Frank Lloyd Wright: 미국 건축의 천재. Frank Lloyd Wright: 미국 건축의 천재 Fallingwater가 기대하는 것
Frank Lloyd Wright는 미국의 선구적인 건축가입니다.
그는 20세기 전반기 서양 건축 발전에 지대한 영향을 미쳤다. "유기적 건축"을 만들고 건축의 개방형 계획을 추진했습니다.
Frank Lloyd Wright는 1867년 6월 8일 위스콘신 주 리치랜드에서 태어났습니다. 1885년 Wright는 위스콘신 대학교 공학과에 입학했습니다. 끝내지 않고 그는 시카고로 가서 Adler와 Sullivan 회사에 취직합니다. "시카고 학교"의 이데올로기 중 한 명인 회사의 책임자인 Louis Sullivan은 Wright의 모든 추가 작업에 지대한 영향을 미쳤습니다. 1893년 Wright는 회사를 떠나 시카고에 사무실을 세웠습니다.
Wright는 1900년부터 1917년까지 설계한 프레리 하우스로 가장 잘 알려져 있습니다. "프레리 하우스"는 "유기적 건축"이라는 개념의 틀 안에서 만들어졌으며 그 이상은 자연과의 완전성과 통일성입니다. 건축 공간의 연속성에 대한 아이디어를 지지하는 Wright는 건물과 그 구성 요소를 주변 세계와 의도적으로 분리하는 전통에 따라 선을 그을 것을 제안했습니다. 이는 Palladio 시대부터 서양 건축 사상을 지배해 왔습니다.
Wright에 따르면 건물의 형태는 매번 건물이 지어지고 존재하는 특정 목적과 고유한 환경 조건을 따라야 합니다. 실용적인 측면에서 Wright의 "프레리 하우스"는 자연 유기체의 진화적 형태와 같이 자연 환경의 자연적 확장 역할을 했습니다.
그들은 개방형 계획, 구성에서 우세한 수평선, 집 너머의 지붕 경사면, 테라스, 원시 천연 재료로 마감, 프레임이있는 정면의 리드미컬 한 분할, 그 원형은 일본 사원이었습니다. 대부분의 주택은 평면에서 십자형이며 중앙에 위치한 벽난로는 열린 공간을 통합합니다. Wright는 집 내부에 특별한 관심을 기울여 가구를 직접 만들고 각 요소가 의미 있고 자신이 만든 환경에 유기적으로 맞도록 했습니다. "프레리 하우스" 중에서 가장 주목할만한 것은 뉴욕 버팔로에 있는 윌리츠 하우스, 마틴 하우스(1904)입니다. 시카고의 Robie House(1909); 일리노이 주 리버사이드에 있는 쿤리 하우스(1908).
폭포 위의 집
20세기 초에 Wright는 미국에서 가장 세련되고 성공적인 건축가 명단에 올랐으며 그의 많은 프로젝트를 실현했습니다. 그러나 1930년대까지 그는 거의 주요 커미션이 없었습니다. 재정 상황을 개선하기 위해 Wright는 Taliesin에서 창의적인 작업장을 엽니다. Edgar Kaufman 피츠버그 출신의 성공한 사업가의 아들인 Edgar Kaufman이 이 작업장을 방문하기 시작합니다.
점차적으로 Wright의 대담한 건축 아이디어는 Edgar Kaufman Jr.를 포착하고 함께 Kaufman Sr.를 설득하여 Wright가 설계한 모델 도시 건설을 위한 자금을 제공하도록 관리합니다. 공사가 완료된 후 레이아웃은 Kaufman 가족이 소유한 백화점에 일반인이 볼 수 있도록 배치되었습니다.
곧 Wright는 그들로부터 시골집 프로젝트를 개발하라는 명령을 받습니다. 이를 위해 Kaufmans는 주변 지역 위로 우뚝 솟은 단단한 바위 선반과 그 옆에 작은 폭포가있는 "Bear Creek"이라는 지역에 그림 같은 부지를 구입했습니다. Wright 작업의 두 번째 절정이 시작되었습니다. 그는 조립식 요소와 철근 콘크리트 구조물을 사용하기 시작합니다.
1935-1939년에 Wright는 I. J. Kaufman "Fallingwater House"를 위해 건축했습니다. 펜실베이니아.
Wright는 폭포 부지를 선택하여 폭포 자체를 미래 주택의 구조적 부분으로 만들기로 했습니다. 건축가의 대담한 아이디어는 처음에는 고객을 낙담 시켰지만 특히 Wright는“폭포를 보는 것이 아니라 폭포와 함께 살기를 바랍니다. 그것은 당신의 삶의 일부 여야합니다.”그럼에도 불구하고 그는이 아이디어로 Kaufmans를 감염시키고 그러한 집을 지을 가능성과 가장 중요한 것은 그들이 그 집에서 살 수있는 완전한 안전에 대해 확신 시켰습니다.
집은 콘크리트 테라스와 수직 석회암 표면으로 구성되어 있으며 개울 바로 위의 강철 지지대에 있습니다. 집이 서있는 절벽의 일부는 건물 내부로 들어가 Wright가 실내 장식 세부 사항으로 사용했습니다. Wright는 집을 짓는 동안 나무 한 그루도 베지 않고 모든 큰 산의 바위가 제자리에 남아 있으며 미래의 집이 단순히 자연 경관의 일부가 되도록 노력했습니다.
