호밀밭의 샐린저 포수 문제. 작품의 조형적 구성 분석 D

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Jerome Salinger의 "호밀밭의 파수꾼" 이야기에서 삶의 의미 찾기

주제, 업무 유형: 문학, 연구

리더:

비엔나에서 10개월을 보낸 후 Salinger는 미국으로 돌아와 Ursinus College에 입학했습니다. 그러나 이미 중반에 공부에 대한 관심을 잃은 그는 Columbia University로 이사했습니다. 이 기간 동안 Salinger는 계속해서 글을 썼습니다.

첫 번째 이야기는 Salinger가 21세였을 때 빛을 보았습니다. 2년 동안 그는 Saturday Evening Post, Esquire, Mademoiselle 및 기타 여러 간행물에 글을 썼습니다. 그런 다음 그는 Kungsholm 정기선을 타고 서인도 제도로 항해하여 잡지와 대학 컬렉션에 대한 글쓰기를 중단하지 않고 관광객을위한 여가 활동을 조직했습니다. 스물세 살에 군에 입대해 2년 동안 복무했다. 작가는 전적으로 문학에 전념하기를 원했기 때문에 군대 생활을 좋아하지 않았습니다.

샐린저는 1941년에 그의 가장 유명한 이야기인 호밀밭의 파수꾼 작업을 시작하여 1951년 여름에 끝냈습니다. 이 이야기는 별도의 판으로 출판되기 전에도 "이달의 책"클럽에 의해 표시되었습니다.

이 작품은 불안하고 취약한 십대의 내면 세계를 드러낸다. 이 책이 어느 정도 자전적이었느냐는 질문에 샐린저 씨는 "어떤 의미에서 그 책을 끝냈을 때 나는 매우 안도했다. 내 어린 시절은 책의 주인공의 어린 시절과 매우 비슷했고, 이 사람들에게 말할 수 있어 큰 위안이 됩니다."

1997년에 Salinger는 뉴잉글랜드로 이사했고 심지어 Corniche에 집을 샀습니다. 그는 유럽과 인도네시아를 여행할 계획이었습니다. 런던에서 그는 영화를 하고 싶었다. 코네티컷에서의 그의 이야기 중 하나는 영화 "My Stupid Heart"로 만들어졌습니다.

그의 작품의 약 75%는 21세 미만의 젊은이들에 관한 것이며, 그 중 40%는 12세 미만의 어린이들에 관한 것입니다.

Salinger의 거의 모든 이야기는 어린이 세계, 진정성, 성실한 감정의 세계에서 성인 세계로의 전환 문제, 즉 행동 스타일, 생각, 내면 세계에 부과되는 엄격한 제한의 세계에 전념합니다. 또는 두 세계의 비교. 프레임에 익숙해지는 것은 매우 어렵고 자연스럽고 살아있는 모든 것을 불구로 만들고 죽입니다. 아이들, 자연 스러움과 혼란의 행복을 응축하는 각 이야기에서 "필수성"과 확실히 확실하고 틀에 박힌 성인 행동의 정확성에 의문을 제기합니다. 성인이 자신이 이해하는 성인 세계에 대해 글을 쓰는 것은 매우 자연스러운 일이며, 그 확실성은 시간과 경험의 밀랍 인장으로 단번에 봉인되며 잘 연구되었습니다. 올바른 방법, 모든 것이 어떻게 되어야 하는지 잊어버린 성인을 정상으로 간주할 수 있습니까? 그는 이해할 수없는 목적을 가진 아이를 가장하고 모방하지만 거짓을 눈치 채지 못하는 것은 불가능합니다. 또는 자신의 현실 법칙을 확립 한 주변 세계에 건강하지 않고 잘못되고 부적절합니다.

샐린저의 시학에 따르면 세상 모든 것의 상대성을 이해하지 못하는 신비한 사람은 소위 흔들리지 않는 것의 위태로움을 이해하지 못한다. 이것이 바로 "호밀밭의 파수꾼"이야기의 주인공 인 Holden Caulfield가 말한 것입니다. 그의 모든 행동, 매너, 생각의 과정은 그의 아이를 배반합니다. 그리고 동시에 그는 성인의 역겹고 저속한 특성을 흡수하는 십대의 고정 관념이되었습니다. Holden은 어리 석고 이타적이지 않고 독립을 위해 노력하며 그의 미래에 대한 그림을 그 앞에서 봅니다. 집으로 돌아가서 그와 관련된 일에 대해 생각하지 않으려는 그의 의지가 매우 눈에 띕니다. 그는 과도한 부모 통제, 도덕화를 두려워합니다. 따라서 이번에는 학업 성적이 좋지 않아 Pansy High School에서 퇴학당한 후 성인 세계에서 모험을 찾아 고국으로 돌아갈 생각을 단호히 거부합니다.

