연극평론가. 연극 비평의 본질에 대하여

연극 평론가- 연극 예술의 출현과 거의 동시에 발생한 가장 오래된 직업 중 하나. 지금은 연극보다 영화가 더 대중적이라는 사실에도 불구하고 연극평론가가 되는 방법에 관심을 갖는 사람들이 여전히 있다.

연극 평론가는 연극 공연을 전문적으로 비판하고 그 품질에 대한 평결을 내립니다.(종종 서면 검토의 형태로). 우리가 이미 말했듯이 연극 평론가의 직업은 연극 자체보다 훨씬 젊지 않습니다. 이전에는 연극 인물이 예를 들어 극작과 같은 연극 비평을 결합하여 여러 역할을 수행하는 경우가 많았습니다.

많은 사람들에게 연극 평론가의 직업은 쉬워 보입니다. 그는 극장에 와서 공연을 본 다음 칭찬하거나 꾸짖었습니다. 사실 모든 것이 훨씬 더 복잡합니다. 연극 평론가(음악 평론가나 다른 평론가와 마찬가지로)는 칭찬이나 꾸중만 하지 않습니다. 그 임무는 설정을 분석하는 것입니다, 강점과 약점을 찾고 결국 합리적인 리뷰를 작성하십시오.

이상적으로 연극 평론가는 고등 교육을받은 사람입니다. 연극 평론가는 연극 학부에서 훈련을 받습니다.. 연극 평론가는 기자가 아니라(기자처럼 자신의 생각을 정확하고 합리적으로 표현할 수 있어야 하지만) 연극을 이해하고 연극을 사랑하는 사람이다.

공부하는 동안 미래의 연극 평론가는 연극의 역사, 세계 드라마의 걸작, 연극 비평의 원리에 대해 알게됩니다. 일반 관객과 달리 연극 평론가는 "내부에서" 극장에 익숙합니다., 그는 공연에서 감독의 장점이나 실수가 어디에 있는지, 그리고 연극의 배우 또는 저자가 어디에 있는지 결정할 수 있습니다.

연극 평론가는 관객과 감독, 배우 모두에게 필요합니다.. 관객은 공연을 선택할 때 평론가의 리뷰에 따라 안내되며 (비평가의 의견이 광범위한 청중의 의견과 정반대되는 경우가 많지만) 감독과 배우는 비평에서 결론을 도출하고 작업에 사용합니다.

게다가, 연극 평론가는 일종의 연극 역사가다.. 공연은 결국 무대를 떠나지만 비평은 남아있고 후대를 위해 공연에 대한 정보를 저장한다.

좋은 평론을 쓰려면 연극평론가가 연극을 보는 것만이 아니다.. 첫째, 그는 자신을 기다리고 있는 것에 대한 일반적인 아이디어를 얻기 위해 연극을 읽습니다. 공연 중에 비평가들은 보통 중요한 점을 놓치지 않기 위해 메모를 합니다. 공연이 끝나면 종종 감독과 소통하며 약간의 뉘앙스에 대해 논의합니다.

비평의 마지막 단계는 리뷰 작성입니다. 긍정적이고 객관적인 비판은 모두 반드시 추론되어야 합니다.. 연극 평론가는 객관적이고 공정해야 하며 자신의 주관적인 취향에 이끌려서는 안 됩니다.

감독이나 배우가 되지 못한 사람들이 연극 평론가에게 간다고 한다. 예, 이것은 때때로 발생하지만 규칙보다 예외입니다. 비평가는 연극 과정의 일종의 이론가입니다 (감독은 실무자입니다). 이 직업은 또한 특별한 재능이 필요합니다..

연극 평론가가 되고 싶다면 어디로 가야 할까요? 연극 평론가에게 가장 유명한 모교는 GITIS입니다., 그러나 많은 인도주의 대학에는 (적어도 대도시에서는) 극장 방향이 있습니다.

그러나 "작성"평론가가 되려면 (즉, 공연 리뷰 작성) 처음에 이에 대한 성향이 없으면 리뷰 작성 방법을 배우는 것이 거의 불가능하다는 점을 명심하십시오. 연극 학부는 필요한 지식 기반을 제공하며 모든 것은 귀하에게 달려 있습니다..

현대 연극은 끊임없이 변화하고 있으므로 훌륭한 연극 평론가는 "그를 따라잡아야 한다". 이 직업에서는 졸업 후에도 배울 준비가 되어 있어야 합니다(자기 교육은 거의 모든 직업에서 중요한 구성 요소이지만).

