butuses의 밤에 드럼. 연극 포스터 - 공연 리뷰
Bertolt Brecht는 "사람은 적어도 두 푼의 희망을 가져야 합니다. 그렇지 않으면 살 수 없습니다."라고 말했습니다. 푸쉬킨 극장은 그의 "Drums in the Night"를 듣게 될 것입니다. 각광의 빛을 보았고 극작가 브레히트에게 비평가들의 관심을 끌었던 작가의 첫 연극이다. "드럼"은 러시아 무대에 거의 나타나지 않으며 Yuri Butusov 감독의 해석이 더 흥미 롭습니다. Yulia Egorova의 보고서.
상트 페테르부르크의 Yuri Butusov 감독은 그의 손글씨로 극장 관객들에게 인정을 받았습니다. 무대, 배우 및 액션은 아무도 예상하지 못한 방식으로 변형됩니다. 감독은 Brecht의 연극을 좋아합니다. 그는 삶과 죽음, 사랑과 증오의 경계를 반영합니다. 몇 년 전 푸쉬킨 극장에서 그는 Cezuan의 The Good Man을 상연했습니다. 그 이후로 감독은 다시 기대되었습니다. "Drums in the Night"는 오늘날 거의 동일한 구성을 연주합니다.
“내가 가장 좋아하는 연극 중 하나입니다. 아주 훌륭하고 매우 아름답고 낭만적입니다. 그리고 사회적입니다.”라고 감독은 인정합니다.
여기서 사회적 갈등. 주인공은 처음에는 불의에 반항하지만 개인의 행복에 대한 희망이 있고 싸우기를 거부합니다. 감독은 주장한다: 이것은 코미디다.
공연은 단 두 달 동안 준비됐다. Yuri Butusov는 구체적으로 연극의 텍스트뿐만 아니라 리허설도 살펴 보았습니다. 그는 예술가를위한 재생 목록, 연결된 시대 및 스타일을 포함하고 춤을 추도록 요청했습니다. 그는 이미지와 분위기를 찾고있었습니다. Prodigy의 격렬한 춤과 Marlene Dietrich의 노래가 제작에 참여했습니다.
“우리는 매우 열심히 일하고 집중했으며 많은 시간을 함께 보냈습니다. 그리고 이번에는 매우 따뜻하고 사랑스럽고 멋진 감정으로 가득 찬 시간이었습니다.”라고 여배우 Alexandra Ursulyak이 말했습니다.
의상과 창백한 화장: 남자는 여자 역할을 하고 여자는 남자 역할을 합니다. 하위 텍스트 없음-이것은 극장이며 감독이 대답합니다.
“이것은 특정 마스크가있을 때 그러한 스타일, 그러한 언어입니다. 마스크는 거리를 제공하고 물론 우리는 이것으로 작업하고 있습니다. 우리는 사람에서 역할로의 전환, 역전환을 찾고 있습니다.”라고 Yuriy Butusov가 말했습니다.
아무것도 복잡하게 할 필요가 없다고 감독은 반복합니다. 실제 Brechtian 발언은 하늘에서 내려옵니다. 영웅은 Pasternak의 시를 읽습니다. 단순히 시가 좋기 때문입니다. 예, 행동이 일어나는 시간에 대해 너무 많이 생각할 필요가 없습니다.
“오늘은 시간이 우리 것입니다. 지금 몇 시야? 20분에서 12시까지입니다.”라고 Yuri Butusov는 말합니다.
감독은 간결하고 아티스트는 설명합니다. 작업이 아직 완료되지 않았으며 모든 것이 바뀔 수 있습니다.
“Yuri Nikolaevich는 무한히 정직한 감독이며 월계관에 안주하지 않으며 초연 후에도 계속 작업합니다. 시사회에서 한 공연을 볼 수 있고 6 개월 후에는 약간 다르거나 완전히 다른 공연을 볼 수 있기 때문에 관객에게도 유익합니다.”라고 배우 Alexander Matrosov는 확신합니다.
아마추어의 메모.44. 푸쉬킨 극장. 밤의 드럼(베르톨트 브레히트) 유리 부투소프 감독.
Scratch Butusov, Brecht를 찾을 수 있습니다.
"Drums in the Night"-저자가 "원시"로 간주 한 Bertolt Brecht의 초기 연극은 수집 된 작품에 포함하고 싶지 않고 Yuri Butusov의 독일 극작가의 네 번째 작품입니다. 2016년 다작의 상트페테르부르크 감독의 네 번째 연극이기도 하다. 초연 준비에만 2개월밖에 걸리지 않았다. 그 안에는 남자와 여자의 관계라는 영원한 주제 외에도 경쟁, 배신, 사회적 불의, 혁명, 전쟁의 공포, 삶의 길 선택, 인간 존재의 부조리에 대한 질문이 제기됩니다.
줄거리는 간단하고 행동은 "지금 여기"에서 발생합니다. 4 년 전 Andreas는 Anna와 결혼해야했지만 결국 전면에 올랐습니다. 오늘날 Anna는 그녀에게 청혼하는 부자 Friedrich를 임신했습니다. Anna는 Andreas를 잊을 수 없지만 부유 한 Friedrich 편에있는 그녀의 부모는 동의하도록 그녀를 설득합니다. Andreas가 더럽고 너덜 너덜하지만 살아있는 Piccadilly 바에서 약혼을 축하합니다. Balike 가족으로부터 집단적 거부를받은 전직 군인은 술에 취해 반군에 합류합니다 (11 월 혁명을 배경으로 행동이 이루어짐). 조금 후에 마음을 바꾸고 그를 찾은 Anna를 만난 Andreas는 즉시 식고 "침대에 누워 번식"을 선택합니다.
텍스트를 읽지 않은 시청자는 줄거리의 모든 우여곡절을 추측하지 못할 것 같지만 Butusov의 "방법"이 "무엇"보다 더 중요하기 때문에 이것에서 거의 잃지 않을 것입니다. Brecht의 초기 훌리건 코미디를 상연 한 성인 반란군 인 도발가는 모든 것을 뒤집어 "코미디"(Brecht가 그렇게 말합니다)를 지옥 같은 광대, 우울한 히스테리, 모든 것과 모든 사람의 격렬한 갈등으로 바 꾸었습니다. 텍스트의 처음에는 딱딱하고 무자비한 북유럽식 억양("이제 그는 땅바닥에 썩었습니다", "그는 더 이상 코가 없습니다", "이제 그는 벌레에게 먹히고 있습니다", "내 입에 똥이 가득합니다", 등) 병든 상상의 산물처럼 놀랍고 기발한 해석이 곱해진다.
Butusov는 존경받는 청중에게 다시 한 번 충격을 주며 모든 말도 안되는 것을 제거하고 의미로 텍스트를 폭파하고 문제없는 역설적 무기를 사용합니다. 모든 "가장"은 텍스트에서 가져 와서 비대해진 수많은 대조에 의해 향상됩니다. 일어나는 일은 매우 빠르거나 느리거나 귀가 먹힐 정도로 크거나 조용하거나 요염하게 아름답거나 추합니다. , 또는 암시 적으로 관통하거나 저속하거나 격렬하고 미친 듯이, 그리고 나서 분리됩니다. 고백 드라마는 당신을 당황하게 만드는 미스터리로 대체됩니다. 하얀 혼돈이 무대를 지배하고 검은 진공.
틀림없이 지옥 같은 감독의 혼합물에는 Brecht의 "서사적 극장"의 요소가 있습니다. "거리", "소외", 작가 자신이 공연에 포함됩니다. 여기서 Timofey Tribuntsev는 보이지 않는 목소리로 다투고 있습니다. 면도칼로 자른 Karl Balike의 얼굴 위로 분출하는 여기에서 상충되는 캐릭터가 머리카락으로 서로를 끌고 있습니다. 그들의 대사는 비명으로 무의미하고 감정적 스트립쇼는 진짜 스트립쇼로 끝납니다. 시청자는 끊임없이 혼란스러워합니다. 무대에서 파스테르나크의 시가 들리고, 여자 옷을 입은 남자와 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 침묵 후 서명 소리가 포효로 커지면서 일반적인 불안과 뚜렷한 비극적 감각을 강화하는 소리가 들립니다. 당신은 말 그대로 당신의 피부로 느낍니다. 비주얼은 색상과 빛의 날카로운 악센트로 가득 차 있습니다. Anna의 밝은 빨간색과 노란색 치마, Andreas의 얼굴에 묻은 피, 프로 시니 엄의 큰 빨간색 드럼 또는 마치 공중에 떠있는 것처럼 천천히 하강하는 발광 공의 예상치 못한 매혹적인 설치. 이 모든 것은 기술, 도구이며 자동화 및 지각의 고정 관념의 흔적이 없습니다. St. Vitus 춤과 같은 문자 그대로의 "Ride of the Valkyries"는 신동의 포효에 맞춰 진행되고 배우들은 번갈아 얼어 붙은 다음 시끄러운 테크노에 맞춰 동기화 된 경련으로 경련을 일으키고 바람은 흔들리는 옷의 치마를 찢습니다. 공연의 이름이 "드럼"을 의미한다면 많은 드럼, 크고 작은 다양한 드럼의 전체 산이있을 것입니다. 드럼은 스피커에서 들리고 예외없이 모든 배우가 박수를칩니다.
Butusov의 세계는 가시가 많고 잔인하고 추하고 조화롭지 않은 세계이며 사람들이 서투른 꼭두각시처럼 보이는 야생 동물원, 상황에 의해 무자비하게 흔들리는 불행하고 미친 광대입니다. 인생은 사람들의 힘을 시험합니다. Yuri Butusov는 의식에 서지 않고 최악의 인물을 보여주고 병리학자처럼 인간의 영혼을 드러냅니다. 내부에는 부패 만 있습니다. 주인공은 사이코, 신랑은 냉소적, 신부는 히스테리, 신부의 아버지는 괴물, 어머니는 허수아비입니다. 모두가 피해자입니다. 캐릭터는 신경 쇠약 직전의 반대편에서 절름발이, 흐트러진, 더럽혀지고 찢어졌습니다. 이들은 더 이상 신경쇠약증이 아니라 완전한 사이코패스입니다. 여기에는 친절이나 연민의 여지가 없습니다. 영웅들에게 남은 것은 필사적으로 서로에게 소리를 지르는 것뿐입니다. 캐릭터는 사는 것이 아니라 운명을 견디고 역할을 연기하며 온 힘을 다해 외모를 유지한다.
정신 분열증 판옵티콘의 중심 인 별은 "Satyricon"Timofey Tribuntsev의 배우였습니다. 그는 유기적으로 주인공 인 Andreas Kragler를 연기했습니다. 전쟁. 어색한 허수아비처럼 보이는이 괴물은 흰색 무도회와 여성용 부츠를 입고 등장한 다음 알몸으로 무대를 돌아 다니며 미친 듯이 북을 치고 움직이지 않고 앉아 가족 반바지를 입고 걷는다 (“사위-돈 가져가지 마세요”) 또는 흑인처럼 구두약을 발랐습니다(“나는 흑인 정크입니다”). 그러나 피날레에는 그의 열정의 흔적이 없습니다. 사랑하는 사람과의 포옹에서 그는 둔한 "시청자"로 변합니다.
공연 내내 수수께끼와 상징이 흩어져 있는데, 그 중 가장 기억에 남는 것은 머리에 가시 면류관을 쓰고 흰색 반바지를 입고 배경에 어렴풋이 어렴풋이 나타나는 "예수"입니다 (그는 프로그램에도 묘사되어 있습니다). 특히 두 번째 부분에는 속도가 눈에 띄게 느려진 것이 많습니다. 내러티브의 밀도가 눈에 띄게 감소하고 액션은 줄거리의 이벤트보다 대중을 유혹하는 감독의 준비로 더 많이 구성됩니다. Timofey Tribuntsev의 무작위 즉흥 연주는 그의 손에서 두 번 떨어지고 바닥에 부딪히며 떨어져 나가는 파이프로 재미있게 나왔습니다. 뒷면에는 전쟁으로 파괴 된 집의 흑백 뉴스 릴이 표시됩니다. 이것은 연극 작가의 반전 파토스에 대한 찬사입니다. 그러나 캐릭터 자체는 오랫동안 개인 내부 전쟁으로 황폐화되어 폐허가되었습니다.
인터뷰에서 감독은 "이것은 내가 가장 좋아하는 연극 중 하나이며 아주 훌륭하고 아름답고 낭만적이며 사교적입니다. "라고 인정합니다. 그러나 속지 마십시오! 위대하고 끔찍한 Yuri Butusov는 항상 그렇듯이 무모하게 텍스트, 캐릭터, 배우, 청중을 가능한 한 많이 뒤집습니다. 감정의 도움으로 감독은 관객의 신경계에 연결하고 가상의 영향력 노브를 최대한 비틀어 버립니다. 무관심하게 남을 기회가 없습니다. 소름이 다시 피부에 생깁니다. Butusov가 사랑받는 것은 그들입니다.
