Tretyakov Gallery는 helium korzhev를 열었습니다. 아티스트 Geliy Korzhev: 삶과 그림 아티스트 Korzhev 그림
겔리 미하일로비치 코르제프 1925년 모스크바에서 건축가 집안에서 태어났다. Surikov Moscow Art Institute를 졸업 한 Korzhev는 가르치고, 책을 설명하고, 수많은 스케치를 씁니다. 그는 자신의 길을 찾고 있습니다.
1954년 코르제프는 졸업했다. 그림 "전쟁의 날". 그것은 묘사 아티스트작업을 시작하기 전에 아직 깨끗한 캔버스에서 그의 작업장에서. 그림은 국가 투쟁에 참여하는 것처럼 느껴지는 젊은 예술가의 상태를 잘 전달합니다. 이 재능있는 진지한 작품은 즉시 주목을 받았습니다.
그러나 후속 작업 Korzhev "가을", "Left", "Morning"은 첫 순간에 예상치 못한 실망스러운 것처럼 보입니다. 첫 번째보다 훨씬 약합니다.
자연에서 직접 쓴 장르 작품입니다. 반면 Korzhev는 자신의 생각과 감정을 전달하기 위해 자신이 걱정하는 것에 대해 이야기하기 어렵게 만드는 전문 기술을 습득하는 데 필요했습니다. 흔적도 없이 지나가지 않는 작가의 작업에 꼭 필요한 과도기였다. 그 결과는 나중에 위대한 시민권의 그림에 나타났습니다. "연인"(1959), "Scorched by the Fire of War"시리즈의 삼부작 "Communists"(1960)에서 국가의 운명과 불가분의 관계로 개인의 행복이라는 주제가 결정됩니다.
1960 년 모스크바에서 "소비에트 러시아"전시회에 등장했을 때 삼부작 Korzhev "공산주의자", 방문객이 지나치지 않은 예술적인 행사가되었습니다. 하지만 왜? 이 작품의 강점은? 우리는 충분히 보지 않았습니까 그림, 주제에 대해 진지하고 전문적으로 작성되었으며 시청자를 완전히 무관심하게 만드나요? Korzhev의 삼부작은 그가 말하는 내용에 대한 성실하고 강한 믿음으로 들렸습니다. 여기서 작가는 세상에 대한 그의 태도, 인간의 이상을 확인합니다.
그림 삼부작 "공산주의자"의 각 부분은 깊고 상징적 인 독립적 인 의미를 가지고 있습니다. 공통 주제는 세 부분을 모두 연결합니다. 가운데에 - "배너 올리기".
포장 도로, 난간, 해치, 죽은 두 사람과 ... 죽은 자의 손에서 떨어진 깃발을 들고 있는 남자. 우리 앞에는 거리 전투의 에피소드 일 뿐이지 만 철과 돌 사이의 전투의 전체 강도가 여기에서 느껴집니다.
그림은 역 동성으로 가득 차 있습니다. 표준 소지자는 방금 쓰러졌고 즉시 곧게 펴기 시작하여 전우 인 전우로 올라갑니다. 예술가는 전투기의 엄격한 두려움, 싸움을 계속할 준비가되어 있으며 반항적 인 사람들을 두려워하고 막을 수 없다고 주장합니다.
삼부작의 측면 부분 중 하나 - "국제적인"(1957-1958). -소련 국민의 용기와 탄력성에 대한 진정한 찬송가. 우리 앞에는 적들에게 둘러싸인 무장하지 않은 사람들이 있습니다. 소총은 탄약이 떨어졌기 때문에 버려졌습니다. 그들 중 두 명만이 전체 분리에서 남았습니다. 그들은 등을 맞대고 서 있습니다. 기수와 인터내셔널가를 연주하는 트럼펫 연주자입니다. 태양은 끊임없이 뛰고 있습니다. 발밑의 단단한 갈색 흙, 탄피 주변, 죽은 자의 시체와 중앙에 있는 이 두 인물은 움찔하지 않고 죽을 준비가 되어 있고, 죽기 전에 용기를 가지고 적에게 도전합니다.
삼부작의 세 번째 부분은 "호머" 또는 "작업 스튜디오"(1958-1960). 그것은 곧게 펴고 창의적이며 영적 의미로 가득 찬 삶을 위해 투쟁이 무엇을 위해 싸웠는지 포착합니다. 내전이 막 끝났습니다. 그리고 조각 벤치에있는 남자는 아직 군복을 갈아 입을 시간이 없었습니다. 그는 와인딩, 가죽 재킷을 입고 그 옆에 빨간 별이있는 budennovka가 있습니다. 그는 고대 그리스의 이야기꾼 호머의 흉상을 조각합니다. 조각 숙달의 기본을 이해하면서이 사람이 얼마나 깊이 집중되어 있는지. 그리고 우리는 그가 그것을 마스터할 것이라고 믿습니다.
1968년 수상 아티스트 RSFSR 겔리 미하일로비치 코르제프러시아 연방 예술가 연합 회장으로 선출되었습니다.
I. Rolnik, 잡지 "Family and School"의 자료에 따르면, 1969
예술가 Geliy Korzhev가 오늘 사망했습니다(1925년 7월 7일 - 2012년 8월 27일).
