악마가 앉아 있습니다. 악마 앉아

회화 미하일 브루벨 19세기 후반의 러시아 최초의 상징주의 예술가인 은 인식하기 어렵습니다. 그의 창작 스타일은 너무 독창적이어서 그의 작품은 다른 작품과 혼동될 수 없습니다. 거의 평생 동안 그가 돌린 중심 이미지는 Lermontov의 이미지입니다. 악마. 그의 생애 동안에도 예술가에 대한 많은 소문이있었습니다. 예를 들어 그가 자신의 영혼을 악마에게 팔았고 그에게 진정한 얼굴을 드러냈다는 것입니다. 그가 본 것은 실명과 정신 이상으로 이어졌고, 예술가는 말년을 정신 질환자 진료소에서 보냈습니다. 여기서 사실은 무엇이며 허구는 무엇입니까?

악마의 이미지는 정말 예술가를 괴롭혔습니다. 그는 1890년 M. Lermontov 작품의 기념일 에디션 삽화 작업을 했을 때 처음으로 이 주제를 다루었습니다. 그림 중 일부는 책에 포함되지 않았습니다. 동시대 사람들은 예술가의 재능을 평가할 수 없었습니다. 그는 Lermontov를 이해하지 못하고 문맹과 그림을 그릴 수 없다는 비난을 받았으며 그의 창의적인 방식은 경멸 적으로 "천재"라고 불 렸습니다. Vrubel이 사망한 지 불과 수십 년 후, 미술 비평가들은 이것이 캐릭터의 본질을 미묘하게 전달하는 Lermontov의 시를 위한 최고의 삽화라는 데 동의했습니다.

Vrubel은 악마에게 여러 그림을 바쳤고 모든 캐릭터는 우울한 눈을 가지고 있습니다. 그들을 보면 다른 사람들에게 Lermontov의 악마를 상상하는 것은 불가능합니다. Vrubel은 다음과 같이 썼습니다. "악마는 고통과 슬픔만큼 악령이 아니라 강력하고 위엄이 있습니다." 이것이 우리가 그림 "악마 (앉아)"에서 그를 보는 방법입니다. 그에게는 슬픔과 파멸만큼이나 숨겨진 힘과 능력이 있습니다.

Vrubel의 이해에서 악마는 악마도 악마도 아닙니다. 그리스어로 "악마"는 단순히 "뿔", "악마"- "비방 자", "악마"는 "영혼"을 의미하기 때문입니다. 이것은 그를 Lermontov의 해석과 매우 유사하게 만듭니다. "맑은 저녁 같았습니다. 낮도 밤도 아니고 어둠도 빛도 아닙니다!"

"악마 (앉아)"- Vrubel의 가장 유명한 작품. 그러나 그녀 외에도 같은 주제에 대한 캔버스가 몇 개 더 있습니다. 그리고 그들은 예술가가 질병을 극복하기 시작한시기에 쓰여졌습니다. 정신 장애의 첫 징후는 Vrubel이 1902 년 The Demon Downcast에서 작업하고있을 때 나타났습니다. 그리고 1903 년에 비극이 발생했습니다. 그의 아들이 사망하여 예술가의 정신 건강이 완전히 손상되었습니다.

그때부터 1910년 사망할 때까지 Vrubel은 진료소에서 살았고 짧은 깨달음의 순간에 뛰어난 작품을 만들었는데, 그 작품에서 다른 세상이 숨 쉬고 있습니다. 아마도 이것은 동시대 사람들에게 예술가가 자신의 영혼을 악마에게 팔았고 자신의 건강으로 비용을 지불했다고 주장하는 이유를 제공했을 것입니다.

잘린 귀로 끝난 우정

2012년 1월 15일

고대 모자이크, 돌, 카펫, 고대 직물과 함께 Vrubel은 예술가가 살아있는 보석을 본 꽃의 플라스틱 아름다움에 매료되었습니다.

