Evgeny Charushin의 이야기 삽화. Evgeny Charushin과 그의 독특한 동물 세계
2016년 11월 11일 - 유명한 자연주의 작가이자 예술가인 예브게니 이바노비치 차루신(Evgeny Ivanovich Charushin)의 115주년 기념일입니다.
그가 일생 동안 만든 어린이를 위한 책은 한 세대 이상의 젊은 독자들에게 기쁨을 안겨주었고 그들에게 동물과 새의 신비한 세계를 사랑하도록 가르쳤습니다. Evgeny Charushin은 아이들이 알게 된 최초의 동물 예술가입니다. 그의 삽화와 함께 Bianki, Prishvin, Marshak의시 이야기는 그들에게 자연의 세계를 열어줍니다. Charushin의 책을 통해 동물의 세계에 익숙해지면서 여러 세대가 자랐습니다. 어머니의 죽음 이후 "큰 곰이 된"재미있는 새끼 고양이 Tyupa, 강아지 Tomka, Mishka는 어린 시절을 동반했습니다. S. Marshak과 E. Charushin의 유명한 "Children in a Cage"는 새끼 호랑이, 줄무늬 말, 긴 꼬리 캥거루와 영원히 친구가되었습니다.
곰, 늑대, 스라소니, 사슴 등 숲에 사는 수많은 동물의 이미지는 작가가 보고 그렸을 때 우리의 의식 속으로 들어왔다. 작가의 그림에는 얼마나 많은 따뜻함과 사랑이 있습니다! Charushin의 손을 인식하지 못하는 것은 불가능하며 그의 책은 독창적입니다. "Tyupa, Tomka and Magpie", "Nikitka and his friends", "Bears", "Volchishko", "Faithful Troy", "Cat Epifan", "About 크고 작은"... 열정을 가진 미취학 아동은 오랫동안 작가가 쓰고 그린 책을 훑어보는 부모가 된다. 이제 아이들과 함께 어른들은 어린 시절부터 가장 좋아하는 이야기와 동화 페이지를 기억합니다.
Charushin 가족은 넓고 매우 우호적으로 살았습니다. 음악가, 예술가들이 집에 모였고 집 자체는 중국, 베트남, 일본, 사할린에서 온 작은 Zhenya의 삼촌이 가져온 특이한 것들로 가득 차있었습니다. Vyatich이기도 한 유명한 그래픽 아티스트 N. Kostrov는 다음과 같이 회상합니다. Zhenya는 이상이 있고 정직, 친절, 우정이 삶의 표준 인 가정에서 약간 지방적이고 약간 늙고 지적인 가정에서 자랐습니다. 아버지는 마음속으로 예술가이자 몽상가입니다. 정직한 일꾼이고, 자신의 작품을 사랑하고, 친절하고, 동정심이 많고, 의무와 책임의 본보기입니다. 어머니는 엄격하고 까다롭고 사랑하는 동물입니다. ". 남은 생애 동안 작가는 유치한 태도와 어린 시절의 기억을 유지했습니다. “어린 시절에 가족에게 매우 감사합니다. 그 모든 인상이 지금도 가장 강력하고 흥미롭고 훌륭하게 남아 있었기 때문입니다. 그리고 내가 지금 예술가이자 작가라면 그것은 내 어린 시절 덕분입니다.”
어머니 Lyubov Alexandrovna (nee Tikhomirova)는 음악을 좋아했고 피아노를 잘 연주했습니다. 가족 휴가에 작은 Zhenya는 어머니와 듀엣으로 바이올린을 연주했습니다. 그녀는 아이에게 가르쳤다. "자연의 힘과 아름다움, 그리고 그 모든 다양성과 웅장함을 보고 경이롭게..." 가족이 사는 넓은 집은 어머니가 돌보던 정원으로 둘러싸여 있었습니다. 그곳에서 그녀는 매우 큰 열매를 가진 특별한 품종의 건포도와 체리를 재배했습니다. 소년은 나중에 정원에 심기 위해 그녀와 함께 숲으로 가서 꽃 씨앗을 모으고 다양한 식물을 파는 것을 좋아했습니다. 추운 Vyatka에서 그녀는 눈 아래에서 튤립과 히아신스를 재배하고 개미 더미에 감자를 심었습니다. 소년은 어머니의 일에 적극적으로 참여했습니다. 우리 어머니는 아마추어 정원사입니다. 그녀는 정원을 파고 놀라운 일을 했습니다... 물론 저는 그녀의 작업에 적극적으로 참여했습니다. 그녀와 함께 나는 숲에 가서 꽃 씨앗을 모으고 다양한 식물을 파서 정원에서 "길들이기"하고 그녀와 함께 오리와 뇌조를 먹였으며 모든 생물을 매우 사랑하는 어머니는 세상을 떠났습니다. 나에 대한 이 사랑에.
거대하고 무성한 정원이 있는 부모의 집은 인구 밀도가 높았습니다. “내 어린 시절은 숲, 정원, 들판과 정원, 야생 동물과 가축 사이에서 보냈습니다 ... » 투박한 2층집에 얼마나 많은 동물들이 살고 있었습니까! " 항상 문제가 많았던 닭, 새끼 돼지 및 칠면조; 염소, 토끼, 비둘기, 날개가 부러진 뿔닭, 우리가 치료했습니다. 내 가장 친한 친구는 다리가 세 개인 개 Bobka입니다. 내 토끼를 먹은 고양이와의 전쟁, 송 버드 잡기-siskins, goldfinches, waxwings, 비둘기 쫓기 ... 내 어린 시절은이 모든 것과 관련이 있으며 내 기억은 이것으로 바뀝니다. « 어린 시절의 밝고 기억에 남는 순간이 있습니다. Evgeny Ivanovich를 회상했습니다. - 갓 부화한 닭을 바구니에 담고 어미는 따뜻한 러시아 난로에 올려 "건조"시킵니다. 닭들이 떼를 지어 삐걱 거리고 나는 난로에 누워 지켜보고 있습니다 ... 다리가 세 개인 절름발이 개 Bobka는 내 가슴 친구였습니다. 그는 항상 계단 위에 있었다. 모두가 비틀거리며 그를 꾸짖었다. 나는 그를 애무하고 종종 어린 시절의 슬픔에 대해 이야기했습니다. 우리는 고양이, 물고기 항아리, 새장에 새를 가졌습니다. 창문에 꽃 덤불-어머니가 가장 좋아하는 것 ».
« 닭, 거위, 비둘기, 염소는 항상 우리와 이웃과 함께 마당을 걸었습니다. 사냥꾼은 때때로 다람쥐 인 총격 뇌조를 가져 왔습니다. 먹이를주고, 그들이 무엇인지, 어떻게 걷는 지 관찰하는 것은 매우 흥미로 웠습니다. 할머니는 저에게 곰을 주셨습니다. 나만이 Mishka를 본 적이 없습니다. 목이 아팠고 회복하고 보러 갔을 때 Mishka의 할머니는 더 이상 거기에없고 할머니는 거의 울고 있습니다. 그는 어리 석다, Mishka, 작다. 그는 램프의 갓을 분해하고 베개를 가지고 놀기 시작했고 모든 깃털을 풀었습니다. 그리고 할머니가 저에게 주셨어요. 나는 길들인 다람쥐-Afonka를 가졌습니다. 그녀는 선반처럼 벽에 매달린 스키 위에 둥지를 틀었습니다. 끔찍한 적을 가진 Hedgehog Borka-브러시. 그는 그녀와 싸웠다. 브러시로 바닥을 쓸면 Borka는 즉시 그녀에게 달려가 으르렁 거리며 코를 골 것입니다. Pichugi - siskins 및 carduelis. 그리고 40. 그리고 늑대는 진짜가 아니라 작은 늑대 Proshka입니다.
어린 시절에는 모든 것이 그의 독특한 능력 개발에 유리했습니다. Charushins는 아늑하고 조용한 Vyatka에 살았으며 미래의 동물 학자는 시장에 많은 게임과 라이브 슈터가 있음을 기억할 것입니다. (그의 친구이자 위대한 이야기꾼인 Yuri Vasnetsov, 또한 Vyatich처럼 그는 남은 생애 동안 Dymkovo 장난감과 칠해진 아치를 기억할 것입니다). Charushin은 일찍 그리기 시작했습니다. “말하고, 노래하고, 장난을 치거나, 동화를 듣는 방법이 저에게는 분명히 독특했습니다. 나는 연필로 동화를 듣고 이야기 중에 그림을 그렸던 것을 기억합니다. 예술가 지망생이 그린 "주로 동물, 새, 말을 탄 인디언" , 부모의 집 근처에 위치한 채워진 작업장으로 달려가거나 집 "동물원"을 지켜보십시오. " 내 안의 예술가는 결국 작가보다 먼저 태어났다. 나중에 맞는 말이 나왔어." 그는 말했다. 그의 그림 능력은 가족을 방문한 유명한 러시아 예술가 A. Rylov에 의해 처음 언급되었습니다. 그는 Charushin과 그의 친구 Yu. Vasnetsov에게 예술 아카데미에 들어가라고 조언했습니다.
Zhenya는 집 근처의 키 큰 나무를 오르는 것을 좋아했습니다. 그의 가장 좋아하는 독서는 Seton-Thompson, Long, Biar와 같은 동물의 삶에 관한 책이었습니다. 어느 날 그의 아버지는 그의 생일에 A. E. Brem의 Life of Animals의 무거운 책 7권을 그에게 주었습니다. 그는 그것들을 저장하고 평생 다시 읽었습니다. "열심히 읽었다. -Charushin이 회상했습니다. Nat Pinkerton이나 Nick Carters는 Brem과 일치하지 않습니다. 자연의 인상은 읽은 책뿐만 아니라 형성되었습니다.
Zhenya의 아버지는 종종 집을 떠나 항상 아들을 데리고갔습니다. " 아버지와 여행을 많이 다녔다”고 차루신은 짧은 자서전에서 적었다. -우리는 눈보라와 가을 악천후 속에서 밤낮으로 숲과 초원을 여행했습니다. 그리고 늑대들이 우리를 쫓았고 나무 뇌조는 소나무 꼭대기에서 무서워했습니다. 그리고 일출, 아침 안개, 숲이 어떻게 깨어나는지, 새들이 노래하는 방법, 흰 이끼에서 바퀴가 부서지는 방법, 주자가 추위에 휘파람을 부는 방법-이 모든 것이 어린 시절부터 사랑하고 경험했습니다. ... 나는 자연의 힘과 아름다움, 그 모든 다양성과 광채를 보고 감탄하는 법을 배웠습니다. ". 여행 중에 그는 산림 관리인, 경험 많은 사냥꾼, 장인과 많은 시간을 보냈습니다. 이 의사 소통은 농담, 동화 및 재미있는 이야기로 그의 기억을 풍부하게했습니다. 그들은 민속 생활과 언어의 모든 매력과 아름다움을 매우 정확하게 전달한 그의 작업을 엄청나게 다양화했습니다. 어릴 때부터 아버지와 함께 사냥을 가긴 했지만 동물을 쏘지는 않았다. 나는 사냥꾼과 함께 사냥을 갔다. 그들은 내가 총을 들게 해주었다. 나는 쏘는 것이 아니라 누가 살고 그가 무엇을하는지 보는 데 관심이있었습니다 ».
