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Caravaggio의 간략한 전기. 그림의 Caravaggio Caravaggio 전기의 전기

뛰어난 이탈리아 예술가 Caravaggio(1571-1610)는 회화에서 사실주의의 창시자로만 알려진 것이 아닙니다. 사실 해질녘에 가장 눈에 띄는 대표자는 Michelangelo Merisi da Caravaggio (혼동하지 말 것)였습니다.

오타비오 레오니의 카라바조의 초상, 1621

흥미로운 사실을 좋아한다면 놀라운 모험과 함께한 뛰어난 마스터의 삶에 대한 간략한 설명이 확실히 당신에게 즐거움을 줄 것입니다.

Caravaggio의 그림은 예술에 강하지 않은 사람들에게도 정말 인상적이라고 바로 말해야합니다. 사실 작가는 빛과 그림자의 날카로운 대조로 구성된 "키아로스쿠로"기법을 사용했습니다. 이 기술 덕분에 마에스트로는 영웅의 감정과 경험을 특별한 방식으로 강조했습니다.

흥미로운 사실은 Caravaggio가 짧은 생애(38년밖에 살지 않음)에 단 한 점의 그림이나 스케치도 남기지 않았다는 것입니다. 즉, 그는 가장 복잡한 아이디어조차도 사전 단계없이 캔버스에서 즉시 실현했습니다.

젊은 카라바조

근처에 위치한 이탈리아의 작은 마을 카라바조에서 태어난 미켈란젤로 메리시는 13세에 페터자노의 공방에 들어간다. 그곳에서 그는 그림의 예술에 대해 알게 되었고, 20세에 젊은 예술가 Caravaggio는 큰 가능성을 보여주었습니다.

그러나 그의 극도로 무뚝뚝하고 성미가 짧은 성격으로 인해 경력을 쌓을 수 없습니다. 끊임없는 스캔들, 싸움 및 투옥은 평생 그를 동반했습니다. 밀라노에서 그는 카드 게임이 스캔들과 살인으로 끝난 후 급히 로마로 떠나야했습니다.

로마 생활

여기에서 Caravaggio를 만난 이탈리아 신부 Borromeo의 관찰은 그를 다음과 같이 묘사했습니다.

"사악하고 무례한 남자, 항상 거리를 배회하고 틈만 나면 잠을 자고, 방랑자, 거지, 술고래를 끌어들이고, 완전히 행복한 사람인 것 같다."

Caravaggio의 첫 작품은 and의 눈에 띄는 영향으로 만들어졌습니다. 흥미로운 사실은 미켈란젤로 메리시가 자신이 태어난 도시의 이름을 따서 "카라바조"라는 별명을 받은 것이 로마에서였다는 것입니다. 그 이후로 그는 예술에서 정확하게 그에게 알려졌습니다.

또 다른 싸움 끝에 Caravaggio는 다시 감옥에 갇히고 Giordano Bruno를 만납니다. 1593년 그는 로마 열병(말라리아)으로 중병에 걸려 몇 달 동안 사경을 헤매었다. 회복의 단계에서 그는 첫 번째 자화상을 씁니다. 그림은 "병든 바커스"라고 불립니다.

무엇보다 그는 성경을 주제로 한 그림으로 명성을 얻었다. Caravaggio가 그들을 거친 삶과 끊임없는 스캔들과 어떻게 연결했는지는 분명하지 않습니다. 그는 자신의 작품에 대해 나쁘게 말하는 사람에게 무차별적으로 검을 던졌다.

로마에서 비행기

1606년에 마에스트로는 교황 바오로 5세에 의해 금지되었습니다(그의 초상화는 아래에 있습니다). 그리고 이것은 누구든지 그를 죽일 수 있을 뿐만 아니라 그에 대한 보상도 받을 수 있음을 의미했습니다. 물론 교황이 그렇게 중대한 결정을 내린 데에는 이유가 있었습니다.

구기 경기 중에 두 회사 사이에 싸움이 일어났습니다. 하나는 Caravaggio가 이끌었고 다른 하나는 Ranuccio Tomassoni가 이끌었습니다. 궁극적으로 Ranuccio Tomassoni는 살해되었고 예술가는 범죄로 기소되었습니다.

달리기에 굴복한 그는 Colonna 저택에 숨어 우울한 그림 "St. Francis in Meditation"과 "Supper at Emmaus"를 그립니다.

그 후 그는 나폴리로 이사하고 1년 후에는 로 이동합니다. 그러나 여기서 그는 다시 어떤 종류의 스캔들에 연루되어 다시 감옥에 갇히게됩니다. 그들은 소위 돌 가방에 그를 넣었지만 그는 어떻게 든 그곳에서 탈출했습니다.

1608년 카라바조는 시라쿠사 시에 있는 시칠리아로 항해했습니다. 시칠리아 도시를 돌아다니며 그는 유명한 그림을 그립니다.

죽음과 용서

몇 년 후 Gonzaga 추기경은 Caravaggio를 사면하기 위해 교황 Paul V와 협상을 시작합니다. 긍정적인 결정을 바라며 작가는 비밀리에 로마에 더 가까이 다가갈 계획이다.

그러나 나폴리에서 항해를 마치고 사라지고 그의 운명에 대해서는 알려진 바가 없습니다. 모든 역사가들이 그가 Palo 요새에 억류되었다고 믿고 Porto Ercole까지 걸어서 갔다는 정보 만 있습니다.

그곳에서 7월 18일 알 수 없는 이유로 주인이 38세의 나이로 사망했습니다. 그리고 이미 7월 31일에 카라바조를 사면하라는 법령이 내려졌습니다. 이와 병행하여 작가의 죽음에 대한 메시지도 게시되었습니다.

우리가 이미 말했듯이 Caravaggio는 일반적으로 예술, 특히 많은 뛰어난 예술가의 작품에 엄청난 영향을 미쳤습니다. 그러나 그의 폭력적이고 믿을 수 없을 정도로 성미가 빠른 성격은 대명사가되었습니다.

목격자들은 그가 "나사로의 부활"이라는 그림을 그렸을 때 실제 이미지가 필요했다고 말합니다. 그의 작품의 팬인 그는 무덤에서 파낸 최근에 살해된 남자를 작업장으로 데려오라고 명령했습니다.

