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Bunin 작품의 주제와 문제. 창의성의 주요 주제

I.A. Bunin은 철학적 문제로 가득 차 있습니다. 작가의 주요 관심사는 죽음과 사랑, 이러한 현상의 본질, 인간의 삶에 미치는 영향이었습니다 혁명 이전 10 년 동안 산문은 Ivan Bunin의 작업에서 내재 된 서정을 흡수했습니다. 작가의 재능에. 이야기 같은 걸작을 만들 때입니다. "형제", "샌프란시스코에서 온 신사", "창의 꿈".문학사학자들은 이 작품들이 문체적으로나 이데올로기적으로 밀접하게 관련되어 일종의 예술적 철학적 3부작을 함께 만든다고 믿습니다.

죽음의 주제는 Bunin이 그의 이야기 "샌프란시스코에서 온 남자"(1915)에서 가장 깊이 드러납니다. 또한 여기에서 작가는 다른 질문에 답하려고합니다. 사람의 행복은 무엇이며 지상에서의 목적은 무엇입니까?

샌프란시스코에서 온 신사 인 이야기의 주인공은 속물과 안일함으로 가득 차 있습니다. 평생 동안 그는 부를 위해 노력했으며 유명한 억만 장자를 자신의 모범으로 삼았습니다. 마지막으로 목표가 가깝고 휴식을 취하고 자신의 즐거움을 위해 살 시간입니다. 영웅은 "Atlantis"배를 타고 크루즈를 떠납니다.

그는 자신이 상황의 "주인"이라고 생각하지만 그렇지 않았습니다. Bunin은 돈이 강력한 힘임을 보여 주지만 그것으로 행복, 번영, 삶을 사는 것은 불가능합니다 ... 부자는 화려한 여행 중에 죽고 아무도 그를 죽일 필요가 없다는 것이 밝혀졌습니다. 모두에게 잊혀지고 버려진 그녀는 배의 화물칸으로 옮겨집니다.

이 사람이 일생 동안 얼마나 많은 노예와 존경을 보았는지, 같은 양의 굴욕이 죽은 후에 그의 필멸의 몸을 경험했습니다. Bunin은이 세상에서 돈의 힘이 얼마나 환상적인지를 보여줍니다. 그리고 그것들을 걸고 있는 사람은 불쌍합니다. 자신을 위해 우상을 만든 그는 같은 웰빙을 달성하기 위해 노력합니다. 목표가 달성 된 것 같습니다. 그는 수년 동안 지칠 줄 모르고 일해온 정상에 있습니다. 그리고 그는 무엇을 했고, 후세에 무엇을 남겼습니까? 아무도 그의 이름조차 기억하지 못했다.

Bunin은 모든 사람이 자신의 상태, 재정 상황에 관계없이 죽기 전에 평등하다고 강조합니다. 인간의 진정한 본질을 볼 수 있게 해주는 것은 바로 그녀입니다. 육신의 죽음도 신비롭고 신비롭지만 영적인 죽음은 더욱 끔찍합니다. 작가는 그가 돈을 모으는 데 평생을 바쳤을 때 그러한 죽음이 영웅을 훨씬 더 일찍 추월했음을 보여줍니다.

"창의 꿈"이야기는 세기 전환기의 철학적 작품입니다. 사랑과 행복이라는 영원한 주제를 다루며 오직 사랑 위에 세워진 행복의 나약함, 충성과 감사를 바탕으로 한 행복의 영원성을 이야기한다.

현대 사회에서 살아남은 유일한 가치, 작가는 사랑, 아름다움, 자연의 삶을 고려합니다. 그러나 Bunin의 영웅에 대한 사랑도 비극적으로 채색되어 있으며 일반적으로 파멸됩니다 ( "Grammar of Love"). 사랑의 감정에 최대한의 날카로움과 강렬함을 부여하는 사랑과 죽음의 결합이라는 주제는 그의 글쓰기 인생의 마지막 해까지 부닌의 작품의 특징입니다.