Helium Korzhev의 약력
Geliy Mikhailovich Korzhev (Chuvelev)는 1925 년 7 월 7 일 모스크바에서 직원 가족으로 태어났습니다. 그 소년은 자매와 할머니에게 둘러싸인 재능있는 건축가이자 근면 한 교사의 가족에서 자랐습니다.
1944년부터 1950년까지 그는 V.I.Surikov의 이름을 딴 Moscow Art Institute에서 S.V. 1968년부터 1975년까지 그는 RSFSR 예술가 연합 이사회 의장이었습니다.
작가는 1950년대 후반과 1960년대에 주로 삼부작 "공산주의자"(1957-1960)와 "전쟁의 불에 타다"(1962-1967) 시리즈로 폭넓은 인기를 얻었습니다.
1951년부터 1958년까지 Korzhev는 Moscow Higher School of Industrial Art에서 가르쳤습니다.
1967년부터 그는 모스크바 고등 산업 예술 학교에서 기념비적이고 장식적인 회화과의 책임자였습니다.
1968년부터 그는 RSFSR 예술가 연합 이사회 의장을 역임했습니다.
1968년부터 1976년까지 그는 모스크바에 있는 소련 예술 아카데미의 창작 회화 워크숍을 감독했습니다.
1987 년에 작가는 "대화", "1945 년의 구름", "돈키호테"라는 그림으로 소련 국가 상을 받았습니다.
"대화" 1980-85
"인질. 살아있는 장벽"( "전쟁의 인질") 2001-2004
"구름. 1945" 1985
"조상의 가을"
Korzhev는 또한 "Adam and Eve", "Don Quixote and Sancho Panza", "Turliks"라는 일련의 페인팅주기를 만들었습니다.
예술가 Korzhev는 1950-1960 년대에 발생한 "가혹한 스타일"의 대표자에 속합니다. 그의 그림 속 주인공은 자존감이 있는 강하고 용감한 사람들이다.
수년 동안 아티스트는 열심히 일해 왔으며 그의 예술은 드라마와 철학적 일반화, 엄격함 및 감성을 결합합니다.
국가와 민족의 운명은 그의 캔버스에 구현되었습니다. 그의 그림은 현대 미술의 고전이 되었습니다. Korzhev는 진정으로 민감한 주인이며 인간의 영혼을 느끼고 그의 그림의 영웅들과 공감합니다. 그림 "Artist", "Street Singer", "Doomed", "Lovers"는 중요한 창의적 성과가되었습니다.
옷감 - "보는 것", "어머니", "장벽", "오래된 상처"는 사람들의 존엄성과 영적 체력, 평범한 사람들의 인내에 전념합니다.
1967년 "보다"
"어머니"
"오래된 상처" 1967
그의 작품은 국가적 중요성뿐만 아니라 모든 인류에게 위험에 대해 경고합니다. '돌연변이' 사이클이 관객들을 뒤흔든다. 그것은 인간의 어리석음, 범죄 및 폭력에 대한 두 번째 항의를 반영합니다.
정물화는 화가의 예술에서 똑같이 중요한 위치를 차지합니다. 그의 정물화는 명확한 구성 구조, 차분한 고상한 색상 및 확대된 크기 덕분에 장엄합니다.
1999년 4월에 열린 제9회 전 러시아 미술 전시회 "러시아"에서 현재 가장 오래된 러시아 예술가 중 한 명인 Geliy Korzhev는 "Attack" 또는 "Catastrophe"(1980-1999)와 "Adam"이라는 두 개의 새로운 작품을 선보였습니다. Andreevich와 Eva Petrovna"(1995-1999).
주인의 그림은 State Tretyakov Gallery 및 State Russian Museum과 같은 러시아에서 가장 큰 박물관에서 수집됩니다. 그의 캔버스는 국내외 많은 전시회에서 전시되었습니다.
"모스크바 - 베를린" 및 "모스크바 - 바르샤바"와 같은 최근 몇 년간의 웅장한 국제 전시회에서 선보인 그의 작품은 큰 성공을 거두었습니다.
Geliy Korzhev는 창의적, 시민적, 인간적 책임을 짊어진 예술가 중 한 명입니다.
강력한 창조적 에너지를 소유 한 Korzhev는 그것을 그의 캔버스로 옮길 수있었습니다. 그의 그림은 이 특별한 에너지를 관객에게 전달한다.
작가는 그림을 통해 자신이 느끼고 경험한 것을 이야기한다. 그의 그림은 이해하기 쉽지 않다. 그녀는 시청자에게 우리가 사는 사회, 사람, 그의 행동에 대해 이야기합니다. 그의 그림에는 절망이 없으며, 각각 더 나은 것에 대한 희망이 있습니다 ...