그의 이해에 따르면 성인은 절망적 인 저속함과 바보이며 조롱하고 가능한 모든 방법으로 비판하지만 소위 성인 게임을 경멸하지 않습니다. 그는 저항 할 수 없을 정도로 관심과 동정심을 불러 일으키고 성숙하지만 성인은 아닙니다. 모든 것을 경험하려는 억누를 수 없는 욕망이 그에게 불타오르고, 그는 새로운 경험을 찾는 데 열정적이지만, 이 탐색은 항상 주변 어른들로부터 거의 극복할 수 없는 장애물에 부딪힙니다. Holden Caulfield가 자신과 그가 도덕의 개인 명사라고 부르는 모든 것을 통과하는 것은 어렵지만 가혹한 물질주의 세계에서 얼굴없는 회색 군중과 그를 구별하는 유일한 것이기 때문에 특별히 걱정하지 않습니다. .

Holden은 친구를 진지하게 받아들이지 않으며 그를 조롱하는 또 다른 대상입니다. 그는 자신의 삶에서 그들의 모든 무가치 함을 깨닫기 때문에 그들을 화나게하고 화나게하는 것을 좋아합니다. 그러나 그를 화려하고 냉혈한 속물로 상상해서는 안됩니다. 결국 그의 삶에는 따뜻하고 밝고 숭고한 감정을 가진 사람들이 있습니다. 소꿉친구 제인 갤러거입니다. 그는 그녀를 다른 사람들과 완전히 다른 완전히 다른 소녀로 상상했습니다. 아마도 Holden의 눈에 그녀의 특이성은 Jane이 어린 시절의 세계에서 진정한 성실, 선함의 세계에서 뻗어 나온 밝은 광선이라는 사실 때문일 것입니다. Holden은 어린 시절부터 그와 함께 남아 있던 그녀의 이미지를 누구도 파괴하지 못하도록 필사적으로 그녀의 명예를 옹호했습니다. 뉴욕에 있는 동안, 그가 Pansy의 학교를 떠난 후 Holden은 그녀에게 전화할 용기가 없었습니다...

Caulfield의 인생에서 두 번째 주요 인물은 그의 여동생 Phoebe였으며 마음 속으로 존경하며 그녀를 폭력적인 광신주의로 사랑했습니다. 그녀는 Holden Caulfield의 복잡한 영혼을 이해하는 유일한 사람이었습니다. 그녀는 가장 복잡한 것조차 너무 간단하게 설명 할 수 있었기 때문에 Phoebe에게로 향하기 전에 당신이 오랫동안 그것에 대해 당황했다는 사실 때문에 재미있어졌습니다. 그리고 이상하게도, 홀든이 아마도 그의 인생에서 가장 중요한 단계 중 하나를 밟게 만든 사람은 피비였습니다. 부모와의 화해를 향한 발걸음. 그녀는 인생에서 정말 가치있는 것에 눈을 뜨고 그가 찾고 있던 길을 지적했지만 왠지 그는 항상 올바른 길을 피했습니다 ...

홀든은 자신이 믿었던 사람에게 거역할 수 없었습니다.

가장 논란이 많은 작가 중 한 명인 Salinger는 자신의 감정을 가려서 그의 작품에 거대한 판타지를 부여합니다. 모든 세부 사항은 중요하며 놓치는 것은 이해하지 못하는 것을 의미합니다. 결국, 가장 중요한 것은 영웅의 행동을 분석하는 것이 아니라 그의 성격에서 어떤 지표 특성을 보지 않는 것입니다. 가장 중요한 것은 저자가 자신이 가진 모든 것으로 영웅에게 보상을 한 이유를 이해하는 것입니다.

이것은 특히 Salinger의 작업에 영향을 미치며 그의 작품의 가장 중요한 이점은 그의 혁신이 아니라 그것이 쓰여진 언어가 아니라 이상이 아니라 예술적 표현력이 아니라 가장 중요한 것은 작가 자신의 일부를 포함하고 있다는 것입니다. . 그리고 이것이 사실이라면 위의 모든 것이 의미가 없습니다. 그것에 대해 생각하는 것이 합리적입니다!

이 작품의 이름은 성장, 사람이 되기, 자기 자신을 찾는다는 주제로 현대 사회의 마음속에서 불가분의 관계로 연결되어 있습니다. "호밀밭의 파수꾼"에 대한 분석은 주인공, 그의 심리학, 성숙하고 막 떠오르는 자연의 미묘함과 다양성을 이해하기 위해 젊음으로 돌아가는 것을 의미합니다.

그의 경력 동안 Salinger는 원하는만큼 길지는 않았지만 매우 신비하고 변덕스럽고 자유를 사랑하는 성격으로 추천했습니다. The Catcher in the Rye (이 기사에서 작업 분석이 제공됨)의 저자가 인간 영혼의 모든 측면을 미묘하게 느끼는 진정한 심리학자라는 사실은 추가 설명이 필요하지 않습니다.

