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Edward Manet 전기 요약. 마네의 가장 유명한 그림

조만간 예술의 세계에 익숙해지기 시작한 모든 사람은 두 프랑스 예술가의 음성적 사건에 대해 인지 부조화를 경험합니다. 이 주인이 종종 혼란 스럽다고 말하는 것은 아무 말도하지 않고 단순히 구별 할 수 없으며 많은 사람들이 이것이 일반적으로 한 사람이라고 생각합니다. Monet과 Manet은 동시에 살았고 같은 도시에서 태어 났고 심지어 친구 였기 때문에이 사람들을 이해할 수 있습니다.

누구에 대해 먼저 이야기할까요? 그들의 명성의 역사는 음성학으로 너무 포화되어 있으므로 알파벳순으로 가야합니다. 성의 차이는 한 글자, 연속 두 번째, 첫 번째 글자 "A"이므로 Manet부터 시작하는 것이 좋습니다. 이 예술가들을 알게 되면 그들이 매우 다르고 완전히 개별적인 성격이라는 것을 깨닫게 될 것입니다. 그림에 대한 누구의 공헌이 더 중요한지 말하기는 어렵지만 이제 Claude Monet은 그의 친구보다 더 유명하고 알아볼 수있는 예술가입니다. Monet이 Le Havre에서 파리에 도착하자마자 Manet, Renoir, Basil 및 그 당시 이미 저명한 인상파와의 만남과 지인을 찾고 있었다는 점은 주목할 가치가 있습니다.

에두아르 마네

1832 - 1883 (만 51세)

에두아르 마네, 자화상.

유복한 가정에서 태어난 아버지는 법무부 고위직이었고 어머니는 프랑스 외교관 겸 영사의 딸이었다. 방과 후 선원이 되고 싶었지만 시험이 너무 어려웠다. 시험에 떨어졌지만 절망하지 않고 해군 학교에서 훈련 항해를 계속했습니다. 그러나 그때에도 그는 바다가 필요하다는 것을 강하게 의심했고 점점 더 그림과 캔버스에 끌렸습니다. 당연히 그의 부모는 반대했지만 그의 아버지는 마네가 수학 여행 중에 그림을 연습할 기회를 주었다. 파리에 도착한 에드워드는 아버지에게 자신의 작품을 보여주었고, 놀랍게도 그들의 친척들은 매우 따뜻하게 받아들였습니다. 그래서 그는 미술 학교에 입학했고 다양한 예술가들의 워크샵이 있었고 한마디로 정확히 10 년 후인 27 세에 학업을 마쳤습니다.

에두아르 마네, "배 안에서"

이 자료는 전기가 아니기 때문에 그의 그림 스타일로 넘어갈 필요가 있습니다. Edward는 정확한 윤곽과 색상으로 보다 사실적인 그림을 그렸다는 사실로 구별됩니다. 그는 사람을 그리는 것을 좋아했고 상대와 달리 잘했습니다. Manet은 Batignolles 그룹의 멤버였으며 당시 많은 예술가, 주로 인상파 예술가를 포함했습니다. Degas, Renoir, Monet, Pissarro - 모두이 그룹에 속해 있었고 Edward의 의견을 존중하고 고려했습니다. 그러나 예술가가 이미 불치병에 걸렸을 때 진정한 인정을 받았습니다. 거의 의자에 묶인 채 그는 그림을 그렸습니다. "폴리 베르제르의 바", 그 후 그의 기술은 1882년 살롱에서 공식적으로 인정받았다. 1년 후 그의 다리는 절단되었고 며칠 후 그는 고통으로 괴로워하며 사망했습니다.

"폴리 베르제르의 바"

클로드 모네 (Oscar-Claude Monet)

1840 - 1926년(86세)

클로드 모네, 자화상.

