집 › 가게 › Christopher Willibald Gluck 짧은 전기. Gluck의 전기 및 작곡가 작업에 대한 간략한 설명

Christopher Willibald Gluck 짧은 전기. Gluck의 전기 및 작곡가 작업에 대한 간략한 설명

Gluck, Christoph Willibald(Gluck, Christoph Willibald)(1714-1787), 독일 작곡가, 오페라 개혁가, 고전 시대의 가장 위대한 거장 중 한 명. 1714년 7월 2일 에라스바흐(바바리아)에서 포레스터 가족으로 태어났습니다. Gluck의 조상은 북부 보헤미아에서 왔으며 Lobkowitz 왕자의 땅에서 살았습니다. Gluck 가족이 고국으로 돌아 왔을 때 세 살이었습니다. 그는 Kamnitz와 Albersdorf의 학교에서 공부했습니다. 1732년에 그는 프라하로 가서 대학에서 강의를 들었고 교회 합창단에서 노래하고 바이올린과 첼로를 연주하여 생계를 유지했습니다. 일부 보고서에 따르면 그는 체코 작곡가 B. Chernogorsky(1684–1742)에게서 수업을 받았습니다.

1736 년 Gluck은 Lobkowitz 왕자의 후계자로 비엔나에 도착했지만 바로 다음 해에 그는 이탈리아 왕자 Melzi의 예배당으로 이사하여 그를 따라 밀라노로갔습니다. 여기에서 Gluck은 실내악 장르의 거장 G. B. Sammartini(1698–1775)와 함께 3년 동안 작곡을 공부했으며 1741년 말에 Gluck의 첫 번째 오페라 Artaxerxes(Artaserse)가 밀라노에서 초연되었습니다. 또한 그는 성공적인 이탈리아 작곡가의 일상적인 삶을 살았습니다. 지속적으로 작곡되는 오페라와 파스티치오(한 명 이상의 작가가 여러 오페라의 단편으로 음악을 구성하는 오페라 공연). 1745년 글루크는 로브코비츠 왕자와 함께 런던으로 여행을 떠났습니다. 그들의 길은 Gluck이 처음으로 J. F. Rameau (1683–1764)의 오페라를 듣고 높이 평가한 파리를 통과했습니다. 런던에서 Gluck은 Handel과 T. Arn을 만났고 두 개의 파스티치오를 상연했습니다(그 중 하나인 The Fall of the Giants, La Caduta dei Giganti는 오늘의 주제에 대한 연극입니다. Jacobite uprising), 자신이 디자인한 유리 하모니카로 연주하는 콘서트를 열었고 6개의 트리오 소나타를 발표했습니다. 1746년 하반기에 작곡가는 P. Mingotti의 이탈리아 오페라단의 지휘자 겸 합창단 지휘자로 이미 함부르크에 있었습니다. 1750년까지 Gluck은 이 극단과 함께 여러 도시와 국가를 여행하며 오페라를 작곡하고 상연했습니다. 1750년에 그는 결혼하여 비엔나에 정착했다.

Gluck의 초기 오페라 중 어느 것도 그의 재능의 범위를 완전히 드러내지 않았지만 그럼에도 불구하고 1750년까지 그의 이름은 이미 어느 정도 명성을 얻었습니다. 1752년 나폴리 극장 "산 카를로"는 그에게 그 시대의 주요 극작가인 메타스타시오의 대본인 오페라 La Clemenza di Tito를 의뢰했습니다. Gluck 자신이 지휘하여 지역 음악가들의 뜨거운 관심과 질투를 불러일으켰고, 존경받는 작곡가이자 교사인 F. Durante(1684–1755)로부터 찬사를 받았습니다. 1753년 비엔나로 돌아온 그는 Saxe-Hildburghausen 공의 궁정에서 악장(Kapellmeister)이 되었고 1760년까지 이 직위를 유지했습니다. 1757년 교황 베네딕토 14세는 작곡가에게 기사 작위를 수여하고 황금 훈장을 수여했습니다. 박차: 그 이후로 음악가는 "Cavalier Gluck"에 서명했습니다. Ritter von Gluck).