고용된 두 명의 시터는 부패하기 시작한 시체와 함께 포즈를 단호하게 거부했습니다. 두 번 생각하지 않고 Caravaggio는 단검을 뽑아 자신의 의지에 굴복하도록 강요했습니다.

카라바조의 그림들

아래는 Caravaggio의 가장 유명한 그림입니다. 놀라운 사실감, 빛과 그림자의 놀라운 플레이, 사소한 감정 전달의 정확성에 주목하세요. 이야기의 영웅들은 자신의 삶을 살고 잠시 얼어 붙은 것 같습니다.

"라운더스"(1594)

"과일 바구니를 든 소년"

"병든 박카스"(세부)(1593)

"점쟁이"(1594)

"과일 바구니"(1596)

류트 연주자(암자)

"사도 마태의 부름"(1600)

"도마뱀에게 물린 소년"

"승자 큐피드", (c. 1603)

카라바조가 그린 교황 바오로 5세의 초상. 예술가를 불법화한 바로 그 아버지.

회화에 대한 일반적으로 받아 들여지는 아이디어를 바꾼 천재의 경이로운 창의성은 이탈리아뿐만 아니라 유럽 전역에서 미술 발전의 전체 과정에 근본적인 영향을 미쳤습니다. 악명 높은 반란군이자 지칠 줄 모르는 반란군, 뛰어난 재능과 진정한 천재 -이 모든 것은 위대한 예술가이자 유럽 회화의 개혁가가 된 실험가이자 하룻밤 사이에 가장 추악한 예술가 중 한 명인 Caravaggio에 관한 것입니다.

카라바조. 자화상

Caravaggio의 전기

예술가의 실명 인 Michelangelo Merisi는 1571 년 9 월 29 일 밀라노의 부유하고 잘 알려진 건축가 Fermo Merisi의 가족에서 태어났습니다. 이 효과에 대한 문서가 발견되지 않았기 때문에 생년월일이 정확하지 않습니다. "Fermo Merisi와 Lucia de Oratoribus의 아들 Michelangelo는 30 일에 세례를 받았습니다." 9월 29일 가톨릭 교회는 미카엘 대천사의 축일을 기념하는데, 이것이 바로 이 날이 예술가의 생일로 여겨지는 이유인 것 같습니다. Michelangelo에게는 Caterina라는 여동생과 두 형제가 있었는데 그 중 한 명은 나중에 성직자가 되었습니다.

1577년 또 다른 전염병이 발발했을 때 가족은 도망쳐 밀라노 근처에 있는 카라바조에 있는 페르모와 루치아의 고향으로 떠나야 했습니다. 그러나이 괴물 같은 질병은 여전히 Merisi 가족을 추월하여 Michelangelo의 아버지, 할아버지, 할머니의 목숨을 앗아갔습니다.

전염병이 끝난 후 1584 년 Caravaggio는 밀라노로 돌아와 유명한 Titian의 학생 인 Simone Peterzano의 스튜디오에서 그림의 기초를 배우기 시작했습니다. 여기에서 그는 Lombard 학교의 복잡성을 이해했을뿐만 아니라 첫 경험도 얻었습니다. 불행히도 밀라노에서 쓴 Merisi의 초기 작품은 오늘날까지 살아남지 못했습니다.

Palazzo Barberini에서 Caravaggio의 그림

1592년 어머니가 죽은 직후 미켈란젤로는 부모의 재산을 팔고 그 수익금을 형제들과 나누어 로마로 갔다. 로마에서 Merisi의 존재에 대한 최초의 다큐멘터리 확인은 1596 년으로 거슬러 올라가지만 예술가가 훨씬 더 일찍 영원한 도시에 도착했을 가능성을 배제하지는 않습니다. 아마도 거친 삶을 살기 쉬운 청년은 상속 재산 매각 후받은 돈으로 단순히 편안한 생활을 즐겼을 것입니다. 그리고 후자가 끝나면 그는 일자리를 찾아야했습니다. 그래서 96년째에 그는 시칠리아 예술가 Lorenzo Carli의 스튜디오에 들어갔습니다.

과일 바구니를 들고 있는 청년. 카라바조. 1593-1594년

그러나 전기 작가 중 한 명인 Giovanni Pietro Bellori는 그의 노트에서 Michelangelo Merisi가 Peterzano와 함께 로마에 도착하기 전에 유명한 베네치아 학교의 경험을 얻은 베니스로 여행을 갔다고 주장합니다. 이 기간 동안 Caravaggio가 베니스에 머물렀다는 기록적인 증거는 현재까지 발견되지 않았으며 다른 전기 작가의 저술에서도 언급되었습니다. 그리고 Caravaggio의 스타일 형성에 대한 베네치아 회화 학교의 영향은 가장 고요한 공화국으로의 여행 없이도 발생할 수 있습니다.

로마의 카라바조

예술가의 전기 중 하나에서 Merisi는 1594 년부터 친구 Pandolfo Pucci와 함께 살았으며 샐러드를 기리기 위해 Monsignor Insalata라는 별명을 받았습니다. 인살라타), 미켈란젤로의 식단에서 유일한 음식이었습니다. 이것은 이미 94 년에 Merizi가 돈도없고 머리 위로 지붕도없이 완전히 남겨 졌다는 사실을 확인시켜줍니다.

로마에서 Caravaggio는 위에서 언급 한 Lorenzo Carli, Antiveduto Gramatika와 같은 예술가들과 창의적 관계가 매우 덧없는 사람, 그리고 결국 Merisi가 스튜디오에서 몇 달을 보냈던 Giuseppe Cesari와 함께 작업했습니다. 이 기간 동안 Caravaggio는 San Prassede 대성당의 예배당 중 하나를 그리는 것을 도왔습니다. Caravaggio의 갑작스런 질병과 입원 후 Cesari와의 관계가 중단되었습니다.