식료품 상인의 가정에서 태어난 그의 아버지는 Claude가 사업을 계속할 꿈을 꾸고 식료품 점을 그에게 양도하기를 원했습니다. 그의 가족 생활을위한 한 푼도 쉽지 않았고 Monet은 그의 젊음이 거의 방랑하고 매우 어렵다고 지적합니다. 그는 매우 자유를 사랑하는 소년이었고 자연을 사랑했으며 종종 바다로 도망갔습니다. 교실에서 학교에 나타나면 메모하는 대신 공책을 더 많이 그렸습니다. 15세에 그는 이미 지구 전체에 알려졌고 모두가 그를 젊은 만화가이자 재치 있는 사람으로 알고 있었습니다. 그는 많은 주문을 받았고, 강한 의지를 가진 결정을 내려야 했으며, 그의 작업에 대해 매우 인상적인 가격표를 붙였고, 이것은 그에게 약간의 추문을 안겨주었습니다. 그러나 그는 만화에 빨리 지쳤고 그가 정말로 사랑하는 것, 즉 모든 영광의 자연을 그리기 시작했습니다. 곧 프랑스 전체가 그의 작품을 인정했고 시력이 좋지 않아 완전히 상상할 수없는 페인트 색상으로 그림을 그릴 수 있다는 점에서 예술가와 달랐습니다. 문화 유럽 전체가 그에게 관심을 갖기까지는 시간이 거의 걸리지 않았습니다. Monet은 그의 결점과 질병 (백내장) 덕분에 새로운 그림 장르를 연 풍경화가로서 완전히 예술가로 자리 잡았습니다. 그가 백퍼센트의 비전을 가지고 있었다면 그는 언론인들이 "인상주의"라고 부르는 장르인 그의 걸작을 결코 만들지 않았을 것입니다.

클로드 모네, 앙티브, 애프터눈 이펙트

명성과 인정을 통해 그는 지베르니 마을로 이사하여 일년 내내 꽃이 만발한 전설적인 정원을 만들었습니다. 그는 의도적으로 그것을했고 그 이유는 즉시 분명합니다. 그래서 계절에 관계없이 그릴 것과 볼 것이 있습니다. 이제 이곳은 야외 박물관이자 프랑스의 상징적인 문화 유적지입니다. 또한 자료에서 지베르니 정원에 대해 읽을 수 있습니다.

그것들을 하나로 묶는 것은 무엇입니까?

Batignolles 그룹은 완전한 힘을 발휘합니다. 마네(지팡이와 모자를 든)와 모네(파이프를 든)는 미완성 그림을 분석한다.

성의 유사성;
시민권;
그들이 태어난 도시;
그들은 Batignolles 그룹의 일부였습니다.
그들이 작업한 그림의 장르;
인상파의 창시자;
둘 다 당시의 천재를 인정했습니다.

에두아르 마네 1832-1883

인상주의의 창시자 중 한 명인 프랑스 화가. 전기 및 사진.

Seine 부서의 판사 인 Auguste Manet은 그의 맏아들, 아버지의 자부심 인 Edward가 가족 사업을 계속하고 싶지 않고 예술가의 모호한 사업을 선호한다고 생각하지 않았고 추측하지도 않았습니다. 존경받는 직업에 대한 불확실한 전망. 그러나 인상주의의 창시자 중 한 명이 되어 완전히 새로운 미적 가치 척도를 만들어 세계 순수 예술을 변화시킬 운명을 가진 사람은 에두아르 마네입니다.

아름다움을 향한 가족에 맞서

Edouard Manet의 운명에서 결정적인 역할은 그의 삼촌 Fournier가 담당했습니다. 그는 파리 최고의 기관에서 어리석게 공부했지만 예술에 관해서는 부활하고 번성했던 청년을 지원했습니다. 삼촌과 조카는 루브르 박물관에서 많은 시간을 보내며 뛰어난 전임자들의 작품에 대해 알게 되었습니다. Edward의 그림 수업 비용을 지불하기 시작한 아버지의 항의에 눈을 감은 것은 Fournier였습니다.

아버지와의 싸움은 타협으로 끝났습니다. Manet은 예술 분야를 제외한 모든 직업을 선택하라는 요청을 받았습니다. 청년은 바다 사업을 선택했습니다. 엄격한 Auguste는이 선택이 그의 아들을 예술의 품으로 더욱 밀어 넣을 것이라고 거의 추측하지 못했습니다. 최초이자 유일한 크루즈는 그를 단 하나의 생각으로 이끌었습니다. 나는 예술가가 될 것입니다.