이 기간 동안 작곡가는 비엔나 극장의 새로운 관리자 인 Durazzo 백작의 서클에 들어갔고 법원과 백작 자신을 위해 많은 것을 작곡했습니다. 1754년 글루크는 궁정 오페라의 지휘자로 임명되었습니다. 1758 년 이후 그는 파리의 오스트리아 특사에 의해 비엔나에 심어진 프랑스 만화 오페라 스타일의 프랑스 대본에 대한 작품 제작에 부지런히 노력했습니다 (Merlin 's Island, L "Isle de Merlin; The Imaginary Slave, La fausse esclave; Fooled 드라마를 복원하는 것을 목표로 하는 "오페라 개혁"의 꿈은 이탈리아 북부에서 시작되어 Gluck의 동시대 사람들의 마음을 지배했으며 이러한 경향은 특히 프랑스인이 살았던 파르마 궁정에서 강했습니다. Durazzo는 제노아에서 왔고 Gluck의 창의적인 발전은 밀라노에서 이루어졌습니다. 원래 이탈리아 출신이지만 다른 나라의 극장에서 일한 경험이 있는 두 명의 예술가인 시인 R. Calzabidgi와 안무가 G. Angioli 따라서 재능 있고 지적인 사람들의 "팀"은 일반적인 아이디어를 실행에 옮기기에 충분히 영향력이 있습니다.그들의 협력의 첫 번째 열매는 발레 Don Juan (Don Juan, 1761)이었고 Orpheus와 Eurydice (Orfeo ed Euridice, 1762)와 Alceste (Alceste, 1767)는 Gluck의 첫 번째 개혁주의 오페라였습니다.

Alceste 악보의 서문에서 Gluck은 그의 오페라 원칙을 공식화합니다. 이해할 수 없는 보컬 기교의 파괴, 음악적 행동에 있는 모든 종류의 무기 삽입물; 서곡을 드라마의 서론으로 해석. 사실, 이 모든 것은 이미 현대 프랑스 오페라에 존재했으며, 과거에 Gluck에게서 노래 수업을 받았던 오스트리아 공주 Marie Antoinette가 프랑스 군주의 아내가 되었기 때문에 Gluck이 곧 파리의 오페라 수. 1774년 저자가 지휘한 Aulis의 Iphigenia(Iphignie en Aulide)의 초연은 약 5년 동안 지속된 프랑스와 이탈리아 오페라 지지자들 사이의 실제 전투인 치열한 의견 투쟁의 구실이 되었습니다. . 이 기간 동안 Gluck은 파리에서 Armide (Armide, 1777)와 Tauris의 Iphigenia (Iphignie en Tauride, 1779)라는 두 개의 오페라를 더 상연했으며 프랑스 무대를 위해 Orpheus와 Alceste를 재 작업했습니다. 이탈리아 오페라의 광신자들은 재능있는 음악가 였지만 여전히 Gluck의 천재와의 경쟁을 견딜 수 없었던 작곡가 N. Piccinni (1772-1800)를 특별히 파리로 초대했습니다. 1779년 말에 글루크는 비엔나로 돌아왔다. 글룩은 1787년 11월 15일 비엔나에서 사망했습니다.

Gluck의 전기는 클래식 음악 발전의 역사를 이해하는 데 흥미 롭습니다. 이 작곡가는 음악 공연의 주요 개혁가였으며 그의 아이디어는 시대를 앞서고 러시아 작곡가를 포함하여 18세기와 19세기의 다른 많은 작곡가들의 작품에 영향을 미쳤습니다. 덕분에 오페라는 더욱 조화로운 모습과 극적 완성도를 얻었다. 또한 그는 발레와 소규모 음악 작곡 (소나타 및 서곡)을 작업했으며 이는 콘서트 프로그램에 발췌 부분을 기꺼이 포함시키는 현대 연주자들에게도 상당한 관심을 끌고 있습니다.