1964년 "폭포 위의 집"은 박물관이 되어 대중에게 공개되었습니다.
Wright가 디자인한 Waterfall House 인테리어
회사 "Larkin"을 위한 건물
Wright는 자신의 프로젝트에서 새로운 기술을 사용했으며 강철 막대가 있는 프리캐스트 콘크리트 블록을 처음으로 사용한 사람 중 한 명이었습니다. 그는 실내 에어컨, 확산 조명 및 패널 난방의 대규모 도입을 시작했습니다.
1904년 Buffalo에 있는 Larkin 회사의 건물을 건설하는 동안 처음으로 에어컨을 사용했고 이중창, 유리문 및 금속 부속품을 창문에 설치했습니다. Wright의 많은 공학적 업적 중에는 지진을 견딜 수 있는 도쿄의 거대한 호텔이 있습니다. Imperial Hotel에서 필요한 유연성을 얻기 위해 그는 캔틸레버 구조와 부유식 기초를 사용했습니다. 건물은 1922년에 지어졌으며 1년 후에 발생한 대지진에도 손상되지 않았습니다.
Wright 작품의 신격화는 건축가가 16년(1943-1959) 동안 설계하고 건축한 뉴욕의 솔로몬 구겐하임 미술관이었습니다. 외부에서 박물관은 거꾸로 된 나선형이며 내부는 중앙에 유리 파티오가 있는 조개 껍질과 비슷합니다.
Wright는 전시물을 위에서 아래로 보도록 구상했습니다. 방문객은 엘리베이터를 타고 최상층으로 올라가 중앙의 나선형 램프를 타고 점차 내려갑니다. 경사진 벽에 걸린 그림은 화가의 이젤과 같은 위치에 있어야 합니다. 박물관 관리는 Wright의 모든 요구 사항을 충족하지 못했으며 이제 전시회는 상향식으로 표시됩니다.
뉴욕 구겐하임 미술관
1950년대에 Wright는 유기적 건축에서 벗어나 일반적으로 보다 보편적이고 국제적인 스타일로 건물을 설계하는 방향으로 이동했습니다.
이 기간의 주거용 건물에서 Wright는 "인공적인" 형태로서의 직각을 포기하고 나선형과 원형 원으로 전환했습니다.
Wright의 모든 프로젝트가 그의 생애 동안 실현된 것은 아닙니다. 과도하게 장식되고 키치한 마린 카운티 법원에 접해 있는 이 건물은 그가 죽은 지 4년 후에 완성되었습니다. 130,000명의 주민을 위해 설계되고 위쪽으로 가늘어지는 삼각형 프리즘을 나타내는 1마일 높이의 일리노이 마천루 프로젝트는 아직 실현되지 않았습니다.
Wright는 92년을 살았고 72년 동안 800개의 건물을 설계하고 약 400개의 건물을 지었습니다. 구겐하임 박물관 외에도 가장 유명한 프로젝트는 매디슨(위스콘신)에 있는 제이콥의 집(중산층을 위한 편안한 주거용 건물), 라신(위스콘신)에 있는 존슨-웩스 사무실(창문 없는 건물), 탈리에신 거주지(떨어지는 건물)입니다. Water)는 비평가들에 의해 20세기의 가장 주목할만한 주거용 건물로 불렸던 펜실베이니아주 베어런(Bear Run)에 있습니다.
"의사는 실수를 환자에게 묻을 수 있지만 건축가는 고객에게 담쟁이덩굴을 심으라고 조언할 수 있습니다."
위스콘신주 리치랜드 센터 출생. 그의 아버지는 성직자이자 음악가였고 그의 어머니는 시골 교사였습니다. 소년의 모든 양육은 아들을 위대한 건축가로 만들려는 어머니의 꿈에 종속되었습니다. 어린 시절부터 그를 둘러싼 판화와 앨범, Viollet-le-Duc의 책은 Wright가 끝내지 못한 위스콘신 대학교 공과 대학에서 2년 이상 공부하여 미래 건축가의 의식을 형성했습니다. L. Sullivan은 그를 위한 진정한 교사가 되었으며, 그는 1887년 시카고에 있는 그의 아틀리에에서 일하기 시작했습니다.
이미 Wright의 첫 번째 작품에서 G. Richardson의 영향으로 Sullivan의 대칭 균형 계획은 긴장된 표현력이 풍부한 낭만적 인 솔루션을 받았습니다. 시카고에 있는 찰리의 집). 낭만적인 경향은 1893년 그가 설리반에게서 채택한 "유기적 건축"의 원칙을 발전시킨 소위 "프레리 하우스"라고 불리는 일련의 시골 저택을 지었을 때 그의 작업에서 강화되었으며 건축과 건축의 불가분성을 암시했습니다. 공간의 연속성에 대한 아이디어도 구현했습니다. "프레리 하우스"에서 중앙 코어는 거실, 식당 및 홀로 열리는 벽난로가있는 큰 방으로, 중앙에 난로가있는 고대 미국 주거 전통을 반영합니다. 이러한 건물의 건축과 장식 과정에서 건축가는 색상과 질감이 대조되는 재료와 구조를 사용하면서 특정 속성을 합리적으로 사용했습니다. 그가 지은 "프레리 하우스" 중에서 가장 중요하고 흥미로운 것은 일리노이 주 하이랜드 파크에 있는 윌리스의 집(1902), 뉴욕 버팔로의 마티니 하우스(1904), 일리노이 주 리버 포레스트의 이사벨라 로버츠 하우스(1908). 그리고 이 시리즈는 시카고에 있는 로비의 집(1909)으로 끝납니다.
