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러시아 회화의 복음 이야기. 복음 이야기 Polenova V.D.

1. 1827년에 이바노프는 예술가 격려 협회를 위해 "옥에 갇힌 제빵사와 집사의 꿈을 해석하는 요셉"이라는 성경 이야기를 바탕으로 한 그림을 그렸습니다. 그녀를 위해 예술가 장려 협회는 젊은 화가에게 큰 금메달을 수여했습니다.
30대 중반. Ivanov는 다시 성경의 장면으로 향했습니다. 그는 "막달라 마리아에게 그리스도의 모습"(1834-36) 그림을 그렸습니다. 막달라 마리아는 예수 그리스도의 부활을 처음 본 예수 그리스도의 신실한 추종자이자 기독교 전통에서 회개한 죄인입니다. 그림에서 자세와 몸짓의 고전적인 정확성은 그들의 얼굴에 대한 기독교 적 깨달음, 기적의 감각과 결합됩니다. 막달라 마리아의 모습은 특히 표현력이 뛰어납니다. 그녀는 무릎에서 그리스도를 향해 일어나 그에게 손을 뻗습니다. 그리스도는 몸짓으로 그녀를 멈춥니다. 그의 이미지는 학문적 아름다움의 규범에 해당합니다. 이 작업을 위해 Ivanov는 학자라는 직함을 받았습니다.
Ivanov의 복음 이야기 "사람들에게 그리스도의 모습"(1837-1857)에 대한 가장 장대 한 작품 그림의 줄거리는 구세주가 세상에서 기적적으로 오셨다는 전설을 기반으로합니다.
2. 1872 년 Ivan Nikolaevich Kramskoy는 "사막의 그리스도"라는 그림을 그렸습니다. 끝없이 펼쳐진 바위 사막 한가운데, 넓고 밝은 하늘 아래 예수 그리스도가 강렬하고 애절한 묵상 속에 거하시며 앉아 계십니다. 많은 동시대 사람들에게 캔버스는 이해할 수있는 우화로 읽혔습니다. 그리스도의 이미지는 도덕적 성취의 상징, 사람들의 이름으로 희생 할 준비가되었습니다. Kramskoy는 어려운 선택을하고 비극적 인 비난을 예견 한 영웅을 묘사하고 싶었습니다.
3. 1863년 이탈리아에서 Nikolai Nikolaevich Ge는 그림 The Last Supper를 그렸습니다. 작가는 과거의 많은 거장들이 의지했던 줄거리를 선택했습니다. 그러나 Ge는 옆에 앉아있는 열두 제자 중 한 명이 자신을 배반 할 것이라고 예수가 예언하는 식사 대신 유다가 그리스도와 헤어지는 순간을 묘사했습니다. 날카로운 움직임으로 망토를 던지고 유다는 스승을 떠납니다. 거친 조명으로 긴장된 갈등이 강조됩니다. 바닥에 서 있는 램프는 유다의 어둡고 불길한 실루엣으로 가려져 있습니다. 사도들의 형상은 아래에서 조명을 받고 벽에 거대한 그림자를 드리웁니다. 충격을 받은 베드로가 일어섰고, 어린 요한의 얼굴에 고통이 기록되었고, 기대어 앉은 그리스도는 눈살을 찌푸렸습니다. 철저하게 만들어진 이 작품은 디테일의 설득력이 느껴진다. 이 사진은 러시아에서 열광적으로 받아 들여졌습니다.
1990년대에 Ge는 다시 복음 주제로 돌아섰습니다.
그림에서 "진실이란 무엇입니까?" (1890) 유대의 로마 통치자인 본디오 빌라도 앞에 손이 묶인 채 서 있는 고통받는 그리스도는 시무룩하고 집중되어 있습니다. “내가 이를 위하여 났고 이를 위하여 세상에 왔나니 곧 진리에 대하여 증거하려 함이로다.” 이에 대해 빌라도는 껄껄 웃습니다. 강력한 모습과 자유로운 움직임을 가진 이 로마인은 자신감이 넘치고 그의 몸짓은 조롱하는 것처럼 보입니다. 극적 갈등은 명확하고 예리하며 심리적으로 설득력있게 표현됩니다. 미완성 그림 "Golgotha"(1893)의 중심에는 그리스도와 두 도둑이 있습니다. 하나님의 아들은 절망에 빠져 눈을 감고 고개를 뒤로 젖혔습니다. 그의 왼쪽에는 두 손이 묶인 뉘우치지 않는 범죄자가 있고, 공포에 눈을 크게 뜨고 입을 반쯤 벌리고 있습니다. 오른쪽에는 회개한 젊은 강도가 슬프게도 돌아섰습니다. 캔버스의 모든 인물은 움직이지 않습니다.

4. 바실리 드미트리예비치 폴레노프는 예수 그리스도의 생애에서 한 주기를 구상하고 이집트, 시리아, 팔레스타인으로 가서 그가 태어나고 살았던 곳을 배경으로 하나님의 아들을 그렸습니다. Polenov는 1885 년 순회 전시회에서 여행에서 가져온 화창하고 특이한 색상의 스케치를 보여주었습니다. 그리고 1887 년에는 "Christ and the Sinner"그림이 전시되었습니다.
작업의 음모는 요한 복음에서 가져옵니다. 간음하다 잡힌 여인을 그리스도께 데려와서 모세가 명한 대로 돌로 쳐야 하는지 묻는다. 그리스도께서는 “죄 없는 자가 먼저 돌로 치라”고 대답하셨습니다.
예술가를위한 그리스도는 실제 역사적 인물입니다. 그는 구성이나 색상으로 그림에서 강조 표시되지 않습니다. 제자들과 함께 그리스도는 거대한 나무 아래에 앉아 계십니다. 그들은 여자를 붙잡은 군중에 의해 반대됩니다. 이 모든 것-사람, 멀리 뻗어있는 노송 나무와 언덕-은 동쪽의 밝은 태양으로 가득 차 있습니다.

11. Ivanov "사람들에게 그리스도의 모습."큰 작품 "사람들에게 그리스도의 모습"(1837-1857)의 구성에 대한 아이디어는 30 년대 중반 Ivanov에서 나왔습니다. 그림의 줄거리는 메시아 (구세주)의 세계에 기적적으로 들어오는 복음 전설을 기반으로합니다. 상트 페테르부르크에있는 그의 아버지에게 스케치를 보내면서 예술가는 미래 그림의 영웅을 알아볼 수있는 자세한 설명과 함께 스케치를 첨부했습니다. 세례 요한을 둘러싸고 그리스도를 따를 준비가 된 제자; 메시아를 보기 위해 급히 물에서 나오는 사람들; 이미 세례를 받고 그리스도를 바라보는 청년; 레위인과 바리새인의 무리. 그럼에도 불구하고 Ivanov는 다른 캐릭터와 멀리 떨어진 그리스도를 묘사하기로 결정했습니다. “예수님은 완전히 홀로 계셔야 합니다.”라고 그는 강조합니다.

아티스트는 개별 이미지에 대해 많은 작업을 수행했으며 때로는 여러 모델에서 페인팅했습니다. 예를 들어 세례자 이온의 경우 청년과 여성의 특징이 결합됩니다. 예수 그리스도의 형상을 창조하면서 그는 살아있는 시터와 시터의 얼굴 옆에 고대 동상의 머리를 스케치했습니다. 일부 스케치에서는 두 명의 상반된 캐릭터가 충돌하는 것처럼 보이며 그림의 이미지가 이들을 화해시켜 항상 더 중립적이고 차분합니다.

Ivanov는 그의 스케치에서 그다지 자세하게 자연의 동기를 개발했으며 그 중 많은 부분이 완성 된 풍경이되었습니다. "사람들에게 그리스도의 모습"은 땅과 물, 계곡과 산, 녹지, 하늘과 햇빛을 묘사합니다. 그러나 이것은 Ivanov가 처음에 팔레스타인에 가고 싶었던 실제 풍경이 아니라 예술가의 이탈리아 자연에 대한 다양한 인상에서 모자이크처럼 구성된 전 세계의 이미지입니다.

1837년 Ivanov는 거의 7.5 x 5.5미터 크기의 캔버스 작업을 시작했습니다. 그림의 주요 동작은 거대한 캔버스의 평면을 따라 전개됩니다. 시청자 앞에 나타나는 엄숙한 광경은 드라마와 위엄으로 가득 차 있습니다. 뛰어난 구성, 개별 그룹 및 인물의 표현적인 가소성으로 아티스트는 메시아가 사람들에게 온다는 세례 요한의 예언에서 영감을 얻은 사람들의 영적 격변이라는 주요 아이디어를 강조합니다. 학문적 규칙과는 달리 그는 그림의 의미 론적 중심 인 그리스도를 구성의 깊이에 배치했습니다.

캐릭터의 포즈, 제스처, 표정, 개별 이미지의 색 구성표는 Ivanov가 각 사람의 전체 존재를 뒤덮은 강력한 영적 움직임의 표현에 종속됩니다. 이러한 경험은 연령, 성격, 사회에서의 지위 및 사건에 대한 다양한 태도에 따라 자신의 방식으로 사람들에게 드러납니다.

구성의 중심 장소 중 하나는 주인에게 옷을 줄 준비가 된 노예의 이미지에 속합니다. 고통스럽고 괴로워하는 사람에게서 작가는 희미한 희망, 밝은 기쁨, 깨어나는 인간 존엄성을 드러낸다. 진실하고 깊은 심리적 특성은 다른 영웅들에게 그림으로 주어집니다.

Ivanov는 일부 영웅을 쌍으로 연결했습니다. 젊은 사도 요한(빨간 망토를 입은 세례 요한 뒤에 서 있음)과 빨간 머리의 벌거벗은 청년(그림 중앙)이 비교됩니다. 둘 다 예수님을 향하고 있습니다. 반대로 물에서 나오는 노인과 청년 (캔버스의 왼쪽 하단)은 서로 대립한다. 이는 인간 삶의 시작과 끝, 과거와 미래의 만남을 형상화한 것이다. Ivanov는 미래를 그리스도의 출현과 연결하고 과거는 세례 요한의 예언과 연결했기 때문에 노인은 요한의 말을 듣고 청년은 메시아를 고려하려고합니다. 그리고 다른 두 쌍의 캐릭터(캔버스 중앙, 예수의 모습 바로 아래, 레위인과 바리새인 무리 앞 오른쪽)에서 노인들은 듣고 젊은이들은 봅니다.

전경 오른쪽에는 추위에 손을 움켜 쥐고있는 소년과 부끄럽고 긴장된 표정이 비겁함을 말하는 떨리는 남자가 있습니다. "떨림"의 이미지는 빨간 머리 청년의 이미지와 반대됩니다. 두려움과 기쁨의 상태가 그들의 포즈에서 훌륭하게 전달됩니다. 빨간 머리 청년의 몸은 충동이 아름답고 영적, 육체적 완전성을 결합합니다. "떨림"은 사람이 변화에 대한 준비가되어 있지 않다는 생각을 의인화하고 두려워하며 과거에 집착합니다 (노인처럼 그는 듣지만 보지 않음).

그림 작업을 하는 동안 Ivanov는 로마에서 N. V. Gogol을 만났습니다. 공통된 견해는 그들을 더 가깝게 만들었고 작가는 작가를 캔버스에 담았습니다. 오른쪽에는 레위 인과 바리새인 그룹 사이에 이상한 인물이 눈에 띕니다. 붉은 색 옷을 입고 흐트러진 검은 머리를 가진 남자가 그리스도의 옆구리에서 군중 속으로 들어와 그를 돌아 봅니다. 시청자는이 캐릭터 (소위 그리스도와 가장 가까운 사람)의 얼굴에서 자신의 불완전 함과 주변 세계에 대한 불만에 대한 생생하고 예리한 경험을 읽습니다.