"소년과 노인"1949
"아내의 초상"1948
"전쟁의 흔적"
"부모의 권리 박탈"
"HOMER"(작업 스튜디오. 삼부작 공산주의자) 1958-1960
"전쟁의 날" 1952-1954
"정물"
1987년 "잊혀진 광대"
1989년 "세네카"
"석고와 책"
"Krynki와 잼 대야"
"지구본이 있는 정물"
"타락한 자의 기억" 1993-95
"연인"(1959)
"블라인드 싱어"(에뛰드) 1965
1990년 "탈영병"
"Deserter"(triptych) 조각 1985-1994
"Crimean Boy"1946 시리즈 "Children of War"에서
"아티스트" 1960
"D. KRASNOPEVTSEV의 초상화"1949
"모스크바 야드" 1954
"관리인"
"Khokhloma와 샌들"
"아티스트" 1960-1961
"리셉션에서"
1998년 "파라다이스 박탈"
"아담 알렉세이비치와 에바 페트로브나" 1997-1998
"일어나, 이반!"
"덤프"
"야간 전화"
"숙소"
"내 자신에게" 1988-1990
"예고르카 플라이어" 1976-1980
"모델" 1978
"군생활부터"
1995년 "모차르트 레퀴엠"
"위험" 1980-1990
"자화상"
"왕의 칙령"
그림 "가혹한 스타일"
소련 인민 예술가, 러시아 예술 아카데미 정회원 겔리 미하일로비치 코르제프 8월 27일 향년 88세로 사망.
Korzhev는 소위 대표에 속합니다. "심각한 스타일", 1950-60년대의 전환기에 극적이고 때로는 비극적인 이미지, 강력한 표현 그림에 대한 중력과 함께 발생했습니다. 일반적으로 그의 영웅은 자존심이 강한 강하고 용감한 사람들입니다. 그의 그림에서 구성이 선명하고 색상이 제한되어 있으며 강조 표시된 클로즈업, 신중하게 모델링 된 인물 인 Korzhev는 일반적으로 큰 시민 주제를 나타냅니다.
Khokhloma와 샌들, 1999
2. 불안, 1965
3. 연인들, 1959년
4. 예술가, 1960-1961
5. Adam Alekseevich와 Eva Petrovna, 1997-1998
6. 매립지, 2007
7. 유혹, 1985-1990
8. 유다, 1987-1993
9. 돈키호테와 산초, 1980-1985
10. 왕의 법령, 1993-1997
11. 인질. 살아있는 장벽(전쟁의 인질), 2001-2004
12. 호머(작업 스튜디오. 삼부작 "공산주의자"), 1958-1960
배너 올리기(Fragment, 삼부작 "공산주의자"), 1957-1960
국제("공산주의자", 단편), 1957-1958
13. 전단 예고르카, 1976-1980
14. 대화, 1980-85
15. 전쟁의 흔적, 1963-1965
16. 낙원의 박탈, 1998
17. 십자가의 그늘에서, 1995-1996
18. 조부모의 가을, 1998-1999
19. 망치와 낫, 1980년
어떤 이유에서인지 우리가 미술 분야에서 우리의 뛰어난 업적을 특별히 자랑하는 것은 관례가 아닙니다. "엄격한 스타일"은 20 세기 아방가르드의 글로벌 스타일 혁신, 소련 예술의 성취입니다. 팝과 사회 예술만큼이나 세계 문화에 영향을 미쳤던 사회주의 리얼리즘 학교는 이제 전 세계적으로 홍보되었습니다. 할리우드가 "가혹한 영웅"의 스타일을 채택하고 힘을 다해 착취하고 있다고 말하면 충분합니다. 이 수많은 "터미네이터"의 외형,이 영웅 이미지의 내용은 사회주의 리얼리즘에서 투쟁과 노동의 영웅의 순수한 사본입니다. 그때 그들은 우리를 뒤쫓았다.
소련의 위대한 예술가 Geliy Korzhev가 사망했습니다. 그리고 침묵 ..... 미디어, TV, 뉴스 피드에서 눈에 띄지 않게 특별한 반응. 그리고 그 정도의 축구선수라면 대통령령으로 온 나라가 애도를 표할 것이라고 생각한다. 우리 시대는 지난 시대의 규모에 비하면 패러디 같다. 그리고 러시아는 이제 분명히 항상 동일하게 유지 될 것입니다. 아아. 이것을 깨닫는 것은 씁쓸하고 작가는 그것을 느꼈다.
러시아 미술관(TMORA)의 Geli Korzhev 설치물
메인, 메자닌, 로어 갤러리의 국립 러시아 박물관과 트레티야코프 갤러리의 작품 16점을 포함한 61점의 그림
Geliy Korzhev "대화", 1989
모스크바 박물관은 월요일에 휴관합니다. 그러나 이것이 대중이 아름다운 것을 알 기회가 없다는 것을 의미하지는 않습니다. 특히 월요일에는 사이트 편집자가 새로운 섹션 "10 Unknowns"를 시작하여 모스크바 박물관 컬렉션에서 하나의 테마로 통합 된 10 개의 세계 예술 작품을 소개합니다. 가이드를 인쇄하여 화요일부터 박물관에 가져가시면 됩니다.
Tretyakov Gallery는 20 세기 러시아의 마지막 위대한 사실주의 자 Gely Mikhailovich Korzhev의 모노 그래픽 전시회를 선보였습니다. Korzhev는 복잡하고 논란이 많은 성격 인 러시아 예술에서 가장 강력한 인물 중 하나입니다. 전후 세대를 대표하는 그는 1950년대 후반 예술계에 빠르게 등장했고 전설적인 60년대의 지도자 중 한 명이 되었습니다.