I.A. 의 이야기에서 인간과 문명의 문제. Bunin "샌프란시스코에서 온 신사". 화 있을진저 견고한 성 바벨론이여! Apocalypse Ivan Alekseevich Bunin은 미묘한 심리적 특성을 지닌 작가로 캐릭터나 환경을 세부적으로 형성할 수 있습니다. 단순한 줄거리로 작가 고유의 풍부한 생각, 이미지, 상징이 눈에 띈다. 그의 내러티브에서 Bunin은 까다 롭고 철저합니다. 그를 둘러싼 세상 전체가 그의 작은 작업에 들어맞는 것 같다. 이것은 작가의 훌륭하고 명확한 스타일, 그가 작업에 포함하는 세부 사항 및 세부 사항 때문입니다. "샌프란시스코에서 온 신사"라는 이야기도 예외는 아닙니다. 작가는 그에게 흥미로운 질문에 답하려고 노력합니다. 사람의 행복은 무엇이며 지상에서의 목적은 무엇입니까? 숨겨진 아이러니와 풍자로 Bunin은 샌프란시스코에서 온 신사 인 주인공을 이름으로 존경하지도 않고 (그는 그럴 자격이 없었습니다) 묘사합니다. 주인 자신은 속물과 안일함으로 가득 차 있습니다. 평생 동안 그는 부를 위해 노력하고 자신을 위해 우상을 만들고 그들이했던 것과 같은 웰빙을 달성하려고 노력했습니다. 마지막으로 목표가 가까워지고 긴장을 풀고 자신의 즐거움을 위해 살 시간이며 그는 상황의 "주인"이지만 거기에 없었습니다. 돈은 강력한 힘이지만 그것으로 행복, 번영, 삶을 사는 것은 불가능합니다. 샌프란시스코에서 온 한 신사가 올드 월드로 여행을 떠나기 위해 신중하게 경로를 개발합니다. “그가 속한 사람들은 유럽, 인도, 이집트 여행으로 인생을 즐기기 시작했습니다. 경로는 San Francisco Extensive에서 온 신사에 의해 개발되었습니다. 12월과 1월에 그는 고대 기념물인 타란텔라인 남부 이탈리아에서 태양을 즐기기를 희망했습니다. 카니발은 니스, 몬테카를로, 로마, 베니스, 파리, 심지어 일본에서도 보낼 생각이었습니다. 모든 것이 고려되고 확인되는 것 같습니다. 그러나 날씨가 실패하고 있습니다. 그녀는 단순한 필사자의 통제를 벗어났습니다. 돈을 위해 그녀의 불편을 무시하려고 노력할 수 있지만 항상 그런 것은 아니며 Capri로 이사하는 것은 끔찍한 테스트였습니다. 어설픈 증기선은 그 위에 떨어지는 요소에 거의 대처할 수 없었습니다. 샌프란시스코의 신사는 주변의 모든 것이 자신의 사람을 기쁘게하기 위해서만 만들어 졌다고 믿었고 "황금 송아지"의 힘을 굳게 믿었습니다. “그는 도중에 매우 관대했기 때문에 그를 먹이고 물을주고 아침부터 저녁까지 그를 섬기고 그의 사소한 욕망을 막고 그의 청결과 평화를 지키고 그의 물건을 끌고 포터를 부르는 모든 사람들의 보살핌을 전적으로 믿었습니다. , 그의 가슴을 호텔로 배달했습니다. 그래서 어디에나 있었으니 내비게이션에 있었으니 나폴리에 있었어야 했다. 예, 마법의 열쇠처럼 미국 관광객의 부는 많은 문을 열었지만 전부는 아닙니다. 그것은 그의 생명을 연장시킬 수 없었고 죽은 후에도 그를 보호하지 못했습니다. 이 남자가 일생 동안 얼마나 많은 노예와 존경을 보았는지, 같은 양의 굴욕이 죽은 후에 그의 필멸의 몸을 경험했습니다. Bunin은이 세상에서 돈의 힘이 얼마나 환상적인지를 보여줍니다. 그리고 그것들을 걸고 있는 사람은 불쌍합니다. 자신을 위해 우상을 만든 그는 같은 웰빙을 달성하기 위해 노력합니다. 목표가 달성 된 것 같습니다. 그는 수년 동안 지칠 줄 모르고 일해온 정상에 있습니다. 그리고 그는 무엇을 했습니까? 그는 무엇을 후손에게 남겼습니까? 아무도 그의 이름조차 기억하지 못했다.

Bunin의시에서 핵심 장소 중 하나는 철학적 가사가 차지했습니다. 과거를 들여다 보면서 작가는 과학, 민족, 인류 발전의 "영원한"법칙을 포착하려고했습니다. 이것은 과거의 먼 문명인 슬라브와 동부에 대한 그의 호소의 의미였습니다.

Bunin의 삶 철학의 기초는 인간과 인류의 삶이 녹아있는 영원한 우주 역사의 일부일 뿐인 지상 존재를 인식하는 것입니다. 그의 가사에는 인간의 삶이 좁은 시간 안에 치명적으로 갇힌 느낌, 인간이 세상에서 느끼는 고독감이 가중된다.

숭고에 대한 욕망은 인간 경험의 불완전성과 접촉하게 됩니다. 원하는 아틀란티스 옆에는 "푸른 심연", 바다, "벌거 벗은 영혼", "밤의 슬픔"의 이미지가 나타납니다. 서정적 영웅의 모순적인 경험은 꿈의 깊은 철학적 동기 인 영혼에서 가장 분명하게 나타납니다. "밝은 꿈", "날개 달린", "취한", "깨달은 행복"이 노래됩니다. 그러나 그러한 고상한 느낌은 "천국의 비밀"을 담고 있으며 "지구를 위해-낯선 사람"이됩니다.

산문에서 Bunin의 가장 유명한 철학적 작품 중 하나는 "샌프란시스코에서 온 신사"라는 이야기입니다. 숨겨진 아이러니와 풍자로 Bunin은 주인공을 이름으로 존경하지 않고 샌프란시스코에서 온 신사로 묘사합니다. 주님 자신은 속물근성과 자기만족으로 가득 차 있습니다. 평생 동안 그는 부를 위해 노력했으며 세계에서 가장 부유 한 사람들을 자신의 모범으로 삼고 그들이했던 것과 동일한 웰빙을 달성하려고 노력했습니다. 마지막으로 목표가 가까워진 것 같고 마침내 휴식을 취하고 자신의 즐거움을 위해 살 시간입니다. "이 순간까지 그는 살지 않았지만 존재했습니다." 그리고 주인은 이미 58 세입니다 ...