악마 (앉아)

1890; 114x211cm; 캔버스, 오일

그림은 Vrubel이 모스크바에 머무르는 첫해에 집주인이 작업을 위해 예술가에게 제공 한 작업장이있는 Savva Mamontov의 저택에서 그렸습니다. 그러나 Vrubel이 말했듯이 "악마 같은 것"을 묘사하려는 아이디어는 러시아 작곡가, 피아니스트 및 지휘자 Anton Rubinstein "The Demon"의 오페라와 Mikhail Lermontov의 같은 이름의시의 영향으로 키예프에서 다시 나타났습니다. Vrubel의 이해에서 악마는 악마도 악마도 아닙니다. 그리스어로 "악마"는 단순히 "뿔"을 의미하고 "악마"는 "비방 자"를 의미하고 "악마"는 "영혼"을 의미하기 때문입니다.

1890년 그림의 악마는 기대와 사색의 자세로 얼어붙었다. 그의 모습은 매우 확대되어 화면의 경계에 눌려 빠져나올 수 없는 엄청난 힘을 가진 압축된 용수철처럼 보인다. Vrubel은 그림에서 그림과 환경 사이의 균형을 만듭니다. 악마의 강력한 몸통은 동일한 크기의 부분을 분리합니다. 오른쪽의 캔버스 전체 평면을 차지하는 거대한 초라한 꽃과 왼쪽에서 열리는 천상의 공간입니다. 따뜻하고 차가운 색조의 대비를 기반으로 한 채색에서 Blok은 Lermontov의 유추를 올바르게 보았습니다.

“맑은 저녁 같았습니다.
낮도 밤도 아니고 어둠도 빛도 아닙니다.

배경, 즉 악마를 둘러싼 장식 공간은 그림이 모자이크처럼 보이도록 만들어졌습니다. 이것은 특히 크리스탈 색상과 일몰 줄무늬에서 두드러집니다. 악마의 몸통과 머리는 풀로 쓰여 있습니다. 거인의 팔, 어깨, 가슴, 목은 넓은 획으로 조각되고 그의 얼굴, 머리카락, 왕관의 빛나는 돌은 굵고 작은 획으로 칠해져 있습니다. 이렇게 크고 반죽 같은 붓놀림은 1890년대 러시아 회화의 혁신이었습니다.

악마 패배

1902; 139x387cm; 캔버스, 오일
국립 Tretyakov 갤러리, 모스크바

"악마(앉아)"가 저녁을 상징한다면, "악마 패배"는 파멸의 모티프가 웅장한 화려함의 개념과 합쳐지는 일몰의 알레고리입니다.

작업 초반에 캔버스를 본 Vrubel의 아내는 Lermontov의 악마가 아니라 "일종의 현대 Nietzschean"이라고 말했고 작가 자신이 그림에 Ikone (아이콘)이라는 이름을 부여하고 싶었습니다. Vrubel은 1902년 상트페테르부르크에서 열린 World of Art 전시회에 이미 전시되었을 때 그림을 계속 다시 썼습니다. 얼굴의 특징과 표정, 색 구성표가 대중의 눈앞에서 바뀌었다. Alexander Benois는 Vrubel이 악마에서 고통, 절망, "고통스러운 뒤틀림"의 특징을 강화했다고 주장했습니다.

캔버스의 좁고 길쭉한 형식은 가벼운 몸의 비극적 납작함을 강조합니다. 반항적 인 성격, "패배자"의 반항성은 고통과 증오로 가득 찬 눈의 희미한 반짝임, 주름진 손의 몸짓, 날개를 펴는 모습으로 표현됩니다. 발광 효과가있는 금속 바니시가 그림에 사용되었으며 (풍경 환경의 일부 조각과 왕관에서만 살아 남았습니다) 공작 깃털 그림에는 청동 가루가 사용되었습니다.

러시아 예술가들의 그림
Mikhail Vrubel "Demon"의 그림. 사이즈 116×213cm, 캔버스에 유채.

