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새로운 세대 형성에서 SF의 역할. N.V. 의 이야기에서 현실적이고 환상적입니다.

예술 작품에서 SF의 주요 기능은 이런저런 현상을 논리적 한계로 가져오는 것이며, 어떤 현상이 SF의 도움으로 묘사되는지는 중요하지 않습니다. 서사적 영웅의 이미지, Shaw 또는 Brecht의 연극에서와 같은 철학적 개념, Shchedrin의 "도시의 역사"에서와 같은 사회 제도 또는 Krylov의 우화에서와 같은 삶과 관습.

어쨌든 환상은 연구중인 현상에서 주요 특징을 식별하고 가장 뾰족한 형태로 현상이 완전히 발전하는 모습을 보여줄 수 있습니다.

이 공상 과학의 기능에서 또 다른 기능이 바로 이어집니다. 예후 기능, 즉 미래를 내다 보는 공상 과학의 능력입니다. 작가는 여전히 눈에 띄지 않거나 진지하게 주목받지 못하는 오늘날의 특정 특징과 특성을 바탕으로 미래의 환상적인 이미지를 구축하여 오늘날의 트렌드의 싹이 사람의 삶, 사회, 인류는 시간이 지나면 발전하고 모든 잠재력을 보여줄 것입니다. E. Zamyatin의 디스토피아 소설 "We"는 예측 소설의 훌륭한 예가 될 수 있습니다.

Zamyatin은 혁명 이후 첫 해의 공적 생활에서 관찰한 경향을 바탕으로 미래의 전체주의 국가의 이미지를 그릴 수 있었고 그 주요 특징 중 많은 부분을 환상적인 형태로 예상했습니다. 이름을 숫자로 대체, 각 개인의 삶의 완전한 통일, 여론 조작, 감시 및 비난 시스템, 잘못 이해된 공익을 위한 개인의 완전한 희생 등.

소설의 다음 기능은 유머, 풍자, 아이러니와 같은 만화의 다양한 유형과 음영을 표현하는 것입니다. 사실 만화는 불일치, 부조화를 기반으로하며 환상은 작품에 묘사 된 세계와 현실 세계의 불일치이며 매우 자주 불일치, 부조리입니다.

우리는 Rabelais의 소설 "Gargantua and Pantagruel", Cervantes의 "Don Quixote", Voltaire의 이야기 "The Innocent", Gogol과 Shchedrin의 많은 작품, Bulgakov의 소설 "The Master and Margarine" 및 기타 여러 작품에서.

마지막으로 오락과 같은 허구의 기능을 잊어서는 안됩니다. 공상 과학 소설의 도움으로 줄거리 행동의 긴장감이 높아지고 독특하고 흥미로운 예술 세계를 구축 할 수있는 기회가 생깁니다.

이것은 독자의 관심과 관심을 불러일으키며, 독특하고 환상적인 것에 대한 독자의 관심은 수세기 동안 안정적이었습니다.

에신 A.B. 문학 작품 분석의 원리와 방법. - M., 1998

Nikolai Vasilyevich Gogol은 다른 단어의 주인과 달리 완전히 독특한 작가입니다. 그의 작품에는 놀랍고 감탄할 만하고 놀라운 것이 많이 있습니다. 재미있는 것은 비극과 얽혀 있고 환상은 현실과 얽혀 있습니다. 고골 만화의 기초는 카니발, 즉 캐릭터가 그대로 가면을 쓰고 특이한 속성을 보여주고 장소를 바꾸고 모든 것이 혼란스럽고 뒤섞인 상황이라는 것이 오랫동안 확립되었습니다. 이를 바탕으로 민속 문화의 깊이에 뿌리를 둔 매우 독특한 고골의 환상이 생깁니다.

Gogol은 Dikanka 근처 농장의 Evenings 컬렉션의 저자로 러시아 문학에 입문했습니다. 이야기의 자료는 진정으로 무궁무진합니다. 이들은 구전 이야기, 전설, 현대 및 역사적 주제에 대한 이야기입니다. 컬렉션의 첫 번째 부분 서문에서 양봉가 Rudy Panko는 "그들이 듣고 읽는다면"이라고 말합니다.

"Evenings ..."의 과거는 훌륭하고 멋진 후광에 나타납니다. 그 안에서 작가는 이익의 정신, 실용주의 및 정신적 게으름에 영향을받지 않는 도덕적으로 건강한 사람들, 선과 악의 세력의 자발적인 플레이를 보았습니다. 여기서 Gogol은 작은 러시아 민속 축제, 공정한 삶을 묘사합니다.

자유와 재미의 분위기, 이와 관련된 신념과 모험이 있는 휴일은 사람들을 일상적인 존재의 틀에서 벗어나 불가능을 가능하게 만듭니다. 이전에는 불가능했던 결혼이 체결되고 ( "Sorochinsky Fair", "May Night", "The Night Before Christmas") 모든 악령이 활성화됩니다. 악마와 마녀는 사람들을 유혹하여 그들을 막으려 고합니다.

Gogol의 이야기에서 휴일은 모든 종류의 변형, 변장, 사기 및 비밀 폭로입니다. "Evenings ..."에서 고골의 웃음은 육즙이 많은 민속 유머를 기반으로 한 진정한 재미입니다. 휴일의 분위기와 평범한 일상 생활에 많은 코믹한 모순과 부조화를 말로 표현할 수 있습니다.

이야기의 예술적 세계의 독창성은 무엇보다도 민속 전통의 광범위한 사용과 관련이 있습니다. Gogol이 그의 작품에 대한 주제와 음모를 찾은 것은 민화, 반 이교도 전설 및 전통이었습니다. 그는 Ivan Kupala 전날 밤에 피는 양치류에 대한 믿음을 사용했습니다. 신비한 보물에 대한 전설, 악마에게 영혼을 파는 것, 마녀의 비행과 변신 등에 관한 전설. 그의 많은 소설과 이야기에서 신화적인 인물이 행동합니다. 마법사와 마녀, 늑대 인간과 인어, 그리고 물론 악마는 대중적인 미신이 악행을 돌릴 준비가 된 속임수입니다.

"Evenings ..."는 정말 환상적인 사건의 책입니다. Gogol에게 환상은 사람들의 세계관에서 가장 중요한 측면 중 하나입니다. 현실과 환상은 과거와 현재, 선과 악에 대한 사람들의 생각에 기이하게 얽혀 있습니다. 작가는 전설적이고 환상적인 사고 경향을 사람들의 영적 건강을 나타내는 지표로 간주했습니다.

Evenings의 판타지는 민족학적으로 정통합니다. 놀라운 이야기의 영웅과 내레이터는 미지의 전체 영역에 사악함이 살고 있다고 믿으며 "악마"캐릭터 자체는 Gogol에 의해 축소 된 일상적인 모습으로 표시됩니다. 그들은 또한 "작은 러시아인"이며, 때때로 평범한 사람들을 속이고, 그들의 삶을 방해하고, 축하하고, 그들과 놀면서 자신의 "영토"에 살고 있습니다.

예를 들어, The Missing Letter의 마녀들은 바보 역을 맡아 내레이터의 할아버지에게 함께 놀고 운이 좋으면 모자를 돌려주겠다고 제안합니다. "크리스마스 전날 밤"이야기의 악마는 "제복을 입은 진짜 지방 검사"처럼 보입니다. 그는 실수로 뜨거운 프라이팬을 잡은 남자처럼 한 달을 잡고 화상을 입으며 손을 불었습니다. "비교할 수없는 솔로 카"에 대한 그의 사랑을 선언하면서 악마는 "사제의 평가자처럼 그런 장난으로 그녀의 손에 키스했습니다." Solokha 자신은 마녀 일뿐만 아니라 마을 주민, 탐욕스럽고 사랑스러운 찬사입니다.

민속 판타지는 현실과 얽혀 사람들 사이의 관계를 명확히하고 선과 악을 공유합니다. 원칙적으로 Gogol의 첫 번째 컬렉션의 영웅은 악을 물리칩니다. 악에 대한 인간의 승리는 민속 모티브입니다. 작가는 그것을 새로운 내용으로 채웠습니다. 그는 자연을 지배하고 사람들의 삶을 방해하는 어둡고 악한 세력을 억제할 수 있는 인간 정신의 힘과 힘을 확인했습니다.

