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로마 신들의 조각품. 고대 로마 - 조각 예술

고대 로마의 유적.

기원전 1000년경. 이자형. 이웃 민족을 희생시키면서 소유물을 확장하기 시작한 로마시 주변에 국가가 생겼습니다. 이 세계 강국은 약 1000년 동안 지속되었고 노예 노동과 정복된 나라들의 착취로 먹고 살았습니다. 로마는 유럽과 아시아, 아프리카에서 지중해에 인접한 모든 땅을 소유했습니다. 따라서 예술, 특히 건축은 전 세계에 국가 권력의 힘을 보여주기 위해 부름 받았습니다. 끝없는 전쟁, 로마가 성숙하고 성장한 정복에 대한 갈증은 모든 힘의 노력을 요구했기 때문에 로마 사회의 기초는 군대의 확고한 규율, 국가의 확고한 법률 및 가족의 확고한 권력이었습니다. 무엇보다 로마인들은 세계를 다스릴 수 있는 능력을 부여했다. Virgil은 다음과 같이 말했습니다.

당신은 사람들을 강력하게 다스립니다, 로만, 기억하세요!
보라, 너의 예술은 세상을 강요하는 조건이 될 것이다.
짓밟힌 자들을 구하고 교만한 자들을 타도하라!
("아이네이드")

로마인들은 Hellas를 포함한 전체 지중해를 정복했지만 그리스 자체는 종교와 철학, 문학과 예술에서 로마의 전체 문화에 강한 영향을 미쳤기 때문에 로마를 사로 잡았습니다.

전설에 따르면 로물루스와 레무스를 키운 에트루리아 암늑대(에트루리아 주물)

전설에 따르면 약탈자 Amulius는 쌍둥이 Romulus와 Remus의 할아버지 인 Alba Longa의 왕인 그의 형제 Numitor의 왕좌를 점령하고 아기를 Tiber에 던지라고 명령했습니다. 쌍둥이의 아버지 마르스는 그의 아들들을 구했고 그들은 신이 보낸 암늑대에게 먹이를 받았습니다. 그런 다음 소년들은 양치기 Faustul과 그의 아내 Akka Larentia에 의해 자랐습니다. 형제가 자랄 때 그들은 Amulius를 죽이고 할아버지에게 권력을 되찾고 암 늑대가 찾은 곳에 도시를 세웠습니다. 새로운 도시의 성벽을 건설하는 동안 형제들 사이에 다툼이 일어 났고 Romulus는 Remus를 죽였습니다. 이 도시는 로마에 의해 로물루스의 이름을 따서 건설되고 명명되었으며 로물루스 자신이 첫 번째 왕이 되었습니다.문화의 일부는 로마인이 다른 민족으로부터 차용했습니다. 많은-에트루리아 인들 사이에서, 그러나 무엇보다도 그리스인들 사이에서. Etruscans 검투사 싸움, 무대 게임, 희생의 본질, 선과 악 악마에 대한 믿음에서 빌린 로마인. Etruscans와 마찬가지로 Romans는 조각이 아닌 예술의 조각을 선호했지만 점토, 왁스, 청동으로 모델링했습니다.

반기둥으로 장식된 건물

그러나 로마 예술의 주요 전신은 여전히 그리스였습니다. 로마인들도 그리스인들로부터 많은 믿음과 신화를 가져왔습니다. 로마인들은 돌로 아치, 단순한 둥근 천장, 돔을 만드는 법을 배웠습니다.
그들은 예를 들어 모든 신의 사원 인 둥근 판테온 건물과 같이 직경이 40m가 넘는 더 다양한 구조물을 짓는 법을 배웠습니다. 판테온은 거대한 돔으로 덮여 있었습니다. 수세기 동안 건축업자와 건축가의 모델이었습니다.
그리스인으로부터 로마인은 기둥을 만드는 능력을 채택했습니다. 장군을 기리기 위해 로마인들은 개선문을 세웠습니다.
로마 귀족의 오락을 위해 고안된 건물은 특별한 웅장 함으로 구별되었습니다. 가장 큰 로마 서커스인 콜로세움은 50,000명의 관중을 수용했습니다. 그것은 원형 극장이었습니다. 비슷한 방식으로 이제는 서커스와 경기장을 짓습니다.
목욕이라고 불리는 로마식 목욕탕은 원래 휴양과 오락의 장소이기도 했습니다. 화장실, 탈의실, 수영장, 운동실, 운동장, 심지어 도서관까지 있었다. 넓은 홀은 금고와 돔으로 덮여 있었고 벽에는 대리석이 늘어서 있습니다.
광장 가장자리에는 b a z, l 및 k와 같은 대형 사법 및 상업용 건물이 종종 지어졌습니다. 로마에서는 통치자의 궁전과 가난한 사람들을 위한 다층 주택이 모두 만들어졌습니다. 평균 소득을 가진 로마인들은 열린 안뜰을 둘러싼 별도의 집에 살았으며 아트리움 중앙에는 빗물 웅덩이가있었습니다. 집 뒤에는 기둥, 정원, 분수가 있는 안뜰이 있었습니다.

티투스 황제의 개선문

81년, 티투스 황제와 유대에 대한 그의 승리를 기리기 위해 폭 5.33m의 단일 경간인 Triumphal Arch가 Capitoline Hill로 이어지는 신성한 길에 세워졌습니다. 대리석 아치의 높이는 20미터였습니다. 경간 위에 Titus에게 헌정 된 비문이 새겨 져 있었고 아치는 복잡한 회전과 움직임으로 만들어진 로마인의 승리 행렬을 묘사하는 부조로 장식되었습니다.

판테온 - 내부 모습

판테온은 하드리아누스 황제(117-138) 때 세워졌다. 사원은 돌, 벽돌 및 콘크리트로 지어졌습니다. 둥근 건물의 높이는 42.7m이고 직경 43.2m의 돔으로 덮여 있습니다. 외부에서 건물은 매우 겸손하며 붉은 화강암으로 만든 Corinthian 기둥이있는 현관으로 만 장식되어 있습니다. 그러나 인테리어는 기술의 탁월함과 고급스러움의 전형이었습니다. 사원 바닥은 대리석 석판으로 포장되어 있습니다. 벽은 높이가 두 층으로 나뉩니다. 낮은 층에는 신들의 동상이 있는 깊은 벽감이 있었습니다. 윗부분은 유색 대리석으로 만든 벽기둥(직사각형 선반)으로 해부됩니다. 사원의 조명은 소위 판테온의 눈이라고 불리는 직경 9m의 "창"인 돔의 구멍으로 해결됩니다. 이 "눈" 아래의 바닥에는 물이 빠지는 경사가 거의 보이지 않습니다.

외부의 판테온

건물의 이름은 고대 로마 신들의 판테온 사원 인 "판테온"입니다. 오늘날에도 여전히 서 있는 건물이 이 부지의 첫 번째 사원이 아니라는 점에 유의해야 합니다. 아우구스투스 황제 때 최초의 성전이 지어졌지만 고대 로마에서 화재로 소실되었습니다. 최초의 건축가이자 아우구스투스 황제의 동료인 Mark Agrippa를 기념하여 “M. Agrippa lf cos tertium fecit.

외부 콜로세움

75-82년 황제 베스파시아누스와 티투스 치하에서. 검투사 싸움을위한 거대한 원형 극장 인 콜로세움 (라틴어 "콜로세움"-거대한)이 지어졌습니다. 계획상으로는 길이 188m, 폭 156m, 높이 50m의 타원형으로 벽은 3단으로 나뉜다. 정상에서 그들은 비와 태양으로부터 천막을 당겼습니다. 아래는 조각상이었습니다. 경기장은 최대 3,000쌍의 검투사를 수용할 수 있었습니다. 경기장은 물에 잠길 수 있었고 해전이 벌어졌습니다.

콜로세움 내부

수로

로마 수로는 수로이지만 동시에 기능적이고 정교하며 완벽한 예술입니다. 위에는 처마 장식으로 분리 된 채널이 있었고 아래에는 아치가 있었고 더 낮은 것은 지지대의 아치에서 시각적으로 격리되었습니다. 끊김 없이 길게 이어지는 수평선은 높이를 숨기고 저 멀리까지 뻗어 있는 수로의 무한함을 강조했다.

