Petrushevskaya의 삶의 해. 전기

그녀는 1938년 5월 26일 모스크바에서 태어났다. 그녀의 할아버지는 유명한 언어학자이자 동양학자인 Nikolai Yakovlev 교수(1892-1974)였습니다.

미래 작가의 가족은 억압을 받았으며 위대한 애국 전쟁 중에 그녀는 전쟁 후 우파 근처의 고아원에서 친척과 함께 살았습니다. 나중에 그녀는 고등학교를 졸업한 모스크바로 이사했습니다.

그녀는 출판사 직원 인 모스크바 신문의 특파원으로 일했습니다.

1972년부터 그녀는 Central Television Studio의 편집자로 일했습니다.

첫 번째 이야기 "Such a Girl"Lyudmila Petrushevskaya는 1968 년에 썼습니다 (20 년 후 Ogonyok 잡지에 게재됨).

1972년 그녀의 단편 소설인 Clarissa's Story와 The Storyteller가 Aurora 잡지에 실렸습니다. 1974년에 "Nets and Traps"와 "Across the Fields"라는 이야기가 같은 출판물에 출판되었습니다.

1977년에 Petrushevskaya는 소련 작가 연합에 가입했지만 그녀의 작품은 거의 출판되지 않았습니다. 1988년까지 7개의 이야기, 어린이 연극 "두 개의 창"과 여러 동화가 출판되었습니다.

Petrushevskaya의 첫 번째 연극은 아마추어 극장에서 주목되었습니다. 연극 "Music Lessons"(1973)는 1979 년 Roman Viktyuk이 모스크바 주립 대학 학생 극장에서 상연했으며 곧 금지되었습니다. 연극 "Cinzano"의 제작은 Lviv의 극장 "Gaudeamus"에서 수행되었습니다.

전문 극장은 1980년대에 Petrushevskaya의 연극을 상연하기 시작했습니다. 단막극 "Love"는 Taganka Theatre에서, "Columbine 's Apartment"는 Sovremennik에서, "Moscow Choir"는 모스크바 예술 극장에서 상연되었습니다.

1980년대부터 그녀의 희곡과 산문 모음집이 출판되었습니다: 불멸의 사랑: 이야기(1988), 20세기 노래: 희곡(1988), 세 소녀의 파란색: 희곡(1989), 신 에로스의 길에서: Prose(1993), House of the House: Stories and Stories(1995), House of Girls: Stories and Stories(1998).

Petrushevskaya의 이야기와 연극은 세계 여러 언어로 번역되었으며 그녀의 극적인 작품은 러시아와 해외에서 상연됩니다. 2017년에는 신작 『죽음의 방황』과 『아무도 필요없다』를 발표했다. Free”, 컬렉션 “About our cool life. 히히히히."

2018년 소설 『우리는 도둑맞았다. History of Crimes'는 'Big Book' 어워드의 긴 목록에 포함되었습니다. "메트로폴리스에서 온 어린 소녀" 이야기는 미국 비평가 협회상 후보에 올랐습니다.

2018년, 작가의 책 Magic Stories. 아름다운 엘레나의 새로운 모험'과 '마법의 이야기. 늙은 스님의 유언.

Petrushevskaya의 시나리오에 따르면 "Love"(1997), "Date"(2000), "Moscow Choir"(2009) 등 여러 영화와 영화 연극이 상연되었습니다.

Lyudmila Petrushevskaya와 Yuri Norshtein의 공동 각본을 기반으로 한 애니메이션 영화 "The Tale of Fairy Tales"는 영화 예술 아카데미에서 실시한 국제 여론 조사 결과에 따라 모든 시대와 민족을 통틀어 최고의 애니메이션 영화로 인정 받았습니다. ASIFA-Hollywood(미국 로스앤젤레스)와 제휴.

Petrushevskaya의 대본에 따르면 만화 "사악한 마법사 Lyamzi-tyri-bondi"(1976), "The Stolen Sun"(1978), "The Hare 's Tail"(1984), "The Cat Who could Sing"(1988) , "동물이 가는 곳"(선집 "Merry Carousel No. 34"에서)"(2012).

2008년부터 작가는 등유 오케스트라와 함께 Lyudmila Petrushevskaya Cabaret 프로그램에서 가수로도 활동했습니다.

2010년 Petrushevskaya는 첫 솔로 앨범 Don't Get Used to the Rain을 발표했습니다.

GOU VPO "F. M. Dostoevsky의 이름을 딴 OMGU". 철학 학부.

도서관 및 정보 활동 부서.

수필

"L. Petrushevskaya 창의성의 장르 다양성"이라는 주제에 대해.

작성자: Dulova Elena. YFB-001-0.

확인: Khomyakov Valery Ivanovich.

옴스크 2011.

소개

창의력 Petrushevskaya -여러면에서 독특한 예술적 세계. Lyudmila Petrushevskaya의 예술 세계는 포스트 모더니즘과 사실주의, 자연주의와 감상주의, 모더니즘과 바로크와 같은 상호 배타적 인 미적 경향의 복잡한 합성입니다. 그녀의 작품의 장르적 다양성은 상당히 크다. 이들은 드라마틱 한 산문 작품이자 동화 같은 산문입니다.

문학계에 처음 등장한 1972 년 Aurora 잡지에서 그녀의 두 가지 이야기 인 "The Story of Clarissa"와 "The Narrator"가 출판 된 작가는 비평가와 문학 이론가를 위해 여러 미스터리를 제기했습니다. 그 중 내레이터의 원래 이미지였습니다. Petrushevskaya는 일상적인 상황의 "속기 재생산"에 대한 선물을 발견하여 "대기열의 혐오스럽고 미친 언어"에서 무서운 정확성으로 상황을 설명했습니다. 그녀의 작품 언어는 "일상의 정신병리학"의 대변인이 되었다. 그러나 그녀를 현대 산문에서 가장 눈에 띄는 인물 중 하나로 만드는 것은 "자기 표현의 삶의 효과"를 유발할 수 있는 것은 Petrushevskaya의 특별한 스타일뿐이었습니다. 그러나 명성과 인정의 길은 작가에게 쉽지 않았습니다. "정체 된"70 년대에 1961 년 모스크바 주립 대학 저널리즘 학부를 졸업 한 젊은 작가의 작품. M.V. Lomonosov, 큰 어려움으로 인쇄되었습니다. 오로라에서 그녀의 이야기 중 두 편이 출판된 후 불과 7년 후 그녀의 단막극 Love(극장, 1979, No. 3)가 빛을 보았습니다. 동시에 Petrushevskaya의 아직 미발표 연극이 모스크바 무대에서 상연되었습니다. "Music Lessons"(1973)는 70 년대 R. Viktyuk이 모스크바 주립 대학 학생 극장에서 상연했으며 단막 "Love" (1974) - 1980년대 Taganka 극장에서 Yu. Lyubimov 작 1985년 레닌 콤소몰 극장에서 연극 "파란색의 세 소녀"를 원작으로 한 공연은 성공적이었습니다. Petrushevskaya의 작품 출판 상황은 페레스트로이카 기간 동안 변경되었습니다. 1988 년 Petrushevskaya의 첫 번째 연극 "XX 세기의 노래"컬렉션과 함께 그녀의 단편 소설 "Immortal Love"가 출판되었습니다. 1991년 작가는 독일에서 푸쉬킨상을 수상했다. 많은 러시아 비평가들은 그녀의 이야기 "Time is Night"를 1992년 최고의 작품으로 인정했습니다. 1993년 단편집 "에로스 신의 길에서"가 출판되었고, 1997년 모스크바에서 "진짜 이야기"라는 책이 출판되었으며, 1998년에는 산문집 "소녀의 집"이 출판되었습니다. 이야기와 함께 이전에 잡지에만 출판되었던 Petrushevskaya의 이야기. Petrushevskaya가 "정체"와 페레스트로이카의 첫해에 삶의 끔찍한 현실을 재능 있고 대담하게 보여 주었기 때문에 이미 성숙한 작가에게 인정을 받았습니다. "회색"일상 생활은 오늘의 리듬과 연설에서 Petrushevskaya의 산문에 묘사되어 있습니다. "강하게. 간략하게. 엄격하게"(Mikhailov A. Ars Amatoria, 또는 Petrushevskaya에 따른 사랑의 과학 // Lit. Gaz. - 1993. - 12월 15일 . N 37. - S. 4.). 작가는 강조했다. .. 하지만 나는 여전히 시인입니다. 나는 여러분 각자를 봅니다. 당신의 고통은 나의 고통입니다 "(Sushilina I.K. 러시아의 현대 문학 과정. - M., 2001. - P. 37.).

