세계의 유명한 광대. 소비에트 광대 : 목록, 전기, 창작 경로, 사진
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Clown (영어 광대, 라틴 콜로 누스에서-남자, 무례한), 현대적인 의미에서-그로테스크하고 버푸 너리의 기술을 사용하는 서커스, 버라이어티 또는 연극 예술가. 관련 정의: jester, gaer, clown, fool 등
"광대"라는 단어는 16세기 초에 등장했습니다. 원래 이것은 Harlequin, Polichinel, Hanswurst 등과 유사한 영국 중세 극장의 만화 캐릭터의 이름이었습니다. 그는 도시 거주자들에게 조롱의 대상이 된 무례하고 어색한 마을 사람이었습니다. Clown의 역할은 무례한 농담으로 가득 차있었습니다. 그녀의 공연에서 즉흥 연주의 순간은 전통적으로 강했습니다. 예를 들어 William Shakespeare는 종종이 캐릭터를 그의 비극에 소개합니다 (러시아어 번역-Jester, 셰익스피어의 가장 유명한 영웅 중 하나는 King Lear의 Jester입니다). 17세기까지 광대는 드라마투르기에서 사실상 사라지고 주로 에필로그에 남아 있었습니다. 그의 이름은 가명이 되었고 판토마임과 부스에서 어릿광대 역할을 맡은 연기자들에게 지정되었습니다.
현대 서커스와 버라이어티 아트에서 광대는 원칙적으로 쌍 또는 그룹으로 작업합니다(안정적인 전통적인 광대 커플은 "빨간색" 및 "흰색" 광대입니다). 솔로 공연에서 "빨간" 광대의 파트너는 링 마스터 또는 유니폼 연주자가 될 수 있습니다. 버라이어티 쇼에서-홀의 청중 또는 개별 관중.
서커스 광대는 많은 전문 분야(음악 괴짜, 카펫 연주자, 곡예사, 동물 조련사, 무언극 연주자 등)가 있지만 명확한 구분은 없습니다. 대부분의 서커스 광대는 다양한 장르에서 일하는 경향이 있습니다.
광대는 가장 민주적이며 동시에 배우의 가장 복잡하고 다재다능한 전문 분야 중 하나입니다. 역사는 비극적 예술가들이 광대 장르를 마스터한 예를 알지 못합니다. 그러나 반대의 예는 그리 드물지 않습니다. 많은 뛰어난 광대(서커스 광대 포함)가 비극적 레퍼토리(Yu.Nikulin, L.Engibarov, V.Polunin)에서 영화 및 연극 역할에서 상당한 성공을 거두었습니다.
*http://ru.wikipedia.org/wiki/Clown
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나는 코미디언과 팝 공연자들이 아무리 광대에 가깝더라도 피하려고 노력했습니다(찰리 채플린, 미스터 빈 또는 버스터 키튼).
실수와 오류가 발생할 수 있습니다. 모든 것이 고칠 수 있습니다.
Slava Polunin (1950년 6월 12일) Twin Tiger / King
그는 "세계 최고의 광대"라고 불립니다. 그의 '스노우 쇼'는 '20세기 연극의 고전'으로 인정받고 있다. 그는 어쨌든 아무 것도하지 않습니다. 그의 삶에서 일어나는 모든 일은 매우 철저하고 신중하고 균형이 잡혀 있습니다. 심지어 가장 미친 것, 가장 놀라운 것, 가장 모험적인 것입니다. 그리고 목표 달성에서 그는 구체적이고 수집되며 흔들리지 않습니다.
"Litsedei"의 인기는 귀머거리 였고 대중적인 사랑은 위협적인 범위와 형태를 취했습니다.
1982 - 당시 광대한 조국 전역에서 온 800명 이상의 마임 예술가들이 모인 마임 퍼레이드.
1985 - 그는 World Gathering of Youth and Students의 일환으로 외국 마임과 광대를 축제에 데려 왔습니다.
1987년, 첫 번째 거리 극장 축제 "Lyceum Lyceum". All-Union "Congress of Fools"는 "Litsedei"극장의 엄숙한 장례식입니다. Stanislavsky가 주장했듯이 극장은 20 년 후에 죽기 때문입니다.
1989년 - 실현 불가능한 구현과 구현 불가능한 구현의 신격화는 베를린 장벽이 무너지기 3개월 전 "세계의 캐러밴": 러시아, 프랑스, 이탈리아, 스페인의 극장에서 만든 순회 극장 축제였습니다. , 체코, 폴란드, 모스크바에서 파리까지 유럽 전역을 자동차로 6개월 동안 여행합니다. 예술가들은 캠핑카에서 살았고, 거리에서 놀았고, 텐트에서 ..
1993 - "The Academy of Fools"는 불과 몇 년 만에 박물관이 아닌 새롭고 현대적인 카니발에 대한 아이디어를 되살리는 문제로 전환되었습니다. "Academy of Fools"는 처음으로 여성 광대의 본질에서 가장 드문 현상에 전념하는 전형적인 러시아 이름 "Women-fools"로 축제를 열었습니다. Rolan Bykov가 이끄는 Old Fools Guild of Old Fools는 그들 자신의 방식으로 모스크바에서 잔학 행위를 수행하여 최고 중 최고에게 "완전한 바보"와 "반 바보"라는 칭호를 나눠주고 기꺼이 그들의 대열에 해외에서 온 큰 바보들.
Polunin은 "20 세기 말 최고의 광대"라는 또 다른 프로그램의 일환으로 모스크바에서 열린 연극 올림픽을 위해 수년 후 모였습니다. 최고는 실제로 수도에 왔습니다. 가장 미쳤고 현명한 사람 : Boleslav Polivka, Jerome Deschamps, Franz Josef Bogner, Django Edwards 및 Leo Bassi.
올레그 포포프 (1930년 7월 31일) 사자마 / 기사
소비에트 광대의 창시자. 그는 "Sunny Clown"의 예술적 이미지를 만들었습니다. 의도적으로 넓은 줄무늬 바지와 체크 무늬 모자를 쓴 금발 머리에 충격을받은 쾌활한 소년입니다. 그의 공연에서 그는 줄타기, 곡예, 저글링, 서커스 번호 패러디와 같은 기술을 사용하지만 그의 공연의 주요 장소는 뷔페와 괴짜로 해결되는 앙트레가 차지합니다. Oleg Popov의 최고의 보복 중에는 "Cook", "Whistle", "Ray"가 있습니다. 많은 텔레비전 프로그램에 참여했으며 종종 영화에서 활동했습니다. 서커스 공연의 감독으로 활동했습니다. 그는 서유럽에서 소련 서커스의 첫 번째 투어에 참여했습니다. 이 여행은 그를 세계적인 명성으로 이끌었습니다. 1981년 오스카 바르샤바 국제 서커스 페스티벌(1958년 브뤼셀)에서 수상자였으며, 1981년 몬테카를로 국제 페스티벌에서 명예상 "골든 광대"를 수상했습니다.
Yuri Kuklachev (1949년 4월 12일) Ox-Aries / Jester with
소비에트, 러시아 광대, 러시아 인민 예술가. 고양이와 함께 서커스 작업에 참여한 소련 최초의 명성을 얻었습니다. 고양이 극장의 설립자이자 감독.
Yuri Galtsev(1961년 4월 12일) Ox-Aries / Jester
그는 광대 타이틀만을 위해 우리 목록에 올랐습니다. 선택에서 제외되는 첫 번째 경쟁자.
유리 니쿨린(1921년 12월 18일) 궁수자리 수탉 / 광대
미하일 니콜라예비치 슈이딘(1922년 9월 27일) 천칭자리 개 / 교수
뛰어난 소비에트 광대, 편심 곡예사, RSFSR 명예 아티스트 (1969-Rooster). 그는 광대 연필의 학생 조수로 Yu.Nikulin과 함께 일하기 시작했습니다. 연필을 떠나 Nikulin과 Shuidin은 광대 듀오 Nikulin과 Shuidin(1950년부터 Tiger)을 만들었고 거의 1983년 Mikhail Shuidin의 생애가 끝날 때까지 함께 일했습니다. 그러나 평범한 삶에서 Yuri Nikulin 자신에 따르면 Mikhail Shuidin과 Yuri Nikulin은 특별한 관계를 유지하지 않았으며 성격과 생활 방식에 큰 차이가있었습니다.
Mikhail Rumyantsev (연필) (1901년 12월 10일) Ox-Sagittarius / 지도자
레오니드 잉기바로프(1935년 3월 15일) 멧돼지 물고기자리 / 왕
광대 듀오 발레리 세레브랴코프(1939년 6월 9일) 쌍둥이자리 고양이 / 광대
Stanislav Shchukin(1939년 6월 14일) 쌍둥이자리 고양이 / 광대
듀엣은 그다지 훌륭하지는 않지만 우리의 역사 덕분에 기억에 남습니다.
Muslya (Alexey Sergeev) (1915년 2월 16일) 물병자리 고양이 / 리더
서커스 환경의 Clown Muslya는 가장 재능 있고 뛰어난 광대로 간주되었습니다. 그는 무언극의 재능을 가지고 있었고 경기장에서 거의 말을 하지 않았습니다. 그의 작품에는 즉흥성이 있었다. 관객들은 그의 행동의 매우 자연스럽고 유기적인 성격에 놀라고 즐거워했습니다. 불행히도 Alexei Sergeev는 의지가 약한 것으로 판명되어 유명해지지 않았습니다. 많은 서커스 인물들은이 약점과 알코올 중독이 아니라면 광대 Musli가 뛰어난 "신의 광대"인 그는 아마도 세계에서 가장 유명하고 최고의 광대 중 하나가 될 것이라고 언급했습니다.
Marcel Marceau(1923년 3월 22일) Boar-Aries/Pisces/Jester/King
세상에서 가장 위대한 마임. 판토마임 학교의 설립자.
연도를 제외한 통계의 경계일로 인해 나머지 데이터는 통계에 포함되지 않았다.
Django Edwards(1950년 4월 15일) Tiger-Aries / Knight
Django Edwards는 암스테르담 바보 왕이라고 불립니다. 그의 이해에서 "클래식"은 스트립쇼, 신성 모독 및 청중에게 계란 던지기입니다. Slava Polunin이 그의 선생님이라고 생각하는 몇 안되는 사람 중 한 명. 그는 1986년에 그를 소련으로 끌고 갔고(Tiger), 모든 시 위원회, 지구 위원회 및 Komsomol 조직을 돌아다녔습니다. 백스테이지에서 장고가 슬라바에게 물었다.
- Slava, 당신은 전체주의 국가를 가지고 있습니다. 내가 무대에서 하면 안 되는 것은?
-원하는대로하세요-단지 알몸으로 무대에 오르지 마세요 ...