영웅은 자신을 상황의 "주인"이라고 생각하지만 삶 자체가 그를 반박합니다. 돈은 강력한 힘이지만 행복, 번영, 존경, 사랑, 생명을 사는 것은 불가능합니다. 또한 세상에는 어떤 것에도 굴복하지 않는 힘이 있습니다. 이것은 자연, 요소입니다. 샌프란시스코의 신사처럼 부자들이 할 수 있는 모든 것은 바람직하지 않은 기상 조건으로부터 가능한 한 많이 자신을 격리하는 것입니다. 그러나 요소는 여전히 더 강합니다. 결국 그들의 삶은 그녀의 호의에 달려 있습니다.

샌프란시스코의 신사는 주변의 모든 것이 자신의 욕망을 충족시키기 위해서만 만들어 졌다고 믿었고 영웅은 "황금 송아지"의 힘을 굳게 믿었습니다. 그를 먹이고 물을 주었고 아침부터 저녁까지 그들은 그의 사소한 욕망을 경고하면서 그를 섬겼습니다. 예, 마법의 열쇠처럼 미국 관광객의 부는 많은 문을 열었지만 전부는 아닙니다. 그것은 그의 생명을 연장시킬 수 없었고 죽은 후에도 그를 보호하지 못했습니다. 이 남자가 일생 동안 얼마나 많은 노예와 존경을 보았는지, 같은 양의 굴욕이 죽은 후에 그의 필멸의 몸을 경험했습니다.

부닌은 이 세상에서 돈의 힘이 얼마나 허구인지, 그리고 돈에 돈을 건 사람이 불쌍하다는 것을 보여준다. 자신을 위해 우상을 만든 그는 같은 웰빙을 달성하기 위해 노력합니다. 목표가 달성 된 것 같습니다. 그는 수년 동안 지칠 줄 모르고 일해온 정상에 있습니다. 그리고 그는 무엇을 했습니까? 그는 무엇을 후손에게 남겼습니까? 아무도 그의 이름조차 기억하지 못했다.

문명 속에서 일상의 번잡함 속에서 사람은 자신을 잃기 쉽고 실제 목표와 이상을 상상의 목표와 이상으로 바꾸기 쉽습니다. 그러나 이것은 할 수 없습니다. 당신의 영혼을 보호하고 그 안에있는 보물을 지키는 것은 어떤 상황에서도 필요합니다. Bunin의 철학적 작품은 우리에게 이것을 요구합니다. 이 작업을 통해 Bunin은 사람이 자신을 잃을 수 있음을 보여 주려고 노력했지만 어떤 조건에서도 자신에게 더 많은 것을 유지해야하며 이것은 불멸의 영혼입니다.

Bunin의 작업은 러시아 고전 문학의 이데올로기적이고 창의적인 원칙과 전통과 관련이 있습니다. 그러나 Bunin이 보존하려는 현실적인 전통은 새로운 전환기의 프리즘을 통해 그에게 인식되었습니다. Bunin은 항상 윤리적 및 미학적 퇴폐, 문학적 근대성에 대해 부정적인 태도를 보였고 그 자신은 영향이 아니라면 "새로운 예술"의 발전 추세의 특정 영향을 경험했습니다. 공공 및 미적 관점 부닌지방 귀족 문화의 분위기 속에서 형성되었습니다. 그는 세기 말까지 완전히 가난한 귀족 가정에서 왔습니다. 1874 년부터 Bunin 가족은 폐허가 된 후 남은 마지막 재산 인 Oryol 지방의 Yelets 지역에있는 Butyrki 농장에 살고 있습니다. 어린 시절의 인상은 나중에 작가의 작품에 반영되어 귀족 귀족의 붕괴, 영지와 농민 오두막을 압도한 빈곤, 러시아 농민의 기쁨과 슬픔에 대해 썼습니다. Bunin이 지역 체육관에서 공부했던 Yelets에서 그는 프리 로더로 살아야했던 소부르주아와 상인 집의 삶을 관찰합니다. 물질적 필요로 인해 체육관에서의 교육을 포기해야했고 12 세에 부닌은 가족 재산을 영원히 떠났습니다. 방황하는 행진이 시작됩니다. 그는 Kharkov의 zemstvo 의회에서 일한 다음 Orlovsky Vestnik에서 일하며 "그가해야 할 모든 것"이어야합니다. Bunin의 문학 활동의 시작은 이때로 거슬러 올라가며 산문 작가로 인정과 명성을 얻었습니다. 시는 중요한 위치를 차지했습니다. 그는 시로 시작하여 남은 생애 동안 시를 썼습니다. 1887 년에 Bunin의 첫 번째 시 "The Village Beggar"와 "Over Nadson 's Grave"가 상트 페테르부르크 잡지 Rodina에 게재되었습니다. Bunin의 초기시는 80 년대 시민시의 분위기를 담고 있습니다. 그의 문학 활동 초기에 Bunin은 창의성의 현실적인 원칙을 옹호하고시의 예술의 시민 적 목적에 대해 이야기했으며 Bunin은 "사회적 동기는 진정한시에 이질적 일 수 없다"고 주장했습니다. 이 기사에서 그는 Nekrasov와 60 년대 시인의 민사 가사가 러시아 시적 문화의 쇠퇴에 대한 증거라고 믿는 사람들과 논쟁했습니다. Bunin의 첫 번째 시집은 1891년에 출판되었습니다. 1899년에 Bunin은 Gorky를 만났습니다. Bunin은 Sreda에 적극적으로 참여합니다. 1901년 M. Gorky 전용 컬렉션 "Leaf Fall"이 출판되었으며, 여기에는 같은 이름의 시를 포함하여 Bunin의 초기 시가 모두 포함되어 있습니다. 컬렉션의 라이트모티프는 과거에 대한 애가적인 작별입니다. 조국, 슬프고 즐거운 자연의 아름다움, 가을의 슬픈 일몰과 여름의 새벽에 관한 시였습니다. 이 사랑 덕분에 시인은 경계하고 멀리 바라보며 그의 다채롭고 청각적인 인상이 풍부해진다.