1597년 예술가의 절친한 친구인 프로스페로 오르시 덕분에 미켈란젤로 메리시는 유명한 문화 인물이자 예술에 대한 열렬한 찬사인 프란체스코 마리아 델 몬티 추기경의 주목을 받았습니다. 그는 젊은 스승의 재능을 높이 평가하고 컬렉션을 위해 그의 작품 중 일부를 구입했을 뿐만 아니라 Caravaggio를 그의 서비스로 데려갔습니다. 그 순간부터 Lombard 예술가의 명성은 로마 귀족계에서 끊임없이 성장하기 시작했습니다. 이전에 볼 수 없었던 완전히 새로운 스타일로 실행된 그의 작품은 활발한 토론의 대상이 되었습니다. 이 기간은 또한 Caravaggio 작업의 전환점입니다. 다중 그림 구성이 그의 캔버스에 나타나기 시작했습니다. 이 기간의 첫 번째 작품 중 하나는 "이집트로의 비행 중 휴식"이라는 그림이었습니다.

이집트행 비행기에서 휴식을 취하십시오. 카라바조. 1596-1597

불과 몇 년 만에 Michelangelo Merisi da Caravaggio의 명성은 놀라운 높이에 도달하여 예술가를 살아있는 전설로 만들었습니다. Del Monti 추기경 덕분에 Caravaggio는 San Luigi dei Francesi 교회의 Contarelli Chapel을 위해 St. 작가는 1년이 채 안되어 이 작품들을 완성했다.

San Luigi dei Franchesi 교회에 있는 Caravaggio의 그림

그 후 스승은 자신의 가족 예배당을 위해 Monsignor Tiberio Cerasi가 의뢰 한 "성 베드로의 십자가 처형"과 "사도 바울의 개종"에 대한 그림을 쓰기 시작했습니다.

세인트의 십자가 처형 베드로. 카라바조. 1601년

사울의 회심. 카라바조. 1601년

Caravaggio의 도발가이자 천재

Caravaggio의 인기는 성장을 멈추지 않았고 그에 대한 이야기도 멈추지 않았습니다. 그의 작품은 비난만큼이나 찬사를 받았고, Merisi는 계속해서 추악한 작품을 만들어 사회를 자극했습니다.

세례 요한의 머리를 가진 살로메. 카라바조. 1607년

예술가의 성미가 빠른 성격, 도박 중독 및 시끄러운 파티는 그의 삶을 계속 망치고 여러 번의 체포조차도 천재의 반항적 인 성격을 길들일 수 없었습니다.

예술가의 첫 전기 작가 중 한 명인 Giovanni Pietro Bellori는 Caravaggio가 대규모 싸움에 참여한 사례를 한 번 이상 설명합니다. 밀라노에서 발생한 이러한 충돌 중 한 청년이 사망했습니다. 모든 의혹은 체포를 피하기 위해 급히 도시를 탈출해야 했던 반역자 메리시에게 떨어졌습니다. 그렇게 그 천재는 결국 로마에 오게 되었지만 이 사건은 그에게 교훈이 되지 못했다.

예술가의 복잡한 성격은 한 번 이상 슬픈 결과를 가져 왔습니다. Caravaggio는 터무니없는 행동, 싸움 및 폭동 참여, 불법 무기 소지 등으로 인해 반복적으로 체포되었습니다. 그리고 미켈란젤로가 친구들과 함께 다른 예술가인 조반니 발리오네를 상대로 모욕적인 시를 써서 도시 곳곳에 퍼뜨렸다는 이유로 재판에 회부된 적이 있습니다. 1605년 Merisi는 사랑하는 사람을 두고 다투던 유명한 공증인을 찔렀기 때문에 몇 주 동안 제노아로 로마를 떠나야 했습니다. 유명한 정치가와 영향력 있는 친구들은 종종 카라바조를 체포와 투옥으로부터 구했습니다. 프랑스 대사가 한 번 이상 그의 도움을 받았다고합니다. 그러나 항상 그런 것은 아닙니다.

세례자 요한과 함께 있는 성가족. 카라바조. 1603년경

1606년 5월 28일, 샹 드 마르스에서 열린 구기 경기에서 카라바조는 마리아노 파스쿨로네와 맞붙었습니다. 아무도 싸움의 정확한 원인을 알지 못했습니다. 어떤 사람들은 여자가 그들 사이에 서 있다고 말했고 다른 사람들은 그 이유가 정치적 차이 때문이라고 말했습니다. 그러나 결과적으로 Merizi는 심각한 부상을 입었고 상대는 사망했습니다. 미켈란젤로가 범죄 현장에서 탈출했다는 사실에도 불구하고 이 사건의 재판은 피고인의 참여 없이도 계속 진행되었습니다.

필리포 1세 칼럼. 조각.

이번에 법원 판결은 매우 잔인했습니다. Caravaggio는 참수형을 선고 받았습니다. 이제 Merisi가 거리로 나가는 것은 안전하지 않았습니다. 유죄를 확인한 사람은 누구나 형을 집행 할 수 있습니다. 아마도 Caravaggio는 운이 좋았을 것입니다. 이번에는 그들이 그의 도움을 받았기 때문입니다. 필리포 1세 칼럼. 고귀한 로마 가족의 대표는 예술가가 로마에서 탈출하는 것을 도왔을뿐만 아니라 미켈란젤로의 결백에 대한 일련의 증거를 검찰에 제공하여 그의 수많은 친척이 이에 대한 증인이되도록 설득했습니다. 몇 달 후 Colonna는 Caravaggio를 친척들에게 나폴리로 보냈고 그곳에서 거의 1 년 동안 머물 렀습니다. 이 기간 동안 마스터는 다음을 포함하여 많은 작품을 만들었습니다.

"세례 요한과 함께 있는 성가족"(1607), 현재 개인 소장품으로 보관됨;
런던 내셔널 갤러리 기금에 위치한 "세례 요한의 머리를 가진 살로메"(1607);
Carafa-Colonna 가족이 의뢰한 묵주의 성모는 이 시기의 가장 중요한 작품 중 하나입니다.

묵주의 마돈나. 카라바조. 1607년

나폴리 이후 Colonna의 보호하에 남아있는 Caravaggio는 몰타로갔습니다. 여기에서 Merisi는 예루살렘 성 요한 교단 (몰타 교단)의 위대한 교사를 만났고 1 년 후인 1608 년 7 월 특별 훈련을 받고 기사로 봉헌되었습니다. 삶이 나아지기 시작한 것 같았지만 여기서 작가의 나쁜 성격이 느껴진다. 더 높은 계급의 기사와의 심각한 싸움 끝에 Merisi가 로마 살인에 연루된 것이 밝혀졌습니다. 그 결과 그는 체포되었습니다. 그러나 여기에서도 Caravaggio는 운이 좋았습니다. 그는 감옥에서 탈출하여 아무런 문제없이 시칠리아에 도착했으며 얼마 동안 오랜 친구와 함께 머물 렀습니다.