청소년기

Gluck의 초기 전기는 잘 알려져 있지 않지만 많은 학자들이 그의 어린 시절과 청소년기를 적극적으로 조사하고 있습니다. 그가 1714년 팔츠에서 포레스터 가족으로 태어나 집에서 교육을 받았다는 것은 확실하게 알려져 있습니다. 또한 거의 모든 역사가들은 이미 어린 시절에 뛰어난 음악적 능력을 보였고 악기 연주 방법을 알고 있다는 데 동의합니다. 그러나 그의 아버지는 그가 음악가가 되는 것을 원하지 않았고 그를 체육관에 보냈다.

그러나 미래는 그의 삶을 음악과 연결시키고 싶어 집을 떠났습니다. 1731년에 그는 프라하에 정착하여 체코의 유명한 작곡가이자 이론가인 B. Chernogorsky의 지도 아래 바이올린과 첼로를 연주했습니다.

이탈리아 시대

Gluck의 전기는 조건부로 여러 단계로 나눌 수 있으며 거주지, 작업 및 활발한 창작 활동을 기준으로 선택합니다. 1730년대 후반에 그는 밀라노에 왔다. 이때 이탈리아의 주요 뮤지컬 작가 중 한 명은 J. Sammartini였습니다. 그의 영향으로 Gluck은 자신의 작곡을 쓰기 시작했습니다. 비평가들에 따르면이 기간 동안 그는 하나의 주요 주제의 소리가 특징 인 음악적 방향 인 소위 동성애 스타일을 마스터하고 나머지는 지원 역할을합니다. Gluck의 전기는 그가 열심히 일하고 적극적으로 일했으며 클래식 음악에 많은 새로운 것을 가져왔기 때문에 매우 풍부한 것으로 간주될 수 있습니다.

동음이의 스타일을 마스터하는 것은 작곡가의 매우 중요한 업적이었습니다. 그 당시 문제의 유럽 음악 학교는 다성음악이 지배했기 때문입니다. 이 기간 동안 그는 모방에도 불구하고 명성을 얻은 여러 오페라 ( "Demetrius", "Por"및 기타)를 만듭니다. 1751년까지 그는 비엔나로 이사하라는 초대를 받을 때까지 이탈리아 그룹과 함께 여행했습니다.

오페라 개혁

전기가 오페라 예술 형성의 역사와 불가분의 관계가 있어야하는 Christoph Gluck은이 뮤지컬 공연을 개혁하기 위해 많은 노력을 기울였습니다. XVII-XVIII 세기에 오페라는 아름다운 음악과 함께 웅장한 음악적 광경이었습니다. 내용이 아니라 형식에 많은 관심을 기울였습니다.

종종 작곡가는 줄거리와 의미 론적 부하에 신경 쓰지 않고 특정 음성에 대해서만 썼습니다. Gluck은 이러한 접근 방식에 강력히 반대했습니다. 그의 오페라에서 음악은 드라마와 캐릭터의 개별 경험에 종속되었습니다. 그의 작품 Orpheus와 Eurydice에서 작곡가는 고대 비극의 요소를 합창 및 발레 공연과 능숙하게 결합했습니다. 이 접근 방식은 그 당시에는 혁신적이었으며 따라서 동시대 사람들에게 인정받지 못했습니다.

비엔나 시대

18세기의 한 사람은 Christoph Willibald Gluck입니다. 이 음악가의 전기는 오늘날 우리가 알고 있는 고전 학교의 형성을 이해하는 데 중요합니다. 1770년까지 그는 비엔나에 있는 마리 앙투아네트의 궁정에서 일했습니다. 그의 창조적 원칙이 구체화되고 최종 표현을 받은 것은 이 기간 동안이었습니다. 그 당시의 전통적인 코믹 오페라 장르에서 계속 작업하면서 그는 음악을 시적 의미에 종속시킨 여러 오리지널 오페라를 만들었습니다. 여기에는 Euripides의 비극 이후에 만들어진 "Alceste"라는 작품이 포함됩니다.

이 오페라에서 다른 작곡가들에게 독립적이고 거의 재미있는 의미를 지닌 서곡은 큰 의미 론적 부하를 얻었습니다. 그녀의 멜로디는 메인 플롯에 유기적으로 짜여져 전체 공연의 톤을 설정했습니다. 이 원칙은 19세기 그의 추종자들과 음악가들에 의해 인도되었습니다.