로맨스는 세상에 어떤 의미인가

일반적으로 문학적 걸작이 매우 풍부한 20세기는 미국 현실 세계에서 성장하는 것에 대한 이 놀라운 소설을 세상에 제공했습니다. 호밀밭의 파수꾼에 대한 분석은 아마도 세계 문화에 대한 그 중요성에 대한 정의로 시작해야 할 것입니다.

서점의 선반에만 등장한이 소설은 깊은 심리적 내용, 관련성 및 시대 정신에 대한 완전한 준수로 인해 모든 연령대의 독자들에게 진정한 센세이션을 일으켰습니다. 이 작품은 전 세계 거의 모든 언어로 번역되었으며 지금도 그 인기를 잃지 않고 전 세계 여러 지역에서 베스트셀러로 남아 있습니다. 20세기 미국 문학의 가장 위대한 작품 중 하나인 호밀밭의 파수꾼에 대한 분석은 학교와 대학의 필수 커리큘럼에 포함되어 있습니다.

완성된 성격의 프리즘을 통해

이 작품의 이야기는 17세 소년 홀든 콜필드(Holden Caulfield)를 대신하여 진행됩니다. 독자는 어린 시절에 작별 인사를하면서 미래로가는 길에 들어서는 발전하고 성숙한 성격의 프리즘을 통해 주변 현실을 봅니다. 이 책에 구현된 세계는 불안정하고 다면적이며 변화무쌍한 홀든의 의식처럼 끊임없이 한 극단에서 다른 극단으로 넘어갑니다. 이것은 어떤 표현에서도 거짓말을 받아들이지 않는 동시에 때때로 청년처럼 보이고 싶어하는 어른의 가면처럼 스스로 시도하는 사람을 대신하여 말하는 이야기입니다.

"호밀밭의 파수꾼"에 대한 분석은 사실 더 이상 아이가 아니라 아직 성인이 아닌 눈을 통해 보여지는 가장 은밀하고 가장 깊은 인간 경험으로의 독자의 여정입니다.

소설의 맥시멀리즘

주인공이 겨우 열일곱 살이기 때문에 그에 따라 책이 서술된다. 보호되지 않은 묵상을 나타내는 속도가 느려진 다음 가속됩니다. 한 그림이 다른 그림으로 대체되고 감정이 서로 밀려 들어 Holden Caulfield뿐만 아니라 그와 함께 독자를 흡수합니다. 일반적으로 소설은 영웅과 책을 집은 사람의 놀라운 통일성이 특징입니다.

그 나이의 다른 청년과 마찬가지로 Holden은 현실을 과장하는 경향이 있습니다. 학업 실패로 퇴학당한 Pansy 학교는 그에게 불의, 거만함, 거짓말의 진정한 구체화, 성인이 자신처럼 보이기를 원하는 욕망으로 보입니다. 아니-진정한 명예 범죄이며 혐오할만한 가치가 있습니다.

홀든 콜필드는 누구인가

소설 The Catcher in the Rye에서 주인공 분석에는 독자가 세상을 보는 것이 그의 눈을 통해서이기 때문에 특히 신중하고 힘든 접근이 필요합니다. Holden은 도덕성의 예라고 할 수 없습니다. 그는 성미가 빠르고 때로는 게으르고 변덕스럽고 다소 무례합니다. 이것은 그의 경계선 상태 때문입니다. 청년은 이미 어린 시절을 떠나고 있지만 아직 성인의 독립 생활로 전환 할 준비가되지 않았습니다.

우연히 인기있는 노래에서 발췌 한 것을 듣고 그는 자신의 운명을 발견하고 호밀밭의 파수꾼이되기로 결정했습니다.

이름의 의미

소설의 원래 제목은 "호밀밭의 파수꾼"입니다. 인기 있는 노래 가사로 소설의 텍스트를 파고드는 이 이미지는 자신을 포수와 동일시하는 젊은 홀든 콜필드의 마음에 반복적으로 떠오릅니다. 영웅에 따르면 인생에서 그의 임무는 거짓말과 가식으로 가득 찬 성인의 잔인한 세상으로부터 아이들을 보호하는 것입니다. Holden 자신은 성장을 추구하지 않으며 누구에게도이 과정을 완료하는 것을 원하지 않습니다.

Salinger는 독자에게 그러한 제목으로 무엇을 말하고 싶었습니까? 포괄적이고 폭넓은 접근이 필요한 분석인 『호밀밭의 파수꾼』은 놀라운 상징성과 은밀한 의미로 가득 찬 소설이다. 심연 위의 호밀밭의 이미지는 사람이 성장하는 과정 자체, 새로운 미래를 향한 마지막이자 가장 결정적인 단계를 구현합니다. 아마도이 이미지는 일반적으로 어린 미국 소년 소녀들이 비밀 데이트를 위해 들판에 갔기 때문에 저자가 선택한 것입니다.