로마에 있는 마르쿠스 아우렐리우스의 승마 동상

조각은 그리스에서 처음 수입되었습니다. 그런 다음 그들은 그리스어에서 그것을 복사하기 시작했습니다. 그러나 독립적인 로마 조각품도 있었습니다. 이들은 조각 초상화와 구호 이미지, 황제와 장군의 기념비였습니다.

로마인의 초상

젊은 남자의 초상화

구호 조각

프리마 항구에서 아우구스투스 황제의 동상.

Octavian Augustus의 통치 기간은 고대 역사가들에 의해 로마 국가의 "황금기"라고 불립니다. 확립된 "로마 세계"는 예술과 문화의 높은 상승을 자극했습니다. 황제는 차분하고 장엄한 자세로 묘사되며 그의 손은 매력적인 몸짓으로 들어 올려집니다. 그는 군대 앞에 장군의 복장을 하고 나타난 것 같았다. 아우구스투스는 맨머리와 맨다리로 묘사되는데, 이는 신과 영웅을 알몸 또는 반나체로 묘사하는 그리스 예술의 전통입니다. 아우구스투스의 얼굴은 초상화의 특징을 지니고 있지만 그럼에도 불구하고 다소 이상화되어 있습니다. 전체 그림은 제국의 위대함과 힘에 대한 아이디어를 구현합니다.

로마의 트라야누스 기둥

Trajan 황제를 기리기 위해 건축가 Apollodorus가 지은 기둥이 오늘날까지 살아 남았습니다. 기둥의 높이는 30m 이상이며 카라라 대리석의 17개 드럼으로 구성되어 있습니다. 기둥 내부에는 나선형 계단이 있습니다. 기둥은 16세기에 사도 베드로의 동상으로 대체된 트라야누스의 청동상으로 끝났습니다. 기둥에는 Parian 대리석 석판이 늘어서 있으며 옅은 부조가 200m의 나선형으로 뻗어 있으며 Dacians에 대한 Trajan의 캠페인 (101-107)의 주요 사건을 역사적 순서로 묘사합니다. 다뉴브, 횡단, Dacians와의 전투, 그들의 진영, 공성 요새, Dacians 지도자의 자살, 포로 행렬, Trajan의 로마로의 승리의 귀환.

트라야누스 기둥 조각

4 세기 말과 5 세기에 "민족의 대 이주"가 일어났습니다. 로마 제국 영토에 정착 한 고트족의 큰 부족은 반항적 인 노예와 로마의 노예가 된 민족의 열렬한 지원을 받았습니다. . 유목민 훈족 무리가 파괴적인 회오리바람처럼 제국을 휩쓸고 있습니다. Visigoths, Vandals는 로마 자체를 점령하고 약탈합니다. 로마제국이 무너지고 있습니다. 그리고 476년에 로마에 최후의 일격이 가해졌고 권력은 야만인 분대에게 넘어갔습니다. 로마 제국은 멸망했지만 그 문화는 인류 역사에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다.

서로 다른 역사적 시대에서 짜여진 영원한 도시의 가장 위대한 문화 및 고고학 유산은 로마를 독특하게 만듭니다. 이탈리아의 수도에는 엄청난 양의 예술 작품이 수집되었습니다. 전 세계적으로 알려진 진정한 걸작이며 그 뒤에는 위대한 재능의 이름이 있습니다. 이 기사에서 우리는 확실히 볼만한 가치가 있는 로마에서 가장 유명한 조각품에 대해 이야기하고 싶습니다.

수세기 동안 로마는 세계 예술의 중심지였습니다. 고대부터 인간의 손으로 만든 걸작이 제국의 수도로 옮겨졌습니다. 르네상스 시대에 교황, 추기경, 귀족 대표들은 궁전과 교회를 짓고 아름다운 프레스코화, 그림, 조각으로 장식했습니다. 이 기간에 새로 지어진 많은 건물은 고대의 건축 및 장식 요소에 새로운 생명을 불어 넣었습니다. 고대 기둥, 수도, 대리석 프리즈 및 조각품은 제국 시대의 건물에서 가져와 복원되어 새로운 장소에 설치되었습니다. 또한 르네상스는 미켈란젤로, 카노바, 베르니니 및 기타 많은 재능 있는 조각가의 작품을 포함하여 로마에 끝없는 수의 새롭고 뛰어난 작품을 제공했습니다. 페이지에서 가장 뛰어난 예술 작품과 제작자에 대해 읽을 수 있습니다.

잠자는 자웅 동체

카피톨리누스 암늑대

로마인에게 가장 중요한 것은 오늘날 Capitoline Museums에 보관되어 있는 "Capitoline she-wolf"입니다. 로마 건국에 관한 전설에 따르면, 그녀는 Capitoline Hill에서 암늑대에 의해 길러졌습니다.

카피톨리누스 암늑대

청동상은 기원전 5세기에 에트루리아인들이 만들었다는 것이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 그러나 현대 연구자들은 She-Wolf가 중세 시대에 훨씬 늦게 만들어졌고 쌍둥이의 수치는 15 세기 후반에 추가되었다고 가정하는 경향이 있습니다. 그들의 저자는 확실하지 않습니다. 아마도 그들은 Antonio del Pollaiolo에 의해 만들어 졌을 것입니다.

라오콘과 아들들

Laocoön과 그의 아들들이 뱀과 싸우는 장면을 묘사한 유명한 조각 그룹은 Titus 황제의 개인 별장을 장식한 것으로 추정됩니다. Ic. BC, 그것은 불행히도 살아남지 못한 고대 그리스 청동 원본에서 알려지지 않은 장인이 만든 대리석 로마 사본입니다. 로마에서 가장 유명한 조각품 중 하나는 의 일부인 Pio Clementine Museum에 있습니다.

동상은 특정 Felice de Fredis에 속한 Oppio 언덕에 위치한 포도원 영토에서 16 세기 초에 발견되었습니다. Felice의 묘비에 있는 Aracoeli의 Santa Maria 대성당에서 이 사실을 알려주는 비문을 볼 수 있습니다. Michelangelo Buonarroti와 Giuliano da Sangallo는 발견을 평가하기 위해 발굴에 초대되었습니다.

우연히 발견된 조각품은 당시 강한 반향을 일으켜 르네상스 시대 이탈리아 전역의 예술 발전에 영향을 미쳤습니다. 골동품 작품 형태의 놀라운 역동성과 가소성은 미켈란젤로, 티치아노, 엘 그레코, 안드레아 델 사르토 등과 같은 당시의 많은 거장들에게 영감을 주었습니다.

미켈란젤로의 조각품

유명한 조각가, 건축가, 예술가 및 시인은 평생 동안 가장 위대한 거장으로 인정 받았습니다. 대부분의 작품이 피렌체와 볼로냐에 있기 때문에 로마에서는 미켈란젤로 부오나로티의 조각품 몇 점만 볼 수 있습니다. 바티칸에서, 수납되고 있습니다. 미켈란젤로는 겨우 24세에 걸작을 조각했습니다. 또한 피에타는 거장의 유일한 친필 사인 작품이다.

Michelangelo Buonarroti의 또 다른 유명한 작품은 Vincoli의 San Pietro 대성당에서 감상할 수 있습니다. 40년에 걸쳐 만들어진 교황 율리우스 2세의 기념비적인 묘비가 있습니다. 장례비의 원래 프로젝트가 완전히 구현되지 않았음에도 불구하고 기념비를 장식하는 주요 인물은 강렬한 인상을 주며 현실감이있어 성서적 인물의 성격과 분위기를 완벽하게 전달합니다.

Lorenzo Bernini의 조각품

베르니니. 나보나 광장의 4대강 분수. 파편

우아하고 부드러운 형태와 특별한 정교함을 지닌 관능적 인 대리석 인물은 거장 성능에 놀라움을 금치 못합니다. 차가운 돌은 따뜻하고 부드러워 보이며 조각 구성의 특성이 살아 있습니다.

