Gustav Mahler 흥미로운 사실과 짧은 전기. 비엔나 시대의 전기 작품

말러, 구스타프(Mahler, Gustav; 1860, Kalishte 마을, 현재 Kalishte, Czech Republic,-1911, Vienna)-작곡가, 지휘자 및 오페라 감독.

초기

가난한 상인의 아들. 가족 중에 자주 아팠던 11명의 자녀가 있었고 그 중 일부는 사망했습니다.

말러가 태어난 지 몇 달 후 가족은 말러가 어린 시절과 청소년기를 보냈던 인근 마을인 이글라바(독일어: Iglau)로 이사했습니다. 가족 관계가 좋지 않았고 말러는 어린 시절부터 아버지에 대한 혐오와 심리적 문제를 키웠습니다. 그는 심장이 약했습니다(이로 인해 일찍 사망했습니다).

저는 4살 때부터 음악에 관심이 많았습니다. 여섯 살 때부터 그는 프라하에서 음악을 공부했습니다. 10세부터 피아니스트로 활동하기 시작했고, 15세에 비엔나 음악원에 입학하여 1875~78년에 그곳에서 공부했습니다. Y. Epstein (피아노), R. Fuchs (하모니) 및 T. Krenn (작곡)은 친구였던 A. Bruckner의 하모니 강의를 들었습니다.

그는 작곡에 종사하고 가르침으로 돈을 벌었습니다. 베토벤 콩쿠르 입상을 계기로 지휘자가 되기로 결심하고 남는 시간에 작곡을 공부했다.

오케스트라에서 일하기

바트 홀(1880), 류블랴나(1881~82), 카셀(1883~85), 프라하(1885), 부다페스트(1888~91), 함부르크(1891~97)에서 오페라 오케스트라를 지휘했다. 1897년, 1902년, 1907년에 그는 러시아 여행을 떠났습니다.

1897~1907년 말러 덕분에 전대미문의 번영을 이룬 ​​비엔나 오페라의 예술감독이자 상임지휘자였다. W. A. ​​Mozart, L. Beethoven, W. R. Wagner, G. A. Rossini, G. Verdi, G. Puccini, B. Smetana, P. I. Tchaikovsky (Mahler를 훌륭한 지휘자로 지명)의 Mahler 재독 및 상연 오페라, 무대 액션 및 음악, 연극 및 오페라 예술.

그의 개혁은 깨달은 대중에게 열광적으로 받아 들여졌지만 공무원과의 갈등, 악의를 품은 사람들의 음모, 타블로이드 언론 (반유대주의 포함)의 공격으로 인해 말러는 비엔나를 떠났습니다. 1908~1909년 그는 1909-11년에 메트로폴리탄 오페라의 지휘자였습니다. 뉴욕 필하모닉 오케스트라를 지휘했다.

작곡

말러는 주로 여름에 작업을 했다. 말러 작품의 주요 내용은 사악하고 기만적이며 위선적이며 추악한 모든 것과 선하고 인도적인 원칙에 대한 치열하고 가장 자주 불평등 한 투쟁입니다. 말러는 "내 평생 동안 단 한 가지에 대한 음악을 작곡했습니다. 다른 존재가 다른 곳에서 고통을 받을 때 내가 행복할 수 있을까요?"라고 썼습니다. 원칙적으로 말러의 작업에는 세 가지 기간이 있습니다.

드라마와 철학적 깊이가 놀라운 그의 기념비적인 교향곡은 그 시대의 예술 문서가 되었습니다.

• 첫 번째(1884–88)는 인간과 자연을 결합한다는 아이디어에서 영감을 얻었습니다.
• 두 번째(1888–94) 그녀의 삶-죽음-불멸 프로그램,
• 세 번째 (1895–96) - 세계의 범신론적 그림,
• 4부(1899~1901)는 지상의 재난에 대한 쓰라린 이야기입니다.
• 다섯 번째 (1901–1902) - "인생의 가장 높은 지점"에 영웅을 제시하려는 시도,
• 여섯 번째 ( "비극", 1903-1904),
• 일곱 번째 (1904–1905),
• 여덟 번째(1906), 괴테의 파우스트(소위 "천 명의 참가자"의 교향곡)의 텍스트 포함,
• 9번(1909)은 "인생의 이별"처럼 들렸으며,
• 교향곡 칸타타 "대지의 노래"(1907-1908).

말러는 교향곡 10번을 완성할 시간이 없었습니다.

그의 세계관과 이상에 영향을 준 말러가 가장 좋아하는 작가는 J. W. 괴테, 장 폴(J. P. F. 리히터), E. T. A. 호프만, F. 도스토옙스키, 그리고 한동안 F. 니체였습니다.