1890 년 5 월 22 일자 여동생에게 보낸 편지에서 Vrubel은 다음과 같이 말합니다. -알몸, 날개 달린, 젊고 슬픈 생각에 잠긴 인물이 일몰을 배경으로 무릎을 껴안고 앉아 꽃 아래 구부러진 가지가 그녀에게 뻗어있는 꽃이 만발한 초원을 바라 봅니다. "이것은 "로 알려진 그림입니다. 앉아있는 악마 "- 그림, 그림 및 조각을 모두 포함하는 광범위한 악마 제품군의 첫 번째.

"어린 우울한 인물"-단어가 매우 정확합니다. 앉아있는 악마는 정말 젊고 그의 슬픔은 악의적이지 않고 꽃이 피고 따뜻함이 가득한 살아있는 세계에 대한 갈망에만 사로 잡혀 있습니다. 그를 둘러싼 꽃들은 차갑고 돌꽃이다. 작가는 기괴한 내포물과 맥이 있는 암석의 균열에서 그 모양과 색깔을 발견했다. 끝없는 외로움이 덮이고 뚫을 수없는 유리벽으로 주변의 모든 것으로부터 울타리가 쳐진 것처럼 보일 때 그 이상한 마음 상태가 전달됩니다. Dostoevsky의 소설이 스위스 산에서 Myshkin 왕자의 경험을 어떻게 묘사했는지 기억합니다. 그는 오랫동안 찾았고 괴로워했습니다 ... 그는이 모든 것에 완전히 외계인이라는 사실에 괴로워했습니다.

"The Seated Demon"의 석화 된 풍경 (돌 꽃, 돌 구름)은 이러한 거부감, 소외감을 상징합니다. "자연의 뜨거운 포옹은 영원히 차가워졌습니다." 그러나 거기에는 도전도, 증오도 없고 오직 깊고 깊은 슬픔만 있을 뿐입니다. 몇 년 후 Vrubel은 악마의 조각 머리를 만들었습니다. 이것은 완전히 다른 이미지, 강화 된 이미지입니다. 거대한 갈기 머리 아래-눈이 소켓에서 나오는 열광적 인 얼굴. 작가는 이 머리를 석고로 캐스트하고 칠하여 으스스한 "현실성"을 부여했습니다. 1928년에 조각품이 전시되어 있던 레닌그라드의 러시아 박물관을 방문한 정신적으로 불안정한 방문객에 의해 산산조각이 났습니다. 복원되었지만 그 이후로 홀에 전시되지 않았습니다.

수년 동안 Vrubel은 악마의 이미지에 매료되었습니다. 그에게 그것은 명확한 우화가 아니라 복잡한 경험의 전 세계였습니다. 캔버스, 점토, 종이 조각에 작가는 이미지의 열광적 인 깜박임, 자부심, 증오, 반항, 슬픔, 절망의 번갈아 가며 ... 잊을 수없는 얼굴이 계속해서 나타납니다. 얽히고 설킨 사자의 갈기, 좁은 타원형, 부러진 눈썹, 비극적 인 입, 그러나 매번 다른 표정으로. 세상을 향해 광란의 도전을 던지거나, “맑은 저녁 같아”보이거나, 가엾어진다.

반세기 동안 Lermontov의 상상력을 소유 한 강력하고 신비한 이미지를 어떻게 든 적절하게 구현했을 예술가는 없었습니다. Vrubel만이 1891년에 등장한 삽화에서 그것에 대해 동등한 표현을 찾았습니다. 그 이후로 아무도 The Demon을 설명하려고 시도하지 않았습니다. 그것은 우리의 관점에서 Vrubel의 Demon과 너무 융합되었습니다. 아마도 우리는 다른 것을 받아들이지 않았을 것입니다.

가장 유명하고 세계적 수준의 러시아 예술가 중 한 사람의 사진은 매력적이고 매력적입니다. 우선 이들은 그의 악마들입니다 ... 이 "나쁜 녀석들"의 눈을 보지 않고는 지나갈 수 없습니다. 아마도 영화 제작자는 모든 여성이 영혼을 따뜻하게 할 수는 없지만 모두가 원하는 가장 유명한 냉소 주의자의 이미지를 복사했을 것입니다.