직접 눈으로 볼 가치가있는 Bernini의 가장 유명한 작품 중 우리 목록의 첫 번째 장소는 Borghese Gallery의 컬렉션을 구성하는 "Proserpina의 납치"와 "Apollo and Daphne"입니다. .

아폴로와 다프네

베르니니의 또 다른 걸작인 복자 루도비카 알베르토니의 황홀경은 특별한 관심을 받을 만하다. Paluzzi 추기경의 요청에 따라 장례식 기념비로 제작된 이 유명한 조각품은 15세기와 16세기 초에 살았던 Ludovica Albertoni의 종교적 엑스터시 장면을 묘사합니다. 조각 그룹은 Trastevere 지역의 San Francesco a Ripa 대성당에 위치한 Altieri Chapel을 장식합니다.

조각상 수가 이전에 주민 수를 초과한 것처럼 전설이 음미될 정도로 인상적인 숫자로 만들어졌습니다. 이러한 대화가 현실에 얼마나 가까운지 이해하는 것은 흥미 롭습니다. 고대부터 건축과 공학 분야의 로마 거장들의 재능은 알려져 왔습니다. 오늘날까지 창조주의 천재성을 보여주는 증거는 기념비적 구조물, 멋진 빌라, 돔 및 기타 건물의 형태로 보존되어 왔습니다. 그러나 고대 로마는 예술에 무관심하지 않은 모든 사람이 원하는 것보다 훨씬 작은 크기로 남아있었습니다.

불행히도 우리 시대의 새벽에 청동과 대리석 조각품의 상당 부분이 거장의 작품에 대한 기독교 설교자들의 불일치로 인해 파괴되었습니다. 야만인 부족과의 전투에서 로마 주민들은 침략자들의 공격 충동을 식히기 위해 큰 높이에서 조각품을 떨어 뜨리는 것을 주저하지 않았습니다. 파괴 후 대리석 제품은 다른 방식으로 사용되었습니다. 로마에서 어닐링을 통해 한때 멋진 조각품 조각이 석회암으로 바뀌어 건축에 사용되었습니다.

문명의 교차점에서 벌어진 피비린내 나는 사건으로 인해 문화유산의 중요한 부분을 차지하는 고대 로마의 조각품은 상당히 적은 양으로 보존되어 왔다. 이제 바티칸과 캐피톨 박물관, 디오클레티아누스 욕장, 팔라초와 빌라 줄리아를 방문할 때 최고의 사례를 접할 수 있습니다. 조각품 컬렉션은 추기경, 로마 귀족 및 성직자의 첫 번째 사람의 노력 덕분에 수집되었습니다. 나이 든 집안에서 후배에게 대물림되는 최고의 일자리를 얻기가 쉽지 않았다. 고대 로마의 조각품은 별도의 논의가 필요한 박물관에 보관됩니다.

모든 것이 어떻게 시작되었는지

고대 로마의 조각품을 만드는 주인은 고전 그리스 학교에서 많은 결정을 내 렸습니다. 영원한 도시에서 그리스의 일부 지역까지의 거리가 그다지 멀지 않았기 때문에 로마인들은 정기적으로 큰 문화적 가치를 지닌 헬레니즘 조각상을 집으로 가져 왔습니다. 사용 된 기술과 작품의 특징에 대한 자세한 분석 후 로마에서 사본을 만들기 시작했습니다.

이웃 국가의 헬레니즘 예술과 조각품의 큰 인기는 주로 공격적인 목표를 가진 그리스 땅으로의 진출 때문입니다. 숙련된 장인들이 새로운 작품으로 귀족의 사유지를 장식하기 위해 종종 로마에 왔습니다. 조각품 제작 기술을 모방하는 것뿐만 아니라 점진적인 문화적 통일은 로마 예술 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

고대 로마의 조각품은 정치적 목적으로도 사용되어 국가 제도의 사상과 원칙을 국민에게 심는 도구 중 하나로 작용했습니다. 미술의 높은 지위는 "기억의 저주"에 생명을 불어 넣기 위해 국가 최초의 사람들이 사용했습니다. 로마에서는 대다수가 반대하는 폭군이나 정치가에게 헌정된 문서, 조각품, 벽에 새겨진 비문에 대한 참조를 파괴하는 것이 이전에 일반적인 것으로 간주되었습니다. 로마에서 "기억의 저주"의 가장 놀라운 예 중 하나는 역사에서 황제를 지우려는 시도와 관련된 행동이라고 할 수 있습니다.

고대 로마의 조각품: 바티칸 박물관에서 찾아야 할 것

바티칸 박물관은 고대 로마에서 제작되어 오늘날까지 성공적으로 살아남은 조각품의 보고입니다. 박물관 단지는 16세기 초 교황 율리우스 2세에 의해 설립되었습니다. 200년이 지난 후, 모든 사람은 로마에서 만든 조각품과 기타 작품을 감상하면서 명소를 자유롭게 돌아다닐 수 있는 권리를 얻었습니다.

미리 박물관 입장권을 구매하고 줄을 서서 기다리지 마세요. 그것은 할 수있다 링크공식 사이트에서.

현재 이곳에는 조각 박물관이 있어 영원의 도시에서 예술이 어떻게 발전했는지 자세히 알아볼 수 있습니다.

Pio Cristiano는 초기 기독교 시대에 만들어진 고대 로마의 조각품을 벽 안에 보관하고 있습니다.
그레고리안 박물관에는 고대 에트루리아 문명 시대부터 로마에 보존된 조각품이 소장되어 있습니다.
Profano Museum은 고대 그리스 거장들의 고전 작품을 소개합니다.
키아라몬티에는 약 1,000개의 조각품과 이러한 유형의 예술과 관련된 모든 것을 대표하는 여러 갤러리가 있습니다.
Pio-Clementino 박물관은 고대 로마의 고전 조각이 어떻게 생겼는지 알고 싶은 사람들에게 어필할 것입니다.
이집트 문화에 전념하는 박물관은 이집트에서 로마로 가져온 조각품, 장신구 및 건축 요소의 거대한 저장소입니다.

도시 국립 박물관에 전시된 고대 로마의 조각들

방문하면 영원한 도시의 문화적 흐름 발전과 직접적으로 관련된 인상적인 작품 모음을 볼 수 있습니다. 1889년 로마 지도에 고고학 박물관이 등장했지만 지난 세기의 90년대 초반에 박물관 내에서 고대 조각품이 있는 여러 전시 장소를 개편하여 배치하기로 결정했습니다.

팔라조 마시모

Palazzo Massimo 1층에는 고대 로마의 멋진 조각품이 보관되어 있습니다. 여기에서 Flavians 통치 시대부터 고대 문화의 쇠퇴까지 예술의 발전을 추적할 수 있습니다. 실제로 사용 가능한 모든 작품은 대리석으로 구현된 그리스 조각품의 사본입니다.

Palazzo Massimo의 자랑은 19세기 말 로마에서 발견된 그리스의 거장들이 만든 청동 조각상입니다.

팔라틴 골동품 수족관

19세기에 설립된 이 박물관은 로마의 중앙 언덕에 위치해 있습니다. 제작 목적은 나폴레옹 3세 시대에 일하던 고고학자들이 발견한 조각품을 팔라티노 근처에 두는 것이었습니다. 다소 수수해 보이는 2층 건물 안에는 언덕의 역사를 추적할 수 있는 자료가 담겨 있다. 가장 흥미로운 것은 공화주의 시대와 아우구스투스와 율리우스 클라우디우스의 통치와 관련된 조각품입니다.

고대 로마의 조각품: Palazzo Altemps

Riario 가문의 특별 주문으로 지어진 궁전은 고대 로마의 조각품을 연구하는 모든 사람들에게도 흥미로울 것입니다. 보다 구체적으로 "수집의 역사"라는 섹션이있는 홀 중 하나에주의를 기울여야합니다. 다음은 Boncompagni-Ludovisi 컬렉션의 조각품입니다. Palazzo Altemps에는 Galata의 자살이 있습니다.

