Peter and Paul Fortress에서 궁전 제방의 전망. 궁전 제방: 설명, 역사, 소풍, 정확한 주소 Peter and Paul Fortress 1794에서 궁전 제방의 전망

궁전 제방 (러시아) - 설명, 역사, 위치. 정확한 주소, 전화번호, 웹사이트. 관광객, 사진 및 비디오에 대한 리뷰.

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궁전 제방은 상트 페테르부르크에서 가장 아름답고 유명한 제방 중 하나라고 할 수 있습니다. Hermitage, Winter Palace, Russian Museum, House of Scientists 등 세계적으로 유명한 북부 수도의 명소가 있습니다. 이 거리는 바실레브스키 섬의 침과 페트로파블롭스크 요새의 멋진 전망을 제공합니다. 궁전 제방은 Kutuzov 제방에서 Admiralteyskaya 제방까지 Neva의 왼쪽 제방에 있습니다. 길이는 1300m입니다.

북부 수도의 세계적으로 유명한 명소는 Hermitage, Winter Palace, Russian Museum, House of Scientists 등 궁전 제방에 있습니다. 이 거리는 바실레브스키 섬의 침과 페트로파블롭스크 요새의 멋진 전망을 제공합니다.

궁전 제방은 18 세기 초에 아주 일찍 건설되기 시작했습니다. 건물의 건축 양식은 Peter I의 여름과 겨울 거주지로 설정되었습니다. 차르와 가까운 사람들도이 땅에 집을 짓기 시작했습니다. 1705년 Fyodor Apraksin 장군의 첫 번째 목조 주택이 나타났습니다. 건물은 거리의 빨간 선을 결정했고 다른 모든 건물은 이 선을 따라 세워지기 시작했습니다.

궁전 제방

Palace Embankment에는 Cash Line, Embankment Upper Stone Line, Millionnaya 등 많은 이름이 있습니다. Postal Yard가 여기에 있다는 사실 때문에 종종 Postal이라고 불렀습니다. 1762년 건축가 라스트렐리가 이곳에 왕궁인 겨울궁전을 지었습니다. 그 후 근처에 위치한 제방, 광장, 다리를 궁전이라고 부르기 시작했습니다. 이미 소비에트 통치하에 있던 거리는 1월 9일 제방으로 이름이 바뀌었습니다. 그러나 1944년에 옛 이름이 그녀에게 돌아갔다.

무게가 600톤에 달하는 알렉산더 기둥의 주요 부분을 운반하기 위해 그들은 궁전 제방의 특수 부두를 사용했습니다. 엔지니어 Glasin은 최대 1100톤의 하중을 들어 올릴 수 있는 특수 보트를 개발했습니다. 모놀리스를 내리기 위해 그들은 심지어 새로운 부두를 건설했습니다.

점차적으로 제방은 점점 더 좋아졌습니다. 화강암으로 옷을 입고 강으로 편안한 경사를 만들었습니다. 그건 그렇고, 18 세기 중반까지 모든 상트 페테르부르크 제방은 목조였습니다. 궁전 제방은 최초의 돌길이되었습니다. 그럼에도 불구하고 19세기 20년대 겨울 궁전 주변 지역은 정리되지 않은 상태로 남아 있었습니다. 참모 건물의 건설이 여기에서 계획되었으므로 모든 종류의 창고와 헛간뿐만 아니라 작업 재료, 모래 더미 및 판자 더미가 도처에있었습니다. Nicholas I는 건축가 Carl Rossi에게 이곳을 정리하도록 지시했습니다. Rossi는 Dioscuri 조각과 사자로 장식된 Neva로의 아름다운 하강 프로젝트를 개발했습니다. 그러나 황제는 말을 붙잡고 있는 젊은이들의 조각품에 감명받지 않았기 때문에 반암 꽃병으로 대체되었습니다. 그 후 Palace Bridge 건설과 관련하여 사자가있는 부두가 Admiralteyskaya 제방으로 이전되었습니다.

Palace Embankment는 Romanov 왕조, 시인 Ivan Krylov, Count Sergei Witte와 같이 유명하고 영향력있는 사람들이 이곳에 살았다는 사실로 항상 유명했습니다.