"가시덤불에 나를 던지지 마세요" 효과가 작용했고 Django Edwards는 소련이 붕괴될 때까지 소련에 다시는 나타나지 않았습니다. 70년대에 그는 암스테르담에서 열린 바보 축제의 창시자였습니다. "국제 바보 축제". 그리고 80년대에 그는 파리 피갈 지구에 소극장을 세웠다.
Bolek Polivka(1949년 7월 31일) Ox-Lion / Aristocrat
Jérôme Deschamps(1947년 10월 5일) 천칭자리 멧돼지 / 벡터
레오 바시(1952) 드래곤
광대 누크(1908년 7월 14일) 원숭이 게자리/추장
Nook의 "브랜드 이름"은 다양한 악기가 숨겨져있는 거대한 여행 가방과 큰 격자 무늬 코트였습니다. Nook은 당시 몇 안 되는 뛰어난 광대 중 한 명으로 20세기의 가장 유명한 뮤지컬 광대로 간주되었습니다. "역사상 가장 온화한 광대" - 그래서 신문은 이미 1962년에 그를 제목으로 붙였습니다.
그록(찰스 에이드리언 웨타), (1880년 1월 10일) 카프리콘 드래곤/치프
스위스 광대.
Carl Borromäus Godlewski (1862년 11월 20일) 전갈자리 개 / 귀족
서커스 광대, 곡예사, 안무가, 댄스 교사 및 안무가.
Louis Auriol (1806년 8월 11일) Tiger-Lion / Knight
프랑스 광대. 동명의 안무가의 아들이자 전직 줄타기 선수인 피에르 포리오소(Pierre Forioso)의 훈련을 받은 그는 유명한 병춤으로 디렉션 듀크로(Direction Ducrow)를 시작했습니다. 유명한 숫자와 함께 유럽 전역을 여행했습니다. 그는 파리에서 데뷔하여 경마로 관객들에게 깊은 인상을 남겼습니다.
Olli Hauenstein (1953) 스네이크
스위스 광대.
Bernhard Paul (20. Mai 1947) 멧돼지-황소자리 / 기사
오스트리아 서커스 감독, 감독, 광대 및 Circus Roncalli의 공동 창립자.
그림, eigentlich Richard Hirzel, (* 1949) Bull
Circus Roncalli의 초기 성공에 크게 기여한 스위스 광대.
Habakuk / Arminio Rothstein (25. Juli 1927), 고양이 사자 / 벡터
오스트리아의 학술 예술가, 인형 제작자 및 인형극 배우, 시나리오 작가 및 작가, 음악가.
Gardi Hutter, Altstätten (Saint-Gall), (1953년 3월 5일) Snake-Pisces / Aristocrat
광대 여자.
David Larible (23. Juni 1957) 수탉 암 / 벡터
이탈리아 광대.
Coluche(1944년 10월 28일) 전갈자리 원숭이/광대
프랑스 코미디언, 배우, 시나리오 작가.
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통계
광대 - 6
리더 - 4
나이트 - 4
귀족 - 3
스톡 콘텐츠 - 3
왕 - 2
교수 - 1
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황소 - 5
멧돼지 - 4
고양이 - 4
타이거 - 3
드래곤 - 2
수탉 - 2
원숭이 - 2
개 - 2
뱀 - 2
말 - 1
염소 - 0
쥐 - 0
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레오 - 4
쌍둥이자리 - 3
양자리 - 3
천칭자리 - 2
궁수자리 - 2
물고기 - 2
염소자리 - 1
암 - 2
물병자리 - 1
전갈자리 - 2
황소자리 - 1
처녀자리 - 0
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선천적 낙관주의자/낙관주의자 - 10
우울/회의론자 - 8
Phlegmatic / 우주 낙관론자 - 7
콜레릭/드라마타이저 - 2
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마감 - 11
정교회 - 9
열기 - 7
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새디스트 - 7
요리사 - 8
미식가 - 5
마조히스트 - 5
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이륙 - 9
무자비한 - 9
평범한 - 5
자비로운 - 3
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행운아 - 11
운명론자 - 5
개척자 - 6
DIY 사용자 - 5
-
보시다시피 Jester는 챔피언십의 월계관을 보유하고 있습니다. 또한 기이한 기사와 함께 활기찬 지도자가 가깝습니다. 광대는 무엇보다 이미지이기 때문에 그의 작업에서 가상 이미지의 역할을 올바르게 설정하는 것은 매우 중요합니다.
우주에서 자연에 이르기까지 모든 줄무늬의 낙관론자들은 정상에서 첫 번째 자리를 잡고 단 한 명의 회의론자 고양이만 그들에게 접근할 수 있도록 합니다. 말은 매우 이상하게 행동했습니다. 분명히 Cat과의이 물물 교환은 그 역할을했습니다. 억제되지 않은 자연 낙관론자 한 명과 교환하여 한 명의 비관론자가 다운되었습니다. 따라서 모든 것이 구조적으로나 개념적으로 순전히 구체적이어야 합니다.
그런 조용한 직업의 화자-교수는 너무 불필요한 것으로 판명되어 왕 자신도 축출했습니다.
닫힌 표지판의 완전한 지도력으로 열린 표지판의 몰락을 설명하는 것은 이상합니다. 광대는 닫힌 미학이 아닌 것 같고 개방성, 일반인 및 절대적으로 모든 시청자와 접촉 할 수있는 능력의 모델입니다. 광대는 항상 외롭다는 점에 유의해야하지만 이것은 한 배우의 극장입니다. 그리고 바로 이 특성이 많은 폐쇄성입니다.
가장 젠틀한 미식가 광대의 칭호: 암(Nuk).
두 명의 마조히스트 - 곡예사, 안무가, 춤 ... 즉, 직업이 신체 활동 측면에서 스포츠에 접근하는 광대 분야에서. Eginbarov (Pisces)는 접시로 숫자를 휘젓습니다 ..
새디스트: 쿠클라체프. 옷을 입히고, 고양이를 고문하고, 거기에 가고, 여기에 몸을 던지십시오. 그들은 행복합니다. Polunin (Gemini) - 쇼 및 문화 행사 주최자. 그는 모든 사람을 들판으로 몰아 넣은 다음 전차를 쫓도록 강요 한 다음 모두를 유럽의 텐트에 살도록 속였습니다 .. 좋은 상사는 새디스트입니다. 예를 들어 요리사.
존재하는 동안 유명한 광대의 은하계 전체가 러시아에서 생겨 우리나라뿐만 아니라 전 세계의 청중을 사로 잡았습니다. 서커스 예술에 평생을 바친 사람들, 어른과 아이들에게 사랑받은 사람들을 기억해 보는 것은 어떨까요? 따라서 소련과 러시아에서 가장 유명하고 유명하며 사랑받는 광대 목록 :
1. 미하일 루미얀체프 -연필
사진: www.livemaster.ruMikhail Rumyantsev (무대 이름-연필, 1901-1983)-러시아 광대 장르의 창시자 중 한 명인 뛰어난 소비에트 광대. 소련 인민 예술가 (1969).
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev는 1901년 12월 10일 상트페테르부르크에서 태어났습니다. Mikhail의 예술 소개는 미술 학교에서 시작되었지만 연구는 관심을 불러 일으키지 않았습니다. 미래 예술가의 경력은 20 세에 Tver 서커스에서 포스터 디자이너로 일하기 시작했을 때 극장 포스터를 그리는 것으로 시작되었습니다.
1925년 Rumyantsev는 모스크바로 이주하여 영화 포스터를 그리기 시작했습니다. 젊은 예술가에게 운명적인 해는 1926년으로, Mary Pickford와 Douglas Fairbanks가 옆에 있는 것을 보았습니다. 그들처럼 Rumyantsev는 배우가되기로 결정했습니다. 1926년 무대 이동 과정을 마친 그는 괴짜 곡예반에서 서커스 예술 학교에 입학했습니다. 1930년에 그는 서커스 학교를 성공적으로 졸업하고 서커스 공연자로 일하기 시작했습니다.
처음에 (1928에서 1932까지) Rumyantsev는 Charlie Chaplin의 이미지로 공개적으로 나타 났지만 곧이 이미지를 포기하기로 결정했습니다.
1935년에 그는 레닌그라드 서커스에서 일하게 되었고 그곳에서 모스크바 서커스로 옮겨졌습니다. 이때 Mikhail Nikolaevich는 자신을 위해 Pencil (Karan d' Ash)이라는 가명을 생각해 내고 그의 이미지 작업을 시작했습니다. 평범한 블랙 수트지만 헐렁한; 일반 신발이지만 몇 사이즈 더 큽니다. 거의 평범한 모자이지만 뾰족한 왕관이 있습니다. 귀에 거짓 코나 진홍색 입이 없습니다. 채플린에서 얼굴의 모방 기능을 강조하는 작은 콧수염 만 남았습니다. 연필은 평범한 사람이며 성격이 좋고 재치 있고 쾌활하고 수완이 풍부하며 유치한 자발성, 매력 및 에너지로 가득 차 있습니다. 그의 고의적인 서투름과 어색함은 우스꽝스러운 상황을 낳았다.
사진: www.livemaster.ru 연필은 곡예와 체조, 훈련 등 많은 서커스 장르에서 광대처럼 작동했습니다. 스코틀랜드 테리어 Klyaksa는 Pencil의 변함없는 동반자이자 "식별 표시"가되었습니다.
풍자는 Pencil의 창의적인 팔레트의 주요 색상 중 하나가 되었습니다. 풍자적 인 작업 방향의 시작은 연필이 나치 독일의 지도자를 비난하는 여러 숫자를 만들었을 때 위대한 애국 전쟁 중에 마련되었습니다. 전쟁이 끝난 후에도 그의 레퍼토리에는 화제의 풍자적 보복도 남아있었습니다. 새로운 도시를 여행하기 위해 도착한 작가는 연설에 현지 인기 장소의 이름을 삽입하려고했습니다.
40 대와 50 대에 Pencil은 그의 공연에 조수를 유치하기 시작했으며 그중 Yuri Nikulin이 눈에 띄었고 나중에 웅장한 Mikhail Shuidin이 눈에 띄었습니다.
광대 듀오.
광대는 너무 인기가 많아서 그의 공연만이 서커스의 재정적 성공을 보장했습니다. 쾌활한 광대는 양심적으로 자신의 작업에 전념했지만 경기장 밖에서도 조수에게 완전한 헌신을 요구했습니다.
Pencil은 인기가 국가 국경을 훨씬 넘어선 최초의 소비에트 광대가되었습니다. 그는 핀란드, 프랑스, 동독, 이탈리아, 영국, 브라질, 우루과이 및 기타 국가에서 알려지고 사랑 받았습니다.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev는 55년 동안 서커스에서 일했습니다. 그가 경기장에 마지막으로 모습을 드러낸 것은 그가 죽기 불과 2주 전이었다.
2. 유리 니쿨린
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - 소비에트 서커스 예술가, 영화 배우. 소련 인민 예술가 (1973), RSFSR 국가 상 수상자 (1970).