그녀의 연극, 이야기 및 소설은 일반적으로 무섭고 동화는 반대로 기쁨입니다. 이 단어의 예술가에게는 그러한 선물이 있습니다.

연극과 산문 Petrushevskaya는 현실적이지만 어떻게 든 황혼의 인상을줍니다. 1990년대 후반부터 그녀의 산문에서 비현실적 시작의 우세는 점점 더 분명해졌다. 현실과 환상의 합성은 이 작가의 작품에서 주요 장르이자 구조적, 플롯 형성 원리가 된다. 그런 의미에서 그녀의 저서 “내가 어디에 있었는가. 또 다른 현실의 이야기”(2002)와 그 안에 포함된 단편 소설의 제목은 “미궁”, “집에 누군가 있다”, “뉴 소울”, “두 왕국”, “오페라의 유령”, “ Shadow of Life” , “Miracle” 등 이 컬렉션에서 현실은 “죽은 자의 영역”을 향해 멀리 이동하므로 낭만적인 이중 세계라는 개념, “여기”와 “거기”의 대립 존재의 독특한 방식으로 굴절됩니다. 또한 L. Petrushevskaya는 독자에게 현실이나 신비한 다른 세계에 대한 전체적인 관점을 제공하려고하지 않습니다. 알 수없는 "왕국"을 가진 사람의 공평 문제, 상호 투과성 문제에 대한 해결책이 전면에 등장합니다. 저 너머와 지옥이 우리의 현실 세계, 즉 어두운 신비로운 사람들이있는 이웃에 침투 한 것이 아니라는 것이 밝혀졌습니다. 무섭고 동시에 매혹적인 힘은 매우 유기적이고 합법적이며 왜 놀라운 일이 아닙니다. Petrushevskaya는 천상 세계와 지상 세계, 더욱이 멋진 고풍 세계와 문명 세계를 구분하지 않습니다. 그녀의 산문에서 그 너머의 모든 것은 같은 거리, 심지어 일상이 사는 같은 아파트에서 철자됩니다. 그러나 신비하고 다른 세상이 "우리"세계에 침투 할뿐만 아니라 그 사람 자신이 "이"세계에서 "저", 지옥, 설명 할 수없고 무서운 "세계"로 침투하는 경우가 훨씬 더 많습니다.

확실한 것은 사람 (이 경우 Petrushevskaya의 영웅)이 어떤 식 으로든 "다른"세계에 빠진다는 것입니다. 그러나 일반적으로 독자는 영웅이 떨어지는 곳, 우리 앞의 지옥 또는 낙원, 현대판 연옥, 그리스 신화의 엘리시움 또는 림보 (단테가 묘사 한 "왕국")를 정확히 이해하고 결정하기가 어렵습니다. 너무 자주 이상하게 얽혀 있고 때로는 너무 비슷합니다. Petrushevskaia의 신비한 산문의 이러한 특징은 동시에 그녀의 "열정"이자 신비이며 동시에 그녀의 독서에서 걸림돌입니다. 따라서 우리는 신비한 산문과 같은 Petrushevskaya의 작업 방향에서 지옥과 낙원의 명백한 이율배반이 보인다고 결론을 내릴 수 있습니다.

현대 문학 비평은 Petrushevskaya를 "또 다른 문학"과 연관시켜 이전에 소비에트 문학에 대해 "금기 사항"이었던 삶의 현실 (감옥, 사회의 "바닥"등)을 마스터하여 새로운 "자연 학교"의 특징입니다. M. Gorky 이후, 사회적 "하단"은 Petrushevskaya의 인물에서 연구원과 예술가를 찾았습니다. 또한 M. Gorky와 달리 사회적 "바닥"의 주민들이 Nietzschean 감각의 엘리트주의 ( "남자-자랑스럽게 들립니다!")와 민주주의를 결합한 것과 관련하여 작가의 입장은 진정으로 민주적입니다. 비평가 I. Borisova의 평가는 정확합니다. Petrushevskaya의 작업에서 민주주의는 "순수한 예술적 범주, ... 윤리, 미학, 사고 방식 및 아름다움의 유형"입니다.

동화가 아닌 산문 및 극작의 예에 대한 L. Petrushevskaya의 독창성 장르 독창성

Petrushevskaya의 극작과 동화가 아닌 산문은 과장된 네거티브 집중에 놀랐습니다. 그리고 삶을 부조리하게 묘사하는 것은 실존주의와 유사성을 암시한다.

실존주의자들처럼, 그녀는 배반, 질병, 망각으로의 실종이라는 경계적 상황에서 등장인물의 진정한 본질을 시험한다. Petrushevskaya의 영웅은 종종 자신의 선택을 강요 받아 진정한 본질을 드러냅니다 (때로는 "Zina 's Choice"이야기에서와 같이 선택의 개념이 제목에 포함됨). 작가의 인생 철학은 너무 낙관적이지 않습니다. 특히 "죽지 않은 삶"이라는 이야기를 여는 다음 철학적 구절에서 볼 수 있습니다. “... 잃어버린 삶이란 무엇을 의미합니까? 친절하고 단순한 사람이 이유 때문에 사라지고 흔적을 남겼다고 누가 말할 것입니까? -그리고 사악하고 해롭고 부정한 사람이 특히 어떻게 든 연기와 선반에서 삶에서 사라 졌습니까? No "(Petryshevskaya L.S. House of Girls : Stories and Tales. - M., 1998. - P. 25.) 따라서 선인과 악인이 된 결과는 똑같다는 역설적 결론이 나온다. 한편, Petrushevskaya의 주요 주제 - 즉, 잃어버린 삶. 작가 작품의 영웅과여 주인공은 종종 갑자기 슬픔으로 죽거나 합당하지 않은 존재에 대한 반응으로 자살을 선택합니다. 일반적으로 그러한 영웅은 "특정 가족 지위-a 아내, 남편 ( "Fallen", "Influenza").