Gogol 작업의 두 번째 기간은 "Arabesques"컬렉션에 포함 된 "Petersburg"이야기 "Nevsky Prospekt", "Notes of a Madman"및 "Portrait"과 같은 일종의 "프롤로그"로 시작되었습니다. 저자는 이 컬렉션의 이름을 "머들, 혼합물, 죽"이라고 설명했습니다. 실제로 여기에는 다양한 자료가 포함되어 있습니다. 소설과 단편 외에도 다양한 주제에 대한 기사와 에세이도 여기에 배치됩니다.

이 컬렉션에 등장하는 처음 세 개의 "Petersburg" 이야기는 작가 작업의 서로 다른 기간을 연결하는 것 같습니다. "Arabesques"는 1835년에 나왔고 마지막 이야기는 "Petersburg" 이야기의 순환을 완성하는 "The Overcoat"입니다. 이미 1842년에 쓰여졌다.

줄거리, 주제, 영웅이 다른이 모든 이야기는 행동 장소 인 Petersburg로 통합됩니다. 그와 함께 대도시의 주제와 그 안에 사는 사람의 삶이 작가의 작품에 들어갑니다. 그러나 작가에게 상트페테르부르크는 단순한 지리적 공간이 아니다. 그는 실제와 유령, 환상적인 도시의 밝은 이미지 상징을 만들었습니다. 영웅들의 운명, 삶의 평범하고 놀라운 사건, 도시의 공기를 가득 채우는 소문, 소문 및 전설에서 Gogol은 상트 페테르부르크 "phantasmagoria"의 거울 이미지를 찾습니다. 상트 페테르부르크에서는 현실과 환상이 쉽게 바뀝니다. 믿을 수 있고 훌륭하기 직전의 도시 주민들의 일상 생활과 운명. 믿을 수없는 것이 갑자기 너무 현실이되어 사람이 참을 수 없게됩니다. 그는 미쳐 가고 병에 걸리고 심지어 죽습니다.

Gogol의 Petersburg는 놀라운 사건, 유령과 터무니없는 삶, 환상적인 사건과 이상의 도시입니다. 모든 변형이 가능합니다. 살아있는 것은 꼭두각시 인형으로 변합니다 (귀족 Nevsky Prospekt의 주민들도 마찬가지입니다). 사물, 물체 또는 신체의 일부는 때로는 높은 순위를 가진 중요한 사람인 "얼굴"이됩니다 (예를 들어 대학 평가자 Kovalev에서 사라진 코는 주 의원의 순위를 갖습니다). 도시는 사람들을 비인격화하고, 그들의 좋은 점을 왜곡하고, 나쁜 점을 부각시키고, 그들의 외모를 알아볼 수 없을 정도로 변화시킵니다.

"The Nose"와 "The Overcoat"이야기는 상트 페테르부르크 생활의 두 극인 터무니없는 환상과 일상의 현실을 묘사합니다. 그러나이 극점은 언뜻보기에 멀리 떨어져 있지 않습니다. "The Nose"의 줄거리는 모든 도시 "이야기" 중에서 가장 환상적인 것을 기반으로 합니다. 이 작품에서 고골의 환상은 "저녁 ..."의 민중시적 환상과 근본적으로 다르다. 여기에는 환상적인 출처가 없습니다. 코는 다른 세상 세력의 개입없이 발생한 상트 페테르부르크 신화의 일부입니다. 이 신화는 특별합니다-관료적이며 보이지 않는 전능자-계급의 "전기"에 의해 생성됩니다.

코는 주 의원의 지위를 가진 "중요한 사람"에 걸맞게 행동합니다. 그는 카잔 대성당에서기도하고, Nevsky Prospekt를 따라 걷고, 부서에 전화하고, 방문하고, 다른 사람의 여권으로 리가로 떠날 것입니다. 그것이 어디에서 왔는지 저자를 포함하여 아무도 관심이 없습니다. 미치광이의 노트에 나오는 미치광이 포프리친에 따르면 "달은 보통 함부르크에서 만들어지지만" 코가 살고 있기 때문에 그가 "달에서 떨어졌다"고 가정할 수도 있습니다. 가장 망상적인 가정이라도 배제되지 않습니다. 가장 중요한 것은 코의 "양면성"입니다. 일부 징후에 따르면 이것은 분명히 Kovalev 소령의 진짜 코이지만 코의 두 번째 "얼굴"은 사회적이며 순위는 보이지만 사람은 보이지 않기 때문에 소유자보다 순위가 높습니다. 『코』의 판타지는 어디에도 없고 어디에나 있는 미스터리다. 이것은 망상적인 비전이 현실과 구별되지 않는 상트 페테르부르크 생활의 이상한 비현실입니다.

The Overcoat에서 "작은 남자", "영원한 직함 고문"Akaky Akakievich Bashmachkin은 상트 페테르부르크 신화, 유령, "중요한 사람"을 두려워하는 환상적인 복수 자의 일부가됩니다. 새 외투를 도난당한 방법에 대한 완전히 평범하고 일상적인 이야기는 "작은 남자"와 "중요한 사람"의 상트 페테르부르크 생활의 관료적 시스템 관계에 대한 생생한 사회적 이야기로 성장하는 것 같습니다. "라는 질문을 제기하는 미스터리로 발전합니다. 사람이란 무엇이며, 어떻게 그리고 왜 사는지, 주변 세상에서 무엇을 만나는지.

이 질문은 이야기의 환상적인 결말과 마찬가지로 여전히 열려 있습니다. 드디어 '자신'의 장군을 찾아 외투를 찢고 영원히 사라진 유령은 누구? 이것은 살아있는 사람의 모욕에 대한 보복을 하는 죽은 사람입니다. 이 사람의 결과로 죽은 자신에게 불쾌한 사람의 이미지를 뇌에 생성하는 장군의 병든 양심? 아니면 Vladimir Nabokov가 "Akaky Akakievich의 외투없는 유령으로 오인 된 사람은 그에게서 외투를 훔친 사람"이라고 주장하면서 "기괴한 역설"이라는 예술적 장치일까요?

설령 콧수염 난 유령과 함께 모든 환상적인 그로테스크가 도시의 어둠 속으로 사라지고 웃음으로 해결됩니다. 그러나 매우 현실적이고 매우 심각한 질문이 남아 있습니다. 이 불합리한 세상에서, 비유주의의 세계, 기괴한 얽힘, 평범한 삶의 실제 상황이라고 주장하는 환상적인 이야기, 이 세상에서 사람이 자신의 진정한 얼굴을 방어하고 구할 수 있는 방법은 무엇입니까? 살아있는 영혼? Gogol은 완전히 다른 예술적 수단을 사용하여 인생이 끝날 때까지이 질문에 대한 답을 찾을 것입니다.

그러나 Gogol의 환상은 영원히 러시아뿐만 아니라 세계 문학의 재산이되어 황금 기금에 들어갔습니다. 현대 미술은 고골을 멘토로 공개적으로 인정합니다. 용량, 웃음의 압도적 인 힘은 그의 작업에서 비극적 인 충격과 역설적으로 결합됩니다. 고골은 비극과 희극의 공통된 뿌리를 발견했습니다. 예술에서 Gogol의 메아리는 Bulgakov의 소설, Mayakovsky의 연극, Kafka의 환상에서 들립니다. 세월이 흘러도 고골의 웃음이 지닌 미스터리는 그의 독자와 추종자들의 새로운 세대를 위해 남을 것이다.

N. V. Gogol은 상트 페테르부르크를 러시아와 유럽 예술의 최고의 업적이 집중된 도시뿐만 아니라 웅장한 공으로 가득 찬 번성하는 수도로 보았습니다. 작가는 그에게서 타락, 가난, 비겁의 집중을 보았다. "Petersburg Tales"컬렉션은 북부 팔미라 사회의 문제와 동시에 러시아 전체의 문제를 지정하고 구원의 길을 찾는 데 전념했습니다. 이 주기에는 "초상화"가 포함되며 이에 대해서는 기사에서 설명합니다.