다른 이미지 기호

겨울에 어디로 가는지 명확하지 않은 오리는 The Catcher in the Rye의 또 다른 중요한 구성 요소입니다. 그것을 고려하지 않고 소설을 분석하는 것은 단순히 열등할 것이다. 사실, 이야기 내내 영웅을 괴롭히는 그런 순진하고 약간 어리석은 질문조차도 어린 시절에 속한 그의 또 다른 상징입니다. 왜냐하면 한 명의 성인도이 질문을하지 않고 대답 할 수 없기 때문입니다. 이것은 주인공을 기다리는 돌이킬 수 없는 변화인 상실의 또 다른 강력한 상징이다.

내부 갈등 해결

홀든은 도피에 대한 매우 분명한 성향에도 불구하고 소설의 끝에서 다양한 상황에 대한 책임감, 결단력 및 준비로 가득 찬 성인 생활로의 전환에 유리한 선택을 해야 합니다. 그 이유는 때가 오기 전에 어른이 되어 오빠를 위해 결정적인 발걸음을 내딛을 준비가 된 여동생 피비 때문입니다. 홀든은 나이를 초월한 회전목마 위의 현명한 소녀를 존경하면서 자신이 직면한 선택이 얼마나 중요한지, 완전히 다른 현실인 새로운 세계를 받아들여야 하는 필요성이 얼마나 큰지를 깨닫습니다.

이것이 Salinger, The Catcher in the Rye, 작품 분석 및 예술적 독창성이 독자에게 말하는 것입니다. 이것은 주인공이 경험하는 3일 동안 이루어지는 평생의 여정이다. 이것은 다각적이고 다재다능하며 복잡한 세계에 직면 한 문학, 순수성 및 성실성에 대한 무한한 사랑입니다. 이것은 모든 인류와 각 개인에 대한 소설입니다. 더 많은 세대의 영혼을 반영하는 작품.

작가의 삶과 영웅의 운명을 비교하면이 예술 작품의 자서전에 대해 이야기 할 수 있습니다. 소설의 주인공처럼 Salinger는 공부를 잘하지 않았고 고등 교육을받지 못한 채 학교와 대학을 자주 옮겼습니다. 결과적으로 Jerome은 아버지와 심각하게 다투는 부모와 긴장된 관계를 가졌습니다. 영웅 Holden Caulfield도 부모와의 관계를 구축하지 못합니다. Holden은 고독한 삶을 꿈꿨습니다. 이 꿈은 소설 출판 후 Salinger 자신이 실현했습니다.

이야기의 시작 부분에는 내레이터가 따르기를 거부하는 것처럼 보이는 자서전 및 교육 소설의 전통에 대한 언급이 포함되어 있습니다. 그는 "David Copperfield의 찌꺼기"를 "마지 못해 ... 파헤칩니다". 그러나 C. Dickens의 소설 언급은 우연이 아니며 저자의 수준에서 Salinger의 소설이 내러티브 전략 측면에서뿐만 아니라 예술적 시간과 공간의 구성 측면에서도 상관 관계가 있는 영국 문학 전통을 실현합니다.

줄거리는 Holden이 크리스마스 직전에 기적, 마법, 갱신과 관련된 다른 명문 학교 (Pansy)에서 추방되었음을 지정합니다. 크리스마스 산문(크리스마스 이야기 장르의 창시자로 여겨지는 Ch. Dickens의 산문 포함)에 대한 암시가 있습니다. 크리스마스 이야기의 장르에 따라 기적, 업데이트 및 홀든이 기다리고 있습니다.

소설 줄거리 시간의 의미는 "J. D. Salinger"(1965): 크리스마스 이브는 "죽음과 부활"을 상징합니다. 실로 출발과 귀환, 소멸과 재출현, 망각과 기억의 동의어인 '죽음-부활'의 모티프 쌍은 서사에서 찾아볼 수 있다. 이미 처음에 다음 학교를 떠나기 전날 교사와 이야기하면서 영웅은 도덕적 발언에 적대적으로 반응합니다. 내가 이미 죽은 것처럼? 정말 불쾌합니다.”(이탤릭체 – E.B., E.P.).

모든 명문 학교와 대학이 영웅에 의해 실제 존재가 불가능한 가짜, 사실이 아닌 것으로 인식된다는 것은 흥미 롭습니다. 감독의 기만, 이들 교육기관의 광고와 실생활의 괴리, 10대에게는 받아들여지지 않는 가치관, 젊은 세대를 키우는 패러다임(사회적 안녕과 번영이 우선) -이 모든 것이 명문 학교의 세계에 대한 Holden의 인식을 진정한 존재가 아닌 가짜 삶의 공간으로 결정합니다. “... 맹세합니다. 죽는게 낫다, 솔직히”(이탤릭체 - E.B., E.P.). 청년은 거짓된 사회 세계에서 벗어나 고독하게 살고 싶어하며 크리스마스와 부활절에만 손님을 맞이합니다-그의 친척 (자매, 형제). 그러나 출발은 이루어지지 않습니다. 이별 가능성으로 인한 여동생의 슬픔이 그를 유지합니다.

