문학의 장르. 문학 장르로서의 이야기 장르로서의 이야기 발전의 역사
장르는 문학 작품의 한 유형입니다. 서사적, 서정적, 극적인 장르가 있습니다. Lyroepic 장르도 구별됩니다. 장르는 볼륨별로 대(럼 및 서사시 포함), 매체("중간 크기"의 문학 작품-소설 및 시), 소형(이야기, 단편 소설, 에세이)으로 나뉩니다. 모험 소설, 심리 소설, 감성 소설, 철학 소설 등 장르와 주제 구분이 있습니다. 주요 부문은 문학 장르와 관련이 있습니다. 표에 문학 장르를 소개합니다.
장르의 주제 구분은 다소 조건부입니다. 주제별로 엄격한 장르 분류는 없습니다. 예를 들어 가사의 장르적 주제적 다양성에 대해 이야기하면 보통 사랑, 철학적, 풍경적 가사를 꼽는다. 하지만 아시다시피이 세트는 다양한 가사를 소진하지 않습니다.
문학 이론을 공부하기 시작했다면 장르 그룹을 마스터할 가치가 있습니다.
- 서사시, 즉 산문 장르 (서사시 소설, 소설, 이야기, 단편 소설, 단편 소설, 비유, 동화);
- 서정적, 즉 시적 장르 (서정시, 비가, 메시지, 송시, 비문, 비문),
- 극적인 - 연극 유형 (코미디, 비극, 드라마, 희비극),
- 서정적 서사시(발라드, 시).
테이블의 문학 장르
서사시 장르
서사시 소설
서사시 소설- 중요한 역사적 시대의 민중 생활을 묘사한 소설. Tolstoy의 "전쟁과 평화", Sholokhov의 "Quiet Flows the Don".
소설
소설- 인간의 형성과 발달 과정을 그린 다중 문제 작품. 소설의 행동은 외부 또는 내부 갈등으로 가득 차 있습니다. 주제별로는 역사적, 풍자적, 환상적, 철학적 등이 있습니다. 구조별로는 운문 소설, 서간 소설 등입니다.
이야기
이야기- 자연스러운 순서로 사건을 서술하는 형식으로 만들어진 중간 또는 큰 형식의 서사적 작품. 소설과 달리 P.에서는 자료가 연대기 화되어 있고 날카로운 음모가 없으며 캐릭터의 감정에 대한 파란색 분석이 없습니다. P.는 글로벌 역사적 성격의 작업을 제기하지 않습니다.
이야기
이야기- 소소한 서사적 형식, 등장인물이 한정된 소소한 작품. R.은 가장 자주 하나의 문제를 제기하거나 하나의 이벤트를 설명합니다. 짧은 이야기는 예상치 못한 결말에서 R.과 다릅니다.
우화
우화-우화적인 형태의 도덕적 가르침. 비유는 인간의 삶에서 예술적인 소재를 끌어낸다는 점에서 우화와 다릅니다. 예: Luke가 연극 "At the Bottom"에서 말한 의로운 땅의 비유 인 복음 비유.
가사 장르
서정시
서정시-작가 또는 가상의 서정적 영웅을 대신하여 작성된 작은 형태의 가사. 가사 영웅의 내면 세계, 그의 감정, 감정에 대한 설명.
비가
비가-슬픔과 슬픔의 분위기가 깃든시. 일반적으로 elegies의 내용은 철학적 반성, 슬픈 반성, 슬픔입니다.
메시지
메시지- 사람에게 보내는 시의 편지. 메시지의 내용에 따라 우호적, 서정적, 풍자적 등이 있습니다. 메시지는 될 수 있습니다. 한 사람 또는 한 그룹의 사람들을 대상으로 합니다.
경구
경구- 특정인을 비웃는 시. 특징적인 특징은 위트와 간결함입니다.
오 예
오 예- 스타일의 엄숙함과 내용의 숭고함으로 구별되는 시. 구절에서 찬양하십시오.
소네트
소네트- 일반적으로 14개의 절(행)로 구성된 견고한 시적 형식: 2개의 4행시-4행시(2개의 운율용) 및 2개의 3행 3행시
드라마 장르
코메디
코메디- 등장인물, 상황, 행동 등을 웃기거나 코믹하게 표현한 드라마의 일종. 풍자 코미디 ( "Undergrowth", "Inspector General"), 높음 ( "Woe from Wit") 및 서정적 ( "The Cherry Orchard")이 있습니다.
비극
비극-영웅들의 고통과 죽음으로 이어지는 화해할 수 없는 삶의 갈등을 바탕으로 한 작품. 윌리엄 셰익스피어의 연극 햄릿.
드라마
드라마-비극과 달리 그렇게 고상하지 않고 더 평범하고 평범하며 어떻게 든 해결되는 날카로운 갈등이있는 연극. 이 드라마는 고대가 아닌 현대적 소재를 바탕으로 상황에 반항하는 새로운 영웅을 설정합니다.
가사 서사시 장르
(서사시와 가사의 중간)
시
시-평균적인 서사적 형식, 하나가 아니라 전체 일련의 경험이 구현되는 줄거리 내러티브 조직과의 작업. 특징 : 상세한 음모의 존재와 동시에 서정적 영웅의 내면 세계에 대한 세심한 관심 또는 풍부한 서정적 여담. N. V. 의시 "Dead Souls" 고골
민요
민요-평균적인 서사적 형식, 비정상적이고 긴장된 음모가있는 작품. 이것은 구절의 이야기입니다. 역사적, 신화적, 영웅적 시적 형식으로 전달되는 이야기. 발라드의 줄거리는 일반적으로 민속에서 빌립니다. 발라드 "Svetlana", "Lyudmila"V.A. 주코프스키
러시아연방 교육과학부
FSBEI HPE "마리 주립 대학"
철학 및 저널리즘 학부
러시아외국문학과
코스 작업
주제 : "N. A. Durova "The Sulfur Key"의 이야기 장르 특징
수료자: 전공 2학년 050301.65. 러시아어와 문학 N. A. Lipina
과학 고문: philol 후보. 과학, 부교수 O. I. Pozdnyakova
요시카르올라
2012
콘텐츠
소개 ..................................................................................................................3
1. 문학적 장르로서의 이야기
1.1 현대 문학 비평에서 이야기 장르의 정의 ......5
1.2 XIX 세기의 1/3 이야기의 유형학…
1.2.1. 낭만적인 이야기 .................................................................................................. .11
1.2.2. 역사적 이야기 ..................................................................................14
1.2.3. 판타지 이야기. ..................................................16
1.2.4. 세속적인 이야기...........................................................
1.2.5. 가계 이야기 ..................................................