연극 비평은 연극 예술의 필수적인 부분입니다. 연극 평론가는 단순히 공연을 칭찬하거나 꾸짖는 것이 아니라 연극이 발전하도록 돕는다. 이것은 일반적으로 예술, 특히 연극을 사랑하는 사람들에게 적합한 흥미롭고 어려운 직업입니다.

어떤 사람들의 생각에 비평가는 평결을 내리는 판사입니다. 더 정확하게 말하면 걸작입니까 아니면 말도 안되는 것입니까? 여러 면에서 이것은 막다른 의견입니다. 비평은 단순한 리뷰일 뿐 아니라 작품에 대한 단순한 프로 콘트로가 아니기 때문입니다. 연극 비평은 큰 함정이 있는 특별한 세계다. 그들 없이는 비판은 오래 전에 소셜 네트워크의 토론 및 게시물 형식으로 전환되었을 것입니다. 그래서 무엇입니까? 리뷰 작성 기술은 어디서 배우나요? 연극 평론가가 되려면 어떤 재능이 필요합니까? 이 직업의 어려움은 무엇입니까?

저널리즘 장르를 기억한다면 리뷰는 분석이라는 세 그룹 중 하나에 속합니다. 간단히 말해서 연극 평론가는 공연을 분석합니다. 모든 작은 것이 중요하기 때문에 그는 모든 세부 사항을 들여다 봅니다. 그러나 리뷰가 항상 "비판"인 것은 아닙니다. 감정적으로 쓰여진 자료를 아무도 읽지 않을 것입니다. "당신의 성과는 엉망입니다."

“모스크바에서 열린 러시아 현대 미술 트리엔날레에서 옴스크의 다미르 무라토프(Damir Muratov)는 캔버스에 개념적으로 새긴 “모든 사람이 예술가를 화나게 할 수 있는 것은 아닙니다”라는 그의 작품을 발표했습니다. 유사한 행동주의에서와 마찬가지로 장난기 가득한 말장난과 함께 여기에서 중요한 의미를 볼 수 있습니다. -연극 평론가 Alexei Goncharenko는 말합니다. -때로는 비평가의 날카로운 발언으로 감정을 제쳐두고 장면의 무언가를 바꾸고 더 강하게 만들 수 있으며 때로는 예기치 않은 칭찬이 저자를 우울하게 할 수 있습니다 (그는 작품에서 그에게 더 소중한 것을 주목할 것이라고 기대했습니다) . 단순히 감독과 아티스트를 꾸짖을 필요가 없고 칭찬만 하듯 관객도 할 수 있다. 분석, 분해, 질문 및 질문을하는 것이 연극 과정에서 더 생산적이며 논쟁과 함께 예술 작품에 대한 평가가 탄생 할 것입니다. odes의 저자, ​​그는 맹목적으로 존경하지 않고 그가 쓴 사람들을 존경합니다.

이 장르로 글을 쓰기 위해서는 연극이 무엇인지 아는 것만으로는 충분하지 않다. 비평가는 좋은 의미에서 선택 뒤죽박죽입니다. 그는 연극 예술뿐만 아니라 정통합니다. 비평가는 약간의 철학자, 약간의 사회학자, 심리학자, 역사가입니다. 감독, 배우, 극작가. 그리고 마지막으로 기자입니다.

"연극계의 대표자로서 비평가는 끊임없이 의심해야 합니다."라고 "Badger-theater expert" 잡지의 편집장인 Elizaveta Sorokina는 그녀의 의견을 공유합니다. - 당신은 말할 수 없습니다. 계속해서 가설을 세워야 합니다. 그리고 그것이 사실인지 아닌지 확인하십시오. 가장 중요한 것은 실수를 두려워하지 않고 각자에게 감사하는 것입니다. 우리는 연극 평론가가 다른 모든 연극과 마찬가지로 창의적인 직업이라는 것을 잊지 말아야 합니다. 비평가가 "경사로의 반대편"에 있다는 사실은 아무 것도 바꾸지 않습니다. 감독의 진술 단위는 연극이고, 배우는 역할이고, 극작가는 연극이고, 비평은 텍스트입니다.

비평가의 과제 중 하나는 모든 사람을 위한 자료를 작성하는 것입니다. 자신의 취향과 선호도가 있는 각 독자에게 적응하십시오. 리뷰 청중은 상당히 많습니다. 여기에는 관객뿐만 아니라 공연 감독 (많은 훌륭한 감독이 자신의 작품에 대한 비판을 읽지 않는다고 주장하지만)과 상점의 동료도 포함됩니다. 그들이 얼마나 다른 사람들인지 상상해보세요! 그들 각각은 자신의 방식으로 극장을 봅니다. 어떤 사람들에게는 "재미있는 시간"이고 다른 사람들에게는 "세상에 좋은 말을 많이 할 수있는 부서"(N. V. Gogol)입니다. 각 독자에게 자료는 유용해야 합니다.