그것은 그리스 청동 거장의 창조에서 로마에서 복사 된 대리석 조각품입니다.

Musei Capitolini의 고대 로마 조각

로마 최초의 박물관은 1471년 말에 교황에 의해 설립되었습니다. 일반 대중은 18세기에 수집된 컬렉션을 평가할 권리를 얻었습니다. 따라서 Musei Capitolini는 소유자가 모든 사람에게 예술 샘플을 허용하기로 결정한 세계 최초의 공공 박물관으로 간주 될 수 있습니다. 고대 로마의 조각품을 보관하는 명소는 존재하는 동안 많은 작품을 획득했습니다.

헤라클레스 카피톨리누스의 조각상

Bull Forum에서 발굴 중에 발견 된 고대 로마에서 만들어진 청동 조각. 역사가들은 작품이 우리 시대가 시작되기 2세기 전에 최종 형태로 나타났다고 믿습니다. 조각은 당시 이교도들에게 매우 중요했습니다.

고대 로마의 조각품: Capitoline Brutus(Bruto Capitolino)

브론즈 생성. 로마의 역사가들에 따르면 그것은 영원한 도시에서 가장 오래된 것 중 하나입니다. 사실 조각품은 우리 시대가 시작되기 약 3세기 전에 만들어졌습니다. 이 흉상은 고대 로마의 걸작이라는 평가를 받고 있습니다. Capitoline Brutus - 공화국 창립자이자 영사 중 한 사람의 이미지.

로마의 권력이 브루투스(율리우스 카이사르를 죽인 자)에게 속했던 우리 시대 반세기 전에 만들어진 동전과 흉상을 비교할 때도 비슷한 특징이 발견되었습니다. 발굴 중에는 머리 만 발견되었으며 수세기에 걸친 망각에도 불구하고 상태가 양호하다고 평가되었습니다. 안구를 장식하기 위해 로마의 장인들은 상아를 사용했습니다. 조각품은 원래 만들어진 것으로 여겨지지만 다른 부분은 돌이킬 수 없게 손실되었습니다.

고대 로마의 조각품: 파편을 꺼내는 소년(스피나리오)

르네상스 시대의 장인들이 반복적으로 복사하려고 시도한 고대 예술의 예입니다. 현재 세계의 많은 주요 박물관에는 동일한 청동 조각품의 자체 버전이 있습니다. 원본은 아직 로마에 있습니다. 창조의 기초는 Etruscans의 조기 공격을 알리기 위해 Vitorchiano에서 로마로 도망친 양치기의 전설이었습니다. 소년은 다리의 파편으로 인한 고통을 용감하게 견뎌냈습니다.

이 조각품은 BC III-I 세기에 청동으로 만들어졌습니다. 그녀는 Sixtus IV가 로마에 부여한 첫 번째 사례 중 하나입니다.

우리의 조언.콜로세움과 로마의 다른 명소를 방문할 계획이라면 시간과 비용을 절약하는 데 도움이 되는 로마 시티 패스 관광 카드에 주목하세요. 카드 가격에는 로마의 주요 명소 우선 입장 티켓, 공항 교통편, 투어 버스 탑승, 많은 박물관 및 로마의 기타 명소 할인이 포함되어 있습니다. 자세한 정보 .

현재 Musei Capitolini에 보관되어 있는 대리석 조각품은 헬레니즘 예술의 또 다른 사본입니다. 이 작품은 18세기 아벤티노 언덕에서 우연히 발견된 후 즉시 로마에서 가장 유명한 박물관 중 하나로 보내졌습니다.

고대 로마의 조각품은 박물관을 방문할 때만 볼 수 있는 것이 아닙니다. 이 주제에 관심이 있는 모든 사람은 에트루리아 문명과 관련된 샘플이 보존되어 있는 빌라 줄리아로 가보는 것이 좋습니다. 고대 로마의 주목할만한 조각품이 보르게세 갤러리와 이탈리아 수도의 다른 문화 유적지에 전시되어 있습니다.

그리스와 로마가 기초를 놓지 않았다면 현대 유럽은 없었을 것입니다. 그리스인과 로마인은 모두 각자의 역사적 소명을 가지고 있었습니다. 그들은 서로를 보완했으며 현대 유럽의 기초는 그들의 공통된 원인입니다.

로마의 예술적 유산은 유럽의 문화적 기반에 많은 의미를 가졌습니다. 더욱이 이 유산은 유럽 예술에 거의 결정적이었습니다.

정복당한 그리스에서 로마인들은 처음에는 야만인처럼 행동했습니다. 그의 풍자 중 하나에서 Juvenal은 "그리스인의 예술을 감상하는 방법을 몰랐던"당시의 무례한 로마 전사를 보여줍니다. 그는 "평소처럼" "영광스러운 예술가가 만든 컵"을 작은 조각으로 부수어 장식했습니다 그들과 함께 그의 방패 또는 껍질.

그리고 로마인들이 예술 작품의 가치에 대해 들었을 때 파괴는 강도로 대체되었습니다. 분명히 선택없이 도매였습니다. 그리스의 에피루스에서 로마인들은 500개의 조각상을 제거했고, 그 전에 에트루리아인들을 깨뜨린 후 베이에서 2,000개를 제거했습니다. 이 모든 것이 하나의 걸작이었을 것 같지 않습니다.

BC 146년 고린도 함락이 일반적으로 받아들여지고 있습니다. 고대 역사의 그리스 시대가 끝납니다. 그리스 문화의 주요 중심지 중 하나인 이오니아 해 기슭에 있는 이 번성하는 도시는 로마 집정관 뭄미우스의 병사들에 의해 완전히 파괴되었습니다. 불타는 궁전과 사원에서 영사관은 무수한 예술적 보물을 꺼내서 Pliny가 쓴 것처럼 말 그대로 로마 전체가 조각상으로 가득 찼습니다.

로마인들은 많은 수의 그리스 조각상을 가져왔을 뿐만 아니라(이집트 오벨리스크도 가져옴) 그리스 원본을 가장 큰 규모로 복사했습니다. 그것만으로도 우리는 그들에게 감사해야 한다. 그러나 조각 예술에 대한 실제 로마의 기여는 무엇이었습니까? 기원전 2세기 초에 세워진 트라야누스 기둥의 몸통 주위. 기원전 이자형. Trajan의 포럼에서이 황제의 무덤 위에는 넓은 리본처럼 부조가 감겨져 마침내 로마인이 왕국 (현재 루마니아)을 정복 한 Dacians에 대한 그의 승리를 찬양합니다. 이 부조를 만든 예술가들은 의심할 여지 없이 재능이 있었을 뿐만 아니라 헬레니즘 거장들의 기술에 대해 잘 알고 있었습니다. 그러나 그것은 전형적인 로마 작품입니다.

우리 앞에는 가장 자세하고 성실한 화법. 일반화 된 이미지가 아니라 내러티브입니다. 그리스 부조에서 실제 사건의 이야기는 일반적으로 신화와 얽혀 우화적으로 제시되었습니다. 공화국 시대부터 로마 부조에서 가능한 한 정확하고 싶은 욕구를 분명히 볼 수 있습니다. 더 구체적으로관련된 사람들의 특징적인 특징과 함께 사건의 과정을 논리적인 순서로 전달합니다. Trajan의 기둥 부조에서 우리는 로마와 야만인 진영, 캠페인 준비, 요새 공격, 횡단, 무자비한 전투를 봅니다. 모든 것이 정말 매우 정확한 것 같습니다. 로마 군인과 Dacians의 유형, 무기와 옷, 요새 유형-이 구호는 당시 군사 생활에 대한 일종의 조각 백과 사전 역할을 할 수 있습니다. 일반적인 개념에 따르면 전체 구성은 아시리아 왕의 학대적인 착취에 대한 이미 알려진 구호 내러티브와 유사하지만 해부학에 대한 더 나은 지식과 그리스인의 능력이 있지만 그림 적 힘이 적습니다. 공간에서 더 자유롭게. 인물의 플라스틱 식별이 없는 낮은 부조는 살아남지 못한 그림에서 영감을 받았을 수 있습니다. Trajan 자신의 이미지는 적어도 90 번 반복되며 군인의 얼굴은 매우 표현력이 뛰어납니다.