"초상화"라는 이야기의 아이디어는 1832년 작가에게서 나왔습니다. 초판은 1835년 "Arabesques" 컬렉션으로 출판되었습니다. 나중에 "Dead Souls"를 쓰고 해외 여행을 한 후 1841 년 Gogol은 책을 크게 변경했습니다. Sovremennik의 세 번째 호에서 새 버전이 빛을 보았습니다. 그것은 별명, 대화, 표현의 리듬을 바꾸었고 주인공의 성은 악마와 관련된 "Chertkov"대신 "Chartkov"가되었습니다. 이것이 초상화의 역사입니다.

불길한 힘을 지닌 이미지의 모티브는 마투린의 당시 유행했던 소설 방랑자 멜모스의 고골에서 영감을 얻었다. 또한 탐욕스러운 고리대금업자의 이미지도 이들 작품과 관련이 있다. 초상화가 주인공의 삶을 바꾸는 탐욕스러운 사업가의 이미지에서 평화를 찾지 못하는 "영원한 유대인"인 Ahasuerus 신화의 메아리가 들립니다.

이름의 의미

작품의 이념적 아이디어는 "초상화"라는 제목에 있습니다. Gogol이 자신의 아이디어를 그렇게 명명 한 것은 우연이 아닙니다. 전체 작품의 주춧돌이 되는 초상으로, 이야기에서 추리소설로 장르의 폭을 넓힐 수 있고, 주인공의 삶도 송두리째 바꿔놓는다. 그것은 또한 특별한 이념적 내용으로 가득 차 있습니다. 탐욕과 타락의 상징은 바로 그 사람입니다. 이 작품은 예술, 그 진정성에 대한 질문을 제기합니다.

또한 이 이야기의 제목은 독자로 하여금 작가가 드러내는 문제에 대해 생각하게 만든다. 제목은 또 무엇입니까? "예술가의 죽음"이나 "탐욕"이라고 가정하면이 모든 것이 그러한 상징적 의미를 지니지 않고 불길한 이미지는 예술 작품으로 만 남을 것입니다. "초상화"라는 이름은 독자로 하여금 이 특별한 창작물에 집중하게 하고 항상 염두에 두게 하며 나중에는 캡처된 얼굴보다 더 많은 것을 보게 합니다.

장르 및 연출

고골이 설정한 환상적 리얼리즘의 방향성은 이 작품에서 비교적 적게 나타난다. 유령, 애니메이션 코 또는 기타 인간화 된 물건은 없지만 돈이 사람들에게 슬픔만을 가져다주는 고리 대금업자의 신비한 힘이 있습니다. 그의 생애 말기에 만들어진 그림은 그 위에 묘사된 사람의 끔찍한 임무를 계속한다. 그러나 캔버스를 얻은 후 Chartkov에게 일어난 모든 무서운 현상에 대해 Gogol은 간단한 설명을 제공합니다. 그것은 꿈이었습니다. 따라서 "초상화"에서 환상의 역할은 크지 않습니다.

두 번째 부분의 이야기는 탐정 이야기의 요소를 받아들입니다. 저자는 돈이 어디서 나올 수 있는지에 대한 설명을 제공하며, 작업 초기에 그 발견이 마법처럼 보였습니다. 또한 초상화 자체의 운명에는 탐정의 특징이 있습니다. 경매 중에 벽에서 신비롭게 사라집니다.

Chartkov의 변덕스러운 고객의 캐릭터 묘사, 맛없는 화려함에 대한 그의 순진한 갈망-이 모든 것이 책에 구현 된 만화 기술입니다. 따라서 이야기의 장르는 풍자와 관련이 있습니다.

구성

이야기 "초상화"는 두 부분으로 구성되어 있지만 각각 고유 한 구성 기능이 있습니다. 첫 번째 섹션에는 고전적인 구조가 있습니다.

박람회(가난한 예술가의 삶)
넥타이 (초상화 구입)
클라이맥스 (Chartkov의 정신 장애)
비난 (화가의 죽음)

두 번째 부분은 에필로그 또는 위에 대한 일종의 작가 논평으로 인식 될 수 있습니다. "초상화"구성의 특징은 고골이 이야기 속 이야기의 기법을 사용한다는 것입니다. 불길한 초상화를 그린 화가의 아들이 경매장에 나타나 자신의 작품에 대한 권리를 주장합니다. 그는 아버지의 어려운 운명, 탐욕스러운 약탈자의 삶, 초상화의 신비로운 속성에 대해 이야기합니다. 그의 연설은 경매인의 협상과 분쟁의 주제가 사라진 것으로 구성됩니다.

무엇에 대해?

행동은 상트 페테르부르크에서 이루어집니다. 젊은 예술가 Chartkov는 절실히 필요하지만 마지막 동전으로 그는 Shchukin의 마당에있는 상점에서 "살아있는 것처럼 눈을 찌르는"노인의 초상화를 구입합니다. 그때부터 그의 삶에 전례 없는 변화가 일어나기 시작했다. 어느 날 밤 청년은 노인이 살아나 금주머니를 내놓는 꿈을 꾸었습니다. 아침에 사진 액자에서 금화가 발견되었습니다. 영웅은 최고의 아파트에서 이사하고 예술에 전념하고 재능을 개발하기 위해 그림에 필요한 모든 것을 얻었습니다. 그러나 모든 것이 완전히 다르게 나타났습니다. Chartkov는 유행하는 인기 예술가가되었으며 그의 주요 활동은 의뢰 된 초상화를 쓰는 것입니다. 그는 진정한 창의성에 대한 그의 이전 관심을 청년에게 깨운 친구의 작품을 보았지만 너무 늦었습니다. 손은 순종하지 않고 브러시는 암기 한 스트로크 만 수행합니다. 그런 다음 그는 광포합니다. 그는 최고의 캔버스를 사서 잔인하게 파괴합니다. 곧 Chartkov가 죽습니다. 이것이 작업의 본질입니다. 물질적 부는 사람의 창조적 본성을 파괴합니다.

경매 중에 그의 재산이 팔릴 때 한 신사는 Shchukin의 마당에서 Chartkov가 구입 한 노인의 초상화에 대한 권리를 주장합니다. 그는 초상화의 배경과 설명을 말하며 자신이 이 작품의 작가인 화가의 아들임을 인정하기도 한다. 그러나 경매 도중 그 그림은 불가사의하게 사라진다.

주인공과 그 특징

이야기의 각 부분에는 고유 한 주인공이 있다고 말할 수 있습니다. 첫 번째는 Chartkov이고 두 번째는 고리 대금업자의 이미지가 생생하게 표현됩니다.

젊은 예술가의 성격은 작업 전반에 걸쳐 극적으로 변합니다. The Portrait의 시작 부분에서 Chartkov는 예술가의 낭만적 인 이미지입니다. 그는 돈만 있다면 자신의 재능을 개발하고 최고의 거장에게서 배우는 것을 꿈꿉니다. 그리고 여기에 돈이 온다. 첫 번째 충동은 매우 고귀했습니다. 청년은 그림에 필요한 모든 것을 구입했지만 많은 시간을 일하는 것보다 더 쉬운 방법으로 유행하고 유명 해지려는 욕구가 우세했습니다. 첫 번째 부분의 끝에서 작가는 탐욕, 시기, 성가심에 압도되어 최고의 그림을 사서 파괴하고 "사나운 복수 자"가됩니다. 물론 Chartkov는 작은 사람이고 예기치 않은 부가 그의 머리를 돌려 결국 그를 미치게 만들었습니다.
그러나 주인공에 대한 금화의 영향은 그의 낮은 사회적 지위가 아니라 고리 대금업자 자신의 돈의 신비로운 효과와 관련이 있다고 가정 할 수 있습니다. 이 페르시아 초상화 작가의 아들은 그것에 대해 많은 이야기를 들려줍니다. 고리대금업자는 자신의 힘을 조금이라도 아끼고 싶어 화가에게 자신의 초상화를 그려달라고 부탁한다. 화자의 아버지가 그 일을 맡았지만 끝내지 못했습니다. 이 화가에서 Gogol은 진정한 창조자를 기독교 적 의미로 묘사했습니다. 정화를 받고 정신을 진정시킨 다음 작업을 시작하는 것입니다. 그는 이야기의 첫 부분에 나오는 예술가인 Chartkov에 반대합니다.

