빌리빈 이반. Ivan Bilibin 삽화(165점)

“아주 최근에야 미국과 마찬가지로 그들은 먼지와 곰팡이로 뒤덮인 기물 파손된 훼손된 오래된 예술적 Rus'를 발견했습니다. 그러나 먼지 아래에서도 그것은 아름다웠고 너무 아름다워서 그것을 발견 한 사람들의 첫 순간 충동은 이해할 수 있습니다. 반품!" (c) I.Ya.Bilibin Ivan Yakovlevich Bilibin(1876-1942) 고대 가족의 후손인 해군 의사의 아들 I.Ya.Bilibin은 변호사가 되려고 했고 상트페테르부르크 대학교를 졸업했습니다. 그러나 동시에 Bilibin은 M.K. Tenisheva 학교에서 뮌헨의 A. Ashbe 워크숍에서 OPH의 드로잉 학교에서 공부했습니다. 이미 잡지(1899)의 첫 작품을 완성하고 이듬해 World of Art 협회의 회원이 된 Bilibin은 I.E. Repin의 워크숍에서 계속 공부했습니다. 명성 Ivan Yakovlevich는 "The Frog Princess", "Vasilisa the Beautiful", "Marya Morevna"에 대한 훌륭한 삽화를 가져 왔습니다. 그런 다음 Bilibin은 다른 많은 동화와 서사시의 삽화를 만들었습니다. 예술가는 그의 모든 작업을 러시아 동화 주제에 바쳤고 진지하게 준비했습니다. Bilibin은 러시아, 특히 북부를 많이 여행하고 러시아 민속 및 장식 예술을 공부했습니다. 20 세기 초 러시아 박물관의 지시에 따라 Bilibin은 Vologda, Arkhangelsk, Olonets 및 Tver 지방을 여행했습니다. 1904 년에 그는 "먼 왕국의 문턱"이라고 불렀던 Kizhi의 Karelia로갔습니다. 그곳에서 그는 러시아 건축, 민속 장식, 농민 자수, 레이스, 패턴, 오래된 나무 조각, 인기있는 판화를 공부했습니다. 민속 예술 작품 수집 및 목조 건축 기념물 촬영. 고대 Rus 시대부터 보존 된 것처럼 가부장적 농민 생활, 도구는 그에게 성찰과 예술적 실천에 더 많은 사용을 위해 가장 풍부한 자료를 제공했습니다. 새로운 예술적 스타일 - 러시아 고대 스타일은 생생한 이미지로 예술을 풍부하게 만들었을뿐만 아니라 책 디자인과 연극 풍경의 발전에도 기여했습니다. 고대 러시아와 민속 예술의 전통에 초점을 맞춘 Bilibin은 논리적으로 일관된 그래픽 기술 시스템을 개발했으며 이는 전체 작업에 남아 있습니다. 이 그래픽 시스템은 서사적이고 동화적인 이미지에 대한 Bilibin의 해석의 특이성과 함께 특별한 "Bilibino" 스타일에 대해 말할 수 있게 했습니다. . 이 스타일은 인기를 얻었고 많은 모조품을 낳았습니다. 작가 자신은 그것을 동화 삽화에서 잡지 및 산업 그래픽, 그리고 첫 번째 러시아 혁명 기간 동안 정치 캐리커처로 옮겼습니다. 그는 또한 러시아 동화와 러시아 고대를 주제로 한 공연 풍경과 같은 연극 작품에서 그것을 사용했습니다. 1917년 가을, 빌리빈은 페트로그라드를 떠나 크리미아로 향했고 1920년 초 일시적으로 이집트에 정착했습니다. 카이로와 알렉산드리아에 살면서 Anna Pavlova의 발레 공연을 디자인하고 정교회 벽화 스케치를 만들었습니다. 1925 년 Bilibin은 파리로 이주하여 "The Tale of Tsar Saltan", "The Tale of the City of Kitezh ...", Borodin의 "Prince Igor", "Boris Godunov"를 포함하여 10 개의 공연을 디자인했습니다. 민속 이야기를 보여줍니다. 그러나 러시아, 러시아에 대한 갈망은 파리에서의 흥미로운 작업보다 중요하며 1936 년에 그는 러시아로 돌아와 레닌 그라드로 돌아 왔습니다. Bilibin은 소비에트 권력에 의해 호평을 받았습니다. 그는 레닌그라드의 IZhSA 워크숍에서 교수직을 받았고 1939년 미술사 박사가 되었다. 이때 아티스트는 "The Tale of Tsar Saltan"과 "Commander Suvorov"공연을 디자인했으며 A.N. Tolstoy "Peter I"의 소설 삽화와 M.Yu. . 소련에서 Bilibin은 5 년 동안 유익하게 일했지만 첫 번째 봉쇄 겨울에 Ivan Yakovlevich는 굶주림으로 사망합니다.