Ivanov 자신은 그림에 묘사 된 방랑자 또는 여행자 이미지의 원형이되었습니다. 그는 세례 요한의 손 바로 아래 캔버스 중앙에 있지만 마치 옆에서 보는 것처럼 공정하게 무슨 일이 일어나고 있는지 관찰합니다. 관찰자, 증인이지만 이벤트 참가자는 아닙니다. 이것이 아티스트가 자신의 역할을 보는 방식입니다.

Ivanov는 다른 예술가들이 비슷한 장면에서하는 것처럼 그리스도의 머리 위에 비둘기 나 빛나는 구름의 형태로 성령을 묘사하지 않았습니다. 그의 작품에서 주현절의 기적은 사람들의 마음과 영혼에서 일어나므로 여기에는 행동이 없으며 그림 속 인물은 웅변적인 포즈로 얼어 붙습니다.

장엄한 풍경은 사람들의 이미지와 조화를 이룹니다. 그것은 배경 역할을 할 뿐만 아니라 동시에 작업에 중요한 의미론적 악센트를 도입하는 행동을 위한 자연 환경으로도 작용합니다. 요단강; 마음이 강퍅한 진리의 반대자들에게 마치 요한의 충동에 의해 오른쪽으로 밀린 것처럼 돌이 많은 사막이 있습니다.

스승은 20년 동안 이 일을 했다. 이미지의 높은 아름다움, 분리 할 수없는 삶의 진실성을 찾기 위해 Ivanov는 고대와 르네상스의 거장들의 경험을 재고하고 그림을위한 진정한 거대한 준비 작업을 수행하고 자연을 연구하고 조화를 전달했습니다. 묘사 된 것의 모든 가장 작은 세부 사항이 종속되는 그 안에서 통치합니다.

12. 성서에 나오는 귀스타브 도레의 삽화. Paul Gustave Doré는 1832년 1월 6일 스트라스부르에서 태어났습니다. 그는 4세에 그림을 그리기 시작했고 10세에 단테의 신곡 삽화를 완성했습니다. 그는 작고 값싼 대중 출판물 디자인에 대한 겸손한 작업으로 시작합니다. 작가는 호기심을 가지고 자신의 길을 찾고 있다. 이미 "Gargantua and Pantagruel"(1854)의 삽화에서 Dore는 자신을 특정 이미지의 형태로 탄생시킨 생각을 능숙하게 입히는 강력한 상상력의 예술가임을 보여줍니다.

1865년에 그는 230점의 그림이 있는 2권의 성경을 그렸습니다. 이 시트의 모든 것은 매우 웅장하고 우주적입니다. 자라는 바위, 끝없는 계곡, 바닥이없는 협곡, 기괴한 나무, 무수한 인간 흐름, 밤 안개를 가르는 밝은 섬광, 고대 사원과 궁전의 압도적 인 건축물은 규모가 큽니다.

그렇기 때문에 "배경", "분위기"가 여기에서 주요 정의 순간입니다. 신약을 설명하는 Dore는 더 학문적이고 건조하며 다소 제한적이며 상상력을 억제하지만, 예를 들어 Apocalypse와 같은 별도의 시트에서는 상상력을 자유롭게 고삐를 바꿉니다.

수세기 동안 돌 위의 프레스코화, 모자이크 및 부조 이미지는 정확한 도상학 및 특정 대상에 대한 후광과 함께 많은 신자들의 인식에 특정 캐리커처를 전달했습니다. 그러나 Doré의 삽화에서 성경의 인물과 사건의 장소는 믿을 수 있고 진실해 보입니다. Gustave Dore의 동시대인들은 그의 작품을 비판하고 예술가로서의 그의 능력을 의심했습니다. 그럼에도 불구하고 그의 삽화는 시간의 시험을 견뎌냈으며 여전히 중요한 성경적 사건을 생생하게 묘사합니다. 삽화 "빛의 창조", "이브의 창조", "에덴동산에서 아담과 이브의 추방" 등

18세기 러시아의 예술과 문학에서 표현된 고전주의의 기본 개념.

러시아의 르네상스 (피터 시대)는 이전에 러시아 문화에서 이례적이었던 진리에 대한 이해입니다. 세계관을 최종적으로 해석할 수 있는 능력을 과학적으로 인정합니다. 인간 마음의 전능함에 대한 신격화와 인식.
이것은 이데올로기적으로 정당한 세계의 변혁이었다. 이때 존재의 새로운 기본 원칙 인 국가 원칙 (Feofan Prokopovich (1681-1736)-이데올로기)이 발표되었습니다. 그는 러시아 교회의 계층이었습니다. 교회 계층의 권위로 그는 교회가 국가의 이익과 편의에 종속된다는 생각을 강화했습니다.

국가는 가장 귀중한 "지상에서 보물"로 인식되기 시작할뿐만 아니라 모든 영적 가치보다 우월합니다. 그들은 그에게 종속됩니다. zemstvo 왕자는 종교 문제에 대한 완전한 권리와 권한을 가지고 있습니다. 이것은 "영적 규정"에서 Peter 아래에 안치되었습니다. 이것이 러시아 개혁의 프로그램입니다.

예술과 문학은 새로운 이데올로기의 승인, 즉 국가 이상을 높이는 것입니다. 문학과 예술에서 고전주의라는 특별한 창의적 방법이 고안되었습니다.

고전주의는 18세기(절대왕정의 전성기) 프랑스에서 시작되었다. 고전주의는 고대 세계의 고전 예술을 향한 외적인 지향 때문에 그렇게 명명되었습니다. 오리엔테이션은 아리스토텔레스 시의 기본 원리뿐만 아니라 고대 작가들의 주제와 플롯에 관한 것이었고 그들에 국한되지 않았습니다.

고전주의의 가장 위대한 이론가는 Boileau였습니다. 극작가(프랑스): Corneille, Rosin, Molière. (레싱 - 독일 통관. 고전주의).
러시아: Lomonosov, Sumarokov, Trediakovsky, Derzhavin, Fonvizin.
극장의 고전주의 대표 - Fyodor Volkov, Ivan Dmetrevskiy
건축의 고전주의 (18 세기) : Bazhenov (Polyakov의 집 (전 Rumyantsev 도서관 건물 책임자)), Matvey Fedorovich Kazakov (1st Gradskaya, House of the Unions의 기둥 홀, Gorokhovo Pole의 승천 교회, Voronikhin (카잔 대성당), Zakharov (해군) , K. Yves Rossi (참모의 아치).

고전주의는 다음과 같은 특징이 있습니다.플롯의 논리적 전개, 명확성, 구성의 균형, 매끄럽고 일반화된 그림의 주역.
고전주의는 규범적이다. 고전주의 (사회주의 리얼리즘과 마찬가지로)는 서로 유사하고 공개적으로 이데올로기 적이며 이데올로기의 특정 특징에 대한 뚜렷한 체계를 기반으로 시학을 구축합니다. 고전주의에서는 모든 것이 국가 개념에 종속됩니다. 국가의 영광, 아이디어의 주요 운반자로서의 군주 (사회주의 리얼리즘에서 이것은 정당입니다), 희생자, 국가 이름의 행위.

규율, 규범, 시스템의 개념을 특징으로 하는 고전주의는 문화에서 중앙집권적이고 "제국적인" 역할을 합니다. 그것은 Kantemir와 Trediakovsky의 작업, Lomonosov의시에 훨씬 더 많이 반영되었으며 Sumarokov의 작업에서 가장 강력하고 명확하게 반영되었습니다. 러시아 고전주의는 1) 주로 시사적이고 풍자적 인 성격과 2) 민속 예술의 민속 기원에 대한 근접성이라는 두 가지 주요 특징으로 서양 고전주의와 구별되었습니다. “나는 사랑에 마음의 부드러움을 빼앗기지 않았지만
나는 영원한 영광의 영웅들을 더 존경합니다. (로모노소프)

시간, 장소, 행동의 3원칙.
고전주의 화가 : Anton Lochenko (러시아 및 고대 역사 "Vladimir before Rogneda"), Grigory Ugryumov ( "The Capture of Kazan"-1797-99), Jean Ingres.

고전주의 대표

러시아 계몽주의의 가장 중요한 인물 중 하나는 Vasily Kirillovich Trediakovsky(1703-1768)입니다. 그는 원주민 문학과 과학을 제공한다는 생각에 이끌 렸습니다. 그의 운명은 시대의 특징이지만 또한 비극적입니다. 열정적 인 지식 탐구자, 문헌 학자-박식자, 적극적인 번역가, 철자와 수사학에 관한 논문의 이론가-창작자, 문학 이론과 역사에 관한 연구, 러시아어 변환기 검증, 그는 평생 동안

"러시아시를 작성하는 새롭고 짧은 방법"(1735) 논문에서 강장 구절의 필요성을 입증 한 Trediakovsky의 이름과 관련된 검증 시스템의 변형 및 Lomonosov - "러시아어 규칙에 관한 편지" 시"(1739)는 새로운 문학을 창조하는 데 가장 중요한 것이었고, 무엇보다도 매우 중요한 것은 어떤 음절에도 강세가 자유롭게 떨어질 수 있는 러시아어의 특성에 순응했다는 것입니다. 그는 다가오는 변화의 중요성을 알고있었습니다. 그들은 국가 시적 문화를 창조하는 임무에 의해 결정되었습니다.

러시아 문화사에서 다음과 같이 미래와 관련하여 활동이 광범위하고 백과 사전적이며 중요한 사람은 없었습니다. 미하일 바실리예비치 로모노소프(1711-1765). 문학 이론과 언어학에 관한 Lomonosov의 작품은 놀랍습니다. 첫 번째 중 중앙은 "수사학"이고 두 번째는 "러시아어 문법"입니다. 살아있는 러시아어에 대한 최초의 과학적 설명과 체계적인 연구입니다. 그것은 러시아의 모든 추가 문법 작업의 기초를 형성했습니다. 그러나 아마도 가장 중요한 것은 로모노소프가 "세 가지 고요함"에 대한 그의 이론을 요약한 "러시아어로 된 교회 책의 이점에 관하여"라는 기사였을 것입니다. Lomonosov는 "풍부한 말을 위해"단일 언어의 문체 범주로 러시아어와 교회 슬라브어의 통합 인 올바른 합성 경로를 고려합니다. Lomonosov에 따르면 Church Slavonic 언어는 러시아 방언의 모든 다양성을 통합하는 고대 문화의 언어 인 러시아어 연설의 역사적 기반입니다. Lomonosov는 러시아어의 교회 슬라브어를 양도할 수 없는 재산으로 포함하고 이 풍부한 러시아어의 모든 단어를 세 그룹으로 나눕니다. 시, 송시, 엄숙한 연설의 경우 2) "거의 사용되지 않고 특히 대화에서 사용되지만 글을 읽을 줄 아는 모든 사람들이 이해할 수 있습니다. 시적인 친근한 편지, 풍자; 3) 교회 책에 없는 단어, 즉 순전히 러시아어 단어 : 나는 개울이라고 말합니다. 일반적인 단어.

Lomonosov 작품의 주요 장르는 공식 축하를 기리기 위해 쓰여진 긴시, 거의 시인 높고 엄숙한 노래였습니다. Lomonosov의 주요 정치적 아이디어는 깨달은 절대주의의 아이디어였습니다.