일반적으로 영웅을 병원에 배치하기 전 이벤트 시간은 3일(토,일,월)입니다. 요일에 특정 상징주의를 볼 수 있습니다. 기억으로 가득 찬 토요일은 과거의 삶을 축적하고 일요일에는 여동생 피비에게 고백하고 부활의 기회를 얻었으며 월요일은 그에게 새로운 것으로 인식되었습니다. 그의 인생의 무대: 그가 멀리, 멀리 떠나 새로운 삶을 시작하기를 원하는 것은 월요일입니다. Retrospection은 내러티브의 연대기 경계를 확장하고 Holden의 관점 (최고 관리에서 맨 아래까지 미국의 사회 세계)의 지평을 통해 심리적 소설의 경계를 넘어 도덕적 지향의 문제를 제기 할 수 있습니다. 1940년대 말~1950년대 초 전후 사회의 모습. 그럼에도 불구하고 이미지의 초점은 한 십대의 운명과 내면 세계이다.

길의 크로노토프는 소설에서 특히 중요하다. MM. Bakhtin은 다음과 같이 썼습니다. “도로는 우연한 만남의 주된 장소입니다.<…>여기에서 인간의 운명과 삶의 공간적, 시간적 계열이 독특하게 결합된다. 샐린저 소설의 주인공은 공간적으로나 정신적으로 움직이는 길의 주인공이다. 기억-쓰기의 과정 자체가 길에 대한 은유이다. 도로에서의 그의 행동(사고와 우연한 만남의 장소)은 캐릭터의 중요한 특징으로 작용합니다. 바로 경쟁홀든의 경우); Pansy의 학교에서 집으로 돌아가는 마차에서 그는 학교 학생 중 한 명의 어머니를 만나 그녀의 아들에 대해 좋은 사람이라고 말하면서 그를 경멸합니다 (이것은 다른 사람을 지원하기 위해 거짓말을 할 수있는 능력을 나타냅니다).

Caulfield는 자신이 경멸하는 가치를 가진 사회에 적응하기를 원하지 않지만 동시에 그는 비 사회적이지 않습니다. 사람들의 행동을 거짓으로 평가하고 접촉하여 불편하고 심지어 충격적인 것으로 판명됩니다. 따라서 그는 장소와 사람을 후회없이 떠나지만 동시에 미래에 대한 명확한 계획이 없습니다. 이것은 자매와의 대화에 의해 입증됩니다. 그녀는 그가 누구가 되고 싶은지 그에게 묻습니다. 영웅은 직업을 결정할 수 없습니다. "변호사로서 나쁘지는 않지만 여전히 마음에 들지 않습니다 ...". 그리고 한 단어를 대체하는 노래 가사가 그의 마음에 떠오릅니다. 잡았다호밀에서 저녁에 누군가 ... ". 그의 여동생인 Phoebe는 Burns의 말을 인용하여 그녀를 정정합니다. "누군가 호밀에서 저녁에 누군가를 불렀다면"이어야합니다.

R. Burns의시는 4 중주로 끝나는 사랑의 스케치입니다. 홀든의 마음 속에는 경계선(경계선)의 위반에 접근하는 것과 관련된 사랑의 만남의 서정적 플롯이 실현되지 않지만 호밀밭의 공간 이미지가 나타나 위험, 즉 심연을 숨긴다. 그는 여동생에게 이렇게 고백합니다. “저녁에 어린 아이들이 넓은 호밀밭에서 노는 모습을 상상했습니다.<…>그리고 나는 심연 너머 절벽 가장자리에 서 있습니다. 알 겠어요? 그리고 내 일은 아이들이 심연에 빠지지 않도록 잡는 것입니다.”

포획 동기는 목표 설정 및 사냥과 의미적으로 연관되어 있으므로 별도의 연구가 필요합니다. 다음과 같은 세부 사항에 주목하는 것이 흥미 롭습니다. 빨간색 수렵홀든 모자. 그녀는 그를 군중과 구별합니다 (모자는 모자를 쓴 여동생을 즉시 인식합니다). 각각 그의 개성을 강조하고 머리 장식으로 강조합니다. 하지만 사냥 모자십대의 내면 세계와 대조됩니다. 사냥꾼은 분명히 어떤 목표에 초점을 맞추고 있으며 Holden은 의사 소통을 원하지 않는 아이들을 구한다는 생각이 떠오를 때까지 자신이 원하는 것을 알지 못하지만 보호 할 목표가 있습니다 떨어지는 것을 방지합니다(Burns의 시에서 "call"은 동사 "to catch"로 대체됨). 아이들을 구하는 방향은 캐릭터의 중요한 특징입니다. Holden은 거의 아이들과 교차하지 않지만 (더 자주 옆에서 지켜 봅니다) 자연의 가슴 (호밀)에있는 아이들의 게임은 사회의 허위와는 반대로 실제 무언가의 상징으로 보입니다. 어른들의 세계이지만 잠재적으로 위험합니다.

