그는 일상에 대해 썼습니다. 중세 루스의 일상(도덕문학을 중심으로)

과학의 일반 법칙(역사 포함)의 추상성과 평범한 사람들의 구체적인 삶 사이의 모순은 역사적 지식에 대한 새로운 접근 방식을 찾는 기초가 되었습니다. 역사는 일반을 반영하고 세부 사항에서 벗어나 법과 일반적인 발전 추세에주의를 기울입니다. 자신의 특정한 상황과 삶의 세부 사항, 세계에 대한 인식과 경험의 특성을 가진 단순한 사람에게는 자리가 없었습니다. 개인의 일상 생활, 경험의 영역, 그의 존재의 구체적인 역사적 측면은 역사가의 시야에서 벗어났습니다.

역사가들은 위의 모순을 해결하기 위한 가능한 방법 중 하나로 일상 생활에 대한 연구로 눈을 돌렸습니다. 역사상의 현재 상황도 이에 기여합니다.

현대 역사 과학은 지적 지향, 연구 패러다임 및 역사 언어 자체의 변화로 나타나는 깊은 내부 변화를 겪고 있습니다. 역사적 지식의 현 상황은 점차 포스트모더니즘으로 특징지어지고 있습니다. 60년대의 "신과학주의"가 된 "구조주의의 시작", 20세기 80년대의 "언어적 전환" 또는 "기호학적 폭발"에서 살아남은 역사학은 포스트모더니즘 패러다임의 영향을 경험하지 않을 수 없었습니다. , 인문학의 모든 영역에 영향을 미쳤습니다. XX 세기 70 년대에 서구 역사 과학이 경험 한 위기의 상황은 오늘날 러시아 과학에 의해 경험되고 있습니다.

"역사적 현실"이라는 개념 자체도 수정되고 있으며, 이와 함께 역사가 자신의 정체성, 직업적 주권, 출처의 신뢰성에 대한 기준(사실과 허구의 경계가 흐려짐), 역사가의 가능성에 대한 믿음 지식과 객관적인 진실에 대한 열망. 위기를 해결하기 위해 역사가들은 위기 극복을 위한 옵션 중 하나로 "일상" 범주로 전환하는 등 새로운 접근 방식과 새로운 아이디어를 개발하고 있습니다.

현대 역사 과학은 주제와 전달자, 즉 사람 자신을 통해 역사적 과거를 이해하는 데 더 가까워지는 방법을 확인했습니다. 이와 관련하여 가능한 접근 방식 중 하나로 사람의 일상 생활의 물질적 및 사회적 형태, 즉 그의 삶의 소우주, 그의 생각과 행동의 고정 관념에 대한 포괄적인 분석이 고려됩니다.

80년대 후반~20세기 90년대 초반에는 서양과 국내의 역사과학에 이어 일상에 대한 관심이 급증했다. 일상이 언급되는 첫 번째 작품이 등장합니다. 연감 "Odysseus"에 일련의 기사가 게재되어 일상 생활을 이론적으로 이해하려는 시도가 이루어집니다. G.S.의 기사입니다. 나베, A.Ya. 구레비치, G.I. Zvereva. 관심사는 또한 S.V. 특정 Josef Schaefer의 개인 전기를 고려한 예에서 일상 생활의 역사를 연구하는 방법에 대한 "나치 Wehrmacht의 군인 인 누군가 Josef Schaefer"기사의 Obolenskaya. 바이마르 공화국 인구의 일상 생활을 포괄적으로 설명하려는 성공적인 시도는 I.Ya의 작업입니다. 비스카. 광범위하고 다양한 소스 기반을 사용하여 그는 사회 경제적 생활, 관습, 영적 분위기와 같은 바이마르 시대 독일 인구의 다양한 부분의 일상 생활을 완전히 설명했습니다. 그는 설득력있는 데이터, 구체적인 예, 음식, 의복, 생활 조건 등을 제공합니다. G.S. 나베, A.Ya. 구레비치, G.I. Zvereva는 "일상 생활"의 개념에 대한 이론적 이해를 제공하고 S.V. Obolenskaya와 I.Ya의 논문. Biska는 저자가 특정 예를 사용하여 "일상 생활"이 무엇인지 설명하고 정의하려는 역사적인 작업입니다.

이 문제에 대한 충분한 출처와 진지한 이론적 이해가 없기 때문에 시작된 일상 생활 연구에 대한 국내 역사가의 관심이 최근 몇 년 동안 감소했습니다. 영국, 프랑스, ​​\u200b\u200b이탈리아, 물론 독일과 같은 서양 역사학의 경험을 무시할 수 없다는 점을 기억해야합니다.

60~70년대. 20 세기 인간 연구와 관련된 연구에 관심이 있었고 이와 관련하여 독일 과학자들은 일상 생활의 역사를 연구하기 시작한 최초의 사람들이었습니다. "국가 정책 연구와 글로벌 사회 구조 및 프로세스 분석에서 작은 삶의 세계, 평범한 사람들의 일상 생활로 전환합시다"라는 슬로건이 들렸습니다. "일상의 역사"(Alltagsgeschichte) 또는 "아래로부터의 역사"(Geschichte von unten) 방향이 등장했습니다. 일상 생활에서 무엇을 이해하고 이해합니까? 학자들은 어떻게 해석합니까?

일상 생활에서 가장 중요한 독일 역사가의 이름을 지정하는 것이 좋습니다. 물론 이 분야의 고전은 일상 생활의 개념, 문명의 과정, 법원 사회에 관한 그의 작품을 쓴 Norbert Elias와 같은 사회학 역사가입니다. Peter Borscheid와 그의 작품 "일상 생활의 역사에 대한 대화". 현대의 문제를 다루는 역사가인 Lutz Neuhammer를 분명히 언급하고 싶습니다. Lutz Neuhammer는 Hagen 대학에서 일했으며 매우 일찍, 이미 1980년에 저널 "Historical Didactics"("Geschichtsdidaktik" ), 일상 생활의 역사를 공부했습니다. 이 기사는 일상 생활의 역사에 관한 노트라고 불렀습니다. 그의 다른 작품 “인생 경험과 집단적 사고. "구전 역사"를 연습하십시오.

그리고 Klaus Tenfeld와 같은 역사가는 일상 생활의 역사에 대한 이론적 문제와 실제 문제를 모두 다룹니다. 그의 이론 작업은 "일상 생활의 어려움"이라고 불리며 뛰어난 참고 문헌으로 일상적인 역사적 흐름에 대한 비판적 논의입니다. Klaus Bergman과 Rolf Scherker "일상 생활의 역사-역사의 일상 생활"의 간행물은 이론적 성격의 여러 작품으로 구성됩니다. 또한 일상생활의 문제를 이론적·실천적으로 다뤄본 에센 출신의 포이케르트 박사는 다수의 이론서를 발표했다. 그 중 하나는 "일상 생활의 새로운 역사와 역사 인류학"입니다. 다음 작품이 알려져 있습니다. Peter Steinbach "일상 생활과 마을의 역사", Jürgen Kokka "클래스 또는 문화? 노동 역사의 돌파구와 막 다른 골목, Jurgen Kokk의 작업에 대한 Martin Broszat의 발언, 제 3 제국의 일상 생활사 문제에 대한 흥미로운 작업. J. Kuscinski의 "독일인의 일상 생활사"의 일반화 작업도 있습니다. 16001945' 5권.

"일상의 역사 - 역사 속의 일상"과 같은 작품은 일상에 전념하는 다양한 작가들의 작품집입니다. 노동자와 하인의 일상, 일상의 역사의 원천으로서의 건축, 근대의 일상 속 역사의식 등을 고찰한다.

마지막 날에 "아래로부터의 역사-내부로부터의 역사"라고 불리는 일상 생활의 역사 문제에 대해 베를린에서 토론이 열렸다는 점에 주목하는 것이 매우 중요합니다 (1984 년 10 월 3-6 일). 그리고 이 제목 아래 Jürgen Kokk의 편집하에 토론 자료가 출판되었습니다.

20 세기 초 역사적 지식의 최신 요구와 경향에 대한 대변인은 Annales 학교의 대표자였습니다. 이들은 Mark Blok, Lucien Febvre 및 물론 Fernand Braudel입니다. 30년대의 "Annals". 20 세기 일하는 사람에 대한 연구로 바뀌면 그들의 연구 주제는 "위에서"가 아니라 "아래에서"보이는 역사인 "별의 역사"와 반대로 "대중의 역사"가됩니다. 이전에 역사 연구 방향의 그림자에 남아 있던 물질 문화의 역사, 역사 인류학, 사회 심리학 등의 "인간의 지리"가 개발되었습니다.

Mark Blok은 역사 지식의 불가피한 도식과 실제 역사 과정의 살아 있는 구조 사이의 모순 문제에 관심을 가졌습니다. 그의 작업은 이러한 모순을 해결하는 데 목적이 있었다. 특히 그는 역사가의 관심의 초점이 사람에게 있어야 함을 강조하고 즉시 사람이 아니라 사람을 바로 잡기 위해 서둘 렀습니다. Blok의 시야에는 반복성을 감지할 수 있는 일반적이고 주로 질량과 유사한 현상이 있습니다.

비교 유형론적 접근은 역사 연구에서 가장 중요하지만, 역사에서는 규칙적인 것이 특수한 것, 즉 개인을 통해 나타난다. 일반화는 단순화, 직선화와 관련이 있으며 살아있는 역사 구조는 훨씬 더 복잡하고 모순적이므로 Blok은 특정 역사적 현상의 일반화 된 특성을 변형과 비교하고 개별 표현으로 보여 주어 연구를 풍부하게하여 포화 상태로 만듭니다. 특정 변형. 따라서 M. Blok은 봉건주의의 그림이 살아있는 현실에서 추상화 된 기호 모음이 아니라고 썼습니다. 그것은 실제 공간과 역사적 시간에 국한되며 수많은 출처의 증거를 기반으로합니다.