테마

이 비교적 작은 이야기는 인간 삶의 매우 다양한 영역과 관련된 많은 주제를 다룹니다.

창의성의 주제. Gogol은 두 명의 아티스트를 소개합니다. 진정한 크리에이터는 무엇이 되어야 할까요? 거장들의 작품을 연구하려고 하지만 더 쉬운 방법으로 명성을 얻는 것을 싫어하지 않습니다. 또 다른 화가는 주로 자신의 욕망과 열정에 따라 작업합니다. 그에게 예술은 그의 철학이자 종교의 일부입니다. 이것은 그의 삶이며, 그것과 모순될 수 없습니다. 그는 창의성에 대한 책임감을 느끼고 사람이 그것에 참여할 권리를 증명해야 한다고 믿습니다.
선과 악.이 주제는 예술과 부를 통해 표현됩니다. 한편으로는 창작자가 자유롭게 자신의 일을 하고 재능을 키울 수 있도록 깃털 수단이 필요하다. 그러나 Chartkov의 예에서 우리는 처음에 자신의 개선에 투자하려는 좋은 의도가 죽음, 무엇보다도 인간 영혼의 죽음으로 바뀔 수 있음을 알 수 있습니다. 책임을 져야 할 것은 고리대금업자 유산의 신비로운 밀라뿐입니까? 고골은 사람이 강하기만 하면 모든 것을 이겨낼 수 있음을 보여줍니다. 그러나 주인공은 정신력이 약해서 사라졌다.
재산-이야기 "초상화"의 주요 주제. 여기서는 행복을 찾는 방법으로 제시됩니다. 여기에 약간의 돈이 있고 모든 것이 잘 될 것 같습니다. 첫 번째 아름다움과 행복한 결혼이있을 것이고 채권자는 가족을 내버려두고 창의력에 필요한 모든 것을 얻을 것입니다. 그러나 모든 것이 다르게 나타납니다. 필요를 충족시키는 것 외에도 돈에는 단점이 있습니다. 탐욕, 시기, 비겁함의 산물입니다.

문제

예술의 문제.이야기에서 Gogol은 작가에게 두 가지 방법을 제공합니다. 돈을 위해 초상화를 그리거나 번영하는 척하지 않고 자기 개선에 참여하는 것입니다. 화가는 어려운 선택에 직면합니다. 개발을 위해 그는 페인트, 브러시 등에 대한 자금이 필요하지만 많은 시간의 작업과 악명은 돈을 가져 오지 않습니다. 빨리 부자가 되는 방법이 있지만 초상화를 그리는 것은 기술 수준을 높이는 것과 관련이 없습니다. 무엇을 해야 할지 결정할 때 한 가지를 기억해야 합니다. 대승의 길을 따르는 사람이 실수를 하더라도 그는 여전히 구원받을 수 있지만 쉬운 길을 따르는 사람은 더 이상 번뇌를 없애지 못할 것입니다. "강화된 형태".
화장대. Gogol은 예기치 않게 부유 한 Chartkov가 점차 허영심에 빠지는 방법을 이야기에서 보여줍니다. 처음에 그는 자신의 스승을 알아보지 못하는 척하다가 돈과 명예를 위해 의뢰인의 변덕을 참는 데 동의합니다. 고전에 대한 비난은 불행의 징조가 되고, 이 길의 결과는 광기였다.
빈곤.이 문제는 "초상화"의 대부분의 영웅이 직면합니다. 빈곤은 Chartkov가 가장 높은 지위가 아니기 때문에 두 번째 부분의 영웅 중 한 명이 사랑하는 사람과 결혼 할 수 없기 때문에 자유롭게 창의력에 참여할 수 없습니다. 그러나 여기서 가난은 물질적인 문제일 뿐만 아니라 영적인 문제이기도 합니다. 금은 영웅을 미치게 만들고 탐욕스럽고 부러워하게 만듭니다. 저자에 따르면 돈이 많은 비겁한 사람은 대처할 수 없습니다. 그들은 그를 완전히 파괴합니다.

이야기의 의미

항상 당신의 영혼에 대해 기억하고 부를 쫓지 마십시오. 이것이 "초상화"이야기의 주요 아이디어입니다. 목표를 달성하고 사람의 행복을 찾을 수있는 모든 가능성은 이미 존재합니다. Gogol은 이렇게 말합니다. 나중에 Chekhov는 그의 드라마 Three Sisters에서 소녀들이 기쁨의 길이 모스크바라고 믿는이 아이디어로 전환했습니다. 그리고 Nikolai Vasilievich는 특별한 재료 비용없이 예술을 이해하는 목표에 도달하는 것이 가능하다는 것을 보여줍니다. 가장 중요한 것은 그것들이 아니라 사람의 내면의 힘입니다.

두 번째 부분의 내레이터는 고리대금업자의 돈의 치명적인 영향에 대해 설명하지만 모든 문제를 신비주의에 돌리는 것이 공정합니까? 돈을 최우선에 두는 사람은 시기와 타락에 취약합니다. 그렇기 때문에 행복한 아내에게는 거친 질투가, Chartkovo에서는 절망과 보복이 일어났습니다. 이것이 "초상화"이야기의 철학적 의미입니다.

정신이 강한 사람은 그렇게 낮은 자질에 종속되지 않으며 대처할 수 있고 스스로 제거 할 수 있습니다. 이것은 고리대금업자의 초상을 그린 예술가의 삶의 길을 보여줍니다.

그것은 무엇을 가르칩니까?

이야기 "초상화"는 돈을 미화하는 위험에 대해 경고합니다. 결론은 간단합니다. 부는 삶의 목표로 설정할 수 없습니다. 이것은 영혼의 죽음으로 이어집니다. 작은 사람의 이미지는 물질적 빈곤뿐만 아니라 영적으로도 특징이 있다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 이것은 Chartkov와 고리대금업자 차용인의 문제를 설명할 수 있습니다. 그러나 Gogol은 돈이 유용할 때 단 하나의 긍정적인 예를 제시하지 않습니다. 저자의 입장은 명확하게 표현됩니다. 작가는 세속적 유혹을 포기하는 영적 완전성에서 유일한 올바른 길을 봅니다. 주인공은 이것을 너무 늦게 깨닫습니다. 그는 선생님의 경고에 귀를 기울이지 않았기 때문에 심한 처벌을 받았습니다.

이 이야기에서 고골은 환상과 현실을 연관시키는 스타일과 방법에서 호프만과 가장 가깝습니다. 여기에서 모든 특이한 점을 합리적으로 설명할 수 있으며 캐릭터는 가능한 한 상트페테르부르크 사회에 가깝습니다. 이러한 설득력은 이야기의 독자를 놀라게했고 "초상화"는 Gogol의 동시대 인들과 그의 상속인 모두에게 관련 작품이되었습니다.

비판

작가의 동시대 문학 비평은 다양했다. Belinsky는이 이야기, 특히 두 번째 부분을 승인하지 않았으며 작가 자신이 보이지 않는 부속물로 간주했습니다. Shevyrev는 또한 비슷한 입장을 고수하여 Gogol이 초상화에서 환상의 약한 표현을 비난했습니다. 그러나 러시아 고전 산문의 발전에 대한 Nikolai Vasilyevich의 기여는 거의 과대 평가 될 수 없으며 The Portrait도 여기에 기여합니다. Chernyshevsky는 그의 기사에서 이에 대해 이야기합니다.

비평가들의 평가를 고려할 때 "초상화"의 최종판은 고골 작업의 후기 중요한시기에 있었다는 점을 명심하는 것이 중요합니다. 이때 작가는 뇌물과 탐욕, 속물주의에 빠진 러시아를 구할 방법을 찾고 있다. 친구에게 보내는 편지에서 그는 새로운 아이디어를 도입하는 것이 아니라 가르치는 상황을 바로 잡을 기회를 본다고 인정합니다. 이러한 입장에서 Belinsky와 Shevyrev에 대한 비판의 타당성을 고려해야 한다.

2009년은 문단 전체가 위대한 작가 탄생 200주년을 맞는 해다.