세계 문화에 대한 말러의 영향

말러의 예술적 유산은 그대로 음악적 낭만주의 시대를 요약했으며 소위 신 빈 파파(A. Schoenberg와 그의 추종자들)의 표현주의를 포함하여 현대 음악 예술의 많은 흐름의 출발점이 되었습니다. , A. Honegger, B. Britten 등의 작업을 위해-D. Shostakovich.

말러는 솔로 가수, 합창단 또는 여러 합창단과 함께 일종의 노래 교향곡을 만들었습니다. 종종 말러는 자신의 노래를 교향곡에 사용했습니다(일부는 자신의 텍스트와 함께). 말러의 사망 기사는 그가 "교향곡과 드라마, 절대와 프로그램, 성악과 기악 사이의 모순을 극복했다"고 언급했습니다.

그의 생애 동안 Gustav Mahler는 오스트리아 최고의 오페라 및 심포니 지휘자로 유명해졌습니다. 그리고 좁은 범위의 팬들만이 그들 앞에 뛰어난 작곡가가 있다고 추측했습니다. 말러가 20세기 최고의 교향곡 연주자라는 사실은 그가 세상을 떠난 지 반세기 만에 동포들에게 알려졌다.

개인 생활

사랑은 작곡가에게 영감을 주었지만 개인적인 삶의 행복은 아닙니다. 1902년 말러는 19살 연하의 알마 쉰들러와 네 번째 데이트 후에 청혼했다. 아내는 Gustav의 두 자녀 인 Maria와 Anna를 낳았습니다.

위키백과

처음에는 배우자의 삶이 짧은 서사시처럼 보였지만 5 년차에 비엔나 오페라의 문제와 함께 집에 문제가 생겼습니다. 막내인 4세 마리아는 디프테리아에 걸려 사망했습니다. 곧 의사들은 주인 자신의 불치의 심장병을 진단했습니다. 슬픔으로 인해 말러는 보컬 사이클 Songs of Dead Children을 작성했습니다.

가족 생활이 잘못되었습니다. 재능있는 예술가이자 음악가 인 Alma는 실현되지 않은 재능을 기억했습니다. 이전에는 여성이 창의력에 몰두하는 남편의 경력 만 보았습니다. 곧 그녀는 말러가 알게 된 유명한 건축가와 바람을 피웠다. 그러나 부부는 헤어지지 않고 작곡가가 죽을 때까지 함께 살았습니다.

죽음

1910 년에 주인의 건강이 악화되었습니다. 일련의 편도선염이 합병증으로 그의 심장에 영향을 미쳤습니다. 그러나 말러는 계속 일했습니다. 1911년 2월, 아픈 작곡가는 콘솔에 서서 이탈리아 작품으로 구성된 프로그램을 연주했습니다.

Grinzing Cemetery의 Gustav Mahler의 무덤 / Michael Kranewitter, Wikipedia

Gustav에게 치명적이었던 것은 심내막염을 일으킨 감염이었습니다. 그는 죽음의 원인이되었습니다. 주인은 지난 5월 비엔나의 한 병원에서 사망했다. 말러의 무덤은 Grinzing 공동 묘지에서 죽은 딸의 매장지 옆에 있습니다.

뛰어난 작곡가이자 지휘자의 삶에 관한 영화가 제작되었습니다. Ken Russell 감독은 Robert Powell을 주인공으로 초대했습니다. 흥미로운 사실은 미국 스타가 대단히 자랑스러워하는 말러와의 관계입니다.

뮤지컬 작품

• 1880 - "불쌍한 노래"
• 1885-1886 - "방황하는 견습생의 노래
• 1892 -1901 - "소년의 마술 뿔
• 1901-1902 - "Ruckert 구절의 노래
• 1901-1904 - "죽은 아이들에 대한 노래
• 1884-1888 - 교향곡 1번
• 1888-1894 - 교향곡 2번
• 1895-1896 - 교향곡 3번
• 1899-1901 - 교향곡 4번
• 1901-1902 - 교향곡 5번
• 1903-1904 - 교향곡 6번
• 1904-1905 - 교향곡 7번
• 1906 - 교향곡 8번
• 1909 - 교향곡 9번
• 1908-1909 - "대지의 노래"

우리 시대의 가장 진지하고 순수한 예술적 의지를 구현한 남자.
T. 만

오스트리아의 위대한 작곡가 G. 말러는 그에게 “교향곡을 쓴다는 것은 사용 가능한 모든 기술 수단으로 새로운 세계를 건설하는 것을 의미합니다. 내 평생 동안 나는 단 한 가지에 대한 음악을 작곡해 왔습니다. 다른 존재가 다른 곳에서 고통받고 있다면 어떻게 내가 행복할 수 있겠습니까? 이러한 윤리적 극대주의, 즉 음악의 "세상 구축"에서 조화로운 전체를 달성하는 것은 가장 어렵고 해결하기 어려운 문제가 됩니다. 본질적으로 말러는 존재의 영원한 질문에 답하고 장소를 결정하려는 철학적 고전-로맨틱 교향곡 (L. Beethoven-F. Schubert-I. Brahms-P. Tchaikovsky-A. Bruckner)의 전통을 완성합니다. 세상에서 사람의.