문학적 고전주의는 Alexander Petrovich Sumarokov의 창작 작품(1717-1777). Lomonosov 스타일이 바로크 스타일과 비슷하게 만든 "화려함"으로 구별된다면 Sumarokov의 시학은 냉정하고 비즈니스 적이며 시적 언어의 단순성, 자연 스러움 및 명확성에 대한 요구 사항은 그의 논문과 시적 실천 모두에서 들립니다. "On Unnaturalness"라는 논문에서 그는 "어디서나 말하지 않는 말로 우리에게 선물"하는 시인을 조롱하고 "매우 이례적이고 통통하게 부풀어 오르고 하늘로 올려라"라는 연설을 작성합니다. 일반적으로 Sumarokov의 운명은 러시아 극장의 역사와 관련이 있습니다. 상트 페테르부르크와 모스크바 극장의 조직자이자 감독 인 그는 러시아 비극의 창시자였으며 그의 드라마는 고전 드라마의 규칙에 따라 작성되었지만 프랑스 고전 비극의 샘플을 전혀 복사하지 않았습니다. , 그러나 서양 문학과 정확히 일치하지 않는 완전히 독창적 인 러시아 유형의 드라마를 형성했습니다. Sumarokov의 비극은 구성이 비정상적으로 단순하고 정적이며 그 영웅은 반드시 왕, 왕자, 귀족입니다. 이것은 고전주의의 징후이지만 그 안의 캐릭터는 분명히 선과 악으로 나뉘며 영웅은 종종 홀로 향합니다. 정치와 도덕에 관한 도덕적 격언과 전체 주장; 비극의 결말은 대부분 행복합니다. 이러한 모든 기능은 새 드라마의 특징입니다. Sumarokov 비극의 철학과 이데올로기는 고전주의의 틀에 완벽하게 들어 맞습니다. 마음은 사회와 올바른 관계를 구축합니다. 열정에 의해 움직이는 사람들은 이성과 명예에 이질적이며 열정을 극복해야만 사람을 통제 할 권리가 부여됩니다 ( "Mstislav"). 작품 : "Horeev"(비극, 1747), "Senov and Truvor"(1750), 약 600 개의 비유를 썼습니다. 일부 우화는 고위 관리에 대한 풍자입니다. 주요 주제 : 열정과 이성, 의무와 성격의 투쟁, 인간의 무자비 함을 비난합니다.

종종 고대 및 성서 신화에서 가져온 시간과 공간에서 분리 된 사건의 묘사를 규정하는 유럽 고전주의의 전통과 달리 Sumarokov는 국가 역사로 향합니다.

고전주의의 또 다른 유명한 대표자는 Gavril Romanovich Derzhavin (1763 - 1816)입니다. 카잔에서 태어나 어린 시절을 보냈습니다. 1762년부터 그는 Preobrazhensky Regiment의 상트페테르부르크에서 처음에는 군인으로, 1772년부터는 장교로 복무했습니다. 1776-1777년 푸가체프 봉기 진압에 참여

문학과 대중의 명성은 황후 캐서린 2 세를 칭찬하는 "Felitsa"를 쓴 후 1782 년 Derzhavin에옵니다. Derzhavin은 Olonets 지방과 1785 년부터 Tambov의 주지사로 임명되었습니다. 두 경우 모두 Derzhavin의 질서 회복 시도, 부패와의 싸움은 지역 엘리트와의 갈등으로 이어졌고 1789에서 그는 수도로 돌아와 다양한 고위 행정직을 맡았습니다. 이번에 Derzhavin은 문학 분야를 떠나지 않고 "God"(1784), "승리의 천둥, 울려 퍼집니다! "라는 노래를 만들었습니다. (1791, 비공식 러시아 애국가), "Velmozha"(1794), "Waterfall"(1798) 및 기타 다수

거의 인류의 모습부터 성경에 나오는 비유와 노래로 제기되었습니다. 우리 시대에 성경은 많은 어려움을 극복하면서 수세기를 거쳐 왔습니다. 그녀는 읽는 것이 금지되고, 파괴되고, 불에 탔지 만 여전히 손상되지 않았습니다. 그것을 만드는 데 18 세기가 걸렸고, 다른 시대와 시대에 살았던 가장 뛰어난 작가 약 30 명이 그것에 참여했으며 총 66 권의 성경이 다른 언어로 작성되었습니다.

학교 커리큘럼에 따르면 아이들은 반드시 시각 예술의 성경적 주제에 대해 듣습니다. 따라서 학교 미술은 학생들에게 책에 묘사된 성경적 인물과 이야기를 소개합니다.

회화의 성서적 장면. 위대한 예술가 렘브란트

세계의 위대한 예술가들은 시각 예술에 성경적 주제를 사용했습니다. 아마도 뛰어난 예술가 Rembrandt는 그의 흔적을 더 분명하게 남겼을 것입니다. 그는 그림의 성서적 장면을 통해 사람의 무한한 부를 매우 진실하고 진심으로 보여줄 수있었습니다. 그의 캐릭터는 예술가가 살았던 평범한 사람들, 동시대 사람들과 같습니다.

단순한 사람에게서 Rembrandt는 내면의 무결성, 고귀함 및 영적 위대함을 볼 수 있습니다. 그는 사람의 가장 아름다운 자질을 그림으로 전달했습니다. 그의 캔버스는 진정한 인간의 열정으로 가득 차 있으며, 이에 대한 생생한 확인은 그림 "Descent from the Cross"(1634)입니다. 유명한 그림은 "Assur, Haman and Esther"로, 하만이 Assur 왕 앞에서 유대인을 비방하여 사형을 원했고 Esther 여왕은 교활한 거짓말을 폭로했습니다.

신비한 브뤼겔

미술사에서 Brueghel보다 더 신비하고 논란이 많은 화가를 찾기는 어렵습니다. 그는 자신의 삶에 대한 메모, 논문 또는 기사를 남기지 않았으며 자화상이나 사랑하는 사람의 초상화를 그리지 않았습니다. 그의 캔버스에는 시각 예술의 성경적 주제가 수수께끼에 싸여 있고 캐릭터에는 기억에 남는 얼굴이 없으며 모든 인물에는 개성이 없습니다. 그의 그림에서 주님과 축복받은 마리아, 그리스도와 세례 요한을 볼 수 있습니다. 캔버스 "동방 박사의 숭배"는 그대로 백설 공주 베일로 덮여 있습니다. 그래서 사진이 너무 매력적입니다. 그들을 보며 나는 수수께끼를 풀고 싶다.

Brueghel의 성서적 영웅은 동시대 사람들 사이에서 묘사되며 플랑드르 도시 거리와 시골에서 일상 생활을 영위합니다. 예를 들어, 십자가의 무게를 짊어진 구세주는 자신이 하나님을 바라보고 있다는 사실조차 의심하지 않는 수많은 평범한 사람들 사이에서 길을 잃습니다.

카라바조의 그림들

위대한 Caravaggio는 특이함에 놀란 캔버스를 그렸고 오늘날까지도 예술 감정가들 사이에서 열띤 토론을 벌이고 있습니다. 르네상스 시대에 그림에서 가장 좋아하는 주제가 휴일 장면이라는 사실에도 불구하고 Caravaggio는 그의 비극적 주제 인 자신에게 충실했습니다. 그의 캔버스에서 사람들은 끔찍한 고통과 비인간적 고통을 경험합니다. 작가의 미술에서 성서적 주제는 십자가에 거꾸로 못 박힌 사도의 처형을 묘사 한 "성 베드로의 십자가 처형"과 민속 드라마를 묘사 한 "The Entombment"캔버스에서 추적 할 수 있습니다.

그의 그림에는 일상과 인간의 일상이 늘 존재한다. 그는 가상의 음모, 즉 삶에서 복사하지 않은 그림을 가능한 모든 방법으로 경멸했으며 그에게 그러한 캔버스는 장신구와 유치한 재미였습니다. 실제 생활을 묘사한 캔버스만이 실제 예술이라고 할 수 있다고 확신했습니다.

도상학

Rus'에서는 988년 Rus'가 비잔틴 종교인 기독교를 채택한 후 10세기에 아이콘 그림이 등장했습니다. 그 당시 비잔티움에서는 시각 예술의 아이콘 그림과 구약의 음모가 엄격한 표준 이미지 시스템으로 바뀌었습니다. 성상 숭배는 교리와 숭배의 주요 부분이 되었습니다.

Rus에서 몇 세기 동안 아이콘 페인팅만이 회화의 주제였으며 이를 통해 평범한 사람들이 아름다운 예술을 접하게 되었습니다. 아이콘 화가들은 그리스도, 성모 마리아, 사도들의 삶의 순간을 묘사하면서 선과 악에 대한 각자의 생각을 표현하려고 노력했습니다.

아이콘 화가는 항상 엄격한 규칙을 준수해야 했으며 허구적이거나 환상적인 플롯을 묘사할 수 없었습니다. 그러나 동시에 그들은 창조 할 기회를 박탈 당하지 않았으며 다른 색상 조합을 선택하여 시각 예술의 성경적 장면을 재량에 따라 해석하는 것이 가능했습니다. 일부 아이콘 화가의 아이콘은 특별한 글쓰기 스타일이 다릅니다.

Andrey Rublev의 아이콘

종종 과학적 토론의 주제는 Rublev의 작업에 대한 개별 아이콘의 소속입니다. Rublev가 정확하게 쓴 유일한 작업은 Trinity 아이콘입니다. 나머지 저자는 여전히 의심 스럽습니다.

"삼위 일체"는 성경적 사건의 놀라운 단순성과 "간결함"을 묘사합니다. 최고의 기술로 아티스트는 진행중인 이벤트의 아이디어를 재현하는 데 도움이되는 세부 사항을 정확하게 골라 냈습니다. 이것은 사막, 아브라함의 방을 상징하는 산이며이 아이콘 덕분에 예술은 단순히 성경을 설명합니다. , 아는 사람으로 변했습니다. 이전에는 아무도 그림에서 신성한 텍스트를 감히 환생시키지 못했습니다.

고대 러시아 그림은 항상 성경 본문을 분명히 따랐으며 초기 작업은 성경과 복음이 설명하는 이미지를 재현하는 것이 었습니다. Rublev는 성경 기록의 철학적 의미를 드러내는 데 성공했습니다.

시각 예술의 새롭고 성경적인 주제의 플롯

신약과 구약의 플롯은 기독교 회화의 주요 장소 중 하나를 차지합니다. 성서의 장면을 묘사하는 작가는 성스러운 텍스트를 캔버스로 옮기고 이해에 기여하며 감정적 지각을 향상시키고 믿음을 강화해야 합니다. 따라서 시각예술과 성경은 밀접한 관련이 있으며, 그 역사도 함께 변해왔습니다.

기독교 예술은 성경의 장면을 쉽게 재현하지 못했습니다. 재능 있는 예술가들은 특별한 방식으로 성경 이야기를 전한다는 사실 덕분에 각각 고유한 멋진 그림을 만들었습니다.

처음에 기독교는 유대교의 새로운 교리로 등장했기 때문에 초기 기독교 예술에서 구약 성서의 음모가 우세했습니다. 그러나 기독교는 유대교에서 멀어지기 시작했고 예술가들은

시각 예술의 아브라함

여러 종교(유대교, 기독교, 이슬람교)를 하나로 묶는 인물 중 하나는 아브라함입니다. 그의 이미지는 여러 측면을 결합합니다.