1909년 Wright는 전시회가 열리는 유럽으로 갔고 모노그래프가 출판되었습니다. Wright의 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 건축의 합리주의적 방향, 스타일 그룹 인 Mies van der Rohe의 Walter Gropius의 작품에서 서유럽에서 그 해에 형성되기 시작했습니다.
유럽에서 놀라운 인기를 얻은 Wright는 고국에서 인정받지 못했습니다. 대학 행정부는 유명한 Robie House를 철거하려고 했습니다. 건축의 새로운 원칙을 위한 고독한 전사의 위치는 그의 개인주의를 날카롭게 하며, 이는 그의 전체 작업에서 주요 특징이 될 것입니다.
“Wright는 단순한 건축가가 아닙니다. 그는 조국의 위대한 영적 지도자 중 한 사람이었습니다. 그는 항의하고, 싸우고, 서기에 충분한 의지와 용기가 있었습니다”(Z. Gideon).
1910-25년 미국 건축에서 절충주의가 지배했던 시기는 라이트에게 어려운 시기였습니다. 그는 거의 명령이 없었습니다. 동시에 개인 생활에서 문제가 발생했습니다. 이때 그는 일본으로부터 초청을 받아 1916-22년에 건축한다. 도쿄의 호텔 임페리얼. 이를 위해 특별히 개발된 특수 내진 구조 구조를 통해 건물은 거의 전체 도시를 파괴한 1923년의 대지진을 견딜 수 있었습니다.
Wright는 도쿄에서 전보를 받았습니다.
임페리얼 호텔의 디자인이 라이트의 뛰어난 업적이라면 건축 디자인은 문체적 무결성이 부족하다는 느낌을 불러일으킨다. "프레리 하우스"에서 친숙한 수평 분할의 현대적인 모티프와 무겁게 장식된 기념비적인 형태의 고대 일본 건축물의 조합입니다. 단 하나의 조화로운 인상을 만들지 못했습니다.
미국으로 돌아온 후 Wright는 캘리포니아에 일련의 콘크리트 블록 하우스를 짓습니다. Passadena의 Millard 집고대 멕시코 기념비적 건축물의 정신으로 장식된 타일이 늘어서 있습니다.
1932년에 그는 "협회"라고 부르는 작업장 학교를 열었습니다. 파트너십의 구성원은 Wright의 위스콘신 거주지 확장을 위해 석공, 목수로 일하면서 설계뿐만 아니라 건설 교육도 받았습니다.
이때까지 Wright의 첫 작품의 참신함은 이미 잊혀졌습니다. Le Corbusier, Gropius, Mies van der Rohe와 같은 거장들은 새로운 건축 기법을 적용하는 데 훨씬 앞섰습니다. 서유럽 언론은 노장 거장의 신작에 흥미를 잃기 시작했다.
30대 중반, Wright 작업 전성기의 두 번째 시기가 시작됩니다. 두 개의 건물이 그에게 성공을 가져왔습니다. 1936년에 지어진 펜실베니아의 Kaufman 컨트리 하우스는 역사상 "떨어지는 집"으로 알려져 있습니다. 라신에 있는 Johnson & Sons 사무실 건물(1936-39). 건축가의 프로그램 작품은 Kaufman 하우스였는데, 이 하우스는 환경에 잘 어울리는 놀라운 기술에 놀랐습니다. 이것은 "유기적 건축"의 또 다른 훌륭한 예입니다. 대담하고 돌출된 철근 콘크리트 콘솔 시스템은 그대로 숲의 흐름에 있는 바위 선반의 연속으로 낭만적인 풍경과 유기적으로 결합됩니다.
Johnson 회사 건물에서 빛나는 천장과 가느 다란 기둥의 숲은 밝고 특이한 예술적 효과를냅니다.
Henry Russell Hitchcock이 쓴 것처럼 "수족관 바닥에서 보면 하늘의 환상이 만들어집니다."
수년에 걸쳐 Wright의 개인주의는 강화됩니다.
그는 서포터즈가 홍보하는 건물의 유형화를 거부합니다. 모던 무브먼트. 그는 “집의 평면도는 삶의 방식이고 삶의 방식은 항상 개별적”이라며 기능주의 건물을 “기둥 위의 상자”라고 불렀다. 건축 구조의 내부 공간을 그 본질로 생각하고 그것에서 파생되는 외피를 고려하여 Wright는 뉴욕의 구겐하임 미술관 건물에 사용된 "인사이드 아웃" 디자인 개념을 개발했습니다(1943-46년에 설계됨). , 1956-59년에 지어짐). 이것은 Wright의 가장 흥미롭고 중요한 작업입니다. 추상 조각과 유사한이 구조의 강력한 가소성은 대규모로 맨해튼 고층 빌딩의 덤불에 녹이는 것을 허용하지 않았습니다. 박물관의 박람회도 새로운 방식으로 해결됩니다. 방문자의 이동은 나선형 경사로를 따라 위에서 아래로 발생합니다.