그 소년은 장난스럽고 쾌활하게 자랐습니다. 재치 있고 독창적 인 그의 트릭은 지칠 줄 모르는 상상력, 지칠 줄 모르는 에너지, 호기심, 재능에서 태어났습니다. 그리고 그의 장난에는 사악함이나 잔인함이 전혀 없었습니다. “Nikitka에 대한 이야기를 읽으면서 Nikitka의 세계가 작가 자신의 세계와 놀랍도록 유사하다는 것을 알 수 있습니다. 그리고 Charushin 자신이 어린 시절에 그랬던 것처럼 Nikitka는 참신함과 밝고 즐거운 감각으로 가득 찬이 멋진 세상을 알게됩니다. 한 번은 그의 어머니가 약간의 비행으로 그를 스크린 뒤 구석에 두었습니다. 시간이 지남에 따라 가족은 조금씩 아이가 너무 오랫동안 구석에 서 있었다고 걱정했습니다. 스크린 아래에 신발이 있었습니다. 화면을 제거했을 때 Zhenya가 없다는 것이 밝혀졌습니다. 신발 만 서 있습니다... 자연에 대한 사랑은 거의 유진의 죽음으로 이어졌습니다. 그는 6살 때 새가 먹는 것을 먹기로 결심한 후 장티푸스에 걸렸다. 다행히 질병은 완치되었습니다. 6 살 때 나는 장티푸스에 걸렸습니다. 어느 날 새가 먹는 모든 것을 먹기로 결심하고 가장 상상할 수없는 오물을 먹었 기 때문입니다 ... 또 한 번은 무리와 함께 넓은 Vyatka 강을 건너 헤엄 쳤습니다. 소의 꼬리. 그해 여름부터 수영도 잘하고…
여섯 살 때 소년은 상업 학교에 보내졌습니다. 그림 교사로 일했던 지역 예술가 A. Stolbov는 재능있는 소년을 발견하고 그림을 공부해야한다고 말했습니다. 1년 후, 지칠 줄 모르는 성격 때문에 부모는 아들을 최초의 남자 체육관으로 옮길 수밖에 없었다. 혁명 후 중등 학교로 변모했습니다. " 내가 공부한 학교는 특이했다. 소녀와 소년 모두 함께 공부했습니다. 처음에 사람들은 알파벳 수업에서 공부했습니다. 그곳에서 편지를 보여주고 준비반에갔습니다. 그곳에서 읽는 법을 가르쳤고 준비반에서 첫 번째 수업까지 가르쳤습니다. 우리는 모든 수업에서 모델링 레슨을 받았습니다. 점토를 원하는 만큼 가져다가 원하는 모양을 만드세요. 우리가 사랑하는 예술가 Alexey Ivanovich가 모델링 수업을 진행했습니다. 그는 어떤 일에도 우리를 방해하지 않았고 최선을 다해 우리를 도왔습니다. Kolyapo는 나와 함께 공부했습니다. 나는 그의 성을 기억하지 못한다. 아마도 그는 Kolya Potanin 또는 Kolya Polunin이었을 것입니다. 그리고 우리는 그를 Kolyapo라고 불렀습니다. 그렇게하는 것이 더 쉽습니다. 내 이름도 달랐습니다. Zhenya라는 이름이 아닙니다. 우리 반에는 Zhenya라는 소녀도있었습니다. 소녀스럽다고 하기 싫고 엔, 안이라고 불렀다. 그때 우리는 모두 네다섯 살이었습니다. Kolyapo는 인디언, 강도를 조각했고 나도 강도를 조각했습니다. 하지만 저는 동물을 조각하는 것을 좋아했습니다. 나는 어떤 동물을 조각하고 이렇게 말합니다. “여기 있습니다. 당신은 뚱뚱하고 서투르지만 빨리 달려야합니다. ». 지인이 있었다평생 우정이 된 Yuri Vasnetsov와 함께. 그들은 Vyatka, 예술에 대한 사랑, 사냥 열정 및 취미로 연결되었습니다.
친구들은 단순함과 개방성으로 인해 Zhenya에 매료되었습니다. 열네 살 때 Charushin과 그의 친구들은 쾌활하고 서투른 이름 Sopohud (시인과 예술가 연합)로 시인과 예술가 연합을 조직했습니다. 15세에 노조원들과 함께 동명의 잡지를 발간했다. 잡지를 위해 그는 자신의 평가에 따라 다음과 같이 썼습니다. "서투르고 무거운 손" 그러나 시 “올바른 단어를 찾는 것이 결국 나에게 도움이 되었습니다... - Evgeny Ivanovich가 인정했습니다. 그리고 이 잡지들은 어린이들에게 매우 재미있지만 제 작업에 큰 영향을 미쳤습니다. 사실, 시로는 잘 풀리지 않았습니다. 도면은 또 다른 문제입니다. 그리고 그의 그림에는 대부분 같은 개, 곰 및 기타 멋진 동물이 모두있었습니다.
차루신은 1918년 고등학교를 졸업한 후 적군에 징집되었습니다. 그는 그림 실력 덕분에 최전방으로 보내지는 것을 피할 수 있었다. 그는 동부 전선 적군 본부 정치부 문화 계몽 부 장식가로 임명되었습니다. 1922년 집으로 돌아와 거의 내전 기간인 4년 동안 복역한 그는 전문 예술가로 공부하기로 결정했습니다. Vyatka에서는 Vyatka Provincial Military Commissariat의 장식 작업장에서만 공부할 수 있습니다. 그러나 그것은 심각하지 않았습니다. Gubernia Military Commissariat는 실제 그림 학교를 줄 수 없었습니다. Young Charushin은 이것을 이해했고 그해 가을에 그는 상트 페테르부르크로 떠났습니다. 야심 찬 예술가의 소중한 목표는 아카데미입니다. 아카데미 입학 시험에서 유명한 예술가 K. Petrov-Vodkin은 그에게 그림에서 가장 높은 점수를주었습니다. 그리고 Evgeny Charushin은 St. Petersburg Academy of Arts (VKhUTEIN)의 회화 학부에 입학하여 1922 년부터 1927 년까지 A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov와 함께 5 년 동안 공부했습니다. Charushin은 예술가 A. Karev가 이끄는 수업에서 공부했습니다. Evgeny가 동물을 그리는 동물학에 손을 대도록 자극 한 것은 바로 그 사람이었습니다. 그는 Zverinskaya Street에서 방을 빌린 Valentin Kurdov, Nikolai Kostrov, Yuri Vasnetsov와 같은 예술가들과 함께 공부했습니다. 근처에 동물원이 있었는데 그곳에서 동물을 그리기 위해 달려갔습니다. 젊은 예술가는 당시 유행에 따라 옷을 입는 것을 좋아했습니다. 그의 절친한 친구 Valentin Kurdov의 회고록에 따르면 Charushin은 "골프와 화려한 스타킹을 신고 걸었고, 새끼 사슴 모자와 화려한 개털, 짧은 모피 코트를 입었습니다." 1924년 Vitaly Bianchi의 조언에 따라 Nikolai Kostrov 및 Valentin Kurdov와 함께 알타이로 흥미진진한 여행을 떠났습니다.
그는 1927년에 이 존경받는 기관을 졸업했으며 그곳에서의 학업을 다음과 같이 설명했습니다. "나에게 가장 결실없는 해" . Evgeny는 그림에서 새로운 것을 찾는 데 흥미롭지 않은 것처럼 보였고 학문적 스타일로 그리는 것은 단순히 지루했습니다. 그는 새 시장과 애완 동물 상점에서 본 동물로 그림을 그리는 것을 선호했습니다. 예술 아카데미에서의 공부와 병행하여 그는 어린이 잡지인 Murzilka에서 일했으며 1924년에 그곳에서 일자리를 얻었습니다. 아카데미를 졸업 한 후 1 년 동안 단기간 동안 군대에 징집되어 58 소총 연대의 루가 근처에서 복무했습니다.
1926 년 Charushin은 O. Kapitsa와 S. Marshak이 이끄는 Detgiz에 초대되었습니다. 그곳에서 Charushin은 젊은 작가 V. Bianchi, B. Zhitkov 및 E. Schwartz를 만났습니다. 시인 S.Ya를 중심으로 작가와 예술가의 창의적인 연합이 모였습니다. Marshak과 뛰어난 기안자 V.V. 레베데프. 당시 유명 화가였던 그는 직접 온갖 지원을 받았던 유진의 동물 그림을 정말 좋아했다.
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| Y. Vasnetsov, V. Lebedev 및 E. Charushin |
1928 년에 그는 잡지 "Ezh"및 "Chizh"와 협력하기 시작했으며 Leningrad State Publishing House의 명령에 따라 Bianchi의 이야기 "Murzuk"도 디자인했습니다. 이 삽화는 책 그래픽 전문가의 관심을 끌었고 그림 중 하나 (스라소니 포함)는 Tretyakov Gallery에서 끝났습니다. 작은 스라소니를 놀라게 한 사람은 분명하지 않지만 등이 구부러지고 탄력있는 발로 적이 다가오고 있음을 알 수 있습니다. 꼬마는 위협적으로 콧수염을 부풀리고 꼬리 끝을 부풀렸다. 그리고 우리는 두려워하지 않고 포기하지 않고 싸울 준비가 된 작은 스라소니의 생명력 인 작가가 훌륭하게 전달한 불굴의 태도에 매료됩니다.
그들은 오랫동안 편집실에 앉아있었습니다. 그들은 흥미로운 사례를 생각하고, 논쟁하고, 농담하고, 회상했습니다. Charushin은 또한 그의 고향 Vyatka 숲에서 우연히 본 새와 동물에 대해 이야기했습니다. Charushin의 말을 듣고 Marshak은 예술가에게 이렇게 말했습니다. “하지만 당신은 작가이기도합니다! 작성하셔야 합니다." Charushin은 동물의 삶에 대한 아이들을위한 단편 소설을 쓰려고했습니다. 1930년, " S.Ya. Marshak의 열렬한 참여와 도움으로 어린 시절의 관찰과 사냥에 대한 인상으로 가득 차서 저 자신을 쓰기 시작했습니다. ».
그의 첫 번째 글은 "Shchur"(1930)로 동물 캐릭터에 대한 생생하고 정확한 묘사뿐만 아니라 뛰어난 유머 감각으로 구별됩니다. 동시에 이야기는 상냥하게 거들먹거리고 부드러우며 장난꾸러기였다. 첫 번째 이야기에 이어 작가가 설명하는 다른 이야기가 이어졌습니다. 그의 첫 번째 책인 "Free Birds", "Different Animals"는 여전히 텍스트가 없는 그림책입니다. "Schur", "Bears", "Volchishko", "Hedgehog"는 그림의 간단한 줄거리로 짧습니다. Maxim Gorky는 초보 작가의 이야기에 대해 매우 따뜻하게 말했습니다. 작가는 동물의 이미지를 만들어 가장 특징적인 특징을 부각시킬 수 있었다. Charushin의 그림은 마치 생애 처음으로 짐승을 보는 능력 인 신선함으로 구별됩니다. Yevgeny Ivanovich는 잘못 그려진 동물을 참을 수 없었습니다. 그는 동화책에서 그림은 살아 있고 숨 쉬어야한다고 믿었고 그가 일러스트레이션에 종사하지 않고 차갑고 죽은 윤곽을 그리는 것을 좋아하지 않는다고 주장했습니다. 전쟁 전에 Yevgeny Ivanovich는 "Chicks"(1930), "Volchishko and others"(1931), "Round"(1931), "Chicken City"(1931), ""Jungle "-새의 낙원"( 1931), "뜨거운 나라의 동물"(1935), M.M. Prishvin, A.I. Vvedensky ... 전쟁 전에 그는 약 24 권의 책을 만들었습니다. Charushin은 태양, 움직임, 색상 및 발견으로 가득 찬 자연 세계에 대한 구름없고 즐거운 비전으로 이야기꾼이자 작가의 특별한 목소리로 자신의 주제로 아동 문학에 입문했습니다. 출판사에서 일하는 것 외에도 Yevgeny Ivanovich는 어린이 잡지 인 Murzilka (1924 년 이후), Hedgehog (1928-1935) 및 Chizhom (1930-1941)과 적극적으로 협력했습니다. 아이들을 위해 월 프린트를 만들었고 때로는 선불이나 수수료 없이 일했습니다.
1928년은 Charushin에게 행복한 해였으며 Petrograd에서 노래를 공부한 동료 동포 Natalya Arkadyevna Zonova와의 성공적인 결혼으로 표시되었습니다. 영원한 도덕 원칙에 대한 다소 가부장적 인 관계가있는 친근하고 따뜻한 부모 가정의 분위기는 Yevgeny Ivanovich 자신의 가족에서 보존 될 것입니다. 그가 레닌 그라드에서 독립 생활을 시작하고 종종 그렇듯이 자신을위한 아내를 찾을 때 재능있는 사람들의 경우, 충실하고 헌신적 인 조수 , 그는 같은 전통에서 아들과 딸을 키울 것입니다. 아들 Nikita가 태어 났을 때 젊은 아버지는 그에 대해서만 말했기 때문에 "미친 아빠"라는 별명을 얻었습니다. 1938년에 출판된 책 Nikitka와 그의 친구들에서 그는 그의 아들을 대부분의 이야기의 주인공으로 만들었습니다. Nikita의 이미지가 많이 있습니다. 모두가 그의 집에서, 처음에는 한 방에서, 그리고 Fontanka 강 제방에있는 넓은 아파트, 집 9-사냥개 (그의 아버지처럼 Charushin은 어린 시절부터 열렬한 사냥꾼이었습니다)에서 괜찮을 것입니다. 고양이 Pune과 Tyupe, 작은 늑대와 여우. 그는 자주 방문하는 동물원에서 가져 왔습니다. 그는 어린 시절에 그를 둘러싼 것과 비슷한 그의 집에 소우주를 만들었습니다. 모두가 여기에서 편안했습니다. Yevgeny Ivanovich의 집은 항상 새와 동물로 가득했습니다 : 오트밀, 탭 댄스, 메추라기, 앵무새, 고양이, 개, 산토끼, 고슴도치, 심지어 여우와 새끼 늑대도있었습니다 Charushinsky 아파트의 독특한 거주자는 이야기의 영웅이되었습니다 그리고 아이들을 위한 그림. 차루신의 인생에서 30대는 행복하고 강렬한 시간이다. 누군가는 Charushin이 10년 동안 다양한 동물과 새의 이미지를 25,000개 만들었다고 계산했습니다. 짐승을 그리면서 그는 보통 예술 작품을 완성했습니다. 그의 작품이 러시아 박물관의 그래픽 박람회를 장식하는 것은 아무것도 아닙니다.