1903년 과학 아카데미는 낙엽과 히아와타의 노래로 부닌에게 푸쉬킨상을 수여했습니다. 1909년에 그는 명예 학자로 선출되었다. 그림과 설명 스타일.

\. "Falling Leaves"이후 1 년 만에 같은 분위기에 휩싸인 Bunin의 시집 "New Poems"가 나옵니다. 오늘"은 혁명 이전 시대에 부닌의 작업을 침범합니다. Bunin의시의 "Znanie"라는 시인의시에서와 같이 사회적 투쟁의 직접적인 메아리는 없습니다. . 사회 문제, 자유를 사랑하는 동기는 "영원한 동기"의 맥락에서 그에 의해 개발됩니다. 현대 생활은 선, 악, 삶, 죽음과 같은 존재의 보편적인 문제와 관련이 있습니다. 부르주아 현실을 받아들이지 않고 다가오는 국가의 자본화에 대해 부정적인 태도를 가진 시인은 이상을 찾기 위해 과거로 향하지만 러시아뿐만 아니라 먼 세기의 문화와 문명으로 향합니다. 혁명의 패배와 해방 운동의 새로운 고조는 러시아 민족적 성격의 문제에 대한 러시아 역사에 대한 부닌의 관심을 불러 일으켰습니다. 러시아의 주제는 그의시의 주요 주제가됩니다. 1910년대에는 철학적인 가사가 부닌의 시에서 주된 자리를 차지했습니다. 과거를 들여다 보며 작가는 국가, 민족, 인류 발전의 "영원한"법칙을 잡으려고 노력했습니다. 1910년대 부닌의 삶에 대한 철학의 기초는 인간과 인류의 생명이 녹아 있는 영원한 우주 역사의 일부일 뿐인 지상의 존재를 인식하는 것이었다. 그의 가사에는 좁은 시간 속 인간 삶의 치명적인 고독감, 세상 속 인간의 고독감이 가중된다. 이 시기의 시에는 이미 1930년대 산문의 모티프가 많이 들렸는데, '신시' 지지자들은 그를 새로운 언어적 표현 수단을 고려하지 않은 나쁜 시인으로 여겼다. Bunin의시에 공감하는 Bryusov는 동시에 "지난 10 년 동안 러시아 구절의 전체 서정적 삶 (K. Balmont의 혁신, A. Bely의 발견, A. Blok의 검색)이 Bunin을 통과했습니다"라고 썼습니다. 나중에 N. Gumilyov는 Bunin을 "자연주의의 전형"이라고 불렀습니다.

차례로 Bunin은 "새로운"시적 흐름을 인식하지 못했습니다. Bunin은 리듬감이 특징 인 독특한 서정적 성격을 얻은 산문에시를 더 가깝게 만들려고합니다. Bunin의 스타일 형성에서 특히 중요한 것은 구전 민속 예술에 대한 연구였습니다. 900 년대에 Bunin의 작업은 세계 현상과 인간의 영적 움직임을 묘사하는 특별한 방식을 개발했습니다. 대조적인 비교. 이는 개별적 이미지의 구성에서 드러날 뿐만 아니라 작가의 시각적 수단의 체계에도 침투한다. 동시에 그는 세계에 대한 극도로 상세한 시각의 대가가 된다. Bunin은 독자가 시각, 후각, 청각, 미각 및 촉각으로 외부 세계를 인식하도록 만듭니다. 이것은 시각적 실험입니다. 이것에서 그는 매우 관대하고 무궁무진하며 동시에 매우 정확합니다. Bunin의 "음파" 스킬에는 특별한 특성이 있습니다. 거의 눈에 보이는 힘으로 소리를 통해 현상, 사물, 마음 상태를 묘사하는 능력입니다. 차분한 묘사와 의외의 디테일의 조합 Bunin의 단편 소설, 특히 후기의 특징이 될 것입니다. Bunin의 세부 사항은 일반적으로 작가의 세계관, 날카로운 예술적 관찰 및 Bunin의 작가 비전 특징의 정교함을 드러냅니다.

Bunin의 첫 산문 작품은 1990년대 초에 등장했습니다. 그들의 장르에서 그들 중 다수는 산문시를 연상시키는 서정적 미니어처입니다. 그들은 자연에 대한 설명을 포함합니다. 삶, 그 의미, 인간에 대한 영웅과 작가의 생각과 얽혀 있습니다. 사회 철학적 범위 측면에서 Bunin의 산문은 상당히< шире его поэтического творчества. Он пишет о разоряющейся деревне, разрушительных следствиях проникновения в ее жизнь новых капиталистических отношений, о деревне, в которой голод и смерть, физическое и духовное увядание. Bunin은 노인에 대해 많이 씁니다.인간 존재의 쇠퇴 인 노년에 대한 이러한 관심은 삶과 죽음의 "영원한"문제에 대한 작가의 관심 증가로 설명됩니다. 90 년대 부닌 이야기의 주요 주제는 가난하고 황폐해진 농민 러시아입니다.. 자본화의 방법이나 결과를 받아들이지 않고 Bunin은 "구세계 번영"으로 가부장적 과거의 삶의 이상을 보았습니다.