Alekseev Fedor Yakovlevich - 러시아 회화에서 도시 풍경의 첫 번째 주인.

1766-73년. 예술 아카데미에서 처음에는 "꽃과 과일 그리기"수업에서 공부 한 다음 풍경화에서 공부했습니다. 1773년에 그는 풍경화 프로그램으로 금메달을 받았고 3년 동안 베니스로 보내 연극적 풍경화를 그렸다.

"페트로파블로프스크 요새와 궁전 제방의 전망"
1799.
캔버스에 유채 71.5 x 109

상트 페테르부르크

이듬해에 예술가는 1787년 캐서린 2세가 방문한 장소의 풍경을 그리기 위해 노보로시아와 크리미아로 파견되었습니다. 이것은 Nikolaev, Kherson, Bakhchisaray와 같은 남부 도시의 풍경이 나타나는 방식입니다.


"니콜라예프 시의 전망"
1799
캔버스에 유채 197 x 178

모스크바
황후의 경로를 반복하면서 Alekseev는 스케치와 수채화 스케치를 만들었습니다. 그림은 그가 돌아온 후 그가 그렸습니다. Nikolaev시는 G.A 왕자의 명령에 따라 1787-1791 년 러시아-터키 전쟁 중에 설립 된 바다와 강 항구 인 작은 러시아 도시입니다. 포템킨. 1788년 이곳에 선박 건조를 위한 조선소가 세워졌고, 그 덕분에 이 도시는 중요한 항구이자 행정 중심지가 되었습니다. 그림은 Ingul River 측면에서 Nikolaev의 전망을 묘사합니다. 왼쪽 깊이의 강 유역에는 Admiralty Cathedral이 있고 중앙에는 Black Sea Admiralty Board 건물이 보이고 오른쪽에는 해양 부서의 서비스 하우스가 있습니다. 물 근처에는 노 젓는 배를 보관하기 위한 보트 하우스가 있습니다. 왼쪽에는 모스크바 전초 기지의 줄무늬 부스가 있습니다.

"바흐치사라이 시의 전망"
1798년
캔버스, 유채. 197×178.5cm
주립 러시아 박물관
상트 페테르부르크
러시아

"헤르손의 광장"
종이, 수채화, 이탈리안 연필
1796 - 1797
캔버스에 유채 23 x 40
국립 트레차코프 갤러리
모스크바

1800년 황제 폴 1세는 알렉세예프에게 모스크바의 풍경을 그리는 임무를 맡겼습니다. 작가는 늙은 러시아 건축에 관심을 갖게 되었습니다. 그는 1년 이상 모스크바에 머물면서 자연에서 많은 수의 스케치를 그렸고 이후 일련의 그림을 그렸습니다. 그는 그곳에서 모스크바 거리, 수도원, 교외가 보이는 많은 그림과 수채화를 가져 왔지만 주로 크렘린의 다양한 이미지를 가져 왔습니다. 이 종은 다큐멘터리조차도 신뢰성으로 구별됩니다. 모스크바 작업은 Alekseev에게 수많은 고객을 끌어 들였으며 그중에는 가장 고귀한 귀족과 황실 가족이 포함되었습니다.

"모스크바의 붉은 광장"
1801.
캔버스, 유채. 81.3 x 110.5cm

풍경은 18-19 세기 초 수도의 수도 모습을 재현합니다. 중세 건축의 장엄한 기념물은 그림의 주요 "영웅"입니다. 교회, 종탑, 탑과 같은 많은 수직은 캔버스의 차분한 수평 형식으로 균형을 이룹니다. 이러한 구성은 광장의 공간을 거대한 극장 무대에 비유한다. 붉은 광장의 중심 - 성 바실리 대성당과 처형장. 크렘린 벽과 Spasskaya Tower는 그림의 오른쪽을 닫습니다. 왼쪽 전경에는 주요 약국 건물과 쇼핑 아케이드가 있습니다. 탑 오른쪽, 벽 뒤에 승천 수도원의 돔이 올라가고 왼쪽에는 차르 탑의 천막이 보입니다. 작가는 고대 수도의 수많은 다양한 건물을 "나열"할 뿐만 아니라 도시의 전체적이고 통일된 이미지를 만들기 위해 노력합니다. 광장을 가득 채우는 사람들은 물론, 상점, 마차, 마차, 말, 개 등 세심하게 그려진 수많은 표현적 디테일은 모두 도시의 이미지를 드러내는 데 참여하여 따뜻함과 인간미를 불러일으킨다.