2017 년 4 월 2 일 극장에서 Yuri Butusov "Drums in the Night"공연을 방문했습니다. 푸쉬킨. 인상이 매우 모호합니다.
그 전에 나는 이미 Butusov의 "The Seagull"을 보았고 그것이 사치스러운 것임을 이해했습니다. 그리고 내가 고전을 완전히 고수하는 것은 아니지만이 사치에 대해 이해하지 못하는 것이 있습니다. 이제 설명하겠습니다. "Drums"에서 무대의 모든 캐릭터는 괴물처럼 보입니다. 남자는 여자 옷을 입고 화장을 바르는 등입니다. 나는 여장을 한 남자를 반대하지 않는데 왜? 나는 모든 행동, 모든 제스처, 모든 단어에 의미가 있다는 것을 좋아합니다. 여기서 요점을 보지 못했습니다. 2막의 벌거벗은 예술가도 마찬가지다. 나는 이제 큰 소녀이고 벌거 벗은 남자를 보았습니다. 그러나 영웅이 알몸에게 옷을 벗고 집안을 흔드는 요점은 무엇입니까 .. 옷을 벗고 옷을 벗기 위해서만? 공연을 스캔들이라고 부르고 언론에 더 많이 쓰려면? 그것이 내가 싫어하는 것입니다. 이것은 더 이상 연극이라고 불리는 예술이 아닙니다. 이것은 쇼라고 생각합니다.
그러나 이것은 단지 내 의견입니다. 그리고 Butusov가 우리 시대의 가장 세련된 연극 감독 중 한 명이라는 사실은 대부분의 시청자가 다르게 생각한다는 것을 암시합니다. 물론 일부는 중간 휴식 시간에 홀을 떠나지 만 이들은 소수입니다. 그리고 공연이 끝나고 장롱 앞에 줄을 섰을 때 누군가가 지금까지 본 것 중 최고라는 말을 들었다. 더 이상 넌센스를 보지 않는다고 말하는 사람들도있었습니다. 일반적으로 모든 사람의 인상은 다르지만 아무도 무관심하지 않다고 말할 수 있습니다.
개인적으로는 공연이 마음에 들지 않았다고 말할 수 없습니다. 아니요, 정확히 내가 싫어하는 것, 나를 화나게 한 것을 썼습니다. 그럼에도 불구하고 나는 그가 매우 밝고 역동적이며 좋은 연기와 흐느끼는 감정을 가지고 있다는 점에 주목하고 싶습니다. Butusov의 공연에서도 항상 아주 좋은 음악 (내 재생 목록이 많이 성장했습니다), 미친 춤, 때로는 소름 끼치지만 아름다운 그림이 있습니다.
일반적으로 이것은 당신이 여전히 생각하고 한동안 기억하는 공연입니다. 어떤 장면에서는 다시 생각한 후에 다르게 관련되기 시작합니다.
예를 들어, 마지막에 영웅은 청중에게 이렇게 말합니다. “로맨틱 한 결말을 기다리고 계십니까? 여기 있습니다 (음란 한 몸짓)”그리고 앉아 TV를보고 웨이트리스를 무릎에 안고 그의 복종하는 연인이 개처럼 그들에게 기어갑니다. 더 이상 싸우지 않겠다, 번식하고 싶다는 영웅이기도 하다. 그날 저녁, 나는 이 공연을 보았을 때 모든 것이 마음에 들지 않았다. 다시 말하지만 이것은 "극의 창의적 읽기"이자 줄거리의 왜곡입니다. 며칠 후 나는 로맨스에서 현실로의 전환이 마음에 들었습니다. 벌거벗은 남자에게, 그리고 아무 이유없이 "안녕, 엉덩이, 새해"라는 표현에 나도 나중에 다른 태도를 갖게 될 것입니다 ..
일반적으로 공연은 아마추어입니다. phantasmagoria, 히스테리 및 사치를 사랑하는 사람을 위해. 나는 영적인 것을 더 좋아해서 이번 공연은 나에게 가지 않았다. 그러나 나는 그를 본 것을 여전히 후회하지 않았습니다.
20 포지티브
10 네거티브
- 날짜별
- 사용자 평가별
- 리뷰 평점 기준
두 번째로 쇼에 갔다. 청중은 기립 박수를 보냈고 절을 한 후 배우를 보내지 않았습니다 Yuri Butusov는 자신에게 진실합니다 : 그의 모든 트릭 + 새로운 트릭은 프로덕션, 댄스, 뉴스 릴, 스트립 쇼에서 시연됩니다 ..... 음악은 별도의 영웅입니다 "드럼"! 개인적으로 나는 Yuri가 Spectator에게 "설정"하는 음악에 불을 붙였습니다. 수업! 거대한 방에서 최대한의 신동-당신은 그것을 꿈꿀 수 있습니다! 드럼 롤은 리드미컬하며 일반적으로 영웅의 움직임과 음악 반주 모두의 속도를 설정합니다! 나는 드럼 롤을 좋아한다! "긍정적인" 결말을 가진 제작: 주인공과 주인공은 가족을 시작하고 가족과 함께 TV를 보면서 저녁을 보냅니다. 하나의 "사회 세포"의 행복. 기분이 고양되었고이 "높은"기분이 다음날 내내 저와 함께했습니다.
Butusov는 모든 사람의 감독이 아닙니다. 그들은 그를 우상화하고 그의 작품에 3-5 번 가거나 중간 휴식을 기다리지 않고 자리에서 일어납니다. A.I의 이름을 딴 극장을 위해 2016 년 (단 2 개월 만에) 마에스트로가 상연 한 Bertolt Brecht "Drums in the Night"의 연극을 기반으로 한 공연. 푸쉬킨.
물론 "Drums"의 Brecht는 덧없는 사건에서 잃어버린 Anna와 Andreas의 사랑 외에도 Anna의 아버지 인 Karl Balike와 같은 "존경할만한 시민"이 전쟁에서 가장 좋아하는 주제를 우회하지 않았습니다. "어머니 용기")는 돈을 벌고 다른 사람들은 조국의 이름으로 목숨을 바칩니다.
줄거리는 간단합니다. Andreas Kragler는 그에게 보였던 것처럼 4 년 만에 아프리카 포로 생활에서 사랑하는 여자에게 돌아 왔고 어느 날 저녁에는 얼마 전에 가장 장밋빛으로 본 미래의 삶으로 돌아 왔습니다. 180도 회전합니다. Anna는 Friedrich Murk와 약혼했습니다. 그리고 그것은 약혼에 관한 것이 아니라... 안나가 머크의 아기를 가슴에 품고 있습니다. 이 모든 감정 배신의 배경은 1918년 독일 제국에서 일어난 11월 혁명입니다.
Brecht가 자신의 창작물을 코미디라고 불렀다는 것은 흥미 롭습니다.... 그러나이 연극에는 극작가의 다른 많은 작품에서와 마찬가지로 재미가 거의 없습니다. 그리고 Butusov 감독은 선언 된 장르를 따르지 않을뿐만 아니라 그것을 과장합니다. 무대에는 단순한 코미디가 아니라 피노키오와 진짜 괴물 서커스 인 말 비나와 섞인 많은 이민자들이 있습니다. 그리고 그는이 모든 소품을 드라마로 비틀어 검은 색 (주인공을 자연스럽게 검은 색으로 다시 칠함) 유머 조각을 위에 뿌립니다. 무대에서 학위는 지속적으로 상승하고 있습니다 (Butusov는 변함없이 자신에게 헌신합니다) : 시끄럽고 머리를 깨는 음악; 천장에서 날아오는 밝은 비문을 통해 장면이 바뀝니다. 드럼 소리; 번쩍이는 전구. 영웅들은 소이 댄스에 분노하고 섹스리스 (소년은 소녀, 소녀는 소년), 얼굴과 몸은 피로 얼룩져 있습니다. 감각에 대한 모든 행동은 지옥과 낙원의 경계 어딘가에서 발생합니다. 우리는 감독에게 경의를 표해야합니다. 그는 음모를 처음부터 끝까지 견뎌냈습니다 ... 물론 자신의 방식으로 읽었지만 그럼에도 불구하고. 적어도 다른 작품의 삽입물은 없었으며 ( "Shakespeare 's Room"에서와 같이) 이벤트 과정은 다시 작성되지 않았습니다 ( "Macbeth"에서와 같이). 그 당시의 다큐멘터리 영화의 프레임이 벽에 나타나 시청자를 전쟁의 공포로 안내합니다.
대규모, 기억에 남는, 화려하고 충격적인.
예상되는 지옥 같은 혼합물-Brecht와 Butusov. 3.5 시간 동안 신경을 유지합니다. 처음부터 생각했듯이 여기에는 시체가 없을 것입니다 ... 그리고 실제로 전체 공연 내내 시체가있었습니다. 어려운 음악, 어려운 동작, 어려운 말. 그런 다음 배우는 아마도 일주일에서 회복합니다. 내 취향이 아닌 문구와 알몸이있는 터무니없는 청중이 있었지만 계산원에게 말할 수 있습니다. 할 수 있었다고 생각하지만 더 좋았을 것입니다. 그러나 일반적으로 Butusov, 이제 나는 그의 공연에서 Remarque를 원합니다 ...
고백컨대, 두 번째 '세주안 착한남자'를 기다리고 있었는데 당연히 받지 못했다.
방금 본 것을 이해하기 위해 공연 후 "Kommersant"에서 "The World of Women 's Politics"까지의 출판물에서 "드럼"에 대한 12 개의 리뷰를 읽었습니다 (예, 당신을 위해 일어날 준비가되어 있고 그렇게하지 않습니다 ), 그들 모두는 거의 같은 것을보고합니다. 즉, a) Butusov는 전쟁이 사람들의 삶을 어떻게 손상시키는 지 보여주고 싶었습니다. b) Butusov는 연극의 줄거리를 다시 말하는 것보다 새로운 표현 형식을 찾는 데 더 관심이 있습니다.
이게 문제 야. 시청자는 중단없이 "표현력"으로 폭격을 받기 때문에 공연은 필수적인 정치적 진술이되지 않습니다. 여기에는 터무니없는 극장, 서커스가있는 카바레, 열광적 인 춤을 추는 프로디지, 심지어 포스트 다큐멘터리가 있습니다. 전쟁 독일. 하지만 표현력에 대한 질문도 있습니다.
1) 순간의 강렬함을 보여주기 위해 프로디지를 귀가 먹먹할 정도의 볼륨으로 틀어라? 20년 전에는 관련성을 잃은 것 같습니다. 일부 평론가는 사운드트랙이 "극장 소셜 미디어를 폭발시켰다"고 말하며 젊은이들이 공연 중에 바로 Shazam에서 노래를 연주하기를 찾고 있다고 지적합니다. 푸쉬킨 극장의 관객을 더 타협하는 것이 무엇인지도 모르겠습니다. 공연 중에 전화를 끌 두뇌가 없거나 shazam 없이는 Prodigy와 RHCP를 인식할 수 없다는 것입니다(대부분의 관객은 정말 젊지 만 이것은 오히려 품질이 아니라 성능의 과대 광고를 말합니다).
2) 부조리극의 도움으로 전쟁의 부조리와 비인간성을 묘사하는 것은 오래되었지만 효과적인 기법이지만, 작은 연극을 3시간 이상 늘리는 것은 실로 놀란 방식의 일종이다.
3) 광대가 태어나지 않은 아이를 슬픈 음악에 묻히는 장면은 많은 지방 감독들에게 영광이 될 것이지만 "급진적 혁신가 비전가"부투 소프에게 그러한 비겁함을 기대하지는 않습니다.
4) 드럼 크레딧 이후 장면은 긴 박수로 손바닥이 파랗게 이미 고양 된 시청자를 마무리하는 데만 필요하고 공연에 의미를 더하거나 끝내지 않는 것 같다.
그러나 분명히 불만이없는 사람은 배우입니다. 배우들은 훌륭합니다.
그리고 훨씬 더 잘했습니다 - 극장의 예술 감독. Butusov의 "The Seagull"에있는 Satyricon에서 청중은 각 휴식 시간 동안 도망 가고 결국 홀은 약 1/4로 채워지고 Satyricon 자체는 파산 직전에 있습니다. 그리고 "Drums"는 거의 다 끝까지 봤고 재정으로 극장은 괜찮은 것 같습니다
머리를 불고 그로테스크 쇼의 모든 표준을 무너 뜨립니다. 나는 Butusov의 기술에 놀라움을 멈추지 않습니다
자리에 앉았을 때 남편이 "음, 또 무명주의가 나오겠느냐"고 묻자 "네"라고 만족스럽게 대답했다. "부투소프다." 내용이 재미있고 멋지거나 중요하지 않은 것 같습니다. 모든 것을 아름답고 미친 무대 스케치로 인식합니다. 모든 관심은 형식에 집중됩니다. SHE가 감독을 사로잡은 것 같습니다. 그녀는 그의 뮤즈입니다. 본질을 따라 잡을 때까지 축적되고 흥분되며 희극 뒤에는 전쟁의 공포와 삶의 사회적 불의로 인한 고통이 보이지 않습니다.. 그리고 좋은 사람은 어떻게 든이 모든 것을 견뎌야하고 남자로 남도록 노력하십시오.