세기의 전환기에 인간의 개성을 전체 우주의 최고 가치이자 "용기"로 이해하는 것은 특히 깊은 위기를 겪었습니다. 말러는 그것을 예리하게 느꼈다. 그리고 그의 모든 교향곡은 조화를 찾기 위한 거대한 시도, 강렬하고 매번 독특한 진실을 찾는 과정입니다. 말러의 창의적인 탐구는 아름다움에 대한 기존의 생각을 위반하고, 명백한 무형, 일관성, 절충주의로 이어졌습니다. 작곡가는 마치 해체된 세계의 가장 이질적인 "파편"에서 나온 것처럼 기념비적인 개념을 세웠습니다. 이 탐구는 역사상 가장 어려운 시대 중 하나에서 인간 정신의 순수성을 보존하는 열쇠였습니다. 말러는 “나는 인도하는 별 없이 현대 음악 공예의 사막 밤을 헤매며 모든 것을 의심하거나 길을 잃을 위험에 처한 음악가다.

말러는 체코의 가난한 유대인 가정에서 태어났습니다. 그의 음악적 능력은 일찍 나타났습니다(10세에 그는 피아니스트로서 첫 공개 콘서트를 열었습니다). 15세에 말러는 비엔나 음악원에 입학하여 오스트리아 최대의 교향곡 연주자 브루크너에게 작곡 수업을 받은 다음 비엔나 대학교에서 역사 및 철학 과정을 수강했습니다. 곧 첫 번째 작품이 등장했습니다 : 오페라 스케치, 오케스트라 및 실내악. 20세 이후 말러의 삶은 지휘자로서의 그의 작업과 불가분의 관계가 있었습니다. 처음에는 작은 마을의 오페라 하우스이지만 곧 유럽에서 가장 큰 음악 센터 인 프라하 (1885), 라이프 치히 (1886-88), 부다페스트 (1888-91), 함부르크 (1891-97). 말러가 작곡 못지않게 열정을 다해 몰두한 지휘는 거의 모든 시간을 흡수했고, 작곡가는 연극 의무 없이 여름에 주요 작품을 작업했다. 매우 자주 교향곡의 아이디어는 노래에서 태어났습니다. 말러는 여러 성악 "주기"의 저자이며, 그 중 첫 번째는 자신의 말로 쓴 "방황하는 견습생의 노래"입니다. 고통받는 방랑자. 이 노래들로부터 교향곡 1번(1888)이 나오게 되었는데, 여기서 원초적 순수성은 기괴한 삶의 비극으로 가려졌다. 어둠을 이기는 길은 자연과의 합일을 회복하는 것입니다.

다음 교향곡에서 작곡가는 이미 고전적인 4부작 주기의 틀 안에 갇혀 있고 그것을 확장하고 시적 단어를 "음악적 아이디어의 전달자"(F. Klopstock, F. Nietzsche)로 사용합니다. 두 번째, 세 번째 및 네 번째 교향곡은 노래주기 The Magic Horn of the Boy와 관련이 있습니다. 말러가 여기서 "첫 번째 교향곡의 영웅을 매장한다"고 말한 시작에 관한 두 번째 교향곡은 부활에 대한 종교적 개념의 확인으로 끝납니다. 셋째, 생명력의 자발적이고 우주적인 창조성으로 이해되는 자연의 영원한 생명과의 교감에서 탈출구가 발견됩니다. "대부분의 사람들이 '자연'에 대해 이야기 할 때 항상 꽃, 새, 숲의 향기 등에 대해 생각한다는 사실에 항상 매우 기분이 상합니다. 위대한 팬인 디오니소스 신을 아는 사람은 아무도 없습니다."

