스튜디오에서 보내며 기술을 습득합니다.”

어린 시절에 재능이 발견되는 사람들이 많이 있습니다. 그러나 그들 모두가 유명해지고 세계적인 명성을 얻는 것은 아니다. 많은 사람들이 비참한 존재를 힘들게 끌어내야 하는 알려지지 않은 천재로 남아 있습니다. 그러나 반대로 인기가 절정에 이르렀을 때 일찍 죽는 개인도 있습니다. Nadia Rusheva가 속한 것은 그들에게 있습니다. 이것은 우리 기사에서 이야기 할 비극적이며 동시에 행복한 운명을 가진 작은 17 세 예술가입니다.

꼬마 예술가의 탄생, 청소년기, 청년기

그렇게 짧지 만 매우 밝은 운명을 맞이한 영원히 어린 17 세 소녀에 대해 긍정적으로 말할 수 있습니다. 그녀는 평생 동안 기쁨만을 가져다 준 작은 태양입니다. Nadezhda는 1952 년 1 월 31 일 재능있는 미술 석사 Nikolay Konstantinovich Rushev와 최초의 Tuvan 발레리나 Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rusheva의 가족에서 태어났습니다. 그러나 Nadyusha는 평범한 아이로 성장하지 않았습니다.

그림에 대한 설명할 수 없는 갈망

그림에 대한 소녀의 성향은 어린 시절에 나타났습니다. 5 살 때 아기의 아버지는 한 가지 흥미로운 특징을 발견하기 시작했습니다. 동화를 소리내어 읽기 시작하자마자 딸이 즉시 뛰어 올라 어딘가로 도망쳐 연필과 종이를 가지고 돌아 왔습니다. 그런 다음 그녀는 내 옆에 앉아 아버지의 목소리를주의 깊게 듣고 부지런히 종이에 무언가를 그렸습니다. 그래서 Nadya Rusheva는 조금씩 그림을 그리기 시작했습니다.

학교와 그림

부모님은 Nadya를 매우 사랑했기 때문에 학교 전에 정확한 과학과 인문학으로 "아이의 머리를 괴롭히지 않으려 고"노력했습니다. 그들은 특별히 그녀에게 글을 쓰거나 읽는 법을 가르치지 않았습니다. 아기가 일곱 살이 되었을 때, 그녀는 학교에 보내졌습니다. 그래서 Nadezhda는 처음으로 과학을 마스터하고 쓰기, 읽기 및 계산을 배우기 시작했습니다. 학교 커리큘럼의 일부인 그녀의 피로와 작업량에도 불구하고 소녀는 여전히 시간을 찾았고 방과 후 하루 30분 동안 그림을 그렸습니다.

러시아 동화, 고대 그리스의 신화와 전설, 성경의 비유에 대한 작가의 관심은 수년 동안 마르지 않았습니다. 이 나이에 Nadya Rusheva는 아버지가 연주하는 저녁 동화를 들으면서 그녀가 가장 좋아하는 취미 인 그림을 계속 결합했습니다.

사진 수 최초 기록

어느 날 Nadya는 평소처럼 앉아서 A.S. 의 "The Tale of Tsar Saltan"을 읽어주는 아빠의 말을 듣고있었습니다. 푸쉬킨과 전통적으로 스케치를 만들었습니다. Nikolai Konstantinovich의 호기심이 그를 사로잡았을 때 그는 그 소녀가 그곳에서 무엇을 그리고 있는지 보기로 결정했고 그의 놀라움은 끝이 없었습니다. 밝혀진 바와 같이 동화를 읽는 동안 Nadyusha는 작품 주제에 해당하는 36 장의 그림을 만들었습니다. 이것은 놀라운 삽화였으며 선의 단순함이 상상력을 놀라게했습니다.

Nadia Rusheva 그림의 특징은 무엇입니까

Rusheva 그림의 주요 특징은 젊은 경력 동안 소녀가 스케치를 한 적이 없으며 연필 지우개를 사용하지 않았다는 것입니다. 아티스트 Nadya Rusheva는 처음으로 걸작을 만드는 것을 선호했습니다. 그리고 동시에 그녀에게 무언가가 잘 풀리지 않거나 결과에 만족하지 않으면 그녀는 단순히 그것을 짜내고 그림을 버리고 다시 시작했습니다. 막내 재능에 따르면 그녀는 이야기를 듣거나 읽고 종이 한 장을 가져다가 그 위에 그릴 이미지를 이미 정신적으로 보았습니다.

Nadya Rusheva (전기) : 성인 인정

첫 전시회와 첫 인생 경험

소련 예술가 Rushev Nikolai Konstantinovich의 노력은 헛되지 않았습니다. Nadezhda가 12 살이었을 때 그의 도움으로 그녀의 첫 개인전이 조직되었습니다. 유명 만화가를 꿈꾸는 초등학교 5학년에게 얼마나 큰 기쁨과 감동을 안겨주었는지! 그리고 많은 비평가들이 전문 예술 학교의 졸업장과 많은 인생 경험이 없었던 여학생에 대해 조심스럽고 다소 불신했지만 이것은 반발하지 않았지만 반대로 예술가에게 특정 인센티브가되었습니다. Nadya Rusheva (그녀의 사진은 위에서 볼 수 있음)는 취미를 떠나지 않았지만 계속해서 그녀의 능력을 개발하고 향상 시켰습니다.

그러나 소녀의 삶에서 예기치 않게 갑작스런 인기와 함께 거의 변화가 없었습니다. 그녀는 여전히 학교에 가고 공부하고, 친구들과 외출하고, 많이 읽고 그림을 그렸습니다.

새로운 일러스트레이션 시리즈 만들기

13세에 Nadya Rusheva는 작품 "Eugene Onegin"의 삽화인 새로운 그림 시리즈를 만들었습니다. 놀랍게도 모든 친척, 친구 및 지인을 놀라게 한 십대 소녀는 두 가지 놀라운 것을 결합했습니다. 특정 역사적 시대에 해당하는 사람들을 묘사 할뿐만 아니라 기분도 전달합니다.

그림은 희망의 빛

Nadezhda Rusheva의 그림은 윤곽선과 선의 집합인 일반 연필 또는 수채화 스케치입니다. 일반적으로 부화와 토닝은 거의 없었습니다. 유명한 조각가 Vasily Vatagin에 따르면 Nadya Rusheva는 단순한 선으로 그림을 그렸습니다. 그러나 그들은 많은 경험 많은 성인 화가들이 그러한 기술을 부러워할 정도로 가벼운 기술로 만들어졌습니다. 작가의 캐릭터에 대해 이야기하면 너무 세심하게 선택하고 그려서 보면 감탄할뿐입니다. 그녀의 신화 속 인물은 전혀 사악하지 않습니다. 반대로 그들은 친절하고 긍정적인 감정만을 불러일으키도록 설계되었습니다.

소녀의 아버지 자신에 따르면 그녀는 이것 저작물을 쓴 작가의 분위기를 잘 포착하고 그것을 종이로 옮기는 데 능숙했습니다. 재능있는 예술가의 연필 아래 켄타우로스, 인어, 신과 여신, 성경과 동화 속 인물들이 살아 움직이는 것 같았습니다. Nadya Rusheva가 일찍 세상을 떠난 것은 유감입니다. 어린 나이에 죽음이 그녀를 덮쳤습니다. 아래에서 어떻게 이런 일이 발생했는지 자세히 읽어보세요.

소녀의 전시회 및 새로운 업적

향후 5년 동안 많은 출판사와 예술 대표 사무소가 Nadezhda의 작품에 관심을 갖게 되었습니다. 이 기간 동안 젊은 예술가의 작품에 대한 15 개의 새로운 전시회가 열렸습니다. 그들은 폴란드, 루마니아, 인도, 체코슬로바키아 및 세계의 다른 국가에서 성공적으로 개최되었습니다. Nadyusha의 그림 중에는 고대 그리스 신화와 전설, 동화와 소련 시인과 산문 작가의 작품에 대한 삽화가 있습니다.

Nadezhda의 창의적인 삶에서 Bulgakov의 작업

Nadezhda의 삶의 길에 대한 특별한 감동은 Bulgakov의 The Master and Margarita와 같은 획기적인 작품을 읽으면서 그녀가 만든 일련의 삽화였습니다. 그 당시 소녀는 겨우 15 살이었습니다. 정보가 없는 사람들에게 이 소설의 주인공들은 작가 자신과 그의 아름다운 아내의 생생한 원형이다. 그것을 깨닫지도 못한 채 Nadya Rusheva는 이러한 유사성을 직관적으로 느꼈고 그녀의 생각을 종이로 옮기기 위해 가능한 모든 것을했습니다.

발레에 대한 남다른 열정

작가가 문학 작품 외에도 발레에도 관심이 있었다는 사실을 아는 사람은 거의 없습니다. 리틀호프는 어머니의 리허설을 자주 찾아와 공연 중 그녀의 은혜에 감탄했다. Nadezhda는 발레 Anna Karenina의 삽화를 그렸고이 작품의 음악이 작성되기 오래 전에도 그렸습니다.

불가코프의 선택

오늘의 센세이션한 소설의 작가는 나디나의 삽화를 보고 깜짝 놀랐습니다. 그래서 그는 즉시 그것들을 책의 멋진 삽화로 사용하기로 결정했습니다. 그래서 이 젊은 예술가는 공식적으로 소설을 설명하도록 허용된 최초의 15세 작가가 되었습니다. 나중에 그녀는 L. Tolstoy의 소설 "전쟁과 평화"의 삽화를 그렸습니다.