대부분의 경우 리뷰는 내부에서 연극 예술을 이해하도록 훈련받은 사람들, 즉 연극 전문가가 작성합니다. 모스크바 학교(GITIS), 상트페테르부르크(RGISI) 등의 졸업생. 언론인 학위를 가진 사람들이 항상 문화 영역에 빠지는 것은 아닙니다. 연극 전문가와 저널리스트를 비교하면 흥미로운 비유를 얻을 수 있습니다. 둘 다 공연 리뷰를 작성할 때 장단점이 있습니다. 연극과를 졸업한 평론가들이 항상 저널리즘 장르에 대한 생각을 갖고 있는 것은 아니다. 많은 용어 뒤에는 엘리트가 아닌 독자가 이해할 수없는 단어가 풍부하여 금방 지루해질 것이라는 사실을 잊는 경우도 있습니다. 저널리즘 교육을 받은 비평가는 매개 변수 측면에서 부족합니다. 그들은 종종 극장, 기능 및 전문 용어에 대한 특징적인 지식이 부족합니다. 그들은 항상 내부에서 극장을 이해하는 것은 아닙니다. 단순히 이것을 배우지 않았습니다. 저널리즘 장르를 아주 빨리 배울 수 있다면 (처음은 아니지만) 몇 달 안에 연극 이론을 마스터하는 것은 불가능합니다. 일부의 단점은 다른 사람의 장점인 것으로 밝혀졌습니다.

FB Pavel Rudnev의 사진

"연극 텍스트는 더 이상 돈을 버는 수단이 아니며 미디어의 문화 페이지는 불가능하게 축소되었으며 나머지 신문은 크게 개선되었습니다. "라고 극장 평론가이자 극장 관리자 인 Pavel Rudnev는 말합니다. 미술사에서. - 1990년대에 수도에서의 공연이 30-40개의 리뷰를 수집할 수 있었다면 오늘날 언론 비서는 공연에 대한 적어도 하나의 리뷰가 게시되면 기뻐합니다. 가장 공명적인 작품은 10개의 리뷰를 유발합니다. 물론 이것은 한편으로는 팔 수없는 것을 짜내는 시장의 결과이고 다른 한편으로는 현대 문화, 새로운 극장, 문화에 들어오는 새로운 사람들에 대한 불신의 결과입니다. 첫 번째를 참을 수 있다면 두 번째는 진짜 재앙입니다. 많은 사람들은 오늘날 평론가가 매니저, 프로듀서가 되었다고 말합니다. 그리고 이것은 아쉽게도 강요된 것입니다. 당신은 자신과 가족을 부양해야합니다. 그러나 문제는 비평가의 명성과 권위가 여전히 무엇보다도 정확히 텍스트와 분석에 의해 만들어진다는 것입니다. 그리고 오늘날 젊은 연극 평론가에게 기회가 거의 없다는 사실은 평론가의 성숙이 장기적인 과정이기 때문에 재앙입니다. 완전히 준비되고 갖춰진 대학에서 나오는 사람은 없습니다.

내가 시작했을 때 나는 Nezavisimaya Gazeta의 Dom Aktora 신문의 Olga Galakhova와 Gennady Demin, Nezavisimaya Gazeta의 Grigory Zaslavsky와 같은이 신뢰에 감사하는 선임 연극 전문가로부터 귀중한 도움을 받았습니다. 그리고 이것은 그 자체의 의미를 가졌습니다. 연속성이있었습니다. 당신은 저를 돕고 저는 다른 사람들을 돕습니다. 문제는 오늘날 이 선을 뻗을 곳조차 없다는 것입니다. 오늘날에는 인터넷의 무료 기능만이 가능성을 제공할 수 있습니다. 예를 들어 STD RF의 Youth Council은 젊은 비평가 "Start Up"을 위한 블로그를 만들었습니다. 텍스트의 영역은 수도의 문화뿐만 아니라 무엇보다 지역에 영향을 미치기 때문에 넓습니다. 그러나 우리가 문자에 대해 아무것도 지불하지 않는 것은 나쁘다. 부끄러운 일이야!"

연극 평론가는 창의적인 직업이며 많은 사람들이 무관심하게 평생을 바칩니다. 그러나 전문가가 되기 전에 열심히 노력해야 합니다. 비평가는 저자의 창의적인 아이디어를 객관적으로 평가할 수 있어야 하며 그의 의견을 정확하고 명확하게 진술할 수 있어야 합니다. 세부 사항을 인식하고 단어를 능숙하게 마스터하고 무대에 제시된 세계의 그림을 인식하는 방법을 배워야합니다. 간단합니까? 아니요. 그러나 언제 어려움이 우리를 막았습니까? 절대. 앞으로!

