작은 마음의 뮤지컬을 소재로 한 발라드. 극단 "Ivanhoe"의 뮤지컬 "The Ballad of a Little Heart" 티켓

나는 이 쇼를 5학년들과 함께 보았다. 내 인상에 대해 이야기하고 있습니다 (성인과 어린이 모두 거의 일치했습니다).


작은 해변 마을 어딘가 작은 고아원에 멋진 아이들이 살고 있습니다. 여기 세계에서 가장 친절한 교육자와 최고의 교장이 있습니다. 그러나 고아원의 모든 것이 아무리 좋아도 아이들의 나이에 관계없이 모두 진짜 집과 어머니라는 한 가지를 꿈꿉니다. 중앙에는 두 명의 영웅이 있습니다. 구조선에서 의사로 어머니를 발명 한 소년 Alyoshka와 어머니가 예술가 인 소녀 Yulia, 그녀의 창의성과 개인 생활을 위해 끊임없이 아이를 배신하는 뻐꾸기 .

보시다시피 주제는 화제입니다. 그리고 감동적입니다. 일부 장면은 눈물 없이는 볼 수 없습니다.

하지만 공연이 조금 지연되고, 3시간 30분은 관객들에게는 긴 시간입니다. 교사). 예를 들어 Alyoshka가 어머니에게 배를 탔던 이유 (사실 Alyoshka는 꿈에서 방금 그녀를 봤습니다)와 같은 일부 장면을 아이들은 이해하지 못하고 어머니가 없었습니다. 성능은 오랫동안 정리해야한다고 생각합니다.

부품을 연주하고 연주합니다.

모든 출연자를 주목하고 싶습니다. 나는 게임과 음악 부분을 모두 좋아했습니다. 훌륭하고 맑은 아이들의 목소리. 성인의 강력한 파티.

나는 특히 고아원에서 가장 작은 소녀 인 Yulka와 Masha의 역할을 한 작은 여배우를 좋아했습니다. 불행히도 나는 그들의 이름을 모른다.

시노그래피.

고전적인 장식은 매우 아름답습니다. 한 장면에서 약간의 삐걱 거리는 소리. 의상은 단순히 훌륭하고 각 캐릭터에 대해 "운동"합니다.

극장.

여기에 장애가 있습니다. 극장에, 홀에, 프로그램 대신 팝콘을 심는 이유는? 눈앞에 씹어먹는 관객을 바라보며 일하는 배우들을 상상한다. 그것은 일종의 야생입니다. 여전히 영화가 아니라 라이브 공연입니다. 나는 아이들이 팝콘을 사는 것을 금지하려고 헛되이 노력했습니다. 그들은 "허용되기 때문에"팝콘을 사서 조용히 먹었습니다.

홀은 대형 리프트로 편안합니다. 그러나 전반적으로 불편하고 Izmailovo 극장이 완전히 운영되고 있음이 분명합니다. 슬롯 머신, 장난감 및 음식 판매 외에도 아이들이 즐길 수있는 것은 없습니다. 현수막 앞에서 촬영.

할인이 없으면 비쌉니다.

그러나 극장 프로그램 "Ivanhoe"는 큰 할인을 제공합니다. 사이트에 등록하고 포인트를 모으기 만하면됩니다 (여러 가지 방법이 있으며 모두 간단합니다).

그리고 마지막 소원 - 어린이 공연은 다른 어린이 극장과 마찬가지로 낮이어야합니다. 저녁 11시쯤 공연을 마치고 집에 도착!

공연의 잘못된 구성 (내가 나열한 모든 것)에 대해 등급을 낮 춥니 다.

그리고 배우들 - 확실히 "5".


6세 미만의 어린이는 무료로 입장할 수 있습니다.
극단 "Ivanhoe"가 뮤지컬을 선보입니다.

"작은 마음의 발라드"

모든 Yulka와 Alyoshka에게
땅의 모든 자녀들에게
아빠와 엄마를 기다리며,
헌신적인.

작은 마음의 발라드는 어린 시절의 꿈과 내면의 꿈에 대한 뮤지컬입니다. 이것은 아름답고 감동적이며 장엄하고 ... 고아원에서 자란 아이들의 운명에 대한 약간 슬픈 이야기입니다. 이것은 아직 작지만 이미 강하고 용감한 영웅들의 눈으로 세상을 바라보는 것입니다. 그 마음은 부드럽고 경건하게 진정한 사랑의 큰 힘을 믿습니다.