모든 것은 규모를 벗어난 자궁 내 진동으로 전송됩니다. 무대에서 광기가 일어나고 있습니다. 영웅들은 무대에서 식사를하고 (그렇지 않으면 말할 수 없습니다) 피로 몸을 씻습니다. 드럼도 이제 물로, 이제 피로 튀깁니다. 행위 사이 - 미친 디스코. 공연은 다양한 음악 장르와 특이한 연출 기법으로 가득 차 있습니다. 아이의 장례식과 함께 매우 강렬한 장면 (물론 어머니로서 나는 특히 이것에 반응했습니다). 나는 무슨 일이 일어나고 있는지에 대해 언급하고 풍경과 의상을 바꿀 때 정기적으로 중단을 발표하는 웨이터 엔터테이너와의 리셉션이 마음에 들었습니다.
위의 모든 사항을 감안할 때 부모님 께이 공연 티켓을 사라고 조언하지 않겠습니다. 모든 사람이 알몸으로 무대를 돌아 다니는 주인공을 침착하게 견디는 것은 아닙니다 (현대 연극에서 초고속이 아닌 경우). 예, 친구들은 모든 것을 감사하지 않을 것입니다. 항상 그렇듯이 Butusov는 아마추어입니다. 나는 그를 사랑합니다. 그는 나에게 흥미 롭습니다. 그의 모든 공연은 기쁨이자 도전입니다. 거기에는 항상 많은 수준이 있으며 때로는 도달하는 것이 불가능합니다.
추신: 다음 공연은 2월 14일이며, 아직 티켓이 남아 있습니다.
메리 프렌드 드럼과 함께, 선봉대의 불이 가슴에
극장에서 보기 2018년 3월 1일부터 푸쉬킨(모스크바)
그것이 어떻게 보이는지.
1막. 붐. 머리 위에 짚으로 된 낫(크로스캐스팅)을 들고 의자에 앉아 있는 어머니. 아버지는 면도칼을 날카롭게 갈고 자신의 두피를 가려고 합니다. LIGHTBOX는 창살에서 내려옵니다 - "Guzzle". 피아노 바지를 입고 콧수염, 턱수염, 곱슬머리에 다리를 얹고 있는 청년은 (아마도) 그리스도입니다. 발 뒤꿈치가있는 하얀 푹신한 드레스를 입고 전쟁에서 사라진 신랑. 발 뒤꿈치가없는 검은 드레스의 신부.
팔. 내림차순 LIGHTBOX - "아프리카". 붐붐붐붐붐. 독일 샹송. 다른 신랑은 Fuhrer와 거의 비슷하지만 두껍습니다. bbbbbbUuuuuuuuuuuuu. LIGHTBOX - "Bar Piccadilly" 프랑스 샹송. 그가 돌아오고 있다. 그는 필요하지 않습니다. 그는 사랑받고 있다. 30초 휴식, 음악 없음. LIGHTBOX - "Pepper" 성기의 기타 연주. BoouuM.BBuuuMM.BBBuuuuuuuuMMM.
2막. 베셀루카. 펑 펑. 댄스. 붐붐붐. 미만스. 음악과 함께 삼십초 휴식. 벌거 벗은 엉덩이, 공, 드럼이있는 "Negro". 팔. "Mi-mi-mi" - 하늘에서 공. 키노시카. 개. TV 시청. 학점. 끝. 잼 세션. 붐붐, 붐붐, 붐붐!
그게 뭐야?
코메디. "Drums in the Night"는 Bertolt Brecht의 연극 감독이 가장 적게 실현한 초기 연극 중 하나를 기반으로 하며, 실존적 규모의 다음 이벤트라고 주장합니다. 시사회는 2016년 11월 11일 소련의 금박 문장으로 장식된 고전적인 구식 무대인 모스크바 극장에서 열렸습니다. 푸쉬킨. 팔.
누가 그랬어.
감독 : Yuri Butusov, 그의 의견으로는 이정표 작가가 된 Brecht의 유산에 대한 작업을 계속합니다. 창의적인. 팔.
세트 및 의상 디자이너: Alexander Shishkin. 화려하다. 저렴하지 않습니다. 펑 펑.
라이트 시나리오 작가. 굉장해 붐, 붐, 붐, 붐.
안무가: 니콜라이 로이토프. 적당히. 브엠.
사운드트랙커: Yuri Butusov. 아주 멋진. 부-부-부-부-붐.
이 사람들은 누구 니.
Haaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaaa:a naturally talented actor, not embarrassed by his small but spectacular "talent" - Timofey Tribuntsev (Andreas Kragler)! 팔.
Uuumnitsa 및 kraaaasavitsa - Alexandra Ursulyak (Anna Balike)! 팔. 그녀는 정말이지 맨 무대와 흰색 피아노에 부딪힌 것이 가장 운이 없었습니다. 그녀는 아름다움이나 특별한 지능이 필요하지 않습니다! -understudy. 팔.
매춘부 Marie - Sergey Kudryashov의 역할에 대처한 Tooooooochno. 팔.
그들이 원하는 것.
Boom의 Yuri Butusov는 시청자와 사랑에 대해 이야기하고 싶다고 주장합니다. 물론 스승의 작품을 교활하게 숭배하는 사람은 그가 사랑뿐만 아니라 많은 것에 대해 이야기하고 싶어한다는 것을 이해합니다. 결국 그는 Radzinsky가 아닌 Brecht를 무대에 올렸고 주인공은 전쟁에서 돌아와 그의 머릿속에서 계속 진행되고 있습니다. 이것에 대해 "많은"이 가능했는지는 모르겠지만 감독이 의심 할 여지없이 성공한 것은 바로 이 사랑에 대해 이야기하는 것이었습니다. 놀랍게도 밝혀졌습니다! 그 사랑이 아니라, 우리의 사랑입니다. 그들은 사랑하고 잊을 수 없습니다. 그들은 사랑하고 조용히 배신합니다. 그들은 처음 만나는 사람과 바람을 피우는 것을 사랑하고 사랑합니다. 그들은 사랑하지만 당신을 더 부유하고 성공적인 사람으로 바꿀 준비가 되어 있습니다. 개 헌신을 원하는 사랑에 대해. 그리고 그렇게 부드러운 소파에서 사랑하는 사람을 껴안고 길고, 길고, 어리석게, 어리석게 텔레비전을 응시하는 것은 모두 똑같습니다.
그러나 사랑, 붐에 대해 말하면서 그는 굶주린 독일인, 붐, 베를린 파괴, 붐, 건설 등 프로젝션이있는 흰색 캔버스로 무대 공간을 계속해서 덮으면서 현재의 정치 경향에 시시덕 거 렸습니다. 포스트 드라마 제작을 사회화하고 업데이트하여 포스터와 팜플렛으로 만든 베를린 장벽, 붐. 그 자체로 리시버는 그저 그렇습니다. 1984 년 Ryazan Puppet Theatre조차도 Brekht의 "Career of Arturo Ui"(그리고 나는 말해야합니다-멋진 공연이었습니다!) 의 도움으로 a 영사기, 돌진하는 행진 아래 파시스트 행렬. 그 이후로 Brecht의 희귀 생산품은 이것을 찾지 못했습니다. 프로젝션의 규모가 커지고 성장하지 않는 한. 붐붐붐.
그것은 어떻게 생겼습니까?
카바레, 버라이어티 쇼, 음악당에서. Brecht 자신은 카바레입니다. 1920년대와 1930년대에 등장한 카바레 미학의 활용. 지난 세기의 무대와 객석을 분리하는 경사로를 파괴 할 수 있었지만 "Drums in the Night"에서는 무대와 홀의 구분선을 의도적으로 수많은 공으로 강조했습니다. 결국 Yuri Butusov의 카바레는 단순한 카바레가 아닙니다. 생명을 얻은 미적 시체가 거주하는 코미디 좀비 카바레이며 의사 소통이 위험합니다. 보호되어야 합니다. 팔.
IT가 필요한 사람.
이것은 질문입니다. 팔. 물론 피상적 인 대답- "밤의 드럼", 상상력을 자극하고 비웃는 모스크바 대중에게 깨어나 세계의 취약성에 대한 사회적 성찰의 새싹을 보호하고 문화적 문명적 고립을 방지하기 위해 촉구합니다. 사회의. 펑 펑. 그러나 수도의 주요 무대에서 실현되는 프로덕션은 이것이 국경에서의 지역 전쟁과 같은 모든 종류의 사소한 일에주의를 기울이지 말아야한다는 의미로 우리를 달래는 포스트 모던 자장가에 가깝다는 것을 암시합니다. 잃어버린 사람이 돌아올 것입니다 ; 불편한 문제에서 우리는 벽돌로 자신을 덮고 콘크리트 벽으로 울타리를 치고 "오, 맘보, 맘바 이탈리아"스타일로 드럼을 치며 사랑하고 춤을 출 것입니다. BU - 붐, BU - 붐, BU - 붐.
그것을 보는 방법.
어떻게가 아니라 무엇으로. 첫 번째 행동 - 작은 플라스크, 바람직하게는 7 년 된 코냑으로 작은 모금으로 마시지 만 정기적으로 마신다. 쉬는 시간에 레몬과 진한 커피로 닦습니다. 두 번째 행동은 소금에 절인 팝콘의 큰 판지 팬을 사용하는 것입니다. 이 모든 것을 가지고 다니십시오))). 펑 펑.
이것을 위해 얼마를 지불해야 하는가.
어느 날 저녁에 우리는 실제로 한 번에 두 개의 공연을 얻습니다. 첫 번째는 첫 번째 막에서 두 번째는 두 번째로 몸에 미치는 고주파 및 저주파의 영향으로 지친 마조히스트를 위해 레벨을 높입니다. 데시벨, 검은 페인트로 칠해진 남성 생식기 애호가, parterre-1500-1000 루블. 중이층의 멋쟁이 - 1000-500 루블. 나머지는 300-200 루블-이 광경에 적절한 가격입니다 (발코니는 무료이며 어쨌든 비어 있습니다). 팔. 팔.
클림 갈레로프
Butusov의 공연을 볼 때마다 운이 좋습니다. 그 충격, 그 다음 실망, 그 다음 히트, 그 다음 과거. 이번에는 Pushkin의 "Drums in the Night"입니다. 운이 좋고 끔찍합니다! 결국 그는 "브라보"를 외쳤다.
Butusov 전통에 따르면 첫 번째 막은 시끄럽고 어렵게 펼쳐지며 항상 서로 달라 붙지는 않지만 점차 숨을 쉬기 시작하고 이미지와 의미가 결합됩니다. 그리고 2막은 이전의 긴장감과 압박감 없이 고급스러운 다양한 분위기와 이미지, 중첩된 의미를 담고 있다.
Butusov가 가장 좋아하는 배우 Tribuntsev, Ursulyak, Matrosov 및 Voronkov는 최고이고 다양하며 예측할 수 없습니다. 음악, 가소성 및 무대 효과는 감독 작품의 강점이며 여기서는 강력하여 특히 라이브 드럼이 있는 피날레에서 추가 깊이와 의미를 생성합니다.
프리드리히슈타트팔라스 쇼의 패러디로 시작된 퍼포먼스는 갑자기 일상 코미디 드라마로 돌변했다가 전후 베를린과 베를린 장벽 건설을 담은 다큐멘터리 영상으로 의자에 못 박고 열정의 정점에 오른다. 로맨스를 사랑하고 아프리카 테마와 재즈의 조롱에 빠진 다음 동독 사회주의 리얼리즘으로 변신하고 예기치 않게 "4 년이 지났습니다"(우리에 대해!)라는 말에 피부가 오싹합니다. 영웅이 거절하면 모든 혁명, 그의 삶에 대해 이야기하고 TV 앞에서 가족과 함께 앉습니다 ... Butusov 극장의이 뛰어난 절충주의는 효과의 일치와 새로운 의미 생성에서 너무 복잡합니다-서스펜스를 유지하고 즐거운 놀라움을 불러 일으키고 해고 , 텍스트의 스케치에도 불구하고 Brechtian 연극의 노후화와 주제의 부적합한 것처럼 보일 것입니다.