로마의 예술적 천재성의 독창성이 가장 분명했던 모든 로마 초상화 조각의 특징을 구성하는 것은 바로 이러한 구체성과 표현력입니다.

세계 문화의 보고에 포함된 순전히 로마인의 몫은 고대 예술의 가장 위대한 감정가인 O.F. Waldhauser: “... 로마는 개인으로 존재합니다. 로마는 고대의 이미지가 그녀의 통치 하에서 되살아난 엄격한 형태 속에 있다. 로마는 고대 문화의 씨앗을 퍼뜨리는 위대한 유기체 안에 있으며, 그들에게 여전히 야만적인 새 민족을 비옥하게 할 기회를 제공합니다. 새로운 작업에 따라 로마 만이 만들 수 있습니다 ... 초상화 조각의 위대한 시대 ... ".

로마 초상화는 복잡한 배경을 가지고 있습니다. 에트루리아 초상화와 헬레니즘 초상화와의 연관성은 분명합니다. 로마의 뿌리도 매우 분명합니다. 대리석이나 청동으로 된 최초의 로마 초상화는 고인의 얼굴에서 가져온 밀랍 가면을 정확하게 재현한 것입니다. 그것은 일반적인 의미에서 아직 예술이 아닙니다.

그 후 로마 예술 초상화의 중심에는 정확성이 보존되었습니다. 창의적인 영감과 뛰어난 장인 정신에서 영감을 받은 정밀함. 물론 여기에서 그리스 예술의 유산이 중요한 역할을 했습니다. 그러나 그것은 과장하지 않고 말할 수 있습니다. 주어진 사람의 내면 세계를 완전히 드러내고 완벽하게 가져온 밝고 개별화 된 초상화의 예술은 본질적으로 로마의 업적입니다. 어쨌든 창의성의 범위, 심리적 침투의 강도와 깊이 측면에서.

로마 초상화에서 고대 로마의 정신은 모든 측면과 모순에서 우리에게 드러납니다. 로마의 초상화는 말하자면 로마의 바로 그 역사이며, 전례 없는 부상과 비극적인 죽음의 역사를 얼굴로 말해줍니다. .

로마 황제 중에는 고귀한 성격, 가장 큰 정치가, 탐욕스러운 야심 찬 사람들, 괴물, 독재자,

무제한의 힘에 미치고 모든 것이 그들에게 허용된다는 의식에서 피의 바다를 흘리며 전임자를 살해하여 최고 순위에 도달하여 가장 작은 영감을 준 모든 사람을 파괴 한 우울한 폭군이었습니다. 의심. 우리가 본 바와 같이, 신격화된 전제 정치에서 태어난 도덕은 때때로 가장 계몽된 사람들조차 가장 잔인한 행동을 하도록 내몰았습니다.

제국의 최강대국 시절, 노예의 생명은 아무 것도 아끼지 않고 일하는 가축과 같이 취급하는 치밀하게 조직된 노예소유제도는 황제뿐 아니라 도덕과 삶에도 그 흔적을 남겼다. 귀족뿐 아니라 일반 시민도 마찬가지다. 동시에 국가의 파토스에 힘 입어 로마 방식으로 제국 전체의 사회 생활을 합리화하려는 욕구가 커져 더 이상 안정적이고 유익한 시스템이 없을 수 있다는 확신이 생겼습니다. 그러나 이러한 확신은 지탱할 수 없는 것으로 판명되었습니다.

지속적인 전쟁, 인턴 투쟁, 지방 봉기, 노예의 도주, 각 세기의 권리 부족 의식은 "로마 세계"의 기초를 점점 더 약화 시켰습니다. 정복한 속주들은 점점 더 단호하게 그들의 의지를 드러냈다. 그리고 결국 그들은 로마의 통일된 힘을 약화시켰습니다. 지방은 로마를 파괴했습니다. 로마 자체는 다른 사람들과 마찬가지로 특권을 받았지만 더 이상 지배적이지 않은 지방 도시로 바뀌었고 더 이상 세계 제국의 중심이 아닙니다 ... 로마 국가는 독점적으로 주체에서 주스를 빨아들이는 거대한 복잡한 기계로 변했습니다.

동양에서 오는 새로운 경향, 새로운 이상, 새로운 진리에 대한 탐구는 새로운 신념을 낳았습니다. 로마의 쇠퇴, 고대 세계의 이데올로기와 사회 구조의 쇠퇴가 다가오고 있었다.

이 모든 것이 로마 초상화 조각에 반영됩니다.

관습이 더 엄격하고 단순했던 공화국 시대에 소위 "verism"(verus-true라는 단어에서 유래)이라는 이미지의 문서 적 정확성은 아직 그리스의 고상한 영향으로 균형을 이루지 못했습니다. 이 영향은 아우구스투스 시대에 나타났으며 때로는 진실성을 손상시키기까지 했습니다.

황제의 권력과 군사적 영광의 모든 화려 함 (바티칸 로마 프리마 항구의 동상)과 목성 자신의 이미지 (암자)로 표시되는 유명한 아우구스투스의 전체 길이 동상 ) 물론 지상의 영주를 천계의 영주와 동일시하는 이상화된 의식용 초상화입니다. 그럼에도 불구하고 그것들은 아우구스투스의 개인적인 특징, 상대적인 침착함, 의심할 여지가 없는 그의 성격의 중요성을 보여줍니다.

그의 후계자인 티베리우스의 수많은 초상화도 이상화되어 있다.

젊은 시절 티베리우스의 조각 초상화를 살펴보자(코펜하겐, 글립토테크). 고귀한 이미지. 그리고 동시에 개인. 동정심이 없고 불쾌할 정도로 닫혀 있는 무언가가 그의 모습을 통해 들여다본다. 아마도 다른 조건에 놓이면이 사람은 겉으로는 꽤 괜찮은 삶을 살았을 것입니다. 그러나 영원한 두려움과 무한한 힘. 그리고 예술가는 통찰력있는 아우구스투스조차도 인식하지 못한 것을 그의 이미지에 포착하여 티 베리우스를 그의 후계자로 임명 한 것 같습니다.

그러나 그 모든 고상한 자제에도 불구하고 티베리우스의 후계자 칼리굴라(코펜하겐, 글립토텍), 살인자이자 고문자, 결국 그의 가까운 동료들에 의해 칼에 찔려 죽은 자의 초상화는 이미 완전히 드러나고 있다. 그의 시선은 으스스하고, 입술을 꼭 다물고 무엇이든 할 수 있다는 것을 상기시키는 것을 좋아하는이 아주 어린 통치자 (그는 29 세에 끔찍한 삶을 끝냈습니다)로부터 자비가있을 수 없다고 느낍니다. 누구나. 우리는 Caligula의 초상화를 보면서 그의 무수한 잔학 행위에 대한 모든 이야기를 믿습니다. Suetonius는 이렇게 기록합니다. “그는 아버지가 아들의 처형에 참석하도록 강요했습니다. 처형 직후 그는 다른 사람을 테이블에 초대하고 모든 종류의 예의를 농담과 재미로 강요했습니다. 그리고 또 다른 로마 역사가 디온은 처형된 사람 중 한 사람의 아버지가 "적어도 눈을 감아도 되는지 물었을 때 아버지를 죽이라고 명령했다"고 덧붙였습니다. 그리고 또한 Suetonius에서 :“안경을 위해 야생 동물에 의해 살찐 소의 가격이 상승했을 때 그는 범죄자의 자비에 던지라고 명령했습니다. 그리고 이것을 위해 감옥을 돌아 다니면서 그는 누가 무엇을 탓할 것인지 보지 않고 문 앞에 서서 모두를 데려가라고 직접 명령했습니다 ... ". 잔인함에 있어서 불길한 것은 고대 로마(대리석, 로마, 국립 박물관)의 왕관을 쓴 괴물 중 가장 유명한 네로의 눈썹이 낮은 얼굴입니다.