우선, 그림 "앉은 악마"의 창작 역사가 흥미 롭습니다. 많은 사람들이 그것을 M. Yu. Lermontov의 시 "The Demon"과 연관시키고 그들이 옳습니다. M. Vrubel은 시인 작품의 기념일 에디션을 위해 약 30개의 삽화를 그렸습니다. 그 중 같은 악마가 있습니다. 이제이 사진은 Tretyakov Gallery에 있으며 한 세대 이상의 사람들의 생각을 자극합니다.

진홍빛 하늘을 배경으로 한 청년이 앉아 먼 곳을 바라보고 있다. 그의 눈에는 고통, 슬픔, 고통, 놀라움이 있지만 회개는 아닙니다. 옛날 옛적에 그는 낙원에서 추방되어 지구를 방황했습니다. 그가 지금 있는 곳인 코카서스 산맥은 악마를 침묵으로 둘러싸고 있습니다. 방랑자는 혼자이며 끔찍하고 부도덕 한 그의 모든 행위는 영원히 그와 함께 남을 것입니다. 전능자는 그가 그들을 잊는 것을 허용하지 않으며 "그는 망각하지 않을 것입니다."

"앉은 악마"를 본 모든 사람에게 가장 먼저 떠오르는 유사점은 Aeschylus "Prometheus Chained"의 비극입니다. 그림에 묘사 된 청년은 자신의 몸에서 자유롭지 않고 빠져 나가고 싶어합니다. 그러나 그는 방법을 모릅니다.

두 번째 연관성은 Vrubel 캐릭터의 옷 색상입니다. 신, 예수, 성모 마리아를 묘사 ​​한 그림과 아이콘을 기억한다면 옷에서 파란색이 우세하거나 푸른 하늘을 배경으로 묘사된다는 사실에 주목하세요. 사진 속 악마의 로브는 풍부한 블루 컬러로 '모로코의 밤' 컬러로도 불린다. Vrubel은 Lermontov가 말할 수 없었던 것, 즉 악마가 여전히 용서를 받고 천국으로 돌아갈 자격이 있다는 것을 말하고 싶지 않았습니까?

또 다른 유사점은 그림 속 캐릭터의 자세입니다. 그는 앉아 있습니다. 사려 깊고 슬프고 슬프게 묘사 된 사람이 항상이 자리에 앉았다. 나중에 다른 예술가들은 "악마의 포즈"를 사용하기 시작했습니다. 슬픔을 전달하고 모든 것을 포괄하며 저항 할 수 없기 때문입니다. 그의 손은 "자물쇠에"닫혀 있습니다. 심리학자들은 닫힌 사람이나 숨길 것이있는 사람이 이런 식으로 행동한다고 ​​말합니다. 이 악마의 사지는 들리지 않고 옆에 눕지 않고 단순히 절뚝 거립니다. 그는 방황하는 데 지쳤습니다. 작가는 청년의 발달 된 근육, 시선, 흐르는 검은 머리카락을 명확하게 묘사합니다.

악마의 모습과 저녁 하늘의 색과 그늘이 보라색에서 보라색으로 명확하게 그려져 있으며 배경의 수평선을 비추는 황금빛 태양이 산재 해 있습니다. 그림의 나머지 구성에는 불협화음이 있습니다. 획은 거칠고 흐릿하고 모자이크이며 평평합니다.

그림에 묘사 된 꽃은 수정과 다소 비슷하며 생명이 없습니다. 많은 비평가들은 그들이 죽은 아네모네라고 말합니다.

'앉은 악마'를 멀리서 보면 그림이 아니라 스테인드 글라스 창이나 패널이라는 느낌이 듭니다. 이 효과를 얻기 위해 작가는 팔레트 나이프로 작업하고 나이프로 힘들게 청소했습니다.