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카라바조 생애 말년

얼마 지나지 않아 Caravaggio는 나폴리로 돌아 왔고 1609 년 여름 알려지지 않은 사람들이 그를 죽이려고 그를 공격했습니다. 다행히 시도는 실패했지만 그의 죽음에 대한 소문은 이미 도시 전체에 퍼졌습니다. 이곳 나폴리에서 Merisi는 거의 1년 동안 Constance Colonna 후작과 함께 살았습니다.

교황 바오로 V. 카라바조. 날짜 미상

1610년 7월 카라바조는 나폴리와 포르토 에르콜레(토스카나) 사이를 주기적으로 항해하는 작은 배를 타고 로마로 갔다. 이 비행에는 Caravaggio가 하차해야 할 Ladispoli 항구에 기항하는 것이 포함되지 않았지만 특정 계약에 따라 예술가의 여행은 그런 식으로 진행되었습니다. 예상치 못한 상황으로 인해 배가 이 목적지에 정박할 수 없었고 Merisi는 짐 없이 보드를 떠나야 했습니다. 마에스트로의 상자에 Scipione Borghese 추기경과 그의 그림 중 일부를 대가로 Caravaggio를 용서하기로 서면 계약이 포함되어 있지 않다면 모든 것이 그렇게 슬프지 않을 것입니다. 한편 배는 계속 항해했습니다. 여기에서 유명한 예술가는 필요한 것을 픽업하기 위해 가능한 한 빨리 Porto Ercole에 도착하도록 다시 도움을 받았습니다. 하지만 아무리 애를 써도 배는 이미 반대 방향으로 출발했고, 이제 나폴리로 돌아가야만 보물을 손에 넣을 수 있을 터였다.

갑작스런 질병으로 지친 Caravaggio는 Porto Ercole에 남아 그를 일으켜 세우려고 헛된 노력을 기울였습니다. Michelangelo Merisi da Caravaggio는 1610년 7월 18일 아마도 장 감염으로 사망했습니다.

실제로 Caravaggio의 죽음은 수수께끼에 싸여 있으며 위대한 예술가의 죽음의 진정한 원인에 대한 합의는 아직 없습니다. 미켈란젤로 메리시(Michelangelo Merisi)의 삶과 작품에 대한 현대 연구자 중 한 사람은 바티칸의 보관 문서를 언급하면서 라디스폴리가 위대한 예술가의 마지막 피난처가 되었으며 어떤 종류의 감염으로 사망한 것이 아니라 몰타 기사단 신사의 손.

"Caravaggio는 그림을 장식하는 것과 예술가가 어떻게 행동해야 하는지에 대한 모든 생각을 뒤집었습니다."

J.P. 벨로리.

팔로워로 대표되는 유럽 회화의 방향을 제시한 화가 카라바조, 1610-40 년대에 존재했습니다. 대안으로 로마에서 유래 학업형제 카라치. Caravaggism은 예술적 이상의 민주주의, 자연의 직접적인 재생산에 대한 관심, 빛과 그림자의 대비를 통한 이미지의 극화, 물체의 유형적 물질성에 대한 감각을 전달하려는 욕구, 클로즈업, 기념비화를 특징으로 합니다. 장르 모티프 (점쟁이, 뮤지컬 캐릭터 등이있는 장면)와 반대로 종교적 및 신화 적 주제에 대한 일상적인 해석.

Caravaggio의 전기 작가에 따르면 만장일치로 열정적으로 쓴 그의 혁신은 우선 고대와 르네상스 예술의 고전적 예를 무시하고 일반적으로 인정되는 예술적 권위를 무시하고 완전하고 무조건적인 호소로 구성되었습니다. "자연", 그런 것. Zandrart는 "그는 인생에서를 제외하고는 단 한 번의 뇌졸중도 하지 않겠다고 자신에게 맹세했습니다."라고 말합니다. 그러나 인간과 그 주변의 현실 세계에 대한 연구는 "자연"이 그들의 창조적 방법의 기초가 된 이탈리아 르네상스 거장의 예술적 세계관의 기초라는 것을 기억해야합니다. 그러나 Leon Battista Alberta가 말한 "모든 부분의 엄격하고 비례적인 조화"를 위해 노력하는 동안 고대 고전에 굴복한 르네상스 예술가들은 인간의 일반화 된 사실적이고 이상적인 이미지에 대한 자신의 아이디어를 개발했습니다. 그것을 기반으로. 합성 르네상스 리얼리즘의 아이디어에 충실한 그들은 자연을 고상하게 만들고 주변 현실 수준 이상으로 높이고 미화하고 미학적 개념과 원칙에 적합한 형태로 표현했습니다. 그리고 Caravaggio는“고대인의 가장 뛰어난 대리석 작품과 Raphael의 유명한 그림을 따르지 않고 자신의 재능에 순종하면서 글을 쓰기 시작했으며 거의 경멸하며 자연만을 그의 붓의 대상으로 인식했습니다. 가장 유명한 조각상인 피디아스나 글라이콘을 가르침의 모델로 생각나게 했을 때 그는 대답하는 대신 많은 사람들을 손가락질하며 자연에서 배우는 것만으로도 충분하다고 말했습니다.