이 작품은 주로 학생들을 돕기 위해 준비되었으며 주제의 기본 개념을 드러내는 작품의 문학적 분석입니다.

주제의 관련성은 위대한 러시아 공상 과학 작가의 작품 선택으로 입증됩니다.

이 작품은 N. V. Gogol - "Dikanka 근처 농장의 저녁", "코", "초상화"의 작품에 전념합니다. 환상적인 플롯과 이미지가 주된 역할을하는 Gogol의 텍스트 제시 방법을 이해하려면 작품의 구조를 분석해야합니다.

텍스트 선택은 "학교 커리큘럼 +" 원칙, 즉 일반적인 인도주의 개발에 필요한 적은 수의 텍스트가 학교 커리큘럼에 추가됨을 기반으로 합니다.

이 작품은 Yu.V. Mann의 책 "고골의 시학"의 섹션을 기반으로 합니다.

작업의 목적 : 작가의 복잡성과 다재다능 함을 이해하고보고, 시학의 특징과 작품에서 환상의 다양한 형태를 식별하고 분석합니다.

Gogol의 작업에 전념하는 자료 외에도 작업에는 일종의 문학 용어집이 포함되어 있습니다. 학생의 편의를 위해 각 작업에 대한 주요 용어와 개념이 강조 표시됩니다.

우리의 작업이 학생들이 환상적인 세계관의 관점에서 작업을 탐색하는 데 도움이 되기를 바랍니다.

문학의 소설은 믿기지 않는 현상의 묘사, 현실과 일치하지 않는 허구의 이미지 도입, 예술가가 자연 형태, 인과 관계 및 자연 법칙에 대해 분명히 느끼는 위반입니다.

환상이라는 용어는 "환상"이라는 단어에서 유래했습니다 (그리스 신화에서 Phantasus는 환상, 명백한 이미지, 꿈의 신 Morpheus의 형제를 일으키는 신입니다).

어떤 식 으로든 판타지가 존재하는 N. V. Gogol의 모든 작품은 두 가지 유형으로 나뉩니다. 분할은 작업의 작업이 속한 시간, 즉 현재 또는 과거에 따라 다릅니다.

"과거"에 관한 작품 ( "Evenings"- "The Missing Letter", "Evening on the Eve of Ivan Kupala", "The Night Before Christmas", "Terrible Revenge", "The Enchanted Place", 또한 "Viy")에는 공통된 기능이 있습니다.

더 높은 권력이 음모에 공개적으로 개입합니다. 모든 경우에 이들은 비현실적인 악의 원칙이 의인화 된 이미지입니다. 악마 또는 그와 범죄 음모에 빠진 사람들입니다. 환상적인 사건은 작가-내레이터 또는 내레이터 역할을 하는 캐릭터에 의해 보고됩니다(그러나 때때로 전설이나 조상의 증언에 기반함 - "목격자": 할아버지, "할아버지의 이모").

이 모든 텍스트에는 환상적인 배경 이야기가 없습니다. 행동이 시간적 속박(과거)과 환상(한 시대에 수집된 것이 아니라 작업 과정에 걸쳐 분산됨)과 관련하여 동질적이기 때문에 필요하지 않습니다.

고골 소설의 전개는 작가가 소설의 매개체를 과거로 밀어내어 근대적 시간계획에 그의 영향력인 '흔적'을 남긴다는 점에서 특징지어진다.

Gogol의 소설에는 다음이 있습니다.

1. 내레이터 연설의 유추. (“Portrait”-“먼저 그는 눈을 마무리했다”,“불순한 느낌이 작가의 손을 이끈 듯”,“당신은 그의 눈썹을 때리지 않고 그의 눈 속으로 들어갔다. 그래서 눈은 결코 당신을 보는 것처럼 삶을 들여다본 적이 없습니다" 등).

2. 묘사 된 측면에서 이상하고 비정상적입니다. 행동하는 동물의 이상한 개입, 사물의 부활. (“코”-코는 살아있는 캐릭터,“초상화”-“설정된 캔버스 뒤에서 몸을 기울이고 누군가의 경련 적으로 일그러진 얼굴을 바라 보았습니다. 마치 그를 삼킬 준비를하는 듯 두 개의 끔찍한 눈이 그를 직접 응시했습니다. 거기 침묵하라는 위협적인 명령이었습니다.")

3. 캐릭터의 특이한 이름과 성. (Solokha, Khoma Brut 및 기타; "Portrait"-초판-Chertkov, 후속 판-Chatrkov).

우선 이야기에서 "선"과 "경계"와 같은 개념이 자주 등장한다는 사실에 주목합시다. Chertkov라는 이름의 의미에는 비현실적인 (실제로 존재하지 않는) 힘의 소유자, 악마와의 연관성뿐만 아니라 예술적 의미 (획, 획) 및 더 넓은 의미 (경계)의 특성도 포함됩니다. , 한계).

이것은 젊음과 성숙을 쇠약과 노년과 구분하고 예술적 창의성과 기계 노동을 구분하는 나이의 경계일 수 있습니다.

성에서 이미 Chartkov는 부유하고 고귀한 고객의 취향과 변덕에 대한 거짓말, 이상화, 적응을 거짓말합니다. 내적이고 창의적인 통찰력 없이, 이상 없이 일하십시오. 그의 영적 순수함과 동시에 그의 재능을 파괴하는 영웅의 자기 찬양이 있습니다.

4. 캐릭터의 비자발적 움직임과 찡그린 얼굴.

민속 악마학에서 비자발적 움직임은 종종 초자연적인 힘에 의해 발생합니다.

"The Nose"이야기는 Gogol의 소설 발전에서 가장 중요한 연결 고리입니다. 환상의 운반자는 제거되었지만 환상은 남아 있습니다. 낭만적인 미스터리는 패러디되지만 신비로움은 남는다.

The Nose에서는 "소문 형식"의 기능이 변경되어 이제 가려진 환상의 수단이 아니라 신뢰할 수 있는 것으로 제시된 환상적인 사건을 배경으로 작동합니다.

"Portrait"에서는 "Sorochinsky Fair"및 "May Night"에서와 같이 "유형"외모 (마녀, 악마 등)의 초자연적 힘이 등으로 강등되는 방식으로 환상이 표현됩니다. " 어제의 계획"

오늘의 시간 계획에서는 환상적인 반성 또는 일부 환상적인 잔해 만 보존됩니다. 실제로 발생한 이상한 사건의 가시적 인 결과입니다.

이 초상만이 현실로 넘어가고 의인화된 환상적인 이미지는 제거된다. 모든 이상한 사건은 불확실한 어조로 보고됩니다. 그의 방에 초상화가 나타난 후 Chertkov는 자신의 주소를 알아 낸 소유자가 초상화를 보냈다고 스스로 확신하기 시작했지만이 버전은 내레이터의 발언에 의해 손상되었습니다. 우리가 원할 때 사용하는 모든 평평한 설명을 제공하기 시작하여 일어난 일이 확실히 우리가 생각하는 방식으로 일어날 것입니다.

멋진 노인에 대한 Chartkov의 비전은 반 잠 반 깨어있는 형태로 제공됩니다. 꿈의, 그리고 다른 것과 함께 - 사물을 둘러싼 모호한 구름 속에서.” 그것이 꿈이라는 사실은 마침내 "Chartkov는 자신의 분개 한 생각을 만들어 꿈에서 자신의 상상력이 그를 제시했다고 확신했습니다. "라는 문구로 확인 된 것 같습니다.

그러나 여기에서 꿈의 가시적 인 "잔여물"이 발견됩니다. 돈 ( "May Night"에서와 같이-숙녀의 편지), 이는 차례로 실제 일상적인 동기를 부여합니다 ( "프레임은 상자로 덮인 상자였습니다. 얇은 판”).

꿈과 함께 그러한 형태의 가려진 (암묵적) 환상은 우연의 일치, 한 캐릭터 (여기서는 초상화)가 다른 캐릭터에 미치는 최면 효과와 같이 내러티브에 관대하게 도입됩니다.