거대 도시의 사회 생활을 받아들이지 않는 Holden (그의 이름의 의미는 중요합니다-깊이와 고립의 의미를 포함하는 "깊은 계곡에 사는 것")은 외부 세계와의 관계를 끊는 유일한 방법 인 탈출을 봅니다. 그는 사람들과 의사 소통하지 않기 위해 귀머거리이고 벙어리 인 척할 수 있다고 상상합니다 (다시 말하지만 "catch"를 "call"동사로 대체 한 에피소드에서 설정된 멍청한 동기가 지원됩니다). 모든 사람에게서 물러나 거짓이 없는 자연스러운 삶을 사십시오. 그러나 홀든은 뉴욕에서 탈출하지 못한다. 한편으로 그는 그와 함께 여행을 가기로 결정한 여동생 피비에 대한 사랑에 사로잡혀 있다. 반면에 그는 결단력, 경험 및 성숙함이 부족합니다. I.L. Galinskaya, "Holden Caulfield는 '비행'과 '검색'에 있지만 달릴 곳이 없으며 영웅을 찾는 것이 그를 집으로 데려옵니다."

비행 동기 / 자신의 삶의 상황에서 벗어나려는 욕구는 "오리"에 대한 에피소드로 뒷받침됩니다. 센트럴 파크의 연못에서 "오리들이 가는 곳"을 생각하는 것은 영웅에게 마음의 평화를 주지 않습니다. 이 질문으로 Holden은 임의의 사람들, 즉 질문의 무의미 해 보이는 것에 짜증이 난 택시 운전사에게 두 번 돌아갑니다.

그러나 오리의 비행은 홀든이 볼 수 없고 정의할 수 없는 대안의 문제입니다. 영웅이 어디로 가야할지 모를 때 이것을 기억하는 것은 주목할 만합니다. 처음 학교를 떠났을 때 습관적으로 택시 기사에게 집 주소를 알려 주었지만 집에 갈 수 없다는 사실이 생각나서 어디로 가야할지 갈림길에 서게 되었습니다. 두 번째는 호텔에서 술집으로 이동하는 것입니다. 영웅은 자신, 문제, 그를 괴롭히는 질문에서 도망 치는 것 같습니다. 센트럴 파크의 연못에서 오리들이 어디로 가는지에 대한 무의미해 보이는 질문은 실존적 의미를 갖습니다. 영웅에게는 자신의 삶이 답에 달려 있는 것 같습니다.

세 번째로 어디에서 밤을 보내야 할지 몰라 홀든은 어둠에 대한 두려움을 극복하고 이 오리 연못에 도착합니다. 그는 반쯤 언 연못을 보았고 거기에는 오리가 없었습니다. “그는 절반은 춥고 절반은 그렇지 않습니다. 그러나 거기에는 오리가 없었습니다.” 이 반쯤 얼어 붙은 연못은 Holden 자신과의 연관성을 불러 일으 킵니다. 그도 거짓말과 위선이 지배하는 주변 세상에 반쯤 얼어 붙은 것처럼 보이지만 어느 정도는 따뜻함과 삶에 대한 준비가되어 있습니다. 이 연못 근처에서 그는 삶과 죽음에 대해 생각하고 자신이 없는 세상이 어떨지 상상합니다. Phoebe의 여동생이 그를 정말로 사랑한다는 것을 깨닫고 그는 더 이상 오리를 기억하지 않고 집으로 돌아갑니다.

Holden은 주변 어른들에 대해 복잡한 감정을 가지고 있습니다. 많은 사람들이 탐욕과 이기심(교장), 무엇이 되어야 하는지에 대한 자신의 생각과 일치하지 않는 행동을 이해하지 못하는 능력(역사 교사 Spencer, 아버지)을 보여줍니다. 학생들은 잔인 함, venality, 순위가 개인적 (용기, 친절, 반응 등)이 아니라 사회적 ( 의복을 포함하여 외부 적 (매력, 손질)이있는 동일한 사회 시스템의 산물이기 때문에 동료와의 관계도 복잡합니다. , 부) 자질. 소설에서 십대의 양육은 성공적인 공부가 필요한 성취를 위해 교육 및 삶의 목표를 부과하는 것으로 귀결되므로 부모의 관심은 한 명문 학교에서 다른 학교로 Holden을 전학하는 데 표현됩니다. 그러나 사회적 자아 실현은 Holden에게 동기를 부여하지 않습니다. 진정한 존재, 진정한 목표를 반영하지 않고 외부적인 것으로 보이기 때문입니다. .. 한마디로 영화처럼 쓰레기 영화에서 ". 따라서 그는 심연 근처에서 노는 "아이들의 포수"가되는 사회적 목표가 아니라 실존 적 목표를 공식화합니다. “... 나는 그들이 부서지지 않도록 달려가 잡습니다.<…>말도 안되는 소리라는 건 알지만 이것이 내가 정말로 원하는 유일한 것입니다.”라고 그는 인정합니다.