Yuri Vladimirovich Nikulin은 1921 년 12 월 18 일 Smolensk 지역의 Demidov시에서 태어났습니다. 미래 광대의 아버지와 어머니는 Nikulin의 운명을 미리 결정한 배우였습니다.
1925년에 그는 부모님과 함께 모스크바로 이사했습니다. 1939년에 학교 10학년을 졸업한 유리 니쿨린은 군대에 징집되었습니다. 개인 계급에서 그는 핀란드 (1939-1940)와 위대한 애국 전쟁 (1941-1945)의 두 전쟁에 참여하여 군사 상을 받았습니다. 1946에서 Nikulin은 동원 해제되었습니다.
VGIK(All-Union State Institute of Cinematography) 및 GITIS(State Institute of Theatre Arts)에 입학하려는 시도가 실패한 후 Nikulin은 모스크바 서커스의 대화 장르 스튜디오에 입사하여 1949년에 졸업했습니다.
1940년대 후반에 그는 모스크바 주립 서커스에서 Pencil이 이끄는 광대 그룹에서 공연을 시작했습니다. 그런 다음 그는 광대 연필의 또 다른 조수인 Mikhail Shuidin과 함께 창의적인 듀엣을 구성했습니다.
대행사 "사진 ITAR-TASS". 미하일 슈이딘과 유리 니쿨린 듀엣 Nikulin-Shuidin은 꽤 오랫동안 존재했으며 청중과 함께 큰 성공을 거두었습니다. 부부는 여행을 많이 갔고 빠르게 경험을 쌓았습니다. 그들의 공동 작업은 1981년까지 계속되었습니다. Shuidin이 모든 것을 아는 셔츠 맨의 이미지를 가졌다면 Nikulin은 게으르고 우울한 사람을 묘사했습니다. 인생에서 관계 분야의 파트너는 실제로 지원하지 않았습니다.
Nikulin의 창의적인 개성에서 가장 중요한 것은 외적 평정을 완전히 보존하는 압도적 인 유머 감각입니다. 의상은 짧은 줄무늬 바지와 검은 색 재킷, 흰색 셔츠, 넥타이 및 보트 모자와 같은 의사 우아한 상단이있는 거대한 부츠의 재미있는 대조를 기반으로 제작되었습니다.
사진: kommersant.ru 고결하게 디자인 된 마스크 (외적인 무례함과 어리 석음, 지혜, 부드럽고 취약한 영혼 뒤에 있음)를 통해 Yuri Nikulin은 가장 어려운 광대 장르 인 서정적 낭만적 인 보복에서 일할 수있었습니다. 경기장에서 그는 항상 유기적이고 순진하며 감동적이었고 다른 사람처럼 청중을 웃게 만드는 방법을 알고있었습니다. Nikulin의 광대 이미지에서 마스크와 아티스트 사이의 거리가 놀라 울 정도로 보존되어 캐릭터에 깊이와 다양성을 부여했습니다.
경기장에서의 긴 생애 동안 Yuri Nikulin은 많은 독특한 보복, 스케치 및 무언극을 만들었으며 그중 예술가에게 가장 기억에 남고 소중한 것은 "Little Pierre", Pipo 및 서커스 공연 "Carnival in Cuba"및 " Peace Pipe', 새해 어린이 공연의 Barmaley 등 가장 유명한 장르 장면 중 하나는 전설적인 '로그'입니다.
1981 M. Shuidin, Y. Nikulin 및 D. Alperov, 장면 "로그 재능의 다양성으로 인해 Yuri Nikulin은 다른 장르에서 실현되었습니다. 그는 40편이 넘는 영화에 출연하여 생생하게 희극적이고 극적이며 참으로 비극적인 역할을 모두 수행했습니다.
대형 스크린 데뷔는 1958년에 이루어졌다. Gaidai의 코미디 ( "Operation Y"및 Shurik의 다른 모험, "Caucasus의 죄수", "The Diamond Hand")는 배우로서 Nikulin에게 대중적인 사랑을 가져 왔습니다. 그러나 그의 어깨 뒤에는 "Andrei Rublev", "그들은 조국을 위해 싸웠다", "허수아비"와 같은 많은 진지한 그림이 있습니다.
영화 "전쟁없는 20 일"에서 Lyudmila Gurchenko와 함께 재능있는 광대는 자신이 진지하고 심오한 극 배우임을 보여주었습니다. Yuri Nikulin은 소련 인민 예술가이자 사회주의 노동의 영웅이라는 칭호를 받았습니다. Tsvetnoy Boulevard의 서커스 근처에는 유명한 광대와 그의 파트너를 기리는 기념비가 있습니다.
Shuidin이 사망 한 후 1982 년 Yuri Vladimirovich는 Tsvetnoy Boulevard (현재 Nikulin의 이름을 따서 명명 됨)에서 서커스를 이끌고 총 50 년 이상 일했습니다.
“경기장에 들어가기 전에 커튼 틈으로 객석을 들여다봅니다. 나는 청중을보고 그녀를 만나기 위해 동조합니다. 오늘 우리는 어떻게 받아들여질까요? 내 친구들이 관중들 사이에 있는지 살펴봅니다. 친구, 친척, 친숙한 아티스트가 공연에 오는 것을 좋아합니다. 그런 다음 작업 중에 다시 한 번 그들 근처에 멈추고 인사하고 윙크하고 때로는 소리를 지르려고 노력합니다. 그것은 나에게 기쁨을 준다.”
3. 태양 광대 - Oleg Popov
올렉 포포프는 소련의 광대이자 배우입니다. 소련 인민 예술가 (1969).
Oleg Konstantinovich Popov는 1930 년 7 월 31 일 모스크바 지역의 Vyrubovo 마을에서 태어났습니다. 1944 년 곡예를하던 중 청년은 서커스 학교 학생들을 만났습니다. Oleg는 서커스에 너무 매료되어 1950 년에 "ecentric on a wire"라는 전문 분야를 받고 즉시 학교에 입학했습니다. 그러나 이미 1951년에 Popov는 카펫 광대로 데뷔했습니다.
사진: 360tv.ru "Solar Clown"의 이미지로 일반 대중에게 알려져 있습니다. 충격적인 금발 머리를 가진 이 탄력 있는 남자는 과도하게 넓은 바지와 체크무늬 모자를 쓰고 있었습니다. 공연에서 광대는 곡예, 저글링, 패러디, 줄타기 등 다양한 기술을 사용합니다. 편심과 익살의 도움으로 실현되는 앙트레에 특별한주의를 기울입니다.
Popov의 가장 유명한 보복 중 하나는 "Whistle", "Ray 및"Cook "을 기억할 수 있습니다. 그의 가장 유명한 연기에서 광대는 그의 가방에서 햇빛을 받으려고 합니다.
작가의 작품은 극장에만 국한되지 않고 텔레비전에 많이 출연했으며 어린이 TV 쇼 "알람 시계"에 참여했습니다. Popov는 영화 (10 편 이상의 영화)에서 연기하고 서커스 공연을 연출했습니다. 유명한 광대는 서유럽의 소련 서커스 첫 투어에 참여했습니다. 그곳에서의 공연은 포포프를 진정한 세계적 명성으로 이끌었습니다.
사진: ruscircus.ru Popov는 이전에 Pencil이 개발 한 광대의 새로운 원칙의 세계 형성에 큰 공헌을했습니다. 광대는 삶에서, 일상 생활에서, 주변 현실에서 재미와 감동을 찾고 있습니다.
1991년 포포프는 개인적인 이유로 러시아를 떠났고 위대한 조국의 붕괴를 받아들일 수 없었습니다. 독일에서 살며 일했으며 Happy Hans라는 가명으로 활동했습니다.
© 루슬란 샤무코프/TASS Oleg Konstantinovich Popov는 바르샤바 국제 서커스 페스티벌의 수상자이자 몬테카를로 국제 페스티벌의 Golden Clown 상을 수상한 Red Banner of Labour of Labour의 소유자입니다. Popov의 많은 보복은 세계 서커스의 고전이되었습니다.
그는 2016년 11월 2일 로스토프나도누 여행 중 86세의 나이로 갑자기 사망했습니다. Oleg Popov는 투어 중에 Rostov-on-Don에 왔습니다. 서커스 감독에 따르면 작가의 심장이 멈췄다. 시체는 포포프의 아내가 호텔 방에서 발견했습니다.
4. 콘스탄틴 버만
사진: imgsrc.ru 콘스탄틴 버만(1914-2000). 이 소련 카펫 광대는 서커스 오케스트라 지휘자의 가족에 나타났습니다. 경기장이 끊임없이 소년을 손짓했다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 어린 시절부터 그는 다른 장르의 서커스 예술을 마스터하면서 무언극에 참여했습니다.
광대의 전문 경력은 14 세에 그의 형제 Nikolai와 함께 시작되어 "Voltigeur Acrobats"라는 숫자를 상연했습니다. 1936년까지 부부는 인기 코미디 영화 배우 G. Lloyd와 Charlie Chaplin의 이미지를 사용하여 함께 공연했습니다.
전쟁 중 Berman은 전선의 Bryansk-Oryol 방향에서 최전선 여단의 일원으로 활동했습니다. .. 그는 단순한 재현 "Dog-Hitler"로 유명해졌습니다. 그것은 모든 사람에게 짖는 광대가 기분이 상할 수 있기 때문에 히틀러에게 전화하는 것이 얼마나 부끄러운지를 이야기했습니다. 전선에서의 이 간단한 보복은 변함없이 우호적인 병사들의 웃음을 자아냈다.
사진: imgsrc.ru 1956년 Berman은 RSFSR의 Honored Artist가 되었습니다.
Konstantin Berman은 화려한 댄디의 원래 마스크를 만들고 터무니없이 댄디한 옷을 입었습니다. 처음에 그는 카펫 마임 역할을 한 다음 구어체 보복으로 전환하고 나중에 풍자를 수행했습니다. 일상적인 주제와 국제적인 주제에 대한 촌극과 광대극. 정치인.
다재다능한 서커스 예술가인 그는 공연 과정에 포함되어 숫자의 참가자가 되었습니다. 곡예사가 자동차를 통해 재주 넘기를 수행하는 방법, 코미디언 도약자가 항공 비행에 참여하는 방법. 청중 앞에서 그의 첫 모습은 장관이었습니다. 그는 오케스트라에서 자신을 발견하고 지휘 한 다음 오케스트라 발코니 높이에서 강당의 겁에 질린 한숨까지 경기장으로 "걸어갔습니다".
Kostya Berman의 농담이 모스크바에서 울리 자마자 그는 이미 테헤란에서 박수를 받았습니다. 이란 여행 후 - 다시 소련의 원주민 도시. 트빌리시 - 바쿠 - 로스토프나도누 - 리가 - 레닌그라드 - 탈린 - 바쿠 - 카잔 - 이바노보, 그리고 다시 모스크바.
Berman의 미니어처는 시대 정신이었습니다. 그들은 멍청이, 오만한 상사를 조롱했습니다.