가려진 환상의 도입과 동시에 예술가 Chertkov의 실제 심리적 계획이 나타납니다. 그의 피로, 필요, 나쁜 성향, 빠른 성공에 대한 갈증이 주목됩니다. 이미지의 환상과 실제 심리적 개념 사이에 평행이 만들어집니다. 일어나는 모든 일은 예술가에 대한 초상화의 치명적인 영향과 예술에 적대적인 세력에 대한 그의 개인적인 항복으로 해석 될 수 있습니다.

"초상화"에서 "지옥"이라는 별명은 Chertkov의 행동과 계획에 여러 번 적용됩니다. "사람이 품었던 가장 지옥 같은 의도가 그의 영혼에서 되살아났습니다." "지옥 같은 생각이 예술가의 머리에 번쩍였다" 여기에서 이 별명은 비현실적인 악의 세력의 의인화 이미지인 Petromichaly와 관련이 있습니다(“이 지옥 같은 정신의 희생자는 셀 수 없을 것입니다.”라고 두 번째 부분에서 그녀에 대해 말합니다) .

따라서 환상 분야에 대한 검색에서 N. V. Gogol은 환상과 현실 사이의 설명 된 평행 원리를 개발합니다. Gogol의 우선 순위는 평범한 일상, 민속 만화 소설이었습니다.

우리는 "악마"의 "끔찍한"코믹 처리와 병행하여 소개하는 작가가 범 유럽의 예술적 경향을 깨달았고 "크리스마스 전날 밤"의 악마가 불에 타는 손가락을 불고 솔로 카를 끌고 끊임없이 끌리는 것을 봅니다. 곤경에 빠지다.

"초상화"에서 종교 화가는 이렇게 말합니다. 그러나 우리 세상에서 모든 것은 모든 것이 자연스러운 순서로 일어나는 방식으로 전능자에 의해 배열됩니다.

그러나 우리 지구는 창조주 앞에서 먼지입니다. 그의 법에 따르면 그것은 파괴되어야 하며, 자연의 법칙은 매일 더 약해질 것이며, 그로부터 초자연적인 것을 가두는 경계는 더 범죄적일 것입니다.

세계법의 완화에 대한 종교 화가의 말과 함께 초상화에 대한 Chertkov의 인상은 완전히 일치합니다. "이게 뭔가요"? 그는 속으로 생각했다. - "예술인가, 자연의 법칙을 초월한 초자연적인 마술인가?"

Gogol의 개념에서 신성은 자연스럽고 자연스럽게 발전하는 세계입니다.

반대로 악마는 초자연적이며 틀에서 벗어나는 세상입니다.

1930 년대 중반까지 공상 과학 작가는 특히 일반적으로 악이 아니라 "자연의 무질서"인 비유로 악마를 분명히 인식합니다.

환상적인 배경 이야기의 역할은 작가의 아들의 이야기입니다.

일부 환상적인 사건은 소문의 형태로 제시되지만 일부는 실제로 일어난 것처럼 기적적인 사건을보고하는 화자의 성찰로 덮여 있습니다.

환상과 현실은 종종 서로에게 다가갑니다. 특히 예술에서는 단순히 삶을 묘사하는 것이 아니라 인간의 영혼에서 일어나는 일을 드러내고 객관화하기 때문입니다.

Gogol의 환상적인 이야기 - "The Nose". 우선, 여기서 환상적인 것은 환상을 주어서는 안 되며 그럴 수도 없다는 점에 유의하십시오. 코가 있어야 할 곳이 완전히 매끄러운 곳을 가진 Kovalev 소령의 위치에 있다고 잠시 상상하지 않을 것입니다. 그러나 여기에서 환상이 우화나 어떤 현대적인 팜플렛, 문학적 희화에서 알레고리나 암시의 의미로 사용된다고 생각하는 것은 큰 오산이다. 그것은 여기에서 가르치거나 비난하는 데 도움이 되지 않으며, 저자의 목표는 순전히 예술적이었습니다.

이야기 "The Nose"에서 환상의 어조와 일반적인 성격은 코믹합니다. 환상적인 세부 사항은 재미를 강화해야 합니다.

"The Nose"는 농담, 작가의 환상과 작가의 재치의 일종의 게임이라는 매우 일반적인 의견이 있습니다. 이야기에서 사람들이 주변의 저속함을 느끼게 만드는 매우 구체적인 예술적 목표를 볼 수 있기 때문에 그것은 잘못된 것입니다.

“모든 시인은 어느 정도 선생이자 설교자입니다. 작가가 관심이 없고 사람들이 자신과 똑같이 느끼고 싶어하고 자신이 있는 곳에서 선과 악을 보는 것을 원하지 않는다면 그는 시인이 아닙니다. "(Innokenty Annensky "고골의 환상적인 형태").

그러므로 시인의 사상과 시의 이미지는 그의 감정, 욕망, 이상과 불가분의 관계에 있다. Kovalev 소령을 그리는 Gogol은 곤충 학자가 설명하고 그릴 딱정벌레처럼 그의 영웅과 함께 행동 할 수 없었습니다. 보고, 연구하고, 분류하십시오. 그는 모든 사람이 고려해야 할 잘 알려진 사회 현상에 대해 저속함에 대한 생생한 태도를 얼굴에 표현했습니다.

저속함은 사소함입니다. 저속함은 자신에 대한 생각이 하나뿐인데, 그것은 어리석고 편협하며 자기 자신 외에는 아무것도 보고 이해하지 못하기 때문입니다. 저속함은 모든 형태의 이기적이고 이기적입니다. 그녀는 야망과 fanaberia (오만함), 허풍을 모두 가지고 있지만 자부심도 용기도없고 고귀한 것도 전혀 없습니다.

저속함에는 친절도, 이상적인 포부도, 예술도, 신도 없습니다. 저속함은 형태가없고 무색이며 파악하기 어렵습니다. 그것은 모든 환경, 거의 모든 사람 안에 있는 진흙 투성이의 삶의 퇴적물입니다. 시인은 환경과 자신에게 절망적 저속함의 모든 끔찍한 부담을 느낍니다.

"영웅의 특별한 위치 덕분에 우리는 그가 어떤 사람인지 더 잘 보고 이해합니다." (Innokenty Annensky "고골의 환상적인 형태").

Kovalev는 사악하거나 친절한 사람이 아닙니다. 그의 모든 생각은 자신의 사람에게 집중되어 있습니다. 이 사람은 매우 중요하지 않으며 이제 그는 그녀를 확대하고 장식하기 위해 가능한 모든 방법을 시도하고 있습니다. "물어봐, 자기야, 코발레프 소령." "Major"는 "대학 평가사"보다 더 예쁘게 들립니다. 그는 주문이 없지만 가능한 한 주문 리본을 구입하고 직원 장교 및 주 고문의 가족과의 세속적 성공과 친분을 언급합니다. 그는 외모로 매우 바쁩니다. 그의 모든 "관심사"는 모자, 헤어 스타일, 깨끗하게 면도 한 뺨을 중심으로 이루어집니다. 그는 또한 자신의 순위를 자랑스럽게 생각합니다.

이제 Kovalev 소령이 천연두에 의해 손상되었을 것이라고 상상해보십시오. 그가 거울 유리에서 사진을 보는 동안 또는 그의 한가한 존재의 또 다른 순간에 코니스 조각이 그의 코를 부러 뜨렸을 것입니다. 아무도 웃지 않을까요? 그리고 웃음이 없다면 이야기 속 저속함을 대하는 태도는 어떨까. 또는 Kovalev 소령의 코가 흔적도없이 사라져서 자신의 자리로 돌아 가지 않고 국가 고문으로 가장하여 러시아를 계속 여행한다고 상상해보십시오. Kovalev 소령의 삶은 망가 졌을 것입니다. 그는 불행하고 쓸모없는 해로운 사람이되었을 것입니다. 또는 Gogol이 그의 코가 그에게 돌아 왔을 때 Kovalev 소령이 수정 된 것으로 묘사했을 것이라고 상상해보십시오. 환상에 거짓말이 추가 될 것입니다. 그리고 여기서 환상적인 것은 현실의 표현을 강화하고 저속함을 채색하고 우스꽝스럽게 증가했습니다.

국무위원을 사칭하는 콧등의 사기 디테일이 지극히 특징적이다. 백인 대학 평가자의 경우 주 의원의 순위는 도달 할 수 없다는 점에서 매우 높고 부러워하며 공격적이며 갑자기이 순위는 코의 정당한 소유자 인 소령 자신이 아니라 Kovalev 소령의 코로 이동합니다.