유대인의 조상, 그리고 다양한 아랍 부족의 Hagar와 Ketura의 자녀를 통해;
믿음에 대한 헌신의 이상을 의인화하는 유대교의 창시자;
신과 영웅 전사 앞에서 인류의 중보자.

유대인과 기독교 사상에는 "Abraham 's Bosom"이라는 개념이 있습니다. 이것은 죽은 의인의 안식을위한 특별한 다른 세상적인 장소입니다. 그림에서 아브라함은 무릎을 꿇고, 가슴이나 자궁에 신자들의 영혼이 어린아이의 모습으로 앉아 있는 모습으로 묘사됩니다. 이것은 캔버스 "Golden Gate", "Prince 's Portal"에서 볼 수 있습니다.

이삭의 희생

그러나 아브라함과 관련된 가장 사랑받는 음모는 희생입니다.

성경은 하나님이 어떻게 아브라함에게 그의 헌신을 증명하기 위해 아들 이삭을 불태우라고 하셨는지 알려줍니다. 아버지는 모리아 산에 제단을 쌓고 이삭을 제물로 바치는 마지막 순간에 천사가 그들에게 나타나 그를 막았습니다. 어린아이 대신 양을 태웠습니다.

그러한 극적인 에피소드는 하나님의 정의에 대한 가장 깊은 성찰로 이어집니다.

시각 예술의 성경적 주제는 항상 예술가들을 매료시켰습니다. 성서 이야기가 오래 전에 사라졌음에도 불구하고 화가들은 그것을 통해 현대 삶의 현실을 반영합니다.

폴리바로바 줄리아

그녀의 작품에서 Julia Polivarova는 도덕의 관점에서 복음 이야기에 쓰여진 19 세기 러시아 예술가들의 그림을 조사합니다. 예술가들은 그들의 그림에서 어떤 영적, 도덕적 문제를 제기합니까?

N. Ge의 그림 "Christ in the Desert"에서 사람의 삶의 길을 선택하고 삶의 의미를 찾는 주제가 드러납니다.

V. Polenov의 그림 "Christ and the Sinner"에서 진정한 정의의 주제 인 인간과 인간의 관계라는 주제가 드러납니다.

V. Polenov와 I. Repin의 그림 "야이로의 딸의 부활"에서 삶과 죽음의 투쟁의 주제, 인간 삶에 대한 믿음의 중요성이 드러납니다.

N. Ge의 그림 "최후의 만찬"에서 배신의 의미에 대한 질문이 제기됩니다.

N. Ge의 그림 "What is Truth"에서 진리 탐구를 주제로 인간 삶의 영적과 물질적 관계가 드러납니다.

그림 "The Crucifixion"은 통찰력의 주제를 드러내고 모든 사람의 삶에서 사랑과 연민의 의미를 보여줍니다.

작품 하이라이트 복음 그림의 관련성우리 시대의 XIX 세기와 현대인의 영성과 도덕 교육에서의 역할.

이 프로젝트는 학생들의 영적 및 도덕적 교육을 목표로하는 수업 시간에 정통 문화의 기초 인 MHC 미술 수업에서 사용할 수 있습니다.

이 프로젝트는 2006년 Kuban 학생들의 Minor Academy of Sciences의 지역 과학 및 실용 회의 "Evrika"에서 2위를 차지했습니다.

다운로드:

시사:

Minor Academy of Sciences의 지역 과학 및 실무 회의

Kuban "유레카"의 학생들

복음 이야기

XIX 세기의 러시아 회화에서

(영적-도덕적 측면)

연구 프로젝트

11학년 학생이 만든

크라스노다르의 66번 중등학교

폴리바로바 율리아 겐나디에브나

과학 고문:

정통 문화의 기초 교사,

음악과 MHC

크라스노다르 66호 MOU 중등학교

Tananko Nadezhda Viktorovna.

크라스노다르

2006년

주석

Polivarova Yu.G. 19 세기 후반 러시아 회화의 복음 이야기 주제가 드러납니다.

주제에 대한 연구적 접근은 작가가 회화를 예술적이고 분석적인 관점에서 바라보는 것이 아니라 접근한다는 점에 있다.영성과 도덕의 관점에서.

N.N. Ge, I.N. Kramskoy, V.D. 폴레노바와 I.E. 레피나 폴리바로바 Yu.G. 고려,예술가들이 그림에서 제기하는 영적, 도덕적 문제와 복음 음모의 도움으로 이러한 문제를 해결하는 방법.

그녀의 작품에서 Polivarova Yu.G. 다양한 기사와 연구를 분석했습니다. 예술적 표현 수단에 대한 상세한 분석은 차치하고 그녀는비평가, 연구자 및 동시대 사람들이 영적, 도덕적 내용 및 중요성 측면에서 그림에 부여한 평가.

작업의 큰 부분은 그들이 제기하는 문제에 대한 예술가 자신의 견해에 주어집니다. 이와 관련하여 프로젝트 작성자는 다음을 고려합니다.세계관, 각 예술가의 삶과 예술적 위치, 종교에 대한 태도, 교회에 대한 태도, 하나 또는 다른 복음 이야기의 그림 같은 구현에서 중요한 역할을합니다.

그림 검사의 이 측면의 목적은 다음을 식별하는 것입니다.우리 시대의 19세기 복음주의 회화의 관련성과 현대인의 영성과 도덕 교육에서의 역할.

이 작업은 수요가 많습니다. 젊은 세대의 영성과 도덕 교육 문제는 오늘날 가장 시급한 문제 중 하나입니다.

19 세기 러시아 회화의 복음 이야기 (영적 및 도덕적 측면). Polivarova Yu.G.

러시아, 크라스노다르 지역, 크라스노다르 시, 중등학교 66, 11학년.

초록

최근 몇 년 동안 러시아의 상황을 분석한 결과 현대 사회에서 영성과 도덕성 문제가 매우 심각하다는 사실이 밝혀졌습니다. 우리 주와 모든 진보적 현대 사회는 이 문제에 대한 도덕적 문제를 해결할 방법을 찾고 있습니다.

이러한 방법 중 하나는 높은 영적 및 도덕적 아이디어를 전달하는 순수 예술입니다. 이 주제는 복음 이야기에 쓰여진 Ivan Nikolaevich Kramskoy, Ilya Efimovich Repin, Nikolai Nikolaevich Ge 및 Vasily Dmitrievich Polenov의 작품에서 특별한 깊이에 도달했습니다. 이들은 기독교 도덕의 세계적이며 영원한 문제를 자신의 그림에서 제기하고 그 해결 방법을 모색한다.

영성과 도덕의 개념. 영성에 대한 종교적 이해와 세속적 이해 사이에는 넘을 수 없는 선이 없습니다.

영성은 거룩함에 대한 인식과 그에 대한 열망입니다. 높은 도덕적 이상을 가진 인간 삶의 영성과 그리스도의 계명에 따라 끊임없이 자신을 개선합니다. 그러한 영성은 사람과 그의 전 생애를 근본적으로 변화시킵니다. 도덕성은 영적 이상에 따라 인간 행동을 규범적으로 규제하는 방법입니다. 도덕적 가치는 영성에 의해 결정됩니다.

기독교 주제는 다양한 유형의 예술과 다양한 민족에 대한 창의적인 검색의 무한한 원천입니다. 15세기까지 예술은 주로 종교적이었습니다. 예술가들은 신약 성서의 장면을 바탕으로 그림을 그렸습니다.구약성서의 플롯은 작가의 상상의 여지를 더 많이 남겨 놓았고 17-18세기 유럽 회화의 많은 작품의 기초를 형성했습니다.

러시아 예술가들과 외국 예술가들도 그들의 작품에서 종종 성서적 주제를 사용했습니다. 그러나 유럽의 화가들과 달리 그들의 영감의 원천은 신약(복음)이었다. 그들은 기독교 신앙의 영적, 도덕적 기초에 관심을 가졌습니다. 그러나 무엇보다도 예술가들은 그리스도 자신의 형상에 관심이 있습니다.

세계 미술 역사상 처음으로 19 세기 후반 러시아 예술가들은 그리스도의 이미지를 신이 아니라 인간으로 해석하는 데 접근했습니다. 전체 복음에서 러시아 예술가들은 신성하고 비현실적인 것이 완전히 용해되고 평범한 인간의 성격이 가장 분명하게 나타나는 주제를 선택했습니다.

예술가들은 그들의 그림에서 어떤 영적, 도덕적 문제를 제기합니까?

N. Ge의 그림 "Christ in the Desert"에서 사람의 삶의 길을 선택하고 삶의 의미를 찾는 주제가 드러납니다.
V. Polenov의 그림 "Christ and the Sinner"에서 진정한 정의의 주제 인 인간과 인간의 관계라는 주제가 드러납니다.
V. Polenov와 I. Repin의 그림 "야이로 딸의 부활"에는 삶과 죽음의 투쟁이라는 주제와 인간 삶에 대한 믿음의 중요성이 드러납니다.
N. Ge의 그림 "최후의 만찬"에서 배신의 의미에 대한 질문이 제기됩니다.
N. Ge의 그림 "What is Truth"에서 진리 탐구를 주제로 인간 삶의 영적과 물질적 관계가 드러납니다.
그림 "The Crucifixion"은 통찰력의 주제를 드러내고 모든 사람의 삶에서 사랑과 연민의 의미를 보여줍니다.

이상화되지는 않았지만 모든 사람에게 가깝고 이해할 수있는이 그림에 나오는 그리스도의 이미지는 사람이 지상에 머무르는 진정한 의미, 인간 고통의 힘, 이웃에 대한 무한한 사랑의 가능성에 대해 생각하게 만듭니다. 모든 인류. 그림은 사랑하고, 용서하고, 이해하고, 공감하도록 가르칩니다. 그림은 인간이라는 칭호에 걸맞게 살고 죽는 법을 가르친다.

성직자와 예술가 사이에 토론, 분쟁 및 오해가 자주 발생했습니다. 교회 대표자들은 종종 예술가의 관점을 단호하게 받아들이지 않았으며 복음 사건과 종교적 의미를 왜곡하고 그리스도를 지나치게 인간화하고 교회 교리에서 벗어난 것으로 비난했습니다. 일부 그림은 전시회에서 제거되었습니다.

사회의 선진 부분은 그림을 감상하고 진정한 의미와 목적을 이해했습니다.

서구 문화 중 어느 것도 위대한 러시아 문화에 이용 가능하게 된 그러한 영적, 도덕적 높이에 도달하지 못했다는 것이 일반적으로 세계에서 인정됩니다.

19 세기 러시아 회화의 복음 이야기 (영적 및 도덕적 측면). Polivarova Yu.G.

러시아, 크라스노다르 지역, 크라스노다르 시, 중등학교 66, 11학년.

연구 프로젝트 계획

소개 ..................................................................................6

주제를 선택한 이유와 관련성.

예술 속 복음 이야기 ..................................................................7
I. Kramskoy의 그림에서 진실 찾기 ........................................8

("광야의 그리스도")

V. Polenov의 그림에서 진실 찾기 ..................................................9

("그리스도와 죄인")

믿음은 기적을 일으킵니다...........................................................................................10

(V. Polenov 및 I. Repin "야이로 딸의 부활")

N. Ge의 그림에서 진실 찾기........................................................................................................................................... .................................................................................................................. ..................................................

1) 배신의 주제 ..................................................................................11

("마지막 식사").