Elizaveta Pecherkina, rewizor.ru

짧은 참조

Alisa Nikolskaya는 전문 연극 평론가입니다. 연극 학부 GITIS를 졸업했습니다. 13년 동안 그녀는 연극 작품, 사진 전시회 및 기타 프로젝트를 제작하면서 자신의 전문 분야에서 일해 왔습니다.

교수:앨리스, 말해봐, 왜 연극 평론가가 필요한거야? 극장에서 누가 그것을 필요로 합니까: 관객, 예술가, 감독?

알리사 니콜스카야:연극은 일시적인 예술입니다. 공연은 하루 저녁 동안 지속되며 커튼이 닫히면 끝납니다. 반면 비평가는 무대에서 일어나는 일을 수정하여 더 오래 살 수 있습니다. 다양한 사람들에게 정보를 전달합니다. 즉, 역사가와 기록 보관자의 기능을 수행합니다. 또한 비평가는 극장에서 일어나는 모든 일에 대한 단어를 찾습니다. 공식화, 분석, 설명합니다. 한마디로 하나의 연극 과정에서 비평가는 이론을 책임진다.

교수:평론가는 어떻게 일합니까? 이렇게 제시합니다. 그는 무대 뒤로 가서 감독에게 이렇게 말합니다. “들어 봐, Petya! 좋은 모습 보여주십니다. 그러나 어쩐지 완벽하지는 않습니다. 이 장면을 조금 줄이고 엔딩을 조금 바꾸고 싶습니다. 감독은 비판, 변화, 컷에 귀를 기울인다. 비평가가 그의 발언으로 머리에 못을 박았 기 때문입니다. 그래서?

또는 평론가가 공연을 보고 집에 가서 리뷰를 작성하고 Kultura 신문이나 Theatre 잡지에 게재합니다. 그런 다음 그는 자신의 일과 이해와 영광에 대해 감사합니다.

A.N.:그럴 수도 있습니다. 비평가와 감독-배우-극작가 사이에 실시간 대화가 이루어지면 정말 멋집니다. 구술 토론 장르가 러시아 연극제에서 인기를 끌고 있는 것은 괜한 일이 아니다. 즉, 평론가가 와서 공연을 보고 창작팀과 대화하면서 분석한다. 이것은 양 당사자에게 유용합니다. 비평가는 공식화하는 능력을 연마하고 공연에 참여한 사람들을 듣고 존중하는 법을 배우고 크리에이티브 팀은 전문적인 의견을 듣고 고려합니다. 모스크바에는 그런 일이 거의 없으며 공연에 대한 이야기는 한쪽 또는 다른 쪽의 주도로 일회성으로 발생합니다. 전문적인 대화가 매우 중요한 것 같습니다. 이것은 프로세스를 앞으로 나아갈 수 있는 생생한 기회입니다.

서면 텍스트는 프로세스에 훨씬 덜 영향을 미칩니다. 일반적으로 인쇄된 단어의 가치는 시간이 지남에 따라 감소합니다. 예를 들어 우리나라에서는 공연에 대한 부정적인 리뷰가 서양에서와 같이 흥행에 영향을 미치지 않습니다. 그리고 공연이 부정적인 평가를받는 감독은 대부분 관심을 기울이지 않습니다. 아마도 많은 비전문인들이 연극에 대해 글을 쓰고 직업 자체에 대한 신뢰가 훼손되었기 때문일 것입니다. 오늘 대화는 별로 좋지 않습니다. 그리고 예술가의 비평에 대한 필요성, 심지어 예술가에 대한 비판도 최소한이다.

교수:사악한 방언은 이렇게 말합니다. 스스로 할 줄 모르는 사람은 비판에 빠집니다.

A.N.: 네, 그런 의견이 있습니다. 비평가들은 배우나 감독이 되지 못한 사람들이라고 여겨진다. 그리고 때때로 그러한 사람들이 만납니다. 그러나 이것이 그들이 나쁜 비평가가 된다는 것을 의미하지는 않습니다. 마찬가지로 프로필 교육을 받은 평론가가 항상 좋은 것은 아니다. 우리 직업에는 인재가 필요합니다.

교수:현대 연극에는 특히 평론가가 필요하다고 생각합니다. 그는 설명해야 합니다. 현대 극장은 종종 크로스워드 퍼즐과 같기 때문에 명확하지 않습니다. 마음으로만 생각하지 말고 머리로 생각해야 합니다. 그거에 대해서 어떻게 생각해?