Wright의 고층 건물도 큰 관심을 끌고 있습니다. 이것 Racine에 있는 Johnson의 실험실과 Bartsville에 있는 Price의 탑 50년대에 지어졌습니다. 그들에서 Wright는 트렁크의 가지처럼 철근 콘크리트 바닥의 콘솔이 출발하는 엘리베이터와 계단을 포함하여 강력한 콘크리트 코어가있는 "트리 하우스"라는 아이디어를 깨달았습니다.
자연과 함께하는 삶에 대한 생각에 충실함( 광역 도시 프로젝트 - Broadacre City, 1934-35) 유기 건축의 원리가 인간의 존재를 인간화할 수 있다고 믿는 Wright는 동시에 현대 건축의 합리주의 창시자 중 한 사람이 되었습니다. 미국의 전통을 바탕으로 한 유기적인 세계관과 시대정신에 부합하는 예술형식을 찾아내는 능력을 바탕으로 한 그의 작품에서 19세기 후반 건축에 대한 진보적 탐구는 20년대 건축과 직결된다. 그리고 20세기 50년대.
밝은 예술적 성격의 Wright는 Mies van der Rohe와 같은 자신의 건축 학교를 만들지 않았지만 70년 동안 그녀의 경력을 통해 서양의 다른 거장보다 현대 건축의 발전을 위해 더 많은 일을 했습니다. 서유럽 건축에 대한 영향: 최초의 건축 양식화와 싸우기 시작한 사람 중 하나는 건축 공간의 연속성에 대한 아이디어를 공식화했으며, 이는 현대 건축에서 널리 사용되는 소위 자유 계획의 기초가 되었습니다. 그는 19세기 후반부터 20세기 전반까지 건축의 마지막 낭만주의자이자 최초의 기능주의자였습니다.
프랭크 로이드 라이트 1869년 6월 8일 위스콘신 주 리치랜드에서 태어났습니다. 그는 위스콘신 대학교에서 1년 동안 공부한 후 1887년 18세의 나이에 미국의 유명한 건축 회사 중 한 곳에 입사했습니다. 그리고 1894년까지 직접 비서로 일했습니다.
1894년 Wright는 시카고에 자신의 작업장을 열었고 1901년까지 절충주의 스타일의 견고한 주택을 지은 다음 맨션인 "프레리 하우스"를 만들기 시작했습니다. 그는 주거를 설계하는 전통적인 방법에서 벗어나 역사적 스타일을 모방하는 것에서 벗어나 지역의 조건, 전체 주거용 건물의 기능 및 특히 개별 부분에서 진행하려고 노력했습니다.
"프레리 하우스"에서는 일반적으로 중앙 코어를 강조합니다. 벽난로가있는 넓은 방, 홀, 식당 및 거실에는 일반적으로 서로 흐르는 여유 공간이 있습니다. "프레리 하우스"의 특징은 수평으로 배열된 여닫이 창과 벽에 약간 돌출된 완만하게 경사진 지붕입니다. Wright는 건축 대칭을 버리고 계획은 비대칭 형태와 자유로운 윤곽을 얻습니다.
1890년대의 가장 큰 작품은 1894년에 완공된 일리노이 주 리버 포레스트의 윈슬로 하우스입니다. 그 당시의 건축 양식으로는 매우 단순한 형태의 집입니다.
"프레리 하우스"의 매우 특징적인 예는 1902년에 지어진 시카고 근처의 Willits 하우스입니다. 집의 자유롭고 비대칭적인 윤곽은 집의 건축과 주변 지역의 연결을 강화합니다. 건축과 자연 사이의 최대 연결 원칙은 Wright의 모든 추가 작업에서 주요 원칙 중 하나가 됩니다.
1901년에서 1909년 사이에 Wright는 약 120개의 프로젝트를 만들고 76개의 "프레리 하우스"를 지었습니다. 그들 중 대부분은 중산층과 사업가를 대상으로했습니다. 1907년에 지어진 시카고의 Robie House와 1908년 일리노이주 Riverside의 Coonley Manor가 최고로 꼽힌다.
"프레리 하우스"에서 Wright는 다락방과 평범한 평평한 천장을 거부하여 거실의 양을 늘립니다. 지하실도 거부하고 Wright는 건물을 콘크리트 패드 위에 놓인 콘크리트 슬래브 위에 놓음으로써 지하실과 기초를 모두 제거합니다.
1904년에 Rice는 Buffalo에 공공 건물인 Larkin Building을 지었습니다(건물은 살아남지 못했고, 처음으로 에어컨, 빌트인 금속 가구 및 인테리어의 밀폐 단열재가 건물에 사용되었습니다).
1905-1906년에 일리노이 주 오크 파크에 있는 콩코드 사원의 한 쌍의 모놀리식 입방체를 만드는 동안 Wright는 건축 역사상 처음으로 원시 콘크리트 표면을 남겼습니다.