1902 년 "Knowledge"에서 그의 이야기의 첫 번째 볼륨이 출판되었지만 "Znanie"그룹에서 Bunin은 그의 세계관과 역사 및 문학적 방향에서 두각을 나타 냈습니다.

900년대는 초기에 비해 부닌 산문의 주제가 확장되고 스타일이 결정적으로 바뀌었다. Bunin은 초기 산문의 서정적 스타일에서 출발합니다. Bunin의 창의적 발전의 새로운 단계는 "The Village"라는 이야기로 시작됩니다. 작가의 중요한 예술적 혁신은 이야기에서 그가 러시아 역사적 과정에 의해 생성된 사회적 유형의 갤러리를 만들었다는 것입니다. 삶의 최고 가치로서의 사랑에 대한 생각은 부닌의 작품과 이민자 시대의 주된 파토스가 될 것이며, "샌프란시스코에서 온 신사"와 "형제"라는 이야기는 부르주아 사회와 부르주아에 대한 부닌의 비판적 태도의 정점이었습니다. 문명과 Bunin의 사실주의 발전의 새로운 단계. 1910년대 부닌의 산문에서 강조된 일상의 대조는 광범위한 상징적 일반화와 결합되어 있으며, 부닌은 2월 혁명을 짜르 체제가 들어간 교착 상태에서 벗어나는 방법으로 받아들였습니다. 그러나 그는 적대감으로 10월을 보냈다. 1918년 부닌은 모스크바를 떠나 오데사로 향했고 1920년에는 백위대 잔재들과 함께 콘스탄티노플을 거쳐 파리로 이주했다. "이주 과정에서 Bunin은 고국과의 분리를 비극적으로 경험했습니다. 그의 작품에는 운명의 분위기와 외로움이 들렸습니다. 과거의 무자비함과 흘러가는 시간 30 대와 40 대 작가의 많은 이야기의 주제가 될 것입니다 20 대 부닌 작품의 주된 분위기는 그가 사랑하는 땅에서 멀리 떨어진 "이상한 임대 집"에서 자신을 발견하는 사람의 외로움입니다 "마음의 고통에." 영원한 "주제 Bunin의 10 월 이전 작업에서 들리는 것은 이제 개인 존재의 절망적 분위기로 가득 찬 개인 운명의 주제와 결합됩니다 \\

1920년대와 1940년대에 Bunin의 가장 중요한 책은 Mitina's Love(1925), Sunstroke(1927), Bird's Shadow(1931), 소설 Arseniev's Life(1927-1933), 사랑에 관한 단편 소설 모음집이었습니다. Dark Alleys'(1943)는 일종의 이념적, 미학적 탐구의 결과물이었다. 1910 년대에 Bunin의 산문이 가사의 힘에서 해방 되었다면 최근에는 작가의 삶의 감각의 흐름을 전달하면서 글의 가소성에도 불구하고 다시 그것에 복종합니다. 항상 죽음과 치명적으로 관련된 죽음의 주제, 그 비밀, 사랑의 주제는 Bunin의 작업에서 점점 더 끈질기고 강렬하게 들립니다. Bunin은 노벨상을 수상한 최초의 러시아 작가입니다.

1901 년 "Pines"-논쟁의 첫 번째 단계 : Mitrofan이 죽는 눈 덮인 마을의 이미지- "생명의 노동자로 살기 위해".

비인간적이고 추악한 시스템의 기초에 대한 비난은 여기에서 폭력과 노예화에 기반한 사회의 불가피한 재앙에 대한 예리한 예감과 엄청난 사회적 격변에 대한 기대와 결합됩니다. 영국의 "문화적 트레거"의 발꿈치 아래 짓밟힌 노예들의 빈곤과 고통은 이야기에서 Bunin에 의해 표현적으로 묘사됩니다. "형제".이 작품은 1911년 실론을 방문한 작가의 생생한 인상이 담긴 작품이었다.
대조되는 것은 잔인하고 만족스러운 영국인과 젊은 "원주민"의 이미지입니다. 그의 지역의 아름다운 소녀와 사랑에 빠진 인력거입니다. 차례로, 지역 인구에 대한 식민 주의자들의 비인간적 인 조롱의 에피소드가 지나갑니다. 과로로 자신을 과도하게 긴장시켜 이야기의 영웅의 아버지가 죽고 젊은 인력거의 신부가 매춘 업소에 들어가고 그 자신이 괴로워합니다. 참을 수 없는 정신적 고통으로 인적 없는 바닷가에서 자살한다. "형제"라는 이름은 압제자와 그의 노예와 관련하여 아이러니하고 분노하게 들립니다.
외부 사건 패턴에 만족하지 않는 Bunin은 압제자의 심리를 보여 주려고합니다. 실론에서 돌아온 한 영국인은 자신의 역할에 대해 생각합니다. 저자는 식민 주의자의 탐욕스러운 의지가 그를 데려 오는 모든 땅에 슬픔, 굶주림, 범죄를 가져 왔다고 인정하도록 강요합니다 ...
"아프리카에서," 그는 말한다, "나는 사람을 죽였고, 인도에서, 영국에 약탈했고, 따라서 부분적으로는 수천 명이 굶주림으로 죽어가는 것을 보았습니다. 머리에 막대기가 달린 노인처럼 Java와 Ceylon에서 그는 인력거를 죽음의 딸랑이로 몰았습니다.
추상적 인 인본주의의 정신으로 Bunin은 한 "형제"가 다른 "형제"를 죽이는 비인간적 질서의 대표자들이 높은 도덕법을 위반하는 사람들의 형제애를 반영합니다. 그러나이 추상적 인 도덕적 아이디어는 생생한 사회적 비난에 의해 예술적으로 극복되고 지상 낙원이 될 수있는 나라에서 식민주의의 비참한 결과에 대한 구체적인 묘사는 작품에 큰 사회적 소리를 부여하고 그 효과와 힘을 결정합니다. 10월 이전의 먼 세월, 그리고 현재를 위한. .