Blok의 방법론적 아이디어 중 하나는 역사가에 대한 연구가 종종 상상되는 것처럼 자료 수집으로 시작하는 것이 아니라 연구자가 원하는 질문의 예비 목록을 개발하여 문제를 공식화하는 것입니다. 출처를 물어보십시오. 과거의 사회, 예를 들어 중세 사회가 살아남은 글의 용어와 어휘를 분석하여 연대기 작가, 철학자, 신학자, 역사가의 입을 통해 자신에 대해 알리기 위해 그의 머리에 들어갔다는 사실에 만족하지 않습니다. 소스는 이러한 기념물이 훨씬 더 많은 것을 말하도록 만들 수 있습니다. 우리는 외국 문화가 스스로에게 제기하지 않은 새로운 질문을 던지고, 그 안에서 이러한 질문에 대한 답을 찾고, 외국 문화가 우리에게 대답합니다. 문화의 대화적 만남 동안, 그들 각각은 온전함을 유지하지만 상호 풍요로워집니다. 역사 지식은 그러한 문화의 대화입니다.

일상 생활에 대한 연구는 인간 행동의 순서를 결정하는 역사의 기본 구조를 찾는 것을 포함합니다. 이 검색은 Annales 학교의 역사가들과 함께 시작됩니다. M. Blok은 사람들이 이해하는 현상의 덮개 아래에 사회 생활의 표면에서 일어나는 변화를 결정하는 깊은 사회 구조의 숨겨진 계층이 있음을 이해했습니다. 역사가의 임무는 과거를 "내버려 두는 것", 즉 과거가 깨닫지 못했거나 말할 의도가 없었던 것을 말하는 것입니다.

살아있는 사람들이 행동하는 이야기를 쓰는 것은 Blok과 그의 추종자들의 모토입니다. 집단 심리학은 사람들의 사회적으로 결정된 행동을 표현하기 때문에 그들의 관심을 끌기도 합니다. 당시 역사 과학의 새로운 질문은 인간의 감수성이었습니다. 사람들이 어떻게 느꼈는지 모르면서 사람들을 이해하는 척할 수 없습니다. 절망과 분노의 폭발, 무모한 행동, 갑작스러운 정신 분열은 마음의 계획에 따라 과거를 본능적으로 재구성하려는 역사가들에게 많은 어려움을 초래합니다. M. Blok과 L. Febvre는 감정과 사고 방식의 역사에서 그들의 "보유 근거"를 보았고 이러한 주제를 열정적으로 개발했습니다.

M. Blok은 이후에 Fernand Braudel이 개발한 "대단한 기간의 시간" 이론에 대한 개요를 가지고 있습니다. Annales 학파의 대표자들은 주로 긴 시간, 즉 시간이 지남에 따라 매우 느리게 변하거나 실제로는 전혀 변하지 않는 일상 생활의 구조를 연구합니다. 동시에 그러한 구조에 대한 연구는 사람의 일상 생활의 본질, 일상 생활을 규제하는 사고 및 행동의 고정 관념을 보여주기 때문에 모든 역사가의 주요 임무입니다.

일반적으로 역사적 지식에서 일상 생활 문제의 직접적인 주제화는 Fernand Braudel의 이름과 관련이 있습니다. 그의 유명한 작품 "18-18 세기의 물질 경제와 자본주의"의 첫 번째 책이기 때문에 이것은 매우 자연스러운 일입니다. "일상 생활의 구조: 가능한 것과 불가능한 것." 그는 일상 생활을 알 수 있는 방법에 대해 다음과 같이 썼습니다. “물질적 삶은 사람과 사물, 사물과 사람입니다. 음식, 주거, ​​의복, 사치품, 도구, 돈, 마을과 도시의 계획 등 한마디로 사람에게 봉사하는 모든 것을 연구하는 것이 그의 일상 생활을 경험하는 유일한 방법입니다. 그리고 일상 생활의 조건, 사람의 삶이 펼쳐지는 문화적, 역사적 맥락, 그의 역사는 사람들의 행동과 행동에 결정적인 영향을 미칩니다.

Fernand Braudel은 일상 생활에 대해 다음과 같이 썼습니다. 마치 스스로 일어나고 끝나는 것처럼 그 구현에는 누구의 결정도 필요하지 않으며 실제로 우리 의식에 거의 영향을 미치지 않고 발생합니다. 나는 인류가 이런 일상에 반 이상 몰입해 있다고 믿는다. 순서 없이 상속되고 누적되는 무수한 행동. 우리가 이 세상에 오기 전에 무한히 반복하여 우리가 살 수 있도록 도우면서 동시에 우리를 정복하고 우리가 존재하는 동안 우리를 위해 많은 것을 결정합니다. 여기에서 우리는 동기, 충동, 고정 관념, 행동 방법 및 방법뿐만 아니라 행동을 강요하는 다양한 유형의 의무를 다루고 있으며 때로는 생각보다 더 자주 가장 태곳적 시대로 거슬러 올라갑니다.

또한 그는이 고대 과거가 현대로 합쳐지고 있다고 썼고 그는 자신을보고 다른 사람들에게 과거의 간신히 눈에 띄는 역사가-압축 된 평범한 사건의 덩어리처럼-수세기에 걸쳐 이전 역사의 육체에 어떻게 들어 갔는지 보여주고 싶었습니다. 과거의 경험과 망상이 일상적이고 일상적인 필수품이되어 관찰자의 관심을 끌지 못하는 사람들 자신.

Fernand Braudel의 작품에는 기호로 표시되는 물질적 삶의 일상, 다양한 수준의 역사적 현실의 복잡한 상호 직조, 시간과 공간의 변증법에 대한 철학적, 역사적 성찰이 포함되어 있습니다. 그의 작품의 독자는 동일한 현실을 다른 방식으로 파악하고 그 내용과 시공간적 특성이 변화하는 세 가지 다른 계획, 세 가지 수준에 직면합니다. 우리는 가장 높은 수준에서 덧없는 사건-정치적 시간, 더 깊은 수준에서 훨씬 더 장기적인 사회 경제적 과정, 가장 깊은 수준에서 거의 시간을 초월한 자연-지리적 과정에 대해 이야기하고 있습니다. 더욱이, 이 세 가지 수준 사이의 구별(사실, F. Braudel은 이 세 가지 각각에서 몇 가지 더 많은 수준을 본다)은 살아있는 현실의 인공적인 해부가 아니라 다른 굴절에서의 고려입니다.

바다 깊숙한 곳에서와 같이 역사적 현실의 가장 낮은 층에서는 불변성, 안정적인 구조가 지배하며 그 주요 요소는 인간, 지구, 공간입니다. 여기서 시간은 너무 느리게 흘러 거의 움직이지 않는 것처럼 보입니다. 다음 수준 - 사회 수준, 문명, 사회 경제적 역사를 연구하는 수준에는 중간 기간이 있습니다. 마지막으로, 역사의 가장 피상적인 층입니다. 여기서 이벤트는 바다의 파도처럼 번갈아 나타납니다. 그들은 짧은 연대기 단위로 측정됩니다. 이것은 정치적, 외교적 및 유사한 "이벤트"역사입니다.

F. Braudel에게 그의 개인적인 관심 영역은 그들이 걷고 먹이를 주는 땅과 밀접한 관계를 맺고 있는 사람들의 거의 움직일 수 없는 역사입니다. 인간이 자연과 끊임없이 반복되는 대화의 이야기, 마치 시간의 피해와 타격을 초월한 것처럼 완고합니다. 지금까지 역사 지식의 문제 중 하나는 장기적인 과정과 현상을 식별 할 때 거의 움직일 수없는 현실의 무한한 공간과 비교할 때만 역사 전체를 이해할 수 있다는 주장에 대한 태도로 남아 있습니다.

그렇다면 일상이란 무엇인가? 어떻게 정의할 수 있습니까? 모호하지 않은 정의를 내리려는 시도는 실패했습니다. 일부 과학자들은 일상 생활을 모든 형태의 사생활을 표현하기 위한 집단적 개념으로 사용하는 반면, 다른 사람들은 이것을 소위 "회색 일상 생활" 또는 자연스러운 비 반사적 사고의 영역. 독일 사회학자 Norbert Elias는 1978년에 일상 생활에 대한 정확하고 명확한 정의가 없다고 지적했습니다. 오늘날 사회학에서 이 개념이 사용되는 방식은 가장 다양한 색조의 척도를 포함하지만 여전히 우리에게 식별되지 않고 이해할 수 없는 상태로 남아 있습니다.

N. Elias는 "일상 생활"의 개념을 정의하려고 시도했습니다. 그는 오랫동안 이 주제에 관심을 가져왔습니다. 그의 두 작품 "Court Society"와 "On the Process of Civilization"에서 일상 생활의 문제로 쉽게 분류 될 수있는 문제를 고려했기 때문에 때때로 그는이 문제를 다루는 사람들 중 하나로 선정되었습니다. 그러나 N. Elias 자신은 자신을 일상 생활의 전문가라고 생각하지 않았으며이 주제에 대한 기사를 작성하도록 초대 받았을 때이 개념을 명확히하기로 결정했습니다. Norbert Elias는 과학 문헌에서 발견되는 개념의 일부 적용에 대한 임시 목록을 작성했습니다.