2. N. A. Durova의 작품 "The Sulfur Key"의 장르적 특징 분석 .. .................. ...21
결론…………………………………………………… …..…......................... .27
참고 문헌 및 참고 문헌 목록 ..................................................................................................29
소개
N. A. Durova의 작품은 많은 동시대 사람들에게 존경을 받았습니다. 의심 할 여지없이 밝은 미래가 그녀를 기다리고 있었지만 A. S. Pushkin이 말한 것과 같은 Ulan 세이버가 갑자기 펜을 자르는 것 같았습니다. 이제 작가 Durov에 대해 아는 사람이 거의 없다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그들이 아는 것이 있다면 그녀가 "기병 소녀의 노트"의 저자라는 것뿐입니다. 전체적으로 볼 때 N. A. Durova의 작품은 19세기 30년대 러시아 문학의 중요한 자산입니다. 1840년에 작품 출판을 마친 Durova는 영원히 문학 활동을 포기하고 글을 쓰지 않았습니다. 26년 동안 한 줄. 아마도 Yelabuga에서의 그녀의 삶에 영향을 미친 생생한 인상의 부족, 아마도 최근 작품에 대한 날카로운 비판이 작용했을 것입니다.Durova 자신은 더 이상 글을 쓰지 않는 이유를 물었을 때 더 이상 할 수 없을 것이라고 대답했습니다. 그녀가 이전에 쓴 방식대로 쓰십시오. "하지만 나는 무언가를 가지고 세상에오고 싶지 않습니다." 1
작가로서 N. A. Durova의 활동은 동시대 사람들에게만 관심이 없었습니다. 그러나 연구원들이 개별 작품의 장르적 특징을 실제로 탐구하는 것이 아니라 그녀의 작품 전체를 연구했다는 점은 주목할 가치가 있습니다. 그래서 그것은 "유황 열쇠"라는 이야기였습니다. 작가 작품집의 소개 기사를 바탕으로 이야기의 장르적 특징에 대한 질문은 거의 연구되지 않았다는 결론에 도달했습니다. 예를 들어 B. V. Smirensky는 "100 명의 러시아 작가"컬렉션, 볼륨 I에서 "The Sulfur Key"라는 이야기가 A. Bryullov 작가의 초상화와 함께 배치되었다고 썼습니다. 후자는 "Cheremiska"라는 이름으로 Durova의 이야기 모음에 포함되었습니다. 2 Smirensky는 또한 “이야기는 Durova 고유의 낭만적인 정신으로 쓰여졌습니다. 이야기 "The Sulfur Key"를 만드는 예술적 기법은 Durova의 자서전 작품의 일반적인 방식입니다. 이야기의 주인공은 작품의 줄거리 역할을 한 이야기를 듣습니다. 3 Vl. Muravyov는 이야기의 줄거리가 "완전히 낭만주의 시대에 속한다"고 썼습니다. 4 그리고 V. V. Afanasiev는 Durova가 "놀랍게도 Tatars, Mari ( "Surium Key"), Poles, Lithuanians ( "Hudishki")와 같은 다른 민족 대표의 미묘한 색조를 정확하게 파악했다고 언급했습니다. 5
모든 연구자는 몇 가지 개별적인 측면을 고려하고 장르의 특성에 초점을 맞추지 않으므로 이 문제는 더 깊은 연구가 필요하다고 생각합니다. 앞서 살펴본 바와 같이 이 주제는 관련이 있습니다.
이 과학적 연구의 목적은 N. A. Durova의 "The Sulfur Key"이야기 장르의 특징을 식별하는 것입니다.
이 목표를 달성하려면 여러 작업을 수행해야 합니다.
- 이야기 장르의 특징을 연구하십시오.
이야기 "The Sulfur Key"의 장르 특성을 결정합니다.
N. Durova의 작업에서 "The Sulfur Key"이야기의 위치를 확립하십시오.
연구의 대상은 N. A. Durova "The Sulfur Key"의 이야기입니다.
주제는 이야기의 서사적 장르, 유형 및 예술적 특이성입니다.
연구 방법: 이 작업은 역사적 유전 및 유형학적 연구 방법의 조합으로 구성된 통합 접근 방식을 사용합니다.
작업의 구조: 작업은 서론, 2개의 장(이론 및 실용), 결론 및 12개의 제목을 포함하여 사용된 출처 및 문헌 목록으로 구성됩니다. 첫 번째 장은 러시아시의 한 장르로서 이야기의 정의와 관련된 이론적 문제를 다룬다. 실용적인 부분은 N. A. Durova의 "The Sulfur Key"이야기에 대한 유형 분석을 제공합니다.
N. A. Durova의 작업 텍스트는 출판물에서 인용되었습니다. 기병 소녀 N. A. Durova / Comp., 항목의 선택된 작품. 메모 Vl. Muraviev. – M.: 모스크. 노동자, 1983. - 479쪽. 페이지는 둥근 괄호 안에 아라비아 숫자로 표시됩니다.
1. 문학적 장르로서의 이야기
이 장에서는 주로 이야기 장르의 출현 역사, 특징, 문제, 유형에 대해 설명합니다. 그것은 두 단락으로 나뉩니다. 첫 번째 단락은 장르의 역사에 직접적으로 전념하고 두 번째 단락은 19 세기 1/3 이야기의 유형에 관한 것입니다.
1.1. 현대 문학 비평에서 이야기 장르의 정의
산문소설은 중간 서사시 형식의 장르 변종(단편소설, 단편소설, 새로운 비정경 시와 함께) 중 하나이며, 다음과 같은 일정한 구조적 특징의 체계로 구별됩니다. 가장 중요한 사건의 배열에서 역("거울") 대칭의 원칙인 윤리적 선택의 결과로 행동합니다. 2) "이야기 자체의 사건"의 구조에서-비반사적 특성, 시간적 거리에 대한 선호, 영웅의 윤리적 위치에 대한 내러티브의 평가 방향 및 권위 있는 요약 위치의 가능성, 경향 메인 이벤트를 다시 생각하고 우화적이고 일반화 된 의미를 부여합니다 (평행 삽입 플롯 또는 최종 아날로그에 추가 아날로그). 3) 영웅의 "이미지 구축 영역"측면에서-진지함, 작가와 독자의 묘사 된 현실 세계의 불평등 한 가치, 동시에 캐릭터의 지평과 내레이터(피날레에서 실현될 수 있음); 영웅과 그의 운명과 전통적인 상황에서 알려진 행동 패턴의 상관 관계, 결과적으로 중심 사건을 "예"로 해석(종종 일시적인 표준 편차), 이야기에서 삶의 교훈 추출 . 6
현대 러시아 문학이론에서 이야기는 이야기와 소설의 중간 정도의 서사적 산문 장르이다. 세계 문학에서는 대부분 명확하게 구별되지 않습니다. 고대 러시아 문학에서 이야기는 장르가 아니었습니다. 이 단어는 연대기 ( "과거의 이야기")를 포함한 다양한 유형의 작품을 나타냅니다. 18 세기에 작가의 시적 이야기가 등장했습니다 : I. F. Bogdanovich의 "Darling"(1778)- "자유 구절의 고대 이야기", "Dobromysl"(1780 년대 후반)- "구절의 오래된 이야기". Voltaire의 "동양 이야기"를 연상시키는 I. A. Krylov의 풍자 "Kaib"(1792)에는 "동양 이야기"라는 부제가 붙습니다. A.S. Pushkin은 "Caucasus의 죄수"(1820-21), "The Bronze Horseman"(1833)과 같은시에 "이야기"라는 단어를 적용했습니다. N. V. Gogol의 초기 이야기는 후속 이야기보다 짧고 Taras Bulba (1835)는 1830 년대의 일부 소설과 볼륨면에서 비슷합니다. M. Gorky는 그의 4 권으로 된 연대기“Klim Samgin의 삶. 40년'이라는 부제를 붙인 '이야기'는 소설이 아니라 일반적으로 내러티브라는 점을 먼저 강조하는 듯하다. 20세기의 마지막 3분의 1에는 미디엄 장르가 대형 장르보다 비판을 덜 받았기 때문에 이야기에서 두각을 나타내는 작가들이 있었다. 이들은 성숙한 Yu.V.Trifonov, 초기 Ch.T.Aitmatov, V.G.Rasputin, V.V.Bykov입니다. 7