1897년 말러는 비엔나 궁정 오페라 하우스의 수석 지휘자가 되었고, 10년간의 작업은 오페라 공연 역사의 한 시대가 되었습니다. 뛰어난 음악가이자 지휘자이자 공연 감독 인 말러가 결합되었습니다. “나에게 가장 큰 행복은 겉으로 보기에 좋은 자리에 오른 것이 아니라 조국을 찾은 것, 내 조국". 무대 감독 Mahler의 창의적인 성공 중에는 R. Wagner, K. V. Gluck, W. A. ​​Mozart, L. Beethoven, B. Smetana, P. Tchaikovsky ( "The Queen of Spades", "Eugene Onegin", "Iolanthe")의 오페라가 있습니다. ”) . 일반적으로 Tchaikovsky (Dostoevsky와 같은)는 오스트리아 작곡가의 긴장되고 충동적이고 폭발적인 기질에 다소 가깝습니다. 말러는 또한 많은 국가를 순회한 주요 교향악 지휘자였습니다(그는 러시아를 세 번 방문했습니다). 비엔나에서 만들어진 교향곡은 그의 창작 경로에 새로운 단계를 표시했습니다. 아이들의 눈으로 세상을 보는 네 번째는 이전 말러의 특징이 아니었던 균형과 양식화 된 신고전주의 적 외관, 구름 한 점 없는 목가적 인 음악으로 청취자를 놀라게했습니다. 그러나이 짧은 서사시는 상상적입니다. 교향곡의 기본이되는 노래의 텍스트는 전체 작업의 의미를 나타냅니다. 그것은 하늘의 삶에 대한 어린 시절의 꿈일뿐입니다. 그리고 Haydn과 Mozart의 정신의 멜로디 사이에서 불협화음이 끊어지는 소리가 들립니다.

다음 세 교향곡 (Mahler가 시적 텍스트를 사용하지 않음)에서는 일반적으로 색상이 가려집니다. 특히 "Tragic"이라는 제목을받은 Sixth에서 그렇습니다. 이 교향곡의 비 유적 출처는 "죽은 아이들에 관한 노래"(st. F. Rückert에서)라는주기였습니다. 이 창의성 단계에서 작곡가는 더 이상 삶 자체, 자연 또는 종교의 모순에 대한 해결책을 찾을 수 없는 것 같습니다. 18 세기 고전의 이전 부분과 크게 대조됨).

말러는 말년(1907~11)을 미국에서 보냈다(그는 이미 중병에 걸렸을 때만 치료를 위해 유럽으로 돌아갔다). 비엔나 오페라에서 일상적인 싸움에서 타협하지 않는 것은 말러의 입장을 복잡하게 만들었고 진정한 박해로 이어졌습니다. 그는 메트로폴리탄 오페라(뉴욕)의 지휘자 초청을 수락하고 곧 뉴욕 필하모닉 오케스트라의 지휘자가 된다.

이 세월의 작품에서 죽음에 대한 생각은 세상의 모든 아름다움을 포착하려는 열정적 인 갈증과 결합됩니다. 여덟 번째 교향곡 - "천명의 참가자의 교향곡"(확대 오케스트라, 합창단 3 개, 솔리스트) - 말러는 자신의 방식으로 베토벤의 교향곡 9 번 아이디어를 번역하기 위해 노력했습니다 : 보편적 통일성에서 기쁨의 성취. “우주가 소리를 내며 울리기 시작한다고 상상해 보십시오. 노래하는 것은 더 이상 인간의 목소리가 아니라 태양과 행성을 도는 것입니다.”라고 작곡가는 썼습니다. 교향곡은 J. W. 괴테의 "파우스트"의 마지막 장면을 사용합니다. 베토벤 교향곡의 피날레처럼 이 장면은 긍정의 신격화, 고전 예술의 절대 이상 달성이다. 말러는 괴테를 따라 비현실적인 삶에서만 완전히 달성할 수 있는 최고의 이상을 "영원히 여성적이며, 작곡가에 따르면 신비로운 힘으로 우리를 끌어당기고, 무조건적인 확실성을 지닌 모든 창조물(어쩌면 돌까지도)이 그의 존재의 중심. 괴테와의 영적 친밀감은 말러에게 끊임없이 느껴졌습니다.

말러의 전체 경력 동안 노래와 교향곡의 순환은 함께 진행되었고 마침내 교향곡 칸타타 "대지의 노래"(1908)에서 함께 융합되었습니다. 삶과 죽음이라는 영원한 주제를 형상화한 말러는 이번에 8세기 한시로 방향을 틀었다. 드라마의 표현적인 섬광, 투명한 (가장 훌륭한 중국 그림과 관련된) 가사 및-조용한 해체, 영원으로의 출발, 침묵에 대한 경건한 경청, 기대-이것이 후기 말러 스타일의 특징입니다. 모든 창의성의 "에필로그", 이별은 9번 교향곡과 미완성 10번 교향곡이었습니다.