", 러시아 민속 및 중세 예술 모티프의 양식화를 기반으로 장식 및 그래픽 장식 방식으로 러시아 동화 및 서사시를위한 그림 및 다채로운 삽화의 저자; 아르누보 스타일의 러시아 버전에서 국가 낭만주의 방향의 가장 큰 거장 중 한 명.

그의 멋진 삽화가 있는 동화책을 읽지 않은 사람이 어디 있겠습니까? 주인의 작품은 어린 시절, 동화, 서사시의 세계에 몰입합니다. 그는 환경과 달리 자신만의 세계를 창조하여 환상 속에서 은퇴하고 위험하고 흥미진진한 여정에서 영웅을 따라갈 수 있도록 합니다.

1895-1898년에 그는 예술 장려 협회의 드로잉 스쿨에서 공부했습니다.

1898년 뮌헨에 있는 화가 안톤 애슈베의 작업실에서 두 달 동안 공부했다. 그림 연구에 특별한 중요성이 부여되고 학생들이 개별 예술적 스타일을 찾는 능력을 개발했습니다.

뮌헨에 있는 동안 22세의 빌리빈은 유럽 회화의 전통에 대해 알게 됩니다.

Old Pinakothek에서-Dürer, Holbein, Rembrandt, Raphael과 같은 고전 작품이 있습니다.

Neue Pinakothek에서 - 현대적인 경향, 특히 Arnold Böcklin과 Franz Stuck의 상징주의

그가 본 것은 야심 찬 예술가에게 매우 시의적절했습니다. 그리고 Bilibin이 그의 시그니처 라인과 그래픽 기술을 배운 것은 Ashbe의 학교에서였습니다. 먼저 그는 종이에 스케치를 스케치하고 트레이싱 페이퍼의 모든 세부 사항에서 구성을 다듬은 다음 그것을 whatman 종이로 옮긴 다음 잘린 끝 브러시로 연필 그림 위에 잉크로 명확한 와이어 윤곽을 그렸습니다.

도서 그래픽으로서의 Bilibin의 개발은 다른 서양 도서 마스터의 영향을 받았습니다. 문학, 그래픽 및 타이포그래피의 합성과 그의 "아름다운 책"이라는 책의 조화로운 구조를 반영한 ​​최초의 사람 중 한 명인 William Maurice;

그래픽 아티스트 Walter Crane과 Aubrey Beardsley;

Charles Ricketts와 Charles Shannon의 아르누보 곡선 영감;

펠릭스 발로통(Felix Vallotton)의 흑백 반점의 표현력 있는 플레이; Thomas Heine의 선명도; Heinrich Vogeler 라인의 레이스.

또한 눈에 띄는 것은 17-19 세기 일본 판화의 영향 (일반적으로 아르누보 스타일의 대표자뿐만 아니라)으로 채우기의 색조, 윤곽선, 공간 등거리 변환이 그려지는 곳입니다. 그리고 비잔틴 회화.

몇 년 동안 (1898-1900) 그는 Maria Tenisheva 공주의 학교 워크샵에서 Ilya Repin의지도하에 공부 한 후 (1900-1904) 예술 아카데미의 Higher Art School에서 Repin의지도하에 공부했습니다.

Repin이 청년을 위해 준비한 예술 아카데미 고등 예술 학교에서 Bilibin이 공부할 당시 러시아 신화와 동화를 주제로 독특한 낭만적 인 방식으로 글을 쓴 Viktor Vasnetsov의 전시회가있었습니다. 전시회의 관객은 미래에 유명해질 많은 우리 예술가들이었습니다. Bilibin Ivan Yakovlevich가 그들 중 하나였습니다. Vasnetsov의 작품은 학생의 마음을 사로 잡았고 나중에 그의 영혼이 무의식적으로 갈망하고 갈망하는 것을 여기에서 보았다고 인정했습니다.