그러나 Petrushevskaya는 아파트 투쟁, 그 존재 여부와 관련된 또 다른 소련 국경 상황을 열었습니다. 활기차고 끈질긴 영웅은 아파트에서 발판을 마련하고 생활 공간을 확장 할 수 있지만 패자는 반대로 쉽게 잃습니다. 이 주제를 마스터하면서 작가는 아파트 교환 상황을 사회적, 도덕적 의미로 채운 Y. Trifonov와 가깝습니다.

Petrushevskaya는 주로 삶의 어두운면을 재현하는 경향이 있습니다. 그녀의 이야기 "Ali-Baba"의 주제는 알코올 중독자, 타락한 사람들의 존재이며, 레퀴엠 "Bacilla"와 "La Boheme"에서는 대도시 마약 중독자와 보헤미아 대표의 삶을 보여줍니다. 사실, 때때로 작가는 창의적이거나 과학적인 노동자의 세계를 묘사하지만 ( "인생은 극장입니다", "전망대"), 이러한 작품에서 선택한 예술적 관점은 변함없이 유지됩니다. 즉, 미완성되거나 파괴 된 여성 운명의 이미지입니다. 더구나 이러한 생동적 소재가 전혀 페미니즘적으로 가공되지 않았다는 점은 의미심장하다.

Petrushevskaya의 대부분의 이야기, 이야기 및 동화의 주요 주제는 남성, 어린이, 손자, 부모에 대한 여성의 사랑 이미지입니다. "에로스 신의 길에서"이야기의 주인공 인 겸손한 사서 Pulcheria는 그녀의 연인에게서 백발의 중년 남성, 미친 천재가 아니라 소년을 보았습니다. 외모를 위해 회색 갈기와 붉은 피부 뒤에 숨어있는 높은 세계." Pulcheria는 이 느낌에 모든 것을 바쳤습니다. 장엄한 이야기 ​​"에로스 신의 길에서"에서도 남성 사랑 현상이 드러납니다. 그러나 드문 경우를 제외하고이 사랑은 부모, 일반적으로 어머니에게 친척으로 묘사됩니다 (이 주제는 "The Younger Brother"이야기에서 완벽하게 전개됨). 가족 생활의 묘사는 작가에게 가족 이야기 또는 가족 이야기 장르에 대한 호소를 지시하지만 Petrushevskaya의 펜 아래에서 이러한 장르는 고딕 소설의 장르와 거의 결합됩니다. 그리고 그것은 가족에서 가장 자주 붕괴를 목격하기 때문에 놀라운 일이 아닙니다. 한 배우자 또는 두 배우자의 불륜, 다툼과 말다툼의 지옥, 불타는 증오의 흐름, 생활 공간을위한 투쟁, 가족 중 한 사람의 이동 이 생활 공간에서 그를 도덕적 타락으로 이끌거나 (이야기 "Little Terrible"에서 술 취함으로) 영웅이 사회에서 자리를 찾지 못하게합니다 (이야기 "Time is Night"). 그녀의 이야기 "On the Road of the God Eros"와 "Little Terrible"이야기의 일부 충돌은 Golovleva 부인의 증오에 찬 아이들이 이주한 상황을 연상시킵니다.

사샤 감독의 아파트 부족은 그녀의 삶을 망친 이유 중 하나입니다. "... 사샤는 아파트에서 아파트로, 방에서 방으로, 바닥의 매트리스에서 접이식 침대로, 그리고 매일 아침 도시를 돌아 다녔습니다. , 또 다른 이상한 둥지에서 조심스럽게 나오며, 아마도 그녀는 영원히 방황하고 올가미에 몸을 찔릴 때까지 유목민 캠프의 다음 지점을 교활하게 계획했을 것입니다. 그러나 나중에 더 자세히 설명합니다."( "인생은 극장입니다", p. 147) .

드문 예외를 제외하고 Petrushevskaya의 산문에 나오는 캐릭터는 살지 않고 살아남습니다. 당연히 그러한 인간 존재관은 일상에 대한 치밀한 묘사, 때로는 자연주의적 묘사를 필요로 했다. 실제적이고 일상적인 세부 사항을 정확하게 선택하고 심리적 내용으로 채웁니다. "비겁하게 베개에 눌린 스물 다섯 살 아들"이라는 문구는 "남동생"이야기의 주인공의 성격을 설득력있게 알려줍니다. 이와 관련하여 특히 "시간은 밤입니다"라는 이야기는 주인공 시인 Anna Andrianovna의 가난한 삶이 뛰어난 예술적 힘으로 보여지는 이야기입니다. 여기에 손수건 대신 걸레가 있고 버터가 든 샌드위치 두 개가 있습니다. 아이들 앞에서 공연 한 후 저녁 식사 중에 도난당했습니다. 사랑하는 손자 Timosha와 정신 병원에 보내진 노모의 연금을 먹여 할머니와 손자의 생계를 꾸릴 다른 방법은 없습니다. 그리고 여기에서 "마이 서클"이야기에서와 같이 인체의 생리적 기능에 대한 많은 설명이 있으며, 사실주의의 후기 단계로서의 신 자연주의의 특징입니다.

사실, 때때로 Petrushevskaya는 행복한 사랑의 장면을 그립니다 ( "Like an Angel", "Elegy"). 그러나 그러한 사랑에는 여전히 웜홀이 있으며 이는이 작가의 예술 세계에 일반적입니다. 두 사람의 사랑-가족 소통은 그 자체로 어렵거나 불리한 조건으로 인해 그렇게 된다. 따라서 여전히 문제가 발생합니다."나는 한 가지를 이해할 수 없습니다. 왜 그가 Nadia를 떠났는지, 그것이 그녀를 끝낼 것이라는 것을 알고 있었기 때문에 그녀는 실제로 그의 죽음 이후 1 년 후에 죽었습니다. "이것이 이야기의 시작입니다 " 세료자”. "천사처럼"이라는 이야기에서 서로 사랑하는 중년의 배우자에게 안젤리나라는 다운 딸이 있습니다. 이야기의 제목은 아이러니하고 신성 모독적입니다. "Elegy"의 Pavel은 아내의 사랑에 대한 억압을 참지 못하고 다른 세상으로갑니다. "그리고 두 마음의 결투에서 더 부드러운 사람은 ...". 사랑의 묘사에서 Petrushevskaya는 때때로 Tyutchev의 로맨스와 비슷합니다.

아이에 대한 사랑 ( "Jewish Verochka", "Own Circle", "Time is Night")만이 사람의 최고를 드러내고 Petrushevskaya는이 느낌을 다른 사람처럼 설명 할 수 있습니다. 그녀는 이야기 "The Time is Night"와 동화 "두 자매"에서 그녀의여 주인공이 손자와의 애착을 이야기하고 두 작품에서 아이들의 아름다움에 감탄하면서 진정한시와 서정을 달성합니다.