작은 해변 마을에서 우리 역사의 영웅들의 운명이 만납니다. 오래된 집의 지붕, 배의 갑판, 고아원의 아늑한 방은 그들에게 희망과 기대의 기슭이 됩니다. 거기에서 자장가와 찬송가가 들리고 친절한 천사의 손에 든 수채화가 사랑하는 도시를 연달아 오는 멋진 계절 의상으로 부드럽게 입 힙니다. 그래서 날마다 고통스럽게 길거나 예기치 않게 빠르게 어린 시절의 녹는 추억을 기억에 남기고 이미 동화와 현실을 조금 혼동하고 시간은 거침없이 흐릅니다 ...

어린이 영혼의 마법 같은 세계에 여러분을 초대합니다. 밤바다의 소음 속으로 뛰어들어 고대 도시 위를 날고, 첫 눈 속을 달리고, 구름과 바람과 친구가 되어보세요. 슬픈 기도를 듣고 가장 행복하고 아마도 예언적인 꿈을 보기 위해... 온화하고 장엄하며 무한하고 강력한 우주로 여러분을 초대합니다. 뮤지컬 '작은 마음의 발라드'의 세계관.

공연장 입장은 공연 시작 2시간 전부터 가능합니다. 극장 카페가 있으며 로비에서 대규모 창작 및 엔터테인먼트 프로그램이 열립니다.

2015년 12월 19일과 20일, Izmailovo의 Ivanhoe Musical Theatre에서 뮤지컬 "The Ballad of a Little Heart"의 시사회가 성황리에 개최되었습니다. 뮤지컬 "작은 마음의 발라드"의 놀라운 범위는 믿을 수 없을만큼 아름답고 다채로운 풍경, 젊은 성인 배우의 재능있는 연극, 독특한 연극 감독 팀 및 각 개인에서 느껴집니다. 프로덕션의 미장센. 물론 이 장대한 범위는 뮤지컬의 메인 프리미어 축하 행사에서 그 모습을 드러냈다. Ivanhoe Musical Theatre의 강당은 하루에 극장의 모든 귀빈을 수용 할 수 없었기 때문에 공연 제작자는 기회를 잡고 두 번의 축제 시사회 저녁을 준비하기로 결정했습니다. 위험은 정당화되었습니다. 두 공연 모두 큰 성공을 거두었고 진정한 풀 하우스였습니다! 이번 12월 주말에 2,000명이 넘는 사람들이 기적, 사랑, 위대한 노래, 놀라운 시로 가득한 놀라운 이야기를 목격했습니다. 메인 프리미어 티켓을 구매할 수 있었던 극장의 가장 헌신적 인 팬 (대부분의 티켓은 여름에 다시 구입했습니다)과 프리미어의 공식 게스트-러시아 최대 미디어 대표 및 수많은 스타 친구 Ivanhoe Theatre-밝은 휴가에 참여했습니다. “이것은 인생에서 배 밖으로 떨어진 사람들에 대한 이야기입니다. 그리고 세상에서 가장 친절한 사람들과 함께 배가 항해 한 사람들에 대해! 어린 시절, 사랑, 음악을 축하해 주셔서 감사합니다! 놀라운 작업! 무대 위에서는 이런 느낌이다. 모든 아티스트에게 감사합니다! 당신은 101%를 주었다!” - Liza Arzamasova, 러시아 배우이자 가수. “10명의 어린이가 여기서 동시에 놀고 노래합니다(물론 성인 포함). 그리고 가장 작은 것부터 모든 사람이 훌륭하게 작동합니다 (여기서는이 단어 만 적합합니다).”-러시아 공상 과학 작가이자 Night Watch의 저자 인 Sergey Lukyanenko. “우리 시대에 사람들이 이렇게 관능적이고 진심 어린 감동적인 이야기를 만들 수 있다고 생각조차 못했습니다. 저는 두 부분을 외쳤습니다. 예술가, 풍경, 음악은 칭찬을 넘어선 것입니다! - Lesya Yaroslavskaya, 가수. 공식 초연 기간 동안 극장의 모든 손님은 웅장한 공연을 받았을뿐만 아니라 극장의 좋은 전통에 따라 Ivanhoe 회사의 많은 즐거운 놀라움을 받았습니다! 그중에는 뮤지컬 제작자와의 두 가지 대규모 창의적 회의가 있습니다 (공연 게스트는 질문을 할 수있을뿐만 아니라 극장 무대에서 "작은 마음의 발라드"의 영웅 프로토 타입을 볼 수도 있습니다) ”), 밝고 맛있는 축제 리셉션, 대규모 사진 및 사인회. 그리고 물론 극장의 모든 손님은 기념품으로 초연 세트를 받았으며 그 안에는 다른 선물 중에서 청중이 뮤지컬의 노래가 담긴 독점 CD와 "The Ballad of a Little"의 제작에 대한 다채로운 소책자를 발견했습니다. 마음". 프로덕션 팀은 풍경을 만들고 캐릭터를 발명하고 대본을 썼을 뿐만 아니라 극장 무대에 실제 도시를 만들고 매우 특별한 주민들로 채우고 멋진 멜로디 마법으로 이 도시의 거리를 감쌌습니다. 이 놀랍도록 친절한 도시를 보면이 뮤지컬이 브로드 웨이 규칙에 따라 연극 공휴일과 주말없이 매일 아이반호 뮤지컬 극장에서 공연되는 것이 아무것도 아니라는 것을 이해합니다. 결국,이 해변 거리의 음악은 확실히 수년 동안 청중의 마음 속에 살 것이며 "작은 마음의 발라드"라는 도시는 수세기 동안 확실히 지어졌습니다. 행운을 빕니다, "작은 마음의 발라드"!