사진: imgsrc.ru 유명한 광대는 "The Girl on the Ball"(1966)에서 두 편의 영화에 출연했으며 본질적으로 자신을 연기했으며 1967 년에는 영화 " 항공 비행.
5. 레오니드 엔기바로프
사진: sadalskij.livejournal.com Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - 서커스 배우, 마임 광대. 독특한 성격을 가진 Leonid Yengibarov는 슬픈 광대 철학자이자 시인의 독특한 이미지를 만들었습니다. 그의 보복은 시청자로부터 가능한 한 많은 웃음을 짜내는 것이 주요 목표로 설정되지 않았지만 그를 생각하고 반성하게 만들었습니다.
Leonid Georgievich Yengibarov는 1935년 3월 15일 모스크바에서 태어났습니다. 어린 시절부터 그는 동화와 인형극을 좋아했습니다. 학교에서 그는 복싱을 시작했고 심지어 체육 연구소에 들어 갔지만 이것이 그의 부름이 아니라는 것을 금방 깨달았습니다.
1959년에 그는 주립 서커스 예술 학교 광대학과를 졸업했습니다. 아직 학생 인 동안 Leonid는 마임으로 무대에서 공연을 시작했습니다. 본격적인 데뷔는 1959년 노보시비르스크에서 이루어졌습니다.
이미 학교에서 그의 창의적인 개성은 무언극의 카펫 마스터로 명확하게 정의되었습니다. 표준 트릭과 농담으로 청중을 즐겁게했던 당시 대부분의 광대와 달리 Yengibarov는 완전히 다른 길을 택했고 처음으로 서커스 경기장에서 시적 광대를 만들기 시작했습니다.
첫 공연부터 Yengibarov는 대중과 직업 동료들로부터 상충되는 반응을 불러 일으키기 시작했습니다. 서커스에서 놀고 생각하지 않는 데 익숙했던 청중은 그런 광대에 실망했습니다. 그리고 그의 많은 동료들은 곧 그에게 "생각하는 광대"의 역할을 바꾸라고 조언하기 시작했습니다.
Yuri Nikulin은 다음과 같이 회상했습니다.“경기장에서 그를 처음 봤을 때 나는 그를 좋아하지 않았다. Yengibarov라는 이름으로 왜 그런 붐이 있었는지 이해하지 못했습니다. 그리고 3년 후 모스크바 서커스 경기장에서 그를 다시 보았을 때 나는 기뻤다. 그는 놀랍게도 일시 중지를 마스터하여 약간 슬픈 사람의 이미지를 만들었고 그의 각 보복은 시청자를 즐겁게하고 즐겁게했을뿐만 아니라 철학적 의미도 전달했습니다. Yengibarov는 한 마디도하지 않고 청중에게 사랑과 증오, 사람에 대한 존중, 광대의 감동적인 마음, 외로움과 허영심에 대해 이야기했습니다. 그리고 그는이 모든 것을 명확하고 부드럽게, 비정상적으로 수행했습니다.
1961년까지 Yengibarov는 많은 소비에트 도시를 여행했고 모든 곳에서 큰 성공을 거두었습니다. 동시에 폴란드로 해외 여행을 떠났고 감사하는 청중도 광대에게 박수를 보냈습니다.
1964년에 예술가에게 폭넓은 국제적 명성이 찾아왔습니다. 프라하 국제 광대 대회에서 Yengibarov는 E. Bass Cup이라는 1 등상을 받았습니다. 29세의 아티스트에게는 대성공이었습니다. 이 승리 후 그의 소설이 출판되기 시작했습니다. 재능있는 예술가에 대한 다큐멘터리가 제작되었으며, 그 자신은 Shukshin의 Parajanov와 협력하여 영화에 매료되었습니다.
1960년대 말은 Yengibarov의 창작 경력에서 가장 성공적인 시기로 간주됩니다. 그는 전국 및 해외 (루마니아, 폴란드, 체코 슬로바키아)를 성공적으로 여행했습니다. 서커스 외에도 그는 무대에서 "Pantomime Evenings"와 함께 공연했으며 영화에서 연기했습니다.
그의 명성이 절정에 달했던 유명한 광대는 서커스를 떠나 자신의 극장을 만듭니다. Yengibarov는 그의 상임 감독 Yuri Belov와 함께 연극 "Clown 's Whims"를 상연했습니다. 1971년부터 1972년까지 240일간 전국을 순회하는 동안 이 공연은 210회 상영되었다.
1972년 초, 그에 대한 일반 대중의 태도를 완벽하게 특징짓는 사건이 그에게 일어났습니다. Leonid는 예 레반에 도착하여 고향 서커스에갔습니다. 그 순간 이미 공연이 진행 중이었고 방해하지 않기 위해 Yengibarov는 조용히 감독의 상자에 들어가 구석에 앉았습니다. 그러나 배우 중 한 명이 그의 존재를 알게 되었고 곧 전체 팀에 이 사실이 알려졌습니다. 따라서 경기장에 입장하는 각 아티스트는 감독의 상자를 향해 환영의 제스처를 취하는 것이 자신의 의무라고 생각했습니다. 이것은 청중에게도 숨기지 않았고 서로 속삭이기 시작했고 점점 더 자주 상자 방향을 보았습니다. 결국 경기장 검사관은 공연을 중단하고 경기장 전체에 다음과 같이 알릴 수밖에 없었습니다. “친애하는 친구! 오늘 우리 공연에는 광대 Leonid Yengibarov가 참석했습니다!” 서커스 아치 아래에서이 말의 메아리는 가라 앉을 시간이 없었습니다. 홀 전체가 일제히 자리에서 일어나 귀머거리 박수를 터뜨 렸습니다.
작가는 그의 사람에 대한 그러한 관심에 극도로 부끄러웠지만 더 이상 그것에 대해 아무것도 할 수 없었습니다. 그는 일어나서 어두운 구석에서 빛 속으로 걸어나와야 했습니다. 청중은 계속해서 열정적으로 박수를 보냈고 손의 움직임으로 그들을 달래려고 노력했지만 물론 그에게는 아무 일도 일어나지 않았습니다. 그런 다음 그러한 사랑에 대한 감사의 마음으로 그는 이동 중에 무언극을 내놓았습니다. 양손으로 가슴을 열고 거기에서 심장을 꺼내 수천 개의 작은 조각으로 자르고 청중에게 던졌습니다. 훌륭한 예술가의 재능에 걸맞은 화려한 광경이었습니다.
같은 해 7월 Yengibarov는 모스크바에 도착했습니다. 그 달은 전례 없는 더위와 가뭄으로 특징지어졌습니다. 교외에서 이탄 습지가 불타고 있었고 어떤 날에는 공기가 몇 미터 떨어진 사람을 볼 수 없을 정도였습니다. 그리고 그 중 하나 인 7 월 25 일에 Yengibarov는 병에 걸렸고 그의 어머니 Antonina Andreevna에게 의사를 불러달라고 요청했습니다. 곧 그는 도착하여 중독을 진단하고 약을 처방하고 집을 떠났습니다. 그가 떠난 직후 예술가는 더욱 악화되었습니다. 어머니는 다시 구급차를 불러야했습니다. 의사가 운전하는 동안 Leonid는 고통을 겪었고 공격 중 하나에서 갑자기 어머니에게 "차가운 샴페인을 주면 기분이 나아질 것입니다! "라고 물었습니다. 분명히 그는 샴페인이 혈관을 수축시키는 것을 몰랐습니다. 그의 어머니도 그것에 대해 몰랐습니다. Leonid는 유리 반을 마셨고 곧 상한 마음으로 사망했습니다. 그는 겨우 37세였습니다.
위대한 광대는 1972년 7월 25일 뜨거운 여름에 상한 마음으로 사망했습니다. L. Yengibarov가 묻히자 모스크바에서 폭우가 시작되었습니다. 마치 천국 자체가 이 훌륭한 예술가의 죽음을 애도하는 것 같았습니다. Yu.Nikulin에 따르면 모두가 젖은 얼굴로 시민 추도식이 열리는 중앙 예술가의 집 홀에 들어갔다. 그리고 수천명이 왔다...
Yengibarov는 철학적 광대 무언극의 대표자로 서커스의 역사에 입문했습니다.
짧은 인생에도 불구하고 이 남자는 예술에 밝은 흔적을 남겼습니다. Mim은 슬픈 광대라는 새로운 역할을 만들었습니다. 게다가 Yengibarov는 재능있는 작가이기도했습니다.
파리에서 Leonid Yengibarov의 죽음에 대해 알게 된 Vladimir Vysotsky는 눈물을 멈출 수 없었습니다.
"이것은 있을 수 없습니다... 이것은 사실이 아닙니다..." Vladimir Vysotsky 자신(1938년 1월 25일 - 1980년 7월 25일)은 Leonid Yengibarov에서 8년 동안 살아남았고 같은 날인 7월 25일에 떠났습니다. Vysotsky는 위대한 광대에게 다음 대사를 바칩니다.
“... 글쎄, 그는 물에 가라 앉는 듯
갑자기 빛 속에서 뻔뻔스럽게 두 손으로
안주머니에서 우울함을 훔치다
재킷을 입은 우리의 영혼.
우리는 기절하여 웃었습니다.
그들은 손뼉을 치며 박수를 쳤다.
그는 재미있는 일을 하지 않았습니다.
그는 우리의 슬픔을 스스로 짊어졌습니다."
6. 유리 쿠클라체프
Yuri Kuklachev - RSFSR의 People 's Artist 인 Cat Theatre의 이사 겸 창립자.
Yuri Dmitrievich Kuklachev는 1949년 4월 12일 모스크바에서 태어났습니다. 어렸을 때부터 광대가 되는 것이 꿈이었습니다. 7년 연속으로 서커스 학교에 들어가려 했지만 소질이 없다는 말을 집요하게 들었다.
1963년 제3직업학교에 입학했고, 저녁에는 붉은 10월 문화원의 민속서커스에서 공부하기 시작했다.
Yuri Kuklachev의 첫 번째 공연은 1967 년 All-Union Amateur Art Review의 일환으로 열렸으며 그곳에서 수상자라는 칭호를 받았습니다. Tsvetnoy Boulevard의 서커스에서 열린 마지막 콘서트에서 전문가들은 청년에게 관심을 끌고 모스크바 주립 서커스 및 버라이어티 아트 학교에서 공부하도록 그를 초대했습니다.
1971년 Yuri Kuklachev는 모스크바 주립 서커스 및 버라이어티 아트 학교를 졸업했습니다. 나중에-연극 평론가 학위를 가진 State Institute of Theatre Arts.
1971년부터 1990년까지 Kuklachev는 소유즈 주립 서커스의 예술가였습니다. 1976년 2월, 집고양이가 공연하는 곡으로 서커스에 처음 모습을 드러냈다. 이 사건에 대한 소문은 고양이가 훈련 할 수없는 동물로 간주되었고 서커스 링에서의 모습이 센세이션 이었기 때문에 모스크바 전역에 즉시 퍼졌습니다.