다시 한 번 나는 Butusov의 공연이 모스크바에서 보는 것이 더 낫다고 확신했습니다. 내가 본 그의 세 상트 페테르부르크 공연은 모두 뭉치지 않았고 배우들은 그곳에서 분명히 약했고 실망이 남아있었습니다. 모스크바에서 그는 다양한 수준의 작품을 제작하지만 그중에는 Vakhtangov의 "Running"과 "Satyricon"의 "The Seagull"과 같은 명백한 걸작과 Pushkin의 Brecht에 대한 흥미로운 작품 인 "The Kind Man"이 있습니다. 이제 "밤의 드럼."
Yury Butusov만이 30페이지 분량의 연극을 3시간 30분 동안 유쾌한 공연으로 늘릴 수 있습니다. 인기있는 자료 인 Bertolt Brecht의 "Drums in the Night"는 푸쉬킨 극장 무대에서 새로운 방식으로 그리고 Lensoviet Theatre의 순회 예술 감독이 만드는 미학의 정신으로 들렸습니다.
청중에게 미치는 영향은 시각적, 청각적, 정서적입니다.
프로덕션에는 하프톤, 힌트 및 과소 표현이 없습니다. 반대로 캐릭터는 씁쓸하게 말하고 가장자리를 웃으며 말 그대로 드럼 비트, 눈에 띄는 프로디지 멜로디 및 감독 자신의 음악적 즐거움에 맞춰 소성 경련을 이깁니다. 공연 중반에 이르러서야 이 모든 것이 원시적인 샤머니즘임을 깨닫게 된다. 연기와 철자 단어의 퍼프에서 드럼과 함께 춤을 추는 것은 처음에는 아티스트 자신, 그리고 홀의 청중을 매료시키고 최면의 황홀경에 빠뜨립니다.
캐릭터의 이중적 특성은 또한 정서적 기반의 침식에 기여합니다. 남성은 여성, 여성은 남성, Timofey Tribuntsev의 영웅 Andreas Kragler는 첫 번째 막의 절반 동안 반투명 얇은 명주 그물 치마를 입고 무대를 돌아 다닙니다. 그런 다음 그는 여전히 바지를 입지만 에피소드 중 하나에서 모든 것을 벗기 위해서입니다. 완전한 신체적 노출은 결코 충격적이지 않지만 불행한 사랑에 짓눌려 혁명적 불안을 주도하기로 결정한 Kragler의 정서적 스트립쇼를 보완합니다. 자신에게서 모든 것을 제거함으로써 북을 치고 바리케이드로 갈 수 있습니다. 개인의 행복과 사회적 활동의 반대는 브레히트 연극의 주요 아이디어입니다. 그러나 Butusov에서는 캐릭터의 개인적인 대결 배경에 비해 다소 부차적입니다.
Timofey Tribuntsev 외에도 Alexandra Ursulyak과 Alexander Matrosov는 두 가지 주요 역할을 더 수행했습니다. 불평등 한 삼각 관계는 전쟁에서 약혼자 Andreas Kragler를 기다리지 않고 Friedrich Murk와 함께 부모의 압력으로 결혼 한 Anna Balike입니다. Butusov의 프로덕션에서 각 캐릭터의 개발은 연관성이 있습니다. Anna는 처음에는 Columbine, 그다음에는 신부, 그녀의 하얀 드레스를 애도하는 검은 색으로 바꾸고 창녀, 심지어 개까지 ... 무대 뒤에서, 무대 뒤에서 그리고 말하자면 시간 사이에 일어나는 드레싱, 그때마다 작가 자신이 새롭게 변해가는 캐릭터를 느낄 수 있다.
Butusov가 그의 작품에서 사용하기를 좋아하는 슬픈 마임의 역할은 Alexander Matrosov에게 돌아갔습니다. 그는 또한 팔에 아이를 안고 홀로 남겨질 때 시청자와 신에게 몸짓으로 말하는 Murk입니다.
Butusov가 선언 된 공연 시간을 다시 한 번 목표로 삼을 수 있었던 감독의 또 다른 전통적인 "속임수"는 시각적 미학입니다. 일부 장면은 몇 시간 동안 인상파 그림처럼 볼 수 있습니다. 연기 구름, 계획된 무질서에 앉아있는 영웅, 위에서 내려 오는 네온 비문, 무대 전체 공간에 떨어지는 무수한 스타 볼. 단순해 보이는 트릭은 관객에게 감정의 겹침을 불러일으키며 결코 싸구려 느낌을 주지 않는다.
시청자와 아티스트의 직접 유혹과 무대 뒤에서 특정 목소리와의 대화는 평범 해 보이며 분명히 일어나고있는 일에 감정적 이동성을 추가해야합니다. 그러나 오히려 약간의 팀워크 부족과 저개발이라는 정반대의 인상이 만들어집니다. 그럼에도 불구하고 "Drums in the Night"는 무대와 강당 사이의 벽을 뚫고 마치 롤러 코스터를 탄 듯 숨을 쉬고 다시 흥분에 떨립니다.
피아노에서의 섹스 신이 있을 때 휴식 시간 이전에 많은 사람들이 그랬던 것처럼 내가 휴식 시간에 떠나지 않은 것을 후회합니다.
엄청나게 시끄러운 음악을 장면 번들로 제공합니다! 무엇을 위해? 사람들이 귀머거리가 되고 두통을 안고 떠나게 하려면? 그것의 요점은 무엇입니까?
공연 후 감정적으로 황폐하고 억눌린 느낌이 들었습니다. 피곤하고 머리가 아프기 시작했고 혐오감과 오해가 있었는데 왜 먹었나요? 아침에는 머리가 더 아팠고 여전히 우울했습니다. 성능은 그러한 상태의 유일한 이유입니다.
공연 자체는 제2차 세계대전 당시 개인의 비극에 관한 것입니다. 물론 주제는 재미가 없습니다. 하지만 눈물이 나고 안타까운 공연을 많이 봤는데, 끝나고 나서 감정적으로 황폐해지고 에너지를 빼앗기는 느낌이 들지 않았어요.
요점은 감독의 자료 발표에 있습니다. 캐릭터의 고통을 전하는 불협화음의 부조리한 느낌이 있지만, 당신을 고갈시키는 방식으로 청중의 에너지를 빼앗아갑니다. 이 모든 것이 이런 식으로 자신을 표현하는 감독 자신의 심리적 문제를 말하고 있다고 생각합니다. 내 생각에 Butusov는 유행하는 감각적 인 감독 일뿐입니다. 블랙 PR도 PR입니다. 나는 상트 페테르부르크에서 일부 주인이 그를 비정상이라고 생각하고 그와 협력하기를 원하지 않는다는 점에 주목하고 싶습니다. 그 뿐만이 아닙니다.
그런 공연은 관객들에게 허용되어서는 안 된다고 생각한다.
누군가가 허락하는 것은 유감입니다.
평범한 시청자를위한 불가능한 삶의 승리 / A.S. Pushkin의 이름을 딴 모스크바 어린이 극장에서 Y. Butusov가 상연 한 B. Brecht의 "Drums in the Night"
시청자는 공감하지 말고 논쟁해야 합니다.
베르톨트 브레히트
Drums in the Night의 24세 작가가 1919년의 삶에 대해 무엇을 알 수 있었습니까? 그가 연극을 편집했던 1954년보다 훨씬 적고, 그의 예술이 알고 있던 것보다 훨씬 적다. 항상 모호하지 않은 해석을 피하고 저항하며 저자가 거기에 가져오려고 할 수 있는 모든 아이디어(당시에는 사실처럼 보일 수 있음)를 뒤집습니다.
더 명확하고 정확하게 (예술 작품을 만날 때) 우리가 질문을 공식화할수록 우리의 질문에 이미 답이 있다는 생각이 더 명확해집니다. 오히려 우리는 질문을 선택하려는 답변을 다루고 있습니다.
그러나 우리는 많은 것을 가지고 있습니까? 얼마나 자주 듣는지 : 음, 이것은 이해할 수 있습니다-이것은 무언가입니다-이것은 거기에서-나는 이미 이것을 알고 있습니다-여기에서 가자, 그들은 여기에 새로운 것을 보여주지 않을 것입니다-등. 그러나 우리는 실제로 무엇을 알고 있습니까? "사람들은 그런 작은 말을 떠올려 거품처럼 공중에 떠서 평화롭게 잠자리에 들 수 있게 합니다. 왜냐하면 모든 것이 그렇게 다시 갈고 있기 때문입니다." 더 쉽고 더 쉽고 아무것도 변경할 필요가 없기 때문입니다.
그리고 이 모든 것은 우리 모두에게 명백한 것 같습니다. 그리고 연극의 이야기는 일반적으로 사소합니다. 그리고 머리를 깰 필요가 없습니다. 안나의 사랑은 어떻게 되었습니까? Andreas는 왜 "부활"했습니까? 그가 누구가 되었는지 이해하기 위해, 또는 그가 무엇이 되었는지 이해하기 위해? 사랑받지 못하는 다른 남자의 아이를 기대하고 있는 안나와 함께 있고 혁명적 포그롬에 참여하지 않기로 한 그의 선택은 비겁함과 배신입니까? 아니면 당신의 사랑의 이름으로 자기 희생? 결국 사랑이 있으면 전쟁이나 혁명이 더 이상 필요하지 않으며 일반적으로 주변에서 일어나는 모든 일이 의미를 잃을 수 있습니다. 결국, 그를 구한 것은 바로 이 사랑이었고, 아마도 지금도 그를 구하고 있을 것입니다. 그러나 결국 그것은 작은 소부르주아적 행복에 대한 욕망과 얼마나 유사한가! 그리고 다른 한편으로-아마도-이것은 단지 술에 취하지 않고 실망하는 것입니다. 깨진 지혜? 그리고 프로덕션에서 하나는 다른 것으로 흘러갑니다. 너무 눈에 띄지 않고 빠르게 스스로 결정하더라도 어떤 결정도 유일하게 정확하고 최종적인 것으로 판명되지 않을 것입니다. "결국 적어도 한 사람이 비열함에 무관심하면 별이 사라집니다." 그리고 낭만주의와 이별하면 이상주의는 필연적으로 숨막히는 공포, 불의,이 세상과이 삶의 슬픔에서 자신을 둘러싼 벽을 세우는 것으로 흘러 들어갑니다. 거의 항상 당신이 생각하는 것과 다른 삶.
그러나 그녀는 그것이 필요합니까? 그러면 그녀는 진짜일까요?
예술이 우리에게 가르치는 것은 삶을 이해하는 피루엣과 미로와 함께입니다. 그리고 특히 Y. Butusov의 예술.
일반적인 광학의 경계를 무한대로 파괴합니다.
그와 이 공연을 만들어준 모든 사람들에게 감사합니다
마법 같은
극장에서 열린 연극 "Drums in the Night"의 초연 이후 충분한 시간이 지났습니다. 푸쉬킨이지만 생각을 하나의 전체로 모으는 것은 불가능합니다. Yuri Nikolayevich Butusov는 3.5 시간 동안 이해할 수 있지만 외부에서만 이해할 수있는 간단한 음모로 연극을 준비하여 그러한 상태로 당신을 몰아 넣습니다. 그래서 많은 수수께끼가 n 회 공연 후에 풀릴 수있는 깊이에 숨겨져 있습니다. 가능한. Butusov 작품의 주요 하이라이트는 심리적 초상화를 준비하는 것이 아니라 캐릭터의 행동 분석이 아니라 각 장면을 씹는 자신을 파헤치는 것입니다. Butusov는 결코 당신을 위해 모든 것을 선반에 올려 놓지 않을 것이며, 그는 당신을 홀에 두지 않고 단어에 대한 놀이 단어를 보여주지 않을 것이며, 당신이 스스로 알아 내도록 할 것이며 때로는 몇 달 동안 계속됩니다.
"Drums"는 모든 것이 동일하고 공연의 껍데기가 명확하고 이해할 수 있으며 내부에 숨겨진 것은 ... 그리고 인상을 생각하고 추론하고 비교할 기회가있는 멋진 상태입니다. 풍경, 배우를보고 아름다운 그림에 박수를 보내는 것뿐만 아니라 무슨 일이 일어나고 있는지 분석하도록 가르쳐 주신 Yuri Nikolayevich에게 감사합니다.
두 막은 두 개의 전체 공연이며 별도로 볼 수 있으며 첫 번째 막은 당신을 회오리 바람으로 돌리고 행동에 몰입하며 음악은 당신의 관심을 전환하고 일어나고있는 일을 보완하는 데 도움이됩니다. 음악은 놀랍습니다. Yuri Nikolayevich가 이에 대한 이상적인 구성을 선택하는 능력 또는 그 행동은 더하거나 빼지 않는 재능입니다. 두 번째 막은 저를 혼란스럽게 했고 별로 충격적이지 않았습니다. 아기가 있는 장면은 건드리지 않았고, 벌거벗은 배우는 긴장하지 않았습니다. 푸쉬킨의 극장은 가지 않았고 역겹지도 않습니다.