나폴레옹 보나파르트는 프랑스 역사상 가장 논란이 많고 흥미로운 인물입니다. 프랑스인들은 그를 국가적 영웅으로 숭배하고 우상화합니다.

그리고 그가 1812 년 러시아에서 애국 전쟁에서 패한 것은 중요하지 않습니다. 가장 중요한 것은 그가 나폴레옹 보나파르트라는 것입니다!

개인적으로 그는 프랑스 역사상 가장 좋아하는 인물입니다. 나는 항상 사령관으로서의 그의 재능을 존경했습니다. 1793 년에 툴롱을 점령하고 Arcole 또는 Rivoli 전투에서 승리했습니다.

그래서 오늘은 나폴레옹 보나파르트 시대 프랑스인의 일상에 대해 이야기하겠습니다.

태곳적부터 시작하여 연대순으로 진행하고 점차적으로이 주제를 공개하는 것이 가능했다고 말할 것입니다. 그리고 나는 그것이 지루하다고 말하고 내 블로그는 프랑스 역사 교과서가 될 것이고 당신은 그것을 읽지 않을 것입니다. 따라서 먼저 가장 흥미롭고 순서가 아닌 것에 대해 이야기하겠습니다. 훨씬 더 흥미롭습니다! 사실인가요?

그렇다면 나폴레옹 보나파르트 시대에 사람들은 어떻게 살았을까요? 같이 알아보자...

Sèvres 도자기에 대해.

프랑스 산업에 대해 이야기하면 고급 생산은 유리 제품, 도자기 및 도자기 생산이었습니다.

파리 근교 세브르 공장의 도자기 제품은 세계적인 명성을 얻었습니다. 유명한 세브르 도자기). 이 제조소는 1756년에 Vincennes 성에서 이전되었습니다.

나폴레옹이 황제가 되자 고전주의 경향이 도자기 사업에 우세하기 시작했습니다. Sevres 도자기는 가장 자주 유색 배경과 결합되는 절묘한 장식품으로 장식되기 시작했습니다.

틸지트 조약(1807)이 체결된 후, 몇 달 후, 나폴레옹은 러시아 황제 알렉산드르 1세에게 웅장한 올림픽 서비스를 제공했습니다(사진). Sèvres 도자기는 세인트 헬레나 섬의 나폴레옹도 사용했습니다.

근로자에 대해.

점차적으로 프랑스의 산업은 기계 생산의 선로에 착수했습니다. 미터법 측정 시스템이 도입되었습니다. 그리고 1807년 상법이 제정되어 공포되었다.

그러나 그럼에도 불구하고 프랑스는 세계 시장의 선두주자가 되지는 못했지만 노동자들의 임금은 점차 인상되었고 대량 실업은 피할 수 있었다.

파리에서 노동자는 하루에 3-4 프랑, 지방에서는 하루에 1.2-2 프랑을 벌었습니다. 프랑스 노동자들은 고기를 더 자주 먹고 옷을 더 잘 입기 시작했습니다.

돈에 대해.

우리 모두는 이제 프랑스에서 통화를 사용한다는 것을 알고 있습니다. 유로 €.그러나 우리는 대부분 과거 통화에 대해 잊어버리고 프랑그리고 이상한 말 "에쿠".

이를 수정하고 말하자면 오래된 프랑스 화폐 단위에 대해 문의해 봅시다.

그래서 리브르, 프랑, 나폴레옹 - 예쁜 이름이 뭐죠?

리브르 1799년 프랑이 도입될 때까지 프랑스의 통화였습니다. 1798년에 시작된 이집트 원정대 참가자들이 월급을 받았다는 사실을 알고 계십니까? 예, 그렇습니다. 그래야만 급여라고 불렀습니다. 그래서 유명한 과학자들은 한 달에 500 리브르를, 보통은 50 리브르를 받았습니다.

그리고 1834년에는 리브르로 표시된 동전이 유통되지 않았습니다.

프랑원래 은색이었고 무게는 5g에 불과했습니다. 이 소위 새싹 프랑 1803년 3월에 유통되기 시작했고 1914년까지 안정적으로 유지되었습니다! (오른쪽 사진)

그리고 여기 나폴레옹도르 20프랑에 해당하는 5.8그램의 순금이 들어 있는 금화였습니다. 이 동전은 1803년부터 주조되었습니다.

그리고 그 동전에는 나폴레옹 1세와 나중에 나폴레옹 3세의 이미지가 있었기 때문에 이름의 기원은 매우 간단합니다. 프랑) 및 1/4(5프랑).

당신은 어떻게 물어 루이스그리고 ecu?

이 동전은 더 빨리 유통되지 않았습니다. 예를 들어, 루이 도르(프랑스 금화)는 루이 13세 때 처음 주조되었으며 1795년에 "생명"을 끝냈습니다.

ㅏ ecu 13 세기부터 존재했으며 처음에는 금, 그다음은은이었고 19 세기 중반에 유통에서 제외되었습니다. 그러나 "ecu"라는 이름은 5 프랑 동전 뒤에 남아 있습니다.

그래도 소설을 좋아하는 사람들은 종종 프랑스 작가들의 책 페이지에서 이 이름을 만났습니다.

음식에 대해.

이전에 프랑스인의 주요 음식이 빵, 포도주, 치즈였다면 19세기에는 감자미국에서 수입. 덕분에 감자가 프랑스 전역에 활발히 심어지고 많은 수확을 가져 오기 때문에 인구가 증가하고 있습니다.

감자의 효능을 알록달록 색칠하다 J.J. 메뉴, 프랑스 남동부의 Isère 부서(fr. Isère) 거주자:

“위치가 자유롭고 단정하며 내 소유물에서 번영하는 이 문화는 나에게 많은 혜택을 가져다주었습니다. 감자는 매우 유익한 것으로 판명되었고 주인, 노동자 및 하인의 식탁에서 그 자체로 용도를 찾았고 닭, 칠면조, 돼지를위한 음식으로갔습니다. 지역 주민, 판매 등을 위해 충분했습니다. 얼마나 풍요롭고 얼마나 기쁜지!”

예, 나폴레옹 자신은 양파로 튀긴 감자와 같은 모든 요리를 선호했습니다.

따라서 단순한 감자가 모든 프랑스인이 가장 좋아하는 요리가 된 것은 놀라운 일이 아닙니다. 동시대 사람들은 모든 요리가 감자로만 준비되는 디너 파티에 있었다고 씁니다. 이와 같이!

예술에 대해.

사람들은 무엇을 요구하고 있습니까? 오른쪽 - "밀앤리얼!"

우리는 프랑스 인의 삶에서 확고한 자리를 차지한 일용 할 양식 또는 오히려 감자에 대해 이야기했습니다. 이제 안경에 대해 - 영적 양식에 대해 알아보자.

일반적으로 다음과 같이 말해야 합니다. 나폴레옹 보나파르트극장, 배우, 극작가를 적극적으로 지원했습니다. 당시의 패션, 예술, 건축에서 스타일의 영향은 강력하다. "제국". 나폴레옹은 드라마 극장을 좋아합니다.

그는 그것에 대해 시인에게 말했습니다. 괴테:

“비극은 왕과 국가를 위한 학교가 되어야 합니다. 이것은 시인이 도달할 수 있는 가장 높은 단계입니다.”

극장의 후원은 국가 최초의 여주인이 된 특정 여배우에게 점차 확대되었습니다. Teresa Bourgoin - 내무 장관 Chaptal 및 Mademoiselle Georges - Napoleon 자신.

그럼에도 불구하고, 제국 시대 극장의 발전한창 진행 중이며 그곳을 지배합니다 탈마. 재능 있는 치과의사 집안 출신. 그는 훌륭한 교육을 받았으며 여가 시간에 작은 무대에서 연주하면서 한동안 아버지의 일을 계속했습니다.

어느 좋은 순간에 Talma는 인생을 바꾸기로 결심하고 파리의 Royal School of Recitation and Singing을 졸업했습니다. 그리고 1787년성공적으로 극장 무대에 데뷔 "코미디 프랑세즈"볼테르의 희곡 마호메트에서. 곧 그는 극장의 주주로 받아 들여졌습니다.

Talma는 배우가 가발과 벨벳으로 시대의 의상을 입고 다른 시대의 영웅을 대표하는 우스꽝스러운 수세기 전의 극장 전통을 깨뜨 렸습니다!

그리고 연극 "혁명적"점차적으로 골동품, 중세, 동양 및 르네상스 의상을 극장에 도입했습니다! ( 프랑수아 조셉 탈마묘사 네로 E. Delacroix의 그림에서).

Talma는 사전을 포함하여 모든면에서 연설의 진실성을 적극적으로 옹호했습니다. 그의 견해는 프랑스와 영국 계몽주의 영향으로 형성되었습니다. 그리고 위대한 혁명의 첫날부터 그는 그 아이디어를 무대에서 구현하려고 노력했습니다. 이것 배우가 향했다 1791년 코메디 프랑세즈를 떠난 혁명적 정신을 가진 배우들의 극단. 그리고 그들은 나중에 Richelieu Street에서 공화국 극장이 된 자유, 평등 및 박애 극장을 설립했습니다.

"오래된"극장 또는 국가 극장은 당국에 불쾌한 연극을 상연했습니다. 그리고 혁명 정부는 그것을 폐쇄했고 배우들은 감옥에 갇혔습니다. 그러나 공안위 간부 한 명이 서류를 파기해 사형을 면했다.

Robespierre의 몰락 이후 두 극장 극단의 잔재가 연합했고 Talma는 혁명적 테러에 반대하면서 대중에게 자신을 정당화해야했습니다.