그림의 색 구성표는 어두운 색조가 지배합니다. 하늘은 색이 피투성이이고 하늘만 부드럽게 전환됩니다. 다른 모든 경계는 명확하고 구체화됩니다. "검은 색-빨간색-파란색"색상 행은 "악마"라는 단어 자체가 많은 사람들을 경계하게 만들기 때문에 특정 위험을 나타냅니다. 악마는 무자비한 것으로 간주되며 어두운 선이 강조된 파스텔의 밝은 음영으로 묘사되며 그의 옷은 풍부한 그늘입니다. 이것이 예술가가 영웅의 이중성을 보여주는 방법입니다.

황금빛 태양, 하얀 꽃 그늘, 붉은 하늘, 일몰의 주황색 반사는 긍정적인 분위기를 조성해야 하지만 전체적인 인상을 악화시킬 뿐입니다. 연약한 자연의 세계를 침범 한 일종의 무자비한 힘이 느껴집니다.

악마가 묘사 된 캔버스의 크기는 당시 비표준입니다. 그림은 직사각형이고 불편하며 비좁습니다. 사실 이것은 Vrubel의 예술적 기술 중 하나입니다. 모든 것이 영웅의 외부 및 내부 강성을 강조하고 동일한 Lermontov의 "낮도 밤도 아니고 어둠도 빛도 아닙니다"를 전달해야합니다.

M. Vrubel에 대한 Lermontov의 작업이 얼마나 강한 영향을 미치는지 놀랍습니다. 시인의 악마는 가장 순수한 형태로 사악하지 않으며 코카서스 자연의 아름다움을 즐기고 타마라의 슬픔을 느끼고 그녀를 위로하고 키스로 악마처럼 그녀를 죽일 수 있습니다. Lermontov의 영웅은 어둠과 지옥의 산물이라기보다 반란군에 가깝고, 그 길에 있는 모든 생명을 파괴하려고 합니다. Vrubel은 그의 악마에 대해서도 똑같이 말했습니다. 화가에 따르면 그는 헛되이 악마와 사탄과 구별되지 않으며 이름의 기원을 탐구하지 않습니다. "악마"라는 단어의 그리스어 동의어는 "뿔"이고 "악마"는 "비방자"를 의미합니다. Hellas의 주민들은 영혼에 끓는 열정을 진정시킬 수없는 삶의 의미를 찾아 돌진하는 영혼을 악마라고 불렀습니다. 그는 하늘이 아닌 땅에서 자신의 질문에 대한 답을 찾지 못했습니다.

19세기 말과 20세기 초의 많은 문학과 예술 비평가들이 작가의 "레르몬토프에 대한 오해"에 대해 언급한 것은 주목할 만하다. 이것은 Vrubel의 건강과 정신의 악화로 인해 크게 촉진되었습니다. 후자는 자신의 영혼을 사탄에게 팔았다는 예술인의 전설을 낳았습니다.

... M. Lermontov의 작업 기념일 전시회가 열린 후 M. Vrubel은 자신의 스튜디오에서 문을 닫고 악마에 대한 그림 작업을 계속했습니다. 화가는 악마가 그의 붓놀림에 따라 변했을 뿐만 아니라 그에게 살아있는 것처럼 보였다고 주장했다. 글쎄요, 작가는 타락하고 추방된 천사와 싸웠고, 이 전쟁에서 누가 승리했는지는 알려지지 않았습니다.

Vrubel의 작업은 신비하고 신비합니다. 아직 확실하지 않은 경우 Tretyakov Gallery를 방문하거나 이미지가 웹에 가득 찬 악마를 살펴보십시오. 의심 할 여지없이 한 가지는 말할 수 있습니다. Vrubel의 악마는 우리 시대의 많은 예술가들의 영혼을 괴롭 힙니다.
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그린 그림: 1890
캔버스, 유채.
크기: 114 × 211cm

M. Vrubel "앉은 악마"의 그림 설명

아티스트: Mikhail Alexandrovich Vrubel
그림 이름: "앉은 악마"
그린 그림: 1890
캔버스, 유채.
크기: 114 × 211cm

가장 유명하고 세계적 수준의 러시아 예술가 인 M. Vrubel의 사진은 매력적이고 매력적입니다. 우선 이들은 그의 악마들입니다 ... 이 "나쁜 녀석들"의 눈을 보지 않고는 지나갈 수 없습니다. 아마도 영화 제작자는 모든 여성이 영혼을 따뜻하게 할 수는 없지만 모두가 원하는 가장 유명한 냉소 주의자의 이미지를 복사했을 것입니다.