구체화 된 삶의 연속 인 아이 만이 작가의 등장 인물이 적어도 부분적으로는 외부 존재를 받아들이도록 만들 수 있습니다. 그러나이 연약한 지지대에 기대기 위해서는 행복한 과거와 영적 견고함이 필요합니다. 사샤 감독은 사랑하는 딸 앞에서 죄책감을 느끼면서도이 세상에 갇히지 않았습니다.여 주인공이 겪은 지난 몇 년간의 모든 굴욕, 이전의 세상 무질서, 시어머니의 적대감, 창의적 실패는 헛되지 않았습니다 ( "인생은 극장입니다"). Petrushevskaya는 자신의 방식으로 전체여 주인공이 필요한 두 영역 인 창의성과 가족 생활을 원하고 결합 할 수없는 지적인 여성의 어려운 운명에 대해 울고 있습니다. 그녀가 공감하는 작가의여 주인공들의 영혼에는 "인간, 너무 인간"이 항상 우세합니다. 따라서이 이야기는 인생은 극장이라는 셰익스피어의 잘 알려진 말과 함께 논쟁의 형태로 만들어졌습니다. 단번에 대답하고 끝내도록 강요했습니다."( "인생은 극장입니다").

결론은 Petrushevskaya에 따르면 사랑하는 자녀조차도 항상 그녀를이 세속적 인 존재로 유지할 수는 없지만 강하지만 일반적으로 부정적인 감정에 의해서만 소련 여성이 존재하는 것에 너무 적대적이라는 것입니다. 원인. 의심 할 여지없이 우울한 반성이지만 누군가는 "어두운 방"(작가의 연극 컬렉션 섹션 제목)을 들여다 봐야합니다. 현대 러시아 문학에서 큰 성공을 거둔 것은 Petrushevskaya였습니다. 그건 그렇고, 삶의 어두운면에 대한 관심은 두 큰 딸을 가능하게하기 위해 전쟁의 어려운시기에 막내 아들을 죽인 여성의 운명에 대한 이야기 ​​"지나의 선택"에서 가장 분명하게 볼 수 있습니다. 생존하기 위해 ( "이것은 세 자녀가 있었고 남자가 죽었고 기아가 시작되었고 일을해야했지만 3 개월 된 아기가 모유를 먹는 곳에서는 그와 함께 일할 수 없으며 모두 죽을 것입니다 일하지 않고. 이 작업의 교훈적인 성격은 분명합니다. 도덕성은 Zina의 가족에서 어머니에서 딸로 전달되는 증오의 파괴성과 전염성, "막내 아들, 추가 자녀에 대한 증오"에 대한 생각에 있습니다.

Petrushev의 동화 예술 장르

L. Petrushevskaya의 비 전통적인 장르

이러한 생활 소재의 선택과 그에 대한 이해는 장르적 창의성으로 이어졌다. Petrushevskaya는 전통적인 이야기 또는 단편 소설의 틀 안에서 비좁아졌고 그녀는 레퀴엠과 실제 동화의 특별한 장르를 발명했습니다 (컬렉션 "Real Tales". - M., 1997).

그들 중 첫 번째는 elegy에서 태어났습니다 (작가는 또한 레퀴엠 중 하나를 "Elegy"라고 부르는 이런 종류의 힌트를 제공합니다). 두 번째 장르는 고전 민담이나 문학 동화와 달리 현실에 더 뿌리를 두고 있다.

그녀의 레퀴엠에서 작가는 누군가의 개인 드라마에 대한 이야기를 할 때마다 한 사람 또는 다른 영웅이 인생에서 떠난 이유를 반성합니다. 그러나 여기에서도이 장르의 작품에서 Petrushevskaya는 고유 한 코미디를 유지합니다. 그것은 부적절하게 사용된 부적절하고 새로운 방식으로, 잘린 어구 단위에서, 그리고 내레이터의 아이러니로 인해 발생하는 구어체 및 감소된 어휘의 새로운 기능에서 발생합니다. 가족을 떠났지만 아내와 딸을 방문하는 영웅의 부적절하고 직접적인 연설은 내레이터의 연설에서 들리며이 진술에서 들리는 아이러니로 인해 긍정적 인 의미를 잃고 그 다음에는 죽음에 대한 설명이 있습니다. 이어지는 히로인. 부모의 이혼과 어머니의 죽음으로 인해 딸은 자유로운 매춘부의 삶의 모든 단계를 거쳐 젊은이들이 어울리는 지하실에서 양보하는 소녀들, 그녀는 이미 세 자녀의 어머니이며 교외 어딘가의 다차에서 사업가 남편과 우호적으로 살고 있습니다."( "Fallen"). 이 사소한 아이디어는 이야기에서 날카롭게 현대적인 예술적 구체화를 얻었으며여 주인공의 운명의 중간 단계가 생략되어 만화 효과가 발생했으며 그녀는 즉시 끔찍한 지하실에서 "새로운 러시아인"의 저택으로 올라갑니다. .

따라서 작가는 Petrushevskaya가 다른 사회 계층의 가족의 삶인 새로운 측면을 발견하고 주로 공공, 사회적 유대의 해체 영역으로 가족을 보여준 그녀의 주제를 철저히 연구했다고 말할 수 있습니다. , 배우자 사이. 그러한 연결이 때때로 발생하는 경우 ( "가족에게 찬송가") 일반적으로 외부의 압력과 아이의 탄생으로 인해 발생합니다.

"Petrushevskaya는 일상 생활의 작가가 아닙니다... 그녀의 이야기에서 그녀는 "지상의 보물 획득"영역에서만 삶이 어떻게 사람에게 영적으로 이동할 가능성을 닫고 그를 답답한 일상의 공간” I.K. Sushilin (Sushilina I.K. 러시아의 현대 문학 과정. - P. 39-40.).

최근 몇 년 동안 Petrushevskaya는 성인용 동화를 적극적으로 쓰고 있습니다. 작가 자신이 언급했듯이 "짧은 이야기는 슬픔을 암시하고 동화는 죽음을 암시합니다"(Sushilina I.K. 러시아의 현대 문학 과정. -P. 39-40.). 그리고 사실 작가의 모든 동화는 해피엔딩이다.

테일즈 오브 L.S. 어린이와 성인 모두를 대상으로 한 Petrushevskaya는 민속 동화의 풍부한 예술적 수단을 기반으로합니다. 멋진 연고를 바르고 노파는 소녀로 변합니다 ( "두 자매"). 마법사는 쌍둥이 자매에게 마법의 선물을 제공합니다 ( "쐐기풀과 라즈베리"). 한 마법사는 긴 코로 아름다움을 보상하고 다른 마법사는 작은 코로 보상합니다. Anisim 의사는 약 ( "Girl Nose")의 도움으로 잃어버린 손가락을 돌려줍니다.

동시에 Petrushevskaya의 동화는 현재의 시사 문제에 초점을 맞춘 이야기와 비슷합니다. "쐐기풀과 라즈베리"에서 이것은 고등학생들의 성격 형성 문제입니다. "Girl Hoc"에서-아름다움, 사랑, 행복에 대한 반성; "Two Sisters"에서-우리 사회에서 가장 약하고 가장 취약한 노인과 어린이의 생존 문제.