전쟁 초기부터 다른 많은 예술가들과 마찬가지로 Charushin은 선전 포스터 작업에 동원되었습니다. 1942년에야 그와 그의 가족은 레닌그라드에서 고국인 키로프(Vyatka)로 대피했습니다. 혼란, 전쟁 박탈 (그들은 Nikita가 파이어 버드로 난로를 그렸던 Yuri Vasnetsov의 목욕탕에 살았습니다). Charushin의 아내는 부상자를 위해 병원에서 노래를 불렀고 열심히 일했습니다 ... 그는 TASS Windows 포스터를 그렸고 당파 주제로 그림을 그렸고 Kirov Drama Theatre에서 공연을 디자인했습니다. 대피 기간 동안 Charushin의 밝은 교육적 재능은 그가 아이들에게 그림을 가르쳤을 때 나타났습니다. Kirov에서 처음으로 그는 동물에 대한 러시아 민화를 창의적으로 알게되었습니다. 1942 년에 그는 조수없이 혼자서 약 400 평방 미터의 유치원 벽을 그렸고 복도와 방의 벽을 잔디밭, 경찰로 바꾸어 동화의 영웅으로 채웠습니다. 그는 또한 개척자와 학생의 집 현관을 그렸습니다. 오랫동안 Evgeny Ivanovich Charushin은 동물 화가로만 간주되었습니다. 그러나 전쟁 중에 Kirov에서 그는 동화를 그렸습니다. 이것들은 대부분 석판화로, 열등한 타임 시트의 뒷면에 인쇄되고 손으로 채색되었습니다. 그림에서 Charusha 토끼는 장난치며 이번에는 색색의 치마를 입고 수탉이 돌진하고 암탉과 닭이있는 마차에 묶인 게임 가방과 총을 든 잘 생긴 고양이가 사냥을 갔고 그의 푹신한 머리카락은 은빛이었고 피에 굶주린 늑대는 영리한 어미염소 주위를 노니는 작은 염소들을 엿보았습니다. 아이들의 빈약 한 배고픈 삶을 어떻게 든 밝게하기 위해 그 당시 끊임없는 영양 실조로 지친 예술가는 석판화 돌로 멋진 동물 그림을 인쇄했습니다. 그런 다음 그의 사촌 시인 E. Shumskaya와 함께 작곡하고 1946 년 Detgiz에서 출판 한 책 "Jokes"에 그림 중 일부가 포함되었습니다.
이 작품들은 그의 아들 Nikita가 조심스럽게 보관했던 작가의 기록 보관소에 있습니다. 그들 중에는 앞발에 총을 들고 뒷다리로 서 있는 고양이 사냥꾼이 있습니다. 은빛 푹신한 털을 가진 잘 생긴 고양이는 자연 고양이와 매우 비슷하지만 약간 멋집니다. 책은 대피에서 작성되었습니다 - "My First Zoology"시리즈. 책 작업 외에도 그는 동물 이미지로 일련의 판화를 만들었습니다. 1945년 예프게니 이바노비치는 레닌그라드로 돌아갔다. 그리고 다시 그는 책과 그림 작업을 했습니다. 1945 년 E. I. Charushin은 RSFSR의 Honored Worker라는 칭호를 받았습니다.
차루신의 삶에서 50년대는 쉽지 않았다. 그는 형식주의에 대한 직접적인 비난을 피했지만 새로운 요구 사항에 굴복하고 적응해야 했습니다. 이 모든 것이 우울했습니다. 유일한 새 책은 "Big and Small"이었습니다. 새와 동물 어미가 자녀에게 짧고 장난스럽게 지시하는 것입니다. 이 해의 성공은 "왜 Tyup이 새를 잡지 않는가"라는 책이었습니다. 고양이는 일반적으로 작가의 작업에서 중요한 역할을 했습니다. 이미 그의 첫 번째 책 중 하나에서 특히 신중하게 실행 된 그림 (그는 1930 년에 그 이후 일러스트 레이터뿐만 아니라 이야기꾼이 된 이후로 썼습니다)에서 Charushin은 라즈베리 곁눈질을 사냥하는 검은 고양이 Vasya의 실루엣을 묘사했습니다. 그리고 앞으로 몇 년 동안 Charushin이 매우 유명해질 때 그는 사랑하는 새끼 고양이 Tyupa에게 "Tyupa, Tomka 및 Magpie"와 "Tyupa가 새를 잡지 않는 이유"라는 두 권의 책을 바칠 것입니다. 그리고 나서 장난기 많은 새끼 고양이는 힘과 주력으로 돌아설 것입니다. 이 생물의 매력, 후각에는 한계가 없습니다. 그의 움직임과 자세는 얼마나 다양합니까! 여기서 Tyupa는 새를 잡습니다. "... 잡을거야, 잡을거야, 잡을거야, 놀거야 ...". 이 동사들에 따르면 불안한 새끼 고양이를 상상하는 것은 어렵지 않습니다. 그림 자체와 배열은 움직임으로 가득 차 있습니다. 푹신한 서투른 모습이 책의 페이지를 이동하는 것 같습니다. 여기서 Tyupa는 점프하고 장난을 친 다음 어머니 옆에서 진정됩니다. 그러나 여기서 새끼 고양이는 다시 점프하고 다른 방향으로 이동하고 새들이 나뭇 가지에서 노래합니다. 그리고 새끼 고양이의 이름이 Tyupa 인 이유는 무엇입니까? 이것은 그가 "tup-tup-tup"을 입력하고 있기 때문입니다.
“어린 시절부터 동물을 이해하는 법, 즉 동물의 움직임과 표정을 이해하는 법을 배웠습니다. 일부 사람들이 동물을 전혀 이해하지 못하는 것을 보는 것이 왠지 이상합니다.”
, 예술가가 말했다. 페이지 구석에 작은 솜털 새끼 고양이가 숨어 있습니다. 등은 아치형이고 꼬리는 파이프이며 귀는 똑바로 세웁니다. 푹신한 따뜻한 피부를 따라 페이지를 따라 손을 쓰다듬고 싶습니다. 동물이 삶처럼 푹신하고 푹신 푹신하기 위해 Evgeny Charushin은 특별한 묘사 방법을 사용했습니다. 이것이 바로 Charushin 방법입니다. 때때로 Charushin은 검은 색 연필 만 사용했습니다. 그러나 얼마나 풍부한 색조입니까! 검은 그림조차도 다채롭고 착색되어 보입니다. 연필은 얇고 날카로운 선과 작은 점을 남겼고 동물의 털은 가볍고 은빛이며 반짝였습니다. 나는 동물을 쓰다듬고 싶습니다. 그들의 털은 너무 따뜻하고 푹신합니다. 단단한 반 건조 브러시로 찌르기로 그릴 필요가 있습니다. Charushin은 훌륭한 동물 화가였습니다. 그는 본질적으로 어린 아이들을 위한 작은 동물에 대한 짧은 이야기인 새로운 유형의 어린이를 위한 동물 책을 만들었습니다. Charushin의 비결은 그의 예술적, 문학적 재능뿐만 아니라 그가 항상 유지하는 유치한 태도에 있습니다. 동물의 세계도 그의 세계였기 때문에 그의 그림은 매우 생생하고 밝고 재능이 있었기 때문에 한 세대 이상의 젊은 독자들이 그의 그림을 매혹적으로 바라보고 그의 이야기를 읽었습니다.
때때로 Charushin을 위해 동물을 그리는 것은 힘든 일이 아니라 단순히 노래하거나 호흡하는 능력과 같은 그의 본질의 필수적인 부분인 것처럼 보입니다. 그러나 책의 모든 그림 뒤에는 야생 동물을 관찰하는 방대한 경험과 지칠 줄 모르는 작업이 있습니다. Charushin은 자연스러운 스케치, 관찰 및 텍스트에 대한 깊은 지식에 큰 관심을 기울였습니다. 때때로 전체 책의 형태가 발견되기까지 몇 주가 걸렸습니다. 그는 다른 사람의 텍스트를 설명하는 것이 자신의 텍스트보다 자신에게 더 쉽다고 인정했습니다. 그러면 작가 Charushin과 예술가 Charushin 사이의 분쟁이 적습니다. Detizdat에서 일하면서 그는 K.I. Chukovsky, M.M. Prishvina, G.Ya. Snegirev-작가-사냥꾼, 숲 감정가, 열정적 인 자연 애호가 그리고 이전과 마찬가지로 접근합니다.
지금은 금지...
Nikita Evgenievich는 어렸을 때 열대 동물을 더 잘 알기 위해 인도와 아프리카를 방문하는 꿈을 꾸고 아버지와 환상을 품은 방법을 회상했습니다. 그러나 그러한 여정은 일어나지 않았습니다. 그의 생애 말년에 다리 질환으로 Yevgeny Ivanovich는 움직일 기회를 박탈당했습니다. 중병에 걸린 그는 일을 멈추지 않았습니다. 사망하기 일주일 전에 S.Ya의 책 삽화를 완성했습니다. Marshak "새장 속의 아이들". 중병 Charushin은 1965 년 2 월 18 일에 사망했으며 겨우 64 세였습니다. 그는 신학 묘지에 묻혔습니다. 며칠 후 그는 S.Ya.Marshak의 시 "Children in a Cage"의 새로운 삽화로 라이프치히에서 열린 국제 도서전에서 금메달을 받았습니다. 러시아 예술가에 대한 유럽의 인정이었습니다.
그의 아들 Nikita도 예술가가되었습니다. 강력한 기안가이자 자연계의 감정가였던 그는 여전히 아버지를 능가하지 못했습니다. 2000년 Nikita Evgenievich Charushin은 러시아 인민 예술가라는 칭호를 받았습니다. 그의 딸 Yevgeny Ivanovich의 손녀 Natalya Nikitichna Charushina도 예술가가되었습니다. 그녀는 많은 공부를 했고 훌륭한 논문 "Niels' Journey with Wild Geese"로 예술 아카데미를 훌륭하게 졸업했으며, 매우 잘 만들어진 첫 번째 책 "On All Four Paws"를 출판했으며 책을 설명하기도 합니다. 왕조의 막내 대표 Zhenya Charushina-Kapusta도 예술가입니다. 이 왕조에서 여러 세대가 어렵고 아름다운 예술의 길을 따릅니다.
E.I. Charushin은 주로 동물의 삶에서 어린이를 위해 약 50 권의 책을 썼습니다. 70권의 삽화 시리즈(30권은 자신의 이야기)는 30년에 걸쳐 활발한 창작 활동을 통해 만들어졌습니다. Charushin의 작품은 세계 여러 언어로 번역되었습니다. 그의 삽화, 판화, 도자기 조각, 서적은 국제 전시회소피아, 런던, 파리에서. Charushin의 책은 여전히 흥미롭고 매력적입니다. 총 부수는 6천만 부를 넘습니다. 그들은 널리 재 출판되고 외국어로 번역되며 우리나라뿐만 아니라 프랑스, 아프리카, 일본, 영국, 이탈리아, 독일, 미국, 인도, 불가리아 및 기타 국가에서도 읽습니다. " 동물, 새, 내 본성에 대한 나의 모든 사랑은 매우 매우 필요한 것으로 밝혀졌습니다. 아티스트와 작가에게 가장 좋아하는 이미지를 만들고 경험하며 동시에 이것이 모든 남성에게 필요한 문제라는 것을 아는 것보다 더 큰 행복은 없습니다. ».
Charushinsky 이야기-재미 있고 슬프고 영웅적이며 재미 있고 유익하고 놀랍습니다-관심, 참여, 부드러움, 애정, 약자 돌보기와 같은 어린이의 첫 번째 깊은 감정을 일깨 웁니다. 그들은 아이의 시야를 넓히고 영적 경험을 풍부하게하며 살아있는 존재에 대한 책임감을 심어줄 수 있습니다. 그들은 동물을 관찰하고, 관대하고, 돌보도록 가르칠 것입니다. E.I. Charushin의 책은 생태 의식을 개발하고 자연을 이해하고 보호하며 감상하는 데 도움이 됩니다. 작가의 이야기에서 아이는 새와 동물의 풍부함에 대한 아이디어를 얻습니다. 사람의 세계관의 기초가 놓인 것은 어린 시절이라는 것을 이해하고 Charushin은 다음과 같이 썼습니다. "나의 임무는 아이에게 극도로 통합된 예술적 이미지를 제공하고, 아이의 예술적 인식을 풍부하게 하며, 그에게 세상에 대한 새로운 그림 같은 감각을 열어주는 것입니다..." 이 창의적인 작업으로 아티스트는 훌륭하게 대처했습니다.