파리 무대

1770년대는 Gluck의 전기에서 가장 다사다난한 시기로 간주됩니다. 그의 역사에 대한 간략한 요약에는 오페라가 어떠해야 하는가에 대한 파리 지식계에서 불붙은 논쟁에 그가 참여한 것에 대한 간략한 설명이 반드시 포함되어야 합니다. 분쟁은 프랑스와 이탈리아 학교의 지지자들 사이에서 발생했습니다.

전자는 뮤지컬 공연에 드라마와 의미론적 조화를 가져올 필요성을 옹호했고, 후자는 보컬과 음악적 즉흥 연주를 강조했습니다. Gluck은 첫 번째 관점을 옹호했습니다. 그의 창작 원칙에 따라 그는 Euripides의 연극 Iphigenia in Tauris를 기반으로 새로운 오페라를 썼습니다. 이 작품은 작곡가의 작품 중 최고로 인정받으며 그의 유럽적 명성을 더욱 공고히 했다.

영향

1779년 작곡가 크리스토퍼 글룩은 심각한 질병으로 빈으로 돌아왔습니다. 이 재능있는 음악가의 전기는 그의 최신 작품을 언급하지 않고는 상상할 수 없습니다. 중병에 걸렸을 때에도 그는 피아노를 위한 많은 송시와 노래를 작곡했습니다. 1787년에 그는 죽었다. 그는 추종자가 많았습니다. 작곡가 자신은 A. Salieri를 최고의 학생으로 간주했습니다. Gluck이 세운 전통은 L. Beethoven과 R. Wagner 작업의 기초가되었습니다. 또한 많은 다른 작곡가들이 오페라 작곡뿐만 아니라 교향곡에서도 그를 모방했습니다. 러시아 작곡가 중 M. Glinka는 Gluck의 작품을 높이 평가했습니다.

직업 장르 상

전기

Christoph Willibald Gluck은 삼림 관리인의 집안에서 태어나 어린 시절부터 음악에 대한 열정이 있었고 그의 아버지는 그의 장남이 음악가가 되는 것을 원하지 않았기 때문에 Gluck은 Kommotau에 있는 예수회 대학을 졸업한 후 십대. 오랜 방황 끝에 그는 1731년 프라하에 도착하여 프라하 대학교 철학과에 입학했습니다. 동시에 그는 당시 유명한 체코 작곡가 Boguslav Chernogorsky로부터 수업을 듣고 성 야곱 교회 합창단에서 노래를 불렀고 여행 앙상블에서 바이올린과 첼로를 연주했습니다.

교육을받은 Gluck은 1735 년 비엔나로 가서 Lobkowitz 백작의 예배당에 입학했고 조금 후에 이탈리아 자선가 A. Melzi로부터 밀라노 궁정 예배당의 실내악 연주자가 되라는 초대를 받았습니다. 오페라의 발상지인 이탈리아에서 Gluck은 이 장르의 거장들의 작품을 접할 기회를 가졌습니다. 동시에 그는 오페라가 아닌 교향곡 작곡가인 Giovanni Sammartini의 지도 아래 작곡을 공부했습니다.

비엔나에서는 멜로디와 노래의 아름다움이 자급 자족하는 성격을 얻은 "오페라 아리아"라는 전통적인 이탈리아 오페라 세리아에 점차 환멸을 느끼고 작곡가는 종종 프리마돈나의 변덕에 인질이되었고 Gluck은 프랑스 만화로 변했습니다. 오페라 ( "Merlin 's Island", "The Imaginary Slave, The Reformed Drunkard, The Fooled Cady 등) 및 발레 용으로도 : 안무가 G. Angiolini와 공동으로 제작 된 판토마임 발레 Don Giovanni (극을 기반으로 함) 실제 안무극인 J.-B. Molière)는 오페라 무대를 극적으로 바꾸려는 Gluck의 열망의 첫 번째 화신이 되었습니다.