2) 진실이란 무엇인가...........................................................................12

3) 실행 주제 ..................................................................................13

("큰 시련")

결론 ..................................................................................15
참고문헌 ..................................................................16
예시된 응용 프로그램 목록 ..................................................................17

소개

최근 몇 년 동안 러시아의 상황을 분석한 결과 현대 사회에서 영성과 도덕의 문제가 심각하다는 것이 밝혀졌습니다. 사람들의 분열이 증가하고, 가족이 파괴되고, 삶의 의미가 상실되고, 의식이 범죄화되고, 한마디로 사회는 완전한 도덕적 타락으로 이어질 수 있는 길을 따르고 있습니다.(2)

이러한 부정적인 현상은 특히 청소년 환경에서 두드러집니다.

왜 이런 일이 발생합니까?자기 결정, 성격 형성의 순간에 젊은이들은 삶의 의미를 결정하는 기준 인 도덕적 기반을 찾는 것이 특징입니다. 우리 시대에 젊은 세대는 "영성"과 "도덕성"의 개념이 종종 전혀없고 사회에서 사람의 위치가없는 시장, 상품-화폐 관계의 가치가 지배하는 사회에서 자랐습니다. 도덕적 위치가 아니라 지갑의 두께에 따라 결정됩니다. 그러한 상황에서 젊은이들은 삶의 우선 순위를 찾고 진정한 가치를 선택하기가 어렵습니다. 이러한 이유로 젊은이들은 종종 현실을 피함으로써 문제를 해결합니다. 따라서 범죄, 마약 중독, 매춘, 자살 및 기타 치명적인 부정적인 현상이 증가합니다.

이것을 피할 수 있습니까?우리 주와 모든 진보적 현대 사회는 이 문제를 해결하기 위해 노력하고 있으며 도덕적 문제를 해결할 방법을 찾고 있습니다. 그리고 점점 더 자주 이러한 검색은 도덕 교육의 기초가 기독교 정교회 국가에서 이해되었다는 의미에서 영성이어야한다는 깨달음으로 이어집니다. 그리고 우리보다 오래 전에 사람들이 이미 영적 및 도덕적 교육의 많은 방법을 발견했기 때문에 "바퀴를 재발 명"할 필요가 전혀 없다는 것이 분명해집니다.

그 방법 중 하나가 시각 예술인데, 시간을 초월해 진실의 순간을 포착해 세상으로 가져오는 독특한 능력을 갖고 있다. 우리는 이러한 순간을 찾는 방법을 배우고 이해하려고 노력하며 자신을 통과하여 도덕적 위치를 형성하기만 하면 됩니다.

영성과 도덕의 주제는 항상 모든 유형의 예술에서 주요 주제 중 하나였습니다. 시각 예술에서 이 주제는 밝고 구체적이며 눈에 보이는 이미지로 드러납니다. 그녀는 삶을 진정으로 반영하는 예술가들을 흥분시켰습니다. 이 예술가들은 실생활에서 많은 질문에 대한 답을 찾았지만 신약 성서의 줄거리에서 답을 찾았습니다. 이 주제는 Ivan Nikolaevich Kramskoy, Ilya Efimovich Repin, Nikolai Nikolaevich Ge 및 Vasily Dmitrievich Polenov의 작품에서 특별한 깊이에 도달했습니다.

이 작업의 목적-이 예술가들의 그림의 예를 사용하여 복음 이야기가 항상 그렇듯이 우리 시대와 관련된 이유와 이러한 이야기에 그려진 그림에서 영성과 도덕의 중요한 문제가 제기되는 이유를 이해합니다.그림 감상의 모든 측면은 정신 및 도덕 교육 측면에서 현대 사회에서의 관련성을 실현합니다.

예술에 담긴 복음 이야기.

기독교 주제는 다양한 유형의 예술과 다양한 민족에 대한 창의적인 검색의 무한한 원천입니다.

서양에서 15세기까지 예술은 주로 종교적이었습니다.

르네상스 시대에 인본주의의 아이디어는 예술에서 자신을 주장하기 시작했습니다. 사람의 승영. 그럼에도 불구하고 르네상스의 가장 위대한 예술가들은 성서 영웅의 이미지에서 마돈나와 그리스도의 이미지에서 미적 이상을 발견했습니다. 신약성경도 같은 존중으로 다루어졌지만 회화의 주제는 덜 자주 사용되었습니다. 그리고 여기구약의 장면들작가의 상상의 여지를 더 많이 남겼고,유럽 회화의 많은 작품의 기초를 형성 17~18세기(5)

러시아 예술가들과 외국 예술가들도 그들의 작품에서 종종 성서적 주제를 사용했습니다. 그러나 유럽의 화가들과 달리 그들의 영감의 원천은 신약성서였다. 그리고 이것은 우연이 아닙니다. 대부분의 예술가들은 인본주의적 입장에서 신앙을 다루었다. 그들은 기독교 신앙의 영적, 도덕적 기초에 관심을 가졌습니다. 비극적이고 심리적으로 날카로우며 철학적으로 깊고 복잡한 신약성서의 줄거리에서 그들은 찾고 발견했습니다.보편적 인 주제-삶의 길 선택, 배신, 사람과 사람과 사회 간의 관계, 아이디어에 대한 충성 (아이디어에 대한 죽음), 죄, 자기 희생.

그러나 무엇보다도 예술가들은 그리스도 자신의 형상에 관심이 있습니다.세계 미술 역사상 처음으로 19 세기 후반 러시아 예술가들은 그리스도의 이미지를 신이 아니라 인간으로 해석하는 데 접근했습니다. (21)

전체 복음에서 러시아 예술가들은 신성하고 비현실적인 것이 완전히 용해되고 평범한 인간의 성격이 가장 분명하게 나타나는 주제를 선택했습니다.

러시아 예술가들의 작품에서 얻은 종교적 주제는 현대인에 대한 현대 현실에 대한 그들의 생각과 생각을 표현하는 독특한 형태의 중요성을 얻었습니다.종교적 주제로 전환하면 현대 세대가 그 시대의 가장 중요한 사회 문제를 해결하는 프리즘을 통해 도덕적 문제에 집중할 수 있습니다.

"... 진실을 포착하는 예술은 또한 그것의 저장소가 되며, 진실이 모든 역사적 폭풍 속에서 살아남도록 돕습니다."(F. M. Dostoevsky)

복음 이야기로 돌아가서 19 세기 러시아 예술가들은 "진리를 포착했습니다."

그러나 진실은 무엇입니까? 이 질문에 대한 답을 찾기 위해 우리는 자신을 영적으로 교육하고 도덕적으로 향상시킵니다. 19세기 러시아 가스펠 그림이 이에 도움이 될 수 있습니다.

I. N. KRAMSKY의 그림에서 진실 찾기

복음 이야기로 전환한 19세기 예술가 중 한 사람은

Ivan Nikolaevich Kramskoy (1837-1887).

“많은 인상의 영향으로 삶의 매우 무거운 느낌이 저에게 자리 잡았습니다. 나는 분명히 본다-Kramskoy를 썼습니다.어느 정도 하나님의 형상과 모양으로 창조된 모든 사람의 삶에는 어떤 생각이 그를 덮칠 때 한 순간이 있습니다. 악에게 한 발짝 내딛어라. 그리고 이제 나는 다른 사람들에게 내 생각을 말할 필요가 절실히 필요합니다. 하지만 어떻게 말할까요? 어떻게, 어떤 식으로 이해될 수 있습니까? 그래서 어느 날 유난히 이것으로 바쁠 때 갑자기 깊은 생각에 잠긴 모습을 보았습니다....그게 누구 였나? 이것이 그리스도입니까? 몰라. 하지만 그래도 난 짐작했어모든 것을 부술 수 있는 힘을 가지고 있고, 천하를 정복할 수 있는 재능을 가지고 있으며, 동물적 성향이 그를 이끄는 일을 하지 않기로 결정하는 성격입니다. 그리고나는 그가 어떤 결정을 내리든 그는 넘어지지 않을 것이라고 확신했다.제가 말하고자 하는 바에 가장 잘 맞는 것 같았습니다.

그리스도의 이미지에서 작가는 외로운 남자를 보여주었다, "무거운 생각으로 가득 차 있습니다. 사람들에게 가서 가르치고 고통 받고 멸망하거나 유혹에 굴복하고 후퇴하십시오 ..."그림에서 가장 중요한 것은 그리스도의 얼굴입니다. 그러나 그것은 고통뿐만 아니라 모든 것에도 불구하고 골고다로 이어지는 바위 길에서 첫 발을 내딛는 놀라운 의지와 준비를 표현합니다.

이 그림은 극도의 관심과 열띤 논쟁을 불러일으켰습니다. 반동적인 언론은 예술가가 그리스도의 이미지를 완전히 왜곡하고 심지어 반종교적이라고 비난했습니다. 그림은 다음과 같은 사람들에 의해 보호되었습니다.그는 기독교를 도덕적이고 철학적인 교리로 이해했고, 그리스도의 인격을 높은 도덕적 이상의 본보기로 이해했습니다.L.N. P.M.과의 서신에서 Tolstoy. Tretyakov는 Christ Kramskoy가“이분은 내가 아는 최고의 그리스도이십니다.” (9, 11, 16, 22)

오늘 그림이 왜 신나는 걸까요? 오늘날에도 삶은 사람을 삶의 길을 선택하고 삶의 의미를 찾는 것보다 우선시하기 때문입니다.

그리스도께서는 지상 생활이 언제 어떻게 끝날지, 사람의 형태로 지상에 머무르는 의미가 무엇인지 아셨습니다. 그는 알았다,무엇 그는 참아야 하고무엇을 위해 . 사람이신 그리스도처럼 우리는 지상 생활이 유한하다는 것을 알고 있지만 그분과 달리 지정된 날과 시간은 알지 못합니다. 우리는 모른다,어떤 테스트 도중에 우리를 기다리고무엇을 위해 우리는 그것들을 극복해야 하고, 그만한 가치가 있습니까? .. 우리를 서둘러 삶의 의미를 찾게 만드는 것은 바로 이 무지입니다. Kramskoy의 그림 "사막의 그리스도"는 이러한 탐색을 높은 영적, 도덕적 이상으로 인도합니다.

V.D. POLENOVA의 그림에서 진실 찾기

“예술은 행복과 기쁨을 주어야 한다고 생각합니다. 그렇지 않으면 아무 가치가 없습니다. 인생에는 슬픔이 너무 많고 저속함과 더러움이 너무 많아서 예술이 당신을 공포와 악행으로 가득 채우면 살기가 너무 힘들어질 것입니다.

위대한 러시아 예술가의 이 말바실리 드미트리예비치 폴레노프(1844 – 1927) 그의 작업을 이해하는 열쇠입니다.

시대에 대한 감각이 뛰어난 예술가인 폴레노프는 현대 사회의 많은 결점을 보았고 예술이 세상을 더 좋게 변화시킬 수 있고 사회에 정신적, 도덕적 이상을 보여줄 수 있다고 믿었습니다. 노력해야 합니다.

요한복음에서 가져온 이야기 ch. 8, 3 - 11) , 가장 위대한 캔버스 "그리스도와 죄인"의 기초를 형성했습니다. 이 그림은 1887년 순회 전시회에 출품되었습니다.

"이벤트였어-아르메니아 예술가 E.M. 타테보시안,-특히 우리, 청소년, 그의 학생들에게는 진정한 휴일이었습니다. 거의 검은 색에 가까운 전통적인 그림 이후 ... "The Sinner"는 눈 덮인 차가운 모스크바에서 밝고 쾌활하며 뜨거운 햇살을받은 작품이었으며, 게다가 종교적 위선자들에게 대담한 도전이었습니다 ... "

그림의 왼쪽에서 우리는 성전 아래층에 조용히 앉아 계신 그리스도를 봅니다. 근처에는 그의 설교를 주의 깊게 듣는 사람들이 있습니다.

