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어린이를 위한 하이든의 짧은 전기. 하이든의 생애와 작품

알렉산드로바 미로슬라바 6급

MBU DO 어린이 음악 학교 "Forest Glades" Alexandrova Miroslava 학생 보고서

(Grade 6, 피아노 전공, 일반 발달 프로그램) J. Haydn의 음악에 대한 더 나은 인식을 위해,

작곡가 스타일의 특징, 작곡가 시대 고유의 사운드 생성을 이해합니다.

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시사:

창의성의 특징. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

소나타 형식. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .1

전기

어린 시절 . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
독립 생활의 첫해. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
창의적 성숙기. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 2
창작의 후기. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 3

피아노 창조의 역사. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 4

서지. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 6

창의성의 특징

프란츠 요제프 하이든- 계몽주의 예술의 가장 저명한 대표자 중 하나. 위대한 오스트리아 작곡가인 그는 다양한 장르의 약 1000개 작품이라는 거대한 창조적 유산을 남겼습니다. 세계 문화 발전에서 하이든의 역사적 위치를 결정한이 유산의 가장 중요한 주요 부분은 대규모 순환 작품으로 구성됩니다. 이것 104 교향곡 (그중 : "Farewell", "Funeral", "Morning", "Noon", "Evening", "Children 's", "Hours", "Bear", 6 Parisian, 12 London 등), 83 중주 ( 6 "Russians", 52 개의 클라비에 소나타 덕분에 Haydn은 클래식 교향곡 창시자의 명성을 얻었습니다.

하이든의 예술은 매우 민주적입니다. 그의 음악 스타일의 기초는 민속 예술과 일상 음악이었습니다. Haydn의 음악은 민속의 리듬과 억양뿐만 아니라 민속 유머, 지칠 줄 모르는 낙관주의 및 활력으로 가득 차 있습니다. 대부분의 작품은 주요 키로 작성됩니다.

Haydn은 교향곡, 소나타, 사중주의 고전 샘플을 만들었습니다. 성숙한 교향곡(런던)에서는 마침내 고전적인 소나타 형식과 소나타-교향곡 주기가 형성되었습니다. 교향곡 - 4부, 소나타, 협주곡 - 3부.

심포니 사이클

파트 1은 빠릅니다. 소나타 알레그로(남자 연기);

파트 2는 느리다. Andante 또는 Adagio (사람이 쉬고 명상하고 있음);

3부 - 보통. 미뉴에트(사람이 춤을 추고 있다);

파트 4는 빠릅니다. 최종(한 사람이 모든 사람과 함께 행동함).

소나타 형식 또는 소나타 알레그로 형식

소개 - 설명 - 개발 - 재현 - 코다

박람회 -본당과 측당을 포함하며 그 사이에 연결 당사자가 있고 최종 당사자가 박람회를 완료합니다.

개발 - 양식의 중앙 부분소나타 알레그로 , 뿐만 아니라 일부무료 그리고 혼합 형태 테마가 개발되는 곳노출 . 때때로 소나타 형식의 발전에는 새로운 주제를 설정하는 에피소드가 포함되거나 새로운 음악 자료에 기초한 에피소드로 완전히 대체됩니다.

재현부 - 원래 또는 수정된 형태로 음악 자료의 반복을 설명하는 음악 작품의 한 부분.

코다 ("tail, end, train") - 마지막에 가능한 추가 섹션음악 구조를 결정할 때 고려되지 않습니다.

Haydn의 창의적인 길은 18 세기 60 년대 시작부터 베토벤 작품의 전성기에 이르기까지 비엔나 고전 학교 발전의 모든 단계를 포함하여 약 50 년 동안 지속되었습니다.

어린 시절

Haydn은 1732 년 3 월 31 일 Rorau (Lower Austria) 마을에서 마차 주인의 가족으로 태어 났으며 그의 어머니는 단순한 요리사였습니다. 그는 5살 때부터 관악기와 현악기, 하프시코드 연주를 배우고 교회 합창단에서 노래를 부릅니다.

하이든 인생의 다음 단계는 성 베드로 대성당의 음악 예배당과 연결되어 있습니다. 비엔나의 스테판. 예배당의 지도자(게오르그 로이터)는 새로운 합창단을 모집하기 위해 때때로 전국을 돌아다녔다. 작은 하이든이 노래하는 합창단을 듣고 그는 즉시 그의 목소리의 아름다움과 희귀한 음악적 재능에 감사했습니다. 비엔나의 주요 음악적 부는 가장 다양한 민속 (고전 학교 형성의 가장 중요한 전제 조건)입니다.

음악 공연에 대한 끊임없는 참여 - 교회뿐만 아니라 오페라 - 무엇보다도 Haydn을 개발했습니다. 또한 Reuther Chapel은 종종 미래의 작곡가가 기악을들을 수있는 황궁에 초대되었습니다.

1749-1759 - 비엔나에서 독립 생활의 첫 해

이 10주년은 하이든의 전기 전체에서 특히 처음에는 가장 어려웠습니다. 머리 위에 지붕도 없고 주머니에 한 푼도 없는 그는 극도로 가난했습니다. 중고 서점에서 음악 이론에 관한 여러 권의 책을 구입한 Haydn은 독립적으로 대위법에 종사하고 주요 독일 이론가의 작품에 대해 알게 되며 Philip Emmanuel Bach의 클라비에 소나타를 연구합니다. 운명의 우여곡절에도 불구하고 그는 결코 그를 배신하지 않는 열린 성격과 유머 감각을 모두 유지했습니다.

점차 젊은 음악가는 비엔나의 음악계에서 유명해집니다. 1750년대 중반부터 그는 부유한 비엔나 관리(Furnberg라는 이름으로)의 집에서 열리는 가정 음악의 밤에 자주 초대되었습니다. 이 홈 콘서트를 위해 하이든은 그의 첫 번째 현악 3중주와 4중주(총 18곡)를 썼습니다.

1759 년 Furnberg의 추천에 따라 Haydn은 체코 귀족 인 Count Morcin의 홈 오케스트라에서 밴드 마스터의 첫 번째 영구 직책을 받았습니다. 이 오케스트라를 위해 쓰여졌다하이든의 교향곡 1번– 세 부분으로 구성된 D-dur. 이것이 형성의 시작이었다.비엔나 클래식 심포니. 2 년 후 Mortsin은 재정적 어려움으로 예배당을 해산했고 Haydn은 열정적 인 음악 팬인 헝가리에서 가장 부유 한 거물과 계약을 체결했습니다.폴 안톤 에스터하지.