V.Vasnetsov 세 영웅

그는 주로 상트페테르부르크에서 살았습니다. 예술 협회 "World of Art"가 결성 된 후 활동적인 회원이되었습니다.

사회 "예술의 세계" Kustodiev의 예술가들의 그룹 초상화

다음은 World of Art 협회의 동료 중 한 명인 Mstislav Dobuzhinsky가 Bilibin에 대해 쓴 내용입니다.

그는 재미 있고 재치있는 대담 자 (말더듬, 그의 농담에 특별한 매력을 더함)였으며 특히 와인의 영향을 받아 Lomonosov에 대한 코믹한 높이 날아간 송시를 쓰는 재능이있었습니다. 그는 저명한 상트 페테르부르크 상인 가족에서 왔으며 Levitsky 자신이 그린 조상의 두 초상화, 하나는 젊은 상인, 다른 하나는 메달이 달린 수염 난 상인을 매우 자랑스럽게 생각했습니다. Bilibin 자신은 러시아 수염 a la moujik을 입었고 한 번은 인피부 신발과 높은 메밀 펠트 모자를 쓰고 Nevsky를 따라 걸었습니다 ... "

그래서 유머 감각과 카리스마 질서로)

빌리빈 자신은 젊었을 때 이렇게 말했습니다.

“아래 서명한 본인은 Gallen, Vrubel 및 모든 인상파의 정신을 지닌 예술가들과 결코 같지 않을 것을 엄숙히 약속합니다. 내 이상은 Semiradsky, Repin (젊은 시절), Shishkin, Orlovsky, Bonn, Meissonier 등입니다.

세기의 전환기 -> 19세기 말 - 20세기 초 -> 러시아 문화의 실버 에이지 -> 모던 스타일 -> 협회 및 잡지 "World of Art", 가까웠다.

이 대략적인 윤곽은 우리를 작가의 창작 방식으로 인도합니다. Bilibin은 적절한 시간에 적절한 장소에있었습니다.

러시아 모던 (유럽 유사어 : 프랑스의 아르누보, 오스트리아의 탈퇴, 독일의 아르누보, 벨기에의 오르타 스타일, 영국의 뉴 스타일 등)은 새롭고 현대적인 형태에 대한 검색과 국가 문화 및 역사에 대한 호소를 유기적으로 결합합니다. 소스. 아르누보의 특징은 환경의 미학, 장식적인 디테일과 장식, 대중 문화에 대한 지향, 상징주의의 시학으로 가득 찬 스타일입니다.

아르누보는 빌리빈의 예술에 근본적인 영향을 미쳤습니다. 예술가가 소유한 기술, 그가 사랑하고 사용했던 주제는 두 가지 주요 이유로 이 기간에 전체적으로 완전히 적절하고 현대적이었습니다.

첫째, 국가 서사시, 동화, 주제 및 플롯의 출처로서의 서사시, 그리고 고대 루스의 유산, 이교도 예술 및 민속 예술.

둘째, 완전히 새로운 미적 최고 수준의 책 그래픽 및 시노 그래피와 같은 예술 영역의 출현입니다. 또한 책과 연극의 앙상블을 합성하고 만드는 것이 필요했습니다. 이것은 협회와 잡지 "World of Art"에 의해 1898년부터 이루어졌습니다.

소련에서 태어난 대부분의 사람들은 러시아 동화 "Vasilisa the Beautiful", "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제", "Marya Morevna", "Feather Finist-Yasna Sokol", "White Duck", "공주-개구리". 거의 모든 어린이는 "어부와 물고기 이야기", "차르 살탄 이야기", "황금 수탉 이야기"와 같은 Alexander Sergeevich Pushkin의 이야기도 알고있었습니다.

아티스트의 밝고 아름다운 삽화가 담긴 첫 번째 책은 어린이에게 살아있는 이미지의 세계, 환상의 세계로의 창을 열어줍니다. 어린아이는 알록달록한 삽화를 보면 감정적으로 반응하고, 혼자 책을 꼭 껴안고, 그림 속 이미지를 손으로 쓰다듬고, 작가가 그린 캐릭터에게 살아있는 것처럼 말을 건다.