재능 있고 배려하는 사람들 덕분에 극장에서 일어난 밝은 변화입니다.

그리고 프랑스인들이 비극만을 보지 않았다는 점은 주목할 가치가 있습니다! N.M. Karamzin은 러시아 여행자의 편지에서 볼쇼이 오페라, 프랑스 극장, 이탈리아 극장, 프로방스 백작 극장 및 버라이어티의 5개 극장에 대해 썼습니다.

결론적으로 덧붙이자면 몇 가지 흥미로운 사실 :

- 제국 시대에는 해당 분야의 첫 번째 실험이 포함됩니다. 사진.

— 그리고 물론, 국가의 영광 향료 제조소거대하고 프랑스 인이 다른 나라에서 이것을 시작하면 그는 확실히 성공할 것입니다!

프랑스는 여전히 세계 조향사들 사이에서 눈에 띄는 위치를 차지하고 있습니다. 가치가 무엇입니까 프라고나르 퍼퓸 하우스그라스의 남부 도시에서. 그건 그렇고, 누구나 공장의 역사 박물관을 방문하여 조향사의 오래된 장비를 직접 눈으로 볼 수 있습니다.

추신 이 아름다운 메모에서 나폴레옹 보나파르트 시대 프랑스인의 일상 생활에 대한 이야기를 마치겠습니다. 그리고이 주제에 대해 더 자세히 알고 싶은 분들을 위해 Andrey Ivanov의 매혹적인 책 "The Daily Life of the French under Napoleon"을 추천 할 수 있습니다.

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구성

Ivan Alexandrovich Goncharov의 소설 "An Ordinary Story"는 평범한 사람들의 일상 생활에 대해 이야기하는 러시아 최초의 사실적인 작품 중 하나입니다. 소설은 19 세기 40 년대 러시아 현실의 그림, 당시 사람의 삶의 전형적인 상황을 묘사합니다.
이 소설은 1847년에 출판되었다. 삼촌에게 상트 페테르부르크에 온 젊은 지방 Alexander Aduev의 운명에 대해 알려줍니다. 책의 페이지에는 낭만적이고 순수한 청년이 신중하고 냉정한 사업가로 변모하는 "평범한 이야기"가 그와 함께 진행됩니다.
그러나 처음부터이 이야기는 Alexander 자신의 관점과 그의 삼촌 Peter Aduev의 관점에서 양면에서 전달됩니다. 이미 그들의 첫 대화에서 그들이 얼마나 반대되는 본성인지 분명해졌습니다. Alexander는 세계에 대한 낭만적 인 견해, 모든 인류에 대한 사랑, 경험 부족, "영원한 맹세"와 "사랑과 우정의 서약"에 대한 순진한 믿음이 특징입니다. 상대적으로 좁은 공간에 서로에게 절대적으로 무관심한 수많은 사람들이 공존하는 차갑고 소외된 수도의 세계가 낯설고 익숙하지 않다. 상트 페테르부르크의 가족 관계조차도 그가 마을에서 익숙했던 것보다 훨씬 건조합니다.
알렉산더의 승영은 그의 삼촌을 웃게 만듭니다. Aduev Sr.는 Alexander의 열정을 조절할 때 지속적으로 그리고 약간의 즐거움에도 불구하고 "냉수 욕조"의 역할을합니다. 그는 사무실 벽에 시를 붙여 넣으라고 명령하거나 "물질적 서약 사랑의" 창밖. Petr Aduev 자신은 모든 "감정"이 불필요하다고 생각하는 냉정하고 실용적인 마음을 가진 성공적인 산업가입니다. 동시에 그는 아름다움을 이해하고 감사하며 문학, 연극 예술에 대해 많이 알고 있습니다. 그는 Alexander의 신념에 자신의 신념에 반대하며 그들이 진실을 빼앗기지 않았다는 것이 밝혀졌습니다.
왜 그가 형제나 조카라는 이유만으로 사람을 사랑하고 존경해야 합니까? 분명히 재능이없는 청년의 검증을 장려하는 이유는 무엇입니까? 그에게 제 시간에 다른 길을 보여주는 것이 낫지 않을까요? 결국 Alexander를 자신의 방식으로 키우면서 Peter Aduev는 미래의 실망으로부터 그를 보호하려고 노력했습니다.
알렉산더가 빠지게 된 세 가지 사랑 이야기가 이를 증명한다. 그럴 때마다 그의 안의 낭만적인 사랑의 열기는 점점 식어가며 냉혹한 현실과 맞닥뜨린다. 따라서 삼촌과 조카의 모든 말, 행동, 행동은 그대로 끊임없는 대화입니다. 독자는 다른 캐릭터를 보지 않고 평가할 수 없기 때문에 이러한 캐릭터를 비교하고 비교합니다. 그러나 그들 중 어느 것이 옳은지 선택하는 것도 불가능하다는 것이 밝혀졌습니다.
인생 자체가 Peter Aduev가 조카에게 자신의 사건을 증명하는 데 도움이되는 것 같습니다. 상트 페테르부르크에서 몇 달을 보낸 후 Aduev Jr.의 아름다운 이상은 아무것도 남지 않았습니다. 그들은 절망적으로 깨졌습니다. 마을로 돌아온 그는 고모인 피터의 아내에게 쓰라린 편지를 써서 자신의 경험과 실망을 요약합니다. 많은 환상을 잃었지만 마음과 정신을 간직한 성숙한 남자의 편지입니다. 알렉산더는 잔인하지만 유용한 교훈을 얻습니다.
그러나 Pyotr Aduev 자신은 행복합니까? 차가운 마음의 계산과 확고한 원칙에 따라 합리적으로 삶을 조직 한 그는 자신의 감정을이 질서에 종속 시키려고합니다. 사랑스러운 젊은 여성을 아내로 선택한 (여기서는 아름다움에 대한 취향입니다!) 그는 "어리석은"감수성, 과도한 충동 및 예측할 수없는 감정없이 자신의 이상에 따라 그녀의 인생 파트너를 키우고 싶어합니다. 그러나 Elizaveta Alexandrovna는 예기치 않게 Alexander의 친절한 정신을 느끼면서 조카의 편을 들었습니다. 그녀는 사랑 없이는 살 수 없습니다. 필요한 모든 "초과"입니다. 그리고 그녀가 아플 때 Pyotr Aduev는 어떤 식 으로든 그녀를 도울 수 없다는 것을 깨닫습니다. 그녀는 그에게 사랑스럽고 모든 것을 줄 것이지만 그는 줄 것이 없습니다. 사랑만이 그녀를 구할 수 있고 Aduev Sr.는 사랑하는 방법을 모릅니다.
그리고 상황의 극적인 특성을 더 증명하는 것처럼 Alexander Aduev가 에필로그에 나타납니다-대머리, 통통. 독자에게는 다소 예상치 못한 그는 삼촌의 모든 원칙을 배우고 많은 돈을 벌고 심지어 "돈을 위해"결혼 할 것입니다. 삼촌이 과거의 말을 상기시킬 때. 알렉산더는 그냥 웃습니다. Aduev Sr.가 자신의 조화로운 생명 시스템의 붕괴를 깨닫는 순간, Aduev Jr.는 이 시스템의 최상의 버전이 아니라 이 시스템의 화신이 됩니다. 그들은 일종의 장소를 바꿨습니다.
이 영웅들의 비극조차도 문제는 그들이 세계관의 기둥으로 남아 있었고 둘 다에 있던 긍정적 인 원칙의 균형 인 조화를 이룰 수 없다는 것입니다. 삶과 주변 현실에 필요하지 않았기 때문에 그들은 높은 진리에 대한 믿음을 잃었습니다. 그리고 불행히도 이것은 일반적인 이야기입니다.
이 소설은 독자들로 하여금 그 당시 러시아 생활이 제기한 날카로운 도덕적 질문에 대해 생각하게 만들었습니다. 낭만적인 청년이 관료와 기업가로 환생하는 과정은 왜 일어났을까? 진실하고 고귀한 인간의 감정을 없애기 위해 환상을 잃어버린 것이 정말로 필요합니까? 이러한 질문은 오늘날 독자의 관심사입니다. I.A. Goncharov는 그의 훌륭한 작업에서 이러한 모든 질문에 대한 답을 제공합니다.

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사람의 일상 생활의 문제는 고대부터 시작되었습니다. 사실 사람이 자신과 주변 세계에서 자신의 위치를 ​​깨닫기 위해 처음 시도했을 때였습니다.

그러나 고대와 중세의 일상 생활에 대한 생각은 주로 신화적이고 종교적인 색채를 띠었습니다.

그래서 고대인의 일상은 신화로 가득 차 있고 신화에는 사람들의 일상 생활의 많은 특징이 부여됩니다. 신들은 같은 열정을 가지고 사는 개선된 사람들이며, 더 큰 능력과 기회만 부여받았습니다. 신들은 사람들과 쉽게 접촉하고, 사람들은 필요하다면 신에게 의지한다. 선행은 지상에서 바로 보상을 받고 악행은 즉시 벌을 받습니다. 보복에 대한 믿음과 처벌에 대한 두려움은 의식의 신비주의를 형성하고 그에 따라 기본 의식과 주변 세계에 대한 인식 및 이해의 특성 모두에서 나타나는 사람의 일상적인 존재를 형성합니다.

고대인의 일상적인 존재는 이중적이라고 주장 할 수 있습니다. 그것은 상상할 수 있고 경험적으로 이해됩니다. 즉, 존재가 감각적 경험적 세계와 이상적인 세계인 아이디어의 세계로 구분됩니다. 하나 또는 다른 이데올로기 적 태도의 우세는 고대인의 삶의 방식에 중요한 영향을 미쳤습니다. 일상 생활은 개인의 능력과 능력이 발현되는 영역으로 간주되기 시작했습니다.