생태의 해를 앞둔 오늘날 그의 예술은 왜 그렇게 현대적인가? 우리의 작은 형제들에 대한 선한 마음, 연민을 표현하기 때문이 아닙니까? 자연 보호는 우리 시대의 가장 심각한 문제 중 하나가 되었습니다. 우리는 자연과 관련된 선과 악의 개념인 새로운 윤리에 대해 이야기하고 있습니다. 그러나 생태 알파벳 없이는 존재할 수 없습니다. 그리고 모든 알파벳은 기본으로 시작하여 사람의 생애 첫해에 의식에 들어갑니다. 그리고 그러한 지식의 첫 번째 지휘자 인 아이디어는 어린 시절에보고 읽은 책입니다. Yevgeny Charushin의 책은 아직 오랫동안 그들 사이에 없었습니다. 그는 항상 젊은 독자들에게 다음과 같은 호소를 합니다. 사진을 봤어? 이 책을 읽었습니까? 동물과 새가 어떻게 아이들에게 음식을 구하고 스스로를 구하라고 가르치는지 알아냈습니까? 그리고 당신은 사람입니다-모든 자연의 소유자, 당신은 모든 것을 알아야합니다. 자연의 세계로 들어가십시오! 세심하고 호기심이 많고 친절하고 용감합니다. 자세히 알아보십시오. 이를 위해 우리는 당신이 능숙하고 친절하게 성장하여 모든 자연이 당신을 위해 위대한 조국으로 변하도록 존재합니다.
그러나 조국은 소나무와 가문비 나무의 냄새, 들판의 향기, 스키 아래의 눈이 삐걱 거리는 소리, 푸른 서리가 내린 하늘 ... 그리고이 모든 것이 작가의 말로 표현할 수 없다면 아티스트의 브러시가 구조에 온다
". Charushin은 이야기꾼과 기안자라는 두 가지 기술, 두 가지 재능을 결합했습니다. 그리고 둘 다 아이들에게 주어졌습니다. 지금은 다채롭고 화려한 그림이 있는 많은 동화책이 출판되고 있습니다. 그러나 Charushinsky 동물과 얼마나 다른 동물입니까! 아이들에게 좋은 취향과 동물에 대한 올바른 생각을 심어주세요. 서점의 서가를 지나 차루신의 마법의 세계와 함께 아이에게 첫 발견의 기쁨을 꼭 안겨주세요!
창의성 Evgeny Charushin, 인간적이고 친절하며 여러 세대의 젊은 독자를 기쁘게하며 아이들에게 새와 동물의 마법 같은 세계를 사랑하도록 가르칩니다.
이 기사에 전기가 나오는 Charushin Evgeny Ivanovich는 그래픽 아티스트이자 작가입니다. 그의 생애 - 1901-1965. 1901년 10월 29일 Vyatka에서 Evgeny Charushin이 태어났습니다. 그의 사진은 아래에 나와 있습니다.
Evgeny Ivanovich의 아버지 Charushin Ivan Apollonovich는 우랄 최고의 건축가 중 한 명인 지방 건축가입니다. Izhevsk, Sarapul, Vyatka에 300 개 이상의 건물이 그의 디자인에 따라 지어졌습니다. 여느 건축가와 마찬가지로 그는 훌륭한 기안가였습니다. Ivan Apollonovich의 가족은 매우 우호적으로 살았습니다. 예술가와 음악가는 종종 집에 모였습니다. 어린 시절부터 부모는 아들에게 주입
좋아하는 책 차루신
Yevgeny가 가장 좋아하는 독서 자료는 우리 남동생에 관한 책이었습니다. A.E. Brem의 "The Life of Animals"는 그에게 가장 사랑스럽고 사랑받는 사람이었습니다. 그는 그것을 소중히 여기고 평생 읽었습니다. 초보 예술가가 점점 더 많은 새와 동물을 묘사했다는 사실은 Brem의 영향력에서 상당한 부분을 차지합니다. Charushin은 일찍 그리기 시작했습니다. 초보 예술가는 근처에있는 박제 작업장에 가거나 집에서 동물을 보았습니다.
"소포후드"
14 세에 그와 그의 동료들은 예술가와 시인 연합 "Sopokhud"를 조직했습니다. 어린 시절부터 유진은 급변하는 세상을 지키기 위해 자신이 본 것을 포착하고 싶었다. 그리고 그림이 구출되었습니다. Yevgeny Ivanovich는 아티스트가 작가보다 일찍 태어 났다고 말했습니다. 얼마 후 올바른 단어가 나왔습니다.
본부의 정치부에서 일하고 예술 아카데미에서 공부하십시오.
1918년 Evgeny Charushin은 Vyatka에서 고등학교를 졸업했습니다. 그는 함께 공부했고 Yevgeny Ivanovich는 군대에 징집되었습니다. 여기에서 그들은 "그의 전문 분야에 따라"그를 사용하기로 결정했습니다. 그들은 그를 본부의 정치 부서에서 보조 장식 가로 임명했습니다. 거의 모든 남북 전쟁 인 4 년을 복역 한 후 Yevgeny Ivanovich는 1922 년에만 집으로 돌아 왔습니다.
그는 예술가가 되기 위해 공부하기로 결심했다. 겨울에는 Vyatka Gubernia Military Commissariat의 워크숍에서 공부했고 같은 해 가을에는 회화과 인 VKHUTEIN (Petrograd Academy of Arts)에 입학했습니다. Evgeny Charushin은 1922년부터 1927년까지 5년 동안 이곳에서 공부했습니다. 그의 교사는 A. Karaev, M. Matyushin, A. Savinov, A. Rylov였습니다. 그러나 Yevgeny Ivanovich가 나중에 회상했듯이 그에게는 가장 결실이없는 해였습니다. Charushin은 학술 그림뿐만 아니라 그림에서 새로운 단어를 찾는 데 관심이 없었습니다. 새 시장이나 동물원에 가는 것이 훨씬 더 즐거웠습니다. 그 당시 젊은 예술가는 유행에 따라 옷을 입는 것을 좋아했습니다. 그의 절친한 친구 Valentin Kurdov의 회고록에 따르면 그는 화려한 스타킹과 스타킹을 신고 걸었고 짧고 화려한 개 털 코트를 입었습니다.
여행, Leningrad Gosizdat에서 일하십시오
V. Bianchi의 조언을 활용하여 1924 년 Evgeny Charushin은 Valentin Kurdov 및 Nikolai Kostrov와 함께 흥미 진진한 여행을 위해 Altai로갔습니다.
1926 년 Charushin은 유명한 예술가가 이끄는 어린이 부서의 Leningrad State Publishing House에서 일했습니다. 그해에 예술가들은 소련의 작은 주민들을 위해 매우 예술적이지만 동시에 유익하고 유익한 근본적으로 새로운 책을 만드는 임무를 맡았습니다. Lebedev는 Charushin의 그려진 동물을 좋아했으며 창의적인 검색에서 가능한 모든 방법으로 그를 지원하기 시작했습니다.
잡지에서의 콜라보레이션, 책의 첫 삽화
그 당시 (1924 년부터) Evgeny Ivanovich는 이미 어린이 잡지 인 Murzilka에서 일했습니다. 조금 후에 그는 "Hedgehog"(1928-1935)와 "Chizh"(1930-1941)에서 일하기 시작했습니다. 1928 년 Evgeny Charushin은 Leningrad State Publishing House로부터 V. V. Bianki의 "Murzuk"이야기를 발행하라는 첫 번째 명령을 받았습니다. 그의 그림이 담긴 첫 번째 책은 젊은 독자와 책 그래픽 감정가 모두의 관심을 끌었습니다. 그 삽화는 State Tretyakov Gallery 자체에서 획득했습니다.
Charushin은 1929년에 Free Birds, Wild Beasts, How a Bear Became a Big Bear 등 몇 권의 책을 더 그렸습니다. 이 작품들에서 동물의 습관을 전하는 Evgeny Charushin의 뛰어난 기술이 충분히 드러났습니다. 고아가 된 작은 곰이 나뭇가지에 앉아 있습니다. 뼈를 쪼아 먹으려는 주름진 까마귀; 아기와 함께 방황하는 멧돼지... 이 모든 것과 훨씬 더 많은 것이 표현력 있고 밝게 그려지지만 동시에 넓고 간결하게 그려집니다. 동물의 이미지를 만드는 작가는 가장 중요하고 특징적인 특징을 부각시킬 수 있었다.
Evgeny Charushin의 첫 번째 이야기
Charushin Evgeny Ivanovich가 많은 삽화를 만들었습니다. Bianchi와 S. Ya. Marshak, M. M. Prishvin 및 그의 그림이 있는 다른 유명한 작가들의 작품은 많은 독자들을 매료시켰습니다. 동시에 Marshak의 주장에 따라 그는 동물의 삶에 대한 짧은 동화를 작곡하려고했습니다. 그의 첫 번째 이야기는 1930년에 등장했습니다("Schur"). 이미이 작품에서 다양한 동물의 캐릭터에 대한 탁월한 지식뿐만 아니라 유머 감각도 드러났습니다. Yevgeny Ivanovich의 다른 모든 이야기에서 장난스럽고 부드러 우며 약간 아이러니하고 친절하게 겸손한 미소를 느낄 수도 있습니다. Charushin Evgeny Ivanovich는 동물, 표정 및 움직임을 이해하려는 일러스트레이터이자 작가입니다. 축적된 경험은 그가 이것을 말과 삽화로 전달하는 데 도움이 되었습니다. Evgeny Ivanovich가 만든 것에는 허구가 없습니다. 동물은 항상 동물의 특징을 따릅니다.
Charushin의 신간 및 삽화
그 당시 그림이 매우 유명했던 Charushin Evgeny Ivanovich는 "Different Animals"(1930), "Volchishko and Others", "Nikitka and His Friends", "About Tomka", "About large and 작은", "내 첫 번째 동물학", "Vaska", "Cubs", "About the 까치"등 그러나 이것은 자신의 인정으로 Evgeny Ivanovich가 훨씬 쉬웠 기 때문에 가장 어려운 것으로 판명되었습니다. 그가 자신의 텍스트보다 다른 사람의 텍스트를 설명하기 위해. 1930년대 차루신은 동화책을 전문으로 하는 최고의 예술가 중 한 명으로 인정받았다. 그 당시 디자인은 이미 예술에서 별도의 방향으로 발전했습니다. M. Gorky는 Charushin의 이야기에 대해 매우 따뜻하게 말했습니다. 컬러 또는 흑백 수채화 드로잉 기법으로 작업하면서 Evgeny Ivanovich는 하나의 밝은 다이내믹 스폿으로 전체 풍경 환경을 재현했습니다. 동물에 대한 그의 이야기는 우아하고 어휘적으로 단순합니다.
Charushin의 작업에 대한 추가 정보
Charushin은 독자들을 큰 존경심으로 대했습니다. 그는 자신이 그린 동물이 편집자와 평론가가 아니라 아이들이 좋아하는 것이 기뻤습니다. Charushin의 책을 고려할 때 삽화와 텍스트 자체가 제작자의 통일 된 내면 세계 전체를 반영한다고 안전하게 말할 수 있습니다. 그림과 이야기는 유익하고 간결하며 엄격하며 어린 아이도 누구나 이해할 수 있습니다. owlets, corostels 및 뇌조에 대한 단편 소설로 구성된 "Chicks"(1930) 컬렉션에서 Evgeny Charushin은 캐릭터의 가장 눈에 띄고 기억에 남는 기능을 능숙하게 강조합니다.
Charushin은 동물의 습관을 아주 잘 알고있었습니다. 삽화에서 그는 그것들을 특별한 특이성과 정확성으로 묘사했습니다. 그의 각 그림은 개별적이며 각각의 캐릭터는 특정 상황에 해당하는 고유 한 캐릭터로 묘사됩니다. Charushin은 책임감있게이 문제를 해결했습니다. 그는 이미지가 없으면 묘사할 것이 없다고 말했다. Charushinsky 동물은 감정적이고 감동적입니다. 배경과 환경은 그의 초기 책에서 거의 암시되지 않습니다. 가장 중요한 것은 예술적 이미지를 만들뿐만 아니라 가능한 한 진실하게 영웅을 묘사하면서 동물을 클로즈업으로 보여주는 것입니다. Yevgeny Ivanovich는 생물학의 관점에서 제대로 그려지지 않은 동물을 좋아하지 않았습니다. 그는 또한 동화책의 그림은 살아 숨쉬고 있어야 한다고 믿었다. Evgeny Charushin은 Ivan Bilibin을 좋아하지 않았으며 그가 그림을 그리는 것이 아니라 죽은 차가운 윤곽을 그리는 것이라고 믿었습니다.
많은 질감에서 Charushin의 동물의 그림 같은 이미지가 형성되어 짐승의 털, 새의 깃털을 능숙하게 전달합니다. 리소그래피 기술에서 정확하게 질감이 아름답고 복잡한 그림을 만드는 것이 가장 편리했습니다. 대부분의 경우 아티스트는 자연스러운 파스텔 색상을 사용했습니다. 그는 석판화 규칙과 법칙을 인식하지 못하고 기질적으로 연필을 그리고 면도칼과 바늘로 석판화 돌을 긁었습니다. 예브게니 이바노비치는 여러 번 그림에서 빠진 부분을 붙이거나 백색 도료로 덮을 수 있었습니다.
Evgeny Charushin은 전쟁 전에 약 20권의 책을 만들었습니다. 그의 전기는 다음 작품의 등장으로 표시되었습니다. 1930 - "Chicks"; 1931 년- "Volchishko 및 기타", "치킨 시티", "라운드", "정글-새의 낙원"; 1935 년 - 동시에 그는 S. Ya. Marshak, V. V. Bianki, M. M. Prishvin, A. I. Vvedensky와 같은 작가를 계속 설명했습니다.