예기치 않은 죽음

아무도 Nadya Rusheva가이 세상을 그렇게 빠르고 예기치 않게 떠날 것이라고 생각조차 할 수 없었습니다. 공식 데이터에 따르면 그녀의 사망 원인은 혈관 중 하나의 파열과 뇌출혈이었습니다. "모든 것이 갑자기 일어났습니다. "소녀의 아버지는 자신의 인상을 공유했습니다. -아침 일찍 Nadezhda는 평소처럼 학교에 가다가 갑자기 몸이 아파 의식을 잃었습니다. 의사들은 5시간 넘게 그녀의 생명을 위해 싸웠지만 여전히 그녀를 구하지 못했습니다.” 그리고 소녀의 부모는 희망을 잃고 싶지 않았지만 딸의 죽음에 대한 소식은 그들을 완전히 불안하게 만들었습니다. 오랫동안 아버지와 어머니는 태양이 더 이상 존재하지 않는다는 사실을 믿을 수 없었습니다. 이것이 Nadya Rusheva가 세상을 떠난 방법입니다. 사망 원인은 선천성 동맥류였습니다. 재능있는 예술가의 죽음 이후 많은 시간이 흘렀지만 오늘날에도 그녀의 기억은 그녀의 작품 감정가와 다른 예술가들의 마음 속에 살아 있습니다.

코카서스의 작은 행성과 패스는 Nadia Rusheva의 이름을 따서 명명되었으며 그녀의 그림은 많은 러시아 박물관에 보관됩니다. Nadia는 푸쉬킨과 불가코프, 톨스토이, 그리스 신화와 러시아 동화의 삽화를 그렸습니다. 초안없이 미묘하게 성인 방식으로. “미리 본다… 워터마크처럼 종이에 나타나서 동그라미만 치면 된다”고 젊은 작가는 설명했다.

Nadia는 고전적인 소비에트 아동 신동이었습니다. 그녀는 뛰어난 능력, 직감, 역사 감각, 심리학 및 연약한 순수함으로 칭찬 받았습니다. 소녀의 전시회는 일본, 독일, 미국, 인도, 몽골, 폴란드 및 기타 국가에서 총 160 회 이상 노출되었습니다. 그러나 그녀의 생애 동안의 인기에도 불구하고 작가는 속물근성도, 스타 열풍도, 홍보에 대한 사랑도 없었습니다.

"나는 미래의 사람들을 위해 일한다"

“사람들은 신선한 공기를 마시는 것과 같은 예술이 필요합니다. 뛰어난 소녀는 인간 정신의 영역에 침투하는 놀라운 선물을 가졌습니다 ...”라고 학자는 Nadia에 대해 말했습니다.

나디아(본명은 나이단)는 1952년 울란바토르에서 태어났다. 소녀가 태어난 직후 그녀의 부모 인 예술가 Nikolai Rushev와 최초의 Tuvan 발레리나 Natalya Azhikmaa-Rusheva는 모스크바로 이사했습니다.

Nadia는 5 살 때 그림을 그리기 시작했습니다. 아무도 그녀와 함께 일하지 않았습니다.

또한 부모는 7 세가 될 때까지 소녀에게 읽거나 쓰는 법을 가르치지 않았습니다. 그들은 아이를 서두르는 것이 불가능하다고 믿었습니다. 그러나 가족은 항상 많이 읽습니다. 그래서 작가의 아버지는 어느 날 저녁 딸에게 "The Tale of Tsar Saltan Pushkin"을 읽어주는 동안 그녀가 36개의 삽화를 그렸다고 회상했습니다.

나중에 Nadya는 의식적으로 유치하지 않게 이렇게 말할 것입니다. 인상 ".

어린 왕자와 다른 책들

1964 년 5 월, Nadia의 첫 번째 그림 전시회가 열렸습니다. Yunost 잡지는 모스크바 5 학년 전시회를 조직했습니다. 같은 해에 그림이 처음 출판되었습니다. 그리고 향후 5년 동안 모스크바, 바르샤바, 레닌그라드, 폴란드, 체코슬로바키아, 루마니아, 인도에서 15개의 Rushina 전시회가 열렸습니다.

한편 Nadya는 애니메이터가되어 VGIK 또는 Polygraphic Institute에 들어가는 꿈을 꾸었습니다.

“처음으로 Nadya는 13 살이던 1965 년 여름에 소설을 읽고 Natasha와 Petya Rostov 및 그 친척들에게 모든 동정과 공감을주었습니다. 3년이 지난 지금, 그녀의 폴더에는 400개가 넘는 그림과 작품이 있습니다. 그중에는 지난 가을 우리가 있었던 보로디노 들판의 기억에 남는 장소에 대한 네 개의 현장 스케치가 있습니다. 붉은 광장의 역사 박물관에 있는 1812년 애국 전쟁 홀, "1812년 갤러리", 보로디노 파노라마와 필리의 쿠투조프 오두막, "전쟁과 평화" 홀에서 그녀의 인상은 Kropotkinskaya Street의 박물관은 지울 수 없습니다. 그녀는 최근에 4개의 장대한 와이드스크린 영화(모든 사람이 좋아하는 것은 아님)와 2부작 컬러 이탈리아계 미국인 영화 "전쟁과 평화"(그녀는 배우: Henry Fonda, Mel Ferrer의 주문을 받았습니다)로 구성된 3개의 시리즈를 보았습니다. 어제 나는 볼쇼이 극장의 오페라에 갔다. 그리고 이제 3-4 월-9 학년 "전쟁과 평화"( Nikolai Rushev의 일기에서).

"Nadyusha는 갑자기 변하고 성숙했습니다! .. 그녀는 다른 모든 꿈과 일련의 그림을 제쳐두고 그녀가 할 수있는 모든 것을 얻으라는 요청으로 저를 폭격했고 어떻게 든 즉시 열정적으로 그녀의 백조 노래 "Master and Margarita"를 만들기 시작했습니다. ... 그녀의 계획은 나에게 웅장해 보였고 그녀가 그것을 이행할 수 있을지 의심스러웠습니다. 그는 그녀에게 참을 수없고 조숙 해 보였습니다. 결국 그녀는 그 당시 15 살이었습니다 ... 그리고 Nadya는 친구들에게 "그림을 그릴 시간이 전혀 없었다"고 편지를 썼지 만 ... 그녀는 열심히 일했고 영감을 얻었습니다. 소설의 4층 특성은 그녀의 네 가지 그래픽 기법인 유색 배경에 펜, 수채화 채우기, 펠트 펜, 파스텔 및 모노타입을 제안했습니다. 솔루션의 무결성이 보존되었습니다. 그녀는 이 일을 위해 신중하게 준비했다. 도서관에서 가져온 Mikhail Bulgakov 컬렉션도 읽었습니다.”( Nikolai Rushev의 일기에서).

소녀가 죽은 후 Bulgakov의 미망인 Elena Sergeevna는 부모님을 방문하도록 초대하고 The Master와 Margarita에 대한 Nadia의 그림을주의 깊게 살펴 보았습니다.

“불과 일주일 전에 Elena Sergeevna Bulgakova가 Margarita라는 사실을 알게되었고 여기 우리는 그녀와 함께 있고 그림은 테이블 위에 있습니다. 우리와 바로 거기에 있던 Chudakova는 이제 Nadia의 그림의 운명에 결정적인 순간이 왔다는 것을 모두 이해했다고 Nadia의 아버지는 회상했습니다. -운명에 따라 첫 번째는 주인과의 첫 만남에서 마가리타의 이미지 인 "노란 꽃이 마음에 들지 않습니까? "라는 분홍색 종이에 펠트 펜으로 그린 큰 세로 초상화였습니다. 숨겨진 침묵의 순간 ... 천리안 나디아가 직관적으로 그녀와 완전히 닮았다는 것을보고 모두가 놀란다. 천천히 그리고 조용히 Elena Sergeevna가 말했습니다.

“그녀의 첫 번째 그림에서 그녀에게 관심이 집중되었습니다. 전 생도 홍보 담당자였던 늙은 Gessen은 푸쉬킨 연구를 위해 삽화를 주문했으며 12세 소녀가 90세의 책을 삽화한다는 사실에 강력한 상징이 있었습니다. -작가. 그녀의 작업의 장난과 낭만주의는 당분간 놀랍습니다. 그리고 동시에 그녀는 조용한 안경을 쓴 남자였습니다. 그녀의 선물의 승리는 더 인상적이었습니다. 짧고, 가늘고, 검은 머리였으며, 급우 군중에서 결코 관심을 끌지 않았습니다. 또 다른 것은 자세히 살펴보면 ... ... 우리는 Nadya Rusheva를 사랑했던 방식으로 누구도 사랑하지 않을 것입니다.”라고 작가는 나중에 그의 기사 중 하나에 썼습니다.