고대 문헌에서 "이야기"라는 단어의 원래 의미는 그 어원과 매우 유사합니다. 이야기 - 서술된 내용은 완전한 서술을 나타내므로 자유롭고 널리 사용됩니다. “그래서 이야기는 종종 하기 학적, 단편, 하기 학적 또는 연대기 작품이라고 불 렸습니다 (예 : "인생 이야기와 부분적으로는 축복받은 마이클의 고백의 기적 ...", "현명한 아내 이야기"또는 잘 알려진 "과거의 이야기를 보라"등.). 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 오래된 이야기의 제목에서 "Tale", "Life", "Acts"라는 용어는 각각 서양에서 흔히 볼 수 있습니다. 도덕적 이해력이있는 "gesta", "Word"-종종 "Parable", 나중에 "Butt"(즉, 예). 8 그럼에도 불구하고 오래된 이야기는 대부분의 다른 서사 장르와 밀접하게 얽혀 있습니다. 충분히 차별화되지 않은 "혼합주의적" 고대 저술에서 이야기는 거의 모든 서사 장르가 얽혀 있는 일반적인 장르 형식입니다: 전기, 외경, 연대기, 군사 서사시 등. 단일 코어로 통합된 여러 사실. 서사 장르 발전의 중심선은 픽션의 발전 경향을 담은 세속적 이야기에 의해 주어진다. 동시에 사회적 관계의 상대적 단순성과 일상적 표현 및 문학의인지 능력의 원시성은 이야기의 특징 인 고대 작품의 "일차원 성"인 줄거리 단일 선형성을 결정했습니다. 중세 문학의 후기에만 일상적이고 모험적이며 "평범한"사람들에 대해 이야기하고 허구의 세속적 이야기를 기반으로합니다. 이 기간은 러시아 문학 발전의 한 단계로, 일반 서사 장르가 더 명확하게 구별되기 시작하여 한편으로는 단편 소설을 강조하고 다른 한편으로는 이미 명확하게 정의 된 장르로 소설을 강조합니다. "The Tale of Karp Sutulov", "About Shemyakin's Court" 등과 같은 작품은 용어적으로 아직 별도의 장르로 분리되지 않은 본질적으로 전형적인 단편 소설입니다. 이러한 내러티브 형식의 분화 속에서 '이야기'라는 개념은 소설과 단편소설의 중간적 위치를 차지하며 새롭고 협소한 내용을 획득하게 된다. 이것은 주로 작업이 다루는 현실의 양과 복잡성의 규모에 의해 결정됩니다. 그러나 작업의 크기는 결정적인 역할을 하지 않습니다. 짧은 이야기는 긴 이야기보다 짧을 수 있습니다(예: L. N. Tolstoy의 이야기 "Notes of a Marker"와 이야기 "Snowstorm"), 큰 것은 작은 소설보다 길 수 있습니다. 그러나 평균적으로 이야기는 단편보다 길고 소설보다 짧습니다. 작품의 크기는 작품의 내부 구조에서 나온다. 스토리에 비해 스토리는 더 방대한 형식이므로 일반적으로 스토리보다 캐릭터 수가 더 많습니다. 19 세기 초반에는 지배적 인 스타일, 즉 다양한 귀족 그룹의 스타일로 주로 시적 이야기와 극적인 장르가 제시되었습니다. 나중에 1930년대에 산문이 극도로 강렬하게 성장하기 시작하면서 소설과 함께 단편 소설이 대두되었습니다. 그래서 30 대 Belinsky. "이제 우리의 모든 문학은 소설과 이야기로 바뀌었다"( "러시아 이야기와 고골 이야기"). 이야기의 발전은 의심 할 여지없이 "산문적", 일상적인 현실에 대한 문학의 호소와 관련이 있습니다 (벨린스키가 이야기와 소설을 "영웅시"및 고전주의의 송시와 대조하는 것은 아무것도 아닙니다). 자체는 낭만적 인 측면에서 저자에 의해 인식 될 수 있습니다 (예 : N. V. Gogol의 St. Petersburg 이야기, V. Odoevsky, Marlinsky의 여러 이야기, N. Polevoy의 "The Bliss of Madness"와 같은 작품, " 엠마" 등). 그러나 30 대의 이야기 중. 역사적 주제(말린스키의 낭만적인 이야기, 벨트만의 이야기 등)를 가진 작품이 꽤 있었습니다. 그러나 이전 단계와 비교할 때 새로운 시대의 진정으로 전형적인 것은 현대적이고 일상적인 삶에 대한 현실적인 열망을 가진 이야기입니다 (A. S. Pushkin의 Belkin 's Tales, M. P. Pogodin의 부르주아 및 소부르주아 일상 이야기, I.N. Pavlov, N. A. Polevoy 및 기타 낭만주의-V. F. Odoevsky 및 A. A. Marlinsky). 소설이 더 큰 역할을하기 시작하는 러시아 문학의 발전과 함께 이야기는 여전히 상당히 눈에 띄는 위치를 유지합니다. 대략 같은 비율이 현대 작가들의 작품에서 이야기를 유지합니다. M. Gorky는 자전적 이야기("Childhood", "In People", "My Universities")를 통해 이야기 전개에 탁월한 공헌을 했습니다. 성격. 이 이야기는 다른 많은 현대 작가들의 작품에서 확고한 자리를 차지했습니다. Furmanov의 "Chapaev", S.I. Neverov의 "Tashkent-a city of bread"등과 같은 인기있는 소련 문학 작품의 이름을 지정하는 것으로 충분합니다. 기타 동시에, 사회주의 리얼리즘 문학에서 잘 알려진 구조의 단순성 인 이야기의 "한 줄짜리"는 반영된 현상에 대한 사회적 이해의 깊이와 작품의 미적 가치. 나
1.2. 19세기 1/3 이야기의 유형론.
러시아 산문의 형성 및 발전 경로는 이야기와 소설이라는 두 가지 주요 장르를 고려할 때 가장 명확하게 추적 될 수 있습니다. 18세기 말~19세기 초 소설의 유형학이 비교적 충분히 연구되었다면 유형학적 측면에서 러시아 원작에 대한 연구는 아직 미흡하다.
현재 문학 비평에서 유형학적 연구 방법의 관련성에 대해서는 의심의 여지가 없습니다. 또한 어떤 문학적 시대에서 장르의 발생과 발전을 가장 정확하게 추적할 수 있게 해주는 유형론적 접근이다. Yu.M. Lotman은 "유형학적 모델의 필요성은 연구자가 연대순 또는 윤리적으로 먼 문학의 본질을 설명할 필요성에 직면했을 때 발생하며, 이를 일련의 이국적인 부조리가 아니라 유기적이고 내부적으로 조화롭고 예술적이고 이데올로기적인 구조로 제시합니다. " 10
19세기 초에 이야기 연구에 전념하는 특별한 작품들이 등장했습니다. 예를 들어, 18세기 러시아 이야기와 소설을 분류하려는 첫 번째 시도는 V.V. Sipovsky "러시아 소설의 역사에서 에세이". 이 연구의 장점은 이전에 연구되지 않았고 과학적 순환에 포함되지 않은 방대한 자료를 기술하고 분류한 최초의 경험이라는 점입니다(1730년부터 시작된 18세기의 많은 자료가 관련됨). 단행본 연구의 중요한 결점은 첫째, 서유럽 문학 작품을 기준으로 한 분류인데, 이는 우리가 보기에 18세기 후반 러시아 문학의 모방적 성격을 과장하고 원래 러시아 소설과 이야기; 둘째, 소설과 단편소설의 장르적 구분이 주어지지 않는다. 18 세기 후반 러시아 이야기 연구의 유형 학적 측면은 T. Zh. Yusupov "80-90 년대 러시아 이야기. XVIII 세기 (유형 문제). 제안된 분류는 다음 유형의 이야기로 제한됩니다. 1. 풍자적인 일상 이야기; 2. 감상적인 이야기 a) 발전된 플롯이 있는 b) 플롯이 없습니다. N.M. Karamzin: 감상적, 낭만주의적, 세속적.
우리의 의견으로는 주제 원칙에 따라 이야기를 분류 할 때 18 세기 80-90 년대의 이야기의 문학적 과정에서 일어난 모험적, 역사적, 철학적, "동양적"등 다양한 이야기가 있습니다. 세기 말, 연구원의 관심을 넘어 남아 있습니다. 따라서이 기간의 러시아 이야기의 상당 부분이 설명되지 않은 상태로 남아있어 이야기 장르에 대한 전체 론적 연구에 대해 말할 수 없습니다.
V. G. Belinsky는 그의 기사 "러시아 이야기와 Gogol의 이야기 ( "Arabesques"및 "Mirgorod")에서도 이야기를 유형화하려고 시도합니다. 11 여기에서 저자는 러시아 이야기 발전의 토대를 마련한 작가들의 작업을 충분히 분석합니다. 그중에는 "우리의 첫 번째 내레이터이자 러시아 이야기의 창시자 또는 더 나은 선동자"였던 A. A. Bestuzhev-Marlinsky, V. F. Odoevsky 왕자, M. P. Pogodin, N. A. Polevoy, N. F. Pavlov가 있습니다. 내러티브, N. V. Gogol은 대부분 환상적인 성격의 이야기를 썼습니다. V. G. Belinsky는 일부 기준에 따라 이야기를 분류하는 목표를 설정하지 않았지만 그의 작업은이 장르의 후속 연구자들에게 원동력이되었습니다.
Belinsky는 다음과 같이 썼습니다. “우리의 이야기는 최근, 아주 최근, 즉 현재 세기의 20 대부터 시작되었습니다. 그때까지는 변덕과 유행에 따라 해외에서 옮겨와 자국 땅에 강제로 이식된 외래 식물이었으며, 러시아 문학에서 새로운 유형의 이야기가 등장한 것은 러시아 낭만주의의 발전과 관련이 있다. Belinsky는 계속해서 “20년대에 실화를 만들려는 첫 번째 시도가 드러났습니다. 독일어, 영어 및 새로운 프랑스 문학에 대한 지식과 창의성의 법칙에 대한 건전한 개념의 결과로 나타난 일반적인 문학 개혁의시기였습니다.