Caravaggio (실명 - Merisi Merisi) Michelangelo da (1573-1610), 이탈리아 화가. 리얼리즘의 창시자. 17 세기 유럽 회화의 경향은 빛과 그림자의 대조 (caravagism)를 통해 표현되는 물질감 증가, 감정적 긴장, 민주주의를 도입했습니다. Caravaggio의 그림은 간결함과 구성의 단순성, 활기찬 플라스틱 모델링으로 구별됩니다. 뛰어난 극적 힘을 지닌 종교 작품("The Entombment", ca. 1602-04), 신화적 작가. ( "Bacchus", 1592-93) 및 장르 그림 ( "Lute Player", 1595). Caravaggio라는 별명을 가진 Michelangelo Merisi는 서유럽 전역에서 추종자를 얻은 강력한 사실주의 예술 운동에 이름을 붙인 예술가입니다. Caravaggio가 예술의 주제를 그릴 가치가 있다고 생각하는 유일한 출처는 주변 현실입니다. Caravaggio의 현실적인 원칙은 고전적 전통을 전복했지만 그를 르네상스의 상속자로 만듭니다. Caravaggio의 방법은 학문주의의 반대였으며 예술가 자신은 자신의 원칙을 주장하면서 반항했습니다. 따라서 도박꾼, 사기꾼, 점쟁이 및 다양한 종류의 모험가와 같은 특이한 캐릭터에 대한 호소 (허용 된 규범에 대한 도전 없이는 아님)는 Caravaggio가 매우 사실적인 정신의 일상 회화의 토대를 마련한 이미지와 함께 이탈리아 학교의 명료함과 끌로 깎인 형태로 네덜란드 장르를 관찰합니다("Lute Player", 약 1595; "Players", 1594-1595). 그러나 마스터의 주요 테마는 Caravaggio가 진정으로 혁신적인 용기로 실물과 같은 종교적 주제인 제단 이미지를 구현하는 것입니다. The Evangelist Matthew with an Angel에서 사도는 농부처럼 보이고 힘든 일에 익숙한 거친 손을 가지고 있으며 주름진 얼굴은 특이한 직업인 독서로 인해 긴장됩니다. Caravaggio는 형태의 강력한 플라스틱 모델링을 가지고 있으며 크고 넓은 평면에 페인트를 적용하여 구성의 가장 중요한 부분을 빛으로 어둠에서 빼냅니다. 이 선명한 키아로스쿠로, 색 반점의 대비는 내면의 긴장, 드라마, 흥분 및 큰 성실의 분위기를 조성합니다. Caravaggio는 영웅에게 현대적인 옷을 입히고 청중에게 친숙한 단순한 환경에 배치하여 훨씬 더 설득력을 얻습니다. Caravaggio의 작품은 때때로 이미지에서 적절한 경건함과 이상을 보지 않고 고객이 거부하는 사실적인 표현력에 도달했습니다. 상황의 진정성에 대한 자연 주의적 세부 사항에 대한 선호는 Caravaggio의 작품에서 가장 중요한 것을 가리지 않습니다. 그 중 최고는 감정적으로 표현적이고 극적이며 숭고합니다 ( "The Entombment", 1602). 기념비, 작곡의 장엄함, 조각 형식, 그림의 고전적 선명도는 마스터의 성숙한 창의성의 특징입니다. 동시에 빛과 그림자의 그라데이션이 부드러워지고 색상의 뉘앙스가 얇아지고 공간이 더 경쾌해집니다("Assumption of Mary", 1606). ). Caravaggio의 예술은 창의적인 경향과 결과의 매우 복잡한 집합입니다. 이것은 많은 문제이며, 그 관련성은 17세기 유럽 회화의 첫 10년에만 국한되지 않고 이 시대의 후속 단계의 많은 중요한 현상으로 확장됩니다.