구스타프 말러. MAHLER Gustav(1860-1911), 오스트리아의 작곡가이자 지휘자. 1897년 1907년 비엔나 궁정 오페라의 지휘자. 미국에서 1907년부터. 여행 (러시아에서 1890-1900 년대). 후기 낭만주의의 특징, 창의성의 표현주의 ... ... 그림이 있는 백과사전

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Gustav Mahler(1909) Gustav Mahler(독일 구스타프 말러; 1860년 7월 7일, 체코 칼리스테, 1911년 5월 18일, 비엔나) 오스트리아의 작곡가이자 지휘자. 19세기와 20세기의 가장 위대한 교향곡 연주자 중 한 사람. 내용 ... 위키백과

말러 구스타프(Mahler Gustav, 1860년 7월 7일 체코 칼리슈트 - 1911년 5월 18일 비엔나)는 오스트리아의 작곡가이자 지휘자이다. 그는 어린 시절을 Jihlava에서 보냈고 1875~78년에는 Vienna Conservatory에서 공부했습니다. 1880년부터 그는 오스트리아-헝가리의 소극장에서 지휘자로 일했고, 1885-86년에는 ... ... 위대한 소비에트 백과사전

- (7 VII 1860, Kalishte, Czech Republic 18 V 1911, Vienna) 우리 시대의 가장 진지하고 순수한 예술적 의지를 구현한 남자. T. Mann 위대한 오스트리아 작곡가 G. Mahler는 그가 교향곡을 쓰는 것은 모든 사람을 의미한다고 말했습니다 ... ... 음악 사전

- (Mahler) 보헤미안 작곡가; 속. 그의 주요 작품: Märchenspiel Rübezahl, Lieder eines fahrenden Gesellen, 5개의 교향곡, Das klagende Lied(솔로, 합창단 및 오크), 오크를 위한 Humoresken, 로맨스 ... 백과 사전 F.A. 브록하우스와 I.A. 에프론

말러(Mahler), 구스타프 작곡가(1860~1911). 재능 있는 지휘자(그는 상트페테르부르크에서 지휘하기도 함)인 말러는 주로 그의 교향곡 작품에 대한 개념의 폭과 웅장한 건축술로 인해 작곡가로서 흥미롭습니다. 전기 사전

말러, 구스타프 이 용어에는 다른 의미가 있습니다. 말러(의미)를 참조하십시오. 구스타프 말러(1909) 구스타프 말러(독일 구스타프 말러; 1860년 7월 7일 칼리슈테... 위키백과

-(1909) Gustav Mahler(독일 구스타프 말러; 1860년 7월 7일, 체코 칼리스테, 1911년 5월 18일, 비엔나) 오스트리아의 작곡가이자 지휘자. 19세기와 20세기의 가장 위대한 교향곡 연주자 중 한 사람. 내용 ... 위키백과

서적

• 교향곡 번호 7, 구스타프 말러. 말러, 구스타프 "교향곡 7번" 악보 복각판. 장르: 교향곡; 오케스트라용; 오케스트라를 특징으로 하는 악보; 피아노 4손용(arr); 피아노를 특징으로 하는 악보; 점수…
• 구스타프 말러. 편지. 추억, 구스타프 말러. I. Barsova의 편집, 소개 기사 및 메모. S. Osherov의 독일어 번역. 1964년 판(Music Publishing House)의 원저자의 철자로 재현.…

구스타프 말러(1860년 7월 7일 - 1911년 5월 18일) 오스트리아의 작곡가이자 지휘자.

오스트리아의 위대한 작곡가 구스타프 말러는 그에게 "교향곡을 쓴다는 것은 사용 가능한 모든 기술 수단으로 새로운 세계를 건설하는 것을 의미한다"고 말했습니다. "내 평생 동안 나는 단 한 가지에 대해 음악을 작곡해 왔습니다. 다른 존재가 다른 곳에서 고통받고 있다면 어떻게 내가 행복할 수 있을까요?"

음악에서 "세상을 만든다"는 윤리적 이상과 함께 조화로운 전체의 달성은 가장 어렵고 해결하기 어려운 문제가 됩니다. 본질적으로 말러는 존재의 영원한 질문에 답하고 장소를 결정하려는 철학적 고전-로맨틱 교향곡 (L. Beethoven-F. Schubert-I. Brahms-P. Tchaikovsky-A. Bruckner)의 전통을 완성합니다. 세상에서 사람의. 말러는 깊은 위기를 겪고 있는 우주의 최고도로서 인간의 개성에 대한 이해를 절실히 느꼈다. 그의 모든 교향곡은 조화를 찾으려는 시도이며 강렬하고 매번 독특한 진실을 찾는 과정입니다.