창의적 성숙기

Esterhazy 왕자를 섬기면서 Haydn은 30 년 동안 처음에는 부 악장 (조수)으로 일했고 5 년 후에는 ober-kapellmeister로 일했습니다. 그의 임무에는 작곡뿐만 아니라 작곡도 포함되었습니다. Haydn은 리허설을 진행하고, 예배당에서 질서를 유지하고, 음표와 악기 등의 안전을 책임져야 했습니다. Haydn의 모든 작품은 Esterhazy의 재산이었습니다. 작곡가는 다른 사람이 의뢰한 음악을 작곡할 권리가 없었으며 왕자의 소유물을 마음대로 떠날 수 없었습니다. Esterhazy 예배당과 홈 시어터를 위해 가장 많이 쓰여졌습니다.하이든 교향곡 (1760~40, 70~30, 80~18), 사중주와 오페라. 다양한 장르의 총 24편의 오페라, 그 중 하이든에게 가장 유기적인 것은 장르였다.버파 . 예를 들어 오페라 Rewarded Loyalty는 대중에게 큰 성공을 거두었습니다. 1780년대 중반, 프랑스 대중은 "파리"(Nos. 82-87, 파리 "올림픽 롯지 콘서트"를 위해 특별히 제작됨)라는 6개의 교향곡에 대해 알게 되었습니다.

창의성의 후기.

1790년에 Miklos Esterhazy 왕자가 사망하여 Haydn에게 평생 연금을 물려주었습니다. 그의 후계자는 예배당을 해산하고 Haydn의 Kapellmeister라는 칭호를 유지했습니다. 서비스에서 완전히 해방 된 작곡가는 오스트리아 외부로 여행하는 그의 오랜 꿈을 이룰 수있었습니다.

1790년대에 그는 "Subscription Concerts" 바이올리니스트 I. P. Salomon(1791-92, 1794-95)의 주최자의 초청으로 런던을 두 번 여행했습니다. 이 기회에 작성"런던" 교향곡 Haydn의 작업에서이 장르의 개발을 완료하고 비엔나 클래식 교향곡의 성숙도를 승인했습니다. 영국 대중은 하이든의 음악에 열광했습니다.옥스포드에서 그는 명예 음악 박사 학위를 받았습니다.

런던에서 들은 헨델의 오라토리오에 감명을 받은 하이든은 두 개의 세속적 오라토리오를 썼습니다."세계 창조"(1798) 및 "계절" (1801). 아름다움과 삶의 조화, 인간과 자연의 통일성에 대한 고전적 이상을 확인하는이 기념비적 인 서사 철학 작품은 작곡가의 창의적인 길을 적절하게 장식했습니다.

1809년 5월 31일, 하이든은 프랑스군이 이미 오스트리아의 수도를 점령한 나폴레옹 전쟁 중에 세상을 떠났습니다. 비엔나를 포위하는 동안 하이든은 사랑하는 사람들을 위로했습니다."두려워하지 마라, 얘들아, 하이든이 있는 곳에서는 나쁜 일이 일어나지 않는다.".

피아노 창조의 역사

피아노 - 이것은 아마도 가장 완벽한 놀라운 악기입니다. 그것은 두 가지 종류로 존재합니다 -그랜드 피아노와 피아노 . 피아노에서는 오케스트라, 성악, 기악, 현대 작곡, 영화 음악, 만화 또는 팝송 등 모든 음악을 연주할 수 있습니다. 피아노 레퍼토리가 가장 광범위합니다. 여러 시대의 위대한 작곡가들이 이 악기를 위해 음악을 작곡했습니다.

1711년 바르톨로메오 크리스토포리는 해머가 현을 직접 두드려 건반에 손가락을 대면 민감하게 반응하는 건반 악기를 발명했습니다. 특수 메커니즘을 통해 연주자가 계속해서 건반에 손가락을 대고 있어도 해머가 현을 친 후 빠르게 원래 위치로 돌아갈 수 있습니다. 새로운 악기는 처음에 "Gravecembalo col piano e forte"라고 불렸고 나중에 "Piano forte"로 축약되었습니다. 그리고 나중에 현대적인 이름 "피아노".

피아노의 직계 전임자는 고려됩니다.하프시코드와 클라비코드 . 피아노는 이러한 악기에 비해 큰 이점이 있습니다. 그것은 소리의 역학을 변화시키는 능력, pp 및 p에서 여러 f까지 다양한 음영을 재현하는 능력입니다. 오래된 악기에서하프시코드와 클라비코드 여러 가지 차이점이 있습니다.

클라비코드 - 그 크기에 상응하는 조용한 소리를 내는 작은 악기. 정확히 언제인지는 아무도 모르지만 중세 후기에 나타났습니다. 클라비코드의 키를 누르면 이 키와 연결된 하나의 현이 울립니다. 악기의 크기를 줄이기 위해 현의 수를클라비코드 종종 키의 수보다 적습니다. 이 경우 하나의 문자열이 (적절한 메커니즘을 통해) 여러 키를 제공했습니다.클라비코드 밝은 색상과 사운드 대비는 특징이 없습니다. 그러나 건반의 특성에 따라 클라비코드로 연주되는 멜로디에 어느 정도의 음조 유연성이 부여될 수 있으며, 그 이상으로 멜로디의 음색에 일정한 진동이 주어질 수 있습니다. 클라비코드는 각 키에 대해 하나 또는 두 개의 현을 가졌습니다.클라비코드 "바운드"라고합니다. 매우 조용한 악기이기 때문에클라비코드 여전히 크레센도와 디미누엔도를 만들 수 있습니다.

은은하고 소울풀한 울림과는 대조적으로클라비코드, 하프시코드 더 경쾌하고 화려한 연주가 있습니다. 하프시코드의 건반을 누르면 연주자의 요청에 따라 1~4개의 현이 울릴 수 있습니다. 하프시코드 예술의 전성기에는 다양한 종류의 하프시코드가 있었습니다.하프시코드 , 아마도 15세기에 이탈리아에서 발명되었을 것입니다. 하프시코드는 매뉴얼이 1~2개(드물게 3개) 있으며 건반을 누른 상태에서 새의 깃털(플렉트럼처럼)에서 플렉트럼으로 현을 뽑아 소리를 추출한다. 하프시코드의 현은 현대 그랜드 피아노에서와 같이 건반과 평행하고 다음과 같이 수직이 아닙니다.클라비코드와 현대 피아노 . 콘서트 사운드하프시코드 - 매우 날카롭지만 큰 홀에서 음악을 연주하기에는 약하기 때문에 작곡가들은 하프시코드를 길게 하기 위해 많은 멜리스마(장식)를 조각에 삽입했습니다.

음표는 충분히 길게 들릴 수 있습니다.하프시코드 또한 세속 노래, 실내악 반주, 오케스트라의 디지털 베이스 파트 연주에도 사용되었습니다.