A.N.:확실히 설명이 필요합니다. 공식화하십시오. 프로세스를 분석합니다. 오늘날 연극 스펙타클의 범위는 크게 확장되어 영화, 비디오 아트, 음악 및 다양한 유형의 예술 요소가 도입되고 있습니다. 엄청나게 흥미 롭습니다. 예를 들어, 새로운 작품에 대한 이해나 모든 것이 변하고 극도로 빠르게 완성되는 현대 무용이 우리 눈앞에서 만들어집니다. 그냥 쉽게 이해하고 이해하세요. 마음은 끌 수 없지만. 결국 오늘날의 연극은 관객에게 감각적 차원에서 영향을 미치며 머리로만 지각하는 것은 불가능할 것이다.

교수:일반적으로 현대 연극에 대해 어떻게 생각하십니까? 이 현상은 무엇이며 현대 연극은 어떤 질문에 대답하거나 대답하려고 시도합니까?

A.N.: 요즘은 반세기 전의 모델로 존재하는 극장과 급변하는 오늘날의 시대를 포착하고 그에 대응하려는 극장 사이에 엄청난 간극이 존재한다. 첫 번째 유형의 극장은 아무 대답도 하지 않습니다. 그는 그냥 산다. 누군가는 그것을 필요로 합니다. 오늘 들여 보내지 않으려는 범주적인 의지는 불행이자 문제입니다. 그리고 일반적으로 소규모, 그룹 또는 개인으로 구현되는 두 번째 유형의 극장은 주변에서 영양분을 찾습니다. 강당에 와서 자신의 영혼의 메아리를 갈망하는 사람의 생각과 감정. 이것은 현대 연극이 사회성과 시사성을 좋아한다는 것을 의미하지는 않습니다. 비록 이러한 구성 요소 없이는 불가능하지만 말입니다. 신성한 극장에 대한 접근 방식이 있습니다. 관능적, 인간 본성의 기원으로 돌아가기.

교수:어떻게 생각하세요, 앨리스, 러시아 현대 연극의 주요 문제는 무엇입니까? 그는 무엇이 부족합니까?

A.N.: 부족한 것이 많습니다. 주요 문제 - 사회 및 조직 계획. 당국과의 접촉, 대화가 없습니다. 드문 예외를 제외하고 당국과 예술가는 연락하지 않으며 당국은이 대화에 관심이 없습니다. 결과적으로 연극은 공적 삶의 변두리에 있고, 연극은 사회에 영향을 미치지 않는다. 일회성 단일 예외.

또 다른 문제는 건물과 보조금을 가진 사람들과 두뇌와 재능을 가진 사람들 사이의 거리입니다. 보세요 : 모든 주요 극장에서 "새로운 피가 어디 있습니까? "라는 신음 소리가 들립니다. 그리고이 새로운 피는-감독, 연기, 극작입니다. 그리고이 사람들은 여기에 있습니다. 그들을 위해 화성으로 날아갈 필요가 없습니다. 그러나 어떤 이유로 그들은 이러한 구조에서 최소한으로 허용되거나 허용되지 않습니다. 그리고 극장 경영진은 여전히 ​​\u200b\u200b하늘에서 떨어지고 모든 문제를 해결할 일종의 "새로운 Efros"를 꿈꾸고 있습니다. 이 모든 것을 보니 안타깝습니다. 실제로 극장에서 일어날 시간이없는 감독들이 연재물 촬영을 위해 떠나는 모습이 씁쓸하다. 몇 년 동안 제대로 된 직업을 가지지 못한 채 재능을 타고난 배우들을 보면 씁쓸하다. 학생들이 교육 시스템에 의해 왜곡되고 자신의 개성을 이해하지 못하고 듣지 않는 것을 보는 것은 씁쓸합니다.

교수:연극 평론가가 되려면 극장을 사랑해야합니다 ( "... 즉, 영혼의 힘을 다하고 열정을 다하고 열광적으로 만 할 수있는 ..."). 그러나이 직업을위한 훈련과 준비 과정에서 어떤 자질을 스스로 배양해야합니까?

A.N.: 평론가는 부차적인 직업이다. 비평가는 그가 본 것을 수정하고 이해하지만, 그 자신은 아무것도 창조하지 않는다. 특히 야심 찬 사람에게는 참기 어려운 순간입니다. 이것을 깨달을 준비가 되어 있어야 합니다. 그리고 극장을 사랑하는 것은 필수입니다! 물론 그들 모두는 아닙니다. 자신의 취향 형성, 자기 교육도 매우 중요한 것입니다. 좋은 것과 나쁜 것을 구별하지 않고 공연 후 기쁨으로 질식하는 비평가가 필요한 사람은 누구입니까? 극장에 가서 힘든 일을하는 것처럼 이빨을 통해 투덜 거리는 사람도 필요하지 않습니다.