모스크바에서 Alekseev는 무엇보다도 수세기에 걸쳐 진화해온 도시의 독특한 색인 고대 건축에 관심이 있습니다. 진정한 고전주의 예술가로서 Alekseev는 교육에 의한 극장 장식가 외에도 고대 건물이 주인공 역할을하고 걷는 Muscovites가 엑스트라 역할을하는 장엄하지만 매우 명확하고 쉽게 읽을 수있는 장면을 청중 앞에서 펼칩니다.
전경에 있는 사람들의 모습은 "Peter and Paul Fortress에서 본 증권 거래소와 해군성 전망"(1810)보다 큽니다. 그들의 외모와 옷에서 작가는 여전히 전통적인 늙은 러시아 생활 방식, 세부 사항 및 기능을 연상시키는 가부장제를 알아 차리지 만 상트 페테르부르크 패션의 관점에서 보면 고풍스러워 보입니다. 이탈리아에서 훈련받은 상트페테르부르크 마스터 알렉세예프는 유럽인 외국인의 눈으로 도시를 바라본다.
모스크바에 대한 비슷한 태도는 동시대의 예술가 시인 K.N. Batyushkov : "고대와 현대 건축, 빈곤과 부, 유럽 관습과 동양 관습 및 관습의 이상한 혼합!"


"Kamenny 다리에서 모스크바 크렘린 보기"
캔버스, 유채. 63×103cm
주립 러시아 박물관

Kitay-Gorod의 Vladimir (Nikolsky) 게이트의 전망. 1800년대

"모스크바의 트베르스카야 거리에서 부활과 니콜스키 게이트와 네글리니 다리의 전망"
1811
캔버스에 유채 78 x 110.5
국립 트레차코프 갤러리
모스크바
중세 모스크바 건축의 장엄한 기념물은 Alekseev 풍경의 주요 "영웅"입니다. 전경에서 작가는 Neglinka 강을 건너 두 개의 탑이있는 Voskresensky (Iversky) Gates와 통로 사이의 Iverskaya Chapel로 이어지는 다리를 묘사했습니다. 게이트 옆에는 원래 대학이 있던 Main Pharmacy 건물이 있습니다. 오른쪽에는 모스크바 크렘린의 아스날 타워가 있습니다. Resurrection Gates와 Arsenal Tower 사이에는 Kitaigorod 벽의 일부가 있습니다. 왼쪽에 조폐국 건물이 보입니다. 햇빛은 전체 풍경을 따뜻한 황금색 톤으로 물들입니다. 광장을 가득 메운 수많은 시민들의 모습을 유심히 살펴보면 18-19세기 초에 모스크바의 모습을 엿볼 수 있습니다. 마차, 마차, 말을 탄 기수, 개-이 모든 것이 예술가에게 수도의 이미지를 만드는 데 중요한 것 같습니다. 1917년 P.A.Buryshkin의 선물.

"모스크바 크렘린의 대성당 광장"
캔버스에 유채 81.7 x 112
국립 트레차코프 갤러리
모스크바
그림에서 작가는 16 세기 초에 이미 독특한 건축 외관이 형성된 크렘린의 주요 앙상블이자 가장 오래된 앙상블 인 대성당 광장을 묘사합니다. 구성의 중심, 광장 깊이에는 러시아 독재자가 왕이 된 모스크바 국가의 주요 사원 인 가정 대성당이 있습니다. 그 뒤에는 십이 사도 교회, 기적의 수도원 및 상원 건물이 보입니다. 오른쪽에는 건설하는 데 100년 이상이 걸린 Ivan the Great Bell Tower의 단지가 있습니다. Spasskaya Tower와 Tsarskaya Tower는 종탑 바로 뒤에서 볼 수 있습니다. Pokrovsky Cathedral (St. Basil 's Cathedral)의 머리는 벽 뒤에서 내다 봅니다. 왼쪽 전경에는 Red Porch가있는 Faceted Chamber 건물이 있고 오른쪽에는 Archangel Cathedral의 서쪽 정면 조각이 있습니다.