Geliy Korzhev "연인", 1959
Geliy Mikhailovich Korzhev (Chuvelev)는 1925 년 7 월 7 일 모스크바에서 정원 조경 건축가의 가족으로 태어났습니다. 그의 주요 교사는 Surikov Institute의 교수이자 러시아 인상파이자 소련 예술에서 사회주의 해방주의의 창시자 중 한 명인 Sergei Vasilyevich Gerasimov였습니다. 수년 동안이 회의는 Korzhev의 작품 주제와 그의 그림 스타일을 모두 미리 결정했습니다. 그러나 사회주의 리얼리즘 예술의 역사와 전국은 1960-1980 년대의 가장 유명한 화가 중 한 사람이되어 생애 마지막 날까지 집중적으로 작업하면서 Korzhev가 여러 세대의 관중과 전문가에게 관련이 없고 거의 알려지지 않은 작가입니다.
Geliy Korzhev "기치 올리기", 1957–1960
10월 대혁명에 헌정되고 "The Internationale", "Homer", "Raising the Banner" 그림으로 구성된 Korzhev의 삼부작 "공산주의자"는 소련 회화의 역사에서 중요한 현상이 되었습니다. 그들 중 마지막은 포장 도로의 조약돌에서 빨간색 배너를 올리는 이름없는 혁명 투사를 묘사합니다. Korzhev가 그의 그림에서 특정 사건과 역사적 인물을 묘사하지 않는다는 점은 주목할 만합니다. 그의 등장인물들은 모두 어떤 의미에서 일반화된 인물로서 전민을 의인화하고 일상의 전형적인 장면을 재현하고 있다.
Geliy Korzhev "전쟁의 흔적", 1963-1965
미술 평론가들은 Geliy Korzhev를 "러시아 불행의 예술가"라고 부르고 그를 가혹한 스타일의 대표자로 생각하지만 그는 자신이 이에 대해 말했습니다. "Petrov-Vodkin과 Deineka는 우리가 아니라 가혹한 스타일을 시작했습니다!" 물론 이것은 그의 그림의 주제인 삶의 빈곤, 전쟁의 고난, 농민의 무례함과 관련이 있으며, 그는 믿을 수 없을 정도로 직설적으로 묘사했습니다. 그의 그림 속 인물들은 영웅이 되지 않는다. 그는 심지어 착취와 승리가 아니라 무자비한 솔직함, 절단되고 무례한 이름없는 군인의 초상화를 통해 위대한 애국 전쟁의 주제를 제시합니다.
Geliy Korzhev "어머니", 1964–1967
Geliy Korzhev는 공식 주문을받지 않았습니다. 예술가 연합과 체결 한 계약에 따르면 그는 지도자를 그리지 않고 1960 년대 해동 중에 만 가능해진 다양한 주제에 대한 그림을 그렸습니다. "창의성에서 저는 자유를 가장 중요하게 생각합니다. 자유는 제가 원하는 것과 제가 느끼고 할 수 있는 방식을 쓰는 것입니다."라고 Korzhev는 말했습니다. 평범한 사람들의 초상화는 그에게 회화적이고 사회적인 실험이 되었습니다.
Helium Korzhev "1945년의 구름", 1980–1985
"Clouds 1945"는 Korzhev의 프로그램 작업입니다. 그림은 전쟁에서 다리를 잃은 노인 여성과 남성을 묘사합니다. 그러나 그림에서 가장 중요한 것은 온천이나 여름 오후에 공중에 서서 끊임없는 포격과 폭격에 익숙한 사람들을 놀라게하는 사회적 하위 텍스트와 침묵입니다.
Geliy Korzhev "수태 고지", 1987
Korzhev의 작업에서 중요한 방향은 성경과 복음 이야기에 대한 호소였습니다.
그는 1986년 부모가 사망한 후 모든 공직을 떠나 오랫동안 "성경주기"를 썼다. "여기에는 적이 있고 친구가 있지만 정치는 없습니다. "그는 캔버스의 음모에 대해 말했습니다. 그림 "성모 영보"Korzhev는 10 년을 썼습니다. 그리고 그는 시대와 아이디어를 따라가는 것처럼 보였지만 시청자는 이해하지 못했습니다. 처음으로이주기는 러시아가 아니라 2007 년 미국에서 발표되었습니다.
Geliy Korzhev "대화", 1989
Geliy Korzhev "대화", 1989
"대화"는 주인이 레닌의 초상화로 작업한 몇 안되는 작품 중 하나입니다. 이 경우 그는 이 이미지를 은유적이고 상징적인 방식으로 사용했습니다. 레닌은 한편으로는 굶주린 사람들을 의인화하고 다른 한편으로는 모든 것의 비극적 운명을 결정하는 무형의 힘, 또는 임박한 죽음을 예언하는 성스러운 바보.