클라비코드

하프시코드

서지

E.Yu.Stolova, E.A.Kelkh, N.F.Nesterova "음악 문학"

L. Mikheeva "젊은 음악가의 백과 사전"

I.A. Braudo "클라베스티와 클라비코드"

D.K.Salin "위대한 작곡가 100인"

M.A. Zilberkvit “학교 도서관. 하이든

Yu.A.Kremlev“J.Haydn. 삶과 일에 대한 에세이»

L. Novak “I. 하이든. 삶, 일, 역사적 의미"

MBU DO 어린이 음악 학교 Forest glades

주제에 대한 보고: F. J. Haydn

완료자: 6학년 학생

피아노 전공

알렉산드로바 미로슬라바

확인자: Elisova Nonna Lvovna

하이든은 교향곡과 사중주의 아버지, 고전 기악의 위대한 창시자, 현대 오케스트라의 창시자로 간주됩니다.

프란츠 요제프 하이든은 1732년 3월 31일 헝가리 국경 근처의 브룩과 하인부르크 마을 사이 레이타 강 왼쪽 둑에 위치한 작은 마을 로라우에서 로어 오스트리아에서 태어났습니다. Haydn의 조상은 유전적인 오스트리아-독일 농민 장인이었습니다. 작곡가의 아버지 Matthias는 마부였습니다. 어머니 - née Anna Maria Koller - 요리사로 봉사했습니다.

아버지의 음악성, 음악에 대한 그의 사랑은 아이들에게 물려 받았습니다. 리틀 요제프는 5살 때 음악가들의 관심을 끌었습니다. 그는 청각, 기억력, 리듬감이 뛰어났습니다. 그의 낭랑한 은빛 목소리는 모두를 감탄하게 만들었다.

그의 뛰어난 음악적 능력 덕분에 소년은 먼저 작은 마을 Gainburg의 교회 합창단에 들어간 다음 비엔나에있는 Cathedral (main) St. Stephen 's Cathedral의 합창단 예배당에 들어갔습니다. 이것은 Haydn의 삶에서 중요한 사건이었습니다. 결국 그는 음악 교육을 받을 다른 기회가 없었다.

합창단에서 노래하는 것은 Haydn에게 매우 좋았지 만 유일한 학교였습니다. 소년의 능력은 빠르게 발전했고 어려운 솔로 파트가 그에게 맡겨지기 시작했습니다. 교회 합창단은 종종 도시 축제, 결혼식 및 장례식에서 공연했습니다. 합창단은 또한 법정 축하 행사에 초대되었습니다. 그리고 교회 자체에서 공연하고 리허설하는 데 얼마나 걸렸습니까? 이 모든 것이 작은 가수들에게는 무거운 짐이었습니다.

Josef는 재치가 있었고 새로운 모든 것을 빠르게 인식했습니다. 그는 심지어 바이올린과 클라비코드를 연주할 시간을 찾았고 상당한 성공을 거두었습니다. 이제야 그의 음악 작곡 시도는 지원을 얻지 못했습니다. 성가대 예배당에 있는 9년 동안 그는 지도자로부터 단 두 번의 교훈을 받았습니다!

그러나 수업은 즉시 나타나지 않았습니다. 그 전에는 일자리를 구하는 절박한 시간을 보내야 했습니다. 조금씩 일자리를 찾을 수 있었지만 제공하지는 않았지만 여전히 굶주림으로 죽지 않았습니다. Haydn은 노래와 음악 수업을 시작했고 축제 저녁에 바이올린을 연주했으며 때로는 고속도로에서 연주했습니다. 커미션으로 그는 그의 첫 작품 몇 편을 작곡했습니다. 그러나이 모든 수입은 우연이었습니다. 하이든은 작곡가가 되려면 열심히 공부해야 한다는 것을 이해했습니다. 그는 이론 작업, 특히 I. Mattheson과 I. Fuchs의 책을 연구하기 시작했습니다.

빈의 코미디언 요한 요제프 쿠르츠와의 콜라보레이션이 큰 도움이 되었습니다. Kurtz는 그 당시 재능있는 배우이자 여러 희극의 작가로 비엔나에서 매우 인기가있었습니다.

Haydn을 만난 Kurtz는 즉시 그의 재능에 감사하고 그가 편집 한 코믹 오페라 The Crooked Demon의 대본을 위해 작곡을 제안했습니다. 불행히도 하이든은 우리에게 전해지지 않은 음악을 썼습니다. 우리는 The Crooked Demon이 1751-1752년 겨울에 Karinth Gate의 극장에서 공연되었고 성공했다는 것만 알고 있습니다. "Haydn은 그를 위해 25 ducats를 받았으며 자신이 매우 부자라고 생각했습니다."

1751 년 연극 무대에서 아직 잘 알려지지 않은 젊은 작곡가의 대담한 데뷔는 즉시 민주주의 계에서 인기를 얻었고 ... 오래된 음악 전통의 열광 자로부터 매우 나쁜 평가를 받았습니다. "buffoonery", "경박함"및 기타 죄에 대한 비난은 나중에 "숭고한"의 다양한 열광 자에 의해 그의 교향곡에서 대중에 이르기까지 Haydn의 나머지 작업으로 옮겨졌습니다.

독립 작곡가의 길을 걷기 전 하이든의 창조적 청년기의 마지막 단계는 나폴리 학교를 대표하는 이탈리아 작곡가이자 밴드 마스터 인 Nicola Antonio Porpora와의 수업이었습니다.

Porpora는 Haydn의 작곡 실험을 검토하고 그에게 지침을 제공했습니다. Haydn은 선생님에 대한 보상으로 그의 노래 수업에서 반주자였으며 심지어 그를 시중들었습니다.

지붕 아래, 하이든이 옹기종기 모여 있던 차가운 다락방에서 그는 낡은 부서진 클라비코드 위에 유명 작곡가들의 작품을 연구했습니다. 그리고 민요! 비엔나의 거리를 밤낮으로 방황하면서 얼마나 많은 사람들의 말을 들었습니다. 여기저기서 오스트리아, 헝가리, 체코, 우크라이나, 크로아티아, 티롤 등 다양한 민속 음악이 들렸습니다. 따라서 Haydn의 작품은 대부분 밝고 쾌활한 이러한 멋진 멜로디로 가득 차 있습니다.

Haydn의 삶과 작품에서 점차 전환점이 시작되었습니다. 그의 재정 상황은 조금씩 개선되기 시작했고 그의 삶의 지위는 더욱 강해졌습니다. 동시에 위대한 창의적 재능이 첫 번째 중요한 열매를 맺었습니다.

1750년경 하이든은 작은 미사(F장조)를 작곡하여 이 장르의 현대 기술에 대한 재능 있는 동화뿐만 아니라 "유쾌한" 교회 음악을 작곡하려는 분명한 성향을 보여주었습니다. 더 중요한 사실은 작곡가가 1755년에 최초의 현악 4중주를 작곡했다는 것입니다.