음악 외에도 감독은 배우를 올바르게 선택하고 모든 사람이 원활하게 작업하며 아무도 자신을 다른 사람보다 높이려고하지 않습니다. Alexandra Ursulyak, Timofei Tribuntsev, Alexei Rakhmanov, Ivan Litvinenko, Alexander Matrosov, Vera Voronkova, Anastasia Lebedeva, Alexander Dmitriev, Sergey Kudryashov, 팀워크에 감사드립니다. 무대 위의 대가족과 같습니다.
다시 한 번 반복합니다. Yuri Nikolayevich Butusov가 "Drums"를 위해 한 번 시청이 불가능한 후, 지금도 분석하고 리뷰를 읽고 프로덕션에 퍼즐이 너무 많다는 것을 이해하고 일부만 보았습니다. . 솔직히 말해서 공연은 아직 생생하고 연기하고 무대와 서로 성장해야하지만 그가 오래 살 것이라는 것은 이미 분명하고 관객 인 우리는 한 번 이상 걸을 것입니다.
나는 감성적이고 밝고 화려한 성능을 정말 좋아했습니다. 물론 씻겨졌습니다! 세 시간 - 당신은 사랑과 전쟁에 대해 생각하고 결국 이것이 오늘날 우리 모두에게 경고라는 것을 이해합니다. 결승전은 매우 강력합니다! 배우들, 모두 개별적으로, 브라보. Timofey Tribuntsev, 그렇게 될 줄은 몰랐어요! 차이카에서 봤지만 여기서는 .. 신경이 다 드러난 것 같아요. 감사합니다.
아마추어의 메모.
44. 푸쉬킨 극장. 밤의 드럼(베르톨트 브레히트) 유리 부투소프 감독.
Scratch Butusov, Brecht를 찾을 수 있습니다.
"Drums in the Night"-저자가 "원시"로 간주 한 Bertolt Brecht의 초기 연극은 수집 된 작품에 포함하고 싶지 않고 Yuri Butusov의 독일 극작가의 네 번째 작품입니다. 2016년 다작의 상트페테르부르크 감독의 네 번째 연극이기도 하다. 초연 준비에만 2개월밖에 걸리지 않았다. 그 안에는 남자와 여자의 관계라는 영원한 주제 외에도 경쟁, 배신, 사회적 불의, 혁명, 전쟁의 공포, 삶의 길 선택, 인간 존재의 부조리에 대한 질문이 제기됩니다.
줄거리는 간단하고 행동은 "지금 여기"에서 발생합니다. 4 년 전 Andreas는 Anna와 결혼해야했지만 결국 전면에 올랐습니다. 오늘날 Anna는 그녀에게 청혼하는 부자 Friedrich를 임신했습니다. Anna는 Andreas를 잊을 수 없지만 부유 한 Friedrich 편에있는 그녀의 부모는 동의하도록 그녀를 설득합니다. Andreas가 더럽고 너덜 너덜하지만 살아있는 Piccadilly 바에서 약혼을 축하합니다. Balike 가족으로부터 집단적 거부를받은 전직 군인은 술에 취해 반군에 합류합니다 (11 월 혁명을 배경으로 행동이 이루어짐). 조금 후에 마음을 바꾸고 그를 찾은 Anna를 만난 Andreas는 즉시 식고 "침대에 누워 번식"을 선택합니다.
텍스트를 읽지 않은 시청자는 줄거리의 모든 우여곡절을 추측하지 못할 것 같지만 Butusov의 "방법"이 "무엇"보다 더 중요하기 때문에 이것에서 거의 잃지 않을 것입니다. Brecht의 초기 훌리건 코미디를 상연 한 성인 반란군 인 도발가는 모든 것을 뒤집어 "코미디"(Brecht가 그렇게 말합니다)를 지옥 같은 광대, 우울한 히스테리, 모든 것과 모든 사람의 격렬한 갈등으로 바 꾸었습니다. 텍스트의 처음에는 딱딱하고 무자비한 북유럽식 억양("이제 그는 땅바닥에 썩었습니다", "그는 더 이상 코가 없습니다", "이제 그는 벌레에게 먹히고 있습니다", "내 입에 똥이 가득합니다", 등) 병든 상상의 산물처럼 놀랍고 기발한 해석이 곱해진다.
Butusov는 존경받는 청중에게 다시 한 번 충격을 주며 모든 말도 안되는 것을 제거하고 의미로 텍스트를 폭파하고 문제없는 역설적 무기를 사용합니다. 모든 "가장"은 텍스트에서 가져 와서 비대해진 수많은 대조에 의해 향상됩니다. 일어나는 일은 매우 빠르거나 느리거나 귀가 먹힐 정도로 크거나 조용하거나 요염하게 아름답거나 추합니다. , 또는 암시 적으로 관통하거나 저속하거나 격렬하고 미친 듯이, 그리고 나서 분리됩니다. 고백 드라마는 당신을 당황하게 만드는 미스터리로 대체됩니다. 하얀 혼돈이 무대를 지배하고 검은 진공.
틀림없이 지옥 같은 감독의 혼합물에는 Brecht의 "서사적 극장"의 요소가 있습니다. "거리", "소외", 작가 자신이 공연에 포함됩니다. 여기서 Timofey Tribuntsev는 보이지 않는 목소리로 다투고 있습니다. 면도칼로 자른 Karl Balike의 얼굴 위로 분출하는 여기에서 상충되는 캐릭터가 머리카락으로 서로를 끌고 있습니다. 그들의 대사는 비명으로 무의미하고 감정적 스트립쇼는 진짜 스트립쇼로 끝납니다. 시청자는 끊임없이 혼란스러워합니다. 무대에서 파스테르나크의 시가 들리고, 여자 옷을 입은 남자와 그 반대의 경우도 마찬가지입니다. 침묵 후 서명 소리가 포효로 커지면서 일반적인 불안과 뚜렷한 비극적 감각을 강화하는 소리가 들립니다. 당신은 말 그대로 당신의 피부로 느낍니다. 비주얼은 색상과 빛의 날카로운 악센트로 가득 차 있습니다. Anna의 밝은 빨간색과 노란색 치마, Andreas의 얼굴에 묻은 피, 프로 시니 엄의 큰 빨간색 드럼 또는 마치 공중에 떠있는 것처럼 천천히 하강하는 발광 공의 예상치 못한 매혹적인 설치. 이 모든 것은 기술, 도구이며 자동화 및 지각의 고정 관념의 흔적이 없습니다. St. Vitus 춤과 같은 문자 그대로의 "Ride of the Valkyries"는 신동의 포효에 맞춰 진행되고 배우들은 번갈아 얼어 붙은 다음 시끄러운 테크노에 맞춰 동기화 된 경련으로 경련을 일으키고 바람은 흔들리는 옷의 치마를 찢습니다. 공연의 이름이 "드럼"을 의미한다면 많은 드럼, 크고 작은 다양한 드럼의 전체 산이있을 것입니다. 드럼은 스피커에서 들리고 예외없이 모든 배우가 박수를칩니다.
Butusov의 세계는 가시가 많고 잔인하고 추하고 조화롭지 않은 세계이며 사람들이 서투른 꼭두각시처럼 보이는 야생 동물원, 상황에 의해 무자비하게 흔들리는 불행하고 미친 광대입니다. 인생은 사람들의 힘을 시험합니다. Yuri Butusov는 의식에 서지 않고 최악의 인물을 보여주고 병리학자처럼 인간의 영혼을 드러냅니다. 내부에는 부패 만 있습니다. 주인공은 사이코, 신랑은 냉소적, 신부는 히스테리, 신부의 아버지는 괴물, 어머니는 허수아비입니다. 모두가 피해자입니다. 캐릭터는 신경 쇠약 직전의 반대편에서 절름발이, 흐트러진, 더럽혀지고 찢어졌습니다. 이들은 더 이상 신경쇠약증이 아니라 완전한 사이코패스입니다. 여기에는 친절이나 연민의 여지가 없습니다. 영웅들에게 남은 것은 필사적으로 서로에게 소리를 지르는 것뿐입니다. 캐릭터는 사는 것이 아니라 운명을 견디고 역할을 연기하며 온 힘을 다해 외모를 유지한다.
정신 분열증 판옵티콘의 중심 인 별은 "Satyricon"Timofey Tribuntsev의 배우였습니다. 그는 유기적으로 주인공 인 Andreas Kragler를 연기했습니다. 전쟁. 어색한 허수아비처럼 보이는이 괴물은 흰색 무도회와 여성용 부츠를 입고 등장한 다음 알몸으로 무대를 돌아 다니며 미친 듯이 북을 치고 움직이지 않고 앉아 가족 반바지를 입고 걷는다 (“사위-돈 가져가지 마세요”) 또는 흑인처럼 구두약을 발랐습니다(“나는 흑인 정크입니다”). 그러나 피날레에는 그의 열정의 흔적이 없습니다. 사랑하는 사람과의 포옹에서 그는 둔한 "시청자"로 변합니다.
공연 내내 수수께끼와 상징이 흩어져 있는데, 그 중 가장 기억에 남는 것은 머리에 가시 면류관을 쓰고 흰색 반바지를 입고 배경에 어렴풋이 어렴풋이 나타나는 "예수"입니다 (그는 프로그램에도 묘사되어 있습니다). 특히 두 번째 부분에는 속도가 눈에 띄게 느려진 것이 많습니다. 내러티브의 밀도가 눈에 띄게 감소하고 액션은 줄거리의 이벤트보다 대중을 유혹하는 감독의 준비로 더 많이 구성됩니다. Timofey Tribuntsev의 무작위 즉흥 연주는 그의 손에서 두 번 떨어지고 바닥에 부딪히며 떨어져 나가는 파이프로 재미있게 나왔습니다. 뒷면에는 전쟁으로 파괴 된 집의 흑백 뉴스 릴이 표시됩니다. 이것은 연극 작가의 반전 파토스에 대한 찬사입니다. 그러나 캐릭터 자체는 오랫동안 개인 내부 전쟁으로 황폐화되어 폐허가되었습니다.
인터뷰에서 감독은 "이것은 내가 가장 좋아하는 연극 중 하나이며 아주 훌륭하고 아름답고 낭만적이며 사교적입니다. "라고 인정합니다. 그러나 속지 마십시오! 위대하고 끔찍한 Yuri Butusov는 항상 그렇듯이 무모하게 텍스트, 캐릭터, 배우, 청중을 가능한 한 많이 뒤집습니다. 감정의 도움으로 감독은 관객의 신경계에 연결하고 가상의 영향력 노브를 최대한 비틀어 버립니다. 무관심하게 남을 기회가 없습니다. 소름이 다시 피부에 생깁니다. Butusov가 사랑받는 것은 그들입니다.
푸쉬킨 극장 무대에서 집시들이 90년대 음악에 열광합니다.
전쟁이 아니라 사랑 만세!
Yegor Peregudov에서 번역 된 Brecht의 텍스트에 대한 새로운 인식, 배우의 경이로운 작업 및 내레이션의 용이성은 장면의 클립 편집을 통해 보장됩니다. 감독의 환상 세계로의 몰입은 순식간에 일어나고, 이 세계에서는 깊숙이 오랫동안 갇히게되고 4 시간의 액션은 완전히 눈에 띄지 않게 날아갑니다.
이와는 별도로 Timofey Tribuntsev는 뛰어난 연기자입니다.
나는 Butusov의 모든 공연에갑니다. 그것은 극장에서 특별한 현상입니다. 일반적으로 영웅의 머리 속에 숨겨진 강한 감정과 생각은 외부로 시각화되어 모든 아름다움과 추함을 무대로 떨어 뜨리며 현실과 음모가 똑같이 혼합됩니다. 이 공연은 논리학자를 위한 것이 아니며 그 순간 모든 것이 명확해지기를 원하는 사람들을 위한 것이 아닙니다. ." Butusov의 암호는 훨씬 더 복잡하며 프로덕션 전체를 보고 1~2주 동안 생각하고 이미지와 움직임을 풀어낸 후에야 나중에 이해할 수 있습니다. 여기에서 모호한 이미지-캐릭터는 단 한 순간을 위해 3.5 시간 동안 무대에 지속적으로 존재할 수 있습니다. 갑자기 가시관을 쓰고 군중을 벗어나 주인공 중 한 명에게 빨간 코를 씌워 설명합니다. 인간적이고 취약하고 어색하지만 신이 주신 모든 것 .
일반적으로 Butusov와 마찬가지로 논리학자와 합리적인 사고를 가진 사람들은 금기이며 분석가와 연극 Sherlock Holmes는 시청해야합니다. 보기 드문 생각의 양식이자 화려한 감정의 향연과 다층적인 감독의 메시지.
최근에 저는 Yuri Nikolayevich의 작품을 좋아했습니다. 그리고 아마도 영원히! 제 생각에는 정말 훌륭했습니다. 공연이 3시간 30분이라는 사실에도 불구하고 기발한 춤과 무대 위의 모든 액션이 끝나지 않기를 바랐다. 나는 여전히 "Smack My Bitch Up"(The Prodigy)과 "Skip To The Bip"(Club Des Belugas)을 내 머리에서 듣습니다. 소리, 빛, 가소성, 전체 출연진의 재능, 그리고 물론 Yu.N. Butusov의 훌륭한 작품이었습니다!