전쟁 년
전쟁 중 Charushin은 레닌 그라드에서 그의 고향 인 Kirov (Vyatka)로 대피했습니다. 여기에서 그는 당파 주제에 대한 그림을 만들고, 포스터를 그렸고, 공연을 디자인하고, 유치원 벽과 학생 및 개척자의 집 현관을 그렸고, 아이들에게 그림을 가르쳤습니다.
Charushin Evgeny Ivanovich : 전후의 간략한 전기
작가는 1945년에 레닌그라드로 돌아왔다. 책 작업 외에도 그는 동물을 묘사하는 일련의 판화를 만들기 시작했습니다. Charushin은 전쟁 전부터 조각에 관심을 갖게되었습니다. 그는 차 세트를 그린 다음 이미 평시에 도자기와 전체 장식 그룹으로 동물 그림을 만들었습니다. 그는 동화책 디자인에 다른 접근 방식을 시도했습니다. Charushin의 그림에 원근법이 나타나기 시작했고 공간이 표시되기 시작했습니다. 기술도 변경되었습니다. 그는 수채화와 구 아슈로 작업하기 시작했지만 넓은 스트로크가 아니라 작은 세부 사항에 대해 매우 신중하게 작업했습니다. 1945년에 Charushin은 RSFSR의 Honored Artist가 되었습니다.
그가 그린 마지막 책은 Samuil Yakovlevich Marshak의 "Children in a Cage"였습니다. Charushin의 작품은 이제 구 소련 국민과 여러 외국 사람들의 여러 언어로 번역되었습니다. 그의 판화, 삽화, 책, 도자기 조각은 파리, 런던, 소피아 전시회에서 전시되었습니다. Evgeny Charushin의 책 총 발행 부수는 6천만 부를 넘습니다.
1965년 2월 18일 예브게니 차루신이 레닌그라드에서 사망했습니다. 그는 Bogoslovsky 공동 묘지에 묻혔습니다.
"... 내 안의 예술가는 결국 작가보다 일찍 태어났다. 필요한 말은 나중에 나왔다."
"나는 동물을 이해하고, 그 습성, 움직임의 본질을 전달하고 싶습니다. 나는 그의 털에 관심이 있다.아이가 나의 작은 동물을 느끼고 싶을 때, 나는 기쁩니다. 이 모든 것을 관찰하고 느껴야합니다."
러시아의 예술가, 작가, 조각가.
가족의 Vyatka에서 Urals에서 1901 년에 태어났습니다. 지방 건축가이반 아폴로노비치 차루신. 어린 시절부터 유진은 자신이 본 것을 포착하기 위해 급변하는 세상을 보존하고 싶었습니다.예술가 지망생이 직접 그린 그림" 대부분 동물, 새, 말을 탄 인디언". Little Zhenya Charushin이 가장 좋아하는 독서는 동물의 삶에 관한 책이었습니다. Seton-Thompson, Long, Biar - 이들은 그가 가장 좋아하는 작가입니다.
차루신은 1918년 고등학교를 졸업하고 유리 바스네초프와 함께 공부한 후 적군에 징집되었습니다. 거의 모든 내전 기간인 4년을 복역한 후, 그는 집으로 돌아와 전문 예술가로 공부하기로 결정했습니다. Evgeny Charushin은 St. Petersburg Academy of Arts에서 회화 학부에 입학했습니다. (VKHUTEIN), 1922년부터 1927년까지 5년 동안 A. Karev, A. Savinov, M. Matyushin, A. Rylov와 함께 공부했습니다.
Yevgeny Ivanovich가 그린 첫 번째 책은 V. Bianchi의 이야기 "Murzuk"입니다. 그것은 젊은 독자들뿐만 아니라 책 그래픽 감정가들의 관심을 끌었고 그 그림은 State Tretyakov Gallery에서 인수했습니다.
30년 동안 활동적인 창의성을 발휘하는 동안 Evgeny Charushin은 거의 100권의 책에 대한 일련의 일러스트레이션을 만들었으며 그 중 30권은 자신의 이야기를 위한 것입니다. 동물의 삶에 관한 Yevgeny Charushin의 모든 이야기와 그림에는 미묘한 유머, 인본주의 및 자연에 대한 진지한 사랑이 가득합니다. 그의 놀라운 작품은 한 세대 이상의 젊은 독자들에게 친절하고 매혹적이며 동물과 새의 세계를 사랑하도록 가르칩니다.
Yevgeny Ivanovich Charushin의 작품은 다양한 외국어로 번역되었으며 그의 그림은 많은 국가에서 전시되었습니다. 방문한 런던, 파리, 코펜하겐, 아테네, 베이징 및 세계의 다른 도시를 포함합니다. 작가 책의 총 발행 부수는 6천만 부를 넘습니다.
작가의 삽화가 있는 책
이 기사는 동물의 세계에 대해 글을 쓰는 아동 작가 Charushin E.I.의 전기에 대해 설명합니다. 주요 작품, "동물주의"장르의 예술가로서의 창작자의 활동, 말과 붓으로 동물의 습관을 옮기는 특징이 고려됩니다.
Charushin의 전기는 재미있는 순간으로 가득 차 있습니다. 아마도 그의 작업의 진로를 결정한 것은 미래의 작가가 성숙해지면서 일어난 사건이었을 것입니다.
그는 글쓰기뿐만 아니라 그래픽에도 재능이있었습니다. Charushin은 많은 동화책의 일러스트 레이터로 활동했습니다.
Charushin Evgeny Ivanovich - 동물 화가 및 어린이 작가
당시 유명한 건축가였던 유진의 아버지는 어린 후손에게 예술에 대한 사랑, 그림을 통해 세상을 묘사하는 데 큰 관심, 동물을 묘사하는 예술가로서의 아들의 형성을 결정한 뛰어난 능력을 물려주었습니다.
V. Bianchi "The First Hunt"의 이야기에 E.I. Charushin의 삽화
Evgeny Ivanovich는 Bianchi의 이야기를 설명하고 다른 책에서 많은 작업을했으며 어린이를위한 동물 초상화를 만들었습니다.
아동 작가로서 유진은 동화, 동물 이야기 등 많은 작품을 창작하는 데 손을 댔다. 그의 작품의 특징은 동물계에 거주하는 주민들의 습관을 정확하게 읽는 동사 (이야기 "Foxes"에서)에 의한 행동 전달, 놀라운 역 동성이었습니다.
그 후 작가는 단순한 문장에서 멀어졌지만 그의 텍스트에서 동물의 의성어를 많이 찾을 수있어 어린이의 인식에 흉내낼 수 없습니다.
동화책 일러스트레이터의 약력
수명: 1901.11.11 - 1965.02.18.
아동 작가는 1901년 10월 29일(구식) Vyatka 시에서 태어났습니다. 그의 생일은 그를 둘러싼 세상에 재능있는 사람이 도착한 것으로 표시되었습니다.
EI Charushin의 부모
그의 아버지는 유명한 건축가였으며 성장하는 소년에게 유리한 영향을 미치는 창의적인 분위기가 가족을 지배했습니다. 가족에서 멀지 않은 곳에 Vasnetsov 가족이 살았으며 그의 아들은 미래에 유명한 예술가가 될 Yevgeny는 평생 친구였습니다.
1918년 차루신은 고등학교를 졸업하고 적군에 입대했다. 그로부터 4년 후인 1922년에 그는 고향으로 돌아갔다.
같은 해에 그는 Petrograd Art Academy의 회화 학부에 입학하여 5년 동안 드로잉의 기초를 배웠습니다. 1927 년 Evgeny Ivanovich는 교육 기관에서 교육을 마치고 아동부의 국영 출판사에서 일하기 시작했습니다.
청년에게 큰 영향을 준 V. V. Lebedev 덕분에 그는 자신의 스타일로 적극적으로 작업하고 유명한 소련 작가의 많은 책을 설명하기 시작했습니다. 낯선 사람 외에도 그는 동물의 삶을 묘사하기 위해 자신의 재능을 사용하여 스스로 작업했습니다.
1930년에 예브게니 이바노비치는 작가로서 아동 문학 분야에서 일하기 시작했습니다.그는 거의 24권의 책을 만들었고 그의 재능으로 M. Gorky로부터 칭찬을 받았습니다.
1941 년 전쟁 발발과 관련하여 그는 상트 페테르부르크에서 키로프로 대피했습니다. 여기에서 그는 Kirov Drama Theatre에서 애국적인 포스터를 그리고 그림을 그리고 디자인 공연을 시작했습니다. 4년 후 그는 레닌그라드 지역으로 돌아갔다. 그는 그래픽, 조각, 동물학에 종사하고 지문을 만들었습니다.
1965년 2월에 그는 죽었다. 18일에 일어났습니다.
예브게니 이바노비치의 부모
- 아버지 - 다른 도시에 300 개 이상의 건물을 지은 수석 지방 건축가 Ivan Apollonovich.
- 어머니 - 아마추어 정원사 Lyubov Alekseevna.
어린 시절
아버지 덕분에 유진은 어린 시절부터 그림 그리기를 좋아했습니다. Ivan Apollonovich는 그의 아들에게 젊은 재능의 삶의 길을 미리 결정한 예술적 창의성에 대한 사랑을 심어주었습니다.
사제 외에도 예술가로서 Charushin의 발전에 중요한 역할은 집에 자주 손님이었던 그의 친구 Vasnetsov가 담당했습니다.
Zhenya는 어머니와 함께 고향의 자연을 관찰하면서 숲으로 많이갔습니다. 이것은 그에게 살아있는 세계에 대한 사랑을 낳았습니다. 소년은 자연에 대해 많이 읽었고 특히 동물에 관한 책을 좋아했습니다.
나이가 들면서 소년은 야생 동물을 종이 시트로 옮기고 브러시로 동물 그림을 그리는 작업을 적극적으로 시작했습니다.
교육 및 육성
책을 통한 자기 교육 외에도 Yevgeny Ivanovich의 부모는 어린 소년이 자신의 선호도를 이해 한 덕분에이 행동에서 중요한 역할을했습니다. 그의 어머니는 자연에 대한 사랑을, 아버지는 그림에 대한 사랑을 심어주었습니다.
하지만 가정교육과 독학 외에도 차루신은 관심 있는 방향으로 공부를 많이 했다.
군대에서 그는 손으로 그린 이미지 제작에 적극적으로 참여한 후 1922 년 상트 페테르부르크 아카데미에 아트 디렉션으로 입학하여 프로필 교육 외에도 다른 교사와 함께 수업에 적극적으로 참석했습니다.
교육은 5년 동안 지속되었으며 그 후(1927) Evgeny Ivanovich는 공인 전문가로 졸업했습니다.
Charushin의 삽화가있는 첫 번째 책
일러스트 레이터로서 Evgeny Ivanovich의 첫 번째 작업은 V. Bianchi "Murzuk"의 이야기를 기반으로 한 디자인 활동이었습니다.
국영 출판사 아동부에서 일하러 온 젊은 예술가는 자신의 그림을 V. V. Lebedev에게 보여 주었고 그 결과 비앙키에게 자신의 그림을 추천했습니다. Vitaly 외에도 청년은 S. Ya. Marshak과 M. M. Prishvin의 작품 삽화를 만들었습니다.
첫 번째 이야기
S. Marshak의 제안으로 청년은 어린 아이들에게 동물의 삶에 대해 자세히 이야기하는 자신의 이야기를 쓰려고했습니다.
전쟁이 시작되기 전에 그는 Volchishko and Others, Chicks, Chicken City, Animal of Hot Countries 등 최소 20 권의 책을 만들었습니다.
전쟁 후 Petrograd로 돌아온 그는 어린이 산문 작업을 계속했습니다.
Charushin의 유명한 작품
다음을 구분할 수 있습니다.
- "소년 Zhenya가 말하는 법을 배운 방법"( "About Zhenya"주기에서);
- "Tomka 정보";
- "야샤";
- "누가 사는지";
- "곰";
- "슈어";
- "Oleshki";
- "늑대";
- "여행자".
Evgeny Ivanovich의 영웅은 종종 동물과 상호 작용하는 어린이입니다. 종종 동물계의 대표자들은 작가를 기쁘게 하는 자질을 가지고 있습니다. 예를 들어, 이야기 "야샤"의 까마귀.
작가의 삶과 죽음의 마지막 해
그는 전후 몇 년 동안 많은 책 삽화를 만들었고 그림 기법도 변경했습니다. 그의 사진은 원근법을 얻었고 공간이 지정되었습니다.
또한 Evgeny Ivanovich는 작은 세부 사항을 작업하면서 구 아슈와 수채화로 그림을 그리기 시작합니다.
그러나 Charushin은 최근에 매우 아팠습니다. 64세의 나이로 세상을 떠났다. 이것은 상트 페테르부르크시에서 1965 년 2 월 18 일에 일어났습니다. 재능있는 사람의 마지막 피난처는 신학 묘지였습니다.