마네는 1850년에 그림을 공부하기 시작했습니다. 이미 처음에는 청년의 재능 있고 반항적 인 내면이 느껴졌습니다. 유명한 학술 화가 Tom Couture의 교훈은 창의적인 만족을 가져다주지 못했으며 Manet은 유럽을 여행하고 저명한 거장의 작품을 복사하면서 스스로 많은 것을 이해했습니다. 첫 번째 작업은 주로 윤곽과 관련된 첫 번째 혁신을 설명했습니다. 작품 "The Boy with Cherry"와 "Absinthe Drinker"에서 Manet이 등고선을 얼마나 능숙하게 즉흥적으로 표현하고 의도적으로 강조 표시하거나 배경과 완전히 "병합"하는지 확인할 수 있습니다.

Manet의 첫 번째 성공은 작가가 빛과 음영의 선조 연극을 보여준 그림 "Portrait of Parents"와 기타리스트 Huerta의 콘서트의 영향으로 쓰여진 활기차고 활기찬 그림 "Guitarrero"와 관련이 있습니다. 두 작품 모두 살롱에 입선했습니다.

1862년 마네는 보들레르 철학의 영향을 받아 그의 첫 번째 주요 작품인 튈르리 음악을 창작했는데, 그 목적은 순수 예술의 표현 수단을 사용하여 음악 예술에 생명을 불어넣으려는 시도였습니다. - 들리는 색상의 일종.

같은 해에 작가는 단 한 번의 세션으로 모델을 그리는 새로운 규칙을 만들어 인물 사진을 그리는 것을 좋아합니다. 마네는 그렇게 빠른 작업만이 그 순간을 포착하고 가장 중요한 것을 보여줄 수 있다고 믿었습니다. 마네의 초상화는 큰 열광으로 대중에게 받아들여졌습니다.

위대한 유산을 가진 스캔들 작가

Manet의 모든 작품에서 한때 심하게 비판을 받았던 그림은 눈에 띕니다. 그들의 음모와 구체화는 너무 솔직했지만 오늘날 세계 예술에 새로운 단어를 도입 한 진정한 걸작으로 간주되는 것은 바로 동시대 사람들이 이해할 수없는이 작품입니다. . 이 그림에는 당당한 신사들이 벌거 벗은 처녀들과 함께있는 "풀밭에서의 아침 식사", 솔직함이 대중을 너무 짜증나게하여 전시회 주최측이 사진을 최대한 높이 걸어야했던 "올림피아"가 포함됩니다. 그것은 분개하여 지팡이나 우산으로 찔릴 것입니다. 화가에게는 어려운시기 였고 조롱을 받았으며 멋진 "마드리드 투우", "플루티스트"가 만들어진 스페인으로 떠나기로 결정했습니다.

그러나 시대가 변하면서 기존의 원칙을 전복시키려는 남다른 글쓰기 방식을 가진 대담한 예술가를 중심으로 창의적인 지식인들이 모여 예술 예술의 범위를 확장하기 시작했습니다. Morisot, Degas, Monet, Renoir, Degas, Basile, Cezanne, Pissarro, Zola 및 기타 여러 작가들이 Manet 주변에 "Batignolles School"을 형성하고 Guerbois 카페를 회의 및 토론 장소로 선택했습니다. "마네의 갱단" .

살롱이 점점 더 마네와 같은 생각을 가진 사람들의 그림을 고려조차 거부하자 작가는 자신의 파빌리온을 짓기로 결정합니다. 개인 전시회는 작가에게 예상되는 성공을 가져다주지 못했지만 전혀 깨지지 않았습니다. 실패 후 그는 가장 밝은 그림 "발코니", "막시밀리안 황제의 처형", "스튜디오에서의 아침 식사"를 만듭니다.

인상파와 인상파의 영감.

1870년부터 1880년까지 10년 동안. Manet 자신의 작업은 훨씬 더 광범위하고 다면적이지만 Manet은 인상파의 영감으로 간주되었습니다. 1872 년 작가는 마침내 성공을 거두었습니다. 그의 그림 "맥주 머그잔"은 청중의 찬사를 받고 비평가들의 찬사를 받았을뿐만 아니라 빠르게 매진 된 복제품으로도 복제되었습니다.