Caravaggio의 창의적인 길은 16세기와 17세기의 전환기에 불과한 불완전한 20년을 포함합니다. Caravaggio는 밝은 통찰력과 미래에 대한 대담한 돌파구뿐만 아니라 후퇴, 타협 및 예상치 못한 갑작스런 변화를 동반했습니다. 다른 방향. Caravaggio의 창작 활동의 주요 영역은 종교 주제에 대한 캔버스에서 기독교 신화 주제의 전통적인 원으로 밝혀졌습니다. Caravaggio 레퍼토리의 다른 특징 중 고대 신화의 음모에 대한 소수의 작품과 적절하게 해석 된 외모와 아이러니 한 의상으로 인해 캐릭터가 현실 세계에 대한 도전적으로 시연하는 접근 방식이 주목을 끌지 않을 수 없습니다. 이미 Caravaggio의 창조적 진화의 첫 번째 초기 단계는 매우 문제가 많은 복잡성으로 표시됩니다. 살아 있는 진정성을 강하게 강조하는 "현실의 조각"에 대한 직접적이고 즉각적인 비전은 이미지를 신화적 형태로 투자하기 전에 의무와 충돌할 수밖에 없었습니다. 특이하고 일시적인 이미지 위의 이미지. Caravaggio의 창조적 운명은 대담한 실험 정신이 그의 개념적 사고의 성숙보다 앞서있을 때 첫 단계부터 회화의 개혁가로 활동하는 방식으로 발전했습니다. 따라서 그의 예술의 초기 단계는 상충되는 열망으로 가득 차 있습니다. 이 채널에 해당하는 주요 주제 채널과 주요 장르 형식을 결정하기 어려울 것입니다. 같은 해에 가장 다양한 콘텐츠 방향과 똑같이 다른 유형의 특성을 가진 작품이 등장합니다. <과일 바구니를 든 청년>에서 <플레이어 오브 카드>까지 4년이 채 안 되어 이동한 작가는 이 진화 단계에서 할당된 장르화의 자원을 소진한 것 같다. 분명히 광범위한 주제 범위의 이미지의 기초가 되기에는 지금까지 그 기능이 너무 제한적인 것으로 판명되었습니다. 이것은 실제로 Caravaggio 자신의 예에서 뿐만 아니라 그의 초기 작품의 혁신적인 특성을 빠르게 인식하고 채택한 많은 이탈리아 및 유럽 추종자들의 전체 경험에서 비롯됩니다. 1596년 이후, 우리는 더 이상 그와 장르 구성을 만나지 않습니다. 지금부터 Caravaggio는 전적으로 신화적인 주제로 바뀌었고, 그 분야에서 그는 경력의 첫해부터 작업을 시작했습니다. 장르 그림. Caravaggio의 신화적 주제에 대한 해석은 그가 이전 시대의 화가들과 다른 시작 위치에서 그것을 다루기 때문에 우리에게 더욱 흥미롭고, 그가 그에게 내재된 살아있는 현실에 대한 직접적인 인식의 모든 예리함을 유지하고 있기 때문입니다. Caravaggio의 작품에서이 주제 라인의 작품은 작으며 그의 장르 모티프와 달리 17 세기 초반 유럽 회화에서 그렇게 폭 넓은 반응을 얻지 못했습니다. 그러나 시대의 일반적인 관점에서 신화적 주제에 대한 희화적 접근은 중요한 발견이었습니다. 여기에서 Velasquez의 신화적 시학에서 중요한 비유적 라인 중 하나가 시작되었습니다. Bacchus에서 Venus with a Mirror에 이르기까지 창조물. Caravaggio의 작업에서이 작업 그룹 옆에 전통적인 신화의 라인이라고 할 수있는 세 번째 주제 라인이 개발되었습니다. 그녀의 작품에서 신화적 주제는 외적 계기도, 프레임도, 구현된 이미지와 의미론적으로 평행한 것이 아니라, 이 이미지의 직접적 기반이다. Bacchus에서 관찰할 수 있는 비유적 대응의 이중 체계 대신에 이 선의 생성에서 보다 동질적인 질서의 종합이 발생합니다. 그러나 이런 식으로 Caravaggio는 필연적으로 오랫동안 확립 된 조형적 구체화 방법을 사용하여 회화의 전통적이고 유기적 인 신화의 시학에 접근합니다. 산 루이지 데이 프란체시(San Luigi dei Francesi)의 로마 교회에 있는 콘타렐리(Contarelli) 사이클은 성숙한 카라바지오(Caravaggio)의 첫 번째 위대한 창조물이며, 이는 가장 유망한 여러 창의적인 경향에서 17세기 유럽 회화에 프로그램적으로 중요한 역할을 합니다. 1599년부터 1602년까지 2세기의 전환기에 등장한 이 특정 이젤 구성 세트가 새로운 세기를 연다는 사실에는 중요한 점이 있습니다. 따라서 16세기와 17세기 사이의 전환기는 Caravaggio가 새로운 예술적 지평을 여는 것으로 표시되었습니다. 대규모 이미지에서 현실과 신화의 합성 문제가 마침내 유익한 해결책을 찾았다는 사실은 마스터의 새로운 창작물에 특별한 강도의 창의적 자기 공개를 각인했습니다. 1599년에서 1602년 사이의 3년은 그의 활동에서 가장 생산적인 단계라고 할 수 있습니다. 그의 작품의 높은 예술적 장점 외에도 마스터가 경험 한 창의적 급증의 증거는 그의 광란의 효율성으로 작용하여 Contarelli와 Cerasi의 두주기 동안 가장 중요한 캔버스의 동시 출현을 가능하게했습니다 (포함 허용되지 않는 그림 대신 추가 옵션) - 및 기타 뛰어난 작품. 빛과 가소성은 Caravaggio에게 친숙한 예술적 수단이지만 그 영향의 정도가 그러한 힘에 도달하는 그의 다른 작품을 명명하기는 어렵습니다. 새로운 유형의 장엄한 제단 구성 중 첫 번째는 로마의 최신 바로크 양식 교회 중 하나 인 Vallicella의 Santa Maria 교회 (Chiesa Nuova)를 대상으로 한 1602-1604 년 바티칸의 Entombment였습니다. 이 작품은 카라바조 고유의 현실감과 금세기에 발전한 제단화 개념의 특징인 일종의 '대표극'인 장엄한 재현성을 결합하려는 최초의 시도로 보아야 할 것이다.

Caravaggio가 이탈리아 남부로 도피하게 된 1606년의 극적인 사건은 그의 성숙과 후기 예술 사이의 경계였습니다.

그의 마지막 4년 동안의 Caravaggio의 예술 발전에 대한 그림은 많은 상황으로 인해 복잡해졌습니다. 예술가의 어렵고 혼란스러운 삶의 변덕은 새로운 작업에 대한 작업에 반영됩니다. 실행의 성격, 완성도, 그리고 마지막으로 많은 작업의 안전에 관한 것입니다. 이 시대의 창조물 중에서 우리는 아마도 그림과 색채 구현의 힘과 자본주의 측면에서 전체의 완벽 함과 완전성 측면에서 그의 열쇠와 동등 할 수있는 단 하나도 찾지 못할 것입니다 지난 몇 년간의 작품. Caravaggio의 후기 작품에서 가장 중요한 것은 그 안에 내재 된 예술적 아이디어의 용기와 관점, 그리고 마스터가 제안한 그림 솔루션입니다. 극도로 불리한 외부 조건에도 불구하고 그의 예술의 주요 특성은 이제 명백하게 드러났습니다. 대규모 이미지에 대한 Caravaggio의 갈망은 보존되었을뿐만 아니라 더욱 강화되었습니다. 그의 작품 중 대형 제단 구성의 비율은 이제 이전보다 훨씬 높습니다. 해법의 조형적 범위가 넓어지고, 스타일이 다양해지고, 유형학적 형태가 다양해지며, 그의 작품을 관통하는 '신화-현실'이라는 문제 자체가 주요 경향이 가리키는 방향으로 해결되지만, 지난 몇 년간 그의 작업은 이제 더 많은 비 유적 옵션으로 나타납니다. Caravaggio는 한 때 받아들여진 그림 개념의 재사용에 대해 획일성을 싫어하는 것으로 항상 구별되었지만 아마도 이전에는 그의 후기 예술만큼 복잡하고 다양하지 않았을 것입니다.

Michelangelo Caravaggio(1571 - 1610) - 이탈리아 예술가, 17세기 유럽 회화의 개혁가, 회화의 사실주의 창시자, 바로크 시대의 가장 위대한 거장 중 한 명. 그는 빛과 그림자의 날카로운 반대 인 "chiaroscuro"작문 스타일을 처음으로 적용한 사람 중 한 명입니다. 그림이나 스케치가 하나도 발견되지 않았으며 아티스트는 캔버스에서 복잡한 구성을 즉시 깨달았습니다.

카라바조의 생애와 작품

이탈리아 화가. 1573년 9월 28일 출생. 밀라노에서 공부(1584-1588); 로마(1606년까지), 나폴리(1607년 및 1609-1610), 몰타 섬과 시칠리아(1608-1609)에서 일했습니다. 특정 예술 학교에 속하지 않은 Caravaggio는 이미 초기 작품에서 모델의 개별 표현력, 단순한 일상 모티프 ( "작은 병든 바커스", "과일 바구니를 든 청년"- 둘 다 Borghese Gallery에 있음)를 대조했습니다. , 로마) 매너리즘과 학계의 예술의 특징 인 이미지의 이상화와 음모의 우화 적 해석에 이르기까지.