뮤지컬 드라마를 찾아서

K. V. 글럭. F. E. Feller의 석판화

그의 탐구에서 Gluck은 오페라의 수석 의도자 인 Durazzo 백작과 Don Giovanni의 대본을 쓴 그의 동포 시인이자 극작가 Ranieri de Calzabidgi의 지원을 받았습니다. 뮤지컬 드라마 방향의 다음 단계는 1762 년 10 월 5 일 비엔나에서 초판으로 상연 된 오페라 오르페우스와 에우리디케라는 새로운 공동 작업이었습니다. Calzabidgi의 펜 아래 고대 그리스 신화는 당시의 취향에 따라 고대 드라마로 바뀌었지만 비엔나 나 다른 유럽 도시에서는 오페라가 대중에게 성공하지 못했습니다.

법원의 명령에 따라 Gluck은 그의 아이디어와 헤어지지 않고 전통적인 스타일로 오페라를 계속 썼습니다. 뮤지컬 드라마에 대한 그의 꿈의 새롭고 더 완벽한 구현은 1767년 Calzabidgi와 공동으로 제작되어 같은 해 12월 26일 초판으로 비엔나에서 발표된 영웅적인 오페라 Alceste였습니다. 미래의 황제 레오폴트 2세가 될 토스카나 대공에게 이 오페라를 헌정하면서 글룩은 알체스테의 서문에서 다음과 같이 썼습니다.

음악은 시적 작품과 관련하여 색상의 밝기와 명암의 올바르게 분산된 효과가 수행하는 것과 동일한 역할을 수행해야 하는 것 같았고 그림과 관련하여 윤곽을 변경하지 않고 인물에 활기를 불어넣었습니다. 상식과 정의가 헛되이 항의하는 모든 과잉을 음악으로. 나는 서곡이 청중을 위한 행동을 조명하고 내용에 대한 소개 개요 역할을 해야 한다고 믿었습니다. 기악 부분은 상황의 관심과 긴장에 의해 조절되어야 합니다 ... 내 모든 작업은 고상한 단순성, 명료성을 희생시키면서 허세 부리는 어려움의 축적으로부터의 자유; 몇 가지 새로운 기술의 도입은 그것이 상황에 부합하는 한 나에게 가치 있는 것처럼 보였습니다. 그리고 마지막으로 더 큰 표현력을 얻기 위해 어기지 않을 규칙은 없습니다. 그것이 나의 원칙이다."

시적 텍스트에 음악을 근본적으로 종속시키는 것은 당시로서는 혁명적이었습니다. 당시 오페라 세리아의 숫자 구조 특성을 극복하기 위해 Gluck은 오페라의 에피소드를 하나의 극적인 전개로 스며든 큰 장면으로 결합했으며 서곡을 오페라의 액션에 묶었습니다. 별도의 콘서트 번호, 합창단과 오케스트라의 역할 증가 ... "Alcesta"도 Calzabidgi의 대본에 대한 세 번째 개혁주의 오페라- "Paris and Elena"()는 비엔나 나 이탈리아 대중의 지원을 찾지 못했습니다. .

궁정 작곡가로서의 Gluck의 임무에는 젊은 Archduke Marie Antoinette에게 음악을 가르치는 것도 포함되었습니다. 1770년 4월 프랑스 왕위 계승자의 아내가 된 마리 앙투아네트는 글루크를 파리로 초대했습니다. 그러나 다른 상황은 그의 활동을 프랑스의 수도로 옮기기로 한 작곡가의 결정에 훨씬 더 큰 영향을 미쳤습니다.

파리의 결함

한편 파리에서는 오페라 주변에서 투쟁이 벌어지고 있었는데, 이는 이탈리아 오페라 지지자(“버포니스트”)와 19세기에 죽은 프랑스인(“반버포니스트”) 사이의 투쟁의 두 번째 막이 되었습니다. 50년대. 이 대결은 심지어 왕실을 분열시켰습니다. 프랑스 왕 루이 16세는 이탈리아 오페라를 선호했고, 그의 오스트리아인 아내 마리 앙투아네트는 프랑스 국민을 지지했습니다. 분열은 또한 유명한 백과 사전을 강타했습니다. 편집자 D' Alembert는 "이탈리아 당"의 지도자 중 한 명이었고 Voltaire와 Rousseau가 이끄는 많은 저자는 프랑스를 적극적으로 지원했습니다. 외국인 Gluck은 곧 "프랑스 파티"의 기치가되었고 1776 년 말 파리의 이탈리아 극단은 그해의 유명하고 인기있는 작곡가 인 Niccolò Piccini가 이끌었던 이래로이 뮤지컬 및 공개 논란의 세 번째 막입니다. "gluckists"와 "picchinists"사이의 투쟁으로 역사에 기록되었습니다. 논쟁은 스타일에 관한 것이 아니라 오페라 공연이 어떠해야 하는가에 관한 것이었습니다. 단지 오페라, 아름다운 음악과 아름다운 보컬이 있는 호화로운 광경, 또는 훨씬 더 많은 것이었습니다.