1874년은 호기심 많은 조합으로 표시되었습니다. Monet과 Manet은 여름에 Argenteuil로 가서 새로운 주제를 찾고 기술을 실험했습니다. 여기에서 "Claude Monet in a boat", "Argenteuil", "Bank of the Seine near Argenteuil", "In a boat"가 만들어졌습니다. 다채로운 그림이 살롱에서 수락되었을 때 Manet은 다시 조롱의 날카로움을 느꼈습니다. 작품은 음모의 밝기와 불확실성 때문에 꾸짖었습니다. 그리고 다시 Manet은 사악한 방언과 조롱에서 벗어나 이번에는 베니스로 도망쳐 예술가에게 수많은 멋진 시적 작품에 영감을주었습니다.

그의 생애 말년에 Manet은 열심히 일하여 불쾌감을 극복했습니다. 운동 실조증은 그를 내부에서 파괴하여 조정되지 않은 움직임과 뇌사로 이어졌습니다. 그러나 이 기간 동안에도 마네는 낙담하지 않았고 그의 기술이 그를 구했습니다. 이 시기의 가장 중요한 그림은 "The Bar at the Folies-Berjart"입니다.

낙관주의는 Manet을 떠나지 않았습니다. 그는 더 이상 친구에게 갈 수 없었지만 스튜디오에서 친구를 받았고 큰 캔버스는 구하기 어려웠습니다.

1883년 마네는 세상을 떠났지만 그의 훌륭한 작품은 깊고 활기찬 내면 세계를 반영하여 남아 있었으며 그의 전기는 예술에 대한 사심 없는 봉사, 자신의 강점에 대한 믿음, 그리고 저자는 모든 치명적인 공격과 치명적인 질병을 만났습니다.

에드워드 마네. Folies Bergère의 바(세부 사항). 1882 Courtauld Institute of Art, 런던.

Edouard Manet(1832-1883)은 화가로서 성공적인 경력을 쌓기를 꿈꿨습니다. 나는 명예와 인정을 원했습니다. 그러나 그의 계획은 그의 목적과 상충되었다. 그는 콜럼버스의 피를 물려받은 사람이었습니다. 혁명적이다. 그럴 생각은 없었는데도.

쉬운. 유머 감각이 뛰어납니다. 세속적 수다를 좋아하고 데몬드의 숙녀들과 시시덕거립니다. 존경할만한 가정에서 태어났습니다. 그는 매우 다른 운명을 예상했습니다.

그러나 그는 그의 눈을 도울 수 없었다. 그들은 완고하게 자신의 방식으로 보았습니다. 그 결과는 비판과 조롱의 바다입니다. 반란군 레이블. 그는 불처럼 두려워했습니다.

일부 사람들은 왜 그를 신생 드로잉 넌센스로 여겼습니까? 반대로 다른 사람들은 그를 위대한 개혁가로 보았습니까? 왜 우리는 여전히 Edouard Manet을 기억합니까? 그의 유명한 "잔디 위의 아침 식사". 그의 스캔들 같은 올림피아. 신비한 "바 Folies Bergère"?

1. 풀밭에서 아침식사. 1863년

에드워드 마네. 잔디에서 아침 식사. 1863년

Manet은 옛 거장들로부터 기꺼이 영감을 얻었습니다. Giorgione의 "Country Concert"는 그에게 그림 "Breakfast on the Grass"에 대한 아이디어를 제공했습니다. 그는 Raimondi의 에칭 "The Judgment of Paris"(잃어버린 그림으로 만든)에서 영웅의 포즈를 빌렸습니다.

왼쪽: 조르조네. 마을 콘서트. 1506-1512년 . 오른쪽: 마칸토니오 라이몬디. "파리의 심판" 각인. 1513-1515년 메트로폴리탄 박물관, 뉴욕

우리 앞에는 두 젊은 중산층 남성이 있습니다. 그들은 무언가에 대해 이야기하고 있습니다. 그들은 옆에 있는 벌거벗은 여자를 쳐다보지도 않습니다. 그녀의 옷은 근처에 던져집니다. 그녀는 자신있게 시청자를 바라 봅니다.

대중은 충격을 받았습니다. 사람들은 무리지어 전시장을 찾았다. 그러나 작품에 감탄하지 마십시오. 그리고 비판합니다.

누드 여성은 마네 이전에도 그렸습니다. 그리고 마네 시대에. 그러나 이들은 비현실적인 여성이었습니다. 여신. 오리엔탈 세미 페어리 오달리스크.

"잔디 위의 아침 식사에서"청중은 신성한 피조물을 보지 못했습니다. 그러나 실제 사람들. 그것이 그들이 시간을 보내는 방법입니다. 집에 있는 가족들. 그리고 소풍 - 매춘부와 함께.