원동력은 음악 애호가 인 토지 소유자 Karl Furnberg와의 지인이었습니다. Fürnberg의 관심과 물질적 지원에 영감을 받아 Haydn은 먼저 일련의 현악 3중주를 썼고, 그 다음에는 첫 번째 현악 4중주를 썼고 곧 약 20여 개의 다른 현악 4중주가 뒤따랐습니다. 1756년 하이든은 협주곡 C장조를 작곡했다. Haydn의 박애주 의자도 재정 상태를 강화했습니다. 그는 비엔나의 보헤미안 귀족이자 음악 애호가인 Josef Franz Morzin 백작에게 작곡가를 추천했습니다. Mortsin은 비엔나에서 겨울을 보냈고 여름에는 Pilsen 근처의 Lukawiec 부동산에서 살았습니다. Mortsin을 위해 작곡가이자 밴드 마스터로서 Haydn은 무상으로 건물, 식사 및 급여를 받았습니다.

이 서비스는 수명이 짧은 것으로 밝혀졌지만(1759-1760), 여전히 Haydn이 작곡에서 추가 단계를 수행하는 데 도움이 되었습니다. 1759년에 하이든은 첫 번째 교향곡을 만들었고, 그 후 몇 년 동안 다른 4개의 교향곡을 만들었습니다.

현악 4중주 분야와 교향곡 분야에서 하이든은 새로운 음악 시대의 장르를 정의하고 결정화해야 했습니다.

Morzin 백작을 섬기는 동안 Haydn은 친구 인 비엔나 미용사 Johann Peter Keller, Teresa의 막내 딸과 사랑에 빠졌고 진지하게 그녀와 결혼하려고했습니다. 그러나 소녀는 알려지지 않은 이유로 부모님 집을 떠났고 아버지는 "하이든, 내 큰딸과 결혼해야합니다. "라고 말하는 것보다 더 좋은 것을 찾지 못했습니다. Haydn이 긍정적으로 반응하게 된 이유는 알려져 있지 않습니다. 어쨌든 하이든은 동의했습니다. 그는 28 세, 신부-Maria Anna Aloysia Apollonia Keller-32 세였습니다. 결혼은 1760 년 11 월 26 일에 끝났고 Haydn은 수십 년 동안 불행한 남편이되었습니다.

그의 아내는 곧 자신이 가장 편협하고 우둔하고 다투는 여자임을 드러냈습니다. 그녀는 남편의 위대한 재능을 전혀 이해하지 못했고 감사하지도 않았습니다. "그녀는 상관하지 않았습니다." Haydn이 노년에 말한 적이 있습니다. "남편이 제화공이든 예술가이든."

Maria Anna는 수많은 하이든의 음악 원고를 무자비하게 파괴하여 파피요트와 파테 라이닝에 사용했습니다. 더욱이 그녀는 매우 낭비적이고 요구가 많았습니다.

결혼 한 Haydn은 Morcin 백작과의 봉사 조건을 위반했습니다. 후자는 미혼 만 예배당에 수용했습니다. 하지만 사생활의 변화를 오랫동안 숨길 필요는 없었다. 재정적 충격으로 Morcin 백작은 음악적 즐거움을 포기하고 예배당을 해산했습니다. 하이든은 또 다시 영구적인 소득 없이 남겨질 위험에 처했습니다.

그러나 그는 가장 부유하고 가장 영향력있는 헝가리 거물 인 Paul Anton Esterhazy 왕자 인 새롭고 더 강력한 예술 후원자로부터 제안을 받았습니다. Morzin의 성에서 Haydn에게 관심을 끌면서 Esterhazy는 그의 재능을 높이 평가했습니다.

비엔나에서 멀지 않은 헝가리의 작은 마을 아이젠슈타트에서, 여름에는 에스터가츠 시골 궁전에서 하이든은 30년 동안 밴드 마스터(지휘자)로 일했습니다. 밴드 마스터의 책임에는 오케스트라와 가수를 지휘하는 것이 포함되었습니다. Haydn은 또한 왕자의 요청에 따라 교향곡, 오페라, 사중주 및 기타 작품을 작곡해야했습니다. 종종 변덕스러운 왕자는 다음날까지 새 에세이를 쓰라고 명령했습니다! 재능과 특별한 부지런함이 여기에서도 Haydn을 구했습니다. "The Bear", "Children 's", "School Teacher"를 포함한 교향곡뿐만 아니라 오페라가 속속 등장했습니다.

채플을 이끄는 작곡가는 자신이 만든 작품의 라이브 연주를 들을 수 있었다. 이를 통해 소리가 좋지 않은 모든 것을 수정할 수 있었고 특히 성공적이었던 것으로 판명된 것을 기억할 수 있었습니다.

Esterhazy 왕자와 함께 봉사하는 동안 Haydn은 대부분의 오페라, 4 중주 및 교향곡을 썼습니다. 전체적으로 Haydn은 104개의 교향곡을 만들었습니다!

교향곡에서 Haydn은 플롯을 개별화하는 작업을 설정하지 않았습니다. 작곡가의 프로그래밍은 대부분 개별 협회 및 그림 "스케치"를 기반으로 합니다. "Farewell Symphony"(1772)에서와 같이 순전히 감정적으로 또는 "Military Symphony"(1794)에서와 같이 장르별로 더 견고하고 일관된 경우에도 여전히 뚜렷한 플롯 기반이 부족합니다.

Haydn의 교향곡 개념의 엄청난 가치는 모든 비교 단순성과 소박함으로 인해 인간의 영적 및 물리적 세계의 통합을 매우 유기적으로 반영하고 구현하는 데 있습니다.

이 의견은 E.T.A.에 의해 매우 시적으로 표현됩니다. 호프만:

“하이든의 글에는 유치하고 즐거운 영혼의 표현이 지배적입니다. 그의 교향곡은 우리를 무한한 푸른 숲, 쾌활하고 잡다한 행복한 사람들의 군중으로 이끌고, 젊은 남녀가 합창 춤을 추며 우리 앞에 달려옵니다. 웃는 아이들은 나무 뒤에, 장미 덤불 뒤에 숨어 장난스럽게 꽃을 던집니다. 타락 전과 같이 사랑으로 가득 찬 삶, 행복과 영원한 젊음으로 가득 찬 삶; 고통도 없고 슬픔도 없습니다. 저녁의 핑크빛 반짝임 속에서 접근하거나 사라지지 않고 멀리 달려가는 사랑하는 이미지에 대한 달콤하고 애가적인 욕망뿐입니다. 그가 거기 있는 동안 밤은 오지 않습니다. 산과 숲 위로 타오르는 새벽.