Wright의 작품은 종종 다양한 전시회(건물의 모형 및 사진)에 전시되었으며 1907년에는 시카고 아트 인스티튜트에서 개인전을 가졌습니다.
1917-1922년에 그는 도쿄에 임페리얼 호텔의 내진 건물을 지었습니다(건물은 1968년에 해체되었습니다). 18m 깊이로 지면으로 들어가는 강력한 "플로팅" 기초와 캔틸레버식 서스펜션 덕분에 이 거대한 건물은 1923년 가장 강력한 지진을 견뎌냈습니다.
1930년대에 그는 공장 생산 부품이 지배하는 중산층 가족을 위한 일종의 맨션을 설계했습니다. 그의 저택에서 Wright는 부엌, 식당 및 거실이 하나의 공간을 형성하는 "개방형" 인테리어를 만들었습니다. 그는 건축 구성의 조화로운 요소를 만들고 건설 현장에 전통적인 재료를 사용하기 위해 건물과 환경 사이의 연결을 달성하고자 했습니다. 이 저택 중 가장 화려한 저택은 위스콘신주 매디슨에 있는 제이콥스 하우스였습니다.
그의 건축 활동과 함께 Wright는 공개 강연을 하고 광범위하게 글을 썼습니다. 1932년에 그의 자서전이 출판되었고, 같은 해에 그는 이상적인 농촌 공동체의 모델인 "광활한 도시" 프로젝트를 제안했습니다.
1936년 Wright는 위스콘신 주 라신에 있는 Johnson-Wex 사무실을 설계했습니다. 이 건물은 유리 천장이 빛의 원천으로 사용되는 창문 없는 건물입니다. 이 프로젝트에서 Wright의 "내부에서 외부로" 디자인 원칙이 매우 명확하게 표시됩니다. 이 건물의 외관은 내부 구조에 의해 결정됩니다. 이 건물에는 파사드가 없으며 빈 벽이 내부 공간을 둘러싸는 케이스와 같습니다.
Wright가 1936년에 지은 또 다른 뛰어난 프로젝트는 펜실베이니아 주 베어런에 있는 Kaufman House 또는 Waterfall House로, 20세기의 가장 주목할만한 주거용 건물로 불려 왔습니다. 사이트는 작은 폭포를 형성하는 Bear Run 개울 양쪽의 구릉 움푹 패인 곳에 위치했습니다. Wright는 개울과 폭포 바로 위에 있는 집을 찾았습니다. 이 프로젝트에서 Wright는 그의 주요 아이디어를 구현했습니다. 그는 네 개의 벽이 있는 박스 하우스를 버렸습니다.
1938년에 Wright는 Taileezin West(이후 F. L. Wright 건축 학교)로 알려지게 된 애리조나주 스코츠데일에 새로운 워크숍 학교를 설립했습니다. 이 프로젝트에는 현지 석재, 마호가니 빔 및 캔버스 지붕이 사용되었습니다.
Wright의 가장 유명한 프로젝트로는 뉴욕의 솔로몬 R. 구겐하임 미술관 건물이 있습니다. 프로젝트는 1943년에 등장했지만 건설은 1950년대 후반에야 시작되었습니다. 건물은 투명한 돔으로 덮인 밝은 안뜰을 둘러싸고 있는 상단을 향해 확장되는 코일이 있는 나선형 경사로입니다.
1954 년에 그는 필라델피아 근처에 베스 샬롬 회당 건물을 지었습니다. 건축 용적은 두 개의 삼각형 프리즘이 서로 겹쳐져 평면에서 육각형을 형성하여 다윗의 별의 윤곽을 이룹니다.
1956년에 그는 밀워키 근처에 얇은 높은 지지대 위에 그릇 모양의 홀인 수태고지 그리스 정교회 건물을 세웠습니다.
1957-1959년에 그는 San Rafael에 있는 Marin County Community Center의 매우 가볍고 우아한 건물을 지었습니다. 이 건물은 121헥타르 부지의 세 언덕에 걸쳐 펼쳐져 있습니다.
말년에 Wright는 1954년 The Natural Home, 1957년 The Testament, 1930년대 가장 중요한 인쇄물을 수집한 The Future of Architecture, 창공". - 1958년 "살아있는 도시".
Frank Lloyd Wright는 평생 동안 천재, 트렌드세터, 미래 세대의 영감을 주는 사람으로 인정받았습니다. 그는 서양 문화에 속했고 그의 작품은 유럽 전통에서 벗어나 미국의 영토 및 생활 조건과 밀접한 관련이 있는 미국 예술 발전의 새로운 단계 역할을 합니다. Wright는 동양 문화를 경외했으며 아방가르드 트렌드에 결코 휩쓸리지 않았으며 개성 거부를 수반하는 트렌드의 인물이 되려고 노력하지 않았습니다.
"의사는 자신의 실수를 묻을 수 있지만 건축가는 벽에 담쟁이덩굴만 심을 수 있습니다."
베를린 예술 아카데미의 명예 회원이자 왕립 영국 건축가 협회의 금메달을 받은 라이트는 일생 동안 363채의 집을 지었고 여러 권의 책과 많은 기사를 출판했습니다. 1949년에 가장 중요한 기사는 “F.L. 건축에 대한 라이트. Wright의 최고의 책으로는 The Autobiography, Organic Architecture: The Architecture of Democracy가 있습니다.