대중은 이에 대한 준비가 되어 있지 않았습니다. 그녀의 은밀한 삶이 드러날 것입니다.

또 다른 흥미로운 점. 배경에 있는 여자를 보세요. 정신적으로 포에 옮기면 3 미터 이하입니다.

그러나이 "실수"는 비평가들이 믿었던 것처럼 예술가의 무능력 때문이 아닙니다. 같은 의식적 왜곡이 한 번 갔다.

그를 기억해? 그리스도의 모습은 다른 모든 것보다 큽니다. 앉은 자세에서 그는 서 있는 사람들과 수평을 이룹니다.

레오나르도 다빈치. 마지막 식사. 1495-1498 밀라노 산타 마리아 델레 그라치아 수도원

Leonardo 이후 아무도 그러한 교활한 트릭을 허용하지 않았습니다. Manet은 처음으로 감히했습니다. 그에게 어떤 효과를 전달하는 것이 중요했습니다. 왜곡된 관점의 대가를 치르더라도.

2. 올림피아. 1863년

에드워드 마네. 올림피아. 1863년, 파리.

우리 앞에는 창녀가 있습니다. 그녀는 대담하게 시청자를 바라 봅니다. 그리고 흑인 하녀가 만족스러운 고객에게서 꽃을 가져옵니다.

Manet은 다시 옛 거장에게로 향합니다. 이번에 그의 영감은 Titian과 그의 것입니다. 개 대신에 작가는 검은 고양이를 묘사합니다.

. 1538 피렌체 우피치 미술관.

마네는 창작 2년 후에 대중에게 "올림피아"를 보여 주기로 결정합니다. 그 어느 때보 다 스캔들이 터졌습니다.

아티스트는 "이해할 수없는 저속한 경향"으로 비난받습니다. 신문은 임산부에게 사진을 보지 말라고 권고했습니다. 과도한 흥분을 경험하지 않기 위해. 결국 그들은 괜찮은 그림이 아니라 "게임 카드"를 보게 될 것입니다. 오히려 "배가 노란 오달리스크"입니다. 그리고 심지어 "암컷 고릴라".

파리에는 많은 창녀들이 있었다. 그러나 존경할만한 시민들은 그들의 존재에 대해 논의하지 않는 것을 선호했습니다. 그리고 여기서 그들은 문자 그대로 삶의 악한면에 코를 찔렀습니다. 결국 많은 남성들이 그들의 서비스를 사용했습니다.

대중은 음모뿐만 아니라 받아들이지 않았습니다. 그러나 나는 기술의 혁신을 이해하지 못했습니다. 마네는 전통적인 길을 따르지 않았습니다. 그리고 빛에서 그림자로의 부드러운 전환을 통해 몸을 쓰십시오. 그는 밝게 빛나는 몸이 균일한 색이라는 것을 보았다. 평평하게 만드는 것. 그러나 그것은 더 현실적입니다.

그런 진짜하고 사악한 여인은 모든 사람에게 너무 반항적으로 보였습니다. 사람들은 삶의 진리를 받아들일 준비가 되어 있지 않았습니다. 따라서 거부와 조롱.

기사에서 그림에 대해 읽어보십시오.

3. 발코니. 1868년

에드워드 마네. 발코니. 1868년

Edward는 밝은 조명으로 실험을 계속했습니다. 그러나 이제 그는 밝은 빛과 어둠의 대비에 관심을 갖게 되었다. 발코니에서의 장면은 이것에 가장 적합했습니다. 외부에는 밝게 빛나는 인물이 있고 내부에는 매우 어두운 방 내부가 있습니다.

원형은 Goya의 "Machi on the Balcony"의 작품이 될 것입니다.

프란시스코 고야. 발코니에 마히. 1805-1812년 메트로폴리탄 박물관, 뉴욕

전경에는 아티스트가 있습니다. 그녀는 마네와 사랑에 빠졌습니다. 그리고 그는 그 안에 있습니다. 그러나 품위는 그들이 그림에 대해 이야기하는 것 이상을 허용하지 않았습니다.

그림이 꾸짖었습니다. 결국 소녀들의 얼굴은 솔직히 추적되지 않습니다. 마네를 모르는 사람들은 예술가가 경험이 없다고 확신했습니다.