Haydn의 장인 정신은 수년에 걸쳐 완벽에 도달했습니다. 그의 음악은 변함없이 수많은 Esterhazy 손님들의 찬사를 불러일으켰습니다. 작곡가의 이름은 영국, 프랑스, \u200b\u200b러시아에서 고국 밖에서 널리 알려졌습니다. 1786년 파리에서 연주된 6개의 교향곡은 "Parisian"이라고 불렸습니다. 그러나 Haydn은 왕자의 동의없이 왕자의 재산을 벗어나거나 그의 작품을 인쇄하거나 단순히 기부 할 권리가 없었습니다. 그리고 왕자는 "그의"Kapellmeister의 부재를 좋아하지 않았습니다. 그는 다른 종들과 함께 홀에서 그의 명령을 기다리는 특정 시간에 Haydn에 익숙했습니다. 그런 순간 작곡가는 특히 자신의 의존성을 심각하게 느꼈습니다. "나는 밴드 마스터인가, 밴드 리더인가?" 그는 친구들에게 보내는 편지에서 몹시 외쳤다. 그가 여전히 탈출하여 비엔나를 방문하면 지인, 친구를 만나십시오. 사랑하는 모차르트와의 만남이 얼마나 기뻤습니까! 매혹적인 대화는 하이든이 바이올린을, 모차르트가 비올라를 연주하는 사중주 연주로 이어졌습니다. 특별한 기쁨으로 모차르트는 하이든이 쓴 사중주를 연주했습니다. 이 장르에서 위대한 작곡가는 자신을 학생으로 여겼습니다. 그러나 그러한 만남은 극히 드물었습니다.

Haydn은 다른 기쁨, 즉 사랑의 기쁨을 경험할 기회를 가졌습니다. 1779년 3월 26일, Polcellis는 Esterhazy 예배당에 수용되었습니다. 바이올리니스트 안토니오는 더 이상 젊지 않았습니다. 그의 아내이자 나폴리 출신의 모리타니인 가수 루이지(Luigi)는 겨우 19세였다. 그녀는 매우 매력적이었습니다. Luigia는 Haydn처럼 남편과 불행하게 살았습니다. 다투고 다투는 아내의 회사에 지친 그는 Luigi와 사랑에 빠졌습니다. 이 열정은 작곡가의 노년까지 지속되어 점차 약해지고 사라집니다. 분명히 Luigia는 Haydn에게 보답했지만 여전히 그녀의 태도에는 성실보다 이기심이 더 많이 나타났습니다. 어쨌든 그녀는 하이든에게서 꾸준히 그리고 매우 지속적으로 돈을 갈취했습니다.

하이든의 아들 루이지 안토니오의 아들이라는 소문도 있습니다. 그녀의 장남 Pietro는 작곡가가 가장 좋아하는 사람이되었습니다. Haydn은 그를 아버지처럼 돌보고 교육 및 양육에 적극적으로 참여했습니다.

그의 의존적 위치에도 불구하고 Haydn은 서비스를 떠날 수 없었습니다. 그 당시 음악가는 궁정 예배당에서만 일하거나 교회 합창단을 이끌 기회를 가졌습니다. 하이든 이전에 단 한 명의 작곡가도 독립적인 존재로 모험을 감행한 적이 없었습니다. Haydn은 감히 정규직에 참여하지 않았습니다.

1791년, 하이든이 이미 60세쯤 되었을 때, 늙은 왕자 에스테르하지가 죽었습니다. 음악에 대한 큰 사랑이 없었던 그의 상속인은 예배당을 해산했습니다. 그러나 그는 유명해진 작곡가가 그의 밴드 마스터로 등재되어 있다는 사실에 우쭐해졌습니다. 이로 인해 젊은 Esterhazy는 Haydn에게 "그의 하인"이 그의 새로운 서비스에 들어가지 못하도록 충분한 연금을 제공해야 했습니다.

하이든은 행복했습니다! 마지막으로 그는 자유롭고 독립적입니다! 영국에서 콘서트를 가겠다는 제안에 그는 동의했습니다. 배를 타고 여행하던 하이든은 처음으로 바다를 보았다. 그리고 그는 무한한 물의 요소, 파도의 움직임, 물 색깔의 아름다움과 다양성을 상상하려고 노력하면서 그것에 대해 몇 번이나 꿈꿨습니다. 젊었을 때 Haydn은 성난 바다의 그림을 음악으로 전달하려고 시도했습니다.

영국 생활도 Haydn에게 이례적이었습니다. 그가 작품을 지휘한 콘서트는 성공적으로 개최되었습니다. 이것은 그의 음악에 대한 최초의 공개 대중 인정이었습니다. 옥스포드 대학은 그를 명예 회원으로 선출했습니다.

하이든은 영국을 두 번 방문했습니다. 수년에 걸쳐 작곡가는 그의 유명한 12개의 런던 교향곡을 작곡했습니다. 런던 심포니는 하이든 교향곡의 진화를 완성합니다. 그의 재능은 절정에 이르렀다. 음악은 더 깊고 표현력이 풍부해졌고 내용은 더욱 진지해졌으며 오케스트라의 색채는 더욱 풍부해지고 다양해졌습니다.

매우 바빴음에도 불구하고 Haydn은 새로운 음악도 들을 수 있었습니다. 특히 그의 동시대인 독일 작곡가 헨델의 오라토리오가 그에게 강한 인상을 남겼습니다. Handel의 음악에 대한 인상이 너무 커서 비엔나로 돌아온 Haydn은 "The Creation of the World"와 "The Seasons"라는 두 개의 오라토리오를 썼습니다.

"Creation of the World"의 줄거리는 매우 간단하고 순진합니다. 오라토리오의 처음 두 부분은 하나님의 뜻에 의한 세상의 출현에 대해 이야기합니다. 세 번째이자 마지막 부분은 타락 이전의 아담과 이브의 낙원 생활에 관한 것입니다.

Haydn의 "세계 창조"에 대한 동시대 및 직계 후손의 여러 판단이 특징적입니다. 이 오라토리오는 작곡가의 생애 동안 큰 성공을 거두었고 그의 명성을 크게 높였습니다. 하지만 비판적인 목소리도 나왔다. 당연히 하이든 음악의 시각적 형상성은 "숭고한" 방식에 동조한 철학자와 미학에 충격을 주었습니다. Serov는 "세계 창조"에 대해 열정적으로 썼습니다.

“이 오라토리오는 얼마나 거대한 창조물입니까! 그건 그렇고, 새의 창조를 묘사하는 하나의 아리아가 있습니다. 이것은 의성어 음악의 결정적으로 더 높은 승리이며, 더욱이 "무슨 에너지, 단순함, 독창적 인 은혜입니다!" - 확실히 비교 불가입니다. 오라토리오 The Four Seasons는 The Creation of the World보다 Haydn의 훨씬 더 중요한 작품으로 인식되어야합니다. The Creation의 텍스트와 마찬가지로 오라토리오 The Seasons의 텍스트는 van Swieten이 썼습니다. 하이든의 위대한 오라토리오 중 두 번째는 내용뿐 아니라 형식에서도 더 다양하고 깊이 인간적입니다. 이것은 전체 철학, 자연 사진의 백과 사전, 하이든의 가부장적 농민 도덕, 영광스러운 일, 자연에 대한 사랑, 시골 생활의 즐거움 및 순진한 영혼의 순결입니다. 또한 플롯을 통해 Haydn은 전체의 매우 조화롭고 완전하고 조화로운 음악적 개념을 만들 수 있었습니다.