V. G. Belinsky는 A. A. Bestuzhev-Marlinsky를이 장르의 발전에 큰 자극을 준 러시아 이야기의 "아버지"로 간주했습니다. 그의 이야기는 대부분 러시아 사람들의 삶과 삶에 대해 이야기하는 "민속"또는 역사적 이었지만이 "민속"은 러시아 이름으로 만 구성되었으며 내용면에서 그의 작품은 기사도 소설과 비슷했습니다. “그러나 이 모든 것에도 불구하고 Marlinsky 씨의 이야기는 러시아 시의 합계에 아무것도 추가하지 않고 러시아 문학에 많은 이익을 가져다 주었고 그녀에게는 큰 진전이었습니다.<…>Marlinsky 씨의 이야기에는 최신 유럽식 방식과 성격이 포함되어 있습니다. 마음과 교육을 볼 수있는 모든 곳에서 뉴스와 진실로 눈에 띄는 개별적인 아름다운 생각이있었습니다. 여기에 그의 스타일, 가장 독창적이고 뛰어난 어법을 추가하면 더 이상 그의 놀라운 성공에 놀라지 않을 것입니다. 14 VF Odoevsky 왕자의 이야기는 우화 적 성격을 띠었지만 그럼에도 불구하고 역사적이었습니다. 처음으로 공격은 18세기에 이루어졌습니다. 그러나 Belinsky가 쓴 것처럼“그의 작품에서 실생활의 시적 표현을 찾지 말고 그의 이야기에서 이야기를 찾지 마십시오. 필수적인 형태지만 편리한 틀.” 15 “연대순으로 말씀드리면 이제 포고딘 씨의 이야기를 해야겠습니다. 그들 중 어느 것도 역사적이지 않았지만 모두 민속적이었습니다. 더 좋게 말하면 "일반 민속"이었습니다. 16 M. P. Pogodin은 서민의 삶에 대해 썼고 그의시의 세계는 상인, 소부르주아, 소규모 귀족 및 농민의 세계입니다. 그의 사랑과 고통에 대해 독창적으로 이야기하는 그의 "거지"는 일종의 고상한 평민 역할을 할 수 있습니다. "Black Sickness"는 모든 음영과 "모반"이있는 반은 야생, 반은 인간 교육을받는 중산층의 삶을 설명합니다. “내레이터 중 가장 중요하고 눈에 띄는 장소 중 하나는 Polevoy 씨가 차지하고 있습니다. 그의 작품의 독특한 성격은 놀라운 다재다능함으로, 그의 각 이야기는 완전히 별개의 세계를 나타내기 때문에 일반적인 관점으로 가져오기가 어렵습니다. 17 그의 이야기는 다소 역사적이며 저자는 과거에 대해 매우 정확하고 눈에 띄지 않게 이야기했습니다 ( "The Painter"및 "Emma"). "Pavlov 씨의 이야기를 판단하기는 어렵습니다. "라고 Belinsky는 썼습니다. -그들이 무엇인지 결정하기 어렵습니다 : 지적이고 감정적 인 사람의 생각, 즉각적인 상상의 열매, 행복한 순간의 산물, 작가의 삶에서 유리한 한 시대, 상황의 산물, 영혼 깊숙이 스며든 한 생각의 결과-또는 예술가의 창조, 무조건적인 작품 , 무의미하고 자유로운 영혼의 분출, 그의 운명은 창조성입니까? 18 N. F. Pavlov의 이야기는 오히려 일상의 삶에 물들어 있습니다. 그들에게는 초자연적 인 것이 없지만 반대로 모든 것이 정상입니다.
V. G. Belinsky의 작업은 장르로서의 이야기에 대한 추가 연구에 자극을주었습니다.
그리고 우리의 의견으로는이 장르의 유형학 문제를 고려한 가장 완벽한 작업은 B. S. Meilakh (Leningrad, 1973)가 편집 한 집단 논문 "19 세기 러시아 이야기 : 장르의 역사와 문제"였습니다. N. Durova의 이야기 "The Sulfur Key"는 19 세기 1/3에 속하므로이 시대의 러시아 문학에 대한 고려를 직접 진행할 것입니다. 이 과학 작업의 저자는 19세기 이야기를 낭만적, 역사적, 환상적, 세속적, 일상적 이야기의 다섯 가지 유형으로 구분합니다.
1.2.1. 낭만적인 이야기
“로맨틱 산문의 형성 과정은 러시아에서 독특한 성격으로 구별되었습니다. 독일 낭만주의의 역사가 새로운 방향의 가장 복잡한 철학적, 미학적 문제를 즉시 다룬 소설과 단편 소설로 시작한다면 처음부터 러시아 낭만주의는 시에서 확인됩니다. 최초의 러시아 낭만주의 탐구는 예술적 수단으로 해결할 수없는 문학 과제를 설정하는 새로운 역사적 시대의 사람의 영적 및 심리적 경험을 표현하려는 욕구와 함께 성격의 개념과 관련이 있습니다. 고전주의와 감상주의. 현대인의 더 복잡한 심리와 격동의 역사적 사건을 겪은 외부 세계와의 관계의 변화된 성격을 전달하려는 이러한 경향은 시적 장르를 전면에 내세웠고, 새로운 것을 동화할 준비가 더 잘 된 것으로 판명되었습니다 낭만주의가 설정한 문학적, 미적 과제. 그렇기 때문에 1800 ~ 1810 년대는 벨린스키의 비 유적 정의에 따르면 러시아 문학에 "마음과 영혼"을 부여하여 심리학으로 풍요롭게 한 낭만적 인시의 상당한 번성이 특징입니다. "다음 시대의 역사적 과제는 Zhukovsky, Pushkin, Griboedov, Decembrist 시인의 업적을 예술적 산문의 영역으로 옮기는 것이 었습니다. 무엇보다도 소설과 이야기." 20
XIX 세기 초. 감상적이라고 할 수 있는 원작의 이야기는 18세기에 비해 크게 늘어난다. 예술적 측면에서 이러한 이야기는 일반적으로 Karamzin의 이야기보다 훨씬 약합니다. 그럼에도 불구하고 1800-1810 년대의 이야기는 에피 고니즘 일뿐만 아니라 새로운 발견이기도하지만 언뜻보기에는 그다지 눈에 띄지 않지만 장르의 점진적인 진화를 보여줍니다.
1800-1810년대의 이야기에는 18세기 이야기의 플롯, 이미지, 등장인물, 스타일을 반복하면서 많은 안정적인 요소가 보존되었습니다.
V. V. Sipovsky는 세기 초의 산문 작가들이 이야기와 단편 소설의 형식에 관심을 보였지만 소설에는 관심을 보이지 않았다는 사실에 주목했습니다. 동시에 작품 자체의 줄거리는 캐릭터의 감정과 경험을 설명 할 수있는 기회와 관련하여 작가의 관심을 끌었습니다. 행동의 다사다난함과 역동성은 그 사건에 대한 생각과 감정에 대한 상세한 분석과 함께 느리고 거의 정적인 묘사로 서서히 자리를 내주었습니다.
이미 XVIII 세기의 90 년대에 있습니다. 러시아 감상주의 문학에 또 다른 줄이 나타납니다. 실제로는 낭만주의 이전입니다 (Karamzin의 "Bornholm Island"및 "Sierra Morena"). 19세기 초 낭만주의 이야기라는 장르가 계속 발전했지만 이 장르가 구체화되기 전에는 오랫동안 감상적 이야기와 공존했다.
전 낭만주의와 낭만주의 시대에 모든 유럽 국가에서 고대에 대한 관심이 높아지고 있으며 러시아도 예외는 아닙니다. 작가들은 문명의 편견에 얽매이지 않고 현대인보다 자연에 가까운 진정한 영웅을 찾아 아득한 시대로 향했다. 물론 역사주의는 조건부 성격을 가지고 있었지만 점차 사람들의 역사적 과거에 대한 관심이 점점 더 심각해지고 깊어졌습니다.