그리스도 옆에서 다스리는 지혜와 평온함은 서기관들이 이끄는 군중의 악의와 긴장에 날카롭게 반대됩니다.

창녀에 대한 가혹한 처벌을 요구하는 첫 번째 서기관의 얼굴에 나타난 분개하고 무자비한 표정과 그 뒤에 서있는 서기관의 악의적으로 조롱하는 표정은 그들을 그리스도에게로 인도 한 진정한 이유를 말해줍니다. 서기관들에게 중요한 것은 형벌 그 자체가 아니라 그리스도께서 어떤 결정을 내리실 것인가입니다. 그들이왔다"그를 고발할 무언가를 찾도록 그를 유혹하라",하나님이 선지자 모세에게 주신 율법을 어긴 죄로 그를 책망하려 함이니라 (9, 15, 16)

그리스도의 대답은 모두를 놀라게 했습니다.죄 없는 자가 먼저 돌로 치라.”

"그리고 조용한 군중은 진정한 진리와 정의에 대해 처음으로 생각하면서 흩어졌습니다."(S. Vinokurova). 왜? 그리스도의 대답은 모든 사람이 자신의 영혼을 들여다보고 자신이 지은 죄를 고백하게 하기 때문입니다.

이 대답은 과거가 아닙니다. 그것은 오늘날 다른 사람을 정죄하려는 모든 사람의 마음에 울려 퍼져야 합니다. 이 사진에서 Polenov는 매우 중요한 부분을 다루었습니다.사람과 사람의 관계.이 문제는 사람들 간의 관계가 사랑과 상호 이해가 아닌 물질적 이득을 기반으로 점점 더 구축되는 우리 시대에 심각합니다.

“친애하는 바실리 드미트리에비치. 당신의 작품은... 공감을 불러일으킵니다. 그러므로 당신의 창조적인 삶에서 영원의 요소를 감상하기 위해 수세기의 흐름을 기다릴 필요가 없습니다..." (L. V. Kondaurov)

믿음은 기적을 일으킵니다.

어둠과 빛, 두 가지 원칙의 투쟁, 삶과 죽음의 단일 전투. 이 문제를 반영하는 수많은 작업에도 불구하고 여전히 가장 이해하기 어려운 인류의 가장 시급한 문제 중 하나입니다.

불멸이란 무엇인가, 영생이 있는가, 사후에도 생명이 계속되는 것인가, 자연의 법칙을 바꾸어 죽음을 물리치는 것이 가능한 것인가.. 예술뿐만 아니라 과학과 종교도 이러한 질문에 대한 답을 찾고 있다. 그리고 예술과 과학이 영원한 탐구에 있다면 종교에서는 지상 존재에 대한 모든 영적 질문에 대한 답이 오랫동안 발견되었습니다. 그리고 그 답은 하나님의 말씀입니다.

그렇기 때문에 삶과 죽음의 문제에 관심이 있었던 많은 예술가들이 신약의 음모, 죽음에 대한 삶의 승리를 의미하는 그리스도의 삶으로 향했습니다.

복음의 많은 이야기는 치유의 기적에 전념합니다. 이러한 이야기 중 하나는"야이로의 딸의 부활".(마가복음, ch.5, 22-43)두 명의 러시아 예술가가 작업에서 이 음모를 다루었습니다.바실리 드미트리예비치 폴레노프그리고 일리야 에피모비치 레핀(1844 – 1930).

예술가들은 같은 줄거리의 해석에 다른 방식으로 접근했습니다.

Repin의 그림에서 우리는 기적에 앞서이 음모의 가장 비극적 인 순간을 봅니다. 우리는 죽음을 봅니다.시청자로부터 소녀의 얼굴을 숨기고 Repin은 우리를 상심 한 부모의 얼굴에 두었습니다. 이로써 그는 시청자에게 일어나고있는 일의 전체 비극을 무의식적으로 이해하고 느끼며 동시에 희망을줍니다. 결국 부모의 표정에서 우리는 슬픔과 절망뿐만 아니라 치유에 대한 믿음도 봅니다. 작가는 또한 침착하고 집중되어 있고 지혜로우신 그리스도의 얼굴 앞에 우리를 둔다. 그는 자신의 운명을 완수하기 위해, 즉 죽음을 정복하기 위해 오셨습니다. (16)

Polenov의 그림에서 우리는이 음모의 가장 밝은 순간을 봅니다.- 자기 부활. 우리는 삶을 봅니다.캐릭터는 시청자에게 반 회전 위치에있어 방에있는 모든 사람들의 열광적 인 감정을 이해할 수 있습니다. 죽음의 잠에서 깨어난 소녀는 동그란 눈으로 구세주를 바라본다. 그리고 Repin의 그림에서와 같이 그리스도만이 침착하고 집중되어 있습니다.

동일한 복음서 이야기에 대한 예술가들의 접근 방식은 서로 다르지만 그럼에도 불구하고 이 두 그림은 하나의 주요 아이디어로 통합되어 있습니다.그리스도의 말씀으로 표현할 수 있다 - "네 믿음대로 되라."

무엇을 믿어야 할까요? 오늘날 그 어느 때보다도 이 문제는 젊은 세대에게 심각합니다. Repin과 Polenov의 그림은 각각 고유 한 방식으로 이에 대한 명확한 답변을 제공합니다. 가장 절망적인 상황에서도 빛을 믿어야 하고 생명을 믿어야 합니다.

6. N.N 그림에서 진실을 찾으십시오. GE

"영적 아름다움의 설교자"의 길을 시작한 19 세기의 가장 밝은 예술가 중 한 명은니콜라이 니콜라예비치 게 (1831 - 1894).

인생이 끝날 때까지 그는 예술의 도움으로 사람이 명확하게 볼 수 있고 세상을 바로 잡을 수 있다는 희망에 영감을 받았습니다. 이 희망은 작가를 가스펠 아트로 이끌었다.

하지만 Ge의 복음 그림은 전통적인 종교 예술과 아무 관련이 없습니다. 예술가의 마음 속에서 복음의 이야기와 진리는 보편적인 성격을 획득했고, 따라서 좁게는 종교적 지향을 잃었습니다.(12)

Ge는 복음서의 숨겨진 "진정한" 의미를 밝히기 위해 상당한 시간을 보냈습니다."이 책에는 사람이 필요로 하는 모든 것이 있습니다" -그는 말하기를 좋아했습니다.

그가 자신을 위해 복음 진리를 발견함에 따라 예술가의 마음 속에 있는 그리스도는 사람, 즉 고통받는 사람으로 변했습니다.A.N. Benoit 게이 톱그리스도는 "선지자나 신보다 오히려 악한 자들의 손에 멸망하고 사람들에게 어떻게 고난을 받고 죽는지를 본보기로 삼는 완고한 인간 도덕의 설교자와 같으니라"(19).

배신의 주제.

복음 이야기에 대한 일련의 그림 중 첫 번째는 The Last Supper (1863)입니다. 작가는 과거의 많은 거장들이 사용했던 플롯을 선택했습니다.(마태 복음. Ch.26, 17-35; Mark ch.14, 12-31; Luke ch.22, 7-39, John ch.13-17),하지만 종교 예술의 관습과는 완전히 다른 방식으로 해석했습니다.

교회는 성체 성사의 제정을 최후의 만찬의 주요 사건으로 간주하는 반면 유다가 떠나는 순간은 부차적이고 중요하지 않은 것으로 간주합니다. 그러나 Ge는 식사 대신에 유다가 그리스도와 헤어지는 순간을 묘사했습니다.

하지만그리스도는 구성의 왼쪽에 배치되며 주인공으로 인식됩니다. 그의 무 활동과 침묵 속에서 운명에 대한 체념과 희생하겠다는 결의를 느낄 수 있습니다. 인간의 도덕적 타락의 무서운 깊이가 드러난 젊은 요한의 경험은 예수님의 큰 슬픔을 더합니다.

유다의 이미지 Ge는 1차원성이 없습니다. 악은 무한히 다양하고 모순적이며 복잡합니다. Ge의 관점에서 유다는 그리스도의 이름으로 식별되는 보편적 선의 개념의 대척점입니다. 그에게도덕적 의심. 망설임의 무게에 동지들을 떠나고, 걸음은 느려졌지만 멈출 수 없는 모양이다. 작고 사소한 반역자에서 Ge의 Judas는 사람들에 대한 사랑에 대한 훌륭한 생각을 배신한 배 교자로 변했습니다. (22)

러시아에서는 1863년 상트페테르부르크에서 열린 전시회에서 이 그림이 처음 등장했습니다. 교회 당국은 이에 반대했습니다. F. M.도 사진을 좋아하지 않았습니다. Ge가 소스의 임의 해석을 허용했다는 사실로 인해 Dostoevsky.“복음의 문자 그대로의 텍스트를 따르면-도스토옙스키가 말했다.-최후의 만찬의 주요 내용은 성체 성사였습니다. 물론 Ge의 그림에서는 비슷한 것을 찾을 수 없습니다.

이러한 리뷰에도 불구하고 그 사진은 비정상적으로 시사적이고 혁신적인 것으로 인식되었습니다. Saltykov-Shchedrin은 Ge의 그림이 불러일으킨 생각이 현대적인 소리를 가지고 있고 역사는 반복되는 경향이 있으며 그 교훈을 고려해야 하기 때문에 그에게 중요하다고 공개적으로 선언했습니다.

"드라마의 외적 분위기는 끝났지만 우리에게 주는 교훈적 의미는 끝나지 않았다."(M.E. Saltykov-Shchedrin). (14, 15, 9, 16)

이 그림은 오늘날에도 동일한 관련성을 가지고 있습니까? 물론 보편적 도덕이라는 영원한 주제를 제기하기 때문입니다. 그림은 당신을 유다의 입장, 그리스도의 입장에 놓고 배신과 같은 부도덕한 행위의 결과를 평가하게 만듭니다.

진실이란 무엇인가?

1889-1890년 Ge는 "What is truth?"라는 캔버스를 만듭니다. ( "빌라도 앞의 그리스도").

(요한복음, ch. 18, 33-40; ch.19, 1-5)

고통받는 그리스도가 유대의 로마 총독인 본디오 빌라도 앞에 서 있습니다. 그는 음침하고 집중되어 있습니다. "내가 이를 위하여 났고 이를 위하여 세상에 왔나니 곧 진리에 대하여 증거하려 함이로라." 이에 대해 빌라도는 껄껄 웃습니다. 그는 고대 세계의 통치자 인 로마의 총독입니다. 승자의 승리로 검찰관은 그리스도에게 "진리가 무엇입니까? "라고 묻습니다. 위대한 로마는 그에게 아무 대답도 하지 않았다. 잔인한 처형의 문턱에 선 이 누추한 거지가 답을 줄 수 있을까? 그리고 그는 말 그대로 이 강력한 압력에 의해 벽에 눌려져 침묵을 지킨다. 그는 더러운 누더기를 걸치고 머리는 헝클어졌으며 외모는 매우 가련합니다. 그러나 보는 사람은 진실이 빌라도 편에 있다는 인상을 받지 못합니다.