그러나 Manet은 의도적으로 그러한 단순화를 시도했습니다. 소녀들의 코를 간신히 설명합니다. 그는 밝은 태양 아래에서 얼굴에 하프톤과 그림자가 보이지 않는다는 사실을 알아차렸습니다.

이것이 마네 그림의 역설이다. 평평한 얼굴과 몸은 그의 그림을 더욱 사실적으로 만듭니다. 그림 "발코니"에서 이 효과는 밝은 난간으로 강조됩니다. 그들은 그림을 배경으로 시각적으로 밀어 넣습니다. 이미지에 더 많은 볼륨을 제공합니다.

4. 아르장퇴유. 1874년

에드워드 마네. Argenteuil. 1874년 벨기에 투르네 미술관. wikipedia.org

1874년에 Manet은 종종 그의 친구와 나란히 일했습니다. 그들의 여름 별장은 Argenteuil 마을의 옆집이었습니다.

올해의 작품에서 주인공의 강한 영향력을 느낄 수 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 그림 "Argenteuil"이 이것을 확인합니다. en plein air(야외에서)라고 씁니다. 밝은 수분이 많은 색상.

우리 앞에는 처남 마네와 이름 모를 여인이 있다. 화창한 날, 그들은 부두에 앉아 있습니다. 세느 강을 배경으로. 마네는 그런 순진한 그림이 대중에게 호의적으로 받아들여질 것이라고 확신했다. 하지만 거기에 없었습니다…

또 다른 스캔들. 이번에는 비평가들이 작가의 색 구성표를 꾸짖었습니다. 마네는 센 강의 쪽빛 물을 어디서 얻었습니까? 지중해조차도 그런 파란색을 자랑하지 못하고 분개했습니다.

마네는 어안이 벙벙했다. 그는 전통적인 녹색 색조의 물을 칠할 의무가 있다고 생각하지 않았습니다. 한 가지 위로 - 한 매력적인 여성이 사진을 좋아했습니다. 그의 다음 여주인이 된 사람. 그리고 그는 이미 야유하는 데 익숙했습니다.

5. Folies Bergere의 바. 1882년

에드워드 마네. Folies Bergère의 바. 1882 Courtauld Institute of Art, 런던.

우리 앞에는 파리의 유명한 카바레의 바 직원이 있습니다. 그녀의 슬픈 눈은 시청자를 지나쳐 보입니다. 그녀는 뭔가에 대해 생각하고 있습니다. 그녀 뒤에는 거울이 있습니다. 그것에서 우리는 카바레 방문객을 봅니다. 공연하는 곡예사의 다리. 그것은 또한 바텐더 자신과 병이 있는 테이블을 반영합니다.

하지만 한번 보세요. 반영된 소녀는 실제 소녀와 다릅니다. 병도 다른 방식으로 반영됩니다.

이게 뭔가요? Manet이 현재와 과거의 사건을 하나의 캔버스에 결합하기로 결정했을 가능성이 있습니다.

그 전에는 Leonardo da Vinci만이 이것을했습니다. 그의 "최후의 만찬"도 동시에 두 가지 사건을 묘사합니다. 그리스도께서 “너희 중 하나가 나를 팔리라”는 운명의 말씀을 하시는 순간. 그리고 친교에 대한 사도들의 친교.

2017년 게임 "백만장자가 되고 싶은 사람"은 "마네가 그림 "폴리 베르제르의 바"에서 서명과 날짜를 어디에 적었습니까? 식탁보, 바텐더의 팔찌, 와인 병, 꽃병의 네 가지 답변이 주어졌습니다.

복제본에 대한 답변을 찾지 못한 경우 기사에서 찾아보십시오.

"Bar in the Folies Bergère" Manet은 이미 인정받는 예술가의 지위에 썼습니다. 많은 사람들은 마네가 모든 서양화에 근본적으로 영향을 미쳤다는 것을 깨달았습니다. 1882년 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다.

그러나 그 후 그는 거의 작품을 쓰지 않을 것입니다. 그의 건강은 급격히 악화되었습니다. 그는 1883년에 죽을 것이다. 그가 꿈꾸던 보편적 인식을 누릴 시간이 없습니다.