아티스트가 만든 "Cats and Clowns"와 "City and World"프로그램은 러시아와 해외에서 관객을 사로 잡았습니다. Kuklachev는 세계 여러 나라를 여행했습니다.
1990년 Kuklachev는 세계 최초의 개인 고양이 극장("고양이 집")을 열었습니다. 1991년부터 1993년까지 자발적으로 광대 학교가 극장에 존재했습니다.
2001년 이 극장의 창설을 위해 감독인 Yuri Kuklachev는 국가의 희망 훈장과 자연과학 학자 칭호를 받았습니다.
2005년 Kuklachev 고양이 극장은 모스크바 국립 문화 기관의 지위를 받았습니다.
Yuri Kuklachev Theatre 투어는 세계 여러 곳에서 진행됩니다. 이 극장은 일본, 미국, 캐나다, 핀란드, 중국에서 큰 성공을 거두고 있습니다. 이 극장은 파리 투어 동안 금상과 "세계에서 가장 독창적인 극장"이라는 칭호를 포함하여 많은 국제적인 상을 받았습니다.
사진: Verstov.info 1977 년 Yuri Dmitrievich Kuklachev는 "RSFSR의 명예 예술가"라는 명예 칭호를 받았으며 1979 년에는 "The Circus in My Baggage"라는 연극을 연출하고 "RSFSR의 People 's Artist"라는 제목의 주연을 맡았습니다. .
Kuklachev-우호 훈장 (1995) 보유자, Lenin Komsomol Prize (1976) 수상자.
Yuri Kuklachev의 재능은 다양한 해외 상과 상을 수상했습니다. 동물 훈련 분야의 뛰어난 업적, 동물에 대한 인도적 태도 및 이러한 휴머니즘의 촉진을 위해 캐나다의 Golden Crown (1976), 일본의 Golden Oscar (1981) ), Silver Clown 상 » Monte Carlo, World Journalists Cup (1987), Clown Association of America의 명예 회원 직함.
Yuri Kuklachev는 프랑스에서 매우 인기가 있습니다. 그곳에서 프랑스 학생을위한 모국어 교과서 인 "친절의 교훈"에서 전체 장이 그에게 바쳐졌습니다. 그리고 San Marino 우체국은 예술가의 독특한 재능을 인정하여 지구상에서 두 번째 광대 (Oleg Popov 이후)가 된 Kuklachev 전용 우표를 발행했습니다.
7. 예프게니 메이크롭스키 -5월
사진: kp.ru/daily Evgeny Maykhrovsky (무대 이름 Clown May) - 광대, 트레이너. RSFSR 인민 예술가 (1987).
Evgeny Bernardovich Maykhrovsky는 1938년 11월 12일에 태어났습니다. 그의 부모 Bernard Wilhelmovich와 Antonina Parfentievna Maykhrovsky는 곡예사였습니다.
1965 년에 그는 서커스 학교를 졸업하고 청소년 팀 "Restless Hearts"의 경기장에서 일하기 시작했습니다. 1971년 그는 카펫 광대로 다양한 서커스 프로그램에서 공연을 시작했으며 1972년부터 May라는 가명으로 공연하고 있습니다.
광대 메이는 "오오오!"라는 감탄사를 외치며 경기장에 입장합니다. 이러한 느낌표는 그의 거의 모든 보복에서 들립니다.
Yevgeny Maykhrovsky의 레퍼토리에는 훈련 된 동물을 포함한 독창적 인 보복과 함께 복잡한 서커스 공연이 있습니다.
연극 "Bumbarash"(Perm Circus, 1977)에서 영웅은 같은 이름의 TV 영화에서 노래를 불렀고 말 추격에 참여했으며 추적자로부터 서커스 돔 아래로 날아 갔고 스턴트맨과 괴짜로 싸웠습니다. 곡예사. 주요 역할 외에도 Evgeny Maykhrovsky는 연극에서 몇 가지 역할을 더 수행했습니다. 1984 년 Anton Chekhov의 이야기 "Kashtanka"를 기반으로 한 어린이 뮤지컬 공연 "The Most Joyful Day"의 Leningrad Circus에서 그는 거의 모든 주요 역할을 수행하여 즉시 광대에서 변신했습니다.
Evgeny Maykhrovsky는 그의 아내 Natalya Ivanovna (Kuku라는 별명), 아들 Boris-무대 이름 Bobo, 딸 Elena-Lulu, 손녀 Natasha-Nyusya와 같은 그의 온 가족이 오늘 공연하는 May 가족 서커스의 창립자입니다.
8. 뱌체슬라프 폴루닌
Vyacheslav Polunin은 1950년 6월 12일에 태어났습니다. 그는 부주의하고 재미있는 장난으로 학급 전체를 끊임없이 웃게 만들었다는 이유로 종종 학교 수업에서 퇴학당했습니다.
초등학교 2~3학년 때 채플린과 함께 영화 '키드'를 처음 보았다. 그러나 어머니는 내가 그것을 끝까지 보도록 허락하지 않았습니다. 영화는 밤 늦게 텔레비전에 방영되었고 그녀는 TV를 끕니다. 그는 아침까지 울었다. 그리고 몇 달 후 나는 이미 학교 주변을 채플린의 걸음 걸이로 지팡이를 들고 거대한 신발을 신고 걷고있었습니다. 그리고 그는 온갖 것들을 작곡하고 보여주기 시작했습니다. 먼저 마당에서 친구에게, 그다음에는 지역 대회에서. 학교 운동장에서 수업의 일부를 보냈음에도 불구하고 그는 학교를 졸업하고 연극 연구소에 들어가려는 은밀한 희망을 가지고 레닌 그라드로갔습니다.
Polunin은 Leningrad State Institute of Culture와 GITIS의 다양한 부서에서 교육을 받았습니다.
1980년대에 Vyacheslav는 유명한 Litsedei 극장을 만들었습니다. 그는 "Asisyai", "Nizza", "Blue Canary"라는 숫자로 문자 그대로 청중을 폭파했습니다. 극장은 매우 인기를 얻었습니다. Polunin이 이끄는 당시 "Litsedei"는 괴상한 만화 판토마임 분야에서 성공적으로 일했습니다. 그들은 대규모 합동 콘서트와 심지어 텔레비전에도 초대되었습니다.
Vyacheslav는 자유 시간을 도서관에서 보냈으며 그곳에서 진지하게 자기 교육에 참여했습니다. 그는 여전히 모든 자유 시간을 책과 함께 보냅니다. 서점에 가는 것은 의식입니다. 이 책 중에는 그림, 조각, 건축, 디자인, 그래픽, 캐리커처가 그의 상상력에 가장 중요한 음식이기 때문에 엄청난 수의 아트 앨범이 있습니다. 그리고 이 환상은 모방과 반복과는 무관한 무대 위의 자신만의 그림을 낳는다.
1982년에 Polunin은 전국에서 온 800명 이상의 판토마임 아티스트를 모은 마임 퍼레이드를 조직했습니다.
1985년 세계청년학생모임의 일환으로 국제 광대들도 참가하는 축제가 열렸다. 그 이후로 Polunin은 다양한 마스크를 시도하면서 많은 축제를 조직하고 공연, 숫자 및 보복을했습니다.
1988년부터 광대는 해외로 이주하여 세계적인 명성을 얻었습니다. 그의 "스노우 쇼"는 이제 연극 고전으로 간주됩니다. 관중들은 Polunin의 눈이 마음을 따뜻하게 해준다고 말합니다.
광대의 작품은 영국의 Laurence Olivier Prize, Edinburgh, Liverpool, Barcelona의 상을 수상했습니다. Polunin은 런던의 명예 거주자입니다. 서양 언론은 그를 "세계 최고의 광대"라고 부릅니다.
"경솔한"직업에도 불구하고 광대는 그의 작업에 철저히 접근합니다. 그의 공연에서 가장 열광적이고 모험적인 쇼조차도 실제로 신중하게 생각하고 무게를 잰다. Polunin은 열심히 일하고 긴장을 푸는 방법을 전혀 모르지만 그의 삶은 무대 안팎에서 즐거움입니다. 그리고 가장 중요한 것은이 사람이 휴가를 만드는 것입니다.
2013년 1월 24일, Vyacheslav Polunin은 Fontanka에 있는 Great St. Petersburg State Circus의 예술 감독이 되기로 동의했으며 서커스와 오페라, 심포니 예술, 회화 및 발레를 결합할 계획입니다.
“저는 사람들을 웃게 할 때 항상 행복했습니다. 좋은 웃음으로 웃는 사람은 다른 사람에게 친절을 베풉니다. 그런 웃음 후에는 분위기가 달라집니다. 우리는 삶의 많은 문제와 불편함을 잊습니다. 유리 니쿨린
소비에트 광대는 지구상에서 최고로 간주되었습니다. 소련의 서커스는 매우 인기 있는 별도의 예술 형식이었습니다. 많은 광대는 첫 공연에서 직접 잡은 사람들에게 여전히 기억됩니다. 이 기사에서 가장 유명한 것에 대해 이야기하겠습니다.
소련 광대 중 가장 유명한 사람 중 하나는 유머와 웃음을 좋아하는 소련의 여러 세대의 우상 인 소련 인민 예술가 Yuri Nikulin입니다. 그는 1921년 스몰렌스크 지방에서 태어났습니다. 그의 부모는 예술가 였기 때문에 유리의 운명은 대체로 미리 결정되었습니다.
1939년 학교를 졸업한 직후 그는 군대에 징집되었다. 위대한 애국 전쟁 중에 그는 레닌 그라드 근처에서 싸웠습니다. 1943 년에 그는 폐렴에 걸렸고 병원에서 오랜 시간을 보냈고 퇴원 후 레닌 그라드 공습 중 거의 즉시 포탄 충격을 받았습니다.
전쟁 후 그는 VGIK에 들어가려고했지만 연기 능력을 찾지 못해 받아 들여지지 않았습니다. 따라서 Nikulin은 Tsvetnoy Boulevard의 수도 서커스에서 일하는 광대 스튜디오 학교에갔습니다. 수십 년 동안 그의 집이되었습니다.
1948 년 유명한 소련 광대는 "The Model and the Hackster"라는 공연에서 Boris Romanov와 한 쌍으로 데뷔하여 즉시 청중을 사로 잡았습니다. 얼마 동안 그는 Pencil에서 조수로 일했습니다. 그는 서커스에서 경험을 쌓기 위해 전국을 여행했던 Mikhail Shuidin을 만났습니다.
Nikulin은 2년 반 동안 Pencil과 함께 일한 후 갈등으로 인해 Shuydin과 함께 떠났습니다. 단독 공연을 시작한 그들은 장르와 성격이 완전히 다른 아티스트 였지만 전국적으로 유명한 듀엣을 구성했다.