"굴욕"의 길을 택하신 예수님은 현재 사람이 진정으로 걱정하는 것이 무엇인지 아는 분으로 남아 계십니다. 그는 가르치지도 않고 지시하지도 않는다. 그는 동정한다. 무방비 상태는 악의 길을 가로막는 힘이 됩니다. (13, 14)

그 그림은 보는 사람이 이해하지 못했고, 예술가는 신성한 본성에 대한 힌트없이 그리스도의 이미지를 그렸을뿐만 아니라 인간의 영웅주의도 없었다는 비난을 받았습니다.

이 그림은 훨씬 나중에 마음에 반응을 찾았습니다. 우리 시대에 Ge의 그림 "진실이란 무엇입니까?" 그 어느 때보 다 관련이 있습니다. 현대 사회와 어떤 관련이 있습니까? 캔버스에서 무슨 일이 일어나고 있는지 자세히 살펴보겠습니다.

빌라도는 자신이 진리라고 확신합니다. 그가 의인화하는 대 로마 제국의 법. 우리는 포즈, 제스처, 복장, 표정 등 모든 것에 대한 그의 자신감을 봅니다. 자신감에 눈이 먼 빌라도는 고통스럽고 굴욕적이며 가난한 사람인 그리스도와 비교할 때 자신의 위대함이 얼마나 약하고 무의미한지 의심조차하지 않습니다. 그리스도의 권세는 영광도 아니요 부요함도 아니요 능력도 아니요 진리에 있느니라! 그는 홀로 진실이 무엇인지 압니다. 그러므로 그는 고요하고, 그러므로 그는 강하며, 그러므로 그는 죽음을 두려워하지 않는다.

Ge는 이 사진에서 중요한 심리적 순간을 발견했습니다. 그는 육체보다 인간의 영적, 도덕적 힘의 우월성을 보여주었습니다. 이것이 Ge의 그림을 "진실이란 무엇인가?"로 만드는 이유입니다. 인간 삶의 의미가 육체적, 물질적 필요를 충족시키는 것이라고 점점 더 믿고 사랑, 용서, 이타심과 같은 인간의 진정한 가치를 잊어버리는 현대 사회에서 우리 시대와 관련이 있습니다.

실행 주제.

Ge의 마지막 작업은 그림이었습니다."큰 시련". (누가 복음, ch. 23, (33-46); Mark, ch. 15, (33-34))그림을 그릴 때 Ge를 움직인 동기가 흥미롭다. 그들은 L. Tolstoy에게 보낸 편지에 다음과 같이 명시되어 있습니다." 나 십자가 처형이 필요한 이유를 오랫동안 생각했습니다 ... -연민과 연민을 불러 일으킬 필요는 없습니다 ... 그리스도 께서 나를 위해 죽으 셨다는 것을 깨닫고 느끼기 위해서는 십자가 처형이 필요합니다 ... 나는 그들의 두뇌를 흔들 것입니다 그리스도의 고난, 나는 그들을 울게 할 것이고, 놀라지 않을 것입니다!..»

Ge는 1884년에 그림 작업을 시작했습니다.

그림의 최종 버전이 나타나기까지 10년이 걸렸습니다! 수년에 걸쳐 그는 The Crucifixion을 12번이나 다시 썼습니다."Ras Five"의 첫 번째 버전은 훌륭합니다. 끔찍한 실행입니다. 시청자에게 충격을 주는 것은 아이디어가 아니라 사실 그 자체입니다. Ge는 이러한 옵션을 거부했습니다. 그는 십자가의 의미를 아직 이해하지 못했다고 고백했습니다. 의미를 파악하는 데 몇 년이 걸렸습니다. 그리고 그리스도 옆에 발을 내딛을 때마다 당신은 이상적인 강도와는 거리가 먼 새로운 영웅을 그림에서 녹이고 강화했습니다.

“저는 십자가형을 이렇게 씁니다. 세 개의 십자가, 무감각 상태의 강도 한 명, 저주한 자, 그 다음 생애의 마지막 순간에 죽어가는 그리스도, 그리고 그리스도를 불쌍히 여기는 강도의 세 번째 모습입니다. 그는 그리스도를보기 위해 많은 노력을 기울였으며 그의 고통을보고 자신의 고통을 잊고 울며 죽어가는자를 바라보며 ... "

그림의 새로운 버전이 나올 때마다 "저주받은"강도는 Ge에 대한 관심이 점점 줄어들고 결국 그는 자신 없이는 전혀 할 수 없다는 것을 이해하고 스트립과 함께 캔버스에서 그를 잘라냅니다. 방해하지 않고 시청자를 메인에서 산만하게하지 않도록 캔버스의 .

그리고 그림에서 가장 중요한 것은 근처의 한 남자가 십자가에서 죽었고 고통에서 자신이나 그를 구할 수 없었기 때문에 격렬하고 무의미하게 비명을 지르는 강도입니다. Ge는 아름답게 태어났지만(모든 사람은 아름답게 태어났습니다) 사악하고 불의한 세상에서 자란 한 남자의 삶에 대해 이야기했습니다. 그는 미워하지 말고 도둑질하고 복수해야한다고 배웠고 자신도 도둑 맞고 미움을 받았습니다 ... 그리고 갑자기 죽기 1 분 전에 그는 사랑의 말을 듣습니다. 그리고 누구에게서? 그가 거부하고 십자가에 못 박은 것과 같은 것에서. 이 말은 Rogue의 모든 것을 뒤집어 놓았습니다. 그는 그것들을 다시 듣기를 갈망합니다. 그는 십자가에서 그것을 말한 사람에게로 뻗어 있습니다. 그는 공포에 질려 비명을 지르며 그를 부른다. 시간이 없었습니다.

Ge는 죽기 1분 전에 통찰을 가지고 제 시간에 맞춰야 할 필요성에 대해 이야기했습니다. 마음 속으로 그는 수백 명의 "강도"가 자신의 사진을 보았을 때 통찰력을 향해 움직이기를 바랐습니다.

Ge의 최근 작품은 논란과 공격을 일으켰을뿐만 아니라 스캔들로 인식되었습니다. "그게 가능해?" -관객이 물었다. "이거 신성모독 아니야?" 비평가들은 분노했습니다. 그림 "Crucifixion"은 전시회에서 제거되어 런던으로 보내졌습니다.

예술가 자신은 "Crucifixion"이 그의 인생에서 가장 큰 성공이라고 생각했습니다. 그리고 레오 톨스토이는 이것이 세계 최초의 "십자가 처형"이며 Ge는 복음 진리를 표현할 수 있는 유일한 예술가라고 말했습니다. Ge와 같은 그리스도, 러시아 예술은 알지 못했습니다. Nikolai Nikolaevich Ge는 성육신의 신비 인 그리스도의 경멸의 신비를 진정으로 만질 수 있었던 예술가 중 한 명이었습니다. Ge의 그림을 보면 빌라도의 말로 다음과 같이 말할 수 있습니다."저 사람을 보라!" (14, 20, 19, 18, 17, 13, 12)

그리스도의 죽음을 기록함으로써예술가는 불멸의 비밀을 이해했습니다.그는 사람들을 위해 잘 사는 것이 필요하다고 믿었습니다. 그러면 죽은 후에 다른 사람들이 그것을 계속할 것입니다. 그는 그것을 운명으로 이해하고 증명했습니다.용감하고 참을성있게 자신의 신념을 지닌 사람 만이 영생을 얻습니다. 배 교자는 "주위의 공허함"을 가지고 있습니다. 그에게 과거는 이미 오늘입니다. Ge는 오늘 사람들을 위해 사는 것이 내일을 사는 것과 같다는 것을 깨달았습니다.

그리고 그는 또한 예술이 전하는 진리는 영원해야 하며, 예술은 삶을 미화하는 것이 아니라 오히려 사람들의 마음에 도달하기 위해 그것을 폭로하고 심지어 과장해야 한다는 것을 깨달았습니다. 그는 보여줄 수 있는 것에서 예술의 힘을 보았다"우리가 되어야 하는 것과 우리가 되는 것의 차이."(9)

오늘 Ge의 복음화의 의미를 탐구하면서 우리는이 "차이점"을 보려고 노력해야하며, 그것을 본 후에는 자신을 변화시키고 "우리가되어야 할 것"이되기 위해 온 마음을 다해 노력해야합니다. Ge의 그림은 높은 영적, 도덕적 이상을 찾기 위해 사람이 움직여야 할 길을 나타냅니다. 그리고 이것은 그들의 지속적인 역사적, 예술적, 보편적 중요성입니다.

7. 결론

최근에는 경제, 정치, 예술 등 삶의 모든 영역에서 개인의 무한한 자유가 지배하기 시작했습니다. 그래서영성의 문제높은 도덕적 이상을 가진 인간 삶의 영성, 그리스도인의 미덕으로 가득 찬 충만함, 완벽을 향한 끝없는 노력.

영성은 성격을 형성하는 내적 핵심, 사람이 도덕 규범을 위반하는 것을 막거나 위업, 금욕주의, 희생, 영웅주의에 영감을주는 내적 브레이크입니다.

그것을 문화적, 역사적 진보의 정점으로 끌어 올린 높은 영적, 도덕적 잠재력은 항상 러시아 문화의 특징이었습니다.

서구 문화 중 어느 것도 위대한 러시아 문화에 이용 가능하게 된 그러한 영적, 도덕적 높이에 도달하지 못했다는 것이 일반적으로 세계에서 인정됩니다. (2)

러시아 문화의 주요 특징은 인간의 내면 세계에 대한 세심한 관심이되었습니다.러시아 문화의 위대한 교육자들은 성경에서 우리에게 물려준 높은 도덕적 자질인 영성을 함양하는 것이 그 임무라고 생각했습니다.. 그리고 모든 종류의 예술 중에서 이와 관련하여 주요 장소 중 하나는 그림입니다.

이 작품에서는 19세기 후반 화가들이 창작한 것의 일부가 드러난다. 그러나이 작품에 나오는 복음 이야기에 쓰여진 몇 장의 그림은 이미 사람의 영적 및 도덕적 발전을위한 러시아 예술의 중요성을 이해하기에 충분합니다.

이 그림들은 동시대 예술가들에 의해 다르게 인식되었습니다. 그들은 무신론의 세기와 이데올로기의 피비린내 나는 충돌의 세기 인 20 세기에 걸쳐 다르게 인식되었습니다.

느리고 조심스럽지 만 러시아 종교의 부흥 과정이 여전히 진행되고있는 우리 시대에이 그림들은 특별한 관련성을 얻었습니다. 그들은 문자 그대로 영성을 "가르치고"높은 도덕성에 대한 생각을 사람에게 드러냅니다.

이상화되지는 않았지만 모든 사람에게 가깝고 이해할 수있는이 그림에 나오는 그리스도의 이미지는 사람이 지상에 머무르는 진정한 의미, 인간 고통의 힘, 이웃에 대한 무한한 사랑의 가능성에 대해 생각하게 만듭니다. 모든 인류.

그림은 사랑하고, 용서하고, 이해하고, 공감하도록 가르칩니다. 그림은 인간이라는 칭호에 걸맞게 살고 죽는 법을 가르친다.

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에. 이오니나. 멋진 사진 100장. 모스크바, "VECHE", 2002

9. 그림이 있는 부록 목록

V. 폴레노프. 야이로의 딸의 부활
N. Ge. 마지막 식사
N. Ge. 진실이란 무엇인가
N. Ge. 큰 시련.

애플리케이션

안에. Kramskoy. 광야의 그리스도

V.D. 폴레노프. 그리스도와 죄인

즉. 레핀. 야이로의 딸의 부활

V. 폴레노프. 야이로의 딸의 부활.

N. Ge. 마지막 식사.

N. Ge. 진실이란 무엇인가

N. Ge. 큰 시련.

시사:

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러시아 회화의 복음 이야기

복음 이야기

폴레노바 V.D.