Malchish-Kibalchish와 공간

“1월 31일은 나디아 루셰바의 생일입니다. 나는 비행 중에 이것을 기억했다. 그리고 그는 달력 차트에 문자 "M"-Malchish로 오늘을 표시했습니다. 그리고 이제 지구와 소통할 시간이 왔습니다. 나는 Nadia에 대해 몇 마디로 "The Boy"를 보여주었습니다. 궤도 스테이션의이 보고서는 전국에서 시청 한 Vremya 프로그램에 나타났습니다. 우리는 "Malchish"와 해외를 보았습니다. 그들은 이것이 역사상 최초의 우주 vernissage라고 말했습니다. 우주 비행사는 그의 책 "횃불에서 우주로"에서 회상했습니다. -그리고 우리 우주 비행사들이 재능있는 사람의 기억을 사람들에게 불러 일으키는 것이 저에게 중요했습니다.

비행 중 한 달 내내 그들은 (그림과 사진) 우리의 동반자였습니다.

나는 Nadya Rusheva의 그림을 비행으로 가져가는 아이디어를 생각해 낸 것이 큰 성공이라고 생각합니다. Malchish의 활짝 열린 눈에는 인간성과 연약함이 있지만 힘과 탄력성도 있습니다. 그는 살아있다. 드로잉은 우리가 우주에서 일하는 데 도움이 되었을 뿐만 아니라 우리 옆에 살았습니다. Malchish-Kibalchish는 비행 높이를 우리와 공유했고 어려움을 공유했습니다. 착륙이 어려웠습니다. 우리가 낙하산을 풀고 처녀지를 가로 질러 돌진하는 동안 패턴이 주름졌습니다.

나디아 루셰바 학교 기념 박물관

1969년 3월 5일, 나디아는 인상과 계획으로 가득 찬 레닌그라드 여행을 마치고 돌아왔습니다. 그녀는 Lermontov, Nekrasov, Blok, Yesenin, Green 및 Shakespeare를 그리는 꿈을 꾸었습니다.

“3월 6일 아침, 나덴카는 교복을 입고 있던 중 갑자기 의식을 잃었습니다... 의사들은 5시간 동안 주사를 맞고 병원으로 이송했습니다... 그곳에서 그녀는 의식을 되찾지 못한 채 사망했습니다. 뇌출혈...” (니콜라이 루셰프의 일기에서) .

예술가는 뇌 혈관에 선천적 결함이있는 것으로 밝혀졌습니다. 의사는 그녀를 도울 수 없었습니다. Nadia Rusheva는 17세의 나이로 세상을 떠났고 영원히 60년대에 남았습니다.

이 소녀는 짧지만 찬란한 삶을 살았고 먹과 먹으로 만든 12,000점 이상의 작품을 남겼습니다. 독특한 재능을 가진 뛰어난 젊은 예술가인 그녀는 항상 자신이 그린 사람들의 삶을 살았습니다. 결코 스케치하지 않고 그녀는 자신의 세계에 완전히 빠져들었고 그곳에서 완전히 자유를 느꼈습니다. 이제 그들은 소련에서 유명한 소녀에 대해 거의 이야기하지 않으며 그녀의 인생에서 가장 호기심 많은 순간을 회상하고 관심을 불러 일으키는 그녀의 창의적인 작업에 대해 자세히 설명하고 싶습니다.

젊은 천재의 전기

1952년 1월 31일 울란바토르에서 슬픈 눈을 가진 소녀가 태어났다. 그녀는 "불멸"로 번역되는 Naidan (희망)이라는 이름을 받았고, 그 결과 부모는 아기의 운명을 예견하는 것처럼 보였습니다. 그녀의 아버지는 유명한 연극 예술가였고 어머니는 재능 있는 발레리나였습니다. 6개월 후 가족은 거주지를 변경하고 수도인 몽골에서 모스크바로 이사했습니다.

이미 네 살 때 Nadya Rusheva는 화가로서 놀라운 재능을 보여주었습니다. 그녀의 운명에 큰 역할을 한 것은 그녀의 아버지였습니다. 독특한 선물을 발견하고 딸이 그것을 개발할 수 있도록 모든 것을 시도했습니다. 전문 화가가 소녀에게 동화를 읽어주고 아무도 그녀에게이 예술을 가르쳐주지 않았기 때문에 그녀는 좋아하는 캐릭터를 종이에 그리고 스스로 해냈습니다. 그녀는 연필과 종이를 집은 후 더 이상 그들과 헤어지지 않았습니다. 그녀의 작품에서 - 만년필로 창조된 온 세상. Nadia는 자신의 그림에 대해 "나는 그것들을 보고, 워터마크처럼 종이에 나타나며, 나에게 남은 것은 그것들에 동그라미를 치는 것뿐입니다."라고 말했습니다.

젊은 예술가는 진정한 재능을 가졌습니다. 그녀는 놀라운 방식으로 캐릭터의 성격을 전달하고 과거 시대의 의상을 정확하게 묘사했으며 직관적으로 수행했지만 결코 실수하지 않았습니다. 종이에는 그녀가들은 마법의 이야기와 주변 사람들의 관찰에서 소녀의 인상이 보존되었습니다.

젊은 Nadya Rusheva는 그녀가 가장 좋아하는 동화 중 하나에 대한 30개 이상의 아름다운 그림을 그렸습니다. "어린 왕자"Exupery는 소녀를 매료 시켰고 그녀는 철학적 이야기를 몇 번이고들을 준비가되었습니다.

좋아하는 작가

그러나 푸쉬킨은 작은 천재가 가장 좋아하는 작가였으며 아버지가 "차르 살탄 이야기"를 읽었을 때 소녀는 즉시 그림을 그리기 시작했습니다. 그녀는 놀라운 작품을 많이 만들었고 지우개를 사용하지 않았습니다. 그녀의 손은 이미 종이에 그려진 다른 사람의 눈에는 보이지 않는 선을 둥글게 그리는 것 같았습니다. 각각의 간결한 이미지는 캐릭터의 성격을 정확하게 드러냈고, 그러한 동화 삽화는 단번에 만들어졌습니다. Young Nadia Rusheva는 작업에서 아무것도 변경하지 않았습니다. 그녀의 걸작은 현실에서 영감을 얻은 순수한 즉흥 연주입니다.

푸쉬키니아나 나디아 루셰바

푸쉬킨은 젊은 천재의 온 세상이되었고, 그녀에게 창조하려는 잠자는 본능을 깨운 것은 바로 그 사람이었습니다. 시인의 이미지를 작업하면서 지난 시대의 분위기를 느끼려고 노력했다. 그녀는 그것을 느꼈고, 주변 사람들과 그들의 주변 환경을 상상했고, 이 사이클의 모든 그림은 날카롭게 날카롭게 갈린 거위 깃털로 특별히 만들어졌습니다.

Rusheva와 Pushkin의 그림을 비교한 연구자들은 그들의 문체가 매우 유사하다고 결론지었습니다. Nadya는 자연스럽고 우아하게 그림을 그리지만 그녀의 작품에서 그녀의 개성적인 스타일을 볼 수 있습니다. 그녀는 자신을 유지하고 쉽게 즉흥 연주합니다.

전기와 작업이 그녀의 가장 헌신적 인 추종자들을 흥분시키는 것을 멈추지 않는 Nadya Rusheva는 위대한 시인의 내면 세계를 이해하려고 노력하고 끊임없이 주제를 탐구했습니다. 그녀는 사기꾼 Piletsky에 대한 반란을 일으킨 동료 학생들 인 lyceum 학생 인 Pushkin을 연기하고 러브 라인에 관심을 끌고 사랑하는 여성의 초상화를 만들고 시인을 가족과 함께 그렸습니다.

특히 흥미로운 것은 Alexander Sergeevich의 생애 마지막 시간에 대해 이야기하는 작품이며 작은 천재의 작품은 평범한 영재의 틀에 압착 될 수 없습니다. 그녀의 그림은 소녀가 가진 특별한 재능을 나타냅니다. 그녀는 다른 사람에게 주어지지 않은 것을 분명히 보았고 과거 시대로 이동하여 먼 사건에 참여했습니다. 그리고 19세기에 대한 이러한 정확한 묘사는 풍부한 유치한 상상력으로만 설명되지 않았습니다.

작업을 시작하기 전에 Nadia는 중요한 장소를 돌아 다니며 천재의 작업으로 전환하고 19 세기 분위기를 흡수했습니다. 그건 그렇고, 그녀의 많은 작품은 푸쉬킨 주립 박물관에 있으며 살아있는 그림은 공개 도메인에서 볼 수 있습니다.

고대 그리스 전용 시리즈

초기 드로잉에서도 아름답고 우아한 언어를 선택하는 확실한 감각으로 진정한 예술가의 손길을 볼 수 있습니다. Nadya는 가장 극적인 순간을 포착하여 종이에 묘사했습니다.

소녀에게 큰 영향을 준 소설

뛰어난 소녀가 만든 또 다른 놀라운 그림 시리즈는 Bulgakov의 소설에서 일어난 사건에 전념합니다. 아버지의 조언에 따라 여학생은 반 불명예스러운 책을 한숨에 읽고 복잡한 작품의 등장 인물을 종이에 묘사하고 싶은 욕망에 불을 붙였습니다. Nadya Rusheva는 "깨끗한 슬레이트에 도달하면서 내 영웅이 무엇인지 이미 정확히 알고 있습니다."라고 인정했습니다.

"마스터와 마가리타"는 그녀의 창의력에 영감을 준 문학적 걸작으로, 작업을 시작하기 전에 소설에 묘사된 장소를 거닐었습니다.