여기에는 우리와 매우 가깝고 가장 평범한 현상이 환상적인 형태로 그려져 있습니다. 그리스인들은 그에게서 여신을 만들었습니다. 제우스의 딸 루머, 우리는 그를 가십이라고 부릅니다.

가십은 압축된 거짓말입니다. 각각은 조금씩 추가하고 점프하며 거짓말은 눈덩이처럼 커지며 때로는 눈사태로 변할 것이라고 위협합니다. 종종 아무도 별도로 가십에 대해 유죄가 아니지만 환경은 항상 유죄입니다. Kovalev 소령과 Pirogov 중위보다 더 나은 가십은 사소함, 공허한 생각 및 저속함이이 환경에 축적되었음을 보여줍니다. 가십은 환상의 진정한 토대입니다.

일반적으로 "The Nose"이야기에서 환상의 힘은 예술적 진실에 기반을두고 있으며, 실제와 생생한 밝은 전체로 우아하게 짜여져 있습니다.

분석의 결론은 <코>에 나타난 환상의 형식을 일상으로 정의할 수 있다.

그리고 이쪽에서 고골은 환상보다 더 좋고 생생한 표현 방식을 선택할 수 없었다.

Gogol에서 Viy를 환상적인 또 다른 형태의 대표자로 삼겠습니다. 이 이야기의 주요 심리적 동기는 두려움입니다. 두려움은 두 가지입니다. 강자에 대한 두려움과 신비한 것에 대한 두려움-신비적 두려움. 그래서 여기에 묘사된 것은 정확하게 신비로운 두려움입니다. 저자의 목표는 자신이 노트에서 말했듯이 Wii에 대해 들었던 전설을 가능한 한 간단하게 말하는 것입니다. 전통은 참으로 단순하게 전달되지만, 너무나 자연스럽고 자유롭게 전개되는 이 이야기를 분석해보면 복잡한 정신적 작업이 보이고 전통과 얼마나 멀리 떨어져 있는지 알 수 있다. 시적 창작물은 꽃과 같습니다. 겉보기에는 단순하지만 실제로는 어떤 증기 기관차나 크로노미터보다 훨씬 더 복잡합니다.

시인은 우선 독자가 전설의 심령적 기반이 되는 신비로운 공포를 느끼게 해야 했습니다. 죽음의 현상, 무덤 이후의 삶에 대한 생각은 항상 특히 기꺼이 환상에 의해 채색되었습니다. 수천 세대의 생각과 상상력은 삶과 죽음의 영원한 질문에 열렬하고 절망적으로 돌진했고, 이 의도와 절망적인 작업은 인간의 영혼에 죽음과 죽은 자에 대한 두려움이라는 강력한 느낌을 남겼습니다. 이 느낌은 본질적으로 동일하지만 관련된 표현의 형식 및 그룹화에서 무한히 변경됩니다. 우리는 전통을 생산한 영역(그 뿌리가 종종 너무 깊음)이 아니라면 적어도 그것을 유지하고 양분을 공급하는 영역으로 인도되어야 합니다. Gogol은 이야기의 끝에서 Khoma Brutus의 죽음에 대한 기억 인 폐허를 가리 킵니다. 아마도 숲과 잡초로 무성한 이 부패하고 신비한 폐허는 이러한 형태로 Viya에 대한 전설을 만들어 내도록 환상을 촉발시킨 원동력이었을 것입니다.

이야기의 첫 번째 부분은 이야기의 에피소드를 구성하는 것 같습니다. 그러나 이것은 겉보기에 불과합니다. 사실 그것은 이야기의 유기적 부분입니다.

여기서 우리는 전통이 지탱되고 번성했던 환경을 볼 수 있습니다.

이번주 수요일은 부르사입니다. Bursa는 statu *, 학교 벤치의 Cossacks에서 일종의 지위이며 항상 굶주리고 육체적으로 강하며 용기가 있고 막대로 단단해지며 체력과 즐거움을 제외한 모든 것에 몹시 무관심합니다. 학문적 과학, 이해할 수 없음, 때로는 형식 존재에 대한 참을 수 없는 부속물의 , 그런 다음 형이상학적이고 신비한 세계로 이동합니다.

반면에 부르삭은 사람들의 환경에 가깝습니다. 그의 마음은 종종 배움의 껍질 아래 자연과 미신에 대한 순진한 생각으로 가득 차 있습니다. 낭만적인 휴가 방황은 자연, 서민 및 전설과의 연결을 더욱 유지합니다.

Khoma Brut는 사악함을 믿지만 여전히 과학자입니다.

평생 마녀와 더러운 영을 본 스님은 그에게 주문을 가르쳤습니다. 그의 환상은 지옥 같은 고통, 사악한 유혹, 고행자와 고행자의 고통스러운 비전에 대한 다양한 이미지의 영향으로 자랐습니다. 사람들 사이의 순진한 신화 전통 한가운데서 책을 좋아하는 그는 책 같은 요소, 즉 서면 전통을 도입합니다.

여기에서 우리는 우리 민속 문학의 잡다한 세계를 창조한 문해력과 자연의 원초적인 상호 작용을 볼 수 있습니다.

Khoma Brut는 어떤 사람입니까? Gogol은이 철학자가 어떤 평범한 평범한 사람들을 묘사하는 것을 좋아했습니다.

Homa Brut는 강하고 무관심하며 부주의하며 잘 먹는 것을 좋아하고 유쾌하고 선량하게 마신다. 그는 직접적인 사람입니다. 예를 들어 사업을 쉬거나 도망 가고 싶을 때 그의 속임수는 다소 순진합니다. 그는 시도조차 하지 않고 거짓말을 한다. 그에게는 광대함이 없습니다. 그는 그것에도 너무 게으르다. 드문 기술을 가진 N. V. Gogol은이 무관심한 사람을 두려움의 중심에 두었습니다. 그들이 Khoma Brut를 끝내는 데 많은 공포가 필요했고 시인은 그의 영웅 앞에서 끔찍한 악마 사슬 전체를 펼칠 수있었습니다.

* 주 내의 주(lat.).

N. V. Gogol의 가장 큰 기술은 이야기에서 신비한 것이 우리에게 말하는 점진적으로 표현되었습니다. 그것은 마녀에 대한 반 만화 타기로 시작하여 끔찍한 비난으로 올바르게 발전했습니다-두려움으로 인한 강한 사람의 죽음 . 작가는 호마와 함께 이 감정이 발달하는 모든 단계를 차근차근 거치게 한다. 동시에 N. V. Gogol은 분석적으로 영웅의 마음 상태에 대해 이야기하거나 종합적으로 이미지로 말할 수 있습니다. 그는 두 번째 방법을 선택했습니다. 그는 영웅의 마음 상태를 객관화하고 분석 작업을 독자에게 맡겼습니다.

이것으로부터 환상을 실재로 직조하는 것이 필요했습니다.

백부장이 Khoma를 위해 키예프로 보낸 순간부터 코믹한 장면 (예 : 브리츠 카)도 슬프고 완고한 백부장이있는 장면, 그의 끔찍한 저주, 죽은 자의 아름다움, 이야기 하인들, 교회로 가는 길, 잠긴 교회, 그 앞의 잔디밭, 달빛으로 가득 찬, 자신을 격려하려는 헛된 노력, 더 강한 공포감을 발전시킬 뿐, 코마의 병적 호기심, 죽은 자가 손가락을 흔드는 것 . 우리의 긴장된 감정은 낮 동안 다소 휴식을 취합니다. 저녁 - 무거운 예감, 밤 - 새로운 공포. 모든 공포가 이미 소진 된 것처럼 보이지만 작가는 새로운 색상, 즉 새로운 색상이 아닌 새로운 색상을 찾습니다. 그는 이전 색상을 두껍게 만듭니다. 동시에 캐리커처도, 예술적 거짓말도 없습니다. 두려움은 공포, 공포-혼란과 갈망, 혼란-무감각으로 대체됩니다. 나와 주변 사람들 사이의 경계가 사라지고 주문을 말하는 사람이 아니라 죽은 사람인 것처럼 Khoma에게 보입니다. Khoma의 죽음은 이야기의 필수적인 끝입니다. 술취한 잠에서 깨어나는 것을 잠시 상상하면 이야기의 모든 예술적 의미가 사라질 것입니다.