1802년 알렉산드르 1세 황제의 대관식을 기념하는 대성당 광장의 조명

Lubyanka에서 Vladimir Gates까지의 전망. 1800년대

Grebnevskaya Mother of God 교회와 Kitay-Gorod의 Vladimir Gates의 전망. 1800년대

Ilyinka의 성 니콜라스 대 십자가 교회의 전망

이반 대제 종탑. 1800년대

사람들과 Moskvoretskaya 거리입니다. 1800-1802년

붉은 광장에서 카잔의 성모 성화 축일

"모스크바 크렘린의 황금 막대 뒤에 있는 보야르스카야 ​​플랫폼 또는 침대 현관과 구세주 교회"
1810
캔버스, 유채. 80.5 x 110.5cm
국립 트레차코프 갤러리

모스크바 크렘린의 가정 대성당 앞 광장

고아원 전경. 1800년대

모스크바 크렘린의 보야르스카야 ​​플랫폼. 1810년대

크렘린의 트리니티 게이트에서 모스크바의 전망. 1810년대

상원, 아스날 및 Nikolsky 게이트의 크렘린에서 보기

Moskvoretskaya Street에서 바라본 성 바실리 성당

스트라스트나야 광장

크레믈린 궁전. Trinity 및 Kutafya 타워. 오른쪽에는 Sapozhok의 성 니콜라스 교회가 있습니다.

트리니티 세르지오 라브라

모스크바의 전망

1800년대 Alekseev-이미 예술 아카데미 (1802 년 이후)의 원근법 수업 책임자는 다시 그가 가장 좋아하는 주제 인 상트 페테르부르크로 돌아 왔습니다. 그러나 이제 그림의 전체 공간의 조화에 대한 작가의 중독은 똑같은 아름다운 궁전과 넓은 Neva를 배경으로 사람들의 세계와 그들의 삶에 대한 큰 관심으로 대체되었습니다. 도시의 소음이 그의 작품에 등장하는 것 같았다. 일상적인 일을 하는 사람들은 이제 캔버스의 전체 전경을 차지합니다. 형태가 더 명확 해지고 부피가 커지고 무거워졌으며 색상이 훨씬 더 따뜻해졌으며 그림이 특별한 밀도를 얻었습니다. 이들은 "Vasilyevsky 섬에서 영국 제방의 전망", "제 1 생도 군단에서 해군성 및 궁전 제방의 전망", "상트 페테르부르크의 카잔 대성당 전망", "바실리 예프 스키 섬 침의 전망"입니다. 피터와 폴 요새"

1800년경 상트페테르부르크의 미하일로프스키 성과 순경 광장의 모습

"Fontanka에서 St. Petersburg에 있는 Mikhailovsky 성의 보기"
1800년경
캔버스, 유채. 156×185cm
주립 러시아 박물관
상트 페테르부르크
러시아

이 그림은 증권 거래소 건물 건설이 완료된 해에 그려져 상트 페테르부르크 중앙부의 유명한 건축 앙상블이 마침내 형성되었습니다. 작가는 러시아 제국의 수도를 자연과 인간 손의 창조물이 합쳐진 모범적인 도시로 제시하고자 했습니다. 컴포지션의 의미 론적 악센트는 Exchange 건물이 차지합니다. 건축학적으로 설계된 하강은 그것에서 Neva로 이어집니다. 증권 거래소 왼쪽에는 주동이 기둥이 있습니다. Exchange 뒤에는 Twelve Colleges 건물이 있습니다. Neva의 반대편 은행은 궁전과 행정 건물로 지어졌습니다. 깊이-상원의 오래된 건물 (이전 A.P. Bestuzhev-Ryumin의 집), 달마 티아의 성 이삭 교회 돔이있는 해군 그 뒤에서 일어선다. 겨울 궁전은 그림의 왼쪽에 표시됩니다. 상트 페테르부르크의 주요 도로라고 불리는 네바의 넓은 수면에는 크고 작은 많은 선박이 활공합니다.


"피터 폴 요새에서 본 증권 거래소와 해군성"
1810년
캔버스, 유채. 62×101cm
주립 미술관.