이상한 우연의 일치

이 사실은 궁금합니다. 이미 소녀가 사망 한 후 책의 완전한 출판을 꿈꾸는 Elena Sergeevna Bulgakova는 고품질 일러스트레이션 문제에 참석했습니다. 그녀는 Rushevs를 방문했고 Nadia의 아버지는 딸의 완벽한 그림을 보여주었습니다. 예술가는 작가의 아내를 몰랐지만 할머니는 묘사 된 마가리타의 놀라운 닮은 점을 발견했다는 사실에 말문이 막혔습니다.

그리고 마스터의 손에는 Bulgakov 자신이 착용 한 가족 장식의 사본 인 반지가있었습니다. 젊은 천재가 정확히 이것을 그리도록 한 힘이 무엇인지는 알려져 있지 않습니다. Rusheva의 작업 연구원에 따르면 그녀는 과거와 미래를 들여다 볼 수있는 진정한 선견자였습니다.

소련과 해외에서의 명성

이미 12 살 때 무슨 일이 일어나고 있는지 미묘하게 인식하는 젊은 예술가의 작품 전시회가 열렸습니다. 진정한 승리였습니다! 소련 전체가 소녀에 대해 알게되었습니다.

그녀의 작품은 해외에서 전시되었고 외국 언론은 젊은 예술가에 대해 열정적으로 썼습니다. 많은 사람들이 그러한 찬사를 좋아하지 않았고 일부는 소녀의 재능이 제시된 것만 큼 크지 않으며 평범한 여학생을 그렇게 칭찬해서는 안된다는 의견을 공개적으로 표명했습니다. 그러나 그녀는 항상 오만함이없고 모든 곳에서 숨겨진 의미를 찾는 사람 이었기 때문에 명성은 소녀를 망치지 않았습니다. 훈련 된 Nadya Rusheva는 발레리나 어머니로부터 물려받은 강한 성격으로 구별되었으며 동시에 선과 악의 그늘에 정통한 매우 부드러운 사람이었습니다.

다양한 재능

연구원들은 그녀의 독특한 재능에 감탄했고 예술사에서 다른 예는 없다고 지적했습니다. 이러한 초기 창조적 폭발은 음악가, 시인 사이에서 주목되었지만 모든 어린 시절과 청소년이 기술 습득에 소비되어야하기 때문에 이것은 예술가의 첫 번째 사례입니다. 그리고 어려서부터 만들어낸 영리한 소녀.

그녀의 다양한 재능은 놀랍습니다! 그녀는 모든 것에 관심이 있었고 무한한 문화적 부 중에서 가장 중요한 것을 틀림없이 선택했습니다. 모든 선은 펜의 한 번의 스트로크로 완성됩니다. 그녀는 수정을 용납하지 않는 잉크로 작업했으며 때때로 수채화로 작품을 채색했습니다. 아티스트 Nadya Rusheva는 항상 특정 버전에 필요한 단일 굽힘, 매끄러움 및 두께를 올바르게 선택했습니다. 그리고 그러한 손의 자신감은 헤아릴 수 없습니다. 적게 그린 것 같지만 말은 너무 많고 그림이라고 할 수있는 그림마다 특별한 분위기가 지배한다.

그녀의 재능은 일반적인 범주로 측정할 수 없으며, 이러한 초기 정신 성숙은 그녀의 천재성만을 말해줍니다. 나디아의 재능은 무궁무진하며, 저자는 두려움 없이 다양한 주제와 삶의 현상을 파고든다. 그녀는 책을 삼키고 각자 상상 속에서 태어난 이미지를 종이에 적고 싶은 갈증을 일으킨다. Rusheva는 Chukovsky, Kassil, Gaidar, Shakespeare, Bazhov, Rodari, Blok, Nosov, Verne, Hugo 및 기타 많은 작가와 시인의 작품에 대한 삽화를 만들었습니다.

영혼을 감동시키는 간결함

놀랍게도 훌륭한 결과를 얻는 수단이 작습니다. 예를 들어 "Unbowed"라는 작품은 경외심과 연민을 불러 일으 킵니다. Nadia는 Auschwitz 강제 수용소의 막사와 전선을 그리지 않으며 얼굴은 지치고 고통스럽고 눈의 석탄 만 사는 종이에 묘사됩니다. 여기에는 나치의 잔학 행위에 대해 말할 세부 정보가 없지만 이 작품에서 시청자는 나치 없이는 모든 것을 이해합니다. 어린 나이에 한 소녀가 어떻게 우리 세기와 지난 시대의 깊은 이미지를 표현할 수 있었는지 놀랍습니다.

천재의 외로움

재능있는 소녀에게 가장 소중한 사람은 부모님이었습니다. 타고난 천부적인 재능 때문에 친한 친구도 없었고, 걱정거리를 엄마 아빠와만 나누었다. 그녀는 다양한 전시회와 박물관에서 많은 시간을 보냈으며 큰 관심을 가지고 진지한 문학 작품을 읽었습니다. 예를 들어 Nadya Rusheva는 톨스토이의 전쟁과 평화에 400개 이상의 삽화를 바쳤습니다.

타고난 문화를 가진 나이를 초월한 현명한 여학생은 이렇게 말했습니다. 그녀는 흔적도없이 사람들에게 자신을 바치면서 영적 부를 썼습니다. 그리고 이것이 진정한 재능의 주요 신호입니다.

기록한 것

젊은 예술가에게 "당신은 첫사랑"이라는 다큐멘터리 영화가 헌정되었습니다. 1969년 초에 소녀는 Lenfilm 영화 스튜디오에서 많은 시간을 보냈고 가장 아름다운 도시를 돌아다니며 풍부한 역사와 건축 기념물에 대해 알게 되었습니다. 그녀는 그때가 그녀의 인생에서 가장 멋진 시간이었다고 회상했습니다.

영원히 17세

비극 전날 나디아는 모스크바로 돌아 왔습니다. 3월 6일 이른 아침, 새로운 생각으로 가득 찬 작가는 학교에 가던 중 갑자기 의식을 잃었다. 가족에게 전화가 없었고 아버지는 병원으로 달려갔습니다. 의식을 되찾지 못한 채 소녀는 17세의 나이로 세상을 떠났고 그녀의 죽음은 모든 사람들에게 충격을 주었고 많은 사람들이 그녀의 죽음을 믿지 않았습니다. 사망 원인이 의료 보고서에 나와있는 Nadya Rusheva는 뇌동맥류를 앓고 있었고 당시에는 그러한 질병을 치료할 수 없었습니다. 아무도 그 소녀가 사람들이 9년 이상 살 수 없는 질병에 걸렸다는 것을 몰랐고 운명은 그녀를 17세까지 측정했습니다.

메모리

그녀는 애니메이터로 공부하기 위해 VGIK에 들어갈 예정이었지만 운명은 그녀의 길을 가졌습니다. 생후 불멸을 얻은 나디아는 중보기도 묘지에 묻히고 그녀의 그림은 화강암 기념물 인 귀여운 켄타우로스에 그려져 있습니다.

유서 깊은 미술 평론가들을 당혹스럽게 만든 작가의 이름은 잊혀지지 않았다. 1982년에 발견된 새로운 행성은 그녀를 기리기 위해 명명되었습니다. 모스크바에는 그녀가 공부한 Nadia Rusheva No. 1466의 이름을 딴 학교가 있습니다. 그것은 소녀의 원본 작품, 그녀의 물건을 볼 수있는 멋진 박물관을 보유하고 있으며 12,000 개 이상의 작품을 만든 마법사의 삶과 작품에 대한 이야기를 듣습니다.

그녀의 어머니는 공화국 최초의 발레리나 중 한 명이었고 1993 년 Kyzyl시에 Nadia Rusheva 박물관이 문을 열었 기 때문에 재능있는 소녀는 Tyva에서 기억됩니다. 여기에서 소녀의 부모가 그린 그림에 대해 알 수 있고 다시 한 번 그녀의 불멸의 재능에 감탄할 수 있습니다.

모스크바 대회

오늘날 불행히도 작가의 작품은 거의 잊혀졌습니다. 지금까지 단일 센터는 없었지만 모스크바 당국은 젊은 재능의 관심을 끌기 위해 2003 년 Nadya Rusheva의 도시 그리기 대회를 조직했습니다. 전체 개최 기간 동안 3 만 명 이상의 학생이 참여했으며 예술적 가치가있는 풍부한 아동 작품 기금이 축적되었습니다. 대회는 경험을 교환할 수 있는 독특한 기회를 제공하는 진정한 예술 축제로 개최됩니다.

천재의 수수께끼

사람들에게 필요한 것은 바로 이런 종류의 예술이라고 쓴 Academician Likhachev의 말로 우리 자료를 끝내고 싶습니다. 빛나는 소녀는 인간 정신의 영역에 침투하여 최대한 보여주기 위해 노력했습니다. 그렇게 어린 나이에 나디아가 시대와 사람에 대한 놀라운 지식을 가지고 있었던 곳은 아무도 모릅니다. 그리고이 질문은 영원히 답이 없을 것입니다 ...

"나디아, 푸쉬킨, 시렌키 및 DR".

내 생각에 Nadya Rusheva는 우리 시대 순수 예술에서 놀라운 현상입니다.

그녀에 대해 이야기하는 것은 즐겁고 씁쓸합니다. Nadia의 그림을보고 그것에 대해 이야기하면 좋은 흥분을 느끼지 않고 큰 휴가의 높은 파도를 느끼지 않는 것이 불가능하기 때문에 즐겁습니다. 하지만 나디아 자신이 더 이상 우리와 함께 있지 않기 때문에 씁쓸합니다.