개인의 자기계발에 초점을 맞춘 존재로 인식되어 신체적, 지적, 정신적 능력의 조화로운 발달을 의미한다. 동시에 삶의 물질적 측면은 부차적인 위치에 놓이게 됩니다. 고대 시대의 가장 높은 가치 중 하나는 절제이며 다소 겸손한 생활 방식으로 나타납니다.

동시에 개인의 일상은 사회 밖에서 생각되는 것이 아니라 거의 전적으로 사회에 의해 결정된다. 자신의 시민적 의무를 알고 이행하는 것은 폴리스 시민에게 가장 중요합니다.

고대인의 일상 생활의 신비로운 본질은 주변 세계, 자연 및 우주와의 통합에 대한 사람의 이해와 결합하여 고대인의 일상 생활을 충분히 질서 정연하게 만들어 그에게 안전감과 자신감을줍니다.

중세 시대에 세상은 신의 프리즘을 통해 보이고 종교성은 인간 삶의 모든 영역에서 나타나는 삶의 지배적 순간이 됩니다. 이는 일상생활이 개인의 종교적 경험의 사슬로 나타나고, 종교의식, 계율, 법조 등이 개인의 생활양식에 얽혀 있는 기이한 세계관의 형성으로 이어진다. 사람의 모든 감정과 감정은 종교적입니다 (하나님에 대한 믿음, 하나님에 대한 사랑, 구원에 대한 희망, 하나님의 진노에 대한 두려움, 악마 유혹자에 대한 증오 등).

지상 생활은 영적 내용으로 가득 차 있으며 이로 인해 영적 존재와 감각적 경험적 존재가 융합됩니다. 인생은 사람이 죄를 짓도록 자극하여 온갖 유혹을 "던지지만"도덕적 행위로 죄를 속죄하는 것도 가능하게 만듭니다.

르네상스 시대에는 사람의 목적, 삶의 방식에 대한 생각이 크게 바뀌었습니다. 이 기간 동안 그 사람과 그의 일상은 모두 새로운 빛으로 나타납니다. 사람은 자신과 자신의 삶을 바꿀 수 있고 외부 환경에 덜 의존하고 자신의 잠재력에 훨씬 더 의존하는 창조적 인 사람, 하나님의 공동 창조자로 제시됩니다.

"매일"이라는 용어 자체는 일상 공연의 매 순간 반복되는 사람의 평범하고 표준 적이며 편리한 존재의 순간을 지정하는 데 사용하는 M. Montaigne 덕분에 뉴 에이지 시대에 나타납니다. 그의 말대로 매일의 고민은 결코 작지 않다. 살고자 하는 의지는 지혜의 기초입니다. 생명은 우리에게 달려 있지 않은 것으로 우리에게 주어진다. 부정적인 측면(죽음, 슬픔, 질병)에 대해 생각하는 것은 삶을 억압하고 부정하는 것을 의미합니다. 현자는 삶에 대한 모든 논쟁을 억누르고 거부하기 위해 노력해야 하며 삶과 삶이 존재하는 모든 것, 즉 슬픔, 질병, 죽음에 대해 무조건적인 예라고 말해야 합니다.

19세기 일상 생활을 합리적으로 이해하려는 시도에서 두려움, 희망, 인간의 깊은 필요와 같은 비합리적인 요소를 고려하는 것으로 이동합니다. S. Kierkegaard에 따르면 인간의 고통은 삶의 모든 순간에 그를 괴롭히는 끊임없는 두려움에 뿌리를 두고 있습니다. 죄에 빠진 사람은 형벌을 두려워하고, 죄에서 해방된 사람은 다시 죄에 빠지는 것에 대한 두려움에 시달립니다. 그러나 인간 자신이 자신의 존재를 선택합니다.

A. Schopenhauer의 작품에는 인간의 삶에 대한 우울하고 비관적 인 견해가 제시됩니다. 인간의 본질은 의지, 우주를 흥분시키고 드러내는 맹공격이다. 인간은 끊임없는 불안과 궁핍과 고통을 수반하는 채울 수 없는 갈증에 사로잡혀 있습니다. 쇼펜하우어에 따르면 일주일 중 여섯 날은 고통과 정욕을 겪고 일곱째 날은 지루함으로 죽습니다. 또한 사람은 주변 세계에 대한 좁은 인식이 특징입니다. 그는 우주의 경계를 넘어 침투하는 것이 인간의 본성이라고 지적합니다.

XX 세기에. 과학 지식의 주요 대상은 고유성과 고유성을 지닌 사람 자신입니다. W. Dilthey, M. Heidegger, N. A. Berdyaev 등은 인간 본성의 불일치와 모호성을 지적합니다.

이 시기에 인간 삶의 '존재론적' 문제가 대두되고, 현상학적 방법은 사회적 현실을 포함한 현실에 대한 시각, 이해, 인식이 이루어지는 특별한 '프리즘'이 된다.

삶의 철학 (A. Bergson, W. Dilthey, G. Simmel)은 인간 삶의 비합리적인 의식 구조에 초점을 맞추고 그의 본성, 본능, 즉 사람이 자발성과 자연성에 대한 권리를 되돌려줍니다. 그래서 A. Bergson은 우리가 가장 확실하고 무엇보다도 우리 자신의 존재를 가장 잘 안다고 썼습니다.

G. Simmel의 작품에는 일상 생활에 대한 부정적인 평가가 있습니다. 그에게 일상의 일상은 경험의 가장 높은 긴장과 예리함의 기간으로서의 모험에 반대되며, 모험의 순간은 말하자면 일상과 독립적으로 존재하며 별도의 시공간 조각이며, 다른 법률 및 평가 기준이 적용되는 경우.

E. Husserl은 현상학의 틀 내에서 독립적인 문제로서의 일상 생활에 대한 호소를 수행했습니다. 그에게 생명력 있는 일상의 세계는 의미의 우주가 된다. 일상의 세계는 내적 질서를 갖고 있으며 독특한 인지적 의미를 갖는다. E. Husserl 덕분에 일상 생활은 철학자의 눈에 근본적으로 중요한 독립적인 현실의 지위를 얻었습니다. E. Husserl의 일상 생활은 그에게 "보이는"것을 이해하는 단순함으로 구별됩니다. 모든 사람은 사회력사적 성격의 요소인 사물과 현상, 사물과 생명체를 하나로 묶는 자연스러운 립장에서 출발한다. 자연스러운 태도를 바탕으로 사람은 세상을 유일한 진정한 현실로 인식합니다. 사람들의 일상생활 전체는 자연스러운 태도에 기반을 두고 있습니다. 삶의 세계가 직접 주어집니다. 이것은 모두에게 알려진 영역입니다. 삶의 세계는 항상 주체를 가리킨다. 이것은 그 자신의 일상 세계입니다. 그것은 주관적이며 실제적인 목표, 삶의 실천의 형태로 제시됩니다.

M. Heidegger는 일상 생활의 문제 연구에 큰 공헌을 했습니다. 그는 이미 과학적 존재를 일상 생활과 단호하게 분리합니다. 일상은 그 자체로 존재하는 초과학적 공간이다. 사람의 일상은 생각하는 존재가 아닌 살아있는 존재로 세상에 자신을 재생산하는 것에 대한 걱정으로 가득 차 있습니다. 일상 생활의 세계는 개인의 창조적 충동을 억제하는 필요한 걱정의 지칠 줄 모르는 반복을 요구합니다 (M. Heidegger는 그것을 합당하지 않은 존재 수준이라고 불렀습니다). 하이데거의 일상은 "수다", "모호함", "호기심", "몰두한 경륜" 등의 양식으로 제시된다. 이러한 양태는 진정한 인간성과는 거리가 멀기 때문에 일상은 다소 부정적인 성격을 띠고 있으며, 일상의 세계는 전체적으로 비진정성, 근거 없음, 상실, 공표의 세계로 나타난다. 하이데거는 인간의 삶을 두려운 허드렛일로, 일상의 식물 같은 삶으로 바꾸는 현재에 대한 집착이 끊임없이 수반된다고 지적합니다. 이 관심은 가까이 있는 대상, 세상의 변화를 목표로 합니다. M. Heidegger에 따르면 사람은 자신의 자유를 포기하고 모든 것과 같이 되려고 노력하여 개성의 평균화로 이어집니다. 인간은 더 이상 자신에게 속하지 않고 다른 사람들이 그의 존재를 빼앗아갔습니다. 그러나 일상 생활의 이러한 부정적인 측면에도 불구하고 사람은 죽음을 피하기 위해 현금을 유지하기 위해 끊임없이 노력합니다. 그는 일상에서 죽음을 보기를 거부하고 삶 자체로 죽음으로부터 자신을 보호한다.

이 접근 방식은 실용주의자(C. Pierce, W. James)에 의해 악화되고 발전되었으며, 그에 따르면 의식은 세상에 존재하는 사람의 경험입니다. 사람들의 실질적인 일의 대부분은 개인의 이익을 추출하는 데 목적이 있습니다. W. 제임스에 따르면 일상생활은 개인의 삶의 화용론의 요소로 표현된다.

D. Dewey의 도구주의에서 경험, 자연, 존재의 개념은 목가적인 것과는 거리가 멀다. 세상은 불안정하고 존재는 위험하고 불안정합니다. 살아있는 존재의 행동은 예측할 수 없으므로 모든 사람에게 영적, 지적 힘의 최대 책임과 노력이 필요합니다.