1970년대 초 Gluck의 개혁주의 오페라는 파리에서 알려지지 않았습니다. 1772년 8월, 프랑수아 르 블랑 뒤 룰레(François le Blanc du Roullet) 비엔나 주재 프랑스 대사관 무관은 파리 잡지 Mercure de France의 페이지에서 대중의 관심을 끌었습니다. Gluck과 Calzabidgi의 길은 갈라졌습니다. 파리로 방향을 바꾸면서 du Roullet은 개혁가의 주요 librettist가되었습니다. 그와 협력하여 1774 년 4 월 19 일 파리에서 상연 된 Aulis의 오페라 Iphigenia (J. Racine의 비극을 기반으로 함)가 프랑스 대중을 위해 작성되었습니다. 성공은 Orpheus와 Eurydice의 새로운 프랑스어 판으로 강화되었습니다.

파리에서의 인정은 비엔나에서 눈에 띄지 않았습니다. 1774 년 10 월 18 일 Gluck은 연봉 2,000 길더로 "실제 황실 및 왕실 작곡가"라는 칭호를 받았습니다. 영광에 감사하는 Gluck은 프랑스로 돌아 왔고 1775 년 초 그의 코믹 오페라 The Enchanted Tree 또는 Deceived Guardian (1759 년에 작성)의 새 판이 상연되었고 4 월에는 Grand Opera에서 새 버전 "Alceste".

파리 시대는 음악 역사가들에 의해 Gluck의 작업에서 가장 중요한 시기로 간주됩니다. 필연적으로 작곡가들 사이의 개인적인 경쟁으로 변한 "glukists"와 "picchinists"사이의 투쟁 (동시대 사람들에 따르면 그들의 관계에 영향을 미치지 않음)은 다양한 성공을 거두었습니다. 70 년대 중반까지 "프랑스 당"은 한편으로는 전통적인 프랑스 오페라 (J. B. Lully 및 J. F. Rameau)와 Gluck의 새로운 프랑스 오페라 지지자로 나뉘 었습니다. 기꺼이 또는 무의식적으로 Gluck 자신은 Lully의 시조 오페라를 위해 F. Kino (T. Tasso가 해방 한 예루살렘을 기반으로 함)가 쓴 대본을 그의 영웅 오페라 Armida에 사용하여 전통 주의자들에게 도전했습니다. 1777 년 9 월 23 일 그랜드 오페라에서 초연 된 "Armida"는 다양한 "당사자"의 대표자들에 의해 매우 다르게 인식되어 200 년이 지난 후에도 일부는 "엄청난 성공"에 대해, 다른 일부는 "실패"에 대해 이야기했습니다.

그럼에도 불구하고이 투쟁은 1779 년 5 월 18 일 파리 그랜드 오페라에서 그의 오페라 Iphigenia in Tauris가 발표되었을 때 Gluck의 승리로 끝났습니다 (Euripides의 비극을 바탕으로 N. Gniyar와 L. du Roullet의 대본에 ), 오늘날까지 많은 사람들이 작곡가의 최고의 오페라로 간주됩니다. Niccolo Piccinni 자신은 Gluck의 "음악적 혁명"을 인정했습니다. 동시에 J. A. Houdon은 Gluck의 흰색 대리석 흉상을 조각했으며 나중에 Rameau와 Lully 흉상 사이의 Royal Academy of Music 로비에 설치되었습니다.