The Four Seasons의 거대한 악보의 구성은 노쇠한 Haydn에게는 쉽지 않았으며 많은 걱정과 잠 못 이루는 밤을 보냈습니다. 결국 그는 두통과 음악 공연의 끈기에 시달렸다.

런던 심포니와 오라토리오는 하이든 작품의 정점이었습니다. 오라토리오 이후에 그는 거의 아무것도 쓰지 않았습니다. 인생은 너무 스트레스가 많았습니다. 그의 힘은 사라졌습니다. 지난 몇 년 동안 작곡가는 작은 집에서 비엔나 외곽에서 보냈습니다. 작곡가의 재능을 숭배하는 사람들이 조용하고 한적한 집을 방문했습니다. 대화는 과거에 영향을 미쳤습니다. Haydn은 특히 그의 젊음을 기억하는 것을 좋아했습니다. 힘들고 힘들지만 대담하고 끈질긴 검색으로 가득 차 있습니다.

하이든은 1809년에 사망하여 비엔나에 묻혔습니다. 그 후 그의 유해는 Eisenstadt로 옮겨져 그곳에서 평생을 보냈습니다.

하이든 작곡가 기악 오케스트라

조셉 하이든.

하이든은 위대한 오스트리아 작곡가입니다. 그는 장수했고 V.A. 모차르트와 L. 반 베토벤. 그는 100개 이상의 교향곡, 52개의 피아노 소나타, 24개의 오페라, 협주곡, 4중주, 오라토리오 및 기타 작품을 썼습니다.

그의 작품에서 Haydn은 민속 음악에 의존했습니다. 그는 독일어, 오스트리아어, 헝가리어, 슬라브어를 잘 알고 있었습니다. 그의 작품의 언어는 국가적입니다.

그의 작품에서 Haydn은 아름다운 자연, 평화 롭고 행복한 삶, 춤, 둥근 춤을 보여줍니다.

하이든이 쓴 호모포닉-하모닉명확한 기능성을 바탕으로 명확한 심플한 조화를 이루는 스타일. 그의 단순하고 가벼운 멜로디는 댄스 리듬이 우세한 특별한 가볍고 즐거운 성격으로 구별됩니다.

Haydn은 비엔나 고전주의의 다른 작곡가와 비교할 때 무엇보다도 고전주의의 이상을 반영했습니다. 그의 음악에는 드라마와 복잡한 감정의 세계가 거의 결여되어 있다. 그의 작품에는 뚜렷한 대조가 없습니다. 음악은 단순한 청취자에게 단순하고 이해하기 쉽습니다.

하이든은 비엔나 근처에 살았기 때문에 비엔나의 고전이라고 불리며, 그의 작품은 균형 잡힌 형식을 갖추고 있어 다른 작곡가들의 작품에 모범이 되었습니다. 그의 작품에서 사중주, 소나타, 교향곡의 고전 샘플이 형성되었습니다.

창의성의 특징

볼프강 아마데우스 모짜르트.

Haydn과 마찬가지로 Mozart는 비엔나 고전에 속합니다. 그의 음악은 높은 휴머니즘, 삶의 진실성, 낙관주의가 특징입니다. 그들은 높은 이상에 대한 믿음을 표현하고 영적 세계의 풍요로움을 드러냅니다.

여러 면에서 모차르트는 하이든의 작품을 이어가지만 비엔나 고전 예술의 새로운 지점을 대표하기도 합니다. Haydn과 Mozart는 서로 다른 범위의 이미지, 서로 다른 장르, 서로 다른 주제에 끌렸습니다.

모차르트의 특징 가사-드라마 주제, 더 주걱이미지의 원.

모차르트는 새로운 유형의 교향곡을 만든 사람입니다. 가사 극적.

창의성의 가장 중요한 특징은 오스트리아 민속 음악, 이탈리아 오페라 멜로디, 프랑스 키보드 연주자의 업적과 같은 국가 및 문화적 유대의 폭입니다.

많은 곡을 위해 절묘한 색채, 명확한 장조 또는 단조의 지연이 특징입니다. 종종 대담한 성격의 멜로디가 있으며 그 자체로 대조되는 위대한 드라마로 가득 차 있습니다.

음악 자료 개발에서 가장 중요한 것은 다음 . 그것은 성격상 바흐의 것과 비슷하지만 호모포닉-하모닉 유형의 음악 언어에 의존합니다.

조화 모차르트는 멜로디의 표현력과 아름다움으로 시작됩니다. 메인 스텝의 관계를 기본으로 하지만 프렛, 편향, 모듈레이션의 사이드 스텝의 코드도 사용합니다.

모차르트 음악의 아름다움은 상당 부분 그의 송장, 항상 명확하고 투명하며 미묘합니다.

사람들의 이해에서 모차르트는 바흐와 가깝지만 그를 더 미묘하고 깊게 보여줍니다.

모차르트는 복잡한 예술적 현상이며 매우 다양합니다. 그는 모든 생명 현상에서 자유로운 성격의 모든 다양성, 풍부한 감정으로 사람을 인식했습니다. 그래서 코믹하고 비극적이며 서정적이다.

모차르트의 작품은 형식의 완전성, 위대한 직접적 아름다움, 시적 영성으로 구별됩니다.

요제프 하이든은 18세기 오스트리아 작곡가로 알려져 있습니다. 그는 교향곡과 현악 4중주와 같은 음악 장르의 발견과 독일 및 오스트리아-헝가리 찬송가의 기초가 되는 선율의 창조 덕분에 세계적인 명성을 얻었습니다.

어린 시절.

요제프는 1732년 3월 31일 헝가리 국경 근처에 위치한 곳에서 태어났습니다. 로라우 마을이었다. 이미 5세 때 작은 요제프의 부모는 그에게서 음악에 대한 관심을 발견했습니다. 그런 다음 그의 삼촌은 소년을 Hainburg-on-the-Danube 시로 데려갔습니다. 그곳에서 그는 일반적으로 합창과 음악을 공부했습니다. 3년 동안 가르친 후 Josef는 추가 음악 연구를 위해 학생을 데려간 St. Stephen 's Chapel의 감독에 의해 주목을 받았습니다. 그 후 9년 동안 그는 예배당 합창단에서 노래를 불렀고 악기 연주를 배웠습니다.

젊고 어린 시절.

요제프 하이든의 인생의 다음 단계는 결코 10년이라는 쉬운 길이 아니었습니다. 그는 생계를 유지하기 위해 여러 곳에서 일해야 했습니다. Josef는 양질의 음악 교육을받지 못했지만 Mattheson, Fuchs 및 기타 음악 연주자들의 작품 연구 덕분에 성공했습니다.