교수:연극 평론가가 되기 위한 최고의 장소는 어디인가요?

A.N.:잊을 수없는 GITIS 총재 인 Sergei Alexandrovich Isaev는 연극 연구는 직업이 아니라 일련의 지식이라고 말했습니다. 이것은 사실입니다. GITIS의 연극부(제가 졸업했고 지금은 평론가로 일하고 있는 대부분의 동료들)에서 그들은 아주 좋은 교양 교육을 제공합니다. 그것을 받으면 과학에 가거나 반대로 PR에 가거나 극장에서 다른 것으로 전환 할 수도 있습니다. 우리 연극과를 졸업했다고 모두 평론가가 되는 것은 아니다. 그러나 모든 비평가가 연극 부서에서 직업을 얻는 것은 아닙니다.

제 생각에는 "글쓰기"의 길을 선택한 사람에게 최고의 스승은 연습입니다. 글쓰기는 가르치는 것이 불가능하다. 이것이 사람에게 어렵다면 그는이 사업에 결코 익숙해지지 않을 것입니다 (저는 그러한 경우를 많이 보았습니다). 소인이 있다면 대학에서 얻은 지식은 원하는 곳으로 가는데 도움이 될 것입니다. 사실, 오늘날 연극 비평은 대부분 연극 저널리즘으로 바뀌었습니다. 그리고 이러한 편견은 대학에 있는 것이 아닙니다. 그리고 동일한 GITIS의 벽을 떠나는 사람들은 직업에서 더 이상 존재할 준비가되지 않았을 수 있습니다. 여기에서 많은 것은 교사와 그 사람 자신에게 달려 있습니다.

GITIS의 연극부는 아마도 그들이 "비평"을 가르치는 가장 유명한 곳일 것입니다. 그러나 유일한 것은 아닙니다. 모스크바에 대해 이야기하면 대부분의 교양 대학에서 연극 연구 방향을 제공합니다. 예를 들어 RSUH는 교육의 질이 높은 곳입니다.

교수:연극 평론가의 경력은 어떻게 생겼습니까?

A.N.:말하기 어렵다. 비평가의 경력은 그 과정에 대한 그의 영향 정도인 것 같습니다. 이것은 비평가들이 인정하는 개별 스타일의 발전입니다. 그리고 행운의 순간, "적절한 시간에 적소에"있을 수있는 기회도 있습니다.

교수:당신은 지금 연극을 제작하고 있습니다. 어디에서 왔습니까? 인내심이 부족합니까? 영혼에 뭔가 싹이 났습니까? IT 성장을 어떻게 이해했습니까? 그것이 당신을 어떻게 풍요롭게 했습니까?

A.N.:여기에는 많은 요인이 있습니다. 몇 년 전부터 기존의 연극적 현실이 그다지 만족스럽지 않다는 느낌을 받았다. 그녀는 뭔가를 놓치고 있습니다. 그리고 무언가 빠진 것이 있고 그것이 무엇인지 이해하면 변경 사항을 기다리거나 직접 가서 할 수 있습니다. 나는 두 번째를 선택했다. 나는 활동적인 사람이고 한 자리에 앉아서 기다릴 줄 모르기 때문입니다.

저는 새로운 것을 시도하는 것을 정말 좋아합니다. 5년 전 우리는 멋진 포토 아티스트 Olga Kuznetsova 프로젝트 "phototheatre"를 생각해 냈습니다. 우리는 카메라에 대한 연기 작업과 공간의 독창성을 결합했습니다. The Power of Open Space라는 한 프로젝트가 Na Strastnoy 극장 센터에서 3명의 사진작가의 대규모 전시회의 일환으로 상영되었습니다. 다른 하나는 “Royal Games. 훨씬 더 방대한 Richard the Third"는 1년 후에 제작되어 Meyerhold Center에서 상영되었습니다. 요컨대, 우리는 시도했습니다. 작동했습니다. 이제 나는 이 방향이 얼마나 흥미로운지, 그리고 그것이 어떻게 발전될 수 있는지 이해합니다.

"흥미롭다 - 시도했다 - 밝혀졌다"라는 동일한 원칙에 따라 다른 프로젝트가 만들어지고 있습니다. 젊은 영화 감독들의 작품이 흥미로워졌습니다. TsIM에서 단편 영화를 상영하는 프로그램이 탄생했습니다. 나는 클럽 공간에 매료되어 콘서트를 시작했습니다. 그런데 이 직장을 그만둔 것이 정말 후회됩니다. 나는 그것으로 돌아가고 싶다. 그리고 내일 내가 다른 것을 좋아한다면, 나는 가서 그것을 하려고 노력할 것입니다.