I.A. Bunin은 철학적 문제로 가득 차 있습니다. 작가의 주요 관심사는 죽음과 사랑의 문제, 이러한 현상의 본질, 인간의 삶에 미치는 영향이었습니다.

Bunin의 전경에서사랑, 죽음, 자연이라는 영원한 주제에 호소합니다. 부닌은 오랫동안 러시아 문학의 가장 위대한 스타일리스트 중 한 명으로 확고히 자리 잡았습니다. 그의 작품에는 포착하기 힘든 예술적 정확성과 자유로움, 조형적 기억력, 국어에 대한 지식, 장엄한 조형성과 언어적 관능성이 여실히 드러났다. 이 모든 특징은 그의 시뿐만 아니라 산문에도 내재되어 있다. 혁명 이전 10 년 동안 작가의 재능에 내재 된 서정을 흡수하여 Ivan Bunin의 작업에서 전면에 등장한 것은 산문이었습니다. "The Brothers", "The Gentleman from San Francisco", "Chang's Dreams"와 같은 걸작을 만들 때입니다. 문학사학자들은 이 작품들이 문체적으로나 이데올로기적으로 밀접하게 관련되어 일종의 예술적 철학적 3부작을 함께 만든다고 믿습니다.

이야기 "창의 꿈"는 1916년에 작성되었습니다. 작업의 맨 처음("누구에 대해 이야기할지가 중요합니까? 지구에 사는 모든 사람은 그럴 자격이 있습니다")은 불교 모티프에서 영감을 받았습니다. 모든 생물이 그려지는 출생과 죽음의 사슬-개미에서 인간까지? 이제 첫 번째 줄의 독자는 이야기의 현재와 기억의 교대를 내부적으로 준비합니다.
그리고 줄거리는 이렇습니다. 항해 중에 러시아 선박 중 하나의 선장은 중국 노인에게서 지적인 검은 눈을 가진 빨간 강아지를 샀습니다. 긴 여정 동안 창(개 이름이었다)은 주인의 유일한 청취자가 된다. 선장은 사랑하는 아내이자 딸인 오데사에 아파트가 있기 때문에 자신이 얼마나 행복한 사람인지 이야기합니다. 그런 다음 선장은 온 마음을 다해 열망하는 아내가 그를 사랑하지 않는다는 것을 깨닫고 그의 삶의 모든 것이 무너집니다. 꿈도 없고, 미래도 없고, 사랑도 없는 이 남자는 쓰라린 주정뱅이가 되어 결국 죽고 만다. 작품의 주인공은 선장과 그의 충견 장이다. 그의 행복에 대한 생각이 어떻게 변하는 지 관찰하기 위해 평생 동안 선장과 함께 일어나는 변화를 관찰하는 것은 흥미 롭습니다. 배를 타고 항해하는 동안 그는 이렇게 말합니다. "하지만 정말 멋진 삶입니다, 맙소사, 정말 멋져요!" 그런 다음 선장은 사랑했고 그는이 사랑에 모두 있었기 때문에 행복했습니다. "한때 세상에는 끊임없이 서로를 대체하는 두 가지 진실이 있었습니다. 첫 번째는 인생은 말할 수 없이 아름답다는 것이고 다른 하나는 인생은 미친 사람만 생각할 수 있다는 것입니다." 이제 사랑을 잃은 후, 실망한 후 선장에게 남은 진실은 단 하나, 마지막 것입니다. 인생은 그에게 더러운 선술집에서 지루한 겨울날처럼 보입니다. 그리고 사람들은 ... "그들은 신도, 양심도, 합리적인 존재 목표도, 사랑도, 우정도, 정직도 없습니다. 단순한 연민조차 없습니다."
내부 변경 사항은 영웅의 외부 이미지에도 영향을 미칩니다. 이야기의 시작 부분에서 우리는 행복한 선장을 봅니다. 그는 더러운 다락방에 사는 더러운 술고래로 우리 앞에 나타납니다. 비교 대상으로 저자는 인생의 진리를 막 발견한 예술가 친구의 다락방을 인용한다. 선장은 더럽고 차갑고 빈약하고 못생긴 가구를 가지고 있고 예술가는 청결, 따뜻함, 편안함, 앤티크 가구를 가지고 있습니다. 이 모든 것은 이 두 가지 진리에 반대하고 둘 중 하나에 대한 인식이 사람의 외부 이미지에 어떤 영향을 미치는지 보여주기 위해 수행됩니다. 작품에 사용된 풍부한 디테일은 독자에게 필요한 감성적인 색감과 분위기를 연출한다. 같은 목적을 위해 이야기의 이중 구성이 만들어졌습니다. 두 개의 평행선이 명확하게 보입니다. 하나는 행복이 없는 오늘의 세상이고, 다른 하나는 행복한 추억이다. 그러나 그들 사이의 의사 소통은 어떻게 이루어 집니까? 대답은 간단합니다. 이것이 바로 개의 이미지가 필요한 것입니다. 장은 꿈을 통해 현실과 과거를 잇는 실이다. 창은 이야기에서 이름을 가진 유일한 사람입니다. 예술가는 이름이 없을 뿐만 아니라 조용합니다. 그 여자는 어떤 종류의 책 안개에서 완전히 드러납니다: 경이로운 "그녀의 대리석 아름다움" Changa Bunin은 "죽음에 접근할 수 없는 시작도 없고 끝없는 세계"라는 감각을 부여합니다. ", 즉 진정성 - 형언할 수 없는 제3의 진실 . 선장은 죽음에 삼켜졌지만 Chang은 중국 이름을 잃지 않고 지금 불안정한 상태를 유지하고 있습니다. Bunin에 따르면 그는 "일부 바다 생물이 그들을 따르는 것처럼 Tao의 가장 비밀스러운 명령"을 사임했습니다.
철학을 이해하려고 노력합시다작업의 문제. 삶의 감각이란 무엇입니까? 인간의 행복은 가능한가? 이러한 질문들과 관련하여 이야기 속에 등장하는 '원격노동자'(독일인)의 이미지는 그들의 라이프스타일을 예로 들어 인간이 행복할 수 있는 길에 대해 이야기한다. 생명의 충만함을 알지 못한 채 살고 번성하기 위해 수고하십시오. 이 같은 "열심히 일하는 사람들"이 화신입니다. 항상 배신의 가능성이 있기 때문에 자신을 바칠 가치가 거의없는 끝없는 사랑. 성육신 - 선장의 이미지 수색에 대한 영원한 갈증의 길 그러나 Bunin에 따르면 행복도 없습니다. 감사와 충성심으로? 이 아이디어는 개의 이미지를 전달합니다. 보기 흉한 삶의 사실을 통해 영혼에 평화가 있었을 때, 선장과 개가 행복했을 때 충실한 기억이 개처럼 뚫립니다. 따라서 "Chang 's Dreams"라는 이야기는 주로 세기 전환기의 철학적 작업입니다. 사랑과 죽음이라는 영원한 주제를 다루며, 오직 사랑 위에 세워진 행복의 나약함, 충성과 감사를 바탕으로 한 행복의 영원성을 이야기한다. 제 생각에는 Bunin의 이야기는 오늘날 매우 관련이 있습니다. 작업에서 제기 된 문제는 내 영혼에서 생생한 반응을 찾았고 삶의 의미에 대해 생각하게 만들었습니다. 결국 내가 속한 세대는 사람들이 미래에 대해 재고하고 생각하는 경향이 있는 역사의 과도기에 살고 있습니다. 이 작품을 읽는 것이 그에 대한 우리의 내면의 잠재 의식적 두려움을 없애는 데 도움이 될 것입니다. 결국 세상에는 어떤 영향이나 변화에도 영향을 받지 않는 영원/진리가 있습니다.
죽음의 주제는 Bunin이 그의 이야기 "샌프란시스코에서 온 남자"(1915)에서 가장 깊이 드러납니다. 또한 여기에서 작가는 다른 질문에 답하려고합니다. 사람의 행복은 무엇이며 지상에서의 목적은 무엇입니까?