"Viya"에서 환상적인 것은 신비주의를 기반으로 개발되었으므로 특별한 강도입니다. N. V. Gogol의 신비로운 특징은 일반적으로 그의 초자연적 생물-마녀와 마법사-복수하고 사악한 존재의 주요 톤입니다.

따라서 고골의 소설 전개의 첫 번째 단계는 작가가 소설의 매개체를 과거로 밀어넣어 현대적 시간계획에 그의 영향력인 '흔적'을 남긴다는 점에서 특징지어진다.

낭만적 인 미스터리의 시학을 패러디 한 작가는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 설명을 거부했습니다.

N. V. Gogol의 작품을 읽으면 가능과 불가능 사이의 경계를 무시하고 무의식적으로 상상력을 발휘합니다.

N. V. Gogol의 작업으로 돌아가서 많은 판타지 요소를 찾을 수 있음을 선험적으로 확신 할 수 있습니다. 결국 후자가 전체 유형의 민속 문화를 결정했다면 M. Bakhtin이 강조한 것처럼 그 영향은 실제로 우리 시대까지 여러 시대에 걸쳐 확장됩니다.

당신 앞에는 우리 모두에게 사랑받는 N. V. Gogol의 작품에서 환상과 그로테스크의 역할이 드러나는 에세이가 있습니다. 환상적이고 기괴한 모티프의 분석은 "디칸카 근처 농장의 저녁"과 "상트페테르부르크 이야기"의 예를 기반으로 합니다.

텍스트로 넘어 갑시다.

N. V. Gogol의 작품에서 환상과 그로테스크의 역할

처음으로 우리는 그의 첫 번째 작품 중 하나에서 Nikolai Vasilyevich Gogol의 작품에서 환상과 그로테스크를 만납니다. 디칸카 근처 농장에서의 저녁".

Gogol 당시 러시아 대중은 우크라이나, 관습, 생활 방식, 문학 및 민속에 큰 관심을 보였습니다. N. V. Gogol은 "Evenings ..."를 작성하여 우크라이나 주제에 대한 독자의 요구에 대담하게 응답했습니다.

1829 년 초에 Gogol은 우크라이나 성격의 육즙이 많은 특징, 영적 및 도덕적 규칙, 관습, 관습, 삶, 우크라이나 농민 인 Cossacks의 신념을 흡수 한 "저녁 ..."을 쓰기 시작했습니다. 내러티브의 장소와 기간이 성공적으로 선택되었습니다. "Sorochinsky 박람회", "Ivan Kupala 전날 저녁", "5 월 밤".

안에 "저녁..."이교도와 기독교 신앙에 기반한 영웅의 종교적 판타지 표현을 병합했습니다. 초자연 현상에 대한 작가의 태도는 아이러니합니다. 최근 사건, 현재에 대한 이야기에서 악마의 세력이 미신으로 인식되는 것은 당연합니다 ( "소로친스키 박람회"). 높은 시민 지위, 실제 인물을 보여주고 자하는 열망은 작가가 그의 작품의 긍정적 인 영웅으로서 사람들의 영적 본질, 도덕적 및 심리적 이미지를 구현하는 작업에 민속 및 민족지 학적 자료를 종속하도록 강요합니다. 그들의 기괴하고 환상적인 이미지는 동화 및 우화의 이미지와 유사하며 부분적으로 동일한 의미 론적 부하를 전달합니다. 동화 속 캐릭터는 일반적으로 신비적이지 않지만 민속 사상에 따르면 다소 인간화됩니다. 악마, 마녀, 인어는 매우 실제적이고 특정한 인간 특성이 특징입니다. 이야기의 악마 크리스마스 이브» « 전면 - 완벽한 독일어", ㅏ " 뒤에 - 제복을 입은 지방 검사속삭이는 Solokha, 그는 그녀의 귀에 속삭였다 일반적으로 전체 여성 종족에게 속삭이는 바로 그 것».

실생활에 엮인 판타지는 민속 이야기의 매력을 얻습니다. 민속 생활을 시화하는 Gogol은 무신론자가 아니었고 그의 작품은 종교적 주제에 대한 풍자가 아닙니다. 반대로 그의 종교성은 "정통"영웅의 승리에 대한 믿음에 반영되었습니다. 다른 작품보다 더 충실하게 자신의 이야기를 표현했다. 끔찍한 복수". 신비로운 정신으로 창조 된 마법사의 이미지는 악마의 힘을 의인화하지만이 끔찍한 힘은 신의 섭리의 모든 것을 정복하는 힘에 대한 믿음 인 정통 종교에 반대됩니다. 작품은 고골 자신의 세계관을 보여준다.

"저녁..."웅장하고 아름다운 자연의 그림으로 장식되어 있습니다. 작가는 가장 훌륭한 비교로 그녀에게 보상합니다. 눈 ... 크리스탈 별이 뿌려진» (« 크리스마스 이브”) 및 별명: “ 지구는 온통 은빛이다», « 신성한 밤!» (« 메이 나이트 또는 익사한 여인”), 풍경은 긍정적 인 성격의 성격, 자연과의 통일성을 강조하는 동시에 부정적인 성격의 변형을 날카롭게 설명합니다. 자연은 이데올로기적 설계에 따라 각 작업에서 개별적인 색상을 취합니다.

상트 페테르부르크에서의 고골의 삶은 깊고 부정적인 인상과 반성을 불러 일으켰으며 " 상트페테르부르크 이야기", 1831-1841에 작성되었습니다. 모든 이야기를 통해 공통된 문제 지향(지위와 돈의 힘), 영웅의 사회적 지위(raznochinets, "작은" 사람), 사회의 모든 것을 삼키는 탐욕(돈의 타락한 힘, 사회 제도의 노골적인 불의). 30 년대 상트 페테르부르크의 삶을 진정으로 재현 한 작가는 당시 국가 전체의 삶에 내재 된 사회적 모순을 반영합니다.

Gogol이 그의 전체 내러티브의 기초로 삼은 풍자적 표현 원칙은 특히 Petersburg Tales에서 신비로운 환상과 기괴한 대조의 가장 좋아하는 기술로 발전합니다. 진정한 효과는 선명한 대비에 있습니다.". 그러나 여기서 신비주의는 묘사된 사건과 등장인물의 사실주의에 종속됩니다.

"의 고골 넵스키 전망"는 다양한 계층의 사람들로 구성된 시끄럽고 까다로운 군중, 숭고한 꿈과 현실의 천박함 사이의 대조, 소수의 미친 사치와 수백만의 끔찍한 빈곤의 모순을 보여주었습니다. 이야기 '코'에서 고골은 관료주의와 예속주의를 배경으로 인간관계의 부조리와 관료주의의 힘이 드러나는 판타지를 능숙하게 활용한다.

« 상트페테르부르크 이야기”는 사회 풍자에서 기괴한 정치 사회 팜플렛으로, 로맨스에서 사실주의로 진화합니다.

무의식 상태에서 정신 이상, 이야기의 주인공 " 외투", Bashmachkin은 그를 무례하게 비하하고 모욕 한 중요한 인물"Boss "에 대한 불만을 보여줍니다. 영웅의 편을 들고 그를 변호하는 작가는 환상적인 이야기의 연속으로 그의 항의를 표현합니다. Akaky Akakievich를 치명적으로 두려워한 중요한 사람은 저녁에 친구에게서 샴페인을 마신 후 불이 꺼진 거리를 운전하고 있었고 두려움에 떨며 죽은 사람까지도 상상할 수있었습니다.

고골은 비판적 리얼리즘을 전임자들에 비해 새로운 차원으로 끌어올려 낭만주의의 속성을 풍부하게 하고 풍자와 가사의 융합, 현실에 대한 분석과 멋진 사람의 꿈, 국가의 미래를 만들어냈다.

제안 된 에세이 "N. V. Gogol 작품에서 공상 과학의 역할과 그로테스크"가 귀하에게 도움이 되었기를 바랍니다.