연극에 관한 한, 여기에서 저는 아직 여정의 맨 처음에 있습니다. 많은 아이디어가 있습니다. 그리고 그들 모두는 여러면에서 내가 사랑하는 사람들, 세계와 연극에 대한 비전이 나와 일치하는 사람들에게 초점을 맞추고 있습니다. 팀워크는 저에게 매우 중요합니다. 혼자가 아닌, 지지를 받고, 관심을 가질 때의 느낌은 남다르다. 물론 실수와 실망도 있었다. 고통스럽고 쓰라린 결과가 있습니다. 그러나 이것은 검색, 프로세스입니다. 이것은 정상입니다.

예를 들어, 특별한 예술가를 보거나 연극을 읽을 때 이것은 기분 좋은 느낌입니다. 갑자기 무언가가 내부에서 맥동하기 시작하면 "이것은 내 것입니다! "라고 생각합니다. 그리고 당신은 예술가를 위해-역할, 연극-감독을 발명하기 시작합니다. 당신은 머리와 종이에 전체 작업 순서를 구축합니다. 돈을 버는 방법, 사람들이 당신과 함께 일하도록 설득하는 방법, 자신의 불타는 것으로 그들을 사로 잡는 방법, 팀을 구성하는 방법, 완제품을 홍보하는 방법, 준비하는 방법 운명. 물론 작업량은 엄청납니다. 두려워하지 말고 중단 없이 앞으로 나아가는 것이 중요합니다.

교수:비평이라는 직업에서 당신의 신조는 무엇입니까?

A.N.: Credo, 아무리 진부하더라도 자신이 되십시오. 거짓말 하지마. 말로 죽이지 마세요. 분해, 대결에 들어가지 마십시오. 배우 또는 감독과 같은 특정 캐릭터가 솔직히 불쾌하고 그의 작품에 대해 이야기하면 무의식적으로 나쁜 것을 찾기 시작합니다. 그리고 그것을 찾으면 정말 이 땅을 돌아다니고 싶어집니다. 이것은 좋지 않습니다. 우리는 열정을 조절해야 합니다. 저는 항상 제 자신에게 이렇게 말합니다. 내가 주저하지 않는 일이 발생하지만.

교수:직업의 주요 어려움은 무엇입니까? 이 직업의 의무는 무엇입니까? 그래서 나는 당신이 거의 모든 저녁 시간을 극장에서 보내는 것을 봅니다. 이거 힘든 노동 아닙니까?

A.N.:아니, 힘든 노동은 전혀 아니다. 나는 직업이 매우 사랑 받더라도 평생을 지치지 않는다는 말에 지치지 않습니다. 그리고 소진하는 것은 불가능합니다. 그렇지 않으면 매우 불행한 사람이 될 수 있습니다. 그리고 내 눈앞에 그러한 예가 있습니다. 예, 극장은 제 시간의 상당 부분을 차지합니다. 그러나 그것은 의식적인 선택입니다. 내가 사랑하는 많은 사람들과 소통하는 사람들은 연극계 사람들이다. 그리고 나는 직업에 대해 포함하여 그들과 이야기하는 데 매우 관심이 있습니다. 그러나 나는 또한 완전히 비 연극적이고 비 연극적인 취미를 가진 친구들이 있습니다. 그리고 그들이 있다는 사실에 신에게 감사합니다. 자신을 일에 가둘 수는 없습니다. 살아있는 사람, 호흡 및 느낌이 필요합니다. 그리고 일을 고된 노동으로 접근해서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 할 수 없습니다. 인식의 경계를 넓힐 필요가 있습니다.

예를 들어 극적 공연에 엄격하게 가는 사람들을 이해하지 못했습니다. 이제 모든 종류의 예술이 서로 침투합니다. 나는 오페라와 발레, 콘서트와 영화에 간다. 그리고 저에게 이것은 즐거움이나 오락일 뿐만 아니라 일의 일부이기도 합니다.

예를 들어 나에게 어려움은 나 자신에게 거짓말을 하지 않고 가짜가 되지 않는 것입니다. 때때로 당신은 놀라운 광경을 봅니다. 그리고 당신이 본 것을 말로 전달하기 위해 접근하는 방법을 모릅니다. 드물지만 발생합니다. 그런 다음 홀을 떠나 불타고 불타고 앉아서 글을 쓸 때-순교. 그러나 고통이 있고 매우 나쁜 성능을 다룰 때. 이것이 나쁘다고 말하는 방법은 독을 뿌리지 않고 남용하지 않고 "무엇"과 "왜"를 모두 명확하게 설명하는 것입니다. 나는 13년 동안 이 직업에 종사해 왔습니다. 그러나 새로운 텍스트가 저에게 시험이 되는 경우가 종종 있습니다. 우선 나 자신에게.