홀든은 다른 사람을 비난합니다. 거짓말, 그러나 그는 또한 자신이 거짓말 쟁이라고 자신에 대해 반복해서 말합니다. 거짓 / 거짓 평행선은 Holden이 다른 사람들과 어떻게 다른지 이해하도록 자극합니다. 그리고 그의 거짓말은 인도적이며 다른 사람을 지원하는 것을 목표로하며 가장 중요한 것은 이기심, 이익이 없다는 것이 밝혀졌습니다. 이것이 그가 어머니를 위해 잔인한 동급생에 대한 영웅적인 이야기를 구성하는 방법입니다. 어머니-그들에게 얼마나 훌륭한 아들이 있는지 말해주십시오.” . 거짓말의 다른 상황은 자기 방어와 관련이 있으며 불쾌한 상황에서 벗어나는 방법입니다. 그는 도덕적 대화에서 벗어나기 위해 역사 교사에게 거짓말을합니다. 그녀와 관계를 맺고 싶지 않은 매춘부에게 거짓말을합니다. 후자와의 에피소드는 첫째로 그가 자신을 방어할 수 없고 둘째로 경계선 상황에서 정의를 요구하고 위험할 정도로 정직하다는 것을 보여줍니다. 따라서 그는 제공되지 않은 서비스에 대해 매춘부에게 돈을 지불 할 준비가되어 있지만 초과 지불하지는 않을 것입니다 (이는 그가 탐욕스럽지 않다는 사실에도 불구하고 쉽게 돈과 헤어져 예를 들어 자선 단체에 기부 함). 그들이 여전히 그에게서 여분의 5달러를 빼앗아간다는 사실이 눈물을 흘린다고 홀든은 운다. 영웅의 미성숙, 그의 감수성 및 동시에 감정에 대처할 수없고 상황에 대처할 수 없다는 표시로 우는 것이 적어도 두 번 반복됩니다.

크리스마스 이야기의 장르 정경은 일반적으로 내러티브와 예술적 크로노 토프의 특성 모두에 반영되는 "영웅의 도덕적 변화를 가정"합니다. 영웅은 1 년 후 정신 분석가가 그에게 이야기하는 요양소에있는 그에게 일어난 사건에 대해 이야기합니다. “... 일어난 미친 이야기를하겠습니다. 지난 크리스마스. 그리고 난 조금 포기하지 않았다, 그들은 휴식을 취하고 치료를 받도록 나를 여기로 보냈습니다.”(이탤릭체-E.B., E.P.). 그는 "심연에 빠진" 상징적 죽음을 경험 한 것 같았고 이제 다시 태어날 기회가 생겼습니다. 그러나 결말을 열어두는 점에서 Salinger는 Dickensian이 아니라 기적의 가능성에 의문을 제기하는 크리스마스 이야기의 후기 전통을 따르고 있습니다. 행복한(크리스마스, 기적적인) 결말에 대한 열망은 이해할 수 있지만, 소설에서는 크리스마스와 부활절을 모티브로 회전목마의 모티브가 실현된다.

그의 노트의 마지막 줄에서 영웅은 Phoebe가 어떻게 회전 목마를 탔는지 설명합니다. “그리고 백 악마처럼 쏟아지기 시작했습니다. 형형색색의 폭우, 신에게 맹세코. 모든 어머니와 할머니-한마디로 거기에 있던 모든 사람들은 젖지 않도록 회전 목마의 지붕 아래에 서 있었고 나는 벤치에 앉아있었습니다.<…>사냥 모자는 여전히 나를 보호했지만 여전히 피부에 젖었습니다. 그리고 나는 상관하지 않았다." 회전목마와 생명, 회전하는 지구가 연관되어 있습니다. 회전목마는 폐쇄된 경로로서의 도로, 개별 경로의 미지의 확실성에 반대합니다. 개인 운동에 대한 집단 운동으로. 또한 회전 목마에는 진지함과 연결되지 않은 엔터테인먼트의 의미가 포함되어 있습니다. Holden은 비가 내리기 시작했을 때에도 놀이기구 지붕 아래에서 모두와 함께 탈출하지 않고 측면에서 회전 목마가 회전하는 것을 지켜 봅니다. 그는 혼자 남아 군중과 주변 사람들로부터 멀어지고 옆에서 그들을 지켜보고 있습니다 (그의 사랑하는 피비조차도 주목할 가치가 있습니다. 그는 그와 함께 "새로운 삶"으로 데려 가기를 거부하고 이것이 탈출구는 없지만 탈출과 막 다른 골목). 회전 목마의 이미지는 양가 적입니다. 한편으로는 돌아 오는 어지러운 기쁨과 관련이 있고 다른 한편으로는 악순환에서 논쟁의 여지가없는 움직임 인 영원한 반복의 의미도 있습니다. Holden에 대한 지속적인 질문-그가 새로운 (이전 학교를 모두 반복) 학교에서 부지런히 공부할 것인지 여부는 답이 없습니다. “... 가을에 학교에 갈 때 시도 할 것인지 묻습니다. 나는 이것이 놀랍도록 어리석은 질문이라고 생각합니다. 사람은 자신이 할 일을 어떻게 미리 알 수 있습니까?<…>그럴 것 같지만 어떻게 알 수 있습니까?