동물 동물 군의 세계를 알고 싶은 욕구가 너무 커서 미래의 작가는 종종 어린 시절 재미있는 상황에 처했습니다.
다음은 그 중 일부입니다.
- 어느 날 그는 특수한 음식을 먹을 때 새가 어떻게 느끼는지 이해하기로 결정하고 모이통에서 먹었습니다. 이 행동의 결과 소년은 장티푸스에 걸렸습니다.
- 예브게니의 동포들은 그가 강을 건너는 소들과 함께 헤엄쳐 강을 건너는 것을 여러 번 보았다.
- 작가의 성은 패스트리 "Charusha"의 이름으로 거슬러 올라갑니다.
결론
Yevgeny Ivanovich는 매우 재능있는 사람으로 그의 삶과 작업은 어린이 산문의 발전에 큰 공헌을했습니다. 그의 저작물을 분석해보면 어린 독자들과 자연 세계, 그리고 그 안에 서식하는 동물들에 대한 큰 사랑이 드러난다.
전기
예브게니 이바노비치 차루신(1901-1965) - 소련의 그래픽 아티스트이자 일러스트레이터, 조각가, 작가.
Vyatka에서 건축가 가족으로 태어났습니다. 어렸을 때부터 그림을 많이 그렸습니다. 학교를 졸업한 후 적군에 징집되어 동부 전선군 본부에서 장식 보조원으로 일했습니다. 1922 년에 그는 집으로 돌아와 Vyatka 지방 군사 등록 및 입대 사무소의 장식 작업장에서 얼마 동안 공부 한 다음 상트 페테르부르크로 이사했습니다. 그곳에서 그는 VKhUTEIN의 회화 학부를 졸업하고 연구와 병행하여 M.V. Matyushin의 공간 사실주의 워크숍에 참석했습니다.
1927년부터 Yevgeny Charushin은 당시 아동 도서 개혁가가 미술 편집자였던 국영 출판사 아동부에서 일하기 시작했습니다. Charushin이 그린 첫 번째 책은 Murzuk입니다. Lebedev의 영향으로 Charushin은 곧 자신의 인식 가능한 스타일을 개발하여 다른 작가의 수많은 어린이 작품과 "어떤 종류의 동물?", "끔찍한 이야기"를 포함하여 동물과 자연에 대한 자신의 단편 소설을 디자인했습니다. ”, “놀라운 우체부”, “야샤”, “신실한 트로이”, “고양이 에피판”, “친구”, 튜파와 톰카에 관한 일련의 이야기.
전쟁 발발과 함께 Charushin은 고향 인 Vyatka로 대피하고 TASS Windows의 포스터를 그렸고 당파를 주제로 한 그림을 그렸고 지역 드라마 극장에서 공연을 디자인했습니다. 1945년에 그는 레닌그라드로 돌아와 아동 도서 작업을 계속했습니다. 그는 또한 판화를 만들고 도자기 조각, 조각 작업을하고 도자기 접시 그림을 만들었습니다.
작가가 디자인 한 마지막 책은 "새장 속의 아이들"이라는 책이었습니다.
어린 시절 나에게 큰 인상을 주었던 것이 지금도 여전히 나를 흥분시킨다. 나는 동물을 이해하고 그 습관, 움직임의 본질을 전달하고 싶습니다. 나는 그의 털에 관심이 있다. 아이가 내 작은 동물을 쓰다듬고 싶을 때 나는 기쁩니다. 동물의 기분, 두려움, 기쁨, 수면 등을 전달하고 싶습니다. 이 모든 것을 관찰하고 경험해야 합니다. 무엇보다도 나는 어린 동물을 묘사하는 것을 좋아합니다. 무력감에 감동하고 흥미롭게도 이미 성인 동물이 있기 때문입니다.
어린 시절에 가족에게 매우 감사합니다. 그 모든 인상이 지금도 가장 강력하고 흥미롭고 훌륭하기 때문입니다. 그리고 내가 지금 예술가이자 작가라면 그것은 오로지 내 어린 시절 덕분이다.
내 임무는 아이에게 매우 통합적인 예술적 이미지를 제공하고, 아이의 예술적 인식을 풍부하게 하고, 그에게 세계의 새로운 그림 같은 감각을 열어주는 것입니다 ...
아이들의 의식은 그 안에서 끊임없이 태어나는 이미지들로 넘쳐난다. 리더의 임무는 이러한 이미지를 밀어서 종이에 각인하도록 돕는 것입니다. 이를 위해 아티스트가 될 필요는 전혀 없습니다. 아이와 공유하는 창의성의 기쁨, 그림에서 발견 한 기쁨, 이미지 생성, 작업 과정에서 아이를 지원하고 자신감을줍니다.
“둘 다 아주 훌륭한 동물 화가 였지만 Charushin은 다른 새와 동물 이미지와 달리 자신의 이미지를 만들었습니다. 아무도 동물의 부드럽고 푹신한 질감, 움직임의 가소성을 느낀 적이 없으며 물론 곰 새끼, 늑대 새끼, 병아리를 그렇게 멋지게 그릴 수 있었던 사람은 거의 없습니다. 감동적인 무방비 상태로 관습, 달콤함, 아이들과의 욕설이 없습니다. 작가는 작은 시청자를 존중합니다.
Charushin의 창의적인 방법의 중심에는 자연에 대한 면밀한 연구, 자연과의 지속적인 작업, 이미지가 생생하고 표현력이 풍부한 시트면에 대한 매우 전문적인 태도, 그리고 가장 중요한 것은 자신에 대한 놀라운 요구가 있습니다. . 숲의 모든 새, 모든 풀잎을 알고 야생에서 그의 그림의 영웅을 관찰 한 사냥꾼, 더욱이 그는 동물원에서 끊임없이 그리고 많은 그림을 그렸습니다.
그의 아파트에는 수십 마리의 새와 다양한 가축, 야생 동물이 살고 있었습니다. 그들은 모델이었고 아마도 중국과 일본 예술가 이후에 아무도 두세 번의 터치로 주름진 까마귀 나 두꺼운 발의 불확실한 움직임으로 강아지를 묘사 할 수 없었을 것입니다.
(c) V. Traugot "Charushins의 마법의 세계"
“시적 경계는 Aladin의 요술 램프 Charushin의 진정한 부적입니다.
그것에 비추어 볼 때 Charushin이 쓴 모든 것 (동물, 새, 나무)은 어린 시절 인간의 눈이 처음으로 세상을 볼 때만 발생하기 때문에 모든 것이 너무 놀랍고 특별해집니다.
그리고 Charushin이 보존 할 수 있었던 것은 초기 시력, 영감을 얻은 조심스러운 관심이었습니다.
그가이 놀라운 재산을 가지고 있지 않다면 그의 이야기는 아마도 독자의 손에 녹아들 수있을 것입니다. 너무 연약하고 무중력이 줄거리 핵심입니다.
그러나 Aladin의 램프 아래에서는 가장 단순한 이야기가 멋진 이야기로 바뀔 수 있습니다.
Charushin은 다른 사람의 자료를 재판매하는 경향이 없습니다. 대중 과학 이야기를 만들 때 지구에서 하늘까지 실제 Charushin에서 멀리 떨어진 양심적 대중화자는 그와 성공적으로 경쟁 할 수 있습니다.
그리고 Evgeny Charushin은 다른 사람의 어깨에서이 모피 코트가 필요한 것은 무엇입니까? 그의 재능은 자신의 눈으로 보고 자신의 언어로 말하는 것입니다.
그리고 그의 언어는 거의 항상 그에게 순종적이고 표현력이 풍부하고 정확합니다. 그가 그림에 대한 캡션, 즉 사실주의와 구체성면에서 그 단어보다 열등하지 않고 그림과 나란히 가야하는 문학적 형식으로 글쓰기 경로를 시작한 것은 아무것도 아닙니다.
Yevgeny Charushin은 모든 단어로 독자의 상상력에 호소할 수 있는 경제적이고 생동감 있는 자신의 언어를 개발했습니다.
또한 그는 [그의] 재능의 특성에 완전히 부합하는 일종의 문학 장르를 창조했습니다.
장르에는 아직 이름이 없습니다. Charushin의 작품은 때때로 이야기, 때로는 에세이, 때로는 그림에 대한 자세한 캡션, 때로는 작가의 일기 메모라고 불립니다.
그리고 이 모든 것은 부분적으로 사실입니다. 그러나 그러한 시끄러운 이름 만이 앵무새, 사슴, 스라소니 및 새끼의 초상화에 적합하다면 "서정적 초상화"라고 부르는 것이 [모두] 더 정확할 것입니다.
(c) Tamara Gabbe "Eugene Charushin"(문학 신문, No. 5, 1940)
Evgeny Charushin의 삽화가 포함된 책 구입
이미지
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이름첫 사냥
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이름우리 마당에서
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이름길을 따라 달리는 고슴도치
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이름보로비슈코
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이름수다스러운 까치
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이름곰 - 어부
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이름크고 작은
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이름새장에 갇힌 아이들
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이름곰 사냥
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이름작은 곰은 어떻게 자신을 놀라게 했습니까?
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이름누구처럼 사는가
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이름누가 뭘 알아
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이름테디 베어 - 큰 곰
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이름곰 - Baska
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이름새장에 갇힌 아이들
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이름톰카 소개
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이름친구
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이름바스카, 밥카, 토끼
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대화
Charushin은 동물의 심리에 대한 깊은 이해와 느낌, 그리고 아마도 그 외에는 아무도 할 수없는 것처럼 그것을 날카롭게 전달할 수있는 능력을 동화 속으로 가져 왔습니다. 따라서 그는 비교적 드물게 주변에 방법이없는 경우에만 동물의 직접적인 인간화 방법에 의지합니다. 뒷다리에 얹고 인간 의상을 입는 등 그는 동물의 실제 표현을 과장하는 것을 선호합니다. 심리학 - 가소성, 자세 , 움직임, 마지막 모습. 동물의 얼굴 표정과 움직임을 사람의 얼굴 표정과 움직임과 재치있게 융합 - 주둥이와 얼굴, 동물의 몸과 인체의 유사성에 대한 권리를 부여하는 합병 - 그의 요정 - Yuri Vasnetsov와 같이 완전히 환상적인 이야기와 이야기의 완전히 실제적인 영웅 사이에 존재하는 이야기 영웅. 그가 때때로 준비하는 조용한 대화-늑대가있는 곰, 여우가있는 고양이, 늑대가있는 개. 이것은 인간적인 몸짓 없이 그 자체로 표현적인 표정과 포즈의 대화입니다. 그리고 두렵고 극도로 고통스러운 표정으로 탑에서 몸을 기울인 늑대는 다가오는 곰을 바라 봅니다. 모든 것, 끝은 이제 부서 질 것입니다.
T. Gabbe "유진 차루신"
세상에 어린 아이들을 위한 책은 그리 적지 않습니다. 일반적으로 이들은 동화, 짧지 만 유익한 이야기꾼, 캡션이있는 그림 및 그림이있는시입니다. 자라면서 사람은이 책을 단단히 잊고 그의 첫 동화와시 중 몇 개만이 그를 위해 영원히 동화와 시로 남아 있습니다. 그것에 대해 아무것도 할 수 없습니다. 시, 이야기 및 동화의 위치를 \u200b\u200b일시적으로 수행하는 모든 종류의 구두 바느질 작업은 매우 빨리 사라집니다. 그들이 겸손한 역할을하자마자-그들은 눈이 내리는 이유와 이유를 아이에게 설명하고 그에게 12 개의 새로운 단어를 제공하고 끝납니다. 그들은 오랫동안 살고 실제시, 동화 및 이야기 만이 오랫동안 기억되며 자급 자족하는 예술적 개념과 자신의 시적 작업이 있습니다. 그러나 이러한 책은 거의 생산되지 않습니다. 재능 있는 작가라 할지라도 모든 작가가 어린 독자의 특정 요구 사항과 모든 문학에 공통적인 예술 요구 사항을 결합하는 데 성공하는 것은 아닙니다. 따라서 그러한 작가의 캐릭터, 메이크업, 외모는 우리에게 특히 흥미로워 보입니다. 결국 다른 모든 책보다 먼저 아이들의 손에 들어가는 것은 그들의 책입니다. 그들은 인간의 삶에 문학을 최초로 도입한 사람들입니다. 예술가이자 작가인 Evgeny Charushin은 이 행복한 범주에 속합니다. 그의 거의 모든 책과 그는 약 20권의 책을 썼습니다. 그가 일하는 분야가 가장 '유치하다'.