과일바구니를 들고 병든 박카스 청년 이집트행 비행기에서 휴식 점쟁이

그는 전통적인 종교적 주제에 대해 완전히 새롭고 친밀한 심리학적 해석을 제시했습니다("이집트로 피난 중 휴식", Doria Pamphilj Gallery, Rome). 작가는 일상적인 장르("점쟁이", 루브르 박물관, 파리 등)의 발전에 큰 공헌을 했습니다.

예술가 Caravaggio의 성숙한 작품은 탁월한 극적인 힘의 기념비적 인 캔버스입니다 ( "The Calling of the Apostle Matthew"및 "The Martyrdom of the Apostle Matthew", 1599-1600, the Church of San Luigi dei Francesi in Rome; ”, 1602-1604, Pinacoteca, Vatican; "Death of Mary", circa 1605-1606, Louvre, Paris).

사도 마태의 소명 사도 마태의 순교 무덤의 매장 마리아의 죽음

이 기간 동안 Caravaggio의 그림 같은 방식은 빛과 그림자의 강력한 대조, 제스처의 표현 단순성, 볼륨의 활발한 모델링, 색상 채도-정서적 긴장을 만드는 기술, 감정의 급격한 영향을 기반으로합니다. 강조된 "일반인"유형, 민주주의 이상에 대한 주장은 Caravaggio를 현대 미술에 반대하게 만들었고 그의 생애 말년에 그를 이탈리아 남부를 돌아 다닐 운명에 빠뜨 렸습니다. 그의 후기 작품에서 Caravaggio는 적대적인 세상에서 인간의 외로움이라는 주제를 다루며 가족의 친밀함과 따뜻함으로 연합 된 작은 공동체의 이미지에 매료되었습니다 ( "The Burial of Saint Lucia", 1608, the Church of Santa 루시아, 시러큐스).

그의 그림 속 빛은 부드럽고 감동적이며, 색상은 색조가 통일되는 경향이 있으며, 글쓰기 방식은 자유로운 즉흥적인 성격을 띠게 됩니다. Caravaggio의 전기 이벤트는 그들의 드라마에서 눈에 띕니다. Caravaggio는 매우 성미가 빠르고 균형이 맞지 않고 복잡한 성격을 가졌습니다. Caravaggio의 창조적 급증이 가장 높은 1600 년부터 그의 이름은 로마 경찰의 프로토콜에 지속적으로 나타나기 시작했습니다.

처음에 Caravaggio와 그의 친구들은 경미한 불법 행위(협박, 외설적인 시, 모욕)를 저질렀고 이에 대해 재판을 받았습니다. 그러나 1606년 구기 경기 중 말다툼이 한창이던 와중에 예술가는 살인을 저질렀고 이후 경찰로부터 숨을 수밖에 없었다.

살인 후 예술가는 로마에서 나폴리로 도망 쳤습니다. 그곳에서 그는 대규모 커미션 작업을 계속했습니다. 그의 예술은 나폴리 회화 학교의 발전에 결정적인 영향을 미쳤습니다. 1608년 카라바조는 몰타로 이주하여 그곳에서 몰타 기사단의 초상화를 그리고 직접 그 기사단에 합류했습니다. 그러나 곧 Caravaggio는 성미가 급하기 때문에 그곳에서 Sicily로 도망쳐 야했습니다. 얼마 동안 시칠리아에서 살다가 1609년에 나폴리로 돌아와 항구 선술집에서 공격을 받아 불구가 되었다. 이때 Caravaggio는 이미 말라리아에 걸렸으며 1610 년 7 월 18 일에 사망했습니다. Caravaggio의 가혹한 현실주의는 "고급 예술"의 지지자 인 그의 동시대 사람들이 이해하지 못했습니다. 그의 작품에서 이미지의 직접적인 대상으로 삼은 자연에 대한 호소와 그 해석의 진실성은 성직자와 관리들로부터 작가에 대한 많은 공격을 불러 일으켰습니다. 그럼에도 불구하고 이탈리아 자체에는 Caravagists라고 불리는 많은 추종자들이있었습니다.

Caravaggio가 예술계에 미친 영향

Caravaggio의 창작 방식은 17세기 유럽 미술의 독자적인 경향인 Caravaggism의 흐름 형성에 직접적인 영향을 미쳤다. Caravaggism은 비 유적 시스템의 민주주의, 실제 객관성의 증가, 이미지의 물질성, 그림의 그림 및 플라스틱 솔루션에서 빛과 음영 대조의 적극적인 역할, 장르의 기념비화 및 일상적인 동기가 특징입니다. Caravaggism의 경향이 17 세기 말까지 관련성이 있었고 특히 로마, 제노아 및 나폴리의 그림에 영향을 미쳤던 이탈리아에서는 Caravaggio의 유산에 대한 가장 강력하고 독창적 인 해석이 이탈리아 예술가의 작품에있었습니다. 오라치오 젠틸레스키와 그의 딸 아르테미시아.

그러나 훨씬 더 중요한 것은 Caravaggio의 이탈리아 외부 작업의 영향이었습니다.

그 당시 유럽의 사실주의 예술의 길에서 중요한 단계였던 캐러바지즘에 대한 열정은 그 당시의 단 한 명의 주요 화가도 지나치지 않았습니다. 이탈리아 이외 지역의 유럽 거인 중 가장 중요한 것은 네덜란드의 Utrecht caravagists (Gerrit van Honthorst, Hendrik Terbruggen 등), 스페인의 Jusepe de Ribera 및 독일의 Adam Elsheimer의 작품입니다. Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, Rembrandt van Rijn, Georges de Latour는 caravaggism의 단계를 거쳤습니다. caravagism의 개별 방법의 영향은 일부 학자 (Guido Reni, 이탈리아의 Sebastiano Ricci, 프랑스의 William-Adolf Bouguereau) 및 바로크 (체코 공화국의 Karel Shkret 등)의 작품에서도 느껴집니다.

사실주의에 대한 Caravaggio의 헌신은 때때로 매우 멀리까지 갔다.