우선, 그림 "앉은 악마"의 창작 역사가 흥미 롭습니다. 많은 사람들이 그것을 M. Yu. Lermontov의 시 "The Demon"과 연관시키고 그들이 옳습니다. M. Vrubel은 시인 작품의 기념일 에디션을 위해 약 30개의 삽화를 그렸습니다. 그 중 같은 악마가 있습니다. 이제이 사진은 Tretyakov Gallery에 있으며 한 세대 이상의 사람들의 생각을 자극합니다.

진홍빛 하늘을 배경으로 한 청년이 앉아 먼 곳을 바라보고 있다. 그의 눈에는 고통, 슬픔, 고통, 놀라움이 있지만 회개는 아닙니다. 옛날 옛적에 그는 낙원에서 추방되어 지구를 방황했습니다. 그가 지금 있는 곳인 코카서스 산맥은 악마를 침묵으로 둘러싸고 있습니다. 방랑자는 혼자이며 끔찍하고 부도덕 한 그의 모든 행위는 영원히 그와 함께 남을 것입니다. 전능자는 그가 그들을 잊는 것을 허용하지 않으며 "그는 망각하지 않을 것입니다."

"앉은 악마"를 본 모든 사람에게 가장 먼저 떠오르는 유사점은 Aeschylus "Chained Prometheus"의 비극입니다. 그림에 묘사 된 청년은 자신의 몸에서 자유롭지 않고 빠져 나가고 싶어합니다. 하지만 그는 방법을 모릅니다.

두 번째 연관성은 Vrubel 캐릭터의 옷 색상입니다. 신, 예수, 성모 마리아를 묘사 ​​한 그림과 아이콘을 기억한다면 옷에서 파란색이 우세하거나 푸른 하늘을 배경으로 묘사된다는 사실에 주목하세요. 사진 속 악마의 로브는 풍부한 블루 컬러로 '모로코의 밤' 컬러로도 불린다. Vrubel은 Lermontov가 말할 수 없었던 것, 즉 악마가 여전히 용서를 받고 천국으로 돌아갈 자격이 있다는 것을 말하고 싶지 않았습니까?

또 다른 유사점은 그림 속 캐릭터의 자세입니다. 그는 앉아 있습니다. 사려 깊고 슬프고 슬프게 묘사 된 사람이 항상이 자리에 앉았다. 나중에 다른 예술가들은 "악마의 포즈"를 사용하기 시작했습니다. 슬픔을 전달하고 모든 것을 포괄하며 저항 할 수 없기 때문입니다. 그의 손은 "자물쇠에"닫혀 있습니다. 심리학자들은 닫힌 사람이나 숨길 것이있는 사람이 이런 식으로 행동한다고 ​​말합니다. 이 악마의 사지는 들리지 않고 옆에 눕지 않고 단순히 절뚝 거립니다. 그는 방황하는 데 지쳤습니다. 작가는 청년의 발달 된 근육, 시선, 흐르는 검은 머리카락을 명확하게 묘사합니다.

악마의 모습과 저녁 하늘의 색과 그늘이 보라색에서 보라색으로 명확하게 그려져 있으며 배경의 수평선을 비추는 황금빛 태양이 산재 해 있습니다. 그림의 나머지 구성에는 불협화음이 있습니다. 획은 거칠고 흐릿하고 모자이크이며 평평합니다.

그림에 묘사 된 꽃은 수정과 다소 비슷하며 생명이 없습니다. 많은 비평가들은 그들이 죽은 아네모네라고 말합니다.