Charushin은 주로 동물에 대해 씁니다. 아시다시피 동물에 관한 책은 주로 어린이와 과학자에게 관심이 있습니다. 평균 성인은 동물에 대해 읽지 않습니다. 그러나 성인이 Evg의 책을 펼치면. Charushin은 다섯 살짜리 아들에게 5, 3 또는 2 페이지에 크게 인쇄 된 그의 이야기 중 하나를 읽어주기 위해 저녁에이 동화책을 다시 펴고 다시 한 번 새끼에 관한 짧은 이야기를 읽을 것입니다. 숲 새끼 고양이 또는 수탉 및 검은 뇌조에 대해. 그는 자신을 위해 책을 읽고 어떻게 든 특히 잘 웃고 매우 달콤하고 오래된 것을 기억할 것입니다. Charushin이 우리의 가장 연약하고 미묘한 기억의 열쇠를 가지고있는 것처럼 깊이 숨겨져 있고 매우 비쌉니다.
그러나 이것은 Evg의 책을 전혀 의미하지 않습니다. 그가 아이들을 위해 쓴 Charushin은 어른들 만 좋아하고 아이들은 좋아하지 않습니다. 아니요, 아이들은 성인보다 훨씬 더 좋아합니다. Evgeny Charushin은 이중 승리를 거두었습니다. 그리고 문학 연대기, 특히 아동 문학에서 이것은 주목할 가치가 있습니다. 왜냐하면 두 가지 측면에서 그러한 승리가 그렇게 많지 않고 일반적으로 훌륭한 책만이 그것을 얻기 때문입니다. Charushin의 작은 이야기, 때로는 다시 말하기도 어려운 단순하고 복잡하지 않은 이야기에서 놀라운 점은 무엇입니까?
예를 들어 V. Bianchi의 책에서와 같이 자연 과학 정보가 풍부하지 않습니다. O. Perovskaya가 작은 독자를 얻는 데 도움이되는 이야기 중심의 어린이 이야기의 탄탄한 엔터테인먼트는 없지만 분명히 더 많은 것이 있습니다. Charushin의 책 중 하나를 무작위로 돌리십시오. 세븐스토리라고 합니다. 그 중 첫 번째를 살펴보겠습니다. 광야 어딘가, 한적한 숲 개간지에서 사냥꾼이 새끼 고양이를 어떻게 발견했는지에 대해 이야기합니다. 새끼 고양이는 풀밭에서 혼자 놀고 사냥꾼은 덤불 뒤에서 그를 바라본다. 그는보고,보고, 갑자기 공포에 질려 엄청난 속도로 달려갑니다. 결국, 이 숲 새끼는 작은 스라소니입니다! 그가 목소리를 내 자마자 어미 스라소니가 구조하러 올 것이고 사냥꾼은 불행해질 것입니다. 이것이 이 이야기의 개요이며 이야기 자체는 다음과 같습니다.
“초원에 시냇물이 흐릅니다. 그리고 주변의 풀은 두껍고 다색이며 꽃에서 다색입니다. 여기 꿀벌이 일하고 있고 땅벌이 윙윙 거리고 있습니다. 그리고 소나무에서 키가 무릎 깊이 인 세 살짜리에서 푸셔는 모기를 밀고 있습니다. 한 곳에서 전체 무리가 바운스됩니다. 그리고 공터는 폭이 5보, 길이가 10보인 작은 방처럼 작습니다. 건포도 주변의 벽은 로완-라스베리 아래의 건포도 로완에서 자랍니다. 그리고 실제 숲이 공터를 둘러싸고 있습니다. 가문비나무 숲. 작고 작은 새끼 고양이가 걷고, 머리가 큰 새끼 고양이. 꼬리는 짧고 꼬리가 아니라 꼬리입니다. 주둥이는 벌레 눈이고 눈은 멍청합니다. 그리고 그는 고양이 키의 절반입니다. 새끼 고양이가 놀고 있습니다. 그는 긴 빨대를 입에 물고는 뒤로 넘어져 뒷다리로 빨대를 걷어찼다. 그의 뒷다리는 길고 앞다리보다 훨씬 길며 발의 발은 두껍고 패드가 있습니다. 딸기 새끼 고양이에 지쳤습니다. 그는 파리를 쫓다가 발로 꽃을 쳤다. 그는 꽃을 잡고 씹고 뱉어 내고 머리를 흔들었다. 분명히 쓴 꽃이 맞았다. 그는 침을 뱉고 코를 골고 한동안 그렇게 침착하게 앉았다가 갑자기 모기-푸셔 구름을 발견했습니다. 그는 그들에게 다가가 점프하고 앞발을 벌리며 분명히 모든 모기를 팔에 잡고 싶었습니다. 한 마리도 못 잡았어..."
등등-예기치 않은 극적인 비난까지 점점 더 많은 세부 사항, 사냥꾼이 새끼 고양이에게서 도망 치려고 서두르고 꽃이 만발한 덤불 뒤에 매우 가까운 어딘가에 죽음이 그를 기다리고 있음을 갑자기 깨닫는 두 번째까지. 그러나 가장 시적이고 따뜻하며 생생한 이야기에서 가장 좋은 점은 결코 비난에 있지 않습니다. 그것의 중심, 그것의 내용, 그것의 임무는 스라소니 그 자체입니다. 머리가 크고 유쾌하게 진지한 털복숭이 아이는 산림 개간에 있습니다. 그 어떤 움직임도 작가의 탐욕스럽고 호기심 많고 열광적인 시선을 벗어나지 못한 것 같다. 그에 대해 - 그리고 그에 대해서만 - 전체 이야기가 작성되었습니다. 그리고 "Volchishko and Others"라는 책의 "곰"이야기는 무엇에 관한 것입니까? "Seven Stories"라는 책의 "Bird 's Lake"는 무엇입니까? 새끼들에 대해서만, 동물원에 사는 새들에 대해서만. 결국 본질적으로 이러한 이야기에서는 아무 일도 일어나지 않으며 아무 일도 일어나지 않습니다. 그러나 독자는 그들에게 사건이나 사건을 요구할 생각조차 하지 않는다. 여전히 달걀 껍질에 다시 채워질 수있는 갓 태어난 새끼 오리, 새장에서 동물원으로 엿보는 눈이 튀어 나온 oleshek, 투명한 얼음 조각으로 얼어 붙은 붕어, 심지어 "균열이 나는 일반 이끼" 낮에는 불처럼 발밑”, 아침 이슬에는 "거품 만 울고 불고 있습니다"-Charushin의 이야기에서이 모든 것은 그 자체로 실제 사건의 의미를 얻습니다. 행동. 그리고 이 행동은 독자를 완전히 사로잡고 생생한 극적인 관심을 불러일으킵니다.
세상을 활기차게 만들고 이벤트로 풍요롭게 하는 이 능력은 Charushin의 가장 본질적인 특성이며 행복한 시적 경계에 대한 그의 뛰어난 보는 능력을 기반으로 합니다. 시적 경계는 Aladin의 요술 램프 인 Charushin의 진정한 부적입니다. 그것에 비추어 볼 때 Charushin이 쓴 모든 것 (동물, 새, 나무)은 어린 시절 인간의 눈이 처음으로 세상을 볼 때만 발생하기 때문에 모든 것이 너무 놀랍고 특별해집니다. 그리고 Charushin이 보존 할 수 있었던 것은 초기 시력, 영감을 얻은 조심스러운 관심이었습니다. 그가이 놀라운 재산을 가지고 있지 않다면 그의 이야기는 아마도 독자의 손에 녹아들 수있을 것입니다. 너무 연약하고 무중력이 줄거리 핵심입니다. 그러나 Aladin의 램프 아래에서는 가장 단순한 이야기가 멋진 이야기로 바뀔 수 있습니다. 차루신의 또 다른 이야기를 들어보자. 그것은 "수탉과 검은 뇌조"라고 불립니다. 이것은 그의 최고의 이야기 중 하나이지만 다른 모든 Charushin 작품과 마찬가지로 그 줄거리는 원시적 이상입니다. 이른 봄에 소년은 사냥을 나갑니다. 산림 관리인의 오두막에서 밤을 보낸 후 새벽에 그는 우물로 가서 몸을 씻고 여기에서 놀라운 장면을 목격합니다. 그의 눈앞에서 숲 수탉-검은 뇌조-가 울타리 너머로 날아가 국내 수탉과 싸움을 시작합니다. 전투의 열기 속에서 적들은 작은 사냥꾼을 알아차리지 못하고 검은 뇌조를 산 채로 잡습니다. 그게 다야. 그리고 Charushin은이 이야기에서 무엇을 만들었습니다! 그 시작은 진정한 봄의 시입니다. 그래서 그는 독자를 언덕 위의 오래된 도시, 빗물에 씻겨 풀이 무성한 오래된 집 지붕으로 데려갔습니다. 독자 앞에 갑자기 광활한 거리가 펼쳐집니다. 저 멀리, 경찰이있는 숲, 초원, 숲 사이의 빈터, 호수가있는 강이 그에게 얼마나 매력적으로 보입니까? 이 지붕에 누워 철새들이 공중 도로를 따라 떼를 지어 날아가는 모습을 지켜보는 것은 얼마나 기쁜 일입니까? 독자는 이 파란 세상을 볼 시간이 거의 없었고 작가는 이미 그를 숲 속으로 데려갔다. 거기에는 모든 것이 다르지만 나쁘지는 않지만 더 한적하고 신비합니다.
“... 숲이 점점 어두워지고 축축해지고 있습니다. 빛은 이끼 위, 작년 열매, 은방울꽃 싹에 줄무늬로 놓여 있습니다. 이끼 덤불은 구슬 베개처럼 크랜베리로 덮여 있습니다. 근처에는 썩고 낡은 그루터기가 있습니다. 그래서 붉은 밀가루로 부서집니다. 나는 본다-그루터기의 한가운데에 구멍이 있고 구멍에는 뇌조 깃털, 가지각색의 줄무늬-노란색과 검은 색이 있습니다. 뇌조가 여기 마른 먼지 속에서 목욕하고 허둥대고 옆으로 누워 날개를 펄럭이며 검은 닭 눈으로 바라 보는 것을 볼 수 있습니다 ... "
요정의 깃털! 그를 잃은 것은 뇌조가 아니라 전례없는 새인 것 같습니다. 손에 들고 놀라운 모험을 놓치지 마십시오. 그리고 여기 있습니다 - 놀라운 모험. 강도처럼 야생 검은 새가 울타리를 뛰어 넘었고 예기치 않게 국내 닭 왕국에서 자신을 발견했습니다.
“코… 코… 코… 코… 코코! 수탉이 말했다. 그리고 kosach가 구부러지기 시작했습니다. 그는 두 개의 세이버로 땅을 이끄는 것처럼 날개를 펼쳤습니다. ... 낫의 눈썹은 불처럼 붉고 전체가 검고 날개에는 흰색 거울 만 깜박이고 흰색 밑 꼬리가 튀어 나옵니다. ... 그리고 수탉과 낫이 점점 더 가까워지기 시작했습니다. 투계의 모든 규칙에 따라 그들은 수렴하기 시작했습니다. 둘 다 수탉이고 하나만 숲 수탉이고 다른 하나는 국내 수탉입니다!
이 전투의 장면을 전체적으로 다시 쓰고 싶지만 구절은 전체의 시적 특성을 분명히 말하고 있습니다. 그리고 그의 행복한 현실감, 그의 회상 경계를 기반으로 한 Charushin의 거의 모든 이야기입니다. 그러나 그의 놀라운 비전이 작가를 배신한다면 Aladin의 램프가 잠시라도 꺼지면 행운을 기대하지 마십시오. 예를 들어 Charushin에는 "About Magpie"라는 책이 있습니다. 그것은 아동 문학의 일상 생활의 일부 였지만 대부분 모호한 소위 "과학 동화"의 범주에 속합니다. 멋지고 기적적인 모든 것은 일반적으로 유용한 정보로 대체되며 동화의 유용한 정보는 불편하고 비좁습니다. 그러나 물론 가장 불리한 위치에서도 전투에서 승리하는 것이 가능하며 이것의 승리는 더욱 영광스러워집니다. 이번에는 Charushina를 물리 쳤습니까? 아니, 그렇지 않았다. 그는 주력 부대를 전투에 투입할 수 없었고 패배했습니다. 동화는 내레이터가 모든 변덕에 등장 인물과 동등한 입장에서 참여하는 것을 허용하지 않습니다. 그녀는 그가 멀리 떨어져 서서 침착하게, 거의 무감각하게-언덕에서-행동을 명령하기를 원합니다. 그리고 Charushin은 행동에서 멀리 떨어져있을 수 없습니다. 그는 사물을 처음 보는 다섯 살짜리 소년처럼 바라본다. 이 시선에는 사냥꾼의 탐욕, 자연주의자의 호기심, 예술가의 사심 없는 즐거움이 있다. 앞을 똑바로 볼 수 없다면 그는 많은 것을 볼 수 없을 것이고 당연히 많은 것을 보여줄 수 없을 것입니다. 그렇기 때문에 "뜨거운 나라와 추운 나라의 짐승"이라는 책이 완전히 성공하지 못한 것입니다. Charushin은 다른 사람의 자료를 재판매하는 경향이 없습니다. 대중 과학 이야기를 만들 때 지구에서 하늘까지 실제 Charushin에서 멀리 떨어진 양심적 대중화자는 그와 성공적으로 경쟁 할 수 있습니다. 그리고 Evgeny Charushin은 다른 사람의 어깨에서이 모피 코트가 필요한 것은 무엇입니까? 그의 재능은 자신의 눈으로 보고 자신의 언어로 말하는 것입니다. 그리고 그의 언어는 거의 항상 그에게 순종적이고 표현력이 풍부하고 정확합니다. 그가 그림에 대한 캡션, 즉 사실주의와 구체성면에서 그 단어보다 열등하지 않고 그림과 나란히 가야하는 문학적 형식으로 글쓰기 경로를 시작한 것은 아무것도 아닙니다. Yevgeny Charushin은 모든 단어로 독자의 상상력에 호소할 수 있는 경제적이고 생동감 있는 자신의 언어를 개발했습니다. 또한 그는 자신의 재능의 특성과 완전히 일치하는 일종의 문학 장르를 만들었습니다. 장르에는 아직 이름이 없습니다. Charushin의 작품은 때때로 이야기, 때로는 에세이, 때로는 그림에 대한 자세한 캡션, 때로는 작가의 일기 메모라고 불립니다. 그리고 이 모든 것은 부분적으로 사실입니다.