강당의 불이 꺼지고 Ivanhoe 뮤지컬 극장의 손님은 무대에 매료되었으며 스피커에서 처음으로 남성 목소리가 공연의 서문을 다음과 같이 발음합니다. 아빠, 엄마를 기다리며 기다리고 있는 지구의 지인들에게 바칩니다. 러시아 극장, 특히 뮤지컬 장르의 공연. 그리고 이것은 공연이 1 년 이상 만들어졌고 그 음모가 첫 공연까지 청중에게 미스터리로 남아 있었기 때문에 놀라운 일이 아닙니다. 의심 할 여지없이 극장 팀은 위험을 감수하고 특별한 방식으로 진행했습니다. 뮤지컬은 최근 러시아 극장 공간에서 관례적인 것처럼 책을 기반으로하지 않고 역사적 사건이 아니며 적응 된 외국 대본도 아닙니다. '작은 마음의 발라드'는 실제 사건을 바탕으로 한 오리지널 대본을 바탕으로 고아원에서 자라는 아이들의 감동적이고 가슴 아픈 이야기를 그린 작품이다.

회사의 총책임자이자 음모의 저자이자 공연의 시적 대본의 저자 중 한 명인 Denis Rudenko (모스크바 타 간카 극장의 유명한 시인이자 감독이자 배우 인 Vladislav Malenko가 그의 공동 저자가되었습니다)에서 극장의 무대는 첫 번째 청중에게 공연 제작에 대한 몇 가지 비밀을 공개했습니다. 그 동안 캐릭터들은 우리에게 친숙해졌고, 한때 시나리오였던 이야기가 이 무대에서 현실이 되었다.

지금도 뮤지컬은 역동성과 밝음 면에서 영화를 닮았다고 할 수 있다. 우선 무대에서 일어나는 모든 일을 마치 우리 눈이 아닌, 미지의 복잡하고 어른스러운 세계를 이제 막 발견하는 아이의 눈으로 본다는 사실 때문이다. 각 스토리의 가장 중요한 부분을 선별하고 집중하는 보이지 않는 재능 있는 카메라맨이 이 작품에 참여하고 있는 것 같다. 그렇기 때문에 공연에서 실제 공간은 꿈과 꿈, 어른들의 대화와 아이들의 꿈과 환상이 결합되어 여전히 부정적인 캐릭터에 대한 진심 어린 사랑을 영혼에 느낍니다. 그렇기 때문에 풍경과 의상은 매우 사실적으로 보이지만 여전히 약간의 환상적 느낌을 남깁니다. “우리는 공연을 위해 어떤 스타일을 선택할지 오랫동안 고민했습니다. 그리고 우리는 모든 것이 현실적이어야 하지만 인생보다 조금 더 밝고 조금 더 다채로워야 한다고 결정했습니다. 결국 이것은 모두 아이의 관점입니다. 각 장면에서 - 작은 동화, 작은 꿈. 이 원칙은 풍경 작업과 의상 제작 모두에서 매우 중요했습니다. Denis Rudenko는 종종 우리가 이 이야기의 외부 이미지와 음악적 캔버스의 완벽한 조합을 만들 수 있도록 미래 공연의 노래를 넣어주었습니다.