Geliy Korzhev "Tyurliks No. 2 : 이발소에서", 1991
공포, 혼란, 피, 1990년대의 끔찍한 현실 - 이 모든 것이 Francisco Goya와 Hieronymus Bosch의 그림에서 영감을 받은 가상의 괴물 전용 시리즈 "Turliki"에 반영되어 있습니다. 이것이 Geliy Korzhev가 그의 시간을 본 방법입니다. 그의 "Turliks"는 메스꺼움과 거부감을 유발하며 때로는 특정 캐릭터, 상황, 실제 하위 텍스트를 인식하기도 합니다. 작가의 생애 동안에도 모스크바 갤러리 "Regina"에서 사이클이 발표되었습니다.
Geliy Korzhev "Triumphant", 1996
이제 그것을 평가하기는 어렵지만 Korzhev는 사실주의에 대한 이해가 매우 좁은 러시아 예술의 대포를 대담하게 위반하고 파괴했습니다. 그러나 그의 후기 초현실주의 작품들은 확실히 소비에트 시대의 작품들보다 더 대담했다.
Geliy Korzhev "낙원 박탈", 1998
1980년대 중반, 작가는 1960년대 후반에 시작된 철학적 성서적 회화 순환에 대한 활발한 작업을 재개합니다. 이 작업은 2012년 8월 27일 Gely Mikhailovich가 사망할 때까지 계속되었습니다. 작가 자신이 일생 동안 준비하기 시작한 성서주기의 사후 전시회가 2012 년 러시아 사실 미술 연구소에서 열렸습니다.
GM Korzhev. 아티스트. 1961. 캔버스에 유채. 160 × 195. 트레차코프 갤러리
내일 Krymsky Val의 Tretyakov Gallery에서 소련 시대의 가장 위대한 예술가 중 한 명인 Helium Korzhev(1925-2012)를 위한 첫 개인전인 Helium이 열립니다. 이번 전시는 준비 단계에서도 논란을 불러일으켰다. 전시회의 큐레이터인 Natalia Aleksandrova와 Faina Balakhovskaya는 화가의 작품에 대한 그들의 비전에 대해 TANR에 말했습니다.
나탈리아 알렉산드로바
전시회의 공동 큐레이터인 State Tretyakov Gallery의 20세기 미술부장
대규모 단행본 전시회를 조직하자는 아이디어는 10년 전에 떠올랐습니다. 하지만 지금은 구체적으로 말하면 전시회에서 시작되었습니다. 빅토르 포프코프, ROSIZO와 함께 한 일. 그것을 준비하면서 내 마음 속에 어떤 종류의 처녀 토양이 폭발했습니다. 위한 것이 분명해졌다. 코르제바필요한 것은 Tretyakov 갤러리이며 가능한 한 크게 수행되어야 합니다. 아티스트의 이해도를 극대화하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. 박람회와 카탈로그는 1942년에 시작되어 2011년 작가가 사망하기 직전에 끝납니다. 이를 통해 우리는 모든 60년대가 시작된 해동 전 기간에 대해 생각할 수 있었습니다. Korzhev에게이 기간은 역설적으로 보입니다. 처음에 그는 학교의 틀 내에서 집중적으로 움직였습니다. 세르게이 게라시모프, 1950년대의 인상주의적 장르화에 따라 연인 1959년은 마치 예상치 못한 것처럼 팝업됩니다.
역설은 그의 가장 유명한 그림이 삼부작이라는 것입니다. 공산주의자또는 오래된 상처, 또는 연인-최근 수십 년 동안 거의 아무도 "살아있는"것을 보지 못했습니다. 수집가가 만든 미니애폴리스 전시회에서 이런 것들을 보았습니다. 레이 존슨. 이 작품들은 우리 박람회에있을 것이며 1990 년대 이후 소비에트 작품의 큰 블록이 추가되었습니다. 아마도 발견의 주요 작품이 될 것입니다. 주기 돈 키호테, 성경의 주기, 주기 투를리키- 그들 모두는 Johnson 컬렉션의 미국 출신이기도합니다.
GM Korzhev. 구름 1945. 1980-1985. 캔버스, 유채. 200 × 190. 트레차코프 갤러리
Raymond Johnson과 Russian의 미국 컬렉션의 세부 사항 - 알렉세이 아나니예프그들이 Korzhev 자신에 의해 형성되었다는 것입니다. 1990년대에 겔리 미하일로비치는 작품의 실현에 대한 어떠한 희망도 없이 존슨이 구매할 그림을 매우 신중하게 선택하기 시작했습니다. 그런 다음 Alexei Nikolaevich와 같은 이야기가 일어났습니다. Ananiev 컬렉션의 사회주기를 구성하는 Korzhev 자신의 손을 봅니다. 그것은 정물, 성경의 의역을 포함합니다 탕자,뿐만 아니라 유명한 일어나, 이반!.
Tretyakov Gallery에는 Korzhev의 유명한 히트작 세 개를 포함하여 작은 그림 컬렉션이 있습니다. 아티스트 1961년, 실직한 예술가가 아스팔트에 크레용을 그리면서 전단지 예고르카- 망가진 소년과 그림 구름 1945, 다리가 없는 장애인과 할머니가 구름을 바라보며 무언가를 기다리고 있는 곳. 글쎄요, 러시아 예술가 연합에서 선물로받은 전체 정물주기입니다.