그러나 그러한 시끄러운 이름 만이 앵무새, 사슴, 스라소니 및 새끼의 초상화에 적합하다면 "서정적 초상화"라고 부르는 것이 가장 정확할 것입니다. 그러나 Charushin은 사슴과 새끼뿐만 아니라 우리에게 끌립니다. 우리는 그의 초상화에서 우리 인생의 처음에 한때 우리를 둘러싸고 있던 아이를 항상 둘러싸고 있는 이상하고 거대하며 달콤한 세계를 인식합니다. 아이는 이 세상에서 편안함을 느끼고, 우리에게 잠시라도 본연의 신선함을 돌려준 작가에게 감사하다. 그리고 이것이 Evgeny Charushin의 이중 승리의 비결입니다.
V. Traugot "Charushins의 마법의 세계"
마법의 성 Charushin은 어린 시절부터 나에게 친숙했지만 이것에 대해 나는 독창적이지 않습니다. 내가 기억하는 첫 번째 책은 Evgeny Ivanovich가 사인 한 "Children in a Cage"였습니다. 나는 그것을 쭉 읽고 또 훑어보았고, 그 책이 여러 장으로 쪼개졌을 때 그 책의 그림들이 내 방 벽에 걸려 있었다. 어른들은 Charushin의 책을 많이 가지고 있었고 이전에 조심스럽게 다루도록 벌을 주었던 책을 볼 수있게했습니다. 그들은 어떤 책이었습니다! Wolf, Black Falcon, Free Birds와 같은 걸작을 몇 번이고 다시 볼 때 어린 시절, 동물과 새의 멋진 세계, 진정한 예술과의 만남의 날카로운 느낌, 큰 곰이있는 곰처럼되었습니다.” , "Schur", "Strix", "Magpie", "덥고 추운 나라의 동물"... 아주 오랫동안 나열 할 수 있습니다. 40년 넘게 책 삽화 작업을 해온 지금, 70년 동안 수천만 부씩 복제된 드로잉이 어떻게 고급 예술의 품격을 완전히 잃지 않고 일반적인 소비재가 되지 않았는지 궁금합니다. ? 그것이 제련된 가마솥은 20-30년대의 놀라운 문화 현상인 레닌그라드 데트기즈였습니다.
Lebedev, Tyrsa, Langina, Ermolaeva, Pakhomov, Vasnetsov, Charushin, Kurds, Marshak, Zhitkov, Schwartz, Zabolotsky, Kharms, Vvedensky, Oleinikov, Bianki 및 기타 많은 사람들이 얼마나 많은 재능을 가지고 모였습니까? 이들은 동화책을 현대 미술의 특별한 현상으로 만들고 전 세계적으로 주목하고 인정한 혁신가들입니다. 이 화려한 은하에서 Evgeny Ivanovich Charushin은 눈에 띄고 인정받는 장소를 차지했습니다. Lebedev와 Tyrsa는 모두 매우 훌륭한 동물 화가 였지만 Charushin은 다른 새와 동물 이미지와 달리 자신의 이미지를 만들었습니다. 아무도 동물의 부드럽고 푹신한 질감, 움직임의 가소성을 느낀 적이 없으며 물론 곰 새끼, 늑대 새끼, 병아리를 그렇게 멋지게 그릴 수 있었던 사람은 거의 없습니다. 감동적인 무방비 상태로 관습, 달콤함, 아이들과의 욕설이 없습니다. 작가는 작은 시청자를 존중합니다. Charushin의 창의적인 방법의 중심에는 자연에 대한 면밀한 연구, 자연과의 지속적인 작업, 이미지가 생생하고 표현력이 풍부한 시트면에 대한 매우 전문적인 태도, 그리고 가장 중요한 것은 자신에 대한 놀라운 요구가 있습니다. . 숲의 모든 새, 모든 풀잎을 알고 야생에서 그의 그림의 영웅을 관찰 한 사냥꾼, 더욱이 그는 동물원에서 끊임없이 그리고 많은 그림을 그렸습니다. 그의 아파트에는 수십 마리의 새와 다양한 가축, 야생 동물이 살고 있었습니다. 그들은 모델이었고 아마도 중국과 일본 예술가 이후에 아무도 두세 번의 터치로 주름진 까마귀 나 두꺼운 발의 불확실한 움직임으로 강아지를 묘사 할 수 없었을 것입니다. 예술가는 항상 자신의 창의적 원칙, Lebedev 학교의 아이디어에 충실했으며 이러한 아이디어와 원칙은 Evgeny Ivanovich의 아들 Nikita Evgenievich Charushin에게 큰 영향을 미쳤습니다. 나는 1947 년 개 쇼에서 아버지와 함께 Nikita를 처음 보았지만 Nikita에 대해 훨씬 더 일찍 들었습니다. 그가 Evgeny Ivanovich의 많은 이야기에 등장했기 때문이 아닙니다. 전쟁 전에도 장로들의 대화에서 "차루 신에게는 천재의 아들이 있고 이미 전시회가 있었고 Tyrsa와 Punin은 그의 작업에 기뻐하고 있습니다. "라고 들었습니다. 당시 어린이 그림은 극히 드물게 전시되었습니다. 어린 시절 집에서 그린 그림은 칭찬을 받았고, 이미 예술가라는 자신감을 얻었습니다. Tyrsa와 Lunin의 이름은 종종 대화에서 번쩍이고 그 의미를 막연하게 상상했지만 유명한 동료의 소식을 기억했습니다. 그런 다음 SHSH에서 만났습니다. 미술 학교와 연구소의 회화 학부의 학문적 지혜. Repin Nikita Evgenievich는 완고하게 이해했지만 큰 열정은 없었습니다. 제 생각에는 그는 어린 시절부터 집과 같았던 숲에서 더 많이 공부했습니다. 아버지처럼 동물원에 가서 그림을 그리고 유화로 많이 그렸다. 물론 그의 아버지 동지들의 작품은 젊은 예술가에게 큰 영향을 미쳤지 만 가장 중요한 것은 Vladimir Vasilyevich Lebedev와의 의사 소통이었습니다. 전후 기간에 저명한 주인은 매우 폐쇄적으로 살았습니다. 예술 비평의 뻔뻔스럽고 완전히 부당한 공격에 기분이 상한 그는 자신의 사교계를 오랜 친구 몇 명으로 제한하고 새로운 사람들이 그를 방문하는 것을 거의 허용하지 않았습니다. Nikita Evgenievich는 위대한 예술가의 조언과 교훈을 사용할 행운을 가졌습니다. Lebedev의 학생은 Nikita Evgenyevich Charushin 예술 아카데미의 해당 회원 인 러시아 명예 예술가의 최고 직함입니다. 이 작가의 길은 순탄치 않았다. 우선, 위대한 예술가의 아들은 항상 그의 아버지와 비교되며, 그가 믿었던 것을 포기하지 않고 창의적인 검색을 계속하고 점점 더 많은 새로운 솔루션을 찾으려면 정말 Charushin 캐릭터가 필요합니다. Charushin이 모스크바에서 주요 이정표 작품을 만든 것이 특징입니다. 그는 가장 유명한 편집자이자 A. Blok의시 "The Twelve"의 첫 번째 출판사 인 Samuil Alyansky에 의해 Moscow Detgiz에서 일하는 데 매료되었습니다. 1969년에 "Unseen Beasts"라는 책이 출판되었습니다. 알타미라의 동굴 벽화를 기억하게 만드는 훌륭한 작품입니다. Nikita Evgenievich는 자신의 작업에 대한 그의 엄격함이 예술가의 작업을 진정한 고된 노동으로 바꾼다는 사실에도 불구하고 많은 책을 만들었습니다. 그가 새로운 방법, 새로운 색상을 찾고 있는지 확인하기 위해 "My First Zoology", "Let the Birds Sing"과 같은 작품을 보는 것으로 충분합니다. 나에게 계시는 Sokolov-Mikitov에 대한 그의 펜 삽화였습니다. 놀라운 그림 같은 흑백 그림에서 북부 자연의 느낌이 인색하고 회색이며 아름답습니다. 최근 N.I. Charushin의 그림이 있는 Sladkov는 의심할 여지 없이 지난 10년 동안 가장 중요한 도서 이벤트입니다. 2000년 Nikita Evgenievich Charushin은 러시아 인민 예술가라는 칭호를 받았습니다. 나는 또한 아주 오래 전에 예술가 Natalya Nikitichnaya Charushina를 만났지만 그녀는 아주 젊습니다. 1970년 러시아 박물관은 대규모 어린이 그림 전시회를 열었습니다. 좋은 작품이 많았지만 30년이 지난 지금은 니콜라이 이바노비치 코스트로프의 크고 밝고 표현력이 풍부한 초상화만 기억할 수 있습니다. 자신감, 대담! 놀라운 유사성! 아마도 이러한 예술적 재능의 초기 개발은 Charushin 가족의 유전 코드에 있습니다. 첫 번째 승리 후 Natasha Charushina는 많은 것을 공부하고 멋진 졸업 작품 "Niels 'Journey with Wild Geese"로 예술 아카데미를 훌륭하게 졸업했으며 매우 잘 만들어진 첫 번째 책 "On All Four Paws"를 출판했으며 .. .. 그때 무슨 일이 있었는지, 불행히도 우리는 잘 알고 있습니다. 우리 책 출판 사업을 지배하는 황폐함과 야만성만이 이제 우리가 Natalya Nikitichna의 새 책을 볼 수 없다는 사실을 설명할 수 있습니다. 그러나 작가는 젊고 재능, 기술, 의지가 있습니다. 그녀는 Charushina이고 그것이 모든 것을 말합니다. 1970년에 나타샤는 여섯 살이었고 지금은 조금 나이가 든 왕조의 막내 대표인 젠야 차루시나-카푸스티나(Zhenya Charushina-Kapustina)의 아름다운 그림이 이번 전시회에서 눈을 즐겁게 합니다. 많은 세대가 어렵고 멋진 예술의 길을 따르는이 왕조의 운명에 대해 무의식적으로 생각합니다. 물론 이 고행의 뿌리는 주로 가정에 있습니다. Charushin 가족에 대해 말하면 Nikita Evgenievich의 아내, 친구, 조수인 Polina Leonidovna Charushina를 기억할 수밖에 없습니다. 그녀는 훌륭한 기술 편집자였습니다. Polina Leonidovna는 Evgeny Ivanovich Charushin의 모든 최신 책에 대한 기술 레이아웃과 Nikita Evgenievich의 거의 모든 책에 대한 기술 레이아웃을 만들었습니다.
"조금 늙고 지적이고 이상이 있고 삶의 규범이 정직, 친절, 예술에 대한 헌신 인 가족"이 N.A.의 말입니다. Kostrov는 이번 전시회에서 가장 오래된 참가자 인 Vyatka시의 수석 건축가 Ivan Apollonovich Charushin의 가족을 설명했습니다. 이 단어는 Nikita Evgenievich의 가족에게 전혀 영향을 미치지 않고 기인할 수 있습니다.
“사람이 평생 동안 아이들의 취미를 가지고 다니는 경우가 종종 있습니다. 건축가이자 예술가인 아버지도 그랬다. 그는 어린 시절에 집, 궁전, 기차역을 지은 자신을 기억합니다. 그리고 76 세의 나이에 그는 즐거움과 열정에 못지 않게 집을 짓습니다.”라고 Yevgeny Ivanovich는 1937 년에 썼습니다. 당신은 말하지 않는 것이 좋습니다! House of Charushins가 존재한다는 사실에 감사하는 것은 이상 주의적 몽상가이자 많은 것을 짓고 더 많이 설계 한이 멋진 예술가에게 있습니다.
이벤트
17.03.2014
Days of Children's Books의 일환으로 3월 20일 19:00에 상트페테르부르크에 있는 Book Graphics Library에서 "전전 DETGIZ의 예술가" 전시회가 열립니다. 전시회는 전쟁 전 기간의 북 그래픽 마스터의 삽화, 스케치, 판화, 석판화, 표지, 책을 선보입니다.