셰브첸코 S.I.

교사 ORKSE, GPC

MOU "제1체육관"

젤레즈노고르스크

러시아 회화의 복음 이야기

복음 이야기

폴레노바 V.D.

1844 년 5 월 20 일 (새 달력에 따르면 6 월 1 일) 상트 페테르부르크에서 고고학자이자 서지 학자 D. V. Polenov의 가족으로 태어났습니다. 중등 교육을받은 후 Vasily는 St. Petersburg Academy of Arts (1863)에 입학했고 조금 후에 대학 법학부 강의에 참석하기 시작했습니다.

1872년에 두 과정을 모두 우등으로 마친 폴레노프는 아카데미 비용으로 해외 여행을 할 수 있는 상을 받았습니다. 그는 비엔나, 베니스, 피렌체, 나폴리를 방문하고 오랫동안 파리에서 살았습니다. 집 방문은 오래 가지 못했습니다. 1876년에 예술가는 Serbo-Montenegrin-Turkish 전쟁에 자원했습니다.

이후 몇 년 동안 그는 중동과 그리스(1881-1882, 1899, 1909), 이탈리아(1883-1884, 1894-1895)를 광범위하게 여행했습니다. 1879년 방랑자 협회에 가입했다. 1882-1895년. 모스크바 회화, 조각 학교에서 가르쳤습니다.

그리고 건축.

Polenov의 공로를 인정하여 1893년에 그는 예술 아카데미의 정회원으로 선출되었습니다. 1910 년부터 그는 지방 극장 개발에 참여했으며 3 년 후 모스크바 인민 대학 협회의 특별 섹션 책임자가되었습니다.

Polenov는 다양한 장르의 작품 작가로 알려져 있습니다. 그는 "Christ and the Sinner"(1886-1887), "On the Lake of Tiberias"(1888), "Among the Teachers"(1896)와 같은 역사적, 종교적 주제로 전환했습니다. 1877년에 그는 크렘린 대성당과 궁전 방에 대한 일련의 스케치를 만들었습니다. 여러 번 그는 연극 풍경을 만들었습니다.

그의 스케치에 따르면 교회는 Abramtsevo (V. M. Vasnetsov와 공동으로)와 Tarusa 근처의 Bekhov (1906)에 지어졌습니다. 그러나 Polenov의 풍경은 "Moscow Courtyard"(1878), "Grandmother 's Garden", "Summer"(모두 1879), "Overgrown Pond"(1880), "Golden Autumn"(1893)과 같은 가장 큰 명성을 얻었습니다. ), 도시 생활 구석 구석과 깨끗한 러시아 자연의 시적 매력.

작가는 말년을 Borok 부동산에서 보냈으며 그곳에서 예술 박물관과 과학 컬렉션을 조직했습니다. 1927년부터 V. D. Polenov의 박물관 부지가 이곳에서 운영되고 있습니다.

Vasily Dmitrievich는 1871 년 예술 아카데미를 졸업했을 때 "야이로의 딸의 부활"이라는 그림을 대회에 제출하여 Big Gold Medal을 받았습니다.

성경 이야기는 야이로의 딸이 이미 일어난 순간, 즉 드라마가 부드러워지고 그 과정 자체가 아니라 마법의 결과가 이미 보이는 순간에 작가가 묘사합니다.

많은 사람들은 얇은 손을 그리스도에게 뻗는 소녀의 형태로 Polenov가 표현한 느낌의 큰 따뜻함에 주목했습니다.

야이로의 딸의 부활

Polenov는 인본주의 자였습니다. 그는 사랑, 악에 대한 선의 승리, 순결과 친절을 믿었습니다. 그럼에도 불구하고 복음 주제의 그림에서 비극적으로 슬픈 메모를 볼 수 있습니다. 마치 실생활이 구상된 캔버스의 "빛"을 자체적으로 조정한 것처럼. 그리고 이것은 "그리스도와 죄인"이라는 그림에서 매우 분명합니다.

"그리스도와 죄인"의 음모는 그리스도 께서 사람들에게 가져다 주신 인본주의 적 사상, 그들의 아름다움과 진리의 도덕적 힘과 승리를 보여주고 자하는 그의 열망과 가장 일치했습니다.

Polenov는 50 개가 넘는 캔버스로 구성된 그림주기 "The Life of Christ"를 만드는 데 반세기를 바쳤습니다.

그는 걸어서 한 번 이상 그리스도의 전체 길을 걸었습니다. 이를 위해 그는 팔레스타인, 시리아, 이집트를 여행하며 그곳에서 많은 스케치를 만들었습니다.

그리스도와 죄인의 그림. 1888년

그리고 아침에 다시 성전으로 오시니 모든 백성이 그에게로 가더라

선생님들 사이에서

Alexander Ivanov와 Nikolai Ge의 그림에 반영된 복음주의의 역동성은 Polenov의 조용한 묵상으로 대체되었습니다. 그리스도를 둘러싼 풍경은 큰 역할을 합니다. 성서적 주제에 대해 글을 쓴 다른 많은 예술가들의 그림의 특징이었던 모든 연극 효과를 제거했습니다.

이벤트는 일상 생활의 분위기에서 열립니다. 장엄한 동양의 자연만이 일어나는 일의 영적 의미를 강조합니다.

그림 "On the Genisaret (Tiberias) Lake"에서. 1888년 폴레노프는 주기의 첫 번째 그림("그리스도와 죄인")에서 주어진 그리스도의 이미지에 대한 해석에 충실합니다. 우리 앞에는 무엇보다 타인을 날카롭게 공감하는 사람이 있다. 문맥 만 변경되었습니다. 첫 번째 작업에서 그리스도가 사람들 사이에 표시되면 여기에서 그는 혼자이며 자신에 잠겼습니다. 항상 Polenov와 마찬가지로 자연은이 상태를 강조하고 드러내는 것처럼 인간 영혼의 상태에 해당합니다.

사막 풍경, 먼 언덕의 윤곽이 공중에서 녹고 있습니다. 푸른 아침 그림자가 돌밭에 앉아 계신 그리스도의 발치에 놓여 있습니다. 자연은 평화와 고요함으로 그를 감싸안고 몽환적인 생각에 잠기게 합니다. 부드러운 빛과 공기가 색을 가리고 가벼운 투명 베일처럼 그리스도의 모습을 감싸 이미지에 영성과 시를 부여합니다. 그리스도의 형상에서 인간의 원리를 강조하는 작가는 시청자를 존재의 깊은 의미에 대한 성찰의 원으로 끌어들입니다.

Genisaret (Tiberias) 호수에서. 1888년

인간과 자연의 조화로운 융합이라는 주제는 The Seating Christ(1893–96)에서 더욱 발전됩니다.

거대한 바위 위에-손에 지팡이를 든 방랑자의 외로운 모습. 그의 생각과 꿈은 무엇입니까? 이것에 대해 많이 생각할 수 있습니다. 아마도 Polenov가 그토록 소중히 여기고 존경했던 Ernest Renan의 말은 예술가의 의도를 더 깊이 꿰뚫는 데 도움이 될 것입니다. 자연의 운명에 대해 질문하는 영혼이지만 어떤 상징, 보이지 않는 세계와 새로운 하늘의 반투명한 그림자."

앉은 그리스도(1893–96)

"그들은 아이들을 데려왔다"(1890-1900년대, "From the Life of Christ" 주기에서)

"그들은 아이들을 데려왔다"

(1890-1900년대, "From the Life of Christ." 주기에서.)

1909 년에 "그리스도의 생애에서"라는주기를 만드는 작업이 완료되었습니다 (이 주제에 대한 반환은 여전히 있었지만). 동시에 Polenov는 자신을 둘러싼 자연인 그리스도를 보여주기 위해 그의 삶의 극적인 에피소드와 사건을 포착하려고했습니다. Polenov는 L. Tolstoy에 대한 그의주기에 대해 "내 그림은 주로 자연의 이미지와 복음 행사가 발생한 환경의 이미지 역할을합니다. "라고 썼습니다.

그녀는 우는 사람들에게 기쁨을 선포했습니다.

"그리스도의 생애에서" 주기에서. 1899-1909년

출처:

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Http://history-life.ru/post123686646 V.D. 복음서 "From the Life of Christ" 시계의 폴레노프

성경의 두 번째 부분은 신약 성서. 이 27권의 책 모음에는 다음이 포함됩니다.

4 복음서, 사도행전, 21 사도의 서신과 한 권의 책 전도자 요한의 계시 (묵시).

신약은 이미 현대에 기록되었습니다. 소위 우리 시대라고 불리는 시대입니다 (구약은 우리 시대 이전에 기록되었습니다). 우리 시대는 예수 그리스도의 탄생, 삶, 죽음에 대해 말하는 신약의 복음서 본문으로 시작됩니다. 러시아 전통에서 이 책들은 성경의 그리스어 번역본인 septuag로 우리에게 전해졌습니다. 그리고 nte. 성경의 신약성경은 기독교에 가장 중요한 반면, 유대교는 신의 영감을 받은 것으로 간주하지 않습니다(인식하지 않음).

신약성경은 마태, 마가, 누가, 요한뿐 아니라 베드로, 바울, 야고보, 유다의 여덟 저자의 책으로 구성되어 있습니다.

슬라브어 성경과 러시아어 성경에서 신약성경은 다음과 같은 순서로 배열되어 있습니다.

역사적인

복음서 (좋은 소식)

마태복음에서

마크로부터

루크에서

요한에게서

사도행전루크

가르치는

야고보서
베드로의 서신
요한의 서신
유다서
바울의 서신
- 로마인들에게
  고린도인들에게
  갈라디아인들에게
  에베소인들에게
  빌립보인들에게
  골로새인들에게
  데살로니가인들에게
  디모데에게
  디도에게
  빌레몬에게
  유대인들에게

예언적인

복음

성경의 신약성경의 처음 네 권 - Ev ㅏ 엔젤리. 단어 복음 그리스어에서 "로 번역 좋은 소식”(좋은 소식을 전하는 메시지-사람들에게 좋은 시작). 이것은 세상의 구세주 예수 그리스도의 탄생 소식(=뉴스)이다. 대량의그리고 그리고(구세주로 번역됨). 신약의 사건들은 새로운 시대, 새로운 연대기(우리 시대)를 엽니다.

예수 그리스도의 생애에 대해 이야기하는 복음서는 네 명의 전도자가 기록했습니다. 마태, 누가, 요한, 마가.

마태 - 첫 번째 복음서의 저자(그의 중간 이름은 레위임). 그가 사도가되기 전에-그리스도의 제자 (그 중 12 명이 있음)-Matthew는 세리였습니다-그는 공물과 세금을 징수했습니다. 예수 사후에 그는 기독교를 전파하고 에티오피아에서 순교하였다(그의 상징적 표징은 사람이다).

존 (신학자) – 네 번째 복음서의 저자. 그리스도의 사랑하는 제자. 그는 인생의 가장 중요한 순간에 그와 함께했습니다. 요한 신학자, 묵시록(종말, 세상의 죽음)의 계시록의 저자(그의 표징은 독수리이다).

교회 전도자의 이미지는 왕실 문에 있습니다. 이것은 하늘 예루살렘을 상징하는 제단 입구입니다.

복음 행사는 소위 러시아 아이콘의 축제 또는 줄거리주기에 반영됩니다.이러한 사건들은 기독교 문화에서 선례적인 상황이 되었습니다.