나디아는 열일곱 살에 세상을 떠났습니다. 이 세상에서 거의 살지 않은 그녀는 거대한 예술적 유산을 남겼습니다. 10,000 개의 판타지 그림입니다.

재능은 관대하며 영혼의 관대함, 뒤돌아 보지 않고 자신의 영적 부를 사용하려는 욕망, 흔적없이 사람들에게 자신을 바치는 것은 의심 할 여지없이 진정한 재능의 원래 속성 인 첫 번째 징후 중 하나입니다.

그러나 우리가 수행한 작업의 양만이 아니라 재능의 힘을 판단한다는 것은 말할 나위도 없습니다. 우리 앞에 얼마나 많은 그림이 있는지 뿐만 아니라 어떤 종류의 그림이 있는지도 중요합니다.

나는 평범한 모스크바 학교 학생 Nadia Rusheva의 전시회에 네 번 있었고 그녀의 그림에 대한 새로운 지인이있을 때마다 그들은 점점 더 매료되고 정복되고 기뻐했습니다.

Nadina의 그림은 거대하고 다양하며 풍부한 이미지, 감정, 아이디어, 관심사의 세계입니다. 그녀의 그림에는 현재, 국가의 역사적 과거, 헬레네 신화, 현대 폴란드, 동화, Artek의 개척자, 고대 세계, 끔찍한 아우슈비츠, 전쟁의 첫날이 포함됩니다. 10월 혁명.

세상의 어머니 - 세상을 위해.

조야에게 울어라.

예술가의 관심사의 다양성은 놀랍습니다. 그녀는 세상의 모든 것에 관심을 가졌습니다. 모든 것이 그녀와 관련이 있습니다.

그러나 이러한 광범위한 예술적 관심은 잡식성이 아닙니다. 예술가에게 매우 중요한 선택 장치는 Nadia와 함께 엄격하고 틀림없이 작동했습니다. 나디아는 거의 무한한 인간 문화의 풍요로움 중에서 무엇을 선택했습니까?

Nadia는 Hellenes의 순수하고 시적인 신화를 좋아했습니다. 그녀의 많은 그림은 신화적인 모티프에 전념하고 있으며 그 중 가장 초기입니다. 여덟 살 소녀 인 Nadia는 100 개의 작은 스케치로 구성된 "The Labors of Hercules"를 그립니다.

이미 초기 어린이 그림에서 미래의 예술가는 그의 취향, 보편적 인 눈과 아름다운 유연한 선, 틀림없는 선택 감각과 예술적 언어의 우아한 간결함으로 분명히 보입니다.

이것은 여덟 살 나디아의 첫 번째 그림에 관한 것입니다. 그리고 여기 내 앞에는 열일곱 살 예술가의 마지막 작곡이 있습니다. 그리고 다시 주제는 아름다운 그리스 동화 "Apollo and Daphne"입니다. 학교 공책 페이지 정도의 이 작은 그림은 정말 걸작입니다. 태양의 신, 뮤즈, 예술, 아름다운 요정 다프네와 사랑에 빠졌고 그녀에게 거부당한 아폴로의 신화는 그리스 신화에서 가장 시적인 창조물 중 하나입니다.

신에 대한 님프의 승리, 아폴로에 대한 다프네의 승리는 나디아가 가장 비극적인 정점에서 그렸습니다. 이미 Daphne을 추월 한 Apollo는 손을 뻗어 희생자를 잡았지만 Daphne은 더 이상 Daphne의 절반이 아닙니다. 그녀의 살아있는 몸에서 월계수 가지가 이미 나오고 있습니다. 놀라운 예술적 지략으로 Nadia는 신화의 가장 복잡하고 가장 극적인 순간을 포착하고 선택했습니다. 그녀는 Daphne의 환생 과정을 그대로 묘사합니다. 그녀는 여전히 사람이지만 동시에 거의 나무입니다. 그녀는 살아있는 인간의 손과 월계수 가지를 모두 가지고 있습니다. 그림은 놀랍도록 아껴서, 정확하고, 투명하게 실행됩니다. 선은 탄력 있고 유동적이며 펜의 최초이자 유일한 움직임으로 완성됩니다.

Nadia의 라인은 항상 단수이며 최종적입니다. Nadia는 연필을 사용하지 않았고, 지우개를 사용하지 않았으며, 그림을 음영 처리하지 않았으며, 예비 방향을 설명하지 않았으며, 여러 선형 옵션을 그리지 않았습니다. 라인은 하나이며 항상 마지막이며 Nadya가 작업한 재료는 틀림없는 그녀의 놀라운 즉흥 연주 능력과 엄격하게 일치했습니다. 잉크, 펜, 펠트 펜은 수정 및 반복적 인 시도를 용납하지 않습니다. 즉, Nadia가 사랑한 잉크, 펜 및 펠트 펜은 때때로 그녀의 그림을 파스텔이나 수채화로 착색했습니다.

주근깨. Seryozha Yesenin.

셰헤라자드의 춤.

Nadya의 그림에서 선의 무오성은 놀랍습니다. 이것은 예술가의 손의 특별하고 더 높은 선물, 일종의 마법, 기적적인 힘 및 재산이며, 각 특정 경우에 필요한 한 방향, 구부러진 선, 선의 두께 및 매끄러움을 항상 올바르게 선택합니다. 자신감, 나디아 손의 충실도는 이해할 수 없습니다.

오필리아.

Nadya의 작품 구성은 수완이 풍부하고 경제적이며 매번 부인할 수 없을 정도로 최종적입니다. 다음은 "Caligula 's Feast"의 작은 그림입니다. 따뜻한 녹색 배경에 대해 우리 앞에 세 인물이 있습니다. 전신 Caligula와 그 옆에 꽃이 만발한 여성, 돌 위에는 잔치 요리와 그릇이 담긴 쟁반이있는 흑인 노예가 있습니다. 와인. 얼마나 적게 그려지고 얼마나 많이 말해지는지, 이 세 인물과 대연회장에서 배경으로만 암시되는 그들의 위치는 잔치의 분위기를 만들기에 충분하다.

"아담과 이브"의 구성은 독특합니다. 그림에는 아담과 이브라는 두 인물 만 있습니다. 천상의 초막도 없고, 선악을 알게 하는 사과나무도 없습니다. 관련 액세서리 중 전경의 뱀과 사과 만 있습니다. 사과는 이미 뽑혔습니다. 이브의 눈앞에 땅에 웅크 리고 탐욕스럽게 손을 뻗어 그것을 잡았습니다. 금지된 것을 알고자 열망하는 여성의 폭풍 같은 몸짓은 흉내낼 수 없을 정도로 표현력이 풍부합니다. 이브에게 가려진 아담 역시 땅에 웅크린 모습은 이브의 빠른 움직임을 그대로 재현한 듯하다. 그림 중앙: 이브, 사과, 이브의 몸짓. 나는 이 구성을 드로잉이 아니라 페인팅이라고 불렀고, 이것은 내 생각에 매우 자연스러운 일이다. 이 그림은 그림 그 이상입니다.

굽어 있지 않은.

Nadia가 큰 결과를 달성하는 수단의 작음은 때때로 단순히 놀랍습니다. 여기 "Auschwitz"라는 제목의 그림이 있습니다. 캠프 막사도, 철조망도, 화장터 오븐도 없습니다. 얼굴 만-한 얼굴, 지치고, 지치고, 고통스럽고, 움푹 들어간 뺨과 세상을 바라보는 거대하고 무서운 눈 ... 죽음의 수용소에서 나치가 한 끔찍한 행동에 대해 말할 세부 사항은 없지만 모두 이것은 Nadia의 그림 "Auschwitz"에서 큰 눈을 가진 지치고 쇠약해진 얼굴에서 분명히 볼 수 있습니다.

마음, 감정, 손, 재능의 이러한 조기 성숙은 정의 할 수 없으며 일반적인 측정, 일반적인 범주로 측정 할 수 없으며 Nadia의 천재성에 대해 말하는 V. Vatagin 회화 학자를 이해합니다.

동물 예술가 V. Vatagin과 함께하는 Nadia.

나는 Nadya Rusheva의 전시회를 방문한 후 다음과 같이 쓴 Irakli Andronnikov를 이해합니다. “이것이 천재 소녀에 의해 만들어 졌다는 사실은 첫 번째 그림에서 분명해집니다. 그들은 독창성에 대한 증거를 요구하지 않습니다.

"천재"와 "독창성"이라는 단어는 매우 큰 단어이며 동시대, 심지어 17 세에 적용하면 발음이 무섭습니다. 그러나 이것이 Nadya Rusheva의 엄청난 재능을 측정할 수 있고 측정해야 하는 척도인 것 같습니다.

지금까지 "Apollo and Daphne", "Caligula 's Feast", "Adam and Eve", "Auschwitz"의 네 가지 그림에 대해 다소 자세하게 이야기했지만 본질적으로 그녀의 각 그림은 동일하고 더 자세한 대화. Nadya 작업의 주제별 다양성과 풍부함은 거의 무한합니다. 이 열정적이고 탐욕스러운 영혼은 어떤 주제, 동기, 삶의 현상으로 향하는가!

Nadia는 만족할 줄 모르는 책을 삼키고 거의 모든 책이 생각의 회오리 바람과 종이에 선과 색상, 읽은 책의 재료, 캐릭터, 아이디어 및 이미지를 눈에 띄게 구현하려는 갈증을 일으 킵니다.