소련 광대들 사이에서 Nikulin은 가장 인기있는 광대 중 하나였습니다. 그는 반세기 동안 고향 서커스에서 일하여 그 상징이되었으며 이제는 Tsvetnoy Boulevard에 유명한 예술가의 기념비도 있습니다.
동시에 그는 인기 코미디 "Operation"Y "및 Shurik의 다른 모험", "Caucasus의 죄수", "Diamond Arm"에서 연기하면서 동시에 영화계에서 화려한 경력을 쌓았습니다.
그는 60세가 되어서야 서커스 공연을 중단했습니다. 1981년에 그는 공식적으로 무대에서 물러나 Tsvetnoy Boulevard에서 서커스의 수석 감독으로 일하기 시작했습니다. 1982년에 그는 서커스 감독을 맡았다. 이 유명한 소비에트 광대 밑에서 서커스가 번성하고 새 건물이 지어졌으며 1989에서 개장했습니다.
Yuri Nikulin은 대형 영화관뿐만 아니라 국내 TV에서도 인기가있었습니다. 90년대에 그의 프로그램은 "하얀 앵무새"라는 이름으로 발표되었습니다. 그녀는 자신의 경력에서 가장 좋아하는 일화와 재미있는 이야기를 들려주는 유명하고 명예로운 예술가를 모았습니다. 시그니처 농담은 항상 Yuri Nikulin 자신이 독살 한 농담이었습니다.
Nikulin은 심장 수술 합병증으로 1997년 76세의 나이로 사망했습니다.
미하일 슈이딘
Mikhail Shuidin은 소련 코미디 트리오의 광대입니다. 그는 유명한 무대 동료들의 배경에 대해 전혀 잃지 않은 Nikulin과 Pencil로 공연했습니다. 슈이딘은 1922년 툴라 지방에서 태어났다. 그는 괴짜 곡예사였습니다.
Nikulin과 마찬가지로 그는 위대한 애국 전쟁을 겪었고 거의 같은 나이였습니다. Shuidin은 Stalingrad와 Kursk 전투에 참여했으며 우크라이나 전투에서 두각을 나타내어 Red Star의 명령을 받았습니다. 그는 심지어 소련의 영웅이라는 칭호에 배정되었고, 그 후 붉은 깃발의 명령으로 명령으로 대체되었습니다.
전쟁 직후 그는 서커스 예술 학교에 입학했습니다. Nikulin과 함께 그는 Pencil에서 조수로 일했습니다. 유명한 소련 광대가 키가 크고 키가 작은 중요한 감독을 연기했을 때 그의 데뷔는 성공적이었습니다. 그의 모습은 변함없이 홀에 웃음을 자아냈다.
Nikulin과 함께 Pencil을 떠난 후 그들은 1983년까지, 거의 60세의 나이에 길고 심각한 질병으로 소련 광대가 죽을 때까지 함께 일했습니다. 우울하고 서투른 연기를 한 니쿨린과 달리 그는 모든 것을 알고 또 아는 셔츠맨이다. 이 소비에트 광대들은 캐릭터의 모순에 대한 공동 작업을 구축했습니다.
흥미롭게도 평범한 삶에서 Shuidin과 Nikulin은 실제로 서로 의사 소통하지 않았습니다. 그들은 성격과 삶의 방식이 매우 달랐지만 무대 위의 파트너로서 그들은 흉내낼 수 없었습니다. 관중들은이 놀라운 예술가 커플을보기 위해 특별히 Tsvetnoy Boulevard의 서커스에 왔습니다.
유명한 소련 광대 Shuidin은 풍자적 인 스케치와 무언극 "Little Pierre", "Pipe of Peace", "Carnival in Cuba", "Roses and Thorns"에서 빛났습니다.
미하일 루미안체프
대부분의 사람들은 Mikhail Rumyantsev를 연필로 알고 있습니다. 이것은 소련에서 광대의 가장 유명한 무대 이름 중 하나입니다. 그는 1901년 상트페테르부르크에서 태어났다. Rumyantsev는 전설적인 미국 무성 영화 예술가 Douglas Fairbanks와 Mary Pickford를 모스크바에서 만났을 때 예술가가되기로 결정했습니다.
Rumyantsev는 연기 수업을 듣고 서커스 예술 학교에 가서 Tsvetnoy Boulevard의 서커스 수석 감독 인 Mark Mestechkin과 함께 공부합니다.
1928년 그는 당시 전설적인 찰리 채플린의 이미지로 공개되기 시작합니다. 서커스 예술 학교를 졸업한 후 카잔, 스몰렌스크, 스탈린그라드에서 활동합니다. 1932 년, 미래에 가장 유명한 소련 광대 중 한 명인 그가 정당하게 이끄는 목록은 해외 예술가의 이미지를 포기하기로 결정했습니다. 1935년에 그는 Karan D'Ash라는 가명으로 Leningrad 서커스에서 일하기 시작했습니다. 점차적으로 그는 자신의 독특한 무대 이미지를 형성하고 공연의 의상과 프로그램을 결정합니다.
1936 년에 그는 모스크바로 이주하여 Klyaksa라는 작은 스코틀랜드 테리어를 동료로 데려 갔고 소련 광대 Pencil의 경력이 시작되었습니다. 대도시 청중은 새로운 아티스트에게 기뻐했습니다.
Pencil의 독특한 특징은 정치적 농담이었습니다. 예를 들어, Brezhnev 정체 동안 그는 빨간 캐비어, 파인애플, 생 훈제 소시지와 같은 희소 한 제품 더미로 채워진 큰 쇼핑백을 들고 무대에 올랐습니다. 무대에 오른 그는 청중 앞에서 조용히 얼어 붙었다. 관객들은 광대가 무슨 말을 할지 초조하게 기다렸다. 얼마 후 그는 "나는 모든 것을 가지고 있기 때문에 침묵합니다. 그리고 당신은 왜?!" 동시에 Rumyantsev 자신은 자신의 무대 캐릭터가 자신에게 추가를 허용하지 않는다고 언급했습니다.
그의 경력 전반에 걸쳐 그는 솔로 공연뿐만 아니라 Nikulin 및 Shuydinov와 함께 소련 코미디 트리오의 광대이기도했습니다. 그의 명성은 무대에 등장하는 것만으로 어떤 공연도 구할 수 있다고 믿었습니다. 풀 하우스가 보장되었습니다. 이 기사에서 사진을 찾을 수있는 소련 광대는 그의 작업에 대해 매우 성실했으며 항상 모든 조수, 균일 주의자 및 조명기에게 완전한 헌신을 요구했습니다.
그는 거의 55년 동안 성인이 된 이후 거의 내내 서커스에서 일했습니다. 그가 마지막으로 무대에 오른 것은 사망 2주 전이었다. 1983년 3월에 사망하였다. Mikhail Rumyantsev는 81 세였습니다.
아마도 모두가 그를 알고 있을 것입니다. 소련 광대 올렉 포포프는 1930년 모스크바 지역에서 태어났다. 그는 전선에서 연설하면서 평형주의자로서의 경력을 시작했습니다. 1951년에 그는 사라토프 서커스의 카펫 광대로 무대에 처음 등장한 후 리가로 이사했습니다. 그는 마침내 50년대 초 전설적인 Pencil의 지도 아래 작업하면서 이 역할을 맡게 되었습니다.
소비에트 광대 포포프는 태양 광대의 유명한 이미지를 만들었습니다. 체크무늬 모자와 줄무늬 바지 차림으로 무대에 등장한 것은 어떤 상황에서도 낙심하지 않는 밝은 밀짚모자 걸레질의 청년이었다. 그의 공연에서 그는 종종 저글링, 곡예, 줄타기, 패러디와 같은 다양한 서커스 기술을 사용했지만 그의 공연의 핵심 장소는 그가 고전적인 익살과 편심으로 상연 한 앙트레가 차지했습니다. 그의 가장 유명한 숫자 중에는 "Whistle", "Cook", "Ray"가 있습니다.
국내 시청자들은 격자 무늬 모자에 유명한 소련 광대의 이름을 즉시 기억했습니다. 그는 무대에서뿐만 아니라 예를 들어 어린이 아침 프로그램 "알람 시계"와 같은 TV 프로그램에 자주 출연했으며 종종 영화, 일반적으로 카메오로 연기하고 서커스 공연을 감독으로 상연했습니다.
작가는 종종 서유럽을 여행했고 그 결과 세계적인 명성을 얻었습니다. 체크 무늬 모자를 쓴 소련 광대는 전 세계 모든 국가에서 알려졌습니다.
소련 붕괴 후 포포프는 독일로 갔다. 1991년 그는 작은 마을 Eglofstein에 정착하여 Happy Hans라는 새로운 무대 이름으로 자신의 서커스 프로그램에서 공연을 시작했습니다.
그는 독일에서 24년을 보낸 후 2015년에야 러시아로 돌아왔다. 6 월 30 일 서커스 축제 "마스터"의 일환으로 소치 서커스에서 오랫동안 기다려온 그의 공연이 열렸습니다.
2016년에는 이미 러시아 광대 포포프가 러시아 투어를 할 예정이었다. 그의 공연은 Saratov에서 매진되었습니다. 10월에 그는 Rostov-on-Don에 도착하여 최소 15회의 공연을 계획했습니다. 그 후 그는 Samara와 Yekaterinburg로 여행을 떠날 예정이었습니다.
그의 친구들은 11 월 2 일에 그가 활기차고 중앙 시장에 갔고 낚시를 할 계획이었고 농어를 잡기 위해 지역 강 Manych로 갔다고 회상합니다. 저녁에 그는 호텔 방에서 TV를 보았다. 약 23.20에 그는 병에 걸렸고 호텔 직원은 구급차를 불렀지 만 배우는 구할 수 없었습니다. 그것이 알려지면서 그는 호텔 방에서 깊은 안락 의자에서 잠이 들었고 다시는 일어나지 않았습니다.
그의 아내와 딸의 결정으로 그는 그의 가족이 사는 독일 Eglofstein에 묻혔습니다. 또한 작가의 뜻에 따라 광대 의상을 입고 관에 넣어졌다.
아시샤이
이 기사에서 사진을 찾을 수있는 유명한 소련 광대를 기억하면서 그의 무대 이름 Asisyai로 더 잘 알려진 Vyacheslav Polunin에 대해 이야기하는 것이 필수적입니다.
이 사람들은 1950년 오렐 지역에서 태어났습니다. 그는 Leningrad의 Institute of Culture에서 고등 교육을 받았으며 GITIS의 팝 부서를 졸업했습니다. 그것은 전국적으로 유명한 소련 광대 Asisyai, 배우-마임, 광대 번호, 가면, 보복 및 공연의 작가이자 감독이었습니다.
전국적으로 성공적으로 공연 한 유명인의 창립자가 된 것은 바로 그 사람이었습니다. 인기가 절정에 이르렀을 때 "Litsedei"는 80 년대에 나왔습니다. 아시샤이는 이 극장의 주인공이었다. 가장 인기있는 숫자는 "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya"였습니다.