이 남자가 일생 동안 얼마나 많은 노예와 존경을 보았는지, 같은 양의 굴욕이 죽은 후에 그의 필멸의 몸을 경험했습니다. Bunin은이 세상에서 돈의 힘이 얼마나 환상적인지를 보여줍니다. 그리고 그것들을 걸고 있는 사람은 불쌍합니다. 자신을 위해 우상을 만든 그는 같은 웰빙을 달성하기 위해 노력합니다. 목표가 달성 된 것 같습니다. 그는 수년 동안 지칠 줄 모르고 일해온 정상에 있습니다. 그리고 그는 무엇을 했습니까? 그는 무엇을 후손에게 남겼습니까? 아무도 그의 이름조차 기억하지 못했다.

Bunin의 작품에서 아름다움과 사랑의 주제는 매우 복잡하고 때로는 모순되는 상황으로 표현됩니다. 작가에 대한 사랑은 광기, 감정의 급증, 무한한 행복의 순간으로 매우 빨리 끝나고 나서야 실현되고 이해됩니다. Bunin에 따르면 사랑은 신비하고 치명적인 느낌이며 사람의 삶을 완전히 바꾸는 열정입니다.

이것은 "Sunstroke"에서 아름다운 이방인과 중위의 만남입니다. 되돌릴 수도 부활할 수도 없는 행복의 순간이었다. 그녀가 떠날 때 중위는 "갑판의 캐노피 아래에 앉아 10 살이 된 느낌"이 갑자기 일어나고 갑자기 사라져 그의 영혼에 깊은 상처를 남겼습니다. 그러나 여전히 사랑은 큰 행복입니다. Bunin에 따르면 이것이 인간 삶의 의미입니다

마지막 러시아인이자 고전인 부닌(Maxim Gorky)이 그를 "현대 문학의 최고 거장"이라고 불렀던 것처럼 부닌의 작품의 철학적 문제는 우리의 어렵고 부조화한 시대와 관련이 있는 광범위한 문제를 다루고 있습니다.