치료는 사회 생활의 충돌을 고통스럽게 인식하고 세상의 완전한 불완전함과 함께 거짓과 불의를 받아들이지 못하는 십대의 의식을 바꾸지 못했습니다. 그러나 (다양한 이유로) 기억에서 잃어버린 연결을 복원하는 글쓰기 과정은 타인에 대한 태도를 수정하는 데 기여했습니다. 사람은 불완전하지만 여전히 가치가 있습니다. 글쓰기는 소외를 극복하는 수단이 된다. 이 십대는 마지막에야 이해하고 이야기를 완성합니다. 고백 편지를 통해 그는 자신에 대해 더 많이 이해했을뿐만 아니라 관계의 가치도 깨달았습니다. “... 왠지 내가 말한 사람들이 그리워요.<…>때로는 이 악당 모리스만으로는 충분하지 않은 것 같습니다. 이상한 것. 당신은요<…>모든 사람에 대해 알려주십시오. 그러면 그들 없이는 지루할 것입니다.

글쓰기는 십대를 주변의 현실과 화해시키고 자신을 찾을 수 있게 해줍니다. 마지막 폭우는 상징적입니다. 한편으로는 사람들과 분리되는 벽이자 슬픔의 표시이고 다른 한편으로는 가능한 정화 또는 적어도 화해의 상징입니다. 과거에 몰입하는 것은 홀든이 자신을 향한 길이며, 결국 그는 여전히 자신을 세상에 반대하지만 그것과의 화해를 배제하지는 않습니다.

소련 시대에도 러시아에서 소설에 대한 청소년들의 관심이 안정적이었다는 점은 흥미롭다. Yu.O. Chernyavskaya와 S. Kolmakov는 "호밀밭의 파수꾼"이 V. Lipatov의 소설 "그리고 그에 관한 모든 것"에서 중요한 문학적 맥락임을 밝혔습니다. / Chernyavskaya Yu.O., Kolmakov S.Yu . V. Lipatov의 소설 "그리고 그에 관한 모든 것"의 문학적 맥락 // 현대 문화 공간의 러시아 문학. 앉았다. 매트에 대한 기사. VII 전 러시아 과학. 회의 2015년 10월 30-31일. / Ed. M. A. Khatyamova. 톰스크: TSPU 출판사, 2015-2016. 164~172쪽.

이것은 연구 데이터에 의해 확인됩니다 : Lipovka V. O., Poleva E. A. 조사 결과를 기반으로 한 7 학년 독자의 관심과 요구에 대한 연구 // 과학 및 방법론 전자 저널 "Concept". - 2014. - 7호(7월). – S. 81–85. – URL: .; Bryakotnina E.B., Poleva E.A. 교육학 문제로 십대의 독서 서클 연구 // Scientific and Pedagogical Review. 2016. 2호.

Borisenko A. J. D. Salinger: 고전과 현대 // Salinger J. D. 호밀밭의 파수꾼: 소설. 이야기. 이야기. M.: Eksmo, 2007. S. 16.

Salinger J. 호밀밭의 파수꾼. [전자 자원].URL: http:// 책 읽기. 나/ 서적/? 이름= ~ 위에- 선전- 보- rji(방문 날짜 2016년 4월 27일). 이 출처에서 다음 텍스트를 인용했습니다.

코즐로바 G.A. "크리스마스 이야기"(학교에서 Ch. Dickens의 연구 문제)에서 Ch. Dickens의 도덕적 패러다임 // Kozlova G.A. 기독교 사상의 맥락에서 본 외국문학: Sat. 과학적 조항. Armavir, ASPA, 2011. [전자 자료].URL: (날짜 도착.12.05.2016).

출처:Galinskaya I.L. JD Salinger의 시학의 철학적, 미적 토대. [전자 자원].URL: http:// 리터. ko/ 읽다/ ko/% 디0%93/ 갈린스카야- 이리나- 리보브나/ 철학적- 나- 미적인- 기초- 포티키- 제이- 디- 셀린제라 (접속 날짜: 04.05.2016).