Frank Lloyd Wright는 장수하고 뜨거운 말을 탔고 빠른 자동차를 운전했으며 19 세기의 성공적인 건축가이자 20 세기의 건축 고전이되었으며 한동안 사회에서 추방되었습니다.
그는 1867 년 6 월 8 일 위스콘신 주 리치 랜드 센터의 작은 미국 마을에서 William Russell Wright 목사와 유명한 Wisconsin Lloyd 가족 Anna의 교사 가족에서 태어났습니다.
프랭크는 7살 때부터 아들이 위대한 건축가가 될 것이라고 확신한 어머니에 의해서만 자랐습니다. 그의 어머니는 그에게 Froebel의 어린이 디자이너 큐브 세트를주었습니다. 위대한 라이트(Wright)는 긴 생애를 마감하며 이렇게 말했습니다. 훌륭한 건물을 재현하여 Frank의 보육원을 장식한 것은 어머니였습니다. 이 이미지 중에서 그는 자랐습니다 ...
그는 18세부터 어머니와 두 누나를 경제적으로 책임져야 했습니다. 그는 University of Wisconsin-Madison의 공과대학에 입학했지만 졸업하지 못했습니다. 가족 관계 덕분에 Frank는 스스로 생계를 꾸릴 기회를 가졌습니다.
약간의 경험으로 젊은 Wright는 미국에서 가장 유명하고 과장된 건축 회사인 Adler & Sullivan에서 자신의 운을 시험해보기로 결정했습니다. 곧 Louis Sullivan은 이미 Frank에게 자신의 집을 설계하도록 지시하고 있으며 이는 매우 성공적인 것으로 판명되었습니다.
괜찮은 수입에도 불구하고 돈이 충분하지 않았습니다. 이때 Wright는 결혼했습니다. 고용주로부터 비밀리에 그는 주문에 따라 독립적으로 디자인합니다. 그것이 열렸을 때 Frank Lloyd Wright는 강타로 국에서 쫓겨 났고 1893 년에 자신의 회사를 설립했습니다. 혁신적인 아이디어를 가진 젊은 건축가가 눈에 띄었고 곧 손님이 끊이지 않았습니다.
짧은 시간에 그는 자신의 창의적인 스타일의 독창성을 반영한 여러 주거용 건물을 지었습니다. 자연에 새겨진 건물, 내부 내용에서 비롯된 외관, 전통적인 형태의 법칙에 대한 거부-이것이 건축 언어의 특징이며 유기 건축 개념으로 정의 할 수 있습니다. 그러나 주요 혁신은 건축가가 인테리어와 조경 디자인의 기능을 동시에 수행한다는 것입니다.
Frank Lloyd Wright는 "바닥 카펫과 커튼은 벽 치장 벽토와 지붕 타일만큼 건물의 일부"라고 믿었고 따라서 빌트인 가구와 같이 혁신이 부족한 모든 가구가 있는 고객에게 주택을 임대했습니다. ... 그들은 Wright가 가구 디자인과 그 위치를 포함하여 "마지막 글자까지"자신의 계획을 따르도록 고객에게 강요했으며 이미 작동중인 물체를 "확인"할 수 있다고 말합니다.
그는 건물의 주요 미적 장점은 단순해야 한다고 믿었습니다. 그러나 그의 동시대인 대부분은 단순함을 장식의 거부로 이해한 반면 Lloyd Wright는 모든 건설적인 해결책에 단순성이 있어야 한다고 믿었습니다.
Lloyd Wright의 주요 장점 중 하나는 "초원 주택"과 "Usonian"(즉, 특히 미국-미국) 주택을 만드는 것입니다. 여기에 구현 된 아이디어와 솔루션은 여전히 모든 국가의 별장 건축에 사용됩니다. , 러시아를 포함하여. 컨트리 코티지 장르를 고안한 사람은 Lloyd Wright였습니다. 이러한 주택의 넓은 지붕은 천장 바로 아래에 좁은 리본 창을 사용하기 때문에 벽 위에 있습니다.
주택은 주로 1층과 L자형 평면으로 설계되어 복잡한 모양의 부지에 들어갈 수 있었습니다. 프레임 구조로 건설 비용을 줄일 수 있습니다. "Usonian" 주택은 Wright의 도시 개념인 "Cities of Broad Horizons"의 빌딩 블록이 되었습니다. 밀집된 인구 과잉 도시는 자연스럽게 "탈 도시화"되어 농촌 교외에 분포했으며 자동차는 그 안에서 주요 교통 수단이되었습니다.
"City of Wide Horizons"라는 개념은 미국 저층 교외 개발의 성격에 큰 영향을 미쳤습니다. 20년대 후반~30년대 초반 최대의 경제 위기. Wright는 건설 비용을 절감할 수 있는 새로운 방법을 찾아야 했습니다. "석조의 대가"인 그는 이제 조립식 요소로 건축 구조를 만드는 것이 가능하다는 것을 알게 되었습니다.