러시아의 에두아르 마네

Manet의 여러 작품이 에 보관되어 있습니다. 그들 중 가장 유명한 것은 호박입니다.

에드워드 마네. 서양 호박. 1879년

접촉

1832 - 1월 23일 파리에서 태어났다. Auguste Manet 신부는 법무부에서 고위직을 역임했습니다. Mother Eugene-Desire Fournier는 Gothenburg에있는 프랑스 영사의 딸입니다. 흥미롭게도 스웨덴의 왕 찰스 13세는 에드워드 마네의 어머니의 대부였습니다.
1839 - Manet은 Pualu 수도원의 기숙 학교에서 공부하고 있습니다. 1844년부터 1848년까지 그는 롤린 대학에서 공부했지만 학업에서 큰 성공을 거두지 못했습니다. Edmond-Edouard Fournier - 그의 조카의 예술적 소명을 본 Edouard Manet의 어머니 형제는 그를 회화 공부에 밀어 붙입니다.
1847 -항해 학교 입학 시험에 실패한 그는 반복 시험을 준비하기 위해 Le Havre와 Guadeloupe로 훈련 항해를 떠납니다. 이 기간 동안 Manet이 방문한 모든 국가 중에서 브라질이 그를 가장 강력하게 만들었습니다. 그는 풍경과 범선 선원들을 적극적으로 그립니다.
1849 -다시 항해 학교 시험에 실패하고 아버지는 아들의 그림 성공을보고 화가가되기 위해 Edouard Manet의 선택에 동의합니다.
1850 - Edouard Manet은 Thomas Couture의 작업장에 들어갑니다.
1853 -그 당시 Manet은 이탈리아 예술가의 작품을 연구하는 베니스와 피렌체를 의무적으로 방문하여 이탈리아를 여행합니다. 그런 다음 Manet은 뮌헨, 드레스덴, 프라하 및 비엔나에 도착하여 박물관을 적극적으로 방문하고 위대한 회화 거장의 작품에 대해 알게됩니다.
1856-1858 - 거의 매일 루브르 박물관을 방문하여 유명한 그림을 복사합니다. Édouard Manet과 Albert de Bellaroi는 워크샵을 위해 rue Lavoisier에 방을 임대합니다. 1858년까지 Édouard Manet은 이미 파리에서 좋은 전망을 가진 예술가로 잘 알려져 있었습니다.
1859 - Manet은 연례 파리 살롱에서 자신의 작품을 이미 전시할 수 있다고 믿습니다. 그는 "The Absinthe Drinker"라는 작품을 발표했지만 Salon의 배심원은 그것을 거부하고 Delacroix만이 "For"에 투표하고 Tom Couture를 포함한 나머지는 "Against"에 투표합니다.

1861 - Manet은 Batigniol 분기의 새 작업장으로 이사합니다. Manet의 두 작품은 Paris Salon에서 "부모의 초상"과 "Guitarero"(스페인 기타리스트)로 받아 들여졌으며 후자는 Salon을 수상하기도했습니다. 살롱에서의 인정은 마네에게 명성과 돈을 가져다주지만 가장 중요한 것은 그의 아버지로부터 인정받은 것입니다.
1862 - 살롱은 마네가 제안한 작품을 거부합니다. Edouard Manet은 Salon의 프레임 워크가 아닌 전시회에 대해 Martinet에 동의하지만이 기업은 성공하지 못하고 부정적인 리뷰 만 있습니다.
1863 - Manet은 네덜란드 여성 Suzanne Leenhoff와 결혼합니다.
1863-1864 - Edouard Manet은 공식 살롱과 Les Misérables 살롱에서 자신의 그림을 전시합니다. "Breakfast on the Grass"는 살롱에서 매우 나쁜 평가를 받습니다.
1865 - "Olympia"는 "Breakfast on the Grass"의 운명을 반복하며 공식 살롱은 Manet에게 문을 닫습니다. 박해로 인해 마네는 잠시 파리를 떠나야 했고 예술가는 스페인으로 가서 엘 그레코, 고야, 벨라스케스의 작품을 공부했습니다.
1866-1867 - Manet은 예술가 Claude Monet, Paul Cezanne 및 Edgar Degas와 가까워집니다. 나중에 이 그룹은 인상파라고 불릴 것이지만 지금은 친구이자 같은 생각을 가진 사람들입니다. 1867년 세계 박람회 기간 동안 마네는 알마 다리 근처의 자신의 파빌리온에서 50개 이상의 작품을 선보였습니다.