1989 년부터 Polunin은 모스크바에서 방황하는 코미디언의 캐러밴을 시작했으며 모스크바에서 연설을 통해 유럽 전역을 공연으로 여행하여 여러 국가의 많은 무대 장소를 단일 연극 공간으로 통합했습니다. 1989년부터 세계의 캐러밴 축제가 매년 열리고 있습니다.
1988년부터 Polunin이 주로 해외에서 생활하고 일해 왔다는 점은 주목할 만합니다. 1993년에 그는 새로운 극단을 결성하여 12번의 초연 공연을 펼쳤습니다.
그의 작품의 원리에 대해 이야기하면서 Polunin은 항상 그에게 광대는 세상을 보는 새로운 방식이며 광대가 청중의 영혼을 치유하는 현실에 대한 특별한 인식이라고 말했습니다.
조련사이자 서커스 공연자인 블라디미르 두로프는 1863년 모스크바에서 태어났다. 어린 시절에도 서커스에 관심을 갖게되어 군 체육관을 떠났습니다. 1879년부터 공연을 시작했다.
1883년에 그는 모스크바의 서커스 동물원 Winkler에 정착했습니다. 그는 강인함으로 예술 경력을 시작한 다음 환상 주의자, 의성어, 광대, 커플리스트의 역할을 시도했습니다. 1887년부터 그는 풍자가와 광대 조련사로만 전문화되기 시작했습니다.
동물 훈련은 전적으로 먹이를주는 원칙에 기반하여 격려의 도움으로 조건 반사를 개발했으며 성공적으로 완료된 각 트릭에 대해 동물은 치료를 받았습니다. Durov는 과학적 업적에 대한 훈련 방법을 기반으로 Sechenov와 Pavlov의 작품을 연구했습니다.
모스크바에 있는 자신의 집에서 그는 Pavlov와 Bekhterev와 같은 유명한 정신과 의사와 심리학자가 참여하는 동물에 대한 심리 실험을 수행했습니다. 돈을 벌기 위해 집에 리빙코너를 열었고 결국 듀로브코너로 알려지게 됐다. ".
이 작업은 10월 혁명과 그에 따른 황폐화로 인해 중단되었습니다. 다시 "Durov 's Corner"의 문은 1919 년에 열렸지만 개인 극장이 아니라 주립 극장으로 열렸습니다. Durov 자신은 그 당시 국유화 된 이전 집에서 살 수있었습니다.
이미 소련에서 Durov는 유명한 소련 생물 물리학자인 Bernard Kazhinsky와 함께 텔레파시 실험을 계속했습니다. 1927 년 이미 소련 광대의 지위에있는 Durov는 "My Animals"라는 책을 출판했으며 시간이 지남에 따라 반복적으로 재 인쇄되어 큰 인기를 얻었습니다.
1934년 블라디미르 두로프는 71세의 나이로 세상을 떠났다. 그의 죽음 이후 그의 딸 Anna가 사업을 계속했으며 1977 년 "Durov 's Corner"는 그녀의 조카 Yuri에게 넘어갔습니다. 이제 그것은 Vladimir Leonidovich의 증손자 인 Yuri Yuryevich가 이끌고 동물과 함께 일하는 소련과 러시아 광대의 전통을 이어갑니다.
이 기사에 사진이 나와있는 소련 광대의 이름을 기억하면 Leonid Yengibarov에 대해 확실히 기억해야합니다. 그의 거의 모든 경력은 "슬픈 광대"로 행동했습니다.
1935년 모스크바에서 태어났다. 20세에 광대학과의 서커스 학교에 입학했다. 1959년부터 그는 노보시비르스크 서커스 경기장에서 공연을 시작했습니다. 그런 다음 그는 Tbilisi, Kharkov, Minsk, Voronezh의 서커스 무대에 나타났습니다. 소련에서 풀 하우스를 모아서 그는 성공을 기다리고 있던 폴란드로 해외 여행을 떠났습니다.
1962년에 Yengibarov는 레닌그라드에서 최고 수의 메달을 받았으며 그곳에서 Roland Bykov와 Marcel Marceau를 만났습니다. 이 회의는 그의 경력에서 중요한 역할을했으며 Bykov와 함께 인생이 끝날 때까지 친구로 남았습니다.
1963년 Yengibarov는 영화 배우로도 알려지게 되었습니다. 그는 Levon Isahakyan과 Henrikh Malyan의 영화 코미디 "The Way to the Arena"에 출연했습니다. 다른 미래를 바라는 부모의 항의에도 불구하고 서커스에서 일하기로 결정한 광대 Leni의 타이틀 역할입니다.
1년 후 Yengibarov는 Sergei Parajanov의 고전 역사 멜로드라마 Shadows of Forgotten Ancestors에 출연합니다. 그는 벙어리 양치기 역할을 맡아 유머러스할 뿐만 아니라 비극적인 역할도 할 수 있음을 증명했다.
1964년, "슬픈 광대"는 프로 대회에서 우승한 프라하로 떠납니다. 그의 단편 소설도 처음으로 출판되었으며 Yengibarov도 재능있는 작가라는 것이 밝혀졌습니다. 프라하에서 그의 딸 Barbara가 태어 났고 그녀의 어머니는 Yarmila Galamkova라는 이름의 체코 언론인이자 예술가입니다.
1966년 소련 스크린에 "Leonid Yengibarov, me me!"라는 예술가 전용 다큐멘터리 영화가 개봉되었습니다.
70년대 말에 그는 소비에트 연방 전체를 순회했으며 무엇보다도 키예프, 오데사, 레닌그라드, 예레반의 청중들에게 높이 평가되었습니다. 1971년 Yengibarov는 동료 Belov와 공동으로 "Star Rain"이라는 공연을 발표했습니다. 수도의 버라이어티 극장에서 상영됩니다. Yengibarov가 서커스를 떠난 후 광대, 보복 및 다양한 트릭으로 가득 찬 솔로 공연으로 자신의 극장을 설립했습니다. 이것이 "Clown 's Whims"의 제작이 나타나는 방식입니다.
Yengibarov "First Round"의 단편 소설이 예 레반에서 출판되고 있습니다. 동시에 그는 광대 Suguri의 이미지로 코미디 비유 "A Necklace for My Beloved"에서 Tengiz Abuladze와 함께 주연을 맡았습니다. 70년대 초 그는 자신의 극장과 함께 전국을 돌며 240일 동안 210회 공연을 했다.
Yengibarov의 밝은 경력은 갑작스럽고 비극적으로 끝났습니다. 1972년 여름, 그는 휴가차 모스크바로 온다. 새로운 연극 작업을 시작합니다. 그해 7월은 엄청나게 덥고 건조했습니다. 또한 모스크바 근처에서 이탄 습지가 불타고 있으며 수도의 언젠가는 스모그가 몇 미터 거리에서 사람을 볼 수 없을 정도였습니다.
7월 24일, Yengibarov는 콘서트를 마치고 집으로 돌아옵니다. 그의 어머니 Antonina Andrianovna는 저녁 식사를 준비하고 친구와 밤을 보내러갑니다. 다음날 아침 그녀는 Leonid가 아직 일어나지 않았다는 것을 알게됩니다.
저녁이되자 그는 병에 걸리고 구급차를 불러달라고 요청합니다. 의사가 도착하면 작가는 나아지고 간호사를 칭찬하기 시작합니다. 그러나 2시간 뒤 그의 상태는 다시 악화됐다. 어머니는 다시 구급차를 부릅니다. Yengibarov는 혈관을 수축시키는 차가운 샴페인 한 잔을 요구하고 그의 상태는 악화됩니다. 두 번째로 도착한 의사는 그를 도울 수 없으며 광대는 만성 관상 동맥 심장병으로 사망합니다.
의사들에 따르면 그 원인은 아들이 투어에서 이미 아파서 돌아와 목이 아프고 공연을 리허설했기 때문에 형성된 혈전이었습니다. 사망 당시 Yengibarov는 겨우 37 세였습니다. 그는 Vagankovsky 공동 묘지에 묻혔습니다.
많은 사람들이 그의 죽음을 개인적인 비극으로 여겼습니다.
RSFSR의 People 's Artist는 고양이 조련사로 명성을 얻었습니다. 그는 1949년 모스크바 지역에서 태어났다. 어렸을 때부터 광대가 되는 게 꿈이었어요. 그러나 그는 7년 연속으로 서커스 학교에 보내지지 않았다.
마침내 1963년 인쇄공으로 직업학교에 입학했지만 그 자리에서 절망하지 않았다. 인쇄소 "Young Guard"에서 일하고 저녁에는 문화 궁전 "Red October"에서 민속 서커스에 참여합니다. 1967년 아마추어 미술 대회에서 입상했다.
대회의 마지막 콘서트에서 Tsvetnoy Boulevard의 서커스 공연자들이 그를 알아 차리고 Kuklachev는 그럼에도 불구하고 서커스 학교에 초대되었습니다. 1971년에 그는 Union State Circus의 공인 아티스트가 되어 1990년까지 그곳에서 일했습니다. 그의 이미지는 단순하지만 동시에 양식화 된 러시아 셔츠를 입은 사람들의 약간 교활한 어릿 광대입니다. 처음에는 Vasilek이라는 가명으로 작업합니다.
자신의 열정을 찾기 위해 Kuklachev는 70 년대 중반에 자신의 공연에 고양이가 나타나야한다고 결정했습니다. 훈련하기 어렵다고 여겨지지만 Kuklachev는 성공적으로 작업합니다. 시간이 지남에 따라 동물 극단은 새로운 꼬리 예술가로 보충되기 시작하여 동물과 함께 여러 숫자를 만들 수있었습니다.
Kuklachev All-Union의 인기를 얻은 것은 고양이와의 숫자였으며 해외 투어에서도 성공했습니다.
1990 년 서커스 공연자는 Kutuzovsky Prospekt에 위치한 이전 극장 "Call"건물을 처분했습니다. 곧 그 기지에서 그는 "Kuklachev의 고양이 극장"이라는 이름을 갖게 된 미국 최초의 개인 극장 중 하나를 엽니 다. 이것은 세계 최초의 고양이 극장으로 밝혀졌으며 즉시 러시아 국경 너머로 알려지게되었습니다.
2005 년 극장은 주립 극장의 지위를 받았으며 고양이 외에도 개가 보복에 등장합니다.
이제 Kuklachev는 69 세이며 고양이 극장에서 작업을 계속합니다.
에블리나 블레단스
라트비아 출신의 러시아 여배우는 광대로 시작했습니다. 그녀는 1969년 얄타에서 태어났다. 그녀는 레닌그라드에 있는 공연 예술 연구소 연기과를 졸업했습니다.