패배 한 베를린의 뉴스 릴과 베를린 장벽의 건립에서 소름이 몸을 뚫었습니다. 선택한 음악 구성에서 - 내 안의 진동; T. Tribuntsev (Kragler), A. Ursulyak (Anna) 및 관련된 모든 배우의 게임에서-완전한 기쁨!
창조적 위기에 처한 Butusov
무대에서 일어나는 거의 모든 일이 예측 가능하기 때문에 지루함은 참을 수 없습니다. Butusov의 모든 최신 공연에서와 같이 동일한 하얗게 된 얼굴, 동일한 일반적인 흑백, 동일한 히스테리적인 예술가의 외침, 현대 음악에 대한 동일한 활기찬 춤. 나는 Leningrad City Council Theatre에서 그의 초기 공연을 거의 모두 보았습니다. Godot, Woyzeck, Caligula를 기다리며. 이들은 뛰어난 혁신적 성과였습니다. 그리고 지금은 끝없는 자기반복의 시대. 안타깝게도.
"젠장, 나쁘게 연기하고 길다"-첫 번째 행동에 관한 것입니다. 전체와 모든면에서 끔찍했습니다. 처음 10 분 동안 주요 역할을 수행하지 않는 배우를 볼 수 있습니다 (미래에는 아아, 제 2 차 세계 대전에서 남자와여 주인공을 묘사하는 두 장면에서만 괜찮아 보이는 주인공을 제외하고는 모든 것이 꽤 괜찮 았습니다.) 더 나아가-비실용적이고 퍼지 댄스 패턴이 많이 있습니다. 그리고 이것은 나쁘지 않은 유일한 것입니다. 하나의 동일한 생각을 반복적으로 의역하여 장면을 그린 것입니다. 그들을 위해 만들어지고 조정되지 않았지만 그들은 깨달음을 얻었습니다) 극적 느낌이 전혀 느껴지지 않고 줄거리가 번지고 트릭이 산재 해 있습니다 (또한 진부하고 저속한 장면과 유머의 억울함도 많이 있습니다). 어떻게 든이 부분을 마스터하는 데 도움이 정말 자고 싶었어요 공연의 두 번째 부분이 훨씬 낫고 배우들이 연기하는 방법을 알고 있고 의미가 있습니다. 그러나 여기에서도 그렇게 세련되지는 않습니다. 플롯이 여전히 드래그되고 장소에서의 동작은 클립과 매우 유사하며 성능이 아닙니다. 더 많이) 뉴스 릴로 희석하면 역할이 더 적절하게 분배되고 연기가 더 잘 재생됩니다 (주인공 자체가 좋습니다). 결과적으로 지난 3년 동안의 연습에서 이것은 처음 15분부터 온 것을 후회할 뿐인 최악의 공연이며 '전위적인 공연이나 연출'에 관한 것이 전혀 아닙니다. 그리고 아아, 이것은 나를 오랫동안 푸쉬킨 극장으로 유인하지 않을 것입니다 (
"밤의 드럼" 이야기.
1부. 챔버 역사
이것은 12 월입니다 .. 이번 달에 Tverskoy Boulevard에 흰색 가지가 떨어지면 하늘을 질투하는 까치가 날아갑니다. 가스 램프가 주위의 공기를 가열하면 눈에 보이는 세계의 떨림과 팽창으로 채워집니다. 그날 밤, Passion Monastery는 제쳐두고 두 사람-그와 그녀. 물론 수갑이 채워진 와인 한 병-그렇지 않으면 왜이 모든 크리스마스 전 축제가 될까요?
-Alisa Georgievna, 나는 당신의 눈을 들여다보고 극장이 필요하다는 것을 이해합니다 .. 지금 당장.
-그럼 Alexander Yakovlevich, 모든 문을 연속으로 두드리자-응답없이 그런 일이 일어날 수는 없습니다 ..
그들은 트램 선로를 건너 낯선 사람들의 창문에서 빛이 거의 희미합니다. 유리에서 일곱 번째까지-노인은 이마에 빨간 틸라카가있는 인도 그림의 드레싱 가운을 입고 셔터를 엽니 다. 그리고 그들 사이에 다음과 같은 대화가 이루어집니다.
알렉산더: 안녕하세요, 좋은 사람입니다. 이 건물에 극장이 있나요?
노인 : (잠시 후 해안에서 거의 속삭이는 듯) 그녀의 말을 들어라 .. 지금부터 영원히 욕망의 침묵이 오는 것을 들었습니까? 움직임이 멈추고 정신이 변동을 멈췄습니다. 당신을위한 진자가 없으므로 드라마가 없습니다.
알렉산더: 할아버지, 당신은 옛 신자입니까? 간단한 질문을 할게요 .. 기분이 어때요, 할아버지?
그리고 할아버지는 드레싱 가운에서 페나 제팜을 으깬 골무를 꺼내 손가락에 간신히 뿌리고 생각합니다 ..
노인: 오데사에 가본 적이 있습니까?
알렉산더: 그리고 어때요, 노인 .. 모든 것이 저절로 있습니다. 당신은 나에게 대답합니다 – 여기에 극장이 있습니까? 어쩐지 선명하기만 .. 벌써 시간이 늦어서 고르지 못하다 ..
노인 : 알다시피, 젊은이 .. 나는 그런 전투를 거부합니다. Kurukshetra의 들판 한가운데서 전차를 멈추고 마구간 뒤에서 마분지 말을 시작하고 소품에 검을 바칩니다. 뭐 등등..
알렉산더: 당신은 자유 사상입니다. 즉 .. 예, 총독이 채찍질 할 수 있습니다. 법학 교육을 받은 사람으로서 말씀드립니다.
노인: 그 주에 세클리가 벌써 7명이나 있었는데 낮에는 아직 불이 안 났어요..
Alexander는 대담 자의 철학의 견고함에 웃으며 Alexander는 눈으로 몸을 씻습니다. 노인은 손가락에서 가루를 날려 흑백 모스크바와 합쳐집니다. 정지시키다.
노인: 젊은이여, 이 반지를 쿠넨 부인에게 선물하게 해 주십시오. 오늘 아침 잡은 물고기 뱃속에서 찾았습니다. 행운을 가져다 줄 것입니다 ..
뻗은 손에-공작석이있는은.
앨리스는 반지에 반지를 끼고 노인의 손에 키스합니다. 눈이 그녀의 속눈썹에 천상의 조각처럼 떨어집니다. 노인은 창문을 닫습니다-그리고이 두 사람은 택시를지나 조사에 졸고 "식민지 상품"표지판을지나 아틀란티스를지나 부담을 안고 .. 그들 뒤를지나갑니다-신사가 서 있습니다 베란다, 그것은 은퇴 한 주 의원이어야합니다. 그는 비버 모피 코트를 뒤집고 시계를 발끝으로 돌리고 장난 꾸러기 어딘가를보고 있습니다.
알렉산더: 이 벽 뒤에 극장이 있습니까?
상담자: 정신이 나갔습니까, 친구? 정전기를 빼앗길 수 있는데 왜 사람들을 돌로 둘러싸나요?
알렉산더: 항상 시간이 될 것입니다 .. 먼저-무대, 손톱, 부활. 그래서 여기 극장이 있는데, 부탁하면 다시 물어볼게?
상담사 : 극장 건물은 잠긴 집이고 젊음에 더 깊이 숨을 쉬어야합니다 .. 당신을보고 입술이 창백하고 손바닥이 떨립니다. 후프를 끌고 동반자와 함께 파리로가는 것이 좋습니다. 순식간에 사냥이 은둔으로 사라질 것입니다.
알렉산더: 방문하겠습니다, 아빠 .. 그리고 당신의 어조로 판단하면 당신이 상징 주의자이거나 논쟁에서 길을 잃은 사람이라고 결론지었습니다.
상담사: 아, 청춘.. 그녀는 항상 대화에 들어가야 하고, 그녀가 시도해야 할 것은 그녀의 날개뿐입니다. 내 요트 주주주..
이 말에 그의 시계는 체인 메일을 끊고 눈에 떨어집니다. 여러분, 모든 종류의 균형을 기원합니다. Shilovsky 자이로 카가 길가로 운전하여 고문을 Nikitsky Gate로 데려갑니다.
주관적 인식은 도덕성을 낳습니다. 이 텍스트에는 결석 .. 또는 그것을 위해 노력합니다.
목에서-마지막 두 모금, 모스크바는 칼라로 돌진합니다.
앨리스 : 내가 침묵하지 않았다면 Alexander Yakovlevich, 지금 당신에게 키스하고 싶다고 말했을 것입니다 ..
알렉산더: 극장이 필요하지 않았다면 Alisa Georgievna, 지금 당장은 당신에게 한 마디도하지 않을 것입니다 ..
아이디어 발췌. 플린트맨.
대로 건너편에 저 저택이 보입니까? 거기에는 불이없고 유리 조각은 마치 황무지로 둘러싸인 것처럼 이미 어떤 곳에서 판자로 덮여 있으며 흑단으로 조각 된 놀라운 아름다움의 문입니다.
두 사람이 크라운을 통해 반대편으로 통과합니다 .. 위조 반지로 노크 .. 다시 노크 .. 대답 없음, 응답 없음. 프레임 25: 때때로 그는 극장이 애매하다는 말을 듣습니다. 그는 산속 어딘가로 돌진하는 Cyrene 암사슴입니다. 당신이 하나님의 아들이 아니라면 당신에게 화가 있습니다. 당신의 숨결이 당신의 몸에서 빠져나올 것이고, 더 이상 헬라스의 영웅을 위한 12인의 공적을 위한 여지가 없을 것입니다. Pizdet - 가방을 던지지 않습니다. 그래서 귀걸이를 귀에 꽂고, 머나먼 삶 속에서 화장을 하고-테라 인코그니타로 갔다. 방황 - 이것은 의식적으로 거부하는 처벌받지 않는 무정부 상태의 원칙입니다. 신의 아들 만이 극장을 따라 잡을 것입니다. 나중에 영원히 버리기 위해 .. 프레임을 종료하십시오.
두 사람이 한 사람에게서 바람을 피우고 그녀의 섬광에서 그들은 "Penny-Farthing"과 같은 거대한 자전거 바퀴에 앉아 멀리서 낯선 사람이 어떻게 접근하는지 알아 차립니다. 이것들은 삶의 예술적 세부 사항입니다 .. 그는 평소와 같이 머리에 모자를 쓰고 있습니다-반항과 반항. 자기 전화. 찾다. 옵션 ... 그는 근처에서 멈추고 장갑을 벗고 단조 반지로 문을 두드립니다 .. 다시 두드립니다. 희끄무레한 솜이 하늘에서 떨어지고 침묵이 들립니다.
알렉산더: 이 집에 극장이 있나요?
12: 당신은 이 집에서 발견될 것입니다.. 당신의 성은 Kornblit입니까?
알렉산더: 어느 정도 ..
12: 저를 따라오세요..
그들은 신학자 요한의 교회 마당에 들어갑니다. 창백한 말이 우물 옆에 서 있고 썩은 건초와 녹 냄새가납니다. 작은 브라스 밴드 - surplice의 7 명의 트럼펫 연주자가 실신으로 손가락에 따뜻함을 불어 넣고 조용히 그들의 삶을 연주합니다. 끝에서 어딘가 눈에 띄지 않는 겨울 체더로 엮인 문..
12 : .. 내 형제들은 오늘 집에 없지만 기억합니다. 뒷문의 열쇠가 있었어요. 당신의 머리를 치십시오, 그녀는 당신에게 너무 아름답습니다-성냥의 스케치, 타는 등유 난로의 불 ..
황혼을 통해 그들은 복도를 따라 서로를 밟고 벽에는 목탄 숫자, 마른 전투 중 군사 작전지도 및 기억으로 더럽혀지지 않은 기타 넝마가 있습니다. 그들은 가문비 나무로 조각된 찬장에서 멈춥니다. 갈고리에 등불이 피어오른다.. 열둘, 주머니에서 칼을 꺼내 불꽃을 바라보며 서 있다..
알렉산더: 당신이 신비로운 무정부주의자라면 내 주머니에 브라우닝이 있고 당신의 자유는 당신 자신의 가르침의 계명에 따라 추구될 것이라고 경고합니다 ..
12: 신비주의 없음, 오직 집중과 명확한 의지..
그는 칼로 머리카락을 자르고 실린더 아래에서 말려서 등유를 불에 던지고 천천히 숨을 내쉬고 있습니다 .. 옷장 문이 열려 있습니다-여러분, 간청합니다.