Gustav Mahler는 1860년 7월 7일 Kalishte(체코)에서 Maria Hermann과 유대인 양조업자인 Bernhard Mahler의 가족 중 14명의 자녀 중 둘째로 태어났습니다. 구스타프가 태어난 직후 가족은 남부 모라비아(지금의 체코 공화국)에 있는 독일 문화의 섬인 이흘라바라는 작은 산업 도시로 이사했습니다.

어렸을 때 말러는 뛰어난 음악적 재능을 보여 현지 교사들과 함께 공부했습니다. 그런 다음 그의 아버지는 그를 비엔나로 데려갔습니다. 15 세에 말러는 비엔나 음악원에 입학하여 J. Epstein의 수업에서 피아노를 공부하고 R. Fuchs 및 F. Krenn과 작곡을 조화 시켰습니다. 그는 또한 당시 대학에서 일하던 작곡가 Anton Bruckner를 만났습니다.

음악가인 말러는 음악원에서 주로 연주자-피아니스트로 자신을 드러냈습니다. 작곡가로서 그는 이 기간 동안 인정을 받지 못했다.

이 기간 동안 말러의 폭넓은 관심은 인문학을 공부하려는 그의 열망에서도 드러났습니다. 그는 철학, 역사, 심리학 및 음악사에 대한 대학 강의에 참석했습니다. 그의 관심은 생물학으로도 확장되었습니다. 철학과 심리학에 대한 깊은 지식은 나중에 그의 작업에 가장 직접적인 영향을 미쳤습니다.

말러의 첫 번째 중요한 작품인 애도의 칸타타는 베토벤 음악원상을 받지 못했고, 그 후 실망한 작가는 지휘에 전념하기로 결정했습니다. , 1881 - 1882). ), Olomouc(Moravia, 1883) 및 Kassel(독일, 1883 - 1885). 25세에 말러는 프라하 오페라의 지휘자로 초빙되어 모차르트와 바그너의 오페라를 성공적으로 상연했으며 베토벤 교향곡 9번을 연주했습니다. 그러나 수석 지휘자 A. Seidl과의 갈등으로 인해 말러는 비엔나를 떠나야 했으며 1886년부터 1888년까지 라이프치히 오페라에서 수석 지휘자 A. Nikisch의 조수로 재직했습니다. 당시 뮤지션이 경험 한 짝사랑은 성악 교향곡 "방황하는 견습생의 노래"(1883)와 교향곡 1 번 (1888)의 두 가지 주요 작품을 탄생 시켰습니다.

라이프치히에서 그가 완성한 오페라 초연의 성공적인 성공에 이어 K.M. Weber의 "Three Pintos", Mahler는 1888년 독일과 오스트리아의 극장에서 여러 번 더 공연했습니다. 그러나 이러한 승리는 지휘자의 개인적인 문제를 해결하지 못했습니다. Nikisch와 결별한 후 그는 라이프치히를 떠나 부다페스트 왕립 오페라의 감독이 되었습니다. 여기에서 그는 Rheingold d' Or와 Wagner의 Valkyrie의 헝가리 초연을 열었고 최초의 베리스트 오페라 중 하나 인 Mascagni의 Rural Honor를 상연했습니다. Mozart의 Don Giovanni에 대한 그의 해석은 J. Brahms의 열렬한 반응을 불러일으켰습니다.

1891년 말러는 왕립 극장의 새 감독이 외국 지휘자와 협력하기를 원하지 않았기 때문에 부다페스트를 떠나야 했습니다. 이때까지 말러는 이미 피아노 반주와 함께 세 권의 노래 소책자를 작곡했습니다. 독일 민속시 선집 The Magic Horn of the Boy의 텍스트를 기반으로 한 9 개의 노래가 같은 이름의 보컬 사이클을 구성했습니다.

말러의 다음 직업은 함부르크의 시립 오페라 하우스였으며 그곳에서 첫 번째 지휘자로 활동했습니다(1891-1897). 이제 그는 마음대로 사용할 수 있는 일류 가수들의 앙상블을 갖게 되었고 당대 최고의 음악가들과 소통할 기회를 가졌습니다. Hans von Bülow는 말러의 후원자 역할을 했으며, 말러가 죽기 전날(1894년) 함부르크 구독 콘서트의 지휘권을 말러에게 넘겼습니다. 함부르크 시대에 말러는 소년의 마법의 뿔, 교향곡 2번과 3번의 관현악판을 완성했습니다.

함부르크에서 말러는 비엔나 출신의 가수(드라마틱 소프라노)인 안나 폰 밀덴부르크(Anna von Mildenburg)에게 반했습니다. 동시에 바이올리니스트 Natalie Bauer-Lechner와의 장기적인 우정이 시작되었습니다. 그들은 여름 방학 몇 달을 함께 보냈고 Natalie는 말러의 삶과 사고 방식에 대한 가장 신뢰할 수있는 정보 출처 중 하나 인 일기를 보관했습니다. .