교수:당신에게 있어 이 직업의 주된 매력은 무엇입니까?

A.N.:바로 그 과정에서. 당신은 극장에 와서 홀에 앉아 봅니다. 당신은 메모를합니다. 그런 다음 쓰고, 생각하고, 공식화합니다. 당신은 이미 본(또는 읽은) 것의 연상, 감각, 메아리를 찾기 위해 내면을 들여다보고 있습니다. 다른 예술 형식과 유사점을 그립니다. 이 모든 것이 무엇과도 비교할 수 없는 놀라운 느낌입니다.

그리고 또 하나의 즐거움 - 인터뷰. 인터뷰를 별로 좋아하지 않는데 반갑고 반갑게 만나는 사람들이 있다. Yuri Lyubimov, Mark Zakharov, Tadashi Suzuki, Nina Drobysheva, Gennady Bortnikov... 이들은 우주인입니다. 예, 그리고 다른 많은 이름을 지정할 수 있습니다. 각 회의는 경험, 인식, 자연에 대한 이해, 인간 및 창의적입니다.

교수:연극 평론가로 돈을 벌 수 있습니까?

A.N.:할 수 있다. 하지만 쉽지 않습니다. 많은 것은 자신의 활동에 달려 있습니다. 한 친구이자 동료가 말했듯이 "내가 얼마나 달렸는지, 나는 너무 많이 벌었습니다." 또한 극장에 대한 텍스트가 모든 미디어에서 요구되는 것은 아니라는 점을 명심해야 합니다. 그러므로 당신은 끊임없는 극단에 살고 있습니다. 내부, 직업적 요구 및 진부한 생존의 조합을 찾습니다. 지식과 기술을 최대한 활용하십시오.

때때로 우리나라의 풍부한 연극 활동을 이해하기가 매우 어렵습니다. 이 분야의 중요한 이벤트를 항상 알고 싶고 공연 선택을 잘못 계산하지 않으려면 ZagraNitsa 포털은 소셜 네트워크에서 여러 연극 평론가의 페이지를 구독하도록 조언합니다.

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파벨 루드네프

Pavel Rudnev는 연극 평론가이자 매니저입니다. 이제 그는 A.P. Chekhov의 이름을 딴 모스크바 예술 극장의 예술 감독 조수와 모스크바 예술 극장 학교-스튜디오의 총장으로 특별 프로젝트를 진행하고 있습니다. 미술사 박사 학위는 현대 극작술을 전문으로 합니다.

사진: facebook.com/pavel.rudnev.9 2

뱌체슬라프 샤드로노프

도시의 문화 생활에 관심이 있는 모스크바 주민들은 _ARLEKIN_으로 알려진 Vyacheslav Shadronov의 LiveJournal 블로그에 주목해야 합니다. 비평가는 공연뿐만 아니라 영화, 전시회, 콘서트 및 기타 흥미로운 행사에 대한 자신의 의견을 자세하고 적극적으로 공유하게되어 기쁩니다.

사진: 이고르 구제이

잔나 자레츠카야

그러나 북부 수도의 연극 생활의 다양성을 위해 Zhanna Zaretskaya에게. 평론가는 자신의 페이스북 페이지에서 자신이 참석한 공연과 행사에 대한 자신의 의견을 적극적으로 표현한다. Zhanna Zaretskaya의 짧고 밝은 게시물을 읽은 후에는 분명히 극장을 방문하고 싶은 욕구가 생길 것입니다.

사진: facebook.com/zhanna.zaretskaya 4

알레나 솔트체바

미술사 후보, 비평가 및 연극 전문가 Alena Solntseva는 여러 잡지와 신문에서 일했습니다. 현재 그녀가 가장 좋아하는 극장 및 기타 문화 행사에 대한 생각을 Facebook에서 팔로우할 수 있습니다. 비평가는 또한 Gazeta.ru 온라인 간행물의 페이지에 자신의 칼럼을 유지합니다.

사진: facebook.com/alsolntseva 5

알라 센데로바

Alla Shenderova의 Facebook 페이지에서 주목해야 할 연극(뿐만 아니라) 이벤트도 확인할 수 있습니다. Theatre 잡지의 편집자 인 연극 평론가의 자료를 읽을 수 있습니다.

사진: facebook.com/alla.shenderova

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