작가의 이야기는 시적이고 쾌활합니다. 그들의 영웅은 백작이 만나고 특이한 이름의 거리 (오른쪽 거리)와 아주 현대적인 미용사, 도서관, 학교가있는 먼 나라에 살고 있습니다. Petrushevskaya의 행동 시간은 민화에서와 같이 일반화되었지만 그녀는 시학의 전형적인 공식을 거부합니다. 대신 그녀의 동화 같은 산문은 캐릭터의 외모, 캐릭터 및 주거에 대한 예술적인 개별 설명을 제공합니다. 동화 "소녀 코"에 나오는 아름다운 니나의 초상화는 시적이고 독특합니다. " (Petrushevskaya L.S. Real fairy tales. - M., 1997. - S. 53.). 성공적인 초상화 세부 사항 인 긴 코 덕분에 여기에서 개별화가 발생합니다. 실제로 예술적 수단은 개성의 고유성과 가치에 대한 아이디어를 표현합니다. 이 아이디어는 줄거리를 통해 드러납니다. 가난한 청년을 그녀에게 끌어들이고 결국 그의 연인과 결혼하는 것은여 주인공의 우스꽝스러운 외모입니다.

동화에서 Petrushevskaya의 유머는 가장 완전하고 관대하게 나타납니다. 유머러스한 효과는 캐릭터의 세부 사항, 초상화 및 연설에 의해 만들어집니다. 어른에게 노출되지 않도록 의도적으로 전문 용어를 예방 조치로 사용하는 지적인 할머니 소녀의 대화에서 현대 어린이의 언어 패턴은 우스꽝 스럽습니다 ( "두 자매"). 사람에 대한 연민, 어떤 상황에서든 우리 시대의 "영원한"고통스러운 문제에 대한 관심, 언어에 대한 예리한 귀, 웃음의 도움으로 긴장을 완화하는 능력, 풍부한 상상력-이 모든 것이 이름이 Lyudmila Petrushevskaya 인 그 문학적 기적의 측면.

결론

극작가 명단이 눈에 띈다. 새 물결 운동 여성 이름으로 열립니다. 여성이 아니라면 현대인의 가족과 일상 생활 방식을 면밀히 살펴볼 수있는 사람은 이러한 생활 방식의 모든 문제를 고통스럽게 예리하게 느낍니다.

Petrushevskaya는 그녀의 작품에서 러시아 현실의 중요한 과정, 즉 인간의 존엄성을 모욕하는 일상적인 존재 조건의 영향으로 성격이 변형되는 것을 예술적으로 탐구했습니다. 악명 높은 삶의 방식은 Petrushevskaya의 영웅들로부터 모든 활력을 짜내고 그들의 영혼에는 더 이상 휴가, 밝은 희망, 사랑에 대한 믿음을위한 여지가 없습니다. 많은 예술가들은 일반적으로 자신이 여기에 속하지 않는다고 믿습니다. -비평가 N. Agisheva는 말합니다. Petrushevskaya는 사람들이 나쁘고 부끄러워하는 곳에 남아 있습니다. 따라서 Petrushevskaya는 우리 각자에 대해 씁니다.

이 기사에는 Lyudmila Petrushevskaya의 전기가 나와 있습니다. 이것은 유명한 국내 시인, 작가, 시나리오 작가 및 극작가입니다.

어린 시절과 청소년

이 기사에서 Lyudmila Petrushevskaya의 전기를 찾을 수 있습니다. 러시아 작가는 1938년 모스크바에서 태어났다. 그녀의 아버지는 직원이었습니다. 할아버지는 과학계에서 널리 알려졌습니다. Nikolai Feofanovich Yakovlev는 유명한 백인 언어 학자였습니다. 현재 그는 소련의 여러 민족을 위해 글을 쓴 창시자 중 한 명으로 간주됩니다.

위대한 애국 전쟁 동안 Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya는 친척과 심지어 Ufa 근처에 위치한 고아원에서 한동안 살았습니다.

전쟁이 끝났을 때 그녀는 모스크바 주립 대학 저널리즘 학부에 입학했습니다. 동시에 그녀는 출판사와 협력하기 위해 수도 신문에서 특파원으로 일하기 시작했습니다. 1972년에 그녀는 Central Television Studio의 편집장을 맡았습니다.

창의적인 경력

Lyudmila Stefanovna Petrushevskaya는 어린 나이에 학생 파티,시 및 단편 소설을위한 대본을 쓰기 시작했습니다. 그러나 동시에 그 당시 그녀는 작가의 경력에 ​​대해 아직 생각하지 않았습니다.

1972년 그녀의 첫 작품은 오로라 매거진에 실렸습니다. 그들은 "밭을 통해"라는 이야기가되었습니다. 그 후 Petrushevskaya는 계속해서 글을 썼지 만 그녀의 이야기는 더 이상 출판되지 않았습니다. 나는 적어도 10년 동안 식탁에서 일해야 했다. 그녀의 작품은 페레스트로이카 이후에만 인쇄되기 시작했습니다.

우리 기사의여 주인공 외에도 그녀는 극작가로 일했습니다. 그녀의 공연은 아마추어 극장에서 이루어졌습니다. 예를 들어, 1979 년 Roman Viktyuk은 Moskvorechye House of Culture의 극장 심사 위원에서 연극 "Music Lessons"를 상연했습니다. 극장 감독 Vadim Golikov - Leningrad State University의 극장 스튜디오에서. 사실, 초연 직후 거의 제작이 금지되었습니다. 연극은 1983년에야 출판되었습니다.

"Cinzano"라는 그녀의 텍스트를 기반으로 한 또 다른 유명한 작품은 Gaudeamus Theatre의 Lviv에서 상연되었습니다. 대규모 전문 극장은 80 년대부터 Petrushevskaya를 상연하기 시작했습니다. 그래서 청중은 Taganka Theatre에서 "Sovremennik"에서 "Columbine 's Apartment", 모스크바 예술 극장에서 "Moscow Choir"에서 단막 작품 "Love"를 보았습니다.

반체제 작가

Lyudmila Petrushevskaya의 전기에는 많은 슬픈 페이지가 포함되어 있습니다. 그래서 수년 동안 그녀는 실제로 테이블에 글을 써야 했습니다. 두꺼운 문학 잡지의 편집실은 작가의 작품을 출판하지 않는 것을 암묵적으로 금지했습니다. 그 이유는 그녀의 소설과 이야기의 대부분이 소위 소련 사회 생활의 그늘진 측면에 전념했기 때문입니다.

동시에 Petrushevskaya는 포기하지 않았습니다. 그녀는 언젠가 이 텍스트가 빛을 보고 독자를 찾을 수 있기를 바라며 계속 작업했습니다. 그 기간 동안 그녀는 농담극 "Andante", 대화극 "Isolated Boxing"과 "Glass of Water", 독백극 "Songs of the 20th Century"(나중에 그녀의 컬렉션에 이름을 붙인 것은 그녀였습니다. 극적인 작품).

산문 Petrushevskaya

실제로 Lyudmila Petrushevskaya의 산문 작업은 많은 주제 계획에서 그녀의 드라마 투르를 계속합니다. 또한 거의 동일한 예술적 기법을 사용합니다.

사실 그녀의 작품은 청년기부터 노년기에 이르기까지 여성의 삶에 대한 진정한 백과사전이다.

여기에는 "베라의 모험", "클라리사의 이야기", "제니아의 딸", "국가", "누가 대답할 것인가?", "신비주의", "위생" 등의 소설과 이야기가 포함됩니다. .

1992 년에 그녀는 그녀의 가장 유명한 작품 중 하나 인 "Time is Night"컬렉션을 썼고, 그 직전에 또 다른 컬렉션 "Songs of the Eastern Slavs"가 출시되었습니다.