그녀는 1999년 광대, 판토마임, 편심에 기반한 인기 TV 쇼를 제작한 Masks 코미디 극단의 일원으로 출연하면서 첫 번째 명성을 얻었습니다. 예술가들은 무성 영화 장르에서 작업했다는 사실로 구별되었습니다. 모든 프로젝트는 코미디언 극단의 예술가 중 한 명인 예술 감독 Georgy Deliev가 구상하고 구현했습니다.
90 년대에는 유명한 TV 시리즈 "Masks Show"가 스크린에 등장했으며 총 5 개의 시즌이 촬영되었으며 거의 200 개의 에피소드가 있습니다.
그 후 Evelina Bledans는 텔레비전 및 영화 배우로 명성을 얻었습니다.
광대는 소련에서 매우 인기 있는 이미지가 되었기 때문에 서커스 경기장 밖에서도 자주 볼 수 있습니다. 예를 들어, 소련 장난감 광대는 소련에서 큰 수요가 있었는데, 이는 모든 휴일, 특히 생일을 위한 특별한 선물로 간주되었습니다.
90년대에 유행했던 버라이어티 아티스트 예브게니 페트로시안의 유머러스한 프로그램에서 광대 장난감은 상징이 되었고, 프로젝트의 인트로에서 항상 볼 수 있습니다.
광대 "고양이와 광대"에 관한 소비에트 만화는 또한이 예술가들이 얼마나 인기가 있었는지 보여줍니다. 나탈리아 골로바노바 감독의 1988년 개봉작이다.
만화는 서커스에서 일하기 위해 수년을 바친 늙은 광대의 이야기를 들려주는 고전적인 익살의 정신으로 촬영되었습니다. 평생 동안 그는 많은 것을 보았고 무언가로 그를 놀라게하는 것은 이미 어렵습니다. 그러나 이것은 모든 종류의 물건으로 변할 수있는 마법의 고양이를 성공시킵니다.
10분 분량의 이 만화는 강인하고 완고한 성격을 지닌 인물들 사이의 긴장되고 타협하지 않는 투쟁을 보여줍니다. 한편에는 노인 광대가 있고 다른 한편에는 건방진 순진하고 때로는 솔직히 무례한 고양이가 있습니다. 이 특이한 작업은 매우 예기치 않게 끝납니다. 맨 끝에 있는 고양이는 소년으로 변합니다.
연필 - Mikhail Rumyantsev
Mikhail Rumyantsev (무대 이름-연필, 1901-1983)-러시아 광대 장르의 창시자 중 한 명인 뛰어난 소비에트 광대. 소련 인민 예술가 (1969).
40 대와 50 대에 Pencil은 그의 공연에 조수를 유치하기 시작했으며 그중 Yuri Nikulin이 눈에 띄었고 나중에 웅장한 Mikhail Shuidin이 눈에 띄었습니다.
광대 듀오. 광대는 너무 인기가 많아서 그의 공연만이 서커스의 재정적 성공을 보장했습니다. 쾌활한 광대는 양심적으로 자신의 작업에 전념했지만 경기장 밖에서도 조수에게 완전한 헌신을 요구했습니다.
Pencil은 인기가 국가 국경을 훨씬 넘어선 최초의 소비에트 광대가되었습니다. 그는 핀란드, 프랑스, 동독, 이탈리아, 영국, 브라질, 우루과이 및 기타 국가에서 알려지고 사랑 받았습니다.
Mikhail Nikolaevich Rumyantsev는 55년 동안 서커스에서 일했습니다. 그가 경기장에 마지막으로 모습을 드러낸 것은 그가 죽기 불과 2주 전이었다.
Mikhail Nikolayevich Rumyantsev는 1983년 3월 31일에 사망했습니다.
오늘날 모스크바 주립 서커스 및 버라이어티 아트 학교의 이름은 Mikhail Nikolayevich Rumyantsev입니다.
유리 니쿨린
Yuri Nikulin (1921 - 1997) - 소비에트 서커스 예술가, 영화 배우. 소련 인민 예술가(1973), RSFSR 국가상 수상자(1970)
Nikulin의 창의적인 개성에서 가장 중요한 것은 외적 평정을 완전히 보존하는 압도적 인 유머 감각입니다. 의상은 짧은 줄무늬 바지와 검은 색 재킷, 흰색 셔츠, 넥타이 및 보트 모자와 같은 의사 우아한 상단이있는 거대한 부츠의 재미있는 대조를 기반으로 제작되었습니다.
고결하게 디자인 된 마스크 (외적인 무례함과 어리 석음, 지혜, 부드럽고 취약한 영혼 뒤에 있음)를 통해 Yuri Nikulin은 가장 어려운 광대 장르 인 서정적 낭만적 인 보복에서 일할 수있었습니다. 경기장에서 그는 항상 유기적이고 순진하며 감동적이었고 다른 사람처럼 청중을 웃게 만드는 방법을 알고있었습니다. Nikulin의 광대 이미지에서 마스크와 아티스트 사이의 거리가 놀라 울 정도로 보존되어 캐릭터에 깊이와 다양성을 부여했습니다.
Shuidin이 사망 한 후 1982 년 Yuri Vladimirovich는 Tsvetnoy Boulevard (현재 Nikulin의 이름을 따서 명명 됨)에서 서커스를 이끌고 총 50 년 이상 일했습니다.
태양 광대 - 올렉 포포프
올렉 포포프는 소련의 광대이자 배우입니다. 소련 인민 예술가 (1969).
"Solar Clown"의 이미지로 일반 대중에게 알려져 있습니다. 충격적인 금발 머리를 가진 이 탄력 있는 남자는 과도하게 넓은 바지와 체크무늬 모자를 쓰고 있었습니다. 공연에서 광대는 곡예, 저글링, 패러디, 균형 잡기 등 다양한 기술을 사용합니다. 편심과 익살의 도움으로 실현되는 앙트레에 특별한주의를 기울입니다. Popov의 가장 유명한 보복 중 하나는 "Whistle", "Ray 및"Cook "을 기억할 수 있습니다. 그의 가장 유명한 연기에서 광대는 그의 가방에서 햇빛을 받으려고 합니다.
Popov는 이전에 Pencil이 개발 한 광대의 새로운 원칙의 세계 형성에 큰 공헌을했습니다. 광대는 삶에서, 일상 생활에서, 주변 현실에서 재미와 감동을 찾고 있습니다.
1991년 포포프는 개인적인 이유로 러시아를 떠났고 위대한 조국의 붕괴를 받아들일 수 없었습니다. 이제 그는 독일에서 거주하며 일하며 Happy Hans라는 가명으로 연설합니다.
카지미르 플럭스
Kazimir Petrovich Pluchs (1894년 11월 5일 - 1975년 2월 15일) - 서커스 공연자, 백인 광대, 가명 "Roland". 라트비아 SSR 명예 예술가(1954).
Roland라는 가명으로 활동 한 서커스 장르 "White Clown"의 대표자는 1894 년 11 월 5 일 Dvinsk시 근처에서 태어났습니다. 1910년부터 Casimir는 곡예단 "Roman Gladiators"의 일원이 되었으며 1922년부터 자신이 가장 좋아하는 장르에서 공연을 시작했습니다. Roland는 Koko, Anatoly Dubino, Savely Krein, Evgeny Biryukov와 같은 아티스트와 함께 작업했으며 코미디언 Eizhen과 짝을 이루었습니다. 1955년 영화 '백화점 창밖'에서 평소 '백인광대' 역을 맡았지만 크레딧에는 나오지 않았다. 영화 개봉 2년 후 카지미르 페트로비치는 서커스 무대를 떠나 문학 활동에 전념한다. 1963년 Roland가 쓴 The White Clown은 Plutchs가 최고 중의 최고라고 불리는 장르의 서커스 공연자들을 위한 매뉴얼이 되었습니다.
콘스탄틴 버만
콘스탄틴 버만(1914-2000).
전쟁 중 Berman은 전선의 Bryansk-Oryol 방향에서 최전선 여단의 일원으로 활동했습니다. .. "Hitler Dog"라는 단순한 재현으로 명성을 얻었습니다. 그것은 모든 사람에게 짖는 광대가 기분이 상할 수 있기 때문에 히틀러에게 전화하는 것이 얼마나 부끄러운지를 이야기했습니다. 전선에서의 이 가식 없는 반격은 변함없이 우호적인 병사들의 웃음을 자아냈습니다.
1956년 Berman은 RSFSR의 Honored Artist가 되었습니다.
Berman은 다른 숫자를 포함하여 다소 다재다능한 광대였습니다. 그는 곡예사처럼 차를 뛰어 넘고 비행에 참여했습니다. Bergman은 그 나라를 많이 여행했고이란은 그에게 박수를 보냈습니다.
레오니드 잉기바로프
Leonid Yengibarov (1935 - 1972) - 서커스 배우, 마임 광대. 독특한 성격을 가진 Leonid Yengibarov는 슬픈 광대 철학자이자 시인의 독특한 이미지를 만들었습니다. 그의 보복은 시청자로부터 가능한 한 많은 웃음을 짜내는 것이 주요 목표로 설정되지 않았지만 그를 생각하고 반성하게 만들었습니다.
그의 명성이 절정에 달했던 유명한 광대는 서커스를 떠나 자신의 극장을 만듭니다. Yengibarov는 그의 상임 감독 Yuri Belov와 함께 연극 "Clown 's Whims"를 상연했습니다. 1971년부터 1972년까지 240일간 전국을 순회하는 동안 이 공연은 210회 상영되었다.
위대한 광대는 1972년 7월 25일 뜨거운 여름에 상한 마음으로 사망했습니다. 그가 묻히자 갑자기 모스크바에 비가 내리기 시작했습니다. 하늘 자체가 슬픈 광대를 잃은 것을 애도하는 것 같았습니다. Yengibarov는 철학적 광대 무언극의 대표자로 서커스의 역사에 입문했습니다.
유리 쿠클라체프
Yuri Kuklachev - RSFSR의 People 's Artist 인 Cat Theatre의 이사 겸 창립자.
고양이와 함께 서커스 작업에 참여한 소련 최초의 명성을 얻었습니다. Theatre of Cats("Cat's House", 1990년부터)의 창작자이자 감독. 2005년 Kuklachev 고양이 극장은 모스크바의 국립 고양이 극장의 지위를 받았습니다. 현재 세계 유일의 고양이 극장에서 10개 이상의 공연이 만들어졌다. Yuri Kuklachev 외에도 그의 아들 Dmitry Kuklachev와 Vladimir Kuklachev가 고양이 극장에서 공연합니다. Dmitry Kuklachev의 공연은 고양이가있는 모든 트릭이 클리어 스루 플롯 중에 수행된다는 사실로 구별됩니다. Yuri Kuklachev는 교육 프로젝트 "International Association School of Kindness"의 창립자입니다. 고양이 공연 외에도 Yuri Kuklachev는 학교, 어린이 기관, 심지어 러시아 여러 도시의 어린이 식민지에서도 "친절의 교훈"을 정기적으로 진행합니다.