이것은 그래픽이 어린이에게 미치는 영향의 큰 힘입니다. 미취학 아동이 구체적이고 접근 가능하며 이해할 수 있으며 교육적으로 큰 영향을 미칩니다. B.M. 예술 작품에 대한 인식의 특성을 특징 짓는 Teplov는 과학적 관찰이 때때로 "사고적 인식"이라고 불린다면 예술에 대한 인식은 "감정적"이라고 씁니다.

심리학자, 미술사 학자, 교사는 그래픽 이미지에 대한 어린이 인식의 독창성에 주목했습니다. 그들은 다채로운 그림에 매력을 느끼고 나이가 들면 실제 채색을 더 선호하며 이미지 형식의 사실주의에 대한 어린이 요구 사항과 관련하여 동일한 사항이 주목됩니다.

취학 전 나이에 아이들은 형식 ​​관습에 대해 부정적인 태도를 보입니다. 그래픽 아트 작품에 대한 인식은 다양한 수준의 복잡성과 완성도에 도달할 수 있습니다. 그것은 주로 그의 미적 경험의 성격, 관심 범위, 심리적 상태에 따라 사람의 준비 상태에 달려 있습니다. 그러나 무엇보다도 그것은 예술 작품 자체, 예술적 내용, 아이디어에 달려 있습니다. 그것이 표현하는 감정.

동화는 그림이있는 아동 도서의 부모, 조부모가 읽었습니다. 그리고 우리는 우리가 가장 좋아하는 책의 모든 동화와 모든 그림을 마음으로 알고 있었습니다. 동화가 담긴 책의 그림은 우리가 유치하게 자연스럽게 흡수한 최초의 이미지 중 하나였습니다. 이 사진들처럼 우리는 아름다운 바실리사를 상상했습니다.

그리고이 사진의 대부분은 Ivan Yakovlevich Bilibin의 브러시에 속했습니다. 이 예술가가 우리의 세계관, 러시아 신화, 서사시 및 동화에 대한 인식에 어떤 영향을 미쳤는지 상상할 수 있습니까? 한편, 이 삽화는 100년 이상 된 것입니다.

1899 년부터 동화와 서사시 ( "Vasilisa the Beautiful", "Alyonushka 자매와 Ivanushka 형제", "Finist the Clear Falcon"등, Tsar Saltan과 Golden Cockerel에 대한 Pushkin의 이야기)를 설명하는 Ivan Bilibin은 잉크 그림을 만들었습니다. 수채화로 착색 , 민속 자수, 인기있는 판화, 나무 조각, 늙은 러시아 미니어처의 모티프를 기반으로 한 책 디자인의 "Bilibino 스타일".

풍부한 장식이 인상적인 이 그래픽 사이클은 수많은 재인쇄물 덕분에 어린이와 성인에게 여전히 매우 인기가 있습니다.

고대 러시아 전통과 민속 예술에 중점을 둔 Bilibin은 논리적으로 일관된 그래픽 기술 시스템을 개발했으며, 이는 전체 작업에서 핵심으로 남아 있습니다. 이 그래픽 시스템은 Bilibin 고유의 서사적이고 동화적인 이미지 해석의 독창성과 함께 특별한 Bilibin 스타일을 말할 수있게했습니다.

I. Ya. Bilibin의 그래픽 드로잉을 수행하는 과정은 조각가의 작업과 비슷했습니다. Bilibin의 책은 페인트 상자처럼 보입니다. 동화책을 예술적으로 디자인된 통합적 유기체로 처음 본 사람은 바로 이 예술가였습니다. 그의 책은 오래된 원고와 같습니다. 작가는 그림뿐만 아니라 글꼴, 장식, 장식, 이니셜 및 기타 모든 장식 요소를 생각하기 때문입니다.