정신분석학은 일상생활의 문제에도 충분히 주의를 기울인다. 그래서 Z. Freud는 일상 생활의 신경증, 즉 신경증을 유발하는 요인에 대해 씁니다. 사회적 규범으로 인해 억압된 성행위와 공격성은 사람을 노이로제에 이르게 하며, 일상 생활에서 강박적인 행동, 의식, 말실수, 말실수, 꿈 등의 형태로 나타납니다. 그 자신. Z. Freud는 이것을 "일상 생활의 정신 병리학"이라고 불렀습니다. 사람이 자신의 욕망을 억누르도록 강요받을수록 일상 생활에서 더 많은 보호 기술을 사용합니다. Freud는 억압, 투영, 대체, 합리화, 반응 형성, 퇴행, 승화, 부정을 신경 긴장을 소멸시킬 수 있는 수단으로 간주합니다. Freud에 따르면 문화는 사람에게 많은 것을 주었지만 그에게서 가장 중요한 것, 즉 그의 필요를 충족시키는 능력을 빼앗 았습니다.

A. Adler에 따르면 성장과 발전을 향한 지속적인 움직임 없이는 인생을 상상할 수 없습니다. 한 사람의 라이프스타일은 특성, 행동, 습관의 고유한 조합을 포함하며, 이들을 종합하면 그 사람의 존재에 대한 고유한 그림을 결정합니다. Adler의 관점에서 볼 때 생활 방식은 4~5세에 확고하게 고정되며 그 이후에는 거의 완전한 변화에 적합하지 않습니다. 이 스타일은 앞으로 행동의 주요 핵심이 됩니다. 우리가 관심을 기울이고 무시할 삶의 측면은 그에게 달려 있습니다. 궁극적으로 자신의 라이프 스타일에 대한 책임은 그 사람 자신에게만 있습니다.

포스트 모더니즘의 틀 안에서 현대인의 삶은 더 안정적이고 신뢰할 수 없게 된 것으로 나타났습니다. 이 기간 동안 인간 활동이 편의의 원칙이 아니라 특정 변화의 맥락에서 편의 반응의 무작위성에 따라 수행된다는 것이 특히 눈에 띄게되었습니다. 포스트모더니즘(J.-F. Lyotard, J. Baudrillard, J. Bataille)의 틀 내에서 완전한 그림을 얻기 위해 어떤 입장에서든 일상생활을 고려하는 정당성에 대한 의견이 옹호됩니다. 일상은 인간 존재의 특정 순간만을 포착하는 이러한 방향에 대한 철학적 분석의 대상이 아닙니다. 포스트 모더니즘의 일상 생활 그림의 모자이크 특성은 인간 존재의 가장 다양한 현상의 동등성을 증명합니다. 인간의 행동은 주로 소비 기능에 의해 결정됩니다. 동시에 인간의 필요는 상품 생산의 기초가 아니라 반대로 생산 및 소비 기계가 필요를 생산합니다. 교환과 소비의 체계 밖에는 주체도 객체도 없다. 사물의 언어는 일상 언어로 표현되기 이전부터 세계를 분류하고, 사물의 패러다임화는 소통의 패러다임을 정하며, 시장에서의 상호작용은 언어적 상호작용의 기본 모체가 된다. 개인의 필요와 욕망은 없으며 욕망이 생산됩니다. 모든 접근성과 관용성은 감각을 둔화시키고 사람은 아직 일어나지 않은 것처럼 이상, 가치 등을 재현할 수만 있습니다.

그러나 긍정적인 면도 있습니다. 포스트모던 인간은 의사소통과 목표 설정을 지향합니다. 즉, 혼란스럽고 부적절하며 때로는 위험한 세계에 있는 포스트모던 인간의 주된 임무는 어떤 대가를 치르더라도 자신을 드러내야 할 필요성입니다.

실존주의자들은 각 개인의 일상생활에서 문제가 생긴다고 믿는다. 일상은 틀에 박힌 의례를 반복하는 "돌돌이" 존재일 뿐만 아니라 충격, 실망, 열정이기도 합니다. 그들은 일상 세계에 존재합니다. 가장 중요한 실존적 문제인 죽음, 수치심, 두려움, 사랑, 의미 탐색은 개인 실존의 문제이기도 합니다. 실존주의자들 사이에서 일상생활에 대한 가장 흔한 염세주의적 견해.

그래서 J.P. Sartre는 다른 사람들 사이에서 사람의 절대적인 자유와 절대적인 외로움에 대한 아이디어를 제시했습니다. 그는 자신의 삶의 근본적인 프로젝트를 책임지는 사람이라고 믿습니다. 모든 실패와 실패는 자유롭게 선택한 길의 결과이며 유죄를 찾는 것은 헛된 일입니다. 사람이 전쟁에 휘말리더라도 자살이나 탈영으로 피할 수 있었기 때문에 그 전쟁은 그의 것입니다.

A. Camus는 일상 생활에 부조리, 무의미, 신에 대한 불신, 개인의 불멸과 같은 특성을 부여하는 동시에 자신의 삶에 대한 엄청난 책임을 그 사람에게 부여합니다.

보다 낙관적 인 관점은 인간의 삶에 무조건적인 의미를 부여한 E. Fromm, A. Schweitzer 및 X. Ortega y Gasset이 생명은 우주 이타주의라고 썼으며, 생명 자체에서 끊임없는 움직임으로 존재합니다. 다른 사람에게. 이 철학자들은 인간 본성의 가장 밝은면을 강조하면서 삶에 대한 존경과 사랑, 삶의 원칙으로서의 이타주의를 설교했습니다. E. Fromm은 또한 소유와 존재라는 인간 존재의 두 가지 주요 방식에 대해 이야기합니다. 소유의 원칙은 물질적 대상, 사람, 자신의 자아, 생각 및 습관을 숙달하기 위한 설정입니다. 존재는 소유와 반대되며 존재에 대한 진정한 참여와 자신의 모든 능력을 현실로 구체화하는 것을 의미합니다.

존재와 소유의 원칙의 구현은 대화, 기억, 힘, 믿음, 사랑 등 일상 생활의 예에서 관찰됩니다. 소유의 징후는 불활성, 고정 관념, 피상성입니다. E. Fromm은 활동, 창의성, 관심의 징후를 말합니다. 소유욕적인 사고방식은 현대 세계의 특징입니다. 사유재산이 존재하기 때문입니다. 존재는 투쟁과 고통 밖에서 생각되지 않으며 사람은 결코 자신을 완전한 방식으로 깨닫지 못합니다.

해석학의 대표자인 G. G. Gadamer는 사람의 삶의 경험에 큰 관심을 기울입니다. 그는 부모의 자연스러운 욕망은 자신의 실수로부터 자녀를 보호하기 위해 자신의 경험을 자녀에게 전수하려는 욕구라고 믿습니다. 그러나 인생 경험은 사람이 스스로 습득해야 하는 경험입니다. 우리는 오래된 경험을 반박함으로써 끊임없이 새로운 경험을 떠오른다. 왜냐하면 그것들은 무엇보다도 우리의 기대에 반하는 고통스럽고 불쾌한 경험이기 때문이다. 그럼에도 불구하고 진정한 경험은 사람이 자신의 한계, 즉 인간 존재의 한계를 깨닫도록 준비시킵니다. 모든 것은 다시 할 수 있고, 모든 것은 때가 있으며, 모든 것이 어떤 식으로든 반복된다는 확신은 겉모습에 불과하다는 것이 밝혀졌습니다. 오히려 그 반대가 사실입니다. 살아 있고 행동하는 사람은 아무것도 반복되지 않는다는 자신의 경험을 통해 역사를 통해 끊임없이 확신합니다. 유한한 존재의 모든 기대와 계획은 그 자체로 유한하고 제한적입니다. 따라서 진정한 경험은 자신의 역사성에 대한 경험입니다.

일상 생활에 대한 역사적, 철학적 분석을 통해 일상 생활 문제의 발전에 대해 다음과 같은 결론을 내릴 수 있습니다. 첫째, 일상 생활의 문제는 매우 명확하게 제기되지만 수많은 정의가이 현상의 본질에 대한 전체적인 관점을 제공하지 않습니다.

둘째, 대부분의 철학자들은 일상 생활의 부정적인 측면을 강조합니다. 셋째, 현대 과학의 틀 내에서 그리고 사회학, 심리학, 인류학, 역사 등과 같은 학문 분야에 따라 일상 생활에 대한 연구는 주로 응용 측면과 관련이 있지만 본질적인 내용은 대부분의 연구자의 눈에 띄지 않습니다. .

일상 생활의 역사적 분석을 체계화하고 그 본질, 시스템 구조적 내용 및 무결성을 결정하는 것은 사회 철학적 접근 방식입니다. 우리는 일상 생활을 드러내는 모든 기본 개념, 기본 토대를 어떤 식 으로든 어떤 식 으로든 역사적 분석에 다양한 용어로 이질적인 버전으로 존재한다는 점에 즉시 주목합니다. 우리는 역사적 부분에서만 일상의 본질적이고 의미 있고 통합적인 존재를 고찰하려고 노력했습니다. 삶의 개념과 같은 복잡한 형성에 대한 분석을 탐구하지 않고, 우리는 초기에 대한 호소가 실용주의, 삶의 철학, 근본적인 존재론과 같은 철학적 방향에 의해 지시된다는 것을 강조합니다. 일상 생활 자체의 의미 : 영원하고 일시적인 특징을 가진 삶의 모든 날 동안.