농민 세계의 분해

농민의 일상 생활과 도덕적 삶의 변화와 그러한 변태의 슬픈 결과는 "마을"이라는 이야기에 나와 있습니다. 이 작품의 영웅은 첫 번째 Tikhon과 가난한 독학 시인 Kuzma입니다. Bunin 작품의 철학적 문제는 두 개의 상반된 이미지에 대한 인식으로 표현됩니다. 혁명적 사상의 영향으로 배고프고 빈곤 한 마을 생활이 잠시 부활했지만 다시 깊은 동면에 빠지는 세기 초에 행동이 이루어집니다.

작가는 농민들이 고향 마을의 황폐화, 분열에 저항 할 수없는 것에 대해 심각하게 걱정했습니다. 그들의 주요 불행은 그들의 독립성 부족이라고 그는 믿었습니다. 이것이 작품의 주인공이 인정한 것입니다. "나는 생각할 수 없습니다. 나는 과학적이지 않습니다." 그리고 Ivan Bunin은이 단점이 오랜 농노의 결과라고 믿었습니다.

러시아 국민의 운명

Bunin 작품의 철학적 문제는 러시아 국민의 운명에 대한 격렬한 토론으로 이어졌습니다. 명문가 출신인 그는 늘 서민의 심리 분석에 매료됐다. 그는 러시아 국민의 역사에서 국가적 성격의 기원, 긍정적 및 부정적 특징을 찾았습니다. 그에게는 농민과 지주 사이에 본질적인 차이가 없었다. 그리고 귀족은 고등 문화의 진정한 보유자 였지만 작가는 항상 원시 러시아 영적 세계의 발전에서 농민의 역할에 경의를 표했습니다.

사랑과 외로움

Ivan Bunin은 탁월한 작사가입니다. 유배지에서 쓴 이야기는 거의 시적인 작품이다. 이 작가에 대한 사랑은 영원하지 않았다. 그녀는 항상 영웅 중 한 사람의 의지에 의해 또는 사악한 운명의 영향으로 중단되었습니다. 하지만 이별과 외로움은 해외에서 가장 절실하게 경험한다. Bunin 작품의 철학적 문제는 망명중인 러시아인의 감정이기도합니다. "In Paris"라는 이야기에서 저자는 멀리 떨어진 외로운 두 사람의 우연한 만남에 대해 이야기합니다. 둘 다 러시아에서 멀리 떨어져 있습니다. 처음에 그들은 러시아 언어와 영적 친족 관계로 모였습니다. 아는 사람은 사랑으로 발전합니다. 그리고 주인공이 갑자기 세상을 떠나자 빈 집으로 돌아온 여인은 고향에서 멀리 떨어진 이국에서 도저히 채울 수 없는 상실감과 정신적 공허함을 경험하게 된다.

그의 작품에서 러시아 문학의 고전이 다룬 주제는 오늘날에도 여전히 관련된 문제와 관련이 있습니다. Bunin 작품의 철학적 문제는 현대 독자에게 가깝습니다. 이 작가의 작업과 관련된 주제에 대한 에세이는 학생의 내면 세계를 개발하고 독립적으로 생각하도록 가르치며 도덕적 사고를 형성합니다.

삶의 의미

현대 사회의 문제 중 하나는 부도덕입니다. 눈에 띄지 않게 나타나고 자라며 어느 시점에서 끔찍한 결과를 초래하기 시작합니다. 개인과 사회 전체가 고통을 겪습니다. 그렇기 때문에 문학 수업에서 Bunin 작품의 철학적 문제와 같은 주제에 상당한 관심을 기울입니다. "샌프란시스코에서 온 남자"라는 이야기를 바탕으로 한 에세이는 어린이들에게 영적 가치의 중요성을 이해하도록 가르칩니다.

오늘날 물질적 재화는 매우 중요하므로 현대 어린이들은 때때로 다른 가치의 존재조차 깨닫지 못합니다. 세상을 있는 그대로 보는 법을 잊을 정도로 오랫동안 집요하게 부를 키워온 얼굴 없는 남자의 철학, 그 결과 비극적이고 안타까운 최후를 맞는다. 이것은 샌프란시스코의 부자 신사에 관한 이야기의 주요 아이디어입니다. 이 작품에 대한 예술적 분석을 통해 십대들은 오늘날 많은 사람들의 마음을 지배하는 아이디어를 다른 시각으로 바라볼 수 있습니다. 병적으로 성공과 물질적 번영을 위해 노력하고 불행히도 종종 연약한 성격의 모범이되는 사람들.

러시아 문학 작품을 읽는 것은 올바른 도덕적 입장 형성에 기여합니다. "Bunin의 작품 "샌프란시스코에서 온 남자"의 철학적 문제"라는 주제에 대한 에세이는 아마도 가장 시사적인 질문에 답하는 데 도움이 될 것입니다.

지난 세기는 러시아 문화에 뛰어난 예술가들의 은하계를 제공했습니다. 그들의 작품은 세계 문학의 재산이 되었습니다. 이 작가들의 작품에 대한 도덕적 토대는 결코 도덕적으로 쓸모없게 되지 않을 것입니다. Bunin과 Kuprin, Pasternak과 Bulgakov, Astafiev와 Solzhenitsyn의 작품의 철학적 문제는 러시아 문화의 재산입니다. 그들의 책은 재미있는 독서를 위한 것이 아니라 올바른 세계관을 형성하고 잘못된 고정관념을 파괴하기 위해 고안되었습니다. 결국 위대한 러시아 문학의 고전만큼 사랑, 충성, 정직과 같은 중요한 철학적 범주에 대해 그렇게 정확하고 진실되게 말한 사람은 아무도 없습니다.