이미 "보 야르의 딸 나탈리아"(1792) 이야기에서 Karamzin은 그 행동을 옛날로 옮겼습니다. , 마음에 따라 자신의 언어, 즉 생각대로 말했습니다. 알려진 바와 같이 19세기에 역사는 Karamzin 연구의 주요 주제가 되었으며, 이는 그의 역사 소설 Martha the Posadnitsa 또는 The Conquest of Novgorod(1803)의 등장과 관련이 있습니다. 21
이 작품은 더 이상 감상적인 이야기로 간주될 수 없지만 러시아 감상주의의 수장으로 인정받는 Karamzin이 썼습니다. Karamzin의 세계관과 작업에는 매우 중요한 변화가 있었지만 작가의 새로운 예술적 원칙은 이전 경험을 바탕으로 성장했습니다.
러시아 최대의 감상주의 작가의 작업에서 이야기의 주요 유형이 형성되기 시작했으며 1820-1830 년대에 인기를 얻었습니다. Peru Karamzin은 최초의 역사적 이야기 중 하나 일뿐만 아니라 세속 사회의 삶에 대한 이야기 중 하나 인 "Julia"도 소유했습니다. "A look at stories or fairy tales" 기사의 저자는 "Julia"를 Karamzin의 이야기 중 "가장 뛰어난" 것으로 간주합니다. "이야기의 생동감, 표현의 아름다움, 붓의 가벼움, 그림 산문화, 사회의 충실한 이미지, 마지막으로 상상력의 모든 꽃과 스타일의 모든 즐거움이 그녀를 장식합니다.” . 22 Julia (1794)는 러시아 문학의 첫 번째 세속 소설 중 하나입니다. 19세기 초에 널리 퍼진 것은 바로 이런 종류의 장르였습니다. 세속적 이야기는 작가들에게 그들에게 가장 가깝고 가장 친숙한 자료를 바탕으로 심리학의 문제를 제기할 수 있는 폭넓은 기회를 제공했습니다. 러시아 감상주의 저자의 민주주의는 본질적으로 매우 제한적이었습니다. 농민 여성이 "느끼는"능력을 인정하고 "고귀한"영웅의 경험에 대해 이야기하는 것을 선호했습니다.
19세기 러시아 사실주의 문학에 대한 감상적 이야기의 중요성은 연구자들에 의해 다양한 방식으로 평가되었습니다. 많은 사람들은 Karamzin과 그의 추종자 이야기의 개별 플롯, 모티프, 이미지가 Pushkin, Turgenev, Tolstoy, Dostoevsky의 작품으로 전달된다고 언급했습니다. “그러나 많은 작품에서 푸쉬킨의 이야기와 감상적인 이야기의 근본적인 차이점이 나타났습니다. 이 문제를 자세히 연구한 V. V. Gippius는 다음과 같이 썼습니다. 23
따라서 우리는 Karamzin과 Zhukovsky의 영향을 강하게 받은 19세기 첫 10년 동안의 러시아 이야기는 주제와 스타일의 상당한 다양성으로 구별된다는 결론을 내릴 수 있습니다. 민속학, 종교적 모티프, 신비로운 환상은 나중에 고전적인 버전에서 낭만적인 이야기의 필수 요소가 됩니다. 나중에 러시아 이야기에서 현실은 환상적이고 "세속적"이라는 다른 측면에서 고려되기 시작했습니다. 예술과 예술가에 대한 이야기 ( "천재"에 대한 이야기)로 특별한 다양성이 형성되었습니다. 따라서 러시아 낭만적 인 산문의 발전 과정에서 역사적, 세속적, 환상적, 일상적인 이야기의 네 가지 독립적 인 장르 변형이 만들어졌습니다.
1.2.2. 역사이야기
“극복과 부정의 과정은 본질적으로 위에서 인용한 자료에서 볼 수 있듯이 감상적인 이야기 장르의 깊이에서 시작되었습니다. 감상적인 이야기는 이질적이며 동시에 서로 밀접하게 관련된 여러 그룹을 포함하는 복잡한 개념입니다. 24 이미 감상적인 이야기 내에서 장르의 눈에 띄는 진화가 일어나고 있습니다. 이야기의 문제는 점차 확장되며, 특히 그를 둘러싼 환경에 대한 영웅의 태도와 그에게 흔적을 남기는 문제가 나타납니다. 이에 따라 인간 심리학의 "마음의 삶"에 대한 감상 주의자들의 생각이 깊어지고 영웅과 외부 세계 사이에 존재하는 새로운 다자간 연결이 열립니다. 25
“어떤 작가들은 '빛'에 반대하고 도덕에 복종하지 않는 '민감한' 영웅의 성격을 묘사하는 데 관심을 집중합니다. 그러한 영웅은 기존의 법과 의견에 대한 폭력적인 항의로 낭만적 인 이야기의 영웅 바로 앞에 있습니다. 26
그들이 말한 이야기가 현실에서 가져온 것임을 강조하면서 감상 주의자들은 이야기의 진정성을 증언 할 수있는 세부 사항을 작품에 도입하려고했습니다. 행동의 시간이 과거를 언급하면 독자가이 먼 시대를 상상할 수 있도록 정보, 사실, 설명이 나타났습니다. 따라서 역사 이야기를 만드는 원칙이 개발되기 시작했습니다.
예를 들어 Decembrists의 역사적 이야기는 분명히 Ryleev의 생각 장르에 영향을 받았습니다. Ryleev가 개발 한 역사주의 원칙은 의심 할 여지없이 A. Bestuzhev의 역사적 이야기에서 고려되었습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.
- 내부 세계가 저자와 매우 가까운 독점 기능을 부여받은 역사적 인물
- 독자에게 현재를 "암시"하기 위한 과거 관습에 대한 설명의 역사적 암시
- 작가 내레이션의 서정화, 작가와 주인공의 고백적인 말투의 수렴;
- elegiac 낭만주의 등의 무기고에서 역사적 이야기에 등장한 심리학 기술 (초상화, 풍경)
1.2.3. 판타지 이야기
"1820년대 중반부터 환상적이라고 불리는 낭만적인 이야기의 한 가지가 러시아 내러티브 산문에서 발전하기 시작했고 곧 상당한 분포에 도달했습니다." 27
"환상적인 이야기"라는 용어는 그 내용이 모호하지 않습니다. “이 시대의 환상, 결과적으로 환상적 이야기의 바탕이 되는 필요 조건은 이중 세계라는 이름을 받은 재현이다. 그것은 아마도 사람이보고 인식하는 세계와 독립적으로 그를 둘러싼 현실과 독립적으로 그리고 그 뒤에는 한계 너머에 감각적 인식에 접근 할 수없고 이해하지 못하는 또 다른 것이 있다는 사실에 있습니다. 마음, 초자연적, "다른 세계"의 세계. 이 두 번째 "다른" 세계는 사람, 그의 운명 및 그를 둘러싼 현실에 신비하고 궁극적으로 파괴적인 영향을 미칠 수 있으며 때로는 인간의 삶에 침입합니다. 역사적으로 확립된 종교적 개념으로 번역된 이 어두운 다른 세계는 악령 악마의 창조물이자 도구입니다. 그는 신에 의해 창조되고 통제되는 밝은 세계에 적대적입니다. 그는 신에 맞서 싸우거나 적어도 말하자면 신의 밖에 서 있습니다. 사람이이 세상에 침투하려는 시도, 특히 그 세력을 정복하려는 시도는 불법적이고 죄악이며 사람을 죽음으로 이끄는 마법, 마법입니다. 28
신비한 아이디어의 특별한 종류의 원천은 고대 이교도 신앙 (자연의 영성화, 조상 숭배 등)과 기독교 신화의 이중 영향으로 중세에 발전한 신앙과 전설 형태의 민속 예술입니다. 이러한 신념과 합쳐졌습니다. 민속 예술에 대한 관심이 생겨나고 18세기 중반부터 커지기 시작했습니다. 동시에 민속신앙과 전설의 환상을 설화의 환상과 혼동해서는 안 된다는 점에 주목한다. 하나와 다른 것의 본질적인 차이점은 동화에서 다른 세계, 초자연적 세계에 대한 개념이 존재의 다른 측면, 심지어 위에서 언급 한 개념이라는 개념이 없다는 사실에 있습니다.