'앉은 악마'를 멀리서 보면 그림이 아니라 스테인드 글라스 창이나 패널이라는 느낌이 듭니다. 이 효과를 얻기 위해 작가는 팔레트 나이프로 작업하고 나이프로 힘들게 청소했습니다.

그림의 색 구성표는 어두운 색조가 지배합니다. 하늘은 색이 피투성이이고 하늘만 부드럽게 전환됩니다. 다른 모든 경계는 명확하고 구체화됩니다. "검은 색 - 빨간색 - 파란색"의 일련의 색상은 "악마"라는 단어 자체가 많은 사람들을 경계하게 만들기 때문에 특정 위험을 나타냅니다. 악마는 무자비한 것으로 간주되며 Vrubel의 영웅은 어두운 선이 강조된 파스텔의 밝은 음영으로 묘사되며 그의 옷은 풍부한 음영입니다. 이것이 아티스트가 영웅의 이중성을 보여주는 방법입니다.

황금빛 태양, 하얀 꽃 그늘, 붉은 하늘, 일몰의 주황색 반사는 긍정적인 분위기를 조성해야 하지만 전체적인 인상을 악화시킬 뿐입니다. 연약한 자연의 세계를 침범 한 일종의 무자비한 힘이 느껴집니다.

악마가 묘사 된 캔버스의 크기는 당시 비표준입니다. 그림은 직사각형이고 불편하며 비좁습니다. 사실 이것은 Vrubel의 예술적 기술 중 하나입니다. 모든 것이 영웅의 외부 및 내부 강성을 강조하고 동일한 Lermontov의 "낮도 밤도 아니고 어둠도 빛도 아닙니다"를 전달해야합니다.

M. Vrubel에 대한 Lermontov의 작업이 얼마나 강한 영향을 미치는지 놀랍습니다. 시인의 악마는 가장 순수한 형태로 사악하지 않으며 코카서스 자연의 아름다움을 즐기고 타마라의 슬픔을 느끼고 그녀를 위로하고 키스로 악마처럼 그녀를 죽일 수 있습니다. Lermontov의 영웅은 어둠과 지옥의 산물이라기보다 반란군에 가깝고, 그 길에 있는 모든 생명을 파괴하려고 합니다. Vrubel은 그의 악마에 대해서도 똑같이 말했습니다. 화가에 따르면 그는 헛되이 악마와 사탄과 구별되지 않으며 이름의 기원을 탐구하지 않습니다. "악마"라는 단어의 그리스어 동의어는 "뿔"이고 "악마"는 "비방자"를 의미합니다. Hellas의 주민들은 영혼에 끓는 열정을 진정시킬 수없는 삶의 의미를 찾아 돌진하는 영혼을 악마라고 불렀습니다. 그는 하늘이 아닌 땅에서 자신의 질문에 대한 답을 찾지 못했습니다.

19세기 말과 20세기 초의 많은 문학과 예술 비평가들이 작가의 "레르몬토프에 대한 오해"에 대해 언급한 것은 주목할 만하다. 이것은 Vrubel의 건강과 정신의 악화로 인해 크게 촉진되었습니다. 후자는 자신의 영혼을 사탄에게 팔았다는 예술인의 전설을 낳았습니다.

... M. Lermontov의 작업 기념일 전시회가 열린 후 M. Vrubel은 자신의 스튜디오에서 문을 닫고 악마에 대한 그림 작업을 계속했습니다. 화가는 악마가 그의 붓놀림에 따라 변했을 뿐만 아니라 그에게 살아있는 것처럼 보였다고 주장했다. 글쎄요, 작가는 타락하고 추방된 천사와 싸웠고, 이 전쟁에서 누가 승리했는지는 알려지지 않았습니다.

Vrubel의 작업은 신비하고 신비합니다. 아직 확실하지 않은 경우 Tretyakov Gallery를 방문하거나 이미지가 웹에 가득 찬 악마를 살펴보십시오. 의심 할 여지없이 한 가지는 말할 수 있습니다. Vrubel의 악마는 우리 시대의 많은 예술가들의 영혼을 괴롭 힙니다.