이 공연의 특징은 모든 구성 요소의 놀라운 조화입니다. 흥겨운 멜로디와 거대한 3단 풍경(정말 웅장함), 조명 구성, 공연을 맡은 아티스트, 벽에 걸린 그림들에 맞춰 무대 전체가 춤추는 듯하다. 집과 강당의 분위기까지 음악의 리듬에 맞춰 울려 퍼집니다. 이 뮤지컬의 슬픔과 희망은 물론, 멜로디와 분위기가 어우러져 이 이야기의 주인공들의 감정적 경험을 모두에게 소개합니다.

음악의 저자 (공연의 작곡가는 Alexei Mironov, 편곡의 저자는 Sergey Sysoev)는 뮤지컬을 위해 아름답고 특이한 노래를 작곡했을뿐만 아니라 멜로디의 도움으로 캐릭터를 보여주고 공개하기도했습니다. 캐릭터의 내면 세계의 보이지 않는 측면. 예를 들어 여기에서 신비한 천사 4 중주가 무대에 등장하고 그들의 이미지와 함께 경쾌하고 멋진 "크리스마스 미스터리"가 연주됩니다. 여기에서 고아원 원장과 파수꾼 Zhenya 삼촌 (전 선장)이 듀엣을 연주합니다. 마치 20 세기 중반의 기록에서 "Snowy Waltz"의 멜로디가 울려 퍼지는 것처럼 낭만적 인 소리가 들립니다. 그러나 Julia와 Alyoshka는 오래된 집의 지붕으로 올라 갔고 (그 순간 그들은 유치한 문제와 두려움이 아니라 지상에서 가장 높은 것처럼) 손을 잡고 바로 거기에서 첫 소리를 듣습니다. 뮤지컬 "도시 위"에서 매우 중요한 감동적인 노래. 뮤지컬의 댄스 언어는 특히 주목할 만하다. 관객들은 브로드웨이 모델로 만들어진 뮤지컬에서 배우들이 춤과 노래를 동시에 하는 경우가 가장 많고, 예를 들어 프랑스 뮤지컬에서는 노래하는 배우들이 전체 공연을 거의 움직일 수 없다는 사실에 익숙해져 있다. 발레는 무대 공간을 채운다. "The Ballad of a Little Heart"에는 다른 원칙이 있습니다. 여기서 춤은 모든 역할, 줄거리의 모든 차례에 침투했으며 때로는 만화경에서 누가 지금 무대에 있는지 알아 내기가 어렵습니다. 전문 댄서, 연극 배우 또는 재능 있는 아이. 발레는 역사에서 매우 중요한 부분이 되었기 때문에 발레가 없었다면 공연의 마법은 눈에 띄지 않았을 것 같습니다. “우리 공연에서 발레는 매우 중요합니다. 결국 발레는 때로는 천사의 연속이고, 때로는 무용수가 도시의 거주자이며, 때로는 발레는 무드나 분위기입니다... 하지만 항상 역할과 의미를 지니고 있으며, 결코 공간을 채우지 않습니다." Alexey Frolenkov, 프로젝트의 안무가가 우리에게 말했습니다. .

연극의 주인공은 고아원에 사는 아이들이며 Ivanhoe Theatre의 창의적인 전통에 따라 캐릭터와 같은 나이의 젊은 예술가이기도 한 이러한 역할을 수행합니다. Junior Eurovision Song Contest에서 러시아를 대표하는 뮤지컬에서 Alyoshka의 주역을 맡은 Mikhail Smirnov는 그의 첫 공연에 대한 소감을 다음과 같이 공유했습니다. 이것은 내가 본 최고의 뮤지컬입니다! 아무도 모르지만 누군가를 본 후 고아원에서 아이를 입양하고 싶은 욕구가 생길 것입니다 ... 이것은 매우 중요합니다!

연극에서 율리아 역을 맡은 베로니카 우스티 모바는“오랫동안 내 역할에 대해 생각하고이 이야기에 대해 생각했다 ... 그녀가 무관심 할 수있는 사람이없는 것 같다”고 덧붙였다. 배우의 인상.