그러한 극단적 인 경우는 "나사로의 부활"이라는 그림의 창조 역사입니다. 작가 수진노는 목격자들의 증언을 인용해 최근 살해된 청년의 시신을 무덤에서 파내어 십자군 형제단 병원의 넓은 방으로 옮겨 순서대로 옷을 벗기라고 명령한 작가의 이야기를 전한다. Lazarus를 작성할 때 더 큰 진정성을 달성하기 위해. 고용된 두 명의 시터는 이미 부패하기 시작한 시체를 손에 들고 단호하게 포즈를 취하기를 거부했습니다. 그러자 분노한 카라바조는 단검을 뽑고 강제로 자신의 의지에 복종하도록 강요했습니다.

Baroque Michelangelo Merisi da Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio)의 가장 큰 대표자 중 한 명인 이탈리아 화가는 1573 년 9 월 28 일 이탈리아 마을 Caravaggio에서 태어났습니다. 그의 아버지는 Marquis Caravaggio의 Majordomo이자 건축가였습니다. 1590년대 초까지 Michelangelo da Caravaggio는 밀라노 화가 Simone Peterzano와 함께 공부했으며 1593년경 로마로 떠났습니다. 처음에 그는 가난했고 고용을 위해 일했습니다. 얼마 후 유행하는 화가 Cesari d' Arpino는 Caravaggio를 작업장에서 조수로 데려가 주인의 기념비적 인 그림에 정물을 그렸습니다.

이때 Caravaggio의 "Little Sick Bacchus"와 "Boy with a Basket of Fruit"과 같은 그림이 그려졌습니다.

본질적으로 그를 어렵고 위험한 상황에 빠뜨린 예술가. 그는 여러 번 결투를 벌였고, 이로 인해 반복적으로 감옥에 갇혔습니다. 종종 플레이어, 사기꾼, 싸움꾼, 모험가 회사에서 며칠을 보냈습니다. 그의 이름은 경찰 연대기에 자주 등장했습니다.

1595년 프란체스코 마리아 델 몬테(Francesco Maria del Monte) 추기경의 인격으로 카라바조는 그를 로마의 예술적 환경에 소개한 영향력 있는 후원자를 찾았습니다. Cardinal del Monte의 경우 아티스트는 "Fruit Basket", "Bacchus"및 "Lute Player"와 같은 최고의 그림을 그렸습니다. 1590 년대 후반에 작가는 "콘서트", "승자 큐피드", "점쟁이", "수선화"와 같은 작품을 만들었습니다. Caravaggio는 그림의 새로운 가능성을 열었습니다. 처음에는 "순수한"정물과 "모험"장르로 전환하여 그의 추종자들 사이에서 더욱 발전했으며 17 세기 유럽 회화에서 인기를 얻었습니다.

Caravaggio의 초기 종교 작품 중에는 "막달라 마리아와 대화하는 성 마르타", "알렉산드리아의 성 캐서린", "막달라 성 마리아", "성 프란시스의 엑스터시", "이집트로의 비행 중 휴식", "유디트", "아브라함의 희생" .

XVI-XVII 세기의 전환기에 Caravaggio는 사도들의 삶의 장면에 대한 두 번의 그림을 만들었습니다. 1597-1600년에 사도 마태에게 헌정된 세 개의 그림이 로마의 산 루이지 데이 프란체시 교회의 콘타렐리 예배당에 그려졌습니다. 이 중 "사도 마태의 부름"과 "사도 마태의 순교"(1599-1600) 두 개만 살아 남았습니다. 로마의 산타 마리아 델 포폴로 교회에 있는 세라시 채플을 위해 카라바조는 "사울의 개종"과 "사도 베드로의 십자가 처형"이라는 두 곡을 연주했습니다.

1602-1604년에 작가는 로마의 Valicella에 있는 Santa Maria 교회를 위해 "The Entombment"("Descent from the Cross")를 그렸습니다. 1603-1606년에 그는 Sant'Agostino 교회를 위해 작곡 "Madonna di Loreto"를 만들었습니다. 1606년에 "마리아의 승천"이라는 그림이 그려졌습니다.

1606년 볼 게임에서 싸움을 벌이고 라이벌인 Rannuccio Tommasoni가 살해된 후 Caravaggio는 로마에서 나폴리로 도망쳤고 1607년 그곳에서 몰타 섬으로 이주하여 그곳에서 몰타 훈장을 받았습니다. 그러나 명령의 고위 구성원과의 싸움 후 그는 투옥되어 시칠리아로 도망친 다음 이탈리아 남부로 도망 쳤습니다.

1609년 카라바조는 다시 나폴리로 돌아와 사면과 로마로 돌아갈 수 있는 허가를 기다렸다.

방랑 기간 동안 작가는 뛰어난 종교화 작품을 많이 만들었습니다. 나폴리에서 그는 The Seven Works of Mercy(Pio Monte della Misaricordia 교회), The Madonna of the Rosary, The Flagellation of Christ 등 대형 제단화를 그렸습니다. 몰타에서 San Domenico Maggiore 사원을 위해 그는 시칠리아에서 "The Beheading of John the Baptist"와 "Saint Jerome"이라는 캔버스를 만들었습니다. 제노바 상인 Lazzari를 위한 "나사로의 부활"과 Santa Maria degli Angeli 교회를 위한 "The Adoration of the Shepherds". Caravaggio의 마지막 작품에는 골리앗의 머리가 예술가의 자화상을 나타내는 것으로 추정되는 그림 "골리앗의 머리를 가진 다윗"도 포함됩니다.

1610년 곤자가 추기경의 사면을 받은 화가는 자신의 소지품을 배에 싣고 로마로 돌아가려 했으나 목적지에 이르지 못했다. 해안에서 그는 스페인 경비병에게 실수로 체포되어 3일 동안 구금되었습니다.

1610년 7월 18일, 카라바조는 37세의 나이로 이탈리아의 포르토 에콜레 마을에서 말라리아의 공격으로 사망했습니다.

Caravaggio의 작품은 17 세기 이탈리아의 많은 예술가들뿐만 아니라 Peter Paul Rubens, Diego Velazquez, José de Ribera와 같은 서유럽의 주요 거장들에게도 큰 영향을 미쳤으며 예술의 새로운 경향을 일으켰습니다. 카라바기즘.

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