그녀의 작품에는 어린이와 성인을 위한 많은 동화가 있다는 것이 흥미 롭습니다. 그중에서도 "옛날 옛적에 알람 시계가 있었다", "작은 마법사", "인형 소설", "아이들에게 전해지는 이야기"컬렉션에 주목할 가치가 있습니다.

창의적인 경력을 쌓는 동안 Petrushevskaya는 러시아 수도에서 살면서 일했습니다.

Lyudmila Petrushevskaya의 개인 생활

Petrushevskaya는 Solyanka 갤러리의 책임자 인 Boris Pavlov와 결혼했습니다. 그는 2009년에 세상을 떠났습니다.

전체적으로 우리 기사의여 주인공에게는 세 자녀가 있습니다. 장남 - Kirill Kharatyan은 1964 년에 태어났습니다. 그는 기자입니다. 한때 그는 Kommersant 출판사의 부 편집장으로 일했으며 모스크바 뉴스 신문의 리더 중 한 명이었습니다. 그는 현재 Vedomosti 신문의 부 편집장으로 일하고 있습니다.

Petrushevskaya의 두 번째 아들은 1976 년에 태어났습니다. 그는 또한 저널리스트, 프로듀서, TV 발표자 및 아티스트이기도 합니다. 작가의 딸은 메트로폴리탄 펑크 밴드의 창립자 중 한 명인 유명한 음악가입니다.

피글렛 피터

모든 사람이 아는 것은 아니지만 빨간 트랙터를 타고 나라를 떠나는 돼지 Peter에 대한 밈의 저자는 Lyudmila Petrushevskaya입니다.

모든 것은 2002 년 작가가 "돼지 피터와 차", "돼지 피터가 방문하다", "돼지 피터와 가게"라는 세 권의 책을 한 번에 출판했다는 사실에서 시작되었습니다. 6년 후, 동명의 애니메이션 영화가 촬영되었습니다. 이 캐릭터가 밈으로 변한 것은 그의 석방 이후였습니다.

그는 2010년 인터넷 사용자 중 한 명인 Lein이 "Peter Piglet Eat ..."이라는 작곡을 녹음한 후 전국적으로 유명해졌습니다. 얼마 지나지 않아 다른 사용자인 Artem Chizhikov는 같은 이름의 만화에서 생생한 비디오 시퀀스를 텍스트에 겹쳐 놓았습니다.

작가에 대한 또 다른 흥미로운 사실이 있습니다. 일부 버전에 따르면 Lyudmila Petrushevskaya의 프로필은 Yuri Norshtein의 만화 "Hedgehog in the Fog"에서 타이틀 캐릭터를 만들기 위한 프로토타입으로 사용되었습니다.

이것은 그녀의 작품 중 하나에서 Petrushevskaya 자신이 이러한 방식으로이 에피소드를 직접 설명한다는 사실에 의해 확인됩니다. 동시에 그는 이 캐릭터의 모습을 다른 방식으로 묘사한다.

동시에 Petrushevskaya가 또 다른 만화 인 "The Crane and the Heron"을 만들 때 감독의 프로토 타입이 된 것은 확실합니다.

"시간은 밤이다"

Lyudmila Petrushevskaya 전기의 핵심 작업은 단편 소설 "Time is Night"모음입니다. 그녀의 다양한 소설과 이야기, 신작뿐만 아니라 잘 알려진 작품들도 수록되어 있다.

Petrushevskaya의 영웅은 평범한 평범한 사람들이며 대부분 우리 각자가 매일 만날 수 있습니다. 그들은 직장 동료이고 매일 지하철에서 만나고 같은 입구에서 옆집에 살고 있습니다.

동시에,이 사람들 각각은 저자가 하나의 작은 작업에 맞게 관리하는 별도의 세계, 전체 우주라고 생각할 필요가 있습니다. Lyudmila Petrushevskaya의 이야기는 일부 소설이 부러워 할 수있는 강한 감정적 책임을 포함하고 있다는 점에서 극적인 성격으로 항상 구별되었습니다.

오늘날 대부분의 비평가들은 Petrushevskaya가 현대 러시아 문학에서 가장 특이한 현상 중 하나로 남아 있다고 지적합니다. 그녀는 고풍과 현대, 순간과 영원을 능숙하게 결합합니다.

이야기 "쇼팽과 멘델스존"

Lyudmila Petrushevskaya의 "Chopin and Mendelssohn"이야기는 그녀의 밝고 독특한 창의성의 생생한 예입니다. 그에 따르면 그녀는 국내 유일의 산문 작가라고 판단할 수 있다.

놀랍게도 이 두 작곡가를 비교하는데, 이야기의 주인공은 매일 저녁 자신의 벽 뒤에서 같은 성가신 음악이 흘러나온다고 끊임없이 불평하는 여성이다.

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전기, Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna의 인생 이야기

Petrushevskaya Lyudmila Stefanovna는 러시아 작가입니다.

어린 시절과 청소년

Lyudmila Petrushevskaya는 1938년 5월 26일 모스크바에서 태어났습니다. 그녀의 아버지는 과학자이자 박사였고 어머니는 편집자였습니다. Luda가 아직 아기 였을 때 전쟁이 시작되었습니다. 소녀는 우파의 고아원에서 시간을 보냈고 백인 언어학자인 할아버지 Nikolai Feofanovich Yakovlev와 할머니 Valentina가 그녀를 데려갔습니다. Nikolai Yakovlev는 손녀에게 일찍 읽는 법을 가르치는 것에 반대했다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 그러나 Luda는 그녀의 피 속에 문학에 대한 열정이있었습니다. 그녀는 아직 아기 였을 때 할아버지로부터 비밀리에 편지를 구별하는 법을 배웠습니다.

1941년에 Luda와 그녀의 조부모는 모스크바에서 Kuibyshev로 대피했습니다. 그곳에서 Petrushevskaya는 몇 년 동안 그녀의 삶을 보냈습니다. 전쟁이 끝난 후 그녀는 모스크바로 돌아와 고등학교를 졸업하고 모스크바 주립 대학 저널리즘 학부의 학생이되었습니다.

직업

그녀의 논문을 성공적으로 방어 한 후 Lyudmila Petrushevskaya는 한동안 모스크바의 여러 신문에서 특파원으로 일했으며 다양한 출판사와 협력했습니다. 1972년 Lyudmila는 Central Television Studio의 편집자가 되었습니다.

작문

Lyudmila는 젊었을 때시와 산문을 쓰기 시작했습니다. 학생 시절에 그녀는 촌극과 창의적인 저녁을 위해 대본을 썼고 정말 즐겼지만 진지한 작가가되는 꿈조차 꾸지 않았습니다. 자연스럽게, 매끄럽게, 자연스럽게 모든 것이 어떻게 든 그 자체로 밝혀졌습니다.