그들 앞에는 그들이 들어간 그 작은 저택에 어떤 알 수 없는 방식으로 맞춰져 있는 붉은 색으로 가득한 하늘 높이의 거대한 홀이 있습니다. 무대 위-금, 이유는 아직 명확하지 않습니다-귀에 망치와 낫이 감겨 있습니다. 천 개의 태양으로 된 샹들리에가 모든 줄무늬의 관중들에게 암페어 단위의 빛을 쏟아 붓습니다. 세 번째 트럼펫이 울리고 쑥 별이 화격자에서 떨어집니다. 기적에 대한 큰 갈증이 시작됩니다.
그리고 그것으로 관객의 생각의 단절이 시작됩니다 ..
두 번째 부분. 절벽
12번: Bertolt Brecht의 희곡은 곡물을 위해 들판이 열리는 것처럼 빨간 커튼으로 열립니다..
용의 이빨을 던지면 용사들이 성장하고,
그리고 적어도 한 명이 전투에서 살아남는다면 -
그는 고향으로 돌아갈 것입니다.
그래서 군인은 독일로 돌아갑니다. 그는 발레 투투의 의자에 앉아 움직이지 않습니다. 입술이 압축되고 자신이 사랑하는 어머니와 가까워지고 있습니다. 나는 아프리카에서 포로 상태였습니다. 벌거 벗은 몸에 여전히 검게 변할 것입니다. 이제 그는 묻습니다. 내 신부는 어디 있습니까? Fräulein Anna는 4 년 전에 그녀의 이름이었습니다 .. 그리고 그녀는 단순한 젊은 여성이 아닙니다. 그런 마음은 소용돌이와 같고 목에는 실이 있습니다. 오늘 그녀는 떠난 약혼자로부터 부모님 집에서의 삶을 돌이키기로 결정했습니다. 전체 연극은 순전히 극지방의 일부 장소에서 단 하룻밤입니다. Anna는 이미 다른 것을 가지고 있습니다 .. 그녀는 끊임없이 아프고 당신은 봅니다-다른 사람이 나타날 것입니다 ..
Alexander: 공연 행위의 미터법 구분, 이벤트 점수에서의 위치를 들었습니다. 각각 고유한 목적이 있습니다.
아프리카.
후추.
발키리의 비행.
하늘은 새벽으로 칠해져 있습니다.
침대..
이 말은 메트로놈의 진자, 극작가 자신의 분할의 정확한 스윙입니다. 그의 이름은 무엇입니까? Brecht .. 나는 독일에있을 것입니다. 확실히 그를 찾을 것입니다. 나는 감독을 듣는다 – 그의 이름은 무엇인가? - Butusov - 미터법 분할의 원리를 정확하게 느낍니다. 균형을 방해하여 드라마 자체의 첫 번째 현실에서 벗어나는 주관적인 리듬을 만듭니다. 그는 순결의 틈에 빠집니다. 이미 무대 인 다른 텍스트의 광채가 시작됩니다. 그 안에서 배우는 무의식의 집단적 경험을 겪습니다. "두 번째 현실", 소위 "교차의 맥동"이 있습니다. 결과적으로 정신의 끊임없는 자기 갱신. 무정부주의 혁명 극장의 기본 원칙 중 하나 .. 내가 누구에게이 모든 것을 말하고 ..
앨리스: 진흙 투성이 거울로 덮인 바닥은 바다의 떨림처럼 스포트라이트를 받고 있습니다. 벽이 시간의 반사로 어떻게 조명되는지 봅니다. 우리집은 미래, 약혼자는 호칭..
12 : 30 년차에 Tairov는 소련 러시아에서 처음으로 Brecht를 상연했습니다. "The Beggar 's Opera"는 그 전에 베를린에서 개인적으로 연극을 맡았습니다. 그는 그것을 넣습니다-바로 여기 챔버 극장에 있습니다. 지금까지 Butusov는 러시아에서 Brecht를 발표 한 마지막 사람입니다. 어디에서나 여기가 아니라 지금은 Pushkin 인 Tverskoy Boulevard에서입니다. 다음 감독이 Berthold를 입을 때까지 몇 달 더 있으면 Apocalypse의 경우이 집에서 닫힐 특정 골든 서클이있을 것이라고 믿습니다. 알파 그리고 오메가. 무의미하고 따라서 심장 반사에 가깝습니다 ..
앨리스: 신부 안나, 모든 논리를 넘어선 이미지로. 어떤 게임 구조의 원칙인 마지막 확실성을 허용하지 않으면서 어떤 창녀도 없이 팔에 안긴 두 사람에게 열려 있습니다. 그녀는 부인하더라도 그들에게 정직합니다. 그녀는 전쟁이다! 당신이 아무데도 갈 수없는 그 아름다운 것 .. 신이 금지합니다. 이 똑똑한 소녀는 알렉산더와 사랑에 빠질 것입니다. 그녀는 독살되어야 할 것입니다 .. 아아. 아아 .. 하지만 질투 없이는 정상적인 여성을 생각할 수 없습니다 .. 아니면 .. 아니면 예?
12: 조금 연구된 사실입니다.
오늘날 러시아 극장에는 두 가지 객관적으로 의미있는 Yuri Nikolaevich가 있습니다. 이들은 Butusov와 Pogrebnichko입니다. 둘 다 중앙에 고딕 양식의 성이있는 Mokhovaya에서 멀지 않은 St. Petersburg 통로 마당에있는 극장에 대한 태도를 가져 왔습니다. 둘 다 숙취와 함께 멋진 스웨터를 입고 숙취뿐만 아니라 어떤 의미에서 극장조차도 서로를 반영하며 동시에 표현을 통해 완전히 반대입니다. 하나는 새해 전날 해적 난파선이고 다른 하나는 아이가 물가에 앉아있는 호수 표면입니다. 둘 다 거의 같습니다. 따라서 세 번째 Yuri Nikolayevich는 곧 Rus에 있지 않을 것입니다.
앨리스: 저는 여자입니다. 제 자신에 대해 침묵할 수 없습니다. 때때로 나는 극장이 나를 비웃는 것 같고, 내 인생의 이 순간에 나는 엄청나게 지루함을 느낀다. 하나가 되는 것을 멈추기 위해 노력하는 예술로서의 연극. 나는 Svobodny를 위해 Art Theatre를 떠나고 싶은 끊임없는 욕구가 있습니다. 그런 전기가 일어났습니다 .. 지금 무대에서 보는 것에서 나는 역학을 봅니다-두려움에 맞설 준비가되어 있고 모두를 기쁘게하려는 욕망에서 벗어나 ..
알렉산더: 앨리스, 너무 크게 속삭이지 마세요. 생각하기 시작하면 모든 것을 크게 중얼 거립니다 .. 남편이 그런 여자와 함께 살기가 어려울 것입니다.
앨리스: 나한테 프로포즈하는거야? 감독님.. 내 귓속말에 대해서..
Tairov: 나는 당신을 위해 예측을하고 있습니다 ..
Nota Bene : Andreas Kragler는 리허설 후 무대에 앉아 있고, 티모시 전체에 그을음으로 얼룩진 반점, 타박상으로 덮여 있으며 일반적으로 그의 외모는 이교도 휴가 후 떠나는 데 어려움을 겪는 남자와 비슷합니다. 스포트라이트가 꺼지고 소품이 밤 숙박을 위해 구석으로 흩어집니다 .. Andreas는 올라간 치마를 조정하고 말합니다. 이 사람과의 리허설에서 직업의 전체 의미가 ? 공연을 할 필요조차 없으며 이것은 이미 일어나고 있습니다. 뷰어가 있습니다. 아니 .. 그게 요점이 아닙니다. 여기서 가장 중요한 것은 돛을 아끼지 않고 발목까지, 문제의 꼭대기까지 자신을 흔드는 것입니다. tocsins를 더 세게 치십시오-왜냐하면 죽음없이 부활이 올 것이기 때문입니다!
알렉산더: 콧수염을 기른 프리드리히가 쓴 것처럼 "음악의 정신에서 비극의 탄생"이라고 썼지만 지금 무대에 있는 사람은 아닙니다. 1908년 모바일 극장에서 "Uncle Vanya"를 리허설하는 Tairov. 그는 일반적인 소리에 대한 아이디어에 집착합니다. 그는 음악가를 찾고 전체 리허설 중에 근처 어딘가에 차이코프스키와 쇼팽을 연주합니다 .. 피곤하고 음표가 손에서 떨어지기 시작하면 감독 의자 아래에서 축음기를 꺼내고 집을 떠나지 않고 손잡이를 시계 반대 방향으로 돌립니다-27, 28. 전기도 없고, 홀은 벌써 일주일 동안 난방도 안 되고, 음악은 멈추지 않는다. 음악 수준은 생각하는 사람들의 한 방향이며, 베를리너가 아니라면 분명히 앙상블은 이 회의 뒤에 남아 있을 것이다. 필사적 인 방법, 소리의 기쁨, 추종자 ..
12: Thunderbolt 전보! 밀레니엄 초에 Butusov는 Konstantin Raikin의 초청으로 모스크바로갑니다-대단한 존경심, 새로운 형식 읽기, 약간의 히스테리, 그의 고향 도시에 대한 생각 및 그의 주머니에있는 세 가지 연극 ..
Raikin은 체크 무늬 바지를 입고 어깨에 나비를 얹고 앉아 있습니다. Satyricon의 사무실에서:
라이킨: 유리 니콜라예비치, 무엇을 넣을까요?
Butusov: "41번째" Lavrenyov..
라이킨: 몇 명이야?
부투소프: 마흔셋.
라이킨: 왜 마흔두 살이 아니죠?
Butusov: 그렇다면 Brecht의 "Drums in the Night" ..
라이킨: 15년은 걸릴 것 같아요.
부투소프: 맥베스.
라이킨: 뭐?
부투소프: 맥베스.
Raikin: 그리고 왜 문자 T를 끝에 두 개가 있는 것처럼 이상하게 발음합니까?
Butusov: 마지막에 두 개가 있기 때문입니다.
Raikin: 그런 다음 그들은 그것을 결정했습니다 .. (조용히 그들은 악수합니다. 소리 4 "33"")
Butusov : (이미 문 앞에 서 있고 이미 서 있습니다) 질문 하나만, Konstantin Arkadyevich .. 여기 극장에서 지하철로가는 트롤리 버스는 무엇입니까?
라이킨: (잠시 후) 무슨 일로 여기까지 왔어?
Butusov: 그리고 나는 걸어서 여기에 왔습니다.
라이킨: 상트페테르부르크에서..?
이 시점에서 역사의 막이 내립니다. 나비가 창 밖으로 날아갑니다. 사람들은 침묵합니다.
침묵은 무대에서 홀로 이어지는 또 다른 외침으로 깨졌습니다: Friedrichstraße !! 전쟁으로 수확한 명절을 위해 춤을 춥니다. 회원 목록은 다음과 같습니다.
Marie - "희극"에 대한 자연스러운 능력 - 크레 놀린이 쏟아진 드레스가 그녀 위에 앉아 있습니다. - 중간 2 층에서 혼동 할 수 있습니다. 그녀는 여자 같은 여자를 느낀다 - 캔버스의 절벽 뒤에 남겨진 Underdrawn 초상화.
Laar는 나의 파운 오후입니다. 바 "Piccadilly"에 가시 면류관이있는 특별하고 시크한 느낌을줍니다. 오른손과 왼쪽에 리본이있는이 맨살의 흔들리지 않는 발걸음을보고 원하는 경우 저녁 식사를 계속할 수 있음을 이해합니다. - 외곽 너머에는 퍼비틴과 약간의 사랑만 있을 것입니다. 이 사람은 여전히 그의 빛을 줄 것입니다 ..
Manke는 이 지하 세계에서 가장 친절한 꼬마 도깨비입니다. 그는 이웃에게 포효하는 것조차 거부합니다. 그러나 리듬으로 이동할 시간이되면 무자비한 Firestarter가 켜지고 댄스 플로어의 가혹한 지배자이며 여기에서 배기 가스에 잡히지 않고 닫히고 그녀는 서 있습니다-작은 백조 앞 데크. 도끼 소리가 들리고 돛이 묶이고이 범선의 갤리온 선 인물 인 그녀는 놀라운 게으름의 첫 번째 파도를받습니다.
Babush - 그 안에서 외로움은 인간 존재의 한 형태가 됩니다. 단추 구멍에 꽃이 있고 소매에 지팡이가있는 밑바닥없는 영웅-그는 모두와 함께하고 싶지만 오늘은 날이 흐려졌습니다. 거리에서 총소리가 들립니다. 이것은 피곤한 여성의 새로운 청년입니다. 그는 손바닥에 바스락 거리는 배너를 들고 뛰어 올라 사람들에게 달려가 중요한 것을 전합니다. 그리고 뭐? 그녀는 감독의 대답을 찾고 있지만 그는 침묵합니다. 그녀는 그의 말이 너무 필요하지만 그는 침묵합니다 .. 아기가있는 구유가 해안에서 항해하고 있습니다-자신을 극복하십시오, 사람의 아들-이것은 그의 구약 성경의 잔인 함과이 여배우에 대한 사랑입니다.