극단 팀은 뮤지컬 캐스팅에 매우 철저하게 접근했습니다. 현재까지 극단은 170명으로 구성되어 있으며 그 중 50명은 6세에서 13세 사이의 어린이입니다. 연극 감독 인 Nina Chusova는 MK에“종종 공연에서 한 캐스트로 리허설을 한 다음 점차 신인을 소개합니다. 하지만 우리는 그것을 감당할 수 없었습니다. 우리는 연극이 공개될 때까지 모든 배우가 무대에 올라 최고 수준의 역할을 할 수 있기를 원했습니다. 이것은 매우 어려운 작업이며 생산 범위를 훨씬 더 넓혔습니다!” 이 범위는 양적으로뿐만 아니라 배우 훈련의 질에서도 느껴집니다. 훌륭한 연극 연기 학교, 신체의 유기적 가소성, 매우 강한 목소리, 아름답고 밝은 얼굴-모든 장면에서 연극 아티스트가 공연을 잘 할뿐만 아니라 청중을 감염시키는 것이 얼마나 중요한지 알 수 있습니다. "작은 마음의 발라드"의 정신과 분위기. 극단의 각 배우들은 문화적인 것뿐만 아니라 도덕적인 특별한 사명을 가지고 무대에 오르는 것 같습니다.

이 뮤지컬에서 부모의 자녀에 대한 책임, 용기와 용기의 중요성, 어린이의 열망과 희망의 가치와 같은 매우 중요한 주제가 제기된다는 사실에도 불구하고 제작진은 평평한 도덕화를 피했습니다. 이것은 연극의 주요 장점 중 하나입니다. 이야기의 영웅이 사는 고아원 8 번에는 반대로 끔찍한 교사 나 강력한 감독이 없습니다. 그 안에는 많은 사랑, 보살핌, 기쁨이 있지만 여전히 그러한 "온실"조건에서도 , 아이들은 아이들로 남아 있습니다. 부모를 그리워하고, 외로움에 시달리고, 어떤 대화에서도 엄마 아빠를 지켜주고, 무슨 일이 있어도 돌아오기를 기다린다. 그러나 동시에 그들은 계속해서 기뻐하고 웃고 믿고 희망합니다. 그래서여 주인공 작은 Yulia의 말 : "Zoya Mikhailovna, 나는 ... 진짜 어머니가 있습니다"는 가족 가치에 대한 긴 반성이 감동 할 수있는 것보다 훨씬 더 청중의 마음을 감동시킵니다. 이것이 진실이기 때문에 진실하고 경쾌한 진정한 어린이의 진실입니다.

'작은 마음의 발라드'는 아이들의 사랑과 헌신을 다룬 뮤지컬이지만 이상하게도 아이들의 뮤지컬이라고 할 수는 없다. 모든 것이 여기에 있습니다. 극장의 젊은 손님을 사로 잡을 춤과 색상, 성인 청중을 사로 잡을 가슴 아픈 로맨스와 아름다움, 물론 가장 까다로운 연극 평론가를 기쁘게 할 독특한시와 음악입니다. 공연이 끝날 무렵, 당신은 당신이 몰랐던 아이들, Yulia와 Alyoshka의 이야기를 본 것이 아니라는 것을 이해합니다. 당신은 당신의 개인 역사를 만지고 당신의 영혼의 세계로 특이한 여행을했습니다. 그리고 갑자기이 이야기에서 가장 중요한 것은 늙지 않고 세월이 흐르지 않는 무한한 사랑의 힘이라는 것이 분명해집니다. 결국 연극의 마지막 노래에서 캐릭터가 "모든 사람은 영원히 어린 아이이고 혼자 남을 수 없습니다. "라고 노래하는 것은 아무것도 아닙니다. 참으로 이것은 영혼의 깊은 곳에서 가장 깊은 꿈과 희망을 간직한 모든 사람에 대한 시입니다.

심장이 멈춘 이야기가 있습니다. 마음이 무거워지는 이야기들이 있다. 그리고 당신의 마음이 성장하는 것 같은 이야기가 있습니다. "작은 마음의 발라드"가 바로 그런 이야기입니다. 그래서 그것은 봐야합니다.

발레리아 코코레바

극장의 언론 서비스에서 제공하는 사진


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