1972 년 Petrushevskaya의 이야기 "Through the Fields"가 Aurora 잡지 페이지에 실 렸습니다. Lyudmila의 글쓰기 데뷔였으며 그 후 그녀는 10 년 동안 사라졌습니다. 1980년대 후반이 되어서야 그녀의 작품이 다시 출판되기 시작했다. 곧 그녀의 연극은 연극 감독들에 의해 주목되었습니다. 처음에는 그녀의 텍스트를 기반으로 한 작품이 소규모 및 아마추어 극장의 무대를 강타했으며 시간이 지남에 따라 저명한 예술 사원이 Petrushevskaya를 따라 즐겁게 공연을 시작했습니다. 그래서 문화 궁전 "Moskvorechye"의 Theatre-Studio에서 그들은 Lviv의 Gaudeamus 극장에서 그녀의 연극 "Music Lesson"을 상연했습니다- "Cinzano", Taganka Theatre에서- "Love", "Sovremennik"- " Colombina의 아파트", 모스크바 예술 극장 - "모스크바 합창단". Lyudmila Petrushevskaya는 다소 인기 있고 인기있는 작가였으며 많은 편집 사무소에서 자신의 작품을 출판 할 수 없었기 때문에 오랫동안 "테이블 위에"글을 써야했다는 사실에도 불구하고 삶의 그림자 측면에 대해 대담하게 이야기했습니다. .

아래에 계속

Lyudmila Petrushevskaya는 어린이와 성인 모두를 위한 다양한 형식(농담, 대화, 독백), 소설, 중편 소설 및 동화로 이야기와 연극을 썼습니다. Lyudmila Stefanovna의 일부 시나리오에 따르면 "The Stolen Sun", "The Cat Who could Sing"등의 영화와 만화가 제작되었습니다.

이와는 별도로 2002 년 그녀가 만든 Peter Pig의 모험에 관한 Lyudmila Petrushevskaya의 책 "Pig Peter and the car", "Pig Peter and the store", "Pig Peter gos to visit"에 주목할 가치가 있습니다. 2008년에 이 이야기를 바탕으로 한 만화가 만들어졌습니다. 그리고 2010 년에 Peter Piglet은 사용자 Lein (텍스트 및 음악)과 Artem Chizhikov (비디오 시퀀스)가 만든 노래 "Peter Piglet Eat ..."의 비디오가 네트워크에 등장한 후 인터넷 밈이되었습니다. 그러나 인터넷 명성으로 인해 Peter the Piglet은 Petrushevskaya의 특별한 캐릭터가되었습니다. 사실은 1943년에 미국 작가 베티 하우(Betty Howe)가 "피터 돼지와 그의 비행기 여행"이라는 제목의 책을 ​​출판했다는 것입니다. Petrushevskaya와 Howe의 이야기는 주요 아이디어와 주인공의 이름을 포함하여 많은 세부 사항에서 매우 유사합니다.

다른 활동

문학 작품 제작과 병행하여 Lyudmila Petrushevskaya는 자신이 애니메이터가 된 "Manual Labor Studio"를 만들었습니다. 또한 작가는 One Author Cabaret 프로젝트의 일환으로 지난 세기의 대중가요를 연주하고 시를 읽고 솔로 앨범도 녹음했습니다(비에 익숙해지지 마세요, 2010; 사랑의 꿈, 2012).

무엇보다도 Lyudmila Stefanovna는 예술가이기도합니다. 그녀는 종종 전시회와 경매를 조직하여 그림을 팔고 수익금을 고아원에 기부했습니다.

가족

Lyudmila Petrushevskaya의 남편은 Solyanka Gallery의 감독 인 Boris Pavlov였습니다. 남편과 아내는 행복한 세월을 함께 보냈습니다. 그들은 아들 Cyril과 Fedor, 딸 Natalia의 세 자녀를 낳았습니다. Kirill은 언론인, Kommerant 출판사의 전 부편집장, Moscow News 신문의 전 부편집장, Vedomosti 신문의 부편집장입니다. Fedor는 언론인이자 공연 예술가이자 연극 감독입니다. Natalia는 펑크 밴드 Clean Tone(모스크바)의 창시자이자 음악가입니다.

2009에서 Lyudmila Stefanovna는 사랑하는 남편을 묻었습니다.

수상 및 상금

1991년 Lyudmila Petrushevskaya는 Töpfer 재단으로부터 푸쉬킨 상을 받았습니다. 1993년 작가는 10월 잡지의 상을 수상했습니다. 그녀는 또한 1996년과 2000년에 같은 잡지에서 같은 표창을 받았습니다. 1995 년 Petrushevskaya는 1996 년 Znamya 잡지 상 수상자, 1999 년 Zvezda 잡지 상 Novy Mir 잡지 상을 수상했습니다. 2002년 Lyudmila Stefanovna는 승리상과 러시아 연방 국가상을 받았습니다. 2008에서 Petrushevskaya는 Bunin Prize의 승자가되었습니다. 같은 해 그녀는 이름을 딴 문학상을 수상했습니다.

작가 Lyudmila Petrushevskaya의 할아버지는 그녀가 어렸을 때 읽는 것을 금지했고 그녀는 오페라 가수가되는 꿈을 꾸었습니다. 오늘날 Petrushevskaya는 보편적으로 인정받는 문학 고전입니다. 그녀는 1960년대 중반에 글을 쓰기 시작했고 1972년 오로라 매거진의 Across the Fields로 데뷔했습니다. 그녀의 연극은 Roman Viktyuk, Mark Zakharov 및 Yuri Lyubimov가 상연했으며 모스크바 주립 대학 학생 극장에서 초연은 스캔들로 끝났습니다. Music Lessons는 첫 공연 후 촬영되었고 극장 자체는 분산되었습니다. Petrushevskaya는 존재하지 않는 언어로 작성된 유명한 "언어 이야기" "Bat Puski"를 포함하여 많은 산문 작품과 연극의 저자입니다. 1996년 출판사 "AST"에서 첫 전집을 출간했다. 문학에 국한되지 않고 Petrushevskaya는 자신의 극장에서 연극하고 만화를 그리고 골판지 인형과 랩을 만듭니다. 2008년 12월부터 Snob 프로젝트 멤버.

생일

태어난 곳

모스크바

태어난 사람

IFLI 학생 가정에서 태어났습니다 (철학, 문학, 역사 연구소). 할아버지-동양 학자 교수, 언어 학자 N. F. Yakovlev, 미래의 어머니-편집자, 아버지-철학 박사.

“할아버지는 Andreevich-Andreevsky 가족에서 왔으며 그의 조상 중 두 명은 Decembrists의 경우 체포되었으며 Yakov Maksimovich는 25 세에 유죄 판결을 받았으며 짧은 생애를 고된 노동에 보냈습니다 (울란 근처의 Petrovsky 공장- Ude) 그는 1840년 정신병원에서 사망했다. N. A. Bestuzhev (P.P. Sokolov의 사본)의 초상화가 주에 있습니다. 역사 박물관

우리 가족은 홈 시어터를 채택했습니다. 그것의 첫 번째 언급은 20 세기의 20 대를 나타냅니다 (Evg. Schilling의 회고록). 그래, 우리만 그런 건 아닌 것 같아. 이 놀라운 전통은 여전히 ​​많은 모스크바 가정에 남아 있습니다.”

"내 증조할아버지는 실버 에이지의 인물이자 비밀스러운 볼셰비키이자 의사였으며 어떤 이유에서인지 나에게 읽는 법을 가르쳐서는 안 된다고 주장했습니다."

어디서 무엇을 공부했는가

그녀는 오페라 스튜디오에서 공부했습니다.

“안타깝게 실패한 가수입니다.”