"엄격하고 순전히 그래픽적인 규율[...]"이라고 작가는 강조했습니다. 여러 개의 인접한 선의 흐름이 형태를 따라 미끄러져 밑줄을 긋고 형태를 감싸며 흐르는 의식적인 선으로 형태를 설명하고 드러냅니다. 이 선은 때때로 실이나 줄무늬가 주어진 형태가 지시하는 방향을 취하는 형태에 꼭 맞는 직물에 비유될 수 있습니다.

I. Ya. Bilibin은 일러스트레이션과 디자인을 하나의 스타일로 결합하여 책 페이지의 평면에 종속시키는 그래픽 기술 시스템을 개발했습니다. Bilibino 스타일의 특징은 패턴 패턴의 아름다움, 색상 조합의 절묘한 장식성, 세계의 미묘한 시각적 구현, 민속 유머 감각과 밝은 멋의 조합 등입니다.

아티스트는 앙상블 솔루션을 위해 노력했습니다. 그는 등고선, 조명 부족, 색채 통일성, 계획에 대한 조건부 공간 분할 및 구성에서 다양한 관점의 조합으로 책 페이지의 평면을 강조했습니다.

Ivan Yakovlevich는 아이들이 위험하고 흥미 진진한 모험에 대한 동화의 영웅과 함께가는 방식으로 동화를 설명했습니다. 우리에게 알려진 모든 동화는 민속 정신과시에 대한 특별한 이해로 만들어졌습니다.

고대 러시아 예술에 대한 관심은 19세기 20~30년대에 깨어났습니다. 이후 수십 년 동안 Petrine 이전 건축의 기념물을 연구하기 위해 원정대가 조직되었으며, 늙은 러시아 옷, 장식품 및 인기있는 지문 앨범이 출판되었습니다. 그러나 대부분의 과학자들은 민족지학적, 고고학적 입장에서만 고대 루스의 예술적 유산에 접근했다. 그 미적 가치에 대한 피상적인 이해는 19세기 후반에 건축과 응용 예술에 널리 퍼진 유사 러시아 양식의 특징입니다. 1880 ~ 1890 년대에 V. M. Vasnetsov와 Mammoth Circle의 다른 예술가들은 1880 ~ 1890 년대에 고대 러시아와 민속 예술을 새로운 방식으로 인식했습니다. Bilibin의 말은 다음 아티스트에게 전달되어야 합니다.

“아주 최근에야 미국과 마찬가지로 그들은 먼지와 곰팡이로 뒤덮인 기물 파손된 훼손된 오래된 예술적 Rus'를 발견했습니다. 그러나 먼지 아래에서도 그것은 아름다웠고 너무 아름다워서 그것을 발견 한 사람들의 첫 순간 충동은 이해할 수 있습니다. 반품!"

과거의 고급문화를 되살리고 그 위에 새로운 '웅대한 양식'을 창조하고자 했던 19세기말~20세기초 예술가들의 꿈은 유토피아적이었지만 생생한 이미지와 표현수단으로 예술을 풍요롭게 했고, 오랫동안 부차적인 것으로 여겨졌던 "이젤이 아닌" 유형의 개발, 특히 연극적 풍경과 책 디자인. 장식 그림의 새로운 원칙이 형성되기 시작한 것이 매머드 서클 환경에 있었던 것은 우연이 아닙니다. 고대 러시아 예술 작품과 끊임없이 소통했던 동일한 주인이 고대 공예품을 되살리려는 생각에 사로 잡힌 것은 우연이 아닙니다.

책과 연극은 예술이 현대 사회의 요구를 직접적으로 충족시키고 동시에 지난 세기의 문체 장치가 가장 자연스럽게 적용되는 영역으로 판명되었습니다. 다른 유형의 예술적 창작물에서는 얻을 수 없었습니다.

1899년, 빌리빈은 우연히 트베리 지방의 베시곤스키 지역 예그니 마을에 도착합니다. 여기에서 그는 처음으로 그의 첫 번째 책인 The Tale of Ivan Tsarevich, the Firebird and the Gray Wolf를 위해 후기 "Bilibino" 스타일의 삽화를 만듭니다.

1902, 1903 및 1904에서 Bilibin은 Vologda, Olonets 및 Arkhangelsk 지방을 방문하여 Alexander III Museum의 민족 지학 부서에서 목조 건축을 연구하도록 보냈습니다.