그녀는 K. Chukovsky 및 V. Shakespeare, L. Kassil 및 F. Rabelais, A. Gaidar 및 E. Hoffmann, S. Marshak 및 D. Batsron, A. Green 및 C. Dickens, N. Nosov 및 A. Dumas, P. Ershov 및 M. Twain, P. Bazhov 및 D. Rodary, A. Blok 및 F. Cooper, I. Turgenev 및 J. Verne, B. Polevoy 및 M. Reid, L. Tolstoy 및 V. Hugo, M. Bulgakov 및 E. Voinich, M. Lermontov 및 A. Saint-Exupery.

장미를 든 어린왕자.

리스에게 작별을 고합니다.

푸쉬킨은 그녀의 특별한 취향, 특별한 사랑 인 나디아의 특별한 세계입니다. 아마도 모든 것이 푸쉬킨에서 시작되었을 것입니다. 푸쉬킨은 여덟 살 난 나디아 루셰바의 잠자고 있던 창의력 본능을 일깨웠습니다. 59년째 되는 해에 부모와 함께 처음으로 레닌그라드를 방문하여 Moika 12에 있는 시인의 마지막 아파트인 러시아 박물관인 Hermitage를 방문한 Nadia는 펜과 펠트 팁을 집어 들었습니다. 펜. 그때 Tsar Saltan의 이야기에서 영감을 얻은 주제에 대한 첫 번째 36 개의 그림이 나타났습니다.

Nadia의 마음에 사랑스러워진 Moika의이 아파트에서 Nadia에서 창의성이 시작되었습니다. 여기서 끝났습니다. 그녀의 마지막 여행은 10년 후 이곳에서 이루어졌다.

시인의 아파트를 방문한 다음날 Nadya는 갑자기 사망했습니다. 그 3 일 전에 그녀는 lyceum 학생 Pushkin이 6 년 동안 살았던 방에서 lyceum에있는 Leningrad 근처의 Pushkin시를 방문했습니다.

젊은 lyceum 학생 Pushkin과 Delvig.

Nadia Rusheva의 그림은 우리를 푸쉬킨에 한 걸음 더 가까이 다가가게 합니다. 이 그림을 작업하는 동안 Nadya는 시인 자신의 이미지뿐만 아니라 푸쉬킨 시대에 그를 둘러싼 분위기,보고 느끼고 느끼기 위해 당시 사람들을 상상하기 위해 노력했습니다. 그들의 상황, 그들 주변과 그들의 손에 있는 것들. 이를 위해 Nadya는 깃펜으로 푸쉬킨 사이클의 그림을 그렸습니다. 그녀는 요즘 계속해서 거위털을 만지작거리며 채우고, 촛불에 태우고, 디자인에 필요한 깃털 끝의 유연성을 얻기 위해 홈에서 여러 위치에 깃털을 수없이 자릅니다.

아빠, 놀자!

Pushkin의 Nadia주기에서 마치 날아가는 것처럼 가볍고 여유롭고 우아한 Pushkin의 그림 방식과의 조화를 분명히 느낄 수 있습니다. 그러나 동시에 나디아는 이 그림에서 나디아로 남아 있다. 일반적인 간결한 레이아웃, 자신감있는 선의 확실성, 즉석 그림의 자유가 있습니다.

Nadia는 먼저 일련의 lyceum 그림을 만듭니다. lyceum 학생 인 Pushkin과 Lyceum의 동지의 여러 초상화입니다. Nadia의 펜 아래에는 Kyuhlya, Delvig, Pushchin, lyceum 생활의 장르 장면, 중상 모략 교육자 Piletsky에 대한 lyceum 학생들의 반란 인 Sasha를 방문하는 친구-lyceum 학생들이 있습니다.

Küchelbecker.

그러나 조금씩 예술적 갈증과 위대한 시인의 세계를 그 폭과 다양성으로 이해하려는 열망이 강해집니다. 그리고 lyceum 시리즈 이후, 그림 "Pushkin and Kern", "Pushkin and Riznich", "Pushkin and Mitskevich", "Pushkin and Bakunina", 푸쉬킨이 죽기 전 아이들에게 작별 인사, Natalya Nikolaevna, Natalya의 초상화 집에서 아이들과 함께 산책하는 Nikolaevna.

푸쉬킨 사이클에서 만난 선택한 주제를 지칠 줄 모르고 심화시키고 시야를 넓히려는 욕구는 일반적으로 나디아의 특징입니다.

개발자 지하실의 마스터와 마가리타.

M. Bulgakov의 소설 The Master and Margarita에 헌정된 그녀의 최근 주기에서 Nadya는 주제의 선구자입니다. M. Bulgakov의 소설은 매우 복잡합니다. 현실과 환상, 역사와 풍자를 하나로 결합합니다.

주인이 마가리타를 기다리고 있습니다.

Nadia는 이기종 계획을 통합하는 이러한 어려움을 훌륭하게 극복했습니다. 그리고 여기에서 이미지에 익숙해지면서 그녀는 가장 생생한 구체화를 찾고있는 마가리타의 얼굴을 끝없이 반복합니다.

성육신의 수단은 스승, 예슈아, 빌라도, 쥐잡이, Woland 및 그의 후계자와 같은 다양한 캐릭터에 대해 훌륭하게 발견됩니다.

코로비예프와 베히모스.

우리는 "전쟁과 평화"에 전념하는 장엄한주기에서 이미지의 진실과 표현력에 대한 끊임없는 탐색을 봅니다. Natasha Rostova의 충만한 삶을 우리에게 보여주기 위해 Nadya는 꿈에서 영감을 얻은 인형과 소녀, Otradnoye의 열린 창문 앞에서 달빛에 목욕하는 소녀, 사랑스럽고 배려심 많은 소녀와 함께 그녀를 십대로 그립니다. 아이의 머리맡에 있는 어머니.

"전쟁과 평화"의 다른 캐릭터도 Nadya의 그림에서 다양한 중요한 관심사, 캐릭터, 운명, 포부, 행동 및 영적 움직임으로 우리에게 드러납니다. 위대한 소설의 자료에 대한 예술가의 견해는 매우 풍부하고 다재다능합니다. Borodino의 전장에서 Pierre, 아이가있는 여성을 구하는 Kutuzov, 6 살짜리 농부 소녀 Malasha와 Fili에서 이야기, Platon의 죽음 Karataev, Petya Rostov의 죽음, Nikolushka Bolkonsky, 착취를 꿈꾸며 ...

퇴각하는 나폴레옹.

그리고 한 가지 더 놀라운 비교가 있습니다. 이미지에 들어가고 충만한 삶을 제공하기 위해 Nadia는 가능한 한 물리적으로 그에게 더 가까이 다가가려고 노력합니다. Pushkin주기를 그리는 Nadia는 Pushkin의 장소를 돌아 다니며 Lyceum을 방문하고 Pushkin의 결투 장소로갑니다. 그는 눈 속에서 열 걸음을 측정하고 결투 사들의 거리가 얼마나 끔찍한 지 직접 눈으로보고 고통과 분노로 외칩니다. “이건 살인입니다! 결국, 이 악당은 거의 공백 범위에서 촬영했습니다. 그런 다음 Black River를 따라 그는 Moka로 가서 시인의 초상화 앞에 평생 동안 그를 둘러싼 것들 사이에서 마치 이 삶의 분위기, 생각, 꿈을 흡수하는 것처럼 오랫동안 서 있습니다. , 행위, 그의 뮤즈, 그의 시의 소리. Lyceum Garden을 산책하는 동안 Nadia는 길에서 나뭇 가지를 집어 들고 갑자기 눈 위에 어린 푸쉬킨의 날아 다니는 프로필을 그리기 시작합니다 ...

특히 예술가에게 소중한 다른주기에서 작업하는 과정에서도 마찬가지입니다. "전쟁과 평화"의 그림을 그린 나디아는 아버지와 함께 모스크바에서 가을 보로디노 들판으로 여행하고 거대한 계곡을 오랫동안 방황하며 바그라티온의 번쩍이는 곳, Raevsky의 배터리, Shevardinsky의 보루, Kutuzov의 본사는 ...

The Master와 Margarita의 그림을 작업하는 동안 Nadia는 소설의 액션이 펼쳐지는 모든 오래된 모스크바 차선, 거리,대로, Bulgakov의 환상의 캐릭터가 걷고, 고통 받고, 논쟁하고, 스캔들하고, 교활한 곳을 돌아 다닙니다.

그리고 이제 나는 약속된 특별한 비교로 돌아갑니다. 그것은 무엇으로 구성되어 있습니까? 나디아의 아버지는 나디아가 자연주의적으로 그림을 그리는 방법을 모른다고 말했습니다. 자화상을 만들 때도 잠시 거울만 보고 기억을 더듬어 그림을 그렸다. 그녀의 그림은 항상 즉흥적으로 그려졌습니다.

그렇다면이 즉흥적 인 스타일을 그림의 영웅의 삶, 그들이 살고 행동 한 장소,이 장소, 주변 물체를 면밀히 살펴보고 연구하려는 욕구와 어떻게 결합합니까?

이것은 사실주의에 확고하게 전념하는 사람이 일반적으로 일하는 방식입니다. 그러나 예술가-즉흥 연주자는 완전히 다른 방식으로 행동해야 하는 것처럼?