“입문서가 기억나지 않습니다. 내가 세 살 때 데려온 Kuibyshev의 대피에서 사람들의적인 우리는 책이 몇 권 밖에 없었습니다. 할머니가 가져갈 항목 선택 : "CPSU / b 역사의 단기 과정", Frank의 "The Life of Cervantes", 한 권의 Mayakovsky 전집 및 Wanda의 "A Room in the Attic" Vasilevskaya. 증조부 ( "할아버지")는 내가 읽는 법을 가르치는 것을 허용하지 않았습니다. 나는 이것을 신문에서 비밀리에 배웠다. 어른들은 내가 "역사의 짧은 코스"- "그리고 대중 운동의 강이 시작되고 시작되었습니다"(울부 짖음과 함께)의 구절을 암송하기 시작했을 때 우연히 이것을 발견했습니다. 이것은 시인 것 같았습니다. 나는하지 않았습니다. 내 할머니 Valentina는 젊은 Mayakovsky의 구애 대상이었는데, 그녀는 어떤 이유에서인지 그녀를 "푸른 공작부인"이라고 부르며 그녀를 불렀습니다. 장난스러운 Asya는 "나는 시인을 원하지 않았고 학생과 결혼했고 그것을 받았습니다! "라고 외쳤습니다.

모스크바 주립대학교 언론학부 졸업.

어디에서 어떻게 일했습니까?

특파원으로 근무

그녀는 모스크바에있는 All-Union Radio의 최신 뉴스 특파원으로 일한 후 Krugozor 기록이있는 잡지 특파원으로 일한 후 검토 부서에서 텔레비전으로 전환하여 완전히 방치하여 프로그램에 대한 보고서를 작성했습니다. -특히 LUM (Lenin University of Millions ") 및 "5 개년 계획의 단계"와 같은-이 보고서는 모든 TV 콘센트에 전달되었습니다. 편집장으로부터 많은 불만이 제기 된 후 부서는 해산되었고 L. Petrushevskaya는 소련의 유일한 미래 기관인 장기 계획 부서에서 1 년 동안 소련 텔레비전을 예측해야했습니다. 1972년부터 2000년. 1973년부터 L. Petrushevskaya는 아무데도 일하지 않았습니다.

그녀는 마우스의 도움으로 만화를 그리는 "수동 스튜디오"를 만들었습니다. 영화 "K.Ivanov 's Conversations"(A.Golovan과 함께), "Pins-nez", "Horror", "Ulysses : We driving, we arrive", "Where are you"및 "Mumu"가 제작되었습니다.

“제 영화는 그림도 형편없고 글도 형편없지만 존재합니다. 그리고 당신이 웃을 수 있다는 것을 잊지 마세요!"

그녀는 무엇을 했습니까?

동화책 : "Treatment of Vasily"(1991), "옛날 옛적에 Trr-r이 있었다"(1992), "The Tale of the ABC"(1996), "Real Tales"(1996), "A 말도 안되는 여행 가방"(2001), "행복한 고양이"(2002), "돼지 피터와 자동차", "돼지 피터가 방문합니다", "돼지 피터와 가게"(모두 - 2002), "The Book of Princesses" " (2007, R. Khamdamov의 삽화가 포함 된 독점 판 ), "The Book of Princesses"(Rosman, 2008), "The Adventures of Peter the Piglet"(Rosman, 2008).

첫 번째 이야기 책은 L. Petrushevskaya가 금지 작가로 등록되기 전인 1988년에 출판되었습니다. 1996년에 5권짜리 책(AST)이 출판되었습니다. 2000-2002년에 9권으로 된 판(ed. "Vagrius", 수채화 시리즈). 지난 3년 동안 "Eksmo"에서 4권의 책이 더 출판되었고 "Amphora" 출판사에서 11권의 컬렉션이 출판되었습니다. L. Petrushevskaya의 연극을 기반으로 한 공연은 모스크바 주립 대학 학생 극장 (dir. R. Viktyuk), 모스크바 예술 극장 (dir. O. Efremov), Lenkom (dir. M. Zakharov), Sovremennik에서 상연되었습니다. (dir. R. Viktyuk), 극장. Mayakovsky (dir. S. Artsibashev), Taganka Theatre (dir. S. Artsibashev), 극장 "Okolo"(dir. Yu. Pogrebnichko) 및 "On Pokrovka". (dir. S. Artsibashev).

1985년 소브레멘니크 극장에서 연극 "콜럼바인의 아파트"를 기반으로 한 공연이 열렸습니다.

1996년에 5권으로 된 작품집이 출판되었습니다.

업적

산문과 희곡은 세계 20개 언어로 번역되었습니다.

2008년에 "Northern Palmyra" 재단은 "Living Classics" 국제 협회와 함께 탄생 70주년과 Lyudmila Petrushevskaya의 첫 번째 책 출판 20주년을 기념하는 International Petrushev Festival을 조직했습니다.

공사

러시아 PEN 센터 회원.

대중 수용

Alfred Toepfer Foundation의 푸쉬킨 상.

그녀의 연극을 바탕으로 한 공연 "모스크바 합창단"은 러시아 연방 국가 상을 수상했습니다.

승리 상.

Stanislavsky 연극상.

유럽 ​​문화의 고전인 바이에른 예술 아카데미의 학자.

스캔들에 참여

1979 년 모스크바 주립 대학 학생 극장에서 연극 "음악 수업"초연 후 연극이 제거되고 극장이 해산되었습니다.

Roman Viktyuk, 감독 : "Efros는 "Roman, 잊어 버려. 우리 생애에서 결코 상연되지 않을 것입니다." 그리고 우리가 그것을 상연했을 때 모든 금지에도 불구하고 그는 소련 문화에 25년 만에 최고의 공연이라고 썼습니다. 그들은이 공연에서 그러한 정당성을 느꼈고 Lucy 자신-이미 시작된이 고통에 대해 소련 권력의 오랜 기간 동안 선견자 인 그러한 예언자-에 대해 이야기하려면 놀라운 용기를 가져야했습니다.

좋아요

철학자 Merab Mamardashvili와 작가 Marcel Proust의 저서

가족

아들 : Vedomosti 신문의 부편집장 Kirill Kharatyan과 언론인이자 TV 발표자 인 Fedor Pavlov-Andreevich. 그룹 "C.L.O.N."의 솔리스트 인 Pavlov의 딸 Natalia. (펑크 록).

그리고 일반적으로 말하자면

"이상하게도 나는 삶의 원칙에 따라 언어 학자이고 항상 언어를 수집합니다 ..."

“저는 항상 소수자였고 항상 스카우트로 살아왔습니다. 어떤 대기열에서든 나는 침묵했습니다. 불가능했고 직장에서 나는 침묵했습니다. 나는 항상 나 자신에게 말했다."

감독 Mark Zakharov : “Lyudmila Petrushevskaya는 놀라운 운명의 사람입니다. 그녀는 우리 삶의 가장 가난하고 힘든 계층에서 왔습니다. 그녀는 관계에서 매우 단순하고 솔직하고 정직할 수 있습니다. 그녀는 아이러니할 수 있습니다. 어쩌면 악. 그녀는 예측할 수 없습니다. Petrushevskaya의 초상화를 그리라는 지시를 받았다면 나는 할 수 없었을 것입니다 ... "