Geliy Korzhev는 공식 명령을받지 않았습니다. 예술가 연합과 맺은 계약에 따라 그는 자신의 주제로 그림을 그렸습니다. 이것은 소비에트 시대에 매우 드문 상황입니다. Korzhev는 지도자를 쓰지 않았습니다. 그는 사진을 가지고 대화, 어디에 표시 레닌맹인 민속 화자 옆에-이것은 레닌이 아닙니다. Geliy Mikhailovich는이 듀엣에 대해 말했습니다. "정부가 국민에게 말하는 방법"에 관한 것입니다. 이제 이 질문에 완전히 답할 준비가 되었나요? 이 대화가 러시아에서 어떻게 진행되는지 알고 있습니까?
Korzhev의 관련성은 그의 그림을 뛰어 넘습니다. 이것은 가장 유명한 작품에서도 그의 각 작품에서 발생합니다. 예를 들어 사진에 대해 연인, 어린 시절부터 많은 사람들이 알고 있는 증거가 있습니다. 오스카 라빈. “나는 충격을 받았고 나의 실존주의는 연인 Korzhev. 피곤한 노인의 얼굴, 열심히 일하는 손, 빛나는 공산주의의 높이가 없습니다.”라고 그는 그의 책에 썼습니다. 비순응주의자인 그에게 이것은 계시였습니다.
Korzhev가 1960년대 유럽 전통에 강렬하게 통합된 것은 이제 많은 사람들의 상상력을 자극합니다. 어쨌든 이 글에 대해 알렉산더 보로프스키, 우리 전시회 판을 열면서 그는 Korzhev에서 최고의 모더니즘의 전통과 관련된 유럽인을 보았고 그의 기사에서 그를 다음과 같은 예술가와 동등하게 만든 사람은 바로 그 사람이었습니다. 루시안 프로이트, 그리고 우리에게 아직 거의 알려지지 않은 예술가들의 은하계.
강의를 평생 기억합니다 야블론스카의 진흙탕누가 우리에게 읽어 소련 미술 입문모스크바 주립 대학 역사 학부의 첫해에. 그녀는 "나는 당신에게 두 가지 끔찍한 단어를 말할 것입니다. 당신은 그것을 듣고 잊을 것입니다. 왜냐하면 그들의 발음은 당신에게 큰 문제와 관련이 있기 때문입니다." 무서웠어 어떻게 식인종 엘로치카, 그 단어는 "동성애"가 아닐까요. “'모더니즘'이라는 단어와 '실존주의'라는 단어를 기억하세요. 둘 다 소비에트 예술에 있었지만이 단어를 헛되이 사용하지 않으려 고하면 큰 문제로 당신을 위협합니다. 나에게 이것은 많은 동료들이 여전히 접근하기 어려운 무언가에 대한 베일을 벗겼습니다.
GM Korzhev. 어머니. 1964-1967. 캔버스, 유채. 200 × 223. 트레차코프 갤러리
Korzhev의 그림은 매우 복잡합니다. 그는 층을 이룬 기술인 유약을 사용합니다(제 동료들은 이제 이 단어로 저를 놀립니다). 그가 만들 때 카탈로그에 Korzhev의 사진이 있습니다. 외눈박이 병사: 그의 손에는 세 개의 머리카락이 있는 브러시가 있고 팔레트에는 세 개의 페인트가 있습니다. 또 다른 한 가지는 그가 그런 브러시를 가지고 어딘가에 가고 어딘가에 팔레트 나이프로 브러시를 청소하고 반복적으로 페인트 층을 적용한다는 것입니다. 예를 들어 사진 속 손은 어머니:자세히 보면 전체 육체가 형성되어 있으며 그 내부에는 화학적뿐만 아니라 "물리적"과정이 발생합니다. 이것은 다른 조직이지만 살아있는 살처럼 멈출 수 없는 과정으로 채워져 있습니다. 이런 의미에서 그는 고전 예술가이다.
Korzhev의 주요 아이디어는 살아있는 삶입니다. 이것은 실존 적 움직임입니다. 모든 것을 겪고 삶이 계속되는 능력을 잃는 것을 보는 것입니다. 그에게 이것은 삶의 유한함과 인간의 외로움에도 불구하고 삶의 풍요로움과 의미입니다. 이것은 큰 용기와 큰 용기의 움직임입니다. 아마도이 용기에서 공개적으로 볼 수있는 능력은 현대 청중에 대한 Korzhev의 호소의 주요 메시지입니다. 단 하나의 추론으로 : 그럼에도 불구하고 그는 특정 사람들의 공동체로 향하고 그 중에서 자신의 견해에 가까운 사람들을 찾기를 희망합니다. 전시회를 할 때 Korzhev의 작업에 대한 사람들의 날카로운 개별 반응, 심지어 우리 전문가, 큐레이터 사이에서도 만났습니다. 그리고 이런 의미에서 전시의 주요 음모는 관객이 Korzhev의 작품을 사람들에게 호소하는 것으로 인식할지 아니면 날카로운 거부를 포함하여 순전히 개인적인 인식으로 반응할까요? 역설적이게도 Geliy Mikhailovich는 한편으로는 관심을 불러 일으키고 다른 한편으로는 매우 짜증나게합니다. 그러나 분명한 사실은 그의 캔버스를 마주하면 잊을 수 없다는 것이다. 그들의 존재를 부정하는 것은 불가능합니다.