Nadia의 그림은 즉흥적입니다. 그들은 어느 정도 환상적이고 훌륭하지만 동시에 구체적인 현실, 삶, 책, 사실에서 영감을 받았습니다. 그리고 Nadia는 특정 이미지, 사물, 이벤트에 충실합니다. 나디아의 그림은 즉흥적이고 때로는 환상적이지만 근거가 없거나 비인격적이지 않고 삶에 무관심하지 않습니다. 그들은 나디아의 창조적 충동을 따르는 만큼 인생을 따른다. 그들은 동시에 환상적이고 현실적입니다. 그들은 동화가 실현되고 그래픽의 시입니다.

Nadia는 신화적인 사이렌을 그립니다. 그들 중 많은. 그녀는 그들을 사랑합니다. 그러나 그녀는 그들을 어떻게 사랑합니까? 그리고 그들은 Nadia와 어떤 관계입니까?

우선, 이들은 신화에서 그들을 파괴하기 위해 노래로 선원 여행자를 바다 깊은 곳으로 유인하는 사나운 사이렌, 바다 디바가 아닙니다. Odysseus가 그의 동료들과 함께했던 것처럼 그들의 노래를 듣지 않도록 밀랍으로 귀를 막아야만 그들로부터 벗어날 수 있습니다. Nadia에서 사이렌은 다정하게 사이렌이라고 불리며 누구도 파괴하지 않습니다. 반대로 그들은 매우 매력적이고 친절하며 상냥하며 악당으로 가장하지 않고 가장 평범한 일을합니다. 그들은 패션 하우스에서 모델을 보러 가고 웨이터로 봉사하고 집에서 때때로 주선합니다. 큰 빨래를하고 꼬리를 떼고 씻은 후 팬티처럼 줄에 매달아 말립니다.

이 라일락은 놀라울 정도로 귀엽고 나디아는 오랫동안 그들과 친구였습니다. 그녀는 "사이렌과의 우정"이라는 그림도 가지고 있습니다. 평범한 소녀, 아마도 나디아 자신이 웃고 사이렌을 안고 그녀와 평화롭게 이야기합니다.

월계관을 쓴 명기.

매우 가정적이고 귀엽고 켄타우로스뿐만 아니라 켄타우로스 및 켄타우로스. Centaurs는 라일락처럼 들떠 있습니다. 네 발굽에는 키가 크고 뾰족하며 가장 세련된 발뒤꿈치가 있습니다. 제 생각에는 Nadia와 centaurs, Nadia와 sirenok의 관계는 예술가와 그의 작품의 관계가되어야합니다. 그들은 완전히 자연스럽고 인도적이며 성실합니다. 이러한 관계를 통해 작가 자신, 주변 세계에 대한 친절한 시선이 매우 깊고 진정으로 드러납니다.

박카스와 님프의 만남.

그리고 나디아의 이미지에는 한 가지 더 숨겨져 있습니다. 이것은 예술가의 친절한 미소와 쾌활한 눈이며 그녀의 부드러운 유머는 부드럽고 동시에 대담하고 미묘합니다.

밍크스와 스피츠.

재료에 대한이 쾌활하고 활기차고 장난스러운 태도에는 공개적으로 유치한 것이 있으며 동시에 용감하고 용감하고 두려움이 없습니다. 작가는 신화 앞에, 동화 앞에 무릎을 꿇지 않고 비굴하지 않고 그저 이 세계를 예술적 진정성으로 받아들이고 그것과의 관계에서 완전히 자유롭고 편안하다.

무슨 말을하는?

당신이 원하는 것을 말하십시오.

좋아요. 제가 어떻게 수학에서 A를 받았는지 말씀드리겠습니다.

그리고 그녀는 말했다. 이야기는 달콤하고 독창적이며 개방적입니다. 모든 것이 간단하고 모든 것이 은폐되지 않고 꾸밈이 없습니다. 그것은 나디아, 그녀의 전체 성격, 전체 영적 구조를 포함합니다.

나는 나디아에 관한 단편 영화 세 편을 봤다. 그들에서 Nadia는 그녀와 동일합니다. 수정과 꾸밈이 없습니다. 레닌 그라드를 돌아 다니며 ... 여기 그녀는 Neva 제방의 Winter Canal, Summer Garden, 착하고 달콤한 소녀, 때로는 소녀이기도합니다. 그녀는 짧은 인생에서 네 번이나 있었던 그녀가 그토록 사랑했던 멋진 도시를 바라 봅니다.

나디아에 관한 마지막 영화에서 - 매우 짧고 그녀의 작별 미소와 비참한 캡션 "나디아 루 셰바가 69 년 3 월에 사망했기 때문에 영화를 완성 할 수 없었습니다 ..."로 끝납니다 - 나디아의 한 몸짓이 포착되었습니다. .

푸쉬킨의 아파트 방을 천천히 지나가고 그녀를 둘러싼 유물을 들여다 보며 나디아는 변덕스럽고 놀랍도록 친밀한 몸짓으로 그녀의 손을 얼굴과 뺨에 대고 있습니다. 이 예상치 못한 제스처는 매혹적이며 Nadya가 푸쉬킨, 그의 삶,시를 들여다 본 내면의 흥분, 떨림, 숨겨진 영적 불안과 기쁨을 시청자에게 알립니다.

나는 Nadia의 아버지에게 물었습니다. 그녀는 동맥류에 대해 알고 있었고 그녀의 질병이 치명적이라는 것을 알고 있었습니까? Nikolai Konstantinovich는 간단히 대답했습니다. “아니요. 아무도 몰랐어… 아침에 집에서 학교에 가다가 의식을 잃었어…

Nadya가 매분 그녀를 기다리는 죽음에 대해 의심하지 않은 것이 최선인지 말할 수 없습니다. 아마도 그녀가 알았다면 그녀의 그림에 살고있는 아름답고 진정으로 위대한 조화를 빼앗아 비극적 인 인감을 부과했을 것입니다. 모르겠어요, 모르겠어요 ... 하지만 한 가지는 압니다. 나디아의 그림을 여러 번 살펴보면서 다시 한 번 좋은 마법사가 세상에 존재하고 우리 사이에 살고 있다는 확신을 갖게되었습니다 ...

소련 최연소 예술가의 삶에 관한 놀라운 사실들.

나이든 Muscovites는 여전히 전체 연합이 뛰어난 젊은 예술가 Nadya Rusheva로 알고 있던 17 세 모스크바 여학생의 그래픽 전시회를 위해 푸쉬킨 박물관의 줄을 기억합니다. Bulgakov의 미망인의 권위있는 의견에 따르면 그녀는 "마스터와 마가리타"의 삽화를 포함하여 수천 개의 유쾌한 그림을 그렸습니다.

Nadya Rusheva는 1952년 1월 31일 울란바토르에서 태어났습니다. 그녀의 아버지는 소비에트 예술가 Nikolai Konstantinovich Rusev 였고 그녀의 어머니는 최초의 Tuvan 발레리나 Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva였습니다.

최초의 Tuvan 발레리나 Natalya Doydalovna Azhikmaa-Rusheva.

나디아의 부모는 1945년 8월에 만났습니다. Nikolai Rusev는 모스크바에 살았고 출장으로 Tuva에 왔습니다. 그는 항상 동쪽에 관심이 있었지만 이번 여행에서 인상과 책뿐만 아니라 이국적인 동양의 아름다움을 가져 왔습니다. 오래된 사진에서 온혈 Tuvan 인 Natalya Doydalovna는 왕가위 영화에 나오는 중국 여성처럼 보입니다. 1946년 가을에 그들은 결혼했다.

나디아는 5살 때부터 그림을 그리기 시작했습니다. 아무도 그녀에게 이것을 가르쳐주지 않았고 그녀는 연필과 종이를 집어 들었고 그녀의 인생에서 다시는 그들과 헤어지지 않았습니다. 한 번은 그녀의 아버지가 이 이야기를 소리내어 읽는 동안 푸쉬킨의 The Tale of Tsar Saltan에 대한 36개의 삽화를 그렸습니다. 지난 텔레비전 인터뷰에서 Nadia는 이렇게 말했습니다. “처음에는 푸쉬킨의 동화 그림이있었습니다. 그 당시 아빠는 책을 읽고 계셨고 저는 그 순간 제가 느끼는 것을 그렸습니다 ... 그리고 제가 읽는 법을 배웠을 때 The Bronze Horseman, Belkin 's Tales, Eugene Onegin을 위해했습니다 ... "

부모님과 함께 작은 Nadia Rusheva.

나디아는 지우개를 사용한 적이 없습니다. Nadia Rusheva 스타일의 특징은 소녀가 스케치를 한 적이 없으며 연필 지우개를 사용하지 않았다는 것입니다. 도면에도 해칭과 수정된 선이 거의 없습니다. 그녀는 항상 한 장의 종이에 그녀에게만 보이는 윤곽선을 따라 그리듯이 처음 시도할 때마다 그림을 그렸습니다. 이것은 그녀 자신이 그림 과정을 설명하는 방법입니다.

그녀의 그림에는 불필요한 선이 하나도 없지만 각 작업에서 작가는 종종 몇 줄만으로 감정을 훌륭하게 전달합니다.