그의 새로운 디자인은 철근 콘크리트와 유리의 사용을 고려했습니다. 그것은 유리였습니다. "외부와 내부의 기류를 억제하는 얇은 경화 공기 시트"-Wright는 우리 시대의 주요 재료로 노래했습니다. "공간은 건축으로 보아야 합니다. 그렇지 않으면 건축이 없을 것입니다." 이 아이디어의 구체화는 Wright가 1890년대에 관심을 갖게 된 일본 고유 건축 연구와 관련이 있습니다.
일본 주택은 Wright에게 디자인에서 불필요한 요소를 제거하는 방법뿐만 아니라 비본질적인 요소를 제거하는 방법에 대한 궁극적인 모델을 제공했습니다. 몇 년 동안 그는 일본에서 일하면서 도쿄에 임페리얼 호텔을 지었습니다(1916-1922). 일본의 지진 문제를 인식한 Lloyd Wright는 "진동에 저항하지 않고 진동을 따르는" 설계를 개발했습니다.
건물의 무게중심을 최대한 낮추기 위해 호텔의 벽체는 바닥을 두껍게 만들었다. 18m마다 벽에 확장 조인트가 만들어졌습니다. 보이드가 발생하여 전체 구조에 손상을 주지 않고 지진 발생 시 건물의 개별 블록이 진동할 수 있습니다. 배관은 유연한 조인트로 연결되었고 지붕에는 일반적인 일본 지붕 널이 더 가벼운 구리 시트로 교체되었습니다.
Lloyd Wright가 발명한 솔루션은 관련성 이상의 것으로 밝혀졌습니다. 일본 임페리얼 호텔의 그랜드 오픈 당일, 역사상 가장 강력한 지진 중 하나가 발생했습니다. 도쿄와 요코하마는 거의 완전히 파괴되었지만 Lloyd Wright가 지은 호텔은 살아남아 폐허 가운데 당당하게 서 있었습니다. 피츠버그에서 슈퍼마켓 체인을 소유한 Edgar Kaufman은 웅장한 폭포가 있는 부동산을 구입했고 Lloyd Wright가 미래의 집을 풍경에 맞추기를 원했습니다.
건축가가 제안한 이 프로젝트는 Kaufman이 프로젝트의 일부로 특별히 고용한 엔지니어들을 충격에 가까운 상태로 몰아넣었습니다. Lloyd Wright는 물이 기초 아래에서 직접 흐르도록 폭포 옆이 아니라 그 위에 집을 짓기로 결정했습니다. 엔지니어의 평결은 분명했습니다. 그러한 집은 오래 가지 않을 것입니다.
나는 Lloyd Wright 자신이이 의견에 기대기 시작했기 때문에 고객으로부터 비밀리에 추가 금속 지지대로 건물을 강화하도록 명령했다고 말해야합니다. 결과적으로 밝혀진 것은 건축 독창성의 모델로 간주되며 Wright의 가장 유명한 작품이며 실제로 건축의 새로운 단어였습니다. 건축 기술 수준에 놀라움을 금치 못하고 고객을 완전히 만족시키는 진정한 매력의 집이었습니다.
집은 콘크리트 테라스와 수직 석회암 표면으로 구성되어 있으며 개울 바로 위의 강철 지지대에 있습니다. 집이 서있는 절벽의 일부는 건물 내부로 들어가 Wright가 실내 장식 세부 사항으로 사용했습니다. Wright 작품의 절정은 건축가가 16년 동안 설계하고 건축한 뉴욕의 솔로몬 구겐하임 미술관이었습니다.
이 세계 건축의 걸작은 기능이 프로젝트 자체보다 건물의 이미지, 즉 개발 중인 건물의 위치에 해당하는 프로젝트의 독특한 예입니다. 외부에서 박물관은 거꾸로 된 나선형이며 내부는 중앙에 유리 파티오가 있는 조개 껍질과 비슷합니다. Wright는 전시회를 위에서 아래로 보아야지 그 반대가 아니라 위에서 아래로 보아야 한다고 제안했습니다.
Wright의 비전을 구현하는 데 수십 년이 걸렸습니다. 박물관이 건설되는 동안 건축가는 구겐하임,시 당국 및 언론인과 같은 모든 사람과 다투었습니다. 솔로몬 구겐하임과 라이트는 건물이 완공되기 전에 사망했습니다. 비범한 건물이 마침내 완성되었을 때 두 사람 모두 천재로 인정받았다. Frank Lloyd Wright는 92세를 조금 앞둔 1959년 4월 9일에 사망했습니다. 위스콘신에 있는 그의 무덤에 있는 비문은 다음과 같다: Love of an idea, is the love of God ("To love an idea is to love God").
19세기와 20세기 초에 살았던 이 위대한 미국 건축가는 건축이 풍경을 변화시키는 것이 아니라 그 풍경에 어울리고 보완하고 장식해야 한다고 믿었습니다. 그는 언덕과 집은 부부처럼 살아야 하고, 모든 집은 사람처럼 개성이 있어야 하며, 거대한 빅토리아식 홀은 이미 구식이어서 비실용적이고 불편하다고 말했습니다.
프랭크 로이드 라이트(1867-1959)텍스타일 스타일, 오가닉 스타일, 유소니안이 등장했습니다. 우리는 또한 그에게 주택의 아름다운 경사진 지붕과 건축의 단순함을 빚지고 있습니다. Wright는 지난 세기 중반에 세상을 떠났지만 그의 아이디어는 21세기인 지금 얼마나 신선합니까!