1897년에 그는 천주교로 개종했는데 개종 이유 중 하나는 비엔나 궁정 오페라의 감독 겸 지휘자 자리를 얻고자 하는 열망이었습니다. 말러가 이 자리에서 보낸 10년은 많은 음악학자들이 비엔나 오페라의 황금기로 간주합니다. 지휘자는 뛰어난 연주자들의 앙상블을 선택하고 훈련시켰으며 벨칸토 거장들보다 가수-배우들을 선호했습니다.

말러의 예술적 광신주의, 완고한 천성, 특정 공연 전통에 대한 경멸, 의미 있는 레퍼토리 정책을 추구하려는 열망, 그리고 그가 선택한 특이한 템포와 리허설 중 거친 발언은 그를 도시 빈에서 많은 적으로 만들었습니다. 음악은 희생적 봉사가 아닌 향유의 대상으로 간주됩니다. 1903 년 말러는 비엔나 예술가 A. 롤러라는 신입 사원을 극장에 초대했습니다. 함께 그들은 유럽 연극 예술에서 세기의 전환기에 발전한 새로운 문체 및 기술 기법을 적용한 여러 작품을 만들었습니다.

이 경로의 주요 업적은 Tristan and Isolde(1903), Fidelio(1904), Gold of the Rhine and Don Giovanni(1905), 그리고 1906년 작곡가의 생일 150주년을 기념하여 준비된 모차르트 최고의 오페라 시리즈였습니다. .

1901년에 말러는 비엔나의 유명한 풍경화가의 딸인 알마 쉰들러와 결혼했습니다. Alma Mahler는 남편보다 18 세 어 렸고 음악을 공부하고 작곡을 시도했으며 일반적으로 창의적인 사람처럼 느껴졌으며 Mahler가 원하는대로 집의 여주인, 어머니 및 아내의 의무를 부지런히 수행하기 위해 전혀 노력하지 않았습니다. 그러나 Alma 덕분에 작곡가의 연락처 범위가 확장되었습니다. 특히 그는 극작가 G. Hauptmann 및 작곡가 A. Zemlinsky 및 A. Schoenberg와 친한 친구가되었습니다. 말러는 뵈르터 호수 기슭의 숲 속에 숨겨진 작은 "작곡가의 집"에서 교향곡 4번을 완성하고 4개의 교향곡을 더 만들었습니다. the Last Years)와 Ruckert의 시 "Songs about dead children"에 대한 비극적인 보컬 사이클.

1902년까지 말러의 작곡 활동은 크게 성공을 거둔 교향곡 3번의 첫 번째 완전한 연주를 편곡한 R. 슈트라우스의 지원 덕분에 널리 인정되었습니다. 또한 Strauss는 그가 이끄는 All-German Musical Union의 연례 축제 프로그램에 말러의 노래뿐만 아니라 두 번째 및 여섯 번째 교향곡을 포함했습니다. 말러는 종종 자신의 작품을 지휘하도록 초청받았고, 이로 인해 말러가 예술 감독으로서의 의무를 소홀히 한다고 믿었던 작곡가와 비엔나 오페라 행정부 사이에 갈등이 생겼습니다.

1907년은 말러에게 매우 어려운 해였습니다. 그는 이곳에서의 그의 활동이 인정받을 수 없다고 말하면서 비엔나 오페라를 떠났습니다. 그의 막내딸은 디프테리아로 사망했고, 그는 자신이 심각한 심장병을 앓고 있다는 사실을 알게 되었습니다. 말러는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라의 수석 지휘자를 대신했지만 건강 상태로 인해 지휘 활동을 할 수 없었습니다. 1908 년 메트로폴리탄 오페라에 그의 지휘자 인 유명한 A. Toscanini를 데려온 이탈리아 임프 레사 리오 G. Gatti-Casazza가 등장했습니다. 말러는 당시 개편이 시급했던 뉴욕필하모닉오케스트라 상임지휘자의 초청을 받아들였다. 말러 덕분에 콘서트 수는 곧 18회에서 46회(그 중 11회는 투어 중)로 늘어났고 유명한 걸작이 프로그램에 등장하기 시작했을 뿐만 아니라 미국, 영국, 프랑스, ​​독일 및 슬라브 작가의 새로운 악보도 등장했습니다.

1910~1911년 시즌에 뉴욕 필하모닉은 이미 65회의 연주회를 가졌으나 몸이 좋지 않고 필하모닉의 지휘 아래 예술적 가치를 위한 싸움에 지친 말러는 1911년 4월 유럽으로 떠났다. 그는 치료를 위해 파리에 머물렀다가 비엔나로 돌아갔다. 말러는 1911년 5월 18일 비엔나에서 사망했습니다.