로마 조각 초상화의 스타일은 시대의 일반적인 태도와 함께 변화했습니다. 다큐멘터리의 진실성, 화려 함, 신화에 도달, 가장 날카로운 사실주의, 심리적 침투의 깊이가 번갈아 가며 서로를 보완했습니다. 그러나 로마 사상이 살아있는 동안 그림의 힘은 마르지 않았습니다.

하드리아누스 황제는 현명한 통치자의 영광을 누릴 자격이 있었습니다. 그는 Hellas의 고전 유산에 대한 열렬한 찬사 인 깨달은 예술 감정가로 알려져 있습니다. 대리석으로 조각된 그의 모습, 그의 사려 깊은 시선, 약간의 슬픔과 함께 그에 대한 우리의 생각을 완성합니다. 폭력적인 힘. 그러나 영적 고귀함으로 가득 찬 사상가 인 진정한 "왕좌의 철학자"는 그의 글에서 금욕주의, 지상 재화 포기를 설교 한 Marcus Aurelius입니다.

그들의 표현력 넘치는 이미지는 정말 잊을 수 없습니다!

그러나 로마 초상화는 황제의 이미지뿐만 아니라 우리 앞에서 부활합니다.

아마도 1세기 말에 처형된 알려지지 않은 로마인의 초상화 앞에서 에르미타주에서 멈추자. 이것은 이미지의 로마의 정확성이 내면의 영성과 함께 전통적인 그리스 장인 정신, 다큐멘터리 이미지와 결합된 의심할 여지가 없는 걸작입니다. 우리는 초상화의 저자가 누군지 모릅니다. 세계관과 취향으로 로마에 재능을 부여한 그리스인, 로마인 또는 다른 예술가, 그리스 모델에서 영감을 받았지만 로마 토양에 확고하게 뿌리를 둔 제국 주제-저자로서 알려지지 않은 (대부분, 아마도 노예) 및 로마 시대에 만들어진 다른 멋진 조각품.

이 이미지는 평생 동안 많은 것을 보았고 많은 경험을 한 이미 노인을 묘사하고 있으며 아마도 깊은 생각에서 어떤 종류의 고통을 짐작할 수 있습니다. 이미지는 너무 현실적이고 진실하며 인간의 두꺼운 부분에서 너무 끈질 기게 빼앗 겼고 그 본질에서 너무 능숙하게 드러났기 때문에 우리가이 로마인을 만났고 그에게 친숙한 것 같습니다. 거의 똑같습니다. 예를 들어 톨스토이 소설의 영웅들입니다.

그리고 그녀의 얼굴 유형에 따라 전통적으로 "시리아"라고 불리는 젊은 여성의 대리석 초상화 인 Hermitage의 또 다른 유명한 걸작에서도 동일한 설득력이 있습니다.

이것은 이미 2 세기 후반입니다. 묘사 된 여성은 황제 Marcus Aurelius와 동시대 사람입니다.

우리는 그것이 가치 재평가, 동양의 영향 증가, 새로운 낭만적 분위기, 무르익는 신비주의의 시대였으며 로마의 강대국 자존심의 위기를 예고했다는 것을 알고 있습니다. "인간의 삶의 시간은 순간입니다."라고 Marcus Aurelius는 썼습니다. "그 본질은 영원한 흐름입니다. 모호한 느낌; 몸 전체의 구조는 부패하기 쉽습니다. 영혼은 불안정하다. 운명은 신비하다. 명성은 신뢰할 수 없습니다.

이 시대의 많은 초상화의 특징 인 우울한 묵상은 "시리아 여성"의 이미지를 호흡합니다. 그러나 그녀의 사려 깊은 백일몽 - 우리는 그것을 느낍니다 -은 매우 개별적이며 다시 그녀 자신은 오랫동안 우리에게 친숙해 보이며 거의 친애하는 것처럼 보입니다. 영적인 기능 .

그리고 여기에 다시 황제가 있지만 특별한 황제가 있습니다. 3 세기 위기의 한가운데에 등장한 아랍인 필립입니다. -피 묻은 "제국 도약"-지방 군단의 계급에서. 이것은 그의 공식 초상화입니다. 군인의 이미지에 대한 심각성은 더욱 중요합니다. 일반적인 불안 속에서 군대가 제국 권력의 거점이 된시기였습니다.

주름진 눈썹. 위협적이고 조심스러운 표정. 무겁고 살이 많은 코. 뺨의 깊은 주름, 말하자면 두꺼운 입술의 날카로운 수평선이있는 삼각형을 형성합니다. 강력한 목과 가슴-토가의 넓은 가로 접힘으로 마침내 전체 대리석 흉상에 진정한 화강암의 거대함, 간결한 강도 및 무결성을 제공합니다.

다음은 Waldhauer가 Hermitage에도 보관되어 있는 이 멋진 초상화에 대해 쓴 내용입니다. 이와 같이 성격은 가장 중요한 특징을 강조하여 무자비하게 특징지어집니다.

새로운 방식으로 달성된 새로운 스타일, 기념비적인 표현력. 로마의 라이벌이 된 속주를 점점 더 관통하는 제국의 소위 야만인 주변부의 영향이 아닙니까?

아랍인 필립의 흉상의 일반적인 스타일에서 Waldhauer는 프랑스와 독일 대성당의 중세 조각 초상화에서 완전히 개발될 기능을 인식합니다.

고대 로마는 세간의 이목을 끄는 업적과 세계를 놀라게 한 업적으로 유명해졌지만 그 쇠퇴는 우울하고 고통스러웠습니다.

전체 역사적 시대가 끝났습니다. 낡은 시스템은 새롭고 더 발전된 시스템에 자리를 내주어야 했습니다. 노예 소유 사회-봉건 사회로 다시 태어나다.

313년에 오랫동안 박해를 받던 기독교가 로마 제국에서 국교로 인정되었고, 4세기 말에 이 종교가 되었습니다. 로마제국 전체를 지배하게 되었다.

지상이 아닌 천국에 대한 꿈과 함께 겸손과 금욕주의를 설교하는 기독교는 새로운 신화를 창조했으며, 그 영웅은 순교자의 면류관을 받아 들인 새로운 신앙의 수행자들이 한때 신과 여신의 소유였던 곳으로 생명을 긍정하는 원칙 지상의 사랑과 지상의 기쁨을 의인화합니다. 그것은 점진적으로 확산되었고, 따라서 합법화되기 전에도 기독교 교리와 그것을 준비한 대중의 감정은 한때 아테네 아크로폴리스에서 완전히 빛나고 전 세계적으로 로마에 의해 승인되고 승인된 아름다움의 이상을 근본적으로 훼손했습니다. 그것에 따라.

기독교 교회는 흔들리지 않는 종교적 신념의 구체적인 형태로 새로운 세계관을 입히려고 노력했습니다. 동양은 해결되지 않은 자연의 힘에 대한 두려움, 짐승과의 영원한 투쟁이 고대 세계 전체의 빈곤에 공감했습니다. 그리고 이 세계의 지배 엘리트들은 노쇠한 로마의 힘을 새로운 보편적 종교로 통합하기를 희망했지만, 사회적 변화의 필요성에서 태어난 세계관은 로마 국가가 생겨난 고대 문화와 함께 제국의 통일성을 흔들었습니다.

고대 세계의 황혼, 위대한 고대 예술의 황혼. 오래된 대포에 따르면 장엄한 궁전, 포럼, 목욕탕 및 개선문은 여전히 제국 전역에 건설되고 있지만 이는 이전 세기에 달성 된 것의 반복 일뿐입니다.

거대한 머리 (약 1.5m)는 330 년에 제국의 수도를 비잔티움으로 이전하여 콘스탄티노플이 된 "두 번째 로마"(로마, 보수당 궁전)가 된 콘스탄틴 황제의 동상에서 나온 것입니다. 얼굴은 그리스 패턴에 따라 정확하고 조화롭게 만들어졌습니다. 그러나이 얼굴에서 가장 중요한 것은 눈입니다. 눈을 감으면 얼굴 자체가 없을 것 같습니다 ... Fayum 초상화 또는 젊은 여성의 Pompeian 초상화에서 이미지에 영감을 얻은 표현은 여기에서 극단적으로 취해 전체 이미지를 소진했습니다. 영과 육체 사이의 고대 균형은 첫 번째에 유리하게 분명히 위반됩니다. 살아있는 사람의 얼굴이 아니라 상징입니다. 외모에 각인 된 권력의 상징, 지상의 모든 것을 정복하는 권력, 냉정하고 단호하며 접근 할 수 없을 정도로 높습니다. 아니요, 황제의 이미지에 초상화 기능이 보존되어 있어도 더 이상 초상화 조각품이 아닙니다.