대부분의 현대 디자이너는 건물 디자인에서 그의 원칙을 고수합니다. Frank는 시대를 앞서간 사람 같았습니다.
“건축가는 예언자여야 한다…진정한 의미의 예언자…10년 앞을 내다볼 수 없다면 건축가라고 부르지 말라”, 그는 말했다.
Wright는 창의적인 삶을 사는 동안 800개의 건물을 설계했으며 그 중 400개가 지어졌습니다. 그 중에는 Madison의 Jacobs House, Racine의 Johnson-Wex 사무실, Scottsdale의 Taleysin-Wets 워크샵이 있습니다.
건축가의 가장 유명한 프로젝트 중 하나는 뉴욕의 구겐하임 미술관 (Solomon R. Guggenheim Museum)으로 간주 될 수 있습니다. 우주선이나 공상 과학 영화의 놀라운 건물을 닮은 미래 지향적인 이 건물은 한때 감탄과 논란의 대상이 되었습니다. 박물관을 소유하고 있는 구겐하임 재단은 1943년 제2차 세계 대전 중 Wright에게 프로젝트를 의뢰했으며 작업에 건축가의 생애 말년이 걸렸습니다. 박물관은 Frank가 이미 세상을 떠난 1959년에 문을 열었습니다. 그것은 진정한 예술 작품이자 20세기의 가장 눈에 띄는 건물 중 하나로 간주됩니다. 건물은 역피라미드(나선형) 형태로 되어 있지만 내부는 껍데기에 가깝다.
건물의 개념은 매우 흥미롭습니다. 관람객은 세계에서 가장 큰 현대 미술 컬렉션 중 하나를 최상층에서 둘러보기 시작합니다. 건축가는 관객이 엘리베이터를 타고 맨 꼭대기까지 올라간 다음 나선형 계단을 내려가 전시회를 관람하도록 방을 계획했습니다.
Frank Lloyd Wright는 혁신적인 건축가이자 "유기적 건축"의 창조자로 건축의 역사에 입문했습니다. 즉, 일반적인 풍경에 적합하고 자연과 충돌하지 않습니다. Frank에 따르면 건물의 형태는 이미 존재하는 자연 형태를 따르고 이를 반복해야 합니다. 이 아이디어의 놀라운 예는 자연 재료, 개방형 건축 계획, 수평 세부 사항 및 지붕 경사면, 테라스, 벽난로와 같은 요소가 있는 Prairie Houses 시리즈(1900-1917)의 프로젝트입니다.
"프레리 스타일"은 일반적으로 유기 건축의 흐름 중 하나로 꼽힙니다. Wright는 같은 스타일로 자신의 집인 Taliesin 거주지를 지었습니다. 그 이름은 "빛나는 이마"로 번역됩니다. 건물이 언덕 위가 아니라 "이마"에 서서 풍경에 성공적으로 맞기 때문입니다. 집은 땅에서 나올 것 같습니다.
"좋은 건물은 풍경을 어지럽히지 않고 건물을 짓기 전보다 더 아름답게 만듭니다."라이트가 댓글을 달았습니다.
인간의 손과 자연 경관의 성공적인 조합의 또 다른 놀라운 예는 Wright가 1935년에 학생 Edgar Kaufman의 가족을 위해 디자인한 "폭포 위의 집"으로 간주될 수 있습니다.
건물은 베어 크릭(Bear Creek)의 바위 위에 서 있고 콘크리트 테라스는 바위를 메아리치며 밝은 수평선과 부조를 반복합니다. 건축가는 고객인 Edgar Kaufman Sr.를 만나기 3시간 전에 "무릎에" 이 스케치를 그렸다고 합니다. 그들은 또한 테라스를 추가로 강화하라는 미래 소유자의 끈질긴 요청이 아니었다면 집은 오래 전에 폐허가되었을 것이라고 말합니다. 테라스 건설 후 그들은 심하게 처지기 시작하여 오늘날까지 비평가들은 재능있는 건축가를 비난합니다.
소유자는 프로젝트에서 제공하는 집의 실내 장식을 고수하지 않았습니다. 바닥, 의자, 테이블 및 장식 요소가 달라졌습니다. 고객과 건축가는이 모든 것에 대해 완전히 다른 취향을 가졌습니다. 한때 집은 믿을 수 없을 정도로 인기가 있었고 주인은 알버트 아인슈타인을 비롯한 저명한 손님을 초대하여 그 안에서 삶을 최대한 즐겼습니다.
프랭크 로이드 라이트(Frank Lloyd Wright)는 꿈만 꿀 수 있는 직업에서 그렇게 장수했습니다. 운명적으로 그에게 할당된 92년 중 72년을 자신이 좋아하는 일을 하며 보냈다고 상상해 보십시오! 또한 주인의 사랑 이야기는 타블로이드 페이지에 실렸고 미국 최고의 대학에서 가르쳤으며 인정받는 작가였으며 엄청난 인기를 얻었으며 "역대 최고의 건축가"라고 불릴 만했습니다. 그런 밝고 다사 다난 한 삶은 아마도 창의력에 전념 한 사람이라면 누구나 부러워 할 것입니다.