Alekseev는 구도를 구성할 때 고전적인 원리를 사용하여 전경을 나란히 놓고 갈색 왼쪽 모서리와 오른쪽에 어두운 구름이 표시되고 깊이에 녹청색 열린 공간이 표시됩니다.
증권 거래소 건물은 다소 오른쪽에 표시되어 Neva의 장엄한 파노라마가 구성의 중심에 있습니다. 배경에는 동궁과 해군성이 하늘과 강과 하나의 앙상블을 이루고 있어 계몽주의의 가장 중요한 사상인 정신과 자연의 조화를 주장하는 듯하다.
작가는 상트페테르부르크를 동시대 사람들이 본 상트페테르부르크를 계몽국가의 이상적인 수도로 보여줍니다. 시인 K.N. Batyushkov는 다음과 같이 썼습니다: "이제 제방을 보세요. 이 거대한 궁전은 다른 것보다 하나 더 웅장합니다! 이 집들은 서로보다 더 아름답습니다! Vasilyevsky 섬을 보세요, [...] 증권 거래소, 주둥이 기둥 및 화강암 제방 [...] 그리고 도시의 이 부분은 아름답습니다![...] 이제 증권 거래소에서 내 시선이 은행을 따라 가며 두 제방 사이의 거리에서 길을 잃는 것이 얼마나 기쁩니다. 세상에!

1824년 11월 7일 볼쇼이 극장 근처 광장에서. 1824년

점차 대중은 나이든 예술가를 잊는다. 수년간의 노력으로 풍경화가가 될 권리를 증명한 이 뛰어난 화가는 대가족을 남기고 극심한 가난 속에서 세상을 떠났습니다. 아카데미는 그의 장례식 비용과 미망인과 어린 아이들을 위한 수당을 제공해야 했습니다.

Fyodor Yakovlevich Alekseev를 정당하게 고려할 수 있습니다. 러시아 회화에서 도시 풍경의 창조자. 이탈리아에서 그의 유명한 동시대 화가인 베네치아 풍경화가인 Canaletto, Belotto 및 Guardi의 기술의 모든 비밀을 마스터했습니다., 젊은 예술가는 고향으로 돌아와 상트 페테르부르크의 엄격하고 날씬한 아름다움에 매료되었습니다. 그는 Neva에서 수도의 규모를 느낄 수 있었고 이것은 그의 캔버스에 특별한 엄숙함과 기쁨을주었습니다.

희미한 북극광, 높고 창백한 하늘, 공기의 습도가 그의 최고의 풍경의 절묘한 은청색 영역을 결정했습니다. 그러나 그의 훌륭하게 그려진 그림 중에서도 Peter and Paul Fortress의 궁전 제방 풍경은 건축 묘사의 다큐멘터리 정확성을 방해하지 않는 미묘함과 시로 두드러집니다.

보트와 뗏목이 조용히 미끄러지 듯 흐르는 네바의 넓은 거울 뒤에는 제방을 따라 늘어선 웅장한 궁전과 그들을 이어주는 여름 정원의 울타리가 있습니다.. 선의 선명도는 거리, 습기가 많은 공기, 강물에 반사된 선이 흔들리고 녹아내림에 따라 부드러워집니다. 상트페테르부르크의 이 고전적인 전망은 웅장함과 우아함을 동시에 불러일으킵니다. Alexander Sergeevich Taneyev 컬렉션에서 State Tretyakov Gallery에 왔습니다.

그림:

아티스트:표도르 야코블레비치 알렉세예프(1753/55 - 1824)

페인팅 날짜: 1794년

회화 차원: 70x108cm

영구 전시:트레티야코프 갤러리. Lavrushinsky 레인, 10, 홀 6

현재 Tretyakov Gallery에 보관되어 있는 이 사진에 대해 시인 Konstantin Batyushkov는 감탄하며 다음과 같이 썼습니다. 지금 제방, 이 거대한 궁전을 보세요. 다른 것보다 더 웅장합니다! 이 집들에서는 서로가 더 아름답습니다! … 도시의 이 부분이 얼마나 웅장하고 아름다운지!»