"서유럽과 러시아에서 환상적인 이야기의 중요한 출처 중 하나는 고대로부터 오는 관습, 관습, 신념, 전통에서 "민속 정신"의 표현으로 이해되는 국적에 대한 낭만적 인 생각입니다. , 민속 예술에서. 그러나 Zhukovsky에 의해 러시아시에 소개되고 주로 외국 중세, 사이비 역사적 또는 시화 된 고대, 독일, 영국, 스칸디나비아, 동양 민속으로 향했던 발라드와 달리 1920 년대와 1930 년대 러시아 판타지 이야기는 다음과 같습니다. 대부분의 경우 러시아 또는 훨씬 더 우크라이나 ( "작은 러시아인") 민속 예술 자료에 대한 자료입니다. 29
본질적인 출처와 마찬가지로 문학 소설과 민속, 민속 신앙 및 전설의 긴밀한 연결은 구전 이야기 형태의 환상적인 이야기가 일상 생활의 현상이되었다는 사실에 기여했습니다. 20년대 중반부터 40년대 초반까지 많은 러시아 작가와 시인들이 20년대 중반부터 40년대 초반까지 당대 최고의 천재들부터 삼류, 모호하고 잊혀진 작가들에 이르기까지 환상적인 이야기의 창작에 참여했습니다. . 여기서 첫 번째 행에는 Pushkin, Gogol 및 Lermontov와 같은 세 가지 이름이 지정되어야 합니다. A. A. Perovsky (Antony Pogorelsky), V. F. Odoevsky, M. N. Zagoskin, O. M. Somov (Porfiry Baisky), G. F. Kvitki-Osnovyanenko, Y. P. Grebenki, A. K. Tolstoy.
1.2.4. 세속적인 이야기
1830년대 중반, 낭만적인 이야기의 흐름에서 새로운 변종인 "세속적 이야기"가 등장했으며, 10년도 채 안 되어 당시 가장 널리 퍼지고 유행하는 장르 중 하나가 되었습니다. "세속적 이야기"라는 용어는 1835년 이후에만 비평에 포함되었지만, 이때까지 장르 자체가 이미 형성되어 그 특징을 획득했습니다. 그러나 장르가 XIX 세기의 30 년대에 인기를 얻었음에도 불구하고 N. M. Karamzin은 "세속적 인 이야기"의 창시자이자 창작자로 간주됩니다. 1796년에 쓴 그의 감상적인 소설 "줄리아"는 러시아 문학에서 이 장르를 연다. 1830년대의 거의 모든 작가들은 "세속적인 이야기"를 겪었다. 그들 중 가장 유명한 것은 A.S. 푸쉬킨, V.A. Sollogub, N.F. Pavlov, A.A. Bestuzhev-Marlinsky, V.F. Odoevsky, M.Yu. Lermontov.
"세속적 인 이야기"의 중심에는 원칙적으로 사랑 심리 드라마, "빛"과 자신이되고 싶어하는 영웅의 갈등, 자신의 마음대로 살고 결과적으로 위반 상류 사회의 "법". 많은 경우에 이러한 충돌은 "세속적 이야기"의 플롯 전개, 등장인물의 관계, 캐릭터 구축의 특징 및 이야기의 감정적 톤을 결정합니다. 30 "세속적 인 이야기"의 줄거리는 성실과 위선, 깊은 감정과 사회적 관습 사이의 불일치를 기반으로합니다 (E.P. Rostopchina의 "Duel").
"세속적 이야기"라는 용어는 비평가이자 작가인 S.P. Shevyrev가 N.F. Pavlov의 "세 가지 이야기"(1835). 장르의 이름은 그 자체로 말합니다. 모든 이야기는 위대한 빛과 세속적 인 사람이라는 주제에 전념합니다. 따라서 "세속적인 이야기"의 주인공은 "백작, 백작부인, 공주, 대령, 코네 등 사회에서 흔히 볼 수 있는 평범한 사람들"입니다. 31
이야기가 구성되는 주요 문제는 인간과 사회 간의 관계입니다. 관계의 진화는 이야기의 내용이며 "상황"의 압력으로 설명됩니다. 플롯 전개의 중심이 되는 연애의 존재는 필수다. 영웅의 경험, 그의 내면 세계-처음에는 "세속적 인 이야기"의 저자입니다. 행동은 거실, 무도회, 극장, 가장 무도회, 가정 환경, 저택을 배경으로하는 세속적 환경에서 이루어집니다. 작가는 구성과 스타일에 많은 관심을 기울이고 문학적 언어를 풍부하게 하고 우아함, 탁월함 및 구어체의 용이성을 부여하기 위해 노력합니다. 그들은 다양성, 유머, 말장난, 은유에서 세속적인 언어 결투와 유사한 대화를 발전시킵니다.
"사회적 이야기"의 표준 세트 : 삼각 관계, 구조 형성 요소로서의 "빛", 낭만적 인 갈등 : 뛰어난 성격이 사회에 반대합니다. 영웅은 사회에서 자신의 자리를 찾지 못하므로 작가는 자신이 죽고 떠나는 등의 조치를 취해야합니다. 1830 년대의 "세속적 인 이야기"는 불행한 결말이 특징입니다. "빛"의 힘은 영웅의 힘보다 훨씬 큽니다. 주요 특징은 영웅이 긍정적일수록 더 좋은 자질을 갖고 세상에 대해 더 개방적이며 더 취약하고 죽을 가능성이 더 높다는 것입니다.
“주인공이나여 주인공의 이미지는 항상 "세속적 폭도", "세속적 군중"과 반대됩니다. 그리고 작가가 군중에서 한 캐릭터를 쓰는 경우는 거의 발생하지 않습니다. 원칙적으로 그는 집단적 이미지를 만들고 전체 세속 사회가 하나로 합쳐집니다. 32
"세속적 인 이야기"에는 음모의 엔진 인 "소문", "가십", "소문", "아르 거스"의 모티프가 널리 퍼져 있습니다. 부러움, 거짓말, 배신 -이 모든 것이 "세속 폭도"의 교구입니다. 여성 "세속 이야기"의 주인공은 여성이되고 (남성 "세속 이야기"에서는 상황이 다릅니다. 대부분의 경우 주인공은 남자입니다) 어떤 경우에는 그녀가 삼각 관계의 정점입니다. 짝사랑 "범죄"사랑의 동기는 "세속적 인 이야기"에 널리 퍼져 있으며 일반적으로 음모가 그 위에 세워집니다. 그러나이 충돌에서 남성 영웅은 가장 자주 눈이 멀고 공허하고 경솔한 여성을 사랑의 대상으로 선택하고 "빛"의 규칙을 잘 알고 교활함을 사용하여 목표를 달성하는 방법을 아는 호기심 많은 사람을 선택합니다.
1.2.5. 가정 이야기
“일상의 이야기는 다른 장르보다 19세기 초 러시아 산문에서 훨씬 덜 발전했습니다. 이것은 공정하고 반 공정한 이야기, 도덕적 산문 및 우화의 특징 인 일상 생활의 묘사와 함께 주로 일상 생활과 연결되어 있다는 사실에 의해 설명됩니다. 그러나 삶은 예를 들어 세속적일 수 있기 때문에 가정 이야기는 일반적으로 이야기가 사회의 하층 계급 (농민, 군인, raznochintsy, philistines, 상인 등)에 관한 이야기로 이해됩니다. 삶의 기능은 낭만적인 산문에서 그 기능으로 연구된다. 그러나 일상적인 이야기에는 다음과 같은 여러 가지 구조적 특징이 있습니다.
- 사회의 낮은 계층에서 온 "단순한" 사람과 더 높은 사회적 지위를 가진 사람(또는 환경)의 충돌 - 문명 세계에 대한 가부장적 세계의 반대;
-동시에 가부장적 세계는 긍정적으로 평가되고 문명화 된 세계는 부정적으로 평가됩니다.
-영웅은 원칙적으로 예술에서 지식을 추구하면서 가족의 개인적인 붕괴를 겪습니다. 33
“1830년대 초 일상생활의 새로운 원칙의 발전은 주로 현실에 대한 사회역사적 이해 시도와 관련이 있었고 여기에서 푸쉬킨의 특별한 장소가 있었습니다. 이미 Eugene Onegin의 첫 번째 노래에서 Pushkin은 넓고 상세한 일상 배경에 대해 그의 영웅을 그립니다. "생명"은 "환경"으로, 나아가 평가를 넘어 미학적으로 중립적인 환경으로 발생합니다. 환경은 결정적인 요소로 작용합니다. 이것은 Tatyana의 양육과 그녀의 가정 영역이 Onegin의 "34"와 대조되는 두 번째 장 이후에 특히 분명해집니다.