로마에 있는 콘스탄티누스 황제의 개선문이 인상적입니다. 그것의 건축 구성은 고전적인 로마 스타일로 엄격하게 유지됩니다. 그러나 황제를 찬양하는 부조서사에서는 이러한 양식이 거의 흔적도 없이 사라진다. 부조가 너무 낮아서 작은 그림은 조각된 것이 아니라 긁힌 것처럼 평평하게 보입니다. 그들은 단조롭게 줄을 서서 서로 달라 붙습니다. 우리는 그들을 놀랍게 바라 봅니다. 이것은 헬라스와 로마의 세계와는 완전히 다른 세계입니다. 부흥 없음 – 겉보기에 영원히 극복 된 정면이 부활합니다!

그 당시 제국의 개별 부분을 다스린 제국 공동 통치자 인 tetrarchs의 반암 동상. 이 조각 그룹은 끝과 시작을 모두 표시합니다.

끝-그것은 아름다움에 대한 그리스의 이상, 형태의 부드러운 원형, 인물의 조화, 구성의 우아함, 모델링의 부드러움을 결정적으로 없애기 때문입니다. 아랍 필립의 Hermitage 초상화에 특별한 표현력을 부여한 무례 함과 단순화는 여기에서 그 자체로 끝이되었습니다. 거의 입방체에 서투르게 조각된 머리. 인간의 개성이 이미 이미지에 합당하지 않은 것처럼 초상화의 힌트조차 없습니다.

395년에 로마 제국은 서부-라틴과 동부-그리스로 분열되었습니다. 476년 서로마제국은 독일의 공격을 받았다. 중세라는 새로운 역사적 시대가 시작되었습니다.

예술의 역사에 새로운 페이지가 열렸습니다.

세계에서 가장 오래된 문명 중 하나인 신성 로마 제국은 인류에게 가장 풍부한 문학 유산뿐만 아니라 석조 연대기를 포함하는 가장 위대한 문화를 제공했습니다. 오랫동안이 권력에 거주하는 사람은 없었지만 보존 된 건축 기념물 덕분에 이교도 로마인의 생활 방식을 재현 할 수 있습니다. 4월 21일, 일곱 언덕 위에 도시가 세워진 날, 나는 고대 로마의 10가지 광경을 볼 것을 제안합니다.

로마 포럼

남쪽의 팔라티노와 벨리아, 서쪽의 캐피톨, 에스퀼리노와 퀴리날레와 비미날 사이의 계곡에 위치한 이 지역은 로마 이전 시대의 습지였다. 기원전 8세기 중반까지. 이자형. 이 지역은 매장지로 사용되었고 정착촌은 인근 언덕에 위치했습니다. 이 장소는 마을 사람들의 정치, 종교 및 문화 생활의 중심지로 바꾼 고대 Tsar Tarquikios의 통치 기간 동안 배수되었습니다. 로마인과 Sabines 사이의 유명한 휴전이 일어나고 상원 선거가 열리고 판사가 앉고 예배가 열렸습니다.

서쪽에서 동쪽으로 제국의 신성한 길인 Via Appia 또는 Appian Way는 고대와 중세 시대의 많은 기념물이 있는 로마 포럼 전체를 통과합니다. 포로 로마노에는 사투르누스 신전, 베스파시아누스 신전, 베스타 신전이 있습니다.

토성 신을 기리는 사원은 기원전 489년경에 세워졌으며, 타르퀴니안 가문의 에트루리아 왕에 대한 승리를 상징합니다. 그는 화재로 여러 번 죽었지 만 다시 태어났습니다. 프리즈의 비문은 "로마 원로원과 국민이 화재로 파괴된 것을 복원했다"는 것을 확인시켜줍니다. 그것은 토성 동상으로 장식 된 장엄한 건물이었습니다. 여기에는 국가 수입과 부채에 관한 문서가 보관 된 국고, 공중 창고가 포함되어 있습니다. 그러나 이오니아 질서의 기둥은 오늘날까지 살아 남았습니다.

베스파시아누스 신전 건설은 서기 79년 원로원의 결정으로 시작되었다. 이자형. 황제의 죽음 이후. 이 성스러운 건물은 Flavius: Vespasian과 그의 아들 Titus에게 헌정되었습니다. 길이 33m, 너비 22m로 오늘날까지 15m 길이의 코린트식 기둥 3개가 남아 있습니다.

베스타 신전은 난로의 여신에게 헌정되었으며 고대에는 베스타 가문과 연결되어 있습니다. 신성한 불은 내실에서 끊임없이 유지되었습니다. 처음에는 왕의 딸들이 지키고 있었고 베스타를 기리기 위해 예배를 드리는 베스타 여사 제들로 대체되었습니다. 이 사원에는 제국의 상징이 담긴 은닉처가 있었습니다. 건물은 둥글고 그 영토는 20 개의 코린트 식 기둥으로 둘러싸여 있습니다. 지붕에 연기 배출구가 있었음에도 불구하고 사원에서 화재가 자주 발생했습니다. 그것은 여러 번 저장되고 재건되었지만 394 년 테오도시우스 황제는 폐쇄를 명령했습니다. 점차적으로 건물은 황폐화되고 파손되었습니다.

트라야누스 기둥

서기 113년에 세워진 고대 로마 건축의 기념비. Dacians에 대한 Trajan 황제의 승리를 기리기 위해 Damascus의 건축가 Apollodorus. 내부가 비어 있는 대리석 기둥은 지상에서 38m 높이로 솟아 있으며 구조물의 "본체"에는 수도의 전망대로 이어지는 185개의 계단이 있는 나선형 계단이 있습니다.

기둥의 몸통은 190m 길이의 리본 주위에 23번 나선형으로 감겨 있으며 로마와 다키아 사이의 전쟁 에피소드를 묘사한 부조가 있습니다. 처음에 기념비는 독수리로 장식되었고 나중에는 트라야누스 동상으로 장식되었습니다. 그리고 중세 시대에 기둥은 사도 베드로의 동상으로 장식되기 시작했습니다. 기둥의 바닥에는 Trajan과 그의 아내 Pompeii Plotina의 유골이 담긴 황금 항아리가 놓인 홀로 이어지는 문이 있습니다. 구호는 Trajan과 Dacians 사이의 두 전쟁과 101-102 기간을 알려줍니다. 기원 후 우승자의 이름 인 트로피로 둘러싸인 방패에 글을 쓰는 날개 달린 빅토리아의 모습으로 105-106의 전투에서 분리되었습니다. 또한 로마인의 움직임, 요새 건설, 강 건너기, 전투, 두 군대의 무기 및 갑옷의 세부 사항이 매우 자세하게 그려져 있습니다. 전체적으로 40톤 기둥에 약 2,500명의 인물이 있습니다. Trajan은 59 번 나타납니다. Victory 외에도 구호에는 다른 우화 적 인물이 있습니다. 장엄한 노인 형태의 다뉴브 강, 얼굴이 가려진 여성 Night 등.