파이나 발라코프스카야
전시 공동 큐레이터
GM Korzhev. 도끼와 중괄호가 있는 정물화. 1979. 캔버스에 유채. 100 × 80. 트레차코프 갤러리
헬륨 코르제프어떤 의미에서 전설. 모두가 그에 대해 들었고 많은 사람들이 무언가를 보았으며 가장 자주 사이클에서 가장 유명한 작품 전쟁의 불길에 휩싸여그리고 삼부작 공산주의자. 그러나 작가가 평생 동안 무엇을 했는지 상상하는 사람은 극소수다. 금단의 열매가없고 없었음에도 불구하고 Korzhev는 소련 시대의 대규모 전시회에서 그의 모든 주요 작품을 연속적으로 보여 주었고 나중에 그의 세 가지 대규모주기 중 두 개가 대중에게 공개되었습니다. 투를리키- 갤러리 "Regina", 성서적 순환 - 러시아 현실주의 예술 연구소에서. 분명히 충분하지 않았고 그의 높은 평가를 받은 작품을 더 보고 싶은 열망이 항상 있었습니다. Tretyakov Gallery는 예술가의 생애 동안 회고전을 시도했지만 그는 거절했고 오히려 단호하게 거절했습니다. 그 이유를 추측할 수 있을 뿐입니다.
우리는 약 2년 동안 전시회에 참여했습니다. 컬렉션에서 미국에서 그림을 가져오는 것이 근본적으로 중요했습니다. 레이 존슨. Korzhev 가족, 딸 및 손자는 작품, 카탈로그 텍스트 및 상속인이 만든 아티스트 기금에서 수집 한 정보로 적극적으로 참여했습니다. IRRI는 작업과 작가와의 소통 경험을 통해 많은 도움을주었습니다 (그들은 그의 마지막 전시를했습니다). 아아, 우리 주립 박물관 (수도권 및 지방 모두)에서 Korzhev는 작으며 공식적으로 인정되고 가능한 모든 상을 수상한이 규모의 예술가에게도 경이 롭습니다.
Korzhev의 규모는 그의 첫 작품이 전시회에 등장하자마자 분명해졌으며 상상할 수있는 시리즈에서 벗어난 뛰어난 예술가의 명성은 수년에 걸쳐 강화되었습니다. 그러나 그것은 만장일치, 만장일치의 성공이 아니었고 그 반대의 경우도 마찬가지였습니다. 대부분의 경우, 특히 이미 그의 작품을 많이 본 적이 있지만 Korzhev가 완전히 예상치 못한 방향으로 바뀔 때마다 아티스트에게 무엇을 기대해야 하는지 대략적으로 이해합니다. 예를 들어, 1990년대에 그를 아는 모든 사람들은 배너 올리기, 충격을 받았다 털리카미. 따라서 이러한 작가의 전시에서 놀라운 일과 놀라움을 기대하는 것은 당연하다.
그러나 가장 놀라운 것은 Korzhev가 얼마나 적게 변했는지, 수십 년 동안 동일한 주제를 얼마나 일관되게 개발했는지, 항상 근본적으로 중요한 진술을 얼마나 신중하게 공식화했는지, 다른 공유가 필요하다고 생각하지 않은 것 같습니다. , 생각이 적고 참을 수 없는 생각. . 작가에 대한 태도에 관계없이 그의 작품을 수집하고, 함께 제시하고, 공부의 길을 이해하고 여는 것이 중요했던 것 같습니다. 작가뿐만 아니라 그에 대한 더 복잡하고 깊은 이해 우리의 예술적 삶에서 두드러진 현상이지 더 이상 우리의 것이 아니라 지금 너무나 고통스럽게 경험되고 있는 최근의 과거입니다.
우선 이것은 예술가와 대중에게 영향을 미치는 도구로서의 사회주의 리얼리즘에 관한 것입니다. 아마도 Korzhev와 관련하여 사회주의 리얼리즘에 대해 이야기 할 수 있습니다. 또는 그 반대의 경우 사회주의 현실 주의자로서 Korzhev에 대해 이야기하십시오. 쉽지는 않지만 교리 자체가 카멜레온처럼 시간과 풍경에 적응하면서 한 번 이상 변경되었으며 Korzhev는 또 다른 색상 변경 순간에 시대의 전환기에 나타났습니다. 그는 자신이 "사회적 현실주의"라는 용어를 제안했고 실제로 정치적 문제보다는 사회적 문제에 관심을 가졌습니다.
그러나 의심 할 여지없이 Korzhev는 소련 예술가였습니다. 그의 나라, 그의 민족, 그의 시대의 예술가. 전시장을 거닐다 보면 문학, 영화, 사회를 뒤흔든 아이디어 등의 연관성을 볼 수 있습니다. 소비에트 시대는 이해하기 어렵습니다. 한편으로는 너무 가깝고 다른 한편으로는 사람들은 최근의 현실을 너무 빨리 잊어 버립니다 (오프닝에서 젊은이들은 인식하지 못하고 놀랐고 그것이 무엇인지 물었고 완전히 평범한 집에서 만든 어두음 첨가). 그리고 여기에서 예술가는 시간, 그 기이함 및 자신에서 벗어나 가난한 삶에서 벗어나 높은 이상, 진정한 봉사에 대한 끊임없는 열망에 대한 중요한 증인이라는 것이 밝혀졌습니다.