Hyndn은 18세기 50년대에 쓰여진 그의 작품으로 명성을 얻었습니다. 그의 작품 중에는 절름발이 악마와 교향곡 1번 D장조가 유명했다.

곧 Joseph Haydn은 결혼했지만 결혼 생활은 행복하지 않았습니다. 작곡가의 정신적 고통의 원인이 된 가족에는 자녀가 없었습니다. 아내는 남편의 활동이 마음에 들지 않았기 때문에 음악 작업에서 남편을 지원하지 않았습니다.

1761년 하이든은 에스테르하지 왕자를 위해 일하기 시작했습니다. 5년 만에 그는 부악장에서 수석 악장으로 승진하여 완전한 권한을 가지고 오케스트라를 조직하기 시작합니다.

Esterhazy와의 작업 기간은 Haydn의 창작 활동의 꽃으로 표시되었습니다. 이 기간 동안 그는 상당한 인기를 얻은 교향곡 "Farewell"과 같은 많은 작품을 만들었습니다.

지난 몇 년.

건강과 웰빙의 급격한 악화로 작곡가의 마지막 작품이 완성되지 않았습니다. 하이든은 77세의 나이로 세상을 떠났고 고인의 시신과 작별하는 동안 모차르트의 레퀴엠이 연주되었다.

약력 세부 정보

어린 시절과 청소년

Franz Joseph Haydn은 1732년 3월 31일 오스트리아의 Rorau 마을에서 태어났습니다. Franz의 아버지는 수레바퀴 제작자였고 그의 어머니는 요리사였기 때문에 가족은 잘 살지 못했습니다. 젊은 하이든이 성악을 좋아했던 아버지에게 심어준 음악에 대한 사랑. 젊었을 때 Franz의 아버지는 하프 연주를 독학했습니다. 6세 때 아버지는 소년의 절대 음조와 음악 능력을 알아차리고 Josef를 가까운 도시인 Gainburg로 보내 친척인 학교 교장에게 보냅니다. 그곳에서 젊은 Haydn은 정확한 과학과 언어를 공부하지만 교회 합창단에서 악기, 보컬, 노래도 연주합니다.

부지런함과 자연스러운 선율의 목소리는 그를 지역에서 유명하게 만들었습니다. 어느 날 빈 출신의 작곡가 게오르그 폰 로이터가 그의 예배당을 위한 새로운 목소리를 찾기 위해 하이든의 고향 마을에 왔습니다. 8세의 하이든은 작곡가에게 큰 인상을 남겼고, 그는 그를 비엔나에서 가장 큰 성당 중 하나의 합창단으로 데려갔습니다. 그곳에서 Joseph은 노래의 미묘함, 작곡 기술, 작곡된 교회 작품을 공부했습니다.

1749년, 하이든의 인생에서 어려운 단계가 시작됩니다. 17세의 나이에 까다로운 성격 때문에 합창단에서 쫓겨난다. 같은 기간에 그의 목소리가 깨지기 시작합니다. 현재 하이든은 생계를 유지하지 못하고 있습니다. 그는 어떤 일이든 맡아야 한다. Josef는 음악 레슨을 제공하고 다양한 앙상블에서 현악기를 연주합니다. 그는 비엔나 출신의 노래 선생 니콜라스 포르포라의 하인이어야 했다. 그러나 이것에도 불구하고 Haydn은 음악을 잊지 않습니다. 그는 정말로 Nikolai Porpora에게 수업을 듣고 싶었지만 그의 수업에는 많은 비용이 들었습니다. 음악에 대한 사랑을 통해 Joseph Haydn은 탈출구를 찾았습니다. 그는 수업 중에 커튼 뒤에 조용히 앉아 있기로 선생님과 동의했습니다. 프란츠 하이든은 자신이 놓친 지식을 되찾기 위해 노력했습니다. 그는 음악 이론과 작곡에 관심이 있었습니다.

개인 생활 및 추가 서비스.

1754년부터 1756년까지 Joseph Haydn은 비엔나의 궁정에서 창의적인 음악가로 일했습니다. 1759년 그는 카를 폰 모르진 백작의 궁정에서 음악을 감독하기 시작했다. Haydn은 자신의 지시에 따라 작은 오케스트라를 맡았고 오케스트라를 위한 첫 번째 클래식 작품을 썼습니다. 그러나 곧 백작은 돈에 문제가 생겼고 그는 오케스트라의 존재를 중단했습니다.

1760년 Joseph Haydn은 Marie-Anne Keller와 결혼했습니다. 그녀는 그의 직업을 존중하지 않았고 가능한 모든 방법으로 그의 노트를 페이트의 코스터로 사용하여 그의 작업을 조롱했습니다.

Esterhazy 법원에서의 서비스

Carl von Morzin Orchestra가 무너진 후 Josef는 매우 부유한 Esterházy 가족과 비슷한 직위를 제안 받았습니다. Josef는 즉시이 가족의 음악 기관 관리에 액세스했습니다. Esterhazy의 궁정에서 보낸 오랜 시간 동안 Haydn은 사중주, 오페라, 교향곡 등 많은 작품을 작곡했습니다.

1781년, 요제프 하이든은 절친한 친구들 사이에 끼기 시작한 볼프강 아마데우스 모차르트를 만납니다. 1792년에 그는 그의 학생이 된 젊은 베토벤을 만났습니다.

인생의 마지막 해.

비엔나에서 Joseph은 그의 유명한 작품인 The Creation of the World와 The Seasons를 작곡했습니다.

Franz Joseph Haydn의 삶은 너무 힘들고 스트레스가 많았습니다. 작곡가는 비엔나의 작은 집에서 마지막 날을 보냅니다.

날짜 및 흥미로운 사실에 의한 전기. 가장 중요한.

다른 전기:

바실리 드미트리예비치
모스크바 대공은 러시아 땅을 모으고 봉건적 분열을 극복하는 가족 사업의 후계자였습니다. 그의 통치는 그의 아버지 Dmitry Donskoy의 영광스러운 행동 사이에 끼어 들었습니다.
라흐마니노프 세르게이 바실리에비치
세르게이 라흐마니노프는 1873년 노브고로드 지방에서 태어난 유명한 러시아 작곡가입니다. 어린 시절부터 Sergei는 음악을 좋아했기 때문에 그를 St. Petersburg Conservatory에서 공부하도록 보내기로 결정했습니다.
줄리어스 김
율리우스는 1936년생입니다. 그는 국적에 따라 한국인이었고 한국어에서 러시아어로 번역가로 일한 아버지로부터 성을 물려 받았습니다. Mom Julia는 러시아인이었고 러시아 학교에서 러시아어 교사로 일했습니다.
게오르기 주코프
Georgy Konstantinovich Zhukov는 1896년 칼루가 지방에서 태어났습니다. 1914년부터 1916년까지. 왕실 군대에서 복무했습니다. 오스트리아-헝가리 군대에 대한 남서부 및 서부 우크라이나 전투에 참여
비투스 요나센 베링
Vitus Jonassen Bering은 캄차카 땅과 인접 영토에 대한 러시아의 가장 위대한 발견자입니다. Vitus Jonassen Bering은 1681년 8월 2일 덴마크 도시 Horens에서 태어났습니다.