Friedrich Murk는 가장 위험한 사람입니다. .. Breter와 열심히 일하는 사람입니다. 파티가 필요하면 두 손가락으로 복도로 내려갈 수 있습니다. 나는 그가 가슴에 딱따구리를 입는다는 것을 배제하지 않습니다 .. 그가 상자를 들여다 보면서 무대를 떠나는 것-마치 영혼 속으로 : 나는 높이 앉아 멀리 스키 트랙을 감쌉니다. 그리고 그에게 12-모자에 활의 무게가 있습니다. 그런 사람들은 놀랍게도 대화를 느끼고 신성 모독 직전이지만 동시에 허용하지 않습니다. Mr. Murk - 방랑자들이 자신을 두는 Unpunished Anarchy의 원칙에 정신적으로 매우 가깝습니다. 필요한 경우 영적 휴식을 위해 관대합니다-적당히 감상적입니다. 축하하기 위해 그는 약혼을 계기로 밤에 베를린의 선술집으로 모든 사람을 초대하고 포탄으로 다리가 찢어진 사람에게 유모차로 배달 할 것입니다. 배우의 영혼의 개인 재산에 결코 전달되지 않는 캐릭터를 대신하는 최종 단계 냉소주의의 능력. 아이들은 마음의 용기 때문에 그런 사람들을 사랑하고 다양한 숲 동물조차도 뿔에 버섯과 온갖 열매를 가져옵니다.
Amalia Balike는 무릎에 있으면 금발 끈입니다. 소녀의 모습을 한 해적-그는 유리 잔에서 얼굴을 튀겼을 것이지만 그는 모두 비어있었습니다-작동하지 않을 것입니다. 와인은 없지만 노인 Frau의 세월에 대한 후회가 있습니다. 올바른 흐름과 함께이 캐릭터의 발견은 여전히 이 용감한 어머니를 많이 생각하게 만들 것입니다. 그녀는 싸우지 않았지만 그녀의 마음은 산산조각이났습니다! 이제 그녀의 손에 - 무작위 음악. 기타 블루스가 부엌에서 들리기 시작하고 모두가 깊은 안락 의자에 앉고 은색 접시에는 둘 다 태평양 기호가있는 9 개의 바퀴가 있습니다. 그들은 faience에 손을 뻗고 심호흡을했고-이제 모서리가 번지기 시작합니다. 죽음이 오면 가장 아름답습니다. 왜냐하면-처음으로. 그리고 Luminaries가 최고의 긴장감을 잃지 않고 간신히 땅에 닿는 동안 어머니는 음악 옆에있을 것입니다.
Karl Balike는 석기 시대의 가장 똑똑한 사람입니다. 어둠 속에서 괜히 면도를 하고, 겨드랑이 아래로 떨어지는 자의 거인. 그런 아티스트와 함께 Ryazan 근처 어딘가에서 기념일을 축하하는 것이 좋습니다. 내일의 하루가 어떻게 든 더 차분해집니다. 우울한 강, 강도 성질-안녕하세요, Xenia! 가을 나방은 어디에!? 후방 및 후방 경비원은 산림 관리인의 모피 코트로 덮여 있습니다 .. 빨간 여성용 바다 갈매 나무속 드레스를 입고 그것은 모든 국가 시스템에 심각한 정치적 위협이며 Likhodey의 적으로서 그들을 처리합니다 .. 그들이 서류에서 말했듯이 한 독일인-지속적인 성격. 거의..
Andreas Kragler - 이 배우와 동등한 설명을 찾으려면 우주론으로 넘어가 봅시다. 소위 "백색 왜성"이 있습니다. 그들은 자체 열핵 에너지원을 잃어버린 진화된 별입니다. "백색 왜성"의 질량은 태양의 질량과 같지만 크기는 반지름의 100분의 1에 불과합니다. 이러한 배우의 물질 밀도로 인해 원자의 전자 껍질이 무너지기 시작합니다. 이것이 바로 Kragler에게 일어나는 일입니다. 그가 전쟁에 나설 때 그는 태양입니다. 모두가 그가 신처럼 잘 생겼다고 말합니다. 그가 돌아 왔을 때 그는 "백색 왜성"이고 그의 광채는 이제 조정되지 않은 텔레비전 수신기의 잔물결과 비슷합니다 .. 엄청난 비용과 이웃의 말을들을 수있는 능력이 필요한 경로입니다.
Nota Bene: 지난 여름, Kirillo-Belozersky Monastery에서 Tribuntsev가 끊임없이 Bes의 유혹을받는 성스러운 바보를 연기 한 영화가 촬영되었습니다. 기술 휴식 시간 동안 한 사람은 Timofey Vladimirovich 앞에서 Butusov의 작업에 대해 분명히 무례한 진술을 허용했습니다. 성격에 대한 태도의 즉각적인 변형이 시작되었습니다. Tribuntsev는 자주 숨을 쉬기 시작했고 빠른 발걸음으로 걷기 시작했습니다. 이미 불안한 사람의 눈인 그의 눈은 의로운 분노로 가득 차있었습니다. 그들은 그를 진정시키려 했지만 그는 트레일러에서 도망쳐 볼로그다 오블래스트의 나무를 뽑고 범인을 향해 던졌다.
-예,이 백작은 그가 말하는 사람을 전혀 이해합니까? 그는 그것이 어떤 종류의 사람인지 알고 있습니까? 그의 극장이 없다면 우리 모두는 어디에 있을까요!
카운트는 자연스러운 활기에 의해서만 저장되었습니다. 그는 걸림돌 아래 숨어 촬영일이 끝날 때까지 거기에서 나오지 않았습니다. 어떤 사람이 그런 벽을 가지고 다른 사람을 위해 일어서면 영화 속 그 어떤 벽도 두렵지 않다.
Anna Balike-음, 거기에 무엇이 있습니까, 여러분, hussars, 당신은 .. 체커 알몸 !! 예, 거기에 없었습니다-불의 소녀, 아침에 포로 드래그로 누가 끌지 아직 알려지지 않았습니다. Domostroy에 따르면 나는 그녀에게 많은 성질을 가지고 있습니다. Domostroy에 따르면 당신은 그런 사람과 함께 살아남지 못할 것이지만 이것이 그러한 여성과 의사 소통하는 데 관심이 있습니다. (작년 여름 K. 왕자는 Ordynka에서 저택을 팔고 모든 돈과 파운드로 소금을 샀습니다. 그는 그 소금으로대로의 고리를 덮었고 트로이카에서 휘파람으로 Anna Balike를 모스크바 주변으로 굴 렸습니다. 7월의 눈). 오, 당신은 예쁘다, 여자-AU .. 칠해진 숲 한가운데서 당신에게 비명을 지르고 있습니다! Ay, girl, 당신의 이름은 어디에 있습니까 .. 그리고 그녀는 두 아이의 전체 공연을 직접 끌고 있습니다. 당신의 Anna는 오늘을 사랑하는 방법을 알고 있으며 이 "오늘"은 항상 지속되었습니다. 이 여배우와 감독의 의사 소통 - 의심의 여지가없는 영혼의 "사이공"이 있습니다. 두 예술가의 만남은 삶의 과정에 영향을 미쳤습니다.
공연이 끝나고 활이 나오면 트웰브는 감독석에서 무대 위로 뛰어올라 .. 그는 안나에게 목화꽃을 던지며 그녀에게 독일어로 외친다.
- 안나, Ich liebe dich!! Sein meine Braut Anna !!
그리고 그녀는 그에게 두 소년을 껴안았습니다.
-하지만 아이가 있어요! 안드레아스와 프리드리히!
그리고 그는 모자를 복도에 던지며 그녀에게 말했습니다.
-안야, 러시아는 모두 우리 아이들입니다!
그런 다음 누군가 연기 기계를 켜고 노파는 기병 무심한 기병의 기절로 쓰러지고 눈에 단 안경이 부러진 신사가 외치기 시작합니다-모든 것-슬라브 시장에 !! 여러분 - 바자회에!! 여기서 기억의 실타래는 차 한 잔에 잊혀진 아침의 꿈처럼 무너져내린다..
세 명이 Tverskoy Boulevard에 서 있습니다. 그들은 하나에서 불을 붙이고 잠시 동안 침묵합니다 ..
앨리스: 12, 당신의 텍스트가 들리지 않을 위험에 처해 있습니다. 당신은 당신의 이야기와 서로 인접한 단어 선택에 있어서 너무 비선형적입니다. 우리는 동화로 시작했고, 결국 객관적인 이유 없이 연극으로 전환했습니다.
Twelve: 알다시피, Alisa Georgievna, 나는 혼자 있는 것을 선호하지만, 함께 있는 것보다 나 자신과 함께 있는 것을 선호하지만, 이미 내 영혼 뒤에 나 자신이 없는 것입니다. 종소리가 들리나요? 이번 크리스마스는 여기..
아티스트는 즉시 자신의 재능을 보여주고 이 무대에서 24개 이상의 역할을 수행했습니다. 이것은 The Dowry의 Gavrilo, 같은 이름의 동화에 나오는 Puss in Boots, 연극 Madame Bovary의 Charles Bovary, The Ladies' Tailor의 Aubin, Nights of Cabiria의 Mario, Romeo와 Juliet의 Tybalt, Bobchinsky 및 Derzhimorda입니다. " 검사관", "Jeanne d' Arc"의 주교 등
이제 Alexander Valerievich의 팬들은 그가 Friedrich, "Hedda Gabler"-Eilert의 역할,-Metcalf, "Treasure Island"-Billy Bones, "O. Henry 's Christmas"-Berman,-Kuvykin을 연기하는 공연에서 그를 볼 수 있습니다. "Three Ivans"의 제작에서 Matrosov는 Babadur의 역할을하고 "The Marriage of Figaro"- Basil에서 역할을합니다.
작가는 극적인 무대에서의 작업과 촬영을 성공적으로 결합합니다. 현재까지 그의 필모그래피에는 36편 이상의 영화와 TV 시리즈가 포함되어 있습니다. 2004년 Matrosov는 탐정 영화 MUR is MUR에 출연했습니다. 나중에 그는 청산의 Lepa, The Most Beautiful의 신사, 법과 질서의 Mishan, 터키 행진의 Lekha, 액션 영화 Paid for Death의 Uramanov, Atlantis의 Andron 및 기타 영화 캐릭터를 연기했습니다.
((togglerText))여기에서 그녀의 첫 번째 역할은 The Great Magic의 Dzaira, Borrow the Tenor!의 Maria, The Locust의 Dada, The Black Prince의 Priscilla였습니다. 이제 이 무대에서 Voronkova는 프로덕션에서 Babush, Alla Vasilyevna, Dorina, Three Ivans에서 Baba Yaga, 연극에서 Charlotte Ivanovna, Madam Young을 연기합니다.
Vera Alexandrovna의 재능은 Golden Aries 영화상과 Baltic Pearl-98에서 라트비아 데뷔 후보로 선정되었습니다.
Voronkova는 그녀의 계정에 30 편 이상의 영화를 보유하고 있으며 주요 역할은 영화 "방어권"의 나타샤, 멜로 드라마 "접촉"의 어머니, 탐정 이야기 "나는 형사입니다"의 니나, 알렉산드라 멜로 드라마 "Without Men", "Premonition"의 Inga, 코미디 "It Does n't Happen"의 Daria 등
((togglerText))Anastasia의 다재다능한 재능은 그녀에게 한 가지 역할에 국한되지 않는 기회를 제공합니다. 인기 연극 The Lady of the Camellias에서 밝은 여배우는 Blanche의 역할로 빛났고 The Government Inspector에서 그녀는 Marya Antonovna를 완벽하게 연기했으며 The Locust에서 그녀는 Alegra의 이미지로 나타났습니다. 보물섬 제작에서 여배우는 블러디 메리 역을 맡았습니다.
팀의 현재 레퍼토리에 포함 된 프로덕션에서 Anastasia는 연극의 Manke와 동화 "The Scarlet Flower"의 Kikimora, Sorel Bliss의 Yulinka를 훌륭하게 연기합니다. 팬들은 Madame Sofroni와 Sue in, Inga in의 이미지에서 Anastasia Lebedeva를 볼 수 있으며 다른 공연에서도 바쁘다.
여배우는 로즈의 역할을 맡은 멜로 드라마 "처방전의 행복"세트에서 처음으로 손을 뻗었습니다. 오늘날 Anastasia Lebedeva의 영화에는 총 9개의 프로젝트가 있습니다.
((togglerText))4 년차에 그녀는 연극 "The Black Prince"에 참여하여 A. Feklistov를 만났습니다.
그 후 및 Alla Sigalova와의 작업, 제작 참여 등이 이어졌습니다.
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