아버지는 소녀를 미술 학교에 보내지 않기로 결정했습니다. Nadia는 인생에서 거의 그림을 그리지 않았고 그것을 좋아하지 않았고 그것을하는 방법을 몰랐습니다. 아버지는 드릴로 소녀의 선물을 파괴하는 것을 두려워했고 그녀에게 그림을 가르치지 않는 가장 중요한 결정을 내 렸습니다. 그는 나디아의 재능에서 가장 중요한 것은 가르칠 수 없는 그녀의 놀라운 상상력이라고 믿었습니다.

Lyceum-freethinkers : Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig. 푸쉬키니아나 시리즈.

나디아의 첫 전시회는 그녀가 겨우 12살이었을 때 열렸습니다. 1963 년 그녀의 그림은 Pionerskaya Pravda에 출판되었고 1 년 후 Yunost 잡지의 편집실과 모스크바 주립 대학의 Art Club에서 첫 번째 전시회가 열렸습니다. 그 후 5년 동안 모스크바, 바르샤바, 레닌그라드, 폴란드, 체코슬로바키아, 루마니아, 인도에서 15개의 개인전이 열렸습니다.

푸쉬킨이 읽고 있습니다. 푸쉬키니아나 시리즈.

"Bravo, Nadya, bravo!",-이탈리아 이야기꾼 Gianni Rodari는 그녀의 작품 중 하나에 썼습니다. 그녀의 작품을 평가할 때 일반 시청자와 미술 평론가는 만장일치로 순수한 마법이었습니다. 영혼의 미세한 움직임, 눈의 표현, 종이와 연필 또는 펠트 펜의 도움으로 어떻게 가소성을 전달할 수 있습니까? .. 단 하나의 설명이있었습니다. 소녀는 천재입니다. "이 천재 소녀가 창조했다는 사실은 첫 번째 그림에서 분명해졌습니다. "라고 Irakli Luarsabovich Andronikov는 Pushkiniana주기에 대해 이야기했습니다.

“나는 순수 예술의 역사에서 이와 유사한 다른 예를 알지 못합니다. 시인과 음악가 사이에서는 드물지만 유난히 초기에 창의적인 폭발이 있었지만 예술가들 사이에서는 한 번도 없었습니다. 그들의 모든 젊음은 스튜디오에서 시간을 보내며 기술을 습득합니다." 미술사 박사인 Alexei Sidorov는 Nadia를 존경했습니다.

푸슈키니아나 시리즈에만 300점이 넘는 드로잉이 있었다. Nadia Rusheva의 작품 중에는 고대 Hellas의 신화, Pushkin, Leo Tolstoy, Mikhail Bulgakov의 작품 삽화가 있습니다. 전체적으로 소녀는 50 명의 작가의 작품을 그렸습니다. Nadia의 가장 유명한 그림은 Antoine de Saint-Exupery의 동화 "The Little Prince", Pushkin의 "Eugene Onegin"구문 소설, Bulgakov의 "The Master and Margarita"에 대한 일련의 삽화입니다. 작가는 Nadya가 "가장 소중한 시인"이라고 불렀던 Pushkin에게 약 300 점의 그림을 바쳤습니다. 그녀는 일러스트레이터로서의 경력을 약속 받았지만 VGIK에 들어갈 준비를 하면서 애니메이터가 되고 싶었습니다.

푸쉬킨과 안나 컨(푸쉬키니아나 시리즈).

Nadia Rusheva의 다른 유명한 사이클은 자화상, 발레, 전쟁과 평화 및 기타 작품입니다.

쉬고 있는 발레리나(1967).

Nadia의 그림은 작가의 미망인 Elena Sergeevna Bulgakova에게 높이 평가되었습니다. Nadya는 소련에서 반 금지 된 소설 The Master and Margarita를 한숨에 읽었습니다. 그 책은 그녀를 완전히 사로잡았다. 그녀는 다른 모든 프로젝트를 제쳐두고 문자 그대로 Bulgakov가 만든 세계에서 살았습니다. 그들은 아버지와 함께 소설의 행동이 펼쳐지는 곳을 걸었고, 이 산책의 결과는 Nadya Rusheva가 실질적으로 뛰어난 예술가로 등장한 놀라운 그림의 순환이었습니다.

놀랍게도 반세기 전에 만들어진이 그림은 아마도 Bulgakov 소설의 가장 유명한 삽화이자 여러면에서 가장 성공적인 삽화로 남아있을 것입니다. 작가의 미망인이자 Margarita의 원형 인 Elena Sergeevna Bulgakov를 본 적이없는 Nadya는 그녀의 Margarita에게이 여성과 닮은 놀라운 통찰력, 천재의 자질을 부여했습니다. 그리고 주인은 Mikhail Afanasyevich 자신과 비슷한 것으로 밝혀졌습니다.

Elena Sergeevna가 Nadia의 작품에 매료 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 모든 것을 이해했습니다. 이해했을 뿐만 아니라 설득력 있고 아름답게 묘사되었습니다.

어느 봄, 유례없이 뜨거운 석양의 시간에...

마스터와 마가리타.

마스터와 마가리타의 첫 만남.

마가리타는 불 속에서 원고를 집어든다.

시인 노숙자.

말 그대로 그녀의 죽음 직전에 Nadya는 그녀에 대한 다큐멘터리가 촬영 된 Leningrad로갔습니다. 1969년 2월 말, Lenfilm 영화 스튜디오는 17세의 예술가를 자신에 대한 전기 영화 촬영에 초대했습니다. 안타깝게도 영화 '첫사랑처럼 너'는 미완성이었다. 나디아는 죽기 하루 전에 집으로 돌아왔습니다.

10분짜리 미완성 영화에서 가장 눈에 띄는 에피소드 중 하나는 나디아가 눈 속에 나뭇가지로 푸쉬킨의 옆모습을 그리는 몇 초입니다.

희망 Rusheva. 자화상.

그녀는 예기치 않게 사망했습니다. 1969년 3월 5일, 나디아는 평소처럼 학교에 가다가 갑자기 의식을 잃었습니다. 그녀는 First City Hospital로 이송되었지만 의식을 회복하지 못한 채 사망했습니다. 알고보니 그녀는 선천성 뇌동맥류를 안고 살고 있었다. 그런 다음 그들은 그것을 치료할 수 없었습니다. 더욱이 의사들은 그런 진단을 받고도 17년을 살 수 있다는 것이 기적이라고 말했다.

아무도 나디아가 동맥류에 걸렸다는 사실을 몰랐습니다. 그녀는 건강에 대해 불평하지 않았고 쾌활하고 행복한 아이였습니다. 뇌출혈로 사망했습니다.

“무자비한 운명의 잔인 함은 화려한 모스크바 소녀 Nadia Rusheva의 새로 꽃이 만발한 재능을 삶에서 빼앗 았습니다. 예, 훌륭합니다-이제 조기 평가를 두려워 할 것이 없습니다.”-Academician V.A. 잡지 "청소년"의 Vatagin.

나디아는 약 12,000점의 그림이라는 거대한 예술적 유산을 남겼습니다. 정확한 수를 계산하는 것은 불가능합니다. 상당한 비율이 편지로 팔렸고 작가는 친구와 지인에게 수백 장을 주었고 여러 가지 이유로 상당한 수의 작품이 첫 번째 전시회에서 돌아 오지 않았습니다. 그녀의 그림 중 상당수는 모스크바의 레오 톨스토이 박물관, 키질 시의 나디아 루셰바 분관 박물관, 상트페테르부르크 과학아카데미 푸쉬킨 하우스, 국립문화재단, 푸쉬킨 주립 박물관에 보관되어 있습니다. 모스크바.

저널리스트이자 작가인 Dmitry Shevarov는 Nadia Rusheva에 관한 기사에서 소비에트 예술가의 작품이 일본 고전 미학에 매우 가까운 것으로 판명되었다고 말합니다.

"일본인은 여전히 \u200b\u200bNadya를 기억하고 그녀의 그림을 엽서에 게시합니다. "라고 Shevarov는 썼습니다. -우리에게 와서 그들은 러시아에 Rushevo 박물관 센터가없고 Nadia의 작품이 창고에 있고 우리 젊은이들이 대부분 Rusheva에 대해 들어 본 적이 없다는 사실에 놀랐습니다. "이것은 시각 예술 분야의 모차르트입니다!"-일본인들은 어리둥절하여 어깨를 으쓱하며 말합니다.

하지만 어떻게? 어디? 로프와 고전을 건너 뛰는 대신 책, 전기 및 휴식과 휴식없이 힘든 작업을하는 이유는 무엇입니까? 누구도 강요하지 않은 직업. 그리고 고대 Hellas, Pushkin의 전기 및 Byron의 "Bride of Abydos"가 게임보다 12 살짜리 아이에게 더 관심이 있고 친구들과 수다를 떨었던 이유는 무엇입니까? 아아, 아무도 이러한 질문에 대답할 수 없습니다. 소녀는 자신에게만 알려진 임무를 완수하기 위해 서두르는 것 같았고 그것을 완수하고 세상을 떠났습니다.

Nadya Rusheva는 1969 년 3 월 6 일 뇌 혈관의 선천성 동맥류 파열과 그에 따른 뇌출혈로 병원에서 사망했으며 모스크바의 중재 묘지에 묻혔습니다.

2008년에 "Secret Signs" 사이클의 TV 프로그램인 Nadia Rusheva에 대해 촬영되었습니다.

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일본, 독일, 미국, 인도, 몽골, 폴란드 및 기타 여러 국가에서 160회 이상의 작품 전시회가 열렸습니다.