전기

청년

Joseph Haydn (작곡가는 자신을 Franz로 지명하지 않음)은 1732 년 3 월 31 일 Matthias Haydn (1699)의 가족으로 헝가리 국경에서 멀지 않은 Lower Austrian Rorau 마을 인 Harrach 백작의 영지에서 태어났습니다. -1763). 보컬과 아마추어 음악 제작을 진지하게 좋아했던 부모는 소년의 음악적 능력을 발견하고 1737 년에 Josef가 합창과 음악을 공부하기 시작한 Hainburg an der Donau시의 친척에게 보냈습니다. 1740년에 성 베드로 대성당의 예배당 책임자인 게오르그 폰 로이터는 요셉을 주목했습니다. 스티븐. Reutter는 재능 있는 소년을 예배당으로 데려갔고, 그는 합창단에서 9년 동안(남동생들과 함께한 몇 년 포함) 노래를 불렀습니다.

합창단에서 노래하는 것은 Haydn에게 좋았지 만 유일한 학교였습니다. 그의 능력이 발전함에 따라 그는 어려운 솔로 파트를 배정 받았습니다. 합창단과 함께 Haydn은 종종 도시 축제, 결혼식, 장례식에서 공연하고 법원 축하 행사에 참여했습니다. 그러한 사건 중 하나는 1741년 안토니오 비발디의 장례식이었습니다.

Esterhazy 서비스

작곡가의 창조적 유산에는 104개의 교향곡, 83개의 사중주, 52개의 피아노 소나타, 오라토리오("세계의 창조" 및 "사계"), 14개의 미사, 26개의 오페라가 포함됩니다.

작곡 목록

실내 음악

바이올린과 피아노를 위한 12개의 소나타(소나타 E단조, 소나타 D장조 포함)
두 대의 바이올린, 비올라, 첼로를 위한 83개의 현악 사중주
바이올린과 비올라를 위한 7개의 듀엣
피아노, 바이올린(또는 플루트) 및 첼로를 위한 40개의 트리오
2대의 바이올린과 첼로를 위한 21개의 트리오
바리톤, 비올라(바이올린), 첼로를 위한 126개의 트리오
혼성 관악기와 현악기를 위한 11개의 트리오

콘서트

다음을 포함하여 오케스트라와 하나 이상의 악기를 위한 35개의 협주곡:

바이올린과 관현악을 위한 4개의 협주곡
첼로와 관현악을 위한 두 개의 협주곡
호른과 관현악을 위한 두 개의 협주곡
피아노 협주곡 11곡
6개의 오르간 협주곡
이륜 거문고를 위한 5개의 협주곡
바리톤과 오케스트라를 위한 4개의 협주곡
더블베이스와 오케스트라를 위한 협주곡
플루트와 관현악을 위한 협주곡
트럼펫과 관현악을 위한 협주곡

보컬 작품

오페라

다음을 포함하여 총 24개의 오페라가 있습니다.

절름발이 악마(Der krumme Teufel), 1751
"진정한 불변성"
오르페우스와 에우리디케, 또는 철학자의 영혼, 1791
"아스모데우스, 또는 새로운 절름발이 임프"
아시스와 갈라테이아, 1762년
"사막의 섬"(L'lsola disabitata)
"아르미다", 1783
어부들(Le Pescatrici), 1769
"기만당한 부정"(L' Infedelta delusa)
"예기치 않은 만남"(L'Incontro improviso), 1775
달의 세계(II Mondo della luna), 1777
"진정한 불변성"(La Vera costanza), 1776
충성도 보상(La Fedelta premiata)
"Roland Paladin"(Orlando Raladino), Ariosto의 시 "Furious Roland"의 줄거리를 바탕으로 한 영웅 코미디 오페라

오라토리오

다음을 포함한 14개의 오라토리오:

"세계 창조"
"계절"
"십자가 위의 구원자의 일곱 말씀"
"토비야의 귀환"
알레고리 칸타타 오라토리오 "박수"
오라토리오 찬송 Stabat Mater

대중

다음을 포함한 14개의 미사:

작은 덩어리(Missa brevis, F-dur, 1750년경)
큰 장기 덩어리 Es-dur (1766)
성 베드로를 기리는 미사 니콜라스 (Missa in Honorem Sancti Nicolai, G-dur, 1772)
세인트의 질량. Caecilians (Missa Sanctae Caeciliae, c-moll, 1769년에서 1773년 사이)
작은 장기 덩어리(B-dur, 1778)
Mariazelle Mass (Mariazellermesse, C-dur, 1782)
팀파니와 함께하는 미사, 또는 전쟁 중 미사 (Paukenmesse, C-dur, 1796)
Mass Heiligmesse (B-dur, 1796)
넬슨-메세(Nelson-Messe, d-moll, 1798)
Mass Teresa (테레지엔메세, B-dur, 1799)
오라토리오 "천지창조"(Schopfungsmesse, B-dur, 1801) 주제의 미사
관악기와 미사 (Harmoniemesse, B-dur, 1802)

교향곡

다음을 포함한 총 104개의 교향곡:

"옥스퍼드 심포니"
"장례 교향곡"
6 파리 교향곡(1785-1786)
교향곡 103번 "팀파니 트레몰로"를 포함한 12개의 런던 교향곡(1791-1792, 1794-1795)
66개의 다양화 및 카세이션

피아노 작품

환상, 변형

메모리

수성 행성의 분화구는 하이든의 이름을 따서 명명되었습니다.

소설에서

Stendhal은 Haydn, Mozart, Rossini 및 Metastasio의 전기를 편지로 출판했습니다.

화폐 학 및 우표 수집

문학

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버터워스 N.하이든. - 첼랴빈스크, 1999.
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루드비히. 조셉 헤이든. 아인 레벤스빌트. - Nordg., 1867. (독일어)
폴. 런던의 모차르트와 하이든. - 비엔나, 1867. (독일어)
폴. 조셉 헤이든. - 1875년 베를린. (독일어)
루츠 고르너조셉 헤이든. Sein Leben, Seine Musik. 3 CD mit viel Musik nach der Biographie von Hans-Josef Irmen. KKM 바이마르 2008. - ISBN 978-3-89816-285-2
아놀드 베르너-젠슨. 조셉 헤이든. - 뮌헨: Verlag C. H. Beck, 2009. - ISBN 978-3-406-56268-6. (독일 사람)
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