죽기 6개월 전, 말러는 작곡가로서 험난한 길에서 가장 큰 승리를 경험했습니다. 그의 장엄한 교향곡 8번 초연이 뮌헨에서 열렸는데, 오케스트라 단원, 독주자, 합창단 등 약 1,000명의 참가자가 공연에 참여해야 했습니다.

말러가 살아 있는 동안 그의 음악은 종종 과소평가되었습니다. 그의 교향곡은 "심포닉 메들리"라고 불렸고 문체 절충주의, 다른 작가의 "회상"남용 및 오스트리아 민요 인용으로 비난을 받았습니다. 말러의 높은 작곡기법은 부정되지 않았지만, 무수한 음향효과와 웅장한 관현악(때로는 합창) 작곡의 사용으로 자신의 창작 실패를 숨기려 했다는 비난을 받았다. 그의 글은 때때로 "비극-소극", "파토스-아이러니", "노스탤지어-패러디", "세련-천박함", "원시적-세련됨", "불타오르는 신비주의 - 냉소주의" .

독일의 철학자이자 음악 평론가인 아도르노는 말러의 다양한 끊김, 왜곡, 일탈이 일반적인 음악 논리의 법칙을 따르지 않더라도 결코 자의적이지 않다는 것을 처음으로 보여주었습니다. Adorno는 또한 말러 음악의 일반적인 "음조"의 독창성을 처음으로 주목하여 다른 어떤 것과도 다르고 즉시 알아볼 수 있습니다. 그는 말러의 교향곡에서 전개의 "로맨틱한" 특성에 주목했는데, 그 극작술과 차원은 미리 정해진 계획보다 음악적 사건의 과정에 의해 더 자주 결정됩니다.

말러의 하모니 자체는 예를 들어 R. Strauss보다 덜 반음계적이고 덜 "현대적"이라는 사실이 알려졌습니다. 쇤베르크의 실내 교향곡을 여는 무조성 직전의 4중주 시퀀스는 말러의 교향곡 7번과 유사하지만, 말러에게 그런 현상은 규칙이 아니라 예외다. 그의 작곡은 다음 작품에서 점점 더 복잡해지는 다 성음으로 가득 차 있으며 다 성음 라인의 조합의 결과로 형성된 자음은 종종 조화의 법칙을 따르지 않고 무작위로 보일 수 있습니다.

말러의 관현악 작문은 특히 논란이 많았다. 그는 기타, 만돌린, 셀레스타, 카우벨과 같은 새로운 악기를 심포니 오케스트라에 도입했습니다. 그는 독특한 음역에서 전통 악기를 사용했고 오케스트라 목소리의 특이한 조합으로 새로운 음향 효과를 얻었습니다. 그의 음악의 질감은 매우 변덕스럽고 전체 오케스트라의 거대한 투티는 독주 악기의 외로운 목소리로 갑자기 대체될 수 있습니다.

말러에 따르면, “구성 과정은 매번 같은 큐브로 새로운 건물을 짓는 어린이 놀이와 같습니다. 그러나이 큐브 자체는 어린 시절부터 마음 속에 놓여 있습니다. 단지 수집하고 축적하는 시간이기 때문입니다.

말러는 생애 말년을 뉴욕에서 보냈다. 주로 웅장한 외국 게스트 공연자들이 공연하는 유명한 오페라 하우스에서 일하는 동안 그는 오페라 공연에 대한 최고의 요구 사항에 대한 진정한 이해와 지원을 통해 연극 관리, 음악 비평 및 배우 자체에서 만나지 않았습니다.

미국 체류 기간은 "Songs of the Earth"와 Ninth라는 마지막 두 교향곡의 창작으로 표시되었습니다. 말러의 갑작스러운 죽음은 전 세계를 충격에 빠뜨렸습니다. 많은 국가의 가장 큰 문화계 인사들이 비엔나에 애도를 표했습니다.

근대성의 정신은 말러의 진정으로 위대하고 활기찬 성격에 영향을 미쳤습니다. 그는 당대의 가장 다양한 특징을 수용했습니다.

1930년대와 1940년대에 작곡가의 음악은 B. Walter, O. Klemperer 및 D. Mitropoulos와 같은 지휘자들에 의해 홍보되었지만 말러의 진정한 발견은 그의 교향곡의 전체 주기가 L. Bernstein, J. .Solti, R. Kubelik 및 B. Haitink. 1970년대까지 말러의 작곡은 레퍼토리에 확고하게 자리 잡았고 전 세계에서 연주되기 시작했습니다.