사람의 삶의 주요 영역, 즉 그의 직업, 일상 생활의 틀 내 활동 및 레크리에이션 영역 (불행히도 종종 비 활동으로 만 이해 됨)을 구분할 수 있습니다. 분명히 삶의 본질은 움직임, 활동입니다. 일상 생활의 본질을 결정하는 것은 변증 법적 관계에서 사회적 및 개인적 활동의 모든 특징입니다. 그러나 활동의 속도와 성격, 효과, 성공 또는 실패는 성향, 기술 및 주로 능력에 의해 결정된다는 것이 분명합니다 (예술가, 시인, 과학자, 음악가 등의 일상 생활은 크게 다릅니다).

활동이 현실의 자기 운동의 관점에서 존재의 근본적인 속성으로 간주된다면, 각각의 특정한 경우에 우리는 자기 규제와 자기 통치를 기반으로 기능하는 상대적으로 독립적인 시스템을 다룰 것입니다. 그러나 이것은 물론 활동 방법(능력)의 존재뿐만 아니라 움직임과 활동의 원천의 필요성도 전제합니다. 이러한 출처는 주체와 활동 대상 간의 모순에 의해 가장 자주(그리고 주로) 결정됩니다. 주체는 특정 활동의 객체 역할을 할 수도 있습니다. 이 모순은 주체가 자신이 필요로 하는 객체 또는 객체의 일부를 마스터하려고 한다는 사실로 귀결됩니다. 이러한 모순은 필요로 정의됩니다. 개인, 집단 또는 사회 전체의 필요입니다. 주제를 행동으로 옮기는 것은 다양한 변경되고 변형된 형태(관심사, 동기, 목표 등)의 요구입니다. 시스템 활동의 자기 조직화 및 자기 관리는 필요에 따라 활동 자체에 대한 충분히 발달된 이해, 인식, 적절한 지식(즉, 의식 및 자기 의식의 존재)과 능력, 요구 사항을 전제로 합니다. 의식과 자의식 자체에 대한 인식. 이 모든 것은 적절하고 명확한 목적으로 변환되고 필요한 수단을 구성하며 주체가 해당 결과를 예측할 수 있게 합니다.

따라서 이 모든 것이 우리가 다음 네 가지 위치(활동, 필요, 의식, 능력)에서 일상 생활을 고려할 수 있도록 합니다. 일상 생활의 정의 영역은 전문적인 활동입니다. 국내 조건에서의 인간 활동; 이 네 가지 요소가 순전히 실용적인 관심사를 벗어나 자유롭고, 자발적이고, 직관적으로, 힘들이지 않고(게임 활동을 기반으로), 움직일 수 있게 결합되는 일종의 활동 영역으로서의 레크리에이션입니다.

우리는 어떤 결론을 내릴 수 있습니다. 이전의 분석에서 일상은 활동에 그 본질(일상을 포함)이 숨겨져 있고 일상의 내용(모든 날을 위해!)이 세부적으로 드러나는 삶의 개념을 기반으로 정의되어야 한다는 결론이 나옵니다. 식별된 네 가지 요소의 사회적 및 개인적 특성의 세부 사항 분석. 일상생활의 온전함은 한편으로는 모든 영역(직업활동, 일상생활에서의 활동, 여가)의 조화 속에, 다른 한편으로는 네 가지의 독창성을 바탕으로 한 각 영역 안에 숨어 있다. 지정된 요소. 그리고 마지막으로 우리는 이 네 가지 요소가 모두 식별되고 선별되었으며 이미 역사적-사회적-철학적 분석에 존재한다는 점에 주목합니다. 삶의 범주는 삶의 철학 (M. Montaigne, A. Schopenhauer, V. Dilthey, E. Husserl)의 대표자들 사이에 존재합니다. "활동"의 개념은 실용주의, 도구주의(C. Pierce, W. James, D. Dewey)의 흐름에 존재합니다. "필요"라는 개념은 K. Marx, Z. Freud, 포스트 모더니스트 등에서 지배적입니다. V. Dilthey, G. Simmel, K. Marx 등은 "능력"의 개념을 언급하고 마지막으로 실용주의와 실존주의의 대표자인 K. Marx, E. Husserl에서 종합 기관으로서 의식을 찾습니다.

따라서 일상 생활의 현상을 사회 철학적 범주로 정의하고이 현상의 본질, 내용 및 무결성을 밝힐 수있게 해주는 것은 바로 이러한 접근 방식입니다.

Simmel, G. 선택된 작품. -M., 2006.

Sartre, J.P. 실존주의는 휴머니즘이다 // Twilight of the Gods / ed. A. A. Yakovleva. - M., 1990.

Camus, A. 반항적 인 사람 / A. Camus // 반항적 인 사람. 철학. 정책. 미술. - M., 1990.

작업 25. O. Balzac의 이야기 "Gobsek"(1830 년 작성, 최종판-1835)에서 엄청나게 부유 한 고리 대금업자 인 영웅은 자신의 삶에 대한 견해를 제시합니다.

“유럽에서 기쁨을 주는 것은 아시아에서 벌을 받습니다. 파리에서는 악으로 ​​간주되는 것이 아조레스 외부에서는 필수품으로 인식됩니다. 지구상에 지속되는 것은 없고 관습만 있을 뿐이며 기후마다 다릅니다. 윌리-닐리(willy-nilly)가 모든 사회적 기준에 적용되는 사람을 위해, 당신의 모든 도덕적 규칙과 신념은 공허한 말입니다.자연 자체에 의해 우리 안에 내재 된 단 하나의 감정은 흔들리지 않습니다. 자기 보존의 본능 ... 여기 나와 함께 살면 알게 될 것입니다 지상의 모든 축복 중에서 사람이 쫓아갈 가치가 있을 만큼 신뢰할 수 있는 것은 오직 하나뿐입니다. 이것은 금인가?. 인류의 모든 힘은 금에 집중되어 있습니다... 도덕에 관해서는 인간은 모든 곳에서 동일합니다. 모든 곳에서 가난한 사람과 부자 사이의 투쟁이 있습니다. 그리고 그것은 불가피합니다. 그래서 다른 사람들이 당신을 밀어붙이는 것보다 스스로 밀어붙이는 것이 낫습니다.”.
귀하의 의견으로는 Gobsek의 성격을 가장 명확하게 특징 짓는 문장에 밑줄을 긋습니다.
작가가 왜 그의 영웅에게 "간"을 의미하는 Gobsek이라는 이름을 부여했다고 생각하십니까? 무엇이 그렇게 될 수 있었다고 생각합니까? 주요 결론을 작성하십시오.

동정심이없는 사람, 선함의 개념, 풍요 로움에 대한 열망에서 연민과는 거리가 먼 사람을 "간"이라고합니다. 정확히 무엇이 그를 그렇게 만들 수 있었는지 상상하기 어렵습니다. 아마도 사람의 최고의 교사는 불행이라는 Gobseck 자신의 말에서 힌트는 사람과 돈의 가치를 배우는 데 도움이 될뿐입니다. 자신의 삶의 어려움, 불행, 금이 모든 것의 주요 척도이자 최고의 선으로 여겨지는 Gobsek을 둘러싼 사회는 Gobsek을 "간"으로 만들었습니다.

결론을 바탕으로 Gobsek의 삶에 대한 이야기 ​​(어린 시절과 청소년, 여행, 사람들과의 만남, 역사적 사건, 그의 부의 출처 등)에 대한 짧은 이야기를 직접 작성하십시오.
나는 파리의 가난한 장인 가정에서 태어나 아주 일찍 부모님을 여의었습니다. 거리에 나가서 한 가지를 원했습니다. 생존하는 것입니다. 귀족의 웅장한 의상, 포장 도로를 따라 돌진하는 금박 마차를보고 부서지지 않도록 벽을 누르도록 강요하는 것을 보았을 때 모든 것이 내 영혼에 끓었습니다. 세상은 왜 이리 불공평한가? 그런 다음 ... 모든 사람의 머리를 돌린 혁명, 자유와 평등의 아이디어. 말할 필요도 없이 저는 Jacobins에 가입했습니다. 그리고 나는 나폴레옹을 얼마나 기쁘게 받아들였습니까! 그는 국가를 자랑스럽게 만들었습니다. 그런 다음 복원이 있었고 오랫동안 맞서 싸웠던 모든 것이 반환되었습니다. 그리고 다시 금이 세상을 지배했습니다. 그들은 더 이상 자유와 평등을 기억하지 않았고 나는 남쪽으로 마르세유로 갔다... 수년간의 박탈, 방황, 위험 끝에 나는 부자가되었고 오늘날 삶의 주요 원칙을 배웠습니다. 남에게 짓밟히다. 그리고 여기 나는 파리에 있고 한때 마차가 부끄러워했던 사람들이 나에게 돈을 요구합니다. 내가 행복하다고 생각하니? 전혀 그렇지 않고 인생에서 가장 중요한 것은 금이고 사람에게 힘을 줄 뿐이라는 의견으로 저를 더욱 확인시켜주었습니다.

작업 26.다음은 두 개의 그림을 재현한 것입니다. 두 작가 모두 일상적인 주제에 대한 작품을 주로 썼습니다. 삽화가 만들어진 시간에 주의하면서 삽화를 살펴보십시오. 두 작품을 비교해보세요. 캐릭터 묘사, 캐릭터에 대한 작가의 태도에 공통점이 있습니까? 다른 점을 눈치채셨나요? 관찰 결과를 노트북에 기록하십시오.

일반적인: 세 번째 부동산 생활의 일상 장면이 묘사됩니다. 우리는 그들의 성격과 주제에 대한 지식에 대한 예술가들의 성향을 봅니다.
여러 가지 잡다한: Chardin은 그의 그림에서 사랑, 빛, 평화로 가득 찬 차분하고 친밀한 장면을 묘사했습니다. Mülle에서 우리는 끝없는 피로, 절망, 어려운 운명에 대한 체념을 봅니다.