제 생각에 Korzhev는 20 세기에 약간 무거워 보이는 고전 전통의 후계자입니다. 그 안에서 시인은 항상 시인 이상이며 좋은 감정을 일깨우고 진실을 말하고 심지어 진실을 말해야합니다. 전체 음소거 사람들을 위해.
Korzhev는 예술의 역사를 잘 알고 있었으며 이것은 우리가 카탈로그에 게시하는 그의 텍스트에서 볼 수 있습니다. 이탈리아의 네오리얼리스트는 그에게 분명한 영향을 미쳤고 순수 예술보다 영화가 훨씬 더 영향을 미쳤습니다. 그는 일찍 해외 여행을 시작했고 많이 보았습니다. 같은 디렉토리에서 우리는 추억을 게시합니다 올렉 쿨릭, Regina Gallery에서 열린 Korzhev 전시회의 큐레이터였습니다. Kulik은 Korzhev가 예를 들어 그가 추론할 수 있는 대로 추론했다고 매우 재미있게 공식화했습니다. 드미트리 프리고브. 그들은 러시아 동시대 인과 서양인 모두에 대해 이야기했으며 공식 예술과 비공식 예술 간의 논쟁이 종종 개인적이고 힘든 수준으로 바뀌었던 그 해에 Kulik 자신이 그의 견해의 폭에 놀란 것 같습니다.
GM Korzhev. 전단지 Yegorka. 1976-1980. 캔버스, 유채. 200 × 225. 트레차코프 갤러리
그의 그림은 좋지도 나쁘지도 않다. 아이디어를 표현하는 데 필요한 것입니다. 설득력이 있습니다. 성숙한 작품을 초기 실험과 비교하면 Korzhev가 자신이 진실이라고 생각하는 것을 위해 아름답고 매혹적인 방식을 의도적으로 거부하는 방법을 알 수 있습니다. 그에게는 구성 체계를 찾는 것이 중요했고, 그는 그것을 재사용하고, 변형하고, 다른 콘텐츠로 채웁니다. 이제 그것을 평가하기는 어렵지만 Korzhev는 사실주의에 대한 이해가 매우 좁은 소비에트 예술의 대포를 대담하게 위반하고 파괴했습니다. 그러나 그림과 비유적인 언어는 그에게 완벽하게 어울렸고 그는 실험의 형태로도 이러한 한계를 넘어서려고 하지 않았습니다. 일단 천장에 보여줄 그림을 그리기 시작했지만, 한 작품에는 손글씨로 간판을 달고, 또 다른 작품에는 자연 신문지를 붙였다. 그러나 그것은 장애물을 극복하는 것이 아니라 필요에 따라 이루어졌습니다.
Korzhev는 어렵고 어렵고 끔찍한 예술가라고 종종 말합니다. 후자는 충격의 강도에 관한 것입니다. 나머지는 명확하고 이해하기 쉽도록 노력한 것 같습니다. 그리고 나는 항상 터널 끝에서 빛을 보았다. 그리고 그에게 중요한 것은 어려움과 장애물이 아니라 모든 것을 극복하는 사람이었습니다. Korzhev는 자신과 인간의 탄력성과 힘을 믿었습니다. 그리고 그 자신도 강한 사람이었습니다. 인본주의적 전통은 그에게 중요했고, 그는 자신의 활동을 성공에 의존하지 않는 사명으로 이해했습니다. 잘 알려진 배너 올리기-이것은 역사에 관한 것이 아니며 소비에트에 관한 것이 아닙니다 (소련에 관한 것이 아닙니다). 이것은 지상을 극복하는 것, 행위에 관한 것이며 "배너는 어떤 색이든 될 수 있습니다"라고 작가는 말했습니다. 지상을 이기는 것입니다. 게다가 에고르카그의 추락과 함께 전단지 예고르카). 그리고 성경적 주기는 오히려 더 높은 권세인 하나님 앞에서가 아니라 자기 자신 앞에서의 책임에 관한 것입니다.
디자이너 유진그리고 키릴 엉덩이, 나데즈다 코르부트(실제로 그들은 전시의 공동 작가가 되었다) 작가의 인식에서 진부함에서 벗어나는 데 도움을 주었다. 넓은 공간, 개방형 스탠드에서 그의 대규모 작품을 전시하는 것이 일반적입니다. 그들은 한 이야기에서 다른 이야기로 이어지는 미로를 만들고 완전히 다른 작품을 볼 수있는 창문을 잘라서 롤 콜이 있습니다. 다른 시간에 만들어진 작품-일종의 통과. 어느 정도 거리를 두고 작품과 멀어질 수 없는 아주 작은 작가의 작업실처럼 관객과 그림이 상당히 밀착되어 있는 모습을 영상으로 확인할 수 있다. 전시회에도 포함되어 있습니다.