1899-1902년에 국가 문서 조달을 위한 러시아 원정대는 민담에 대한 훌륭한 삽화가 포함된 일련의 책을 출판했습니다. 동화 "아름다운 바실리사", "하얀 오리", "이반 차레 비치와 파이어 버드"등을위한 그래픽 그림이있었습니다. Bilibin Ivan Yakovlevich는 그림의 저자로 등재되었습니다. 민화 삽화 러시아 민속을 숨 쉬는 민족 정신과시에 대한 그의 이해는 민속 예술에 대한 모호한 매력의 영향으로 만 형성되지 않았습니다. 예술가는 자신의 민족, 시학 및 삶의 방식의 영적 요소를 알고 연구하기를 열정적으로 원했습니다. Bilibin은 민속 예술가의 작품 모음, 여행에서 얻은 목조 건축 사진을 가져 왔습니다.

그의 인상은 민속 예술, 건축 및 민족 의상에 대한 저널리즘 작업 및 과학 보고서로 이어졌습니다. 이러한 여행의 더욱 유익한 결과는 그래픽과 매우 특별한 스타일에 대한 마스터의 선호도를 드러낸 Bilibin의 원본 작업이었습니다. 연구원과 예술가라는 두 명의 밝은 재능이 Bilibin에 살았고 하나의 선물은 다른 하나를 키 웠습니다. Ivan Yakovlevich는 세부 사항에 특히주의를 기울여 한 줄에서 자신이 조율되지 않도록했습니다.

민속 예술은 또한 주인에게 Bilibin이 그의 작품에서 완벽하게 가져온 예술적 공간을 장식하는 장식 및 루복 방법과 같은 몇 가지 기술을 제공했습니다.

서사시와 동화에 대한 그의 삽화는 놀랍도록 상세하고 생생하며 시적이며 유머가 없습니다. 의상, 건축, 도구의 세부 사항으로 그림에 나타난 이미지의 역사적 진정성을 돌보며 마스터는 마법과 신비한 아름다움의 분위기를 조성 할 수있었습니다. 이것은 창조적인 협회인 "예술의 세계"와 정신적으로 매우 가깝습니다. 그들 모두는 과거의 문화와 고대의 매력적인 매력에 대한 관심과 관련이 있었습니다.

Bilibin의 예술적 재능은 러시아 동화와 서사시의 삽화와 연극 제작 작업에서 분명하게 나타났습니다. 1909년 모스크바 지민 극장에서 빌리빈이 디자인한 오페라 황금 수평아리의 제작은 고대 러시아 장식 모티프가 있는 동일한 "멋진" 스타일에 속합니다.

프랑스 신비의 정신으로 그는 “성 베드로의 기적”을 발표했습니다. Theophilus (1907), 중세 종교 드라마 재창조; 17세기 스페인은 로페 데 베가의 드라마 "양의 샘", 칼데론의 드라마 "성 베드로의 연옥"의 의상 디자인에 영감을 주었습니다. 패트릭" - 1911년 "고대 극장"의 연극 제작. 1909년 Bilibin이 연출한 Fyodor Sologub의 보드빌 "Honor and Revenge"에서 같은 스페인의 장난스러운 캐리커처가 나옵니다.

Bilibin의 스크린 세이버, 엔딩, 표지 및 기타 작품은 Rosehip 및 Moscow Book Publishing House의 출판물에서 Mir Iskusstva, Golden Fleece와 같은 20 세기 초 잡지에서 찾을 수 있습니다.

망명 중

1920년 2월 21일, 빌리빈은 사라토프 기선을 타고 노보로시스크에서 대피했습니다. 선상에 아픈 사람들이 있기 때문에 배는 사람들을 착륙시키지 않았습니다.

재능있는 예술가 Ivan Bilibin의 러시아 동화 삽화. 그의 멋진 작품을 보기 전에 친구들에게 훌륭한 기사를 읽어보라고 제안합니다.

멋진 예술가 Ivan Bilibin의 삶에서 얻은 7가지 주요 사실

Ivan Bilibin은 모더니스트이자 고대 애호가, 광고주이자 이야기꾼, 혁명적 쌍두 독수리의 저자이자 조국의 애국자입니다. Ivan Yakovlevich Bilibin의 삶에서 얻은 7가지 주요 사실

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