1870 - 공화주의자인 마네는 파리 포위 공격에 참여하여 도시 방어에 참여합니다.
1874 - Argenteuil에서 Claude Monet과 함께 적극적으로 글을 씁니다. 살롱 심사위 원단은 그림 "철도"를 거부합니다.
1875-1876 - The Salon은 그의 작품 "Un ballo in maschera at the Opera"와 "Over a glass of beer"를 받지 않습니다.
1879 - 심사위원단이 더 우호적이며 "In the Boat"와 "In the Greenhouse"가 살롱에 허용됩니다. 9 월에 Edouard Manet은 운동 조정을 위반하는 운동 실조증의 첫 번째 급성 공격을 경험합니다.
1881 - Édouard Manet의 어린 시절 친구이자 새로운 문화부 장관인 Antonin Proust는 예술가에게 Legion of Honor 훈장을 수여하는 데 기여했습니다.
1882 - Manet의 그림 "Bar at the Folies Bergère"가 파리 살롱에서 인정을 받았습니다.
1883 - 4월 19일 에두아르 마네의 다리가 절단되고 11일 후 사망합니다. 그는 파리의 Passy 묘지에 묻혔습니다.

에두아르 마네(Edouard Manet, 1832~1883) 프랑스 화가.

1832년 1월 23일 파리 관리의 집안에서 태어나 주로 파리에 살다가 1883년 4월 30일 이곳에서 세상을 떠났다.

1850-1856년 T. Couture의 미술 학교에서 공부하여 이탈리아 르네상스와 17 세기 거장의 작품을 복사했습니다. (Titian, D. Velasquez, F. Hale 등), F. Goya 및 E. Delacroix.

인간 유형과 캐릭터의 갤러리를 구성하는 Manet의 초기 작품 (19 세기 후반 50 년대 후반 ~ 60 년대 초반)에서 Manet은 타당성을 모델 외관의 낭만적 화와 결합하려고합니다 ( "Absinthe Drinker", 1859; "발렌시아의 롤라, 1862).

전통적인 모티프를 사용하여 작가는 새로운 기법과 기법으로 채웁니다. Giorgione의 "Country Concert"에서 영감을 얻은 주제 인 "Breakfast on the Grass"(1863) 구성입니다. Olympia(역시 1863)는 신화 속 여주인공으로 가장한 19세기 중반 파리인을 묘사한 한 예입니다.

60년대 마네의 그림. 점차 가벼워지지만 어두운 영역과 밝은 영역 사이의 대비인 윤곽선을 유지하고 심지어 향상시킵니다.

이 기간 동안 Manet은 종종 현대사의 에피소드를 언급합니다. 이들은 "막시밀리안 황제의 처형"(1867), "코뮌의 처형"(1871)입니다. 그러나 우선 현대 생활에 대한 Manet의 관심은 일상 생활에서 빼앗긴 것처럼 장면 ( "Breakfast in the Studio", "Balcony", 둘 다 1868)과 초상화 (예 : E. Zola)에서 나타납니다. , 1868).

일상 생활에서 화가는 아름다움과 조화를 추구합니다.

60년대 후반 마네의 작품으로 인상주의의 등장을 예고한다. 그의 주인 (E. Degas, C. Monet, O. Renoir)과 70 년대 초반부터 더 가까워집니다. 플레인 에어 페인팅으로 넘어갑니다.

"Argenteuil", "Monet and Madame Monet in a boat"(둘 다 1874)와 같은 많은 작품이 이 방법의 특징을 지니고 있습니다. 번잡한 도시 생활에서 Manet은 가장 특징적인 순간을 선택합니다("오페라에서 가장 무도회", 1873; "Nana", 1877). 그러나 Manet의 가장 중요한 작업은 "Bar Folies-Bergere"(1881-1882)로 간주되며 Velázquez와 마찬가지로 Manet은 컴포지션에서 거울로 게임을 시작합니다. 생각에 잠긴 바텐더 뒤에는 유리에 반사된 유령 같은 혼란이 있습니다.

70년대에. Manet은 초상화 작업을 많이하고 정물과 풍경을 그리며 기안자, 석판화 및 에칭 마스터로 활동합니다.