작업 27. 19세기 유명한 작가의 문학적 초상 조각을 읽어보세요. (에세이의 저자-K. Paustovsky). 텍스트에서 작가의 이름은 문자 N으로 대체됩니다.
K. Paustovsky는 어떤 작가에 대해 이야기 했습니까? 대답을 위해 작가의 문학적 초상화를 제공하는 교과서 § 6의 텍스트를 사용할 수 있습니다. 귀하의 관점에서 작가의 이름을 정확하게 결정할 수 있도록 텍스트의 문구에 밑줄을 긋습니다.

총알 아래 서서 군인들과 이야기하고 식민지 지식인 사회를 경멸하지 않은 식민지 특파원 N의 이야기와시는 넓은 문학계에서 이해할 수 있고 실례가되었습니다.
식민지에서의 일상 생활과 일에 대해, 이 세상 사람들에 대해 - 멀리 제국을 건설하는 영국 관리, 군인 및 장교옛 영국의 축복받은 하늘 아래 있는 토착 농장과 도시에서 N.은 해설했습니다. 그와 그와 가까운 작가들은 제국을 위대한 어머니로 찬양했으며, 새로운 세대의 아들들을 먼 바다로 파견하는 데 결코 지치지 않았습니다. .
다른 나라의 아이들은 이 작가의 "정글북"을 읽습니다.. 그의 재능은 무진장했고 그의 언어는 정확하고 풍부했으며 그의 소설은 개연성으로 가득 차 있었다. 이 모든 속성은 천재가 되기에 충분하며 인류에 속합니다.

조셉 러디어드 키플링에 관하여.

작업 28.프랑스 예술가 E. Delacroix는 동양 국가를 광범위하게 여행했습니다. 그는 상상력을 자극하는 생생하고 이국적인 장면을 묘사할 수 있는 기회에 매료되었습니다.
작가가 관심을 가질 만한 몇 가지 "동양적" 이야기를 생각해 보십시오. 이야기나 제목을 적으십시오.

페르시아 왕 다리우스의 죽음, 시아파 중 Shahsey-Wahsey는 피를 흘리는 자학, 신부 납치, 유목민 간의 경마, 매 사냥, 치타 사냥, 낙타를 타고 무장 한 베두인 족.

페이지에 표시된 Delacroix 그림의 이름을 지정하십시오. 29-30.
1. "방에 있는 알제리 여성", 1834년;
2. "모로코에서 사자 사냥", 1854;
3. "말에 안장을 얹은 모로코 사람", 1855.

이 아티스트의 작품을 복제한 앨범을 찾아보세요. 제공한 이름을 실제 이름과 비교하십시오. 동양에 관한 들라크루아의 다른 그림 중 관심이 가는 그림의 이름을 적으십시오.
"Cleopatra and the Peasant", 1834, "Massacre on Chios", 1824, "Death of Sardanapal" 1827, "Fight of the Gyaur with the Pasha", 1827, "Fight of the Arabian Horses", 1860, "Fight of Tangiers of Tangier" " 1837-1838

작업 29.동시대 사람들은 Daumier의 캐리커처를 Balzac 작품의 삽화로 올바르게 간주했습니다.

"The Little Clerk", "Robert Maker - Stock Player", "The Legislative Womb", "Moonlight Action", "Representatives of Justice", "The Lawyer"와 같은 몇 가지 작품을 고려하십시오.
그림 아래에 캡션을 만듭니다(이를 위해 Balzac의 텍스트 인용문 사용). Daumier의 작품일 수 있는 삽화인 Balzac의 작품의 캐릭터 이름과 제목을 쓰십시오.

작업 30.다른 시대의 예술가들은 때때로 같은 주제를 다루었지만 다르게 해석했습니다.

계몽주의 시대에 만들어진 David "The Oath of the Horatii"의 유명한 그림의 7학년 교과서 복제본을 고려하십시오. 1930년대와 1940년대에 살았던 낭만주의 예술가에게 이 이야기가 흥미로울 수 있다고 생각하십니까? 19 세기? 조각은 어떻게 생겼을까? 그것을 설명하십시오.
줄거리는 낭만주의에 관심이 있을 수 있습니다. 그들은 사람의 내면의 영적 세계가 드러나 그의 본질을 드러내는 영적, 육체적 힘의 긴장이 가장 높은 순간에 영웅을 묘사하기 위해 노력했습니다. 제품은 동일하게 보일 수 있습니다. 의상을 교체하여 현재에 더 가깝게 만들 수 있습니다.

작업 31. 60년대 말. 19 세기 인상파는 예술에 대한 새로운 견해를 옹호하면서 유럽의 예술 생활에 침입했습니다.

L. Volynsky "The Green Tree of Life"의 책에는 항상 야외에서 K. Monet이 어떻게 그림을 그렸는지에 대한 짧은 이야기가 있습니다. 태양은 잠시 구름 뒤에 숨었고 작가는 작업을 멈췄다. 그 순간 G. Courbet은 그가 왜 일하지 않는지 궁금해하며 그를 찾았습니다. “태양을 기다리며.” 모네가 대답했다. "지금은 배경 풍경을 그릴 수 있습니다." 쿠르베가 어깨를 으쓱했다.
인상파 모네가 그에게 뭐라고 대답했다고 생각합니까? 가능한 대답을 적으십시오.
1. 모네의 그림은 빛으로 스며들고 밝고 반짝이며 즐겁습니다. "공간에는 빛이 필요합니다."
2. 아마도 영감을 기다리고 있을 것입니다. - "빛이 충분하지 않습니다."

두 명의 여성 초상화가 있기 전에. 그것들을 고려하여 작품의 구성, 세부 사항, 이미지의 특징에주의하십시오. 1779년 또는 1871년으로 작품을 만든 날짜를 그림 아래에 표시하십시오.

이 작업을 올바르게 완료할 수 있었던 인물 사진의 어떤 기능이 있었습니까?
복장과 ​​글쓰기 스타일. "보포르 공작부인의 초상" Gainsborough - 1779 "Jeanne Samary의 초상" Renoir - 1871 Gainsborough의 초상화는 주로 주문 제작되었습니다. 차갑고 냉정한 귀족들을 세련되게 묘사했습니다. 반면에 르누아르는 젊고 쾌활하고 자발적이며 생기와 매력으로 가득 찬 평범한 프랑스 여성을 그렸습니다. 그리는 방법도 다릅니다.

작업 32.인상파의 발견은 최대한의 표현력으로 세계에 대한 자신만의 독특한 비전을 포착하려는 화가인 후기 인상파를 위한 길을 열었습니다.

Paul Gauguin의 그림 "Tahitian Pastorals"는 1893 년 폴리네시아에 머무는 동안 예술가가 만들었습니다. 그림의 내용(캔버스에서 일어나는 일, 캔버스에 포착된 세계와 고갱의 관계)에 대한 이야기를 써 보세요.
문명을 질병으로 간주한 고갱은 이국적인 장소로 이끌려 자연과 하나가 되고자 했습니다. 이것은 폴리네시아인의 삶을 단순하고 신중하게 묘사한 그의 그림에 반영되었습니다. 간결함과 쓰기 방식을 강조했습니다. 평면 캔버스에는 정적 및 색상 대비 구성이 묘사되어 깊은 감정적이며 동시에 장식적입니다.

두 개의 정물을 검사하고 비교합니다. 각 작품은 그것이 만들어진 시간에 대해 알려줍니다. 이 작품들에 공통점이 있나요?
정물화는 단순한 일상과 소박한 과일을 묘사합니다. 두 정물은 구성의 단순성과 간결함으로 구별됩니다.

물체의 이미지에 차이가 있음을 눈치채셨나요? 그녀는 무엇에 있습니까?
Klas는 물체를 자세하게 재현하고 원근법과 명암을 엄격하게 유지하며 부드러운 톤을 사용합니다. Cezanne은 주제의 볼륨을 강조하기 위해 명확한 윤곽선과 밝고 채도가 높은 색상을 사용하여 마치 다른 관점에서 본 것처럼 그림을 보여줍니다. 구겨진 식탁보가 클라스처럼 부드럽지 않고 오히려 배경 역할을 하며 구도를 날카롭게 만든다.

네덜란드 예술가 P. Klas와 프랑스 화가 P. Cezanne 사이의 정물화에 대해 이야기하는 가상의 대화를 생각하고 적으십시오. 그들은 무엇에 대해 서로를 칭찬할까요? 이 두 정물의 대가는 무엇을 비판할까?
K .: "객관 세계와 환경의 통일성을 표현하기 위해 빛, 공기, 단일 톤을 사용했습니다."
S .: “내 방법은 환상적인 이미지에 대한 증오입니다. 나는 진실만을 쓰고 당근과 사과로 파리를 때리고 싶다"고 말했다.
K .: "충분히 자세하지 않고 사물을 잘못 묘사하는 것 같습니다."
S.: “예술가는 너무 꼼꼼하거나 너무 성실하거나 자연에 너무 의존해서는 안 됩니다. 예술가는 그의 모델과 무엇보다도 그의 표현 수단의 어느 정도 마스터입니다.
K .: "그러나 나는 당신의 색상 작업이 마음에 듭니다. 또한 이것이 그림의 가장 중요한 요소라고 생각합니다."
S.: "색은 우리의 뇌가 우주와 닿는 지점입니다."
*메모. 대화를 편집할 때 Cezanne의 인용문이 사용되었습니다.