등.................
이야기. "이야기"라는 단어는 "말하다"라는 동사에서 유래했습니다. 용어의 고대 의미 - "어떤 사건의 뉴스"는이 장르가 구전 이야기, 내레이터가 보거나들은 사건을 포함한다는 것을 나타냅니다. 그러한 "이야기"의 중요한 출처는 연대기입니다 (과거의 이야기 등). 고대 러시아 문학에서는 모든 사건에 대한 이야기를 "이야기"라고 불렀습니다 (바투의 랴잔 침공 이야기, 칼카 전투 이야기, 피터와 페 브로 니아 이야기 등).
현대 문학 비평은 "이야기"를 한편으로는 소설과 다른 한편으로는 단편 소설과 단편 소설 사이의 중간 위치를 차지하는 서사적 산문 장르로 정의합니다. 그러나 볼륨 자체는 아직 장르를 나타낼 수 없습니다. Turgenev의 소설 The Noble Nest와 On the Eve는 예를 들어 Kuprin의 Duel과 같은 일부 이야기보다 작습니다. 푸쉬킨의 선장 딸은 분량이 많지는 않지만 주인공들에게 일어나는 모든 일은 18세기 최대의 역사적 사건과 밀접하게 연결되어 있다. - Pugachev 반란. 분명히 그렇기 때문에 푸쉬킨 자신이 캡틴의 딸을 이야기가 아니라 소설이라고 불렀습니다. (장르에 대한 저자의 정의는 매우 중요합니다).
요점은 사건의 범위, 시간 프레임, 줄거리, 구성, 이미지 시스템 등 작업 내용만큼 볼륨이 아닙니다. 따라서 이야기는 일반적으로 영웅의 삶에서 한 사건, 소설은 평생, 이야기는 일련의 사건을 묘사한다고 주장합니다. 하지만 이 규칙조차 절대적인 것이 아니라 소설과 이야기, 이야기와 이야기 사이의 경계가 불안정하다. 같은 작품을 이야기나 소설이라고 부르는 경우도 있다. 그래서 Turgenev는 먼저 Rudin을 이야기라고 불렀고 그 다음에는 소설이라고 불렀습니다.
다재다능하기 때문에 이야기의 장르를 명확하게 정의하기가 어렵습니다. V. Belinsky는 이야기의 세부 사항에 대해 다음과 같이 썼습니다. “드라마에는 충분하지 않고 소설에는 충분하지 않지만 깊은 사건이 있습니다. 수세기에 걸쳐 제거 할 수없는 한 순간의 초점 : 이야기는 그들을 잡아서 좁은 틀에 넣습니다.그 형태는 당신이 원하는 모든 것을 수용 할 수 있습니다-도덕에 대한 가벼운 스케치와 날카로운 비꼬는 조롱 인간과 사회의 깊은 신비, 영혼의 깊은 신비, 열정의 잔인한 유희, 짧고 빠르게, 가볍고 깊게 함께, 그것은 사물에서 사물로 날아가고, 삶을 사소한 것으로 짓밟고, 위대한 책에서 잎사귀를 찢어 버립니다. 이 삶.
형성의 역사.
I. 고대 러시아 문학의 이야기. - "P"라는 단어의 원래 의미. 우리의 고대 글에서 그것은 그 어원에 매우 가깝습니다. P. - 이야기되는 것은 완전한 이야기를 나타냅니다. 따라서 그 적용은 매우 자유롭고 광범위합니다. 그래서 P.는 종종 hagiographic, short story, hagiographic 또는 chronicle works (예 : "The Tale of the Life and 부분적으로는 축복받은 Michael의 고백의 기적 ...", "Tales of the Wise Wives"또는 잘 알려진 "과거의 이야기를 보라"등.)
내러티브 장르 개발의 중심선은 세속적 인 이야기에 의해 제공되며, 그 시대의 조건 하에서 그 자체로 소설의 발전 경향을 지니고 있습니다. 교회(우세한) 장르만으로는 계급의 사회적 실천의 모든 요구, 모든 측면을 충족시킬 수 없습니다. 문학. 실생활의 "세속적"측면에서 이러한 모든 요구에 부응하는이 문학 자체는 일반적으로 더 현실적이었고 교회 저작의 금욕주의와는 거리가 멀었습니다. 역사적, 지리적 등의 주제는 멋진 전설적인 요소로 너무 스며 들어 그들을 발전시킨 작품은 때때로 본질적으로 매우 환상적이었습니다 ( "Alexandria", "Devgeniev 's deed"등).
군사 P.와 함께 중세 문학의 중요한 위치는 일반적으로 사이비 역사적 또는 전설적인 음모를 사용하여 때로는 번역 된 문학에서, 때로는 구전시에서 차용하여 하나 또는 다른 것을 전파하는 정치 및 종교-정치 P.가 차지했습니다. 정치적 사상.. 16 세기 Ivan Peresvetov의 작품 인 모스크바와 노브 고로드의 우세를위한 투쟁을 반영한 바빌로니아 왕국과 White Klobuk에 대한 전설은 봉사하는 귀족의 반 보 야르 정치 프로그램을 구현 한 P. 약 피터와 페브로니아 등
II. 전환과 새로운 시대의 문학 이야기. -우리 중세 문학의 후기에만 일상적이고 모험적이며 일반적으로 "평범한"사람들에 대해 이야기하고 예술적 소설을 기반으로 세속적 시가 등장합니다. 여기에 이미이 용어의 현대적 의미에서 문학 장르의 탄생이 있습니다 . 이것은 봉건 모순의 악화, 귀족과 상인 계급의 발전, 교회의 역할 약화, 일상 생활의 관련 페레스트로이카, 러시아인의 결과로 17 세기에만 발생합니다. 소설은 성장하기 시작하여 교회, 역사, 저널리즘 문학과 분리되고 종교적 교리의 압도적인 권위에서 해방됩니다. 서유럽 부르주아 문학의 샘플, 떠오르는 귀족, 상인 계급의 진보적 인 부분, 소부르주아의 선진 그룹은 일반적으로 새로운 사회적 및 일상적인 관계를 반영하는 현실 지향적 인 작품을 만들고 예술적 방법을 개발합니다. 일상 생활 ( "Frol Skobeev 이야기" , "Karp Sutulov 이야기", "Ersh Ershovich 이야기"등). 보수 그룹은 새로운 문학 경향, 특히 일상적인 사실주의 요소와 보수적인 종교-전설적 모티프 및 아이디어를 기묘하게 결합한 작품을 생산하는 상인 계급의 보수적 부분의 영향을 피하지 못했습니다. 이들은 "Savva Grudtsin의 이야기"와 "불운의 산에서"P.-poem입니다.
부르주아 관계가 성장함에 따라 사회 생활의 복잡성, 문학의 예술적 및인지 적 가능성의 확장 및 심화-이 모든 것이 증언하는 형식으로서 예술적 산문 분야의 형식으로서 단편 소설 (이야기)의 홍보로 이어집니다. 일상의 일반적인 흐름에서 분리 된 순간을 골라내는 작가의 능력과 다면적 연결 속에서 현실의 다양한 측면의 복합성을 반영하는 능력을 암시하는 형식으로서의 소설에. 이러한 내러티브 형식의 차별화가 존재하는 상황에서 "이야기"의 개념은 일반적으로 문학 이론가들이 지적하는 소설과 단편 소설 사이의 위치를 차지하면서 새롭고 좁은 내용을 획득합니다. 물론 동시에 새로운 문헌에서 P.의 본질이 바뀌고 다른 비율로 드러납니다. 이야기와 소설 사이의 P.의 중간 위치는 주로 작업에서 다루는 현실의 양과 복잡성의 규모에 의해 결정됩니다. 이야기는 하나의 삶의 사건을 말하고 소설은 얽힌 스토리 라인의 전체 복합체를 제공합니다.