판테온

만신전은 서기 126년에 건축되었습니다. 이자형. Mark Vipsanius Agrippa가 2세기 전에 세운 이전 판테온 부지에 있는 하드리아누스 황제 아래. 페디먼트의 라틴어 비문에는 "M. AGRIPPA LF COS TERTIUM FECIT" - "세 번째로 집정관으로 선출된 Lucius의 아들인 Marcus Agrippa가 이것을 세웠습니다." Piazza della Rotonda에 위치하고 있습니다. 판테온은 내부 공간 구성의 고전적 선명도와 무결성, 예술적 이미지의 장엄함으로 유명합니다. 외부 장식이 없는 원통형 건물은 눈에 띄지 않는 조각으로 덮인 돔으로 장식되어 있습니다. 바닥에서 금고의 개구부까지의 높이는 돔 바닥의 직경과 정확히 일치하여 눈에 놀라운 비례를 나타냅니다. 돔의 무게는 8개의 섹션에 분산되어 모놀리식 벽을 형성하고 그 사이에는 틈새가 있어 거대한 건물에 경쾌한 느낌을 줍니다. 열린 공간의 착시 덕분에 벽이 그렇게 두껍지 않고 돔이 실제보다 훨씬 가벼워 보인다. 사원 둥근 천장의 둥근 구멍은 내부 공간의 풍부한 장식을 비추면서 빛을 받아들입니다. 모든 것이 거의 변함없이 우리 시대에 이르렀습니다.

콜롯세움

고대 로마의 가장 중요한 건물 중 하나. 거대한 원형 극장은 8년에 걸쳐 지어졌습니다. 그것은 경기장 주변을 따라 80개의 큰 아치가 있고 그 위에 작은 아치가 있는 타원형 건물이었습니다. 경기장은 3단의 벽으로 둘러싸여 있으며 크고 작은 아치의 총 수는 240개였다. 각 층은 서로 다른 스타일로 만들어진 기둥으로 장식되었다. 첫 번째는 Doric, 두 번째는 Ionic, 세 번째는 Corinthian입니다. 또한 처음 두 층에는 최고의 로마 장인이 만든 조각품이 설치되었습니다.

원형 극장 건물에는 시끄러운 상인들이 다양한 상품을 판매하는 관중의 휴식을위한 갤러리가 포함되었습니다. 바깥쪽에는 콜로세움이 대리석으로 마감되어 있었고 그 주변에는 아름다운 조각상들이 있었습니다. 64개의 입구는 원형 극장의 서로 다른 쪽에 위치한 방으로 이어졌습니다.

아래는 로마의 고귀한 귀족과 황제의 왕좌를 위한 특권적인 장소였습니다. 검투사 싸움뿐만 아니라 실제 해전이 벌어지는 경기장 바닥은 나무였습니다.

오늘날 콜로세움은 원래 질량의 2/3를 잃었지만 오늘날에도 로마의 상징인 장엄한 건물입니다. "콜로세움이 서있는 동안 로마는 서고 콜로세움은 사라질 것입니다. 로마는 사라지고 전 세계가 함께 사라질 것입니다."

티투스 개선문

Via Sacra 도로에 위치한 단일 경간 대리석 아치는 서기 81년 예루살렘 함락을 기리기 위해 Titus 황제가 사망한 후 지어졌습니다. 높이 15.4m, 너비-13.5m, 스팬 깊이-4.75m, 스팬 너비-5.33m 트로피가있는 행렬, 그중 유태인 사원의 본당은 메 노라입니다.

카라칼라 욕장

목욕탕은 서기 3세기 초에 지어졌습니다. Caracalla라는 별명을 가진 Marcus Aurelius 아래. 고급스러운 건물은 세탁 과정뿐만 아니라 스포츠와 지식을 포함한 다양한 여가 활동을 위해 의도되었습니다. "욕실 건물"에는 4개의 입구가 있습니다. 두 개의 중앙 홀을 통해 그들은 덮힌 홀에 들어갔습니다. 양쪽에는 회의, 암송 등을 위한 방이 있었다. 세탁실을위한 오른쪽과 왼쪽에 위치한 많은 종류의 방 중에서 3면이 열주로 둘러싸인 두 개의 큰 개방형 대칭 안뜰은 운동 선수의 모습이있는 유명한 모자이크로 바닥이 장식되어 있어야합니다. 유명한. 황제는 벽에 대리석을 깔고 바닥을 모자이크로 덮고 웅장한 기둥을 세웠을뿐만 아니라 이곳에서 체계적으로 예술 작품을 수집했습니다. Caracalla의 목욕탕에는 한때 Farnese 황소, Flora 및 Hercules의 동상, Apollo Belvedere의 몸통이 서있었습니다.

방문자는 여기에서 클럽, 경기장, 레크리에이션 정원 및 문화의 집을 발견했습니다. 누구나 자신이 좋아하는 것을 스스로 선택할 수 있습니다. 일부는 씻은 후 친구들과 이야기하기 위해 앉아 레슬링과 체조 운동을 보러 갔고 스트레칭을 할 수있었습니다. 다른 사람들은 공원을 돌아다니며 조각상을 감상하고 도서관에 앉았다. 사람들은 새로운 힘을 비축하고 휴식을 취하고 육체적으로뿐만 아니라 도덕적으로도 새롭게되었습니다. 그러한 운명의 선물에도 불구하고 용어는 무너질 운명이었습니다.

Portun과 Hercules의 사원

이 사원은 도시의 또 다른 고대 포럼 인 Bull의 Tiber 왼쪽 은행에 있습니다. 초기 공화당 시대에는 배가 이곳에 정박했고 가축 거래가 활발했기 때문에 이름이 붙여졌습니다.

항구의 신을 기리기 위해 지어진 포르툰 신전. 건물은 직사각형 모양이며 이오니아식 기둥으로 장식되어 있습니다. 사원은 서기 872년경부터 잘 보존되어 있습니다. Gradelis에 있는 Santa Maria의 기독교 교회로 개조되었으며, 5세기에 Santa Maria Aegiziana 교회로 봉헌되었습니다.

헤라클레스 신전은 내부 칸막이가 없는 둥근 건물인 모노프테라 디자인을 가지고 있습니다. 건축은 기원전 2세기로 거슬러 올라갑니다. 사원은 직경 14.8m, 높이 10.6m의 12개 코린트식 기둥으로 장식되어 있으며 구조는 응회암 기초 위에 놓여 있습니다. 이전에 사원에는 우리 시대에 살아남지 못한 건축가와 지붕이있었습니다. 서기 1132년 성전은 기독교 예배의 장소가되었습니다. 교회의 원래 이름은 Santo Stefano al Carose였습니다. 17세기에 새로 봉헌된 사원은 산타 마리아 델 솔(Santa Maria del Sol)로 불리기 시작했습니다.

화성의 들판

"Field of Mars"-이것은 원래 군사 및 체조 훈련을 위해 의도 된 Tiber의 왼쪽 은행에 위치한 로마 지역의 이름이었습니다. 들판 중앙에는 전쟁의 신을 기리는 제단이 있었다. 밭의 이 부분은 그대로 남아 있었고 이후에 자유로웠으며 나머지 부분은 건축되었습니다.

하드리아누스 영묘

건축 기념물은 황제와 그의 가족의 무덤으로 생각되었습니다. 영묘는 정사각형 바닥 (측면 길이-84m)으로 실린더 (직경-64m, 높이 약 20m)가 설치되어 있으며 인공 언덕으로 장식되어 있으며 그 꼭대기는 조각 구성으로 장식되어 있습니다. quadriga를 제어하는 태양신의 형태로 황제. 그 후, 이 거대한 구조물은 군사 및 전략 목적으로 사용되었습니다. 수세기에 걸쳐 원래 모습이 바뀌었습니다. 공사는 천사의 안뜰, 정의의 전당을 포함한 중세 홀, 교황의 아파트, 감옥, 도서관, 보물관 및 비밀 기록 보관소를 획득했습니다. 천사의 모습이 떠오르는 성의 테라스에서 도시의 웅장한 전망이 열립니다.

카타콤

로마의 카타콤은 대부분 초기 기독교 시대에 매장지로 사용된 고대 건물의 네트워크입니다. 전체적으로 로마에는 60개 이상의 다양한 카타콤(길이 150-170km, 매장지 약 750,000개)이 있으며, 대부분은 Appian Way를 따라 지하에 있습니다. 한 버전에 따르면 지하 통로의 미로는 고대 채석장 부지에 생겨 났고 다른 버전에 따르면 사유지에 형성되었습니다. 중세에는 카타콤에 묻히는 풍습이 사라지고 고대 로마 문화의 증거로 남았다.