그림의 전경은 Peter and Paul Fortress의 벽이 차지하고 있습니다. 도시 풍경으로 돌아가 Fyodor Alekseev는 그림에서 이상적인 조화로운 세계를 만들었습니다.물, 공기 및 건축은 분리할 수 없는 하나의 전체로 합쳐집니다. 시와 고귀한 절제된 감탄이 풍경을 채웁니다. 작가의 동시대 작가가 열정적으로 글을 썼습니다. "조화와 투명함이 그의 붓의 가장 큰 장점이다."

제국 예술 아카데미 학자 Fyodor Alekseev- 러시아 회화에서 도시 풍경의 첫 번째 주인. 매우 미묘하게 실행된 서정적인 그림에서 그는 상트페테르부르크의 소박한 모습, 모스크바의 그림 같은 아름다움, 일상적인 도시 생활의 시를 포착했습니다.

1803년부터 죽을 때까지 Fyodor Alekseev는 예술 아카데미의 풍경 수업에서 원근법을 가르쳤습니다. 그의 학생들은 유명한 예술가이자 미래의 저명한 교사 M.N. Vorobyov, F.F. Shchedrin, S.F. Shchedrin.

불행히도 명예로운 주인의 삶의 끝은 슬펐습니다. 그 가난하게 죽었다 1824년 11월 11일, 상트페테르부르크(볼쇼이 극장 근처)에서 마지막 홍수 스케치를 그린 지 3일 후. 그는 상트페테르부르크의 스몰렌스크 정교회 묘지에 묻혔다. 예술 아카데미는 장례식과 대가족 지원을 위해 돈을 할당했습니다.

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Fyodor Yakovlevich Alekseev는 러시아 회화에서 처음으로 도시 풍경의 대가가되었습니다.

16세부터 1773년 예술아카데미에서 공부하면서 프로그램 풍경화로 금메달을 받고 베니스로 파견되어 연극적 풍경화를 그렸다. 이것은 그의 성향과 일치하지 않았고 베니스에서 그는 유명한 이탈리아 풍경화가 Canale, Guardi의 작품 인 로마 예술가 Piranesi의 시각적이고 환상적인 판화에 관심을 갖게되었습니다. 고국으로 돌아온 후 연극 학교의 장식가였던 그는 학위 프로그램에서 거절당했습니다.

그는 1786년에야 원초적 풍경화를 그릴 수 있는 오랫동안 기다려온 기회를 얻었다. 이때까지 그는 Hermitage 컬렉션에서 Canale, Robert, Berne의 풍경을 복사하여 "Russian Canaletto"라는 명성을 얻었습니다.

독립적으로 일하면서 그는 장엄한 Petersburg의 이미지를 만들었습니다. 1793년에 쓰여진 "표트르 파블로프 요새와 궁전 제방의 전망"과 "표트르 파블로프 요새에서 본 궁전 제방의 전망" 그림을 위해 1794년에 작가는 원근법 학자라는 칭호를 받았으며 남부 도시의 풍경을 만들기 위해 Novorossia와 Crimea로 보냈습니다. 따라서 Alekseev의 작업에는 Nikolaev, Kherson, Bakhchisaray의 도시에 대한 견해가 있습니다.

1800년에 그는 황제 파울 1세로부터 모스크바 풍경을 그리라는 임무를 받았습니다. 모스크바는 거리, 수도원, 교외의 전망을 가지고 작업하며 크렘린의 다양한 이미지는 다큐멘터리로 구별되는 귀족과 황실 구성원 사이에서 많은 고객을 끌어 들였습니다.

1800년대에 Alekseev는 예술 아카데미에서 원근법 수업을 이끌었고 1802년부터 그가 가장 좋아하는 주제인 상트페테르부르크로 돌아왔습니다. 이제 그의 캔버스의 전체 전경은 아름다운 궁전과 독특한 네바.

수년간의 노력으로 Alekseev는 풍경화가가 될 권리를 증명했습니다. 그러나 그는 극도의 가난 속에서 점차 대중에게 잊혀진 채 세상을 떠났습니다. 아카데미는 그의 장례식을 위한 자금과 예술가의 미망인과 그의 어린 아이들을 위한 수당을 할당해야 했습니다.

캔버스의 질감, ​​고품질 페인트 및 대형 인쇄를 통해 Fyodor Alekseev를 원본만큼 잘 재현할 수 있습니다. 캔버스는 특수 들것에 펴진 후 원하는 바게트에 그림을 담을 수 있습니다.