새로운 러시아 문학에서 P.가 차지하는 위치는 다릅니다. XVIII 세기 후반. 그리고 19세기의 1/3. 지배적 인 스타일, 즉 다양한 귀족 그룹의 스타일에서 주로 시적이고 극적인 장르가 전면에 등장합니다. 단순함과 자연 스러움을 요구하는 보수적 인 감상주의만을위한 P.는 특징적인 장르 (Karamzin)입니다. 나중에 1930 년대에 산문이 극도로 강렬하게 성장하기 시작했을 때 P. 그래서 1930 년대 Belinsky는 소설과 함께 전면에 등장했습니다. 주장 : "이제 우리의 모든 문학은 소설과 이야기로 바뀌 었습니다"( "러시아 이야기와 고골의 이야기에 대하여"). 이야기의 발전은 의심 할 여지없이 "산문적", 일상적인 현실에 대한 문학의 호소와 관련이 있습니다 (벨린스키가 P.와 소설을 "영웅시"및 고전주의의 송시와 대조하는 것은 아무것도 아닙니다). 그 자체는 낭만적 인 측면에서 저자에 의해 인식 될 수 있습니다 (예 : Gogol의 St. Petersburg 이야기 , V. Odoevsky, Marlinsky의 여러 이야기, N. Polevoy의 "The Bliss of Madness", "Emma"와 같은 작품, 등.). 30대 이야기 중. 역사적 주제(말린스키의 낭만적인 이야기, 벨트만의 이야기 등)를 가진 사람들이 많았습니다. 그러나 이전 단계와 비교할 때 새로운 시대의 진정으로 전형적인 이야기는 현대적이고 종종 일상 생활에 대한 현실적인 열망을 가진 이야기입니다 (Pushkin의 Belkin Tales, Pogodin의 부르주아 및 소부르주아 일상 이야기, N. Pavlov, N. Polevoy, Stepanov 및 기타 ; 낭만주의 중 V. Odoevsky 및 Marlinsky-그들은 "살롱"의 심리학과 일상 생활에 전념하는 "세속적 인 이야기"와 유사합니다.
소설이 점점 더 중요한 역할을하기 시작하는 러시아 문학의 발전과 함께 P.는 여전히 상당히 눈에 띄는 위치를 유지하고 있습니다. P.는 일상 생활의 작가들에 의해 가장 "예술적이지 않은" 단순하고 동시에 광범위한 형식으로 많이 사용됩니다. 예를 들어 그러한 가정 용품의 전형적인 예가 주어졌습니다. Grigorovich ( "Anton Goremyka"및 기타); 고전적 현실 주의자 (Turgenev, L. Tolstoy, Chekhov 및 기타)는 사회적 조건과 묘사 된 현상의 전형에 대한 공개와 함께 P. 심리적을 주로 제공합니다. 그래서. 도착 19세기 내내. P.는 거의 모든 주요 산문 작가 (Pushkin, Gogol, Turgenev, L. Tolstoy, Dostoevsky, Chekhov, Korolenko 등)와 여러 소수 작가로 대표됩니다. 대략 같은 비율이 현대 작가들의 작품에서 이야기를 유지합니다. M. Gorky는 그의 자전적 이야기("Childhood", "In People", "My Universities")를 통해 P.의 문학에 탁월한 공헌을 했으며, 그 구조적 특징은 주인공을 둘러싼 캐릭터의 중요성입니다. P.는 다양한 주제별 복합물을 디자인하는 데 기여하면서 다른 많은 현대 작가들의 작업에서 강력한 위치를 차지했습니다. Furmanov의 "Chapaev", Neverov의 "Tashkent-a city of bread", Lyashko의 "Blast Furnace"등과 같은 인기있는 소련 문학 작품의 이름을 지정하는 것으로 충분합니다. 기타 구조적 특징으로 인해 실생활이 P.에 반영된 특별 섹션은 소련 문학에서 자리를 유지합니다. 동시에 사회주의 리얼리즘 문학에서 잘 알려진 구조의 단순성 인시의 "일선 성"은 반영된 현상에 대한 사회적 이해의 깊이와 미학적 가치를 결코 해치지 않습니다. 일의. 위에서 언급한 M. Gorky의 작품과 같은 프롤레타리아 선전의 예는 이 명제에 대한 생생한 확인을 제공합니다.
오래전부터 고도로 발달되고 장르가 다양해진 서유럽 문학에서는 단편소설과 소설이 훨씬 더 우세하지만, 여기에는 다수의 주요 작가(메리메, 플로베르, 모파상, 디킨스, 호프만 등)가 있다. .) 특징적인 특징이 다른 제작 작품 P.
단편 소설, 단편 소설, 이야기, 소설 등 다양한 산문 장르가 있습니다. 한 장르는 다른 장르와 어떻게 다른가요? 이야기란 무엇이며 단편소설이나 소설과 어떻게 다릅니까?
단편소설은 산문의 한 장르이다. 양적인 면에서 이야기는 단편소설과 소설의 중간적 위치를 차지한다. 이야기의 줄거리는 일반적으로 삶의 자연스러운 부분을 재현하며 음모가 없습니다. 그것은 주인공과 그의 성격의 본질에 중점을 둡니다. 이야기에는 일반적으로 주인공의 삶에서 몇 가지 에피소드 만 묘사하는 하나의 스토리 라인 만 있습니다.
이야기는 이야기와 어떻게 다른가요?
이야기는 방대한 양의 이야기와 다릅니다. 따라서 이야기의 양을 10페이지로 측정하면 이야기의 양은 인쇄된 텍스트의 1페이지 또는 수백 페이지가 될 수 있습니다. 또한 이야기는 주인공의 삶에서 한두 가지 에피소드에 대한 이야기이지만 이야기는 그의 삶의 더 큰 부분에 대해 이야기할 수 있습니다. 스토리와 달리 스토리에는 더 많은 캐릭터와 이벤트가 있습니다.
동화와 이야기의 차이점은 무엇입니까
동화가 이야기와 어떻게 다른지 설명하기 전에 공통점에 대해 이야기합시다. 우선, 그들은 산문을 말합니다. 또한 동화와 이야기는 모두 주인공의 삶의 특정 기간에 대해 이야기합니다. 그러나 이야기는 일상 생활에서 일어났거나 일어날 수 있는 사건에 대한 설명을 기반으로 하며, 동화의 줄거리는 허구를 기반으로 합니다. 따라서 이야기의 줄거리 구성은 동화를 만들 때 완전히 배제되는 가능성의 원칙에 기반합니다. 대부분의 동화 (두 번째 제외)는 민속 장르에 속합니다. 즉, 그러한 동화에는 특정 저자가 없습니다.
이야기는 무엇을 가르칩니까?
다른 문학 작품과 마찬가지로 이야기는 독자가 이해해야 할 특정 교훈으로 가득 차 있습니다.
예를 들어 "노인과 바다"의 이야기가 무엇을 가르치는지 알아 봅시다. 이렇게 작은 문학 작품 인 것 같지만 우리에게 얼마나 많은 것을 주는지! 우리는 이 헤밍웨이의 이야기를 읽고 인내와 헌신, 생존을 위한 투쟁, 미래가 현재보다 더 나을 것이라는 확신을 배웁니다. 또한 이야기는 온유와 겸손, 희망과 겸손을 가르칩니다.
그러나 B. Polevoy "The Tale of a Real Man"의 이야기는 삶의 어려움을 극복하고 완전한 삶을 살고 사람들을 돕고 동시에 겸손한 사람이되기 위해 노력하는 능력을 가르칩니다.
이야기의 끝의 의미는 무엇입니까
모든 이야기에는 자체 의미가 있으며 피날레에서 가장 자주 표현됩니다. 헤밍웨이의 이야기 "노인과 바다"의 피날레의 의미가 무엇인지 분석해 봅시다. Old Santiago는 사람들을 부끄러워하지 않고 삶에서 물러나지 않으며 자신에게 물러서지 않습니다. 사실 인간의 창조력과 창조력에 대한 작가의 믿음이라 할 수 있는, 앞으로의 활동 가능성은 여전히 열려 있다. 이 이야기의 끝에서 사람들 사이의 오해, 서로의 말을 듣지 못하는 주제도 다루어집니다. 결국 관광객 그룹은 거대한 물고기 뼈대에만 관심이 있고 노인의 비극에 대한 이야기는 듣지 않습니다.