지난 몇 년

1779년 9월 24일 Gluck의 마지막 오페라인 Echo and Narcissus의 초연이 파리에서 열렸습니다. 그러나 더 이른 7 월에 작곡가는 부분 마비로 변한 심각한 질병에 시달렸습니다. 같은 해 가을에 Gluck은 다시는 떠나지 않은 비엔나로 돌아 왔습니다 (1781 년 6 월에 질병의 새로운 공격이 발생했습니다).

비엔나의 K. V. Gluck 기념비

이 기간 동안 작곡가는 1773 년에 시작된 F. G. Klopstock (Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt)의 구절에서 음성 및 피아노를위한 송시 및 노래 작업을 계속했으며, Klopstock의 음모 " 아르미니우스 전투", 그러나 이러한 계획은 실현되지 않았습니다. 그의 임박한 출발을 예상하면서 1782 년 Gluck은 1787 년 11 월 17 일 그의 학생과 추종자가 작곡가의 장례식에서 연주 한 시편 129 번째 텍스트에 대한 4 부분 합창단과 오케스트라를위한 작은 작품 인 "De profundis"를 썼습니다. 안토니오 살리에리.

창조

Christoph Willibald Gluck은 주로 오페라 작곡가였습니다. 그는 107 개의 오페라를 소유하고 있으며 Orpheus와 Eurydice (), Alceste (), Aulis의 Iphigenia (), Armida (), Tauris의 Iphigenia ()는 여전히 무대를 떠나지 않습니다. 훨씬 더 인기있는 것은 콘서트 무대에서 오랫동안 독립적 인 삶을 얻은 그의 오페라의 개별 단편입니다. Shadow Dance (일명 Melody)와 Orpheus와 Eurydice의 Furies의 춤, Aulis의 오페라 Alceste와 Iphigenia에 대한 서곡 및 기타.

작곡가의 작품에 대한 관심이 높아지고 있으며 지난 수십 년 동안 잊혀진 "Paris and Elena"(, Vienna, libretto by Calzabigi), "Aetius", 코믹 오페라 "An Unforeseen Meeting"(, Vienna, libre . L. Dancourt)가 청취자에게 반환되었습니다. , 발레 "Don Juan"... 그의 "De profundis"도 잊혀지지 않습니다.

그의 생애 말기에 Gluck은 "독일인 한 명도 배우고 싶어하지 않았기 때문에" "외국인 살리에리"만이 그의 매너를 채택했다고 말했습니다. 그럼에도 불구하고 Gluck의 개혁은 다른 나라에서 많은 추종자를 찾았으며 각자 자신의 작업에서 자신의 원칙을 자신의 방식으로 적용했습니다. Antonio Salieri 외에도 주로 Luigi Cherubini, Gaspare Spontini 및 L. van Beethoven, 나중에는 Hector입니다. Gluck을 "Aeschylus of music"이라고 불렀던 Berlioz와 반세기 후에 Gluck의 개혁이 지시 한 것과 동일한 "의상 콘서트"로 오페라 무대에 오른 Richard Wagner. 러시아에서 Mikhail Glinka는 그의 찬사이자 추종자였습니다. 많은 작곡가들에게 있어 Gluck의 영향은 오페라 창작성 밖에서도 눈에 띕니다. Beethoven과 Berlioz 외에도 Robert Schumann에도 적용됩니다.

Gluck은 또한 교향곡 또는 서곡, 플루트와 오케스트라를 위한 협주곡(G-dur), 2대의 바이올린을 위한 6개의 트리오 소나타, 40년대에 작곡된 일반 베이스 등 오케스트라를 위한 여러 작품을 썼습니다. G. Angiolini와 공동으로 Don Giovanni 외에도 Gluck은 Voltaire의 비극을 기반으로 한 Alexander (), Semiramide () 및 The Chinese Orphan의 세 가지 발레를 더 만들었습니다.

천문학에서

1903년에 발견된 소행성 514 Armida와 1905년에 발견된 579 Sidonia는 Gluck의 오페라 Armida에 등장하는 인물의 이름을 따서 명명되었습니다.

노트

문학

Knights S. Christoph Willibald Gluck. - M.: 음악, 1987.
Kirillina L. Gluck의 개혁주의 오페라. -M.: Classics-XXI, 2006. 384p. ISBN 5-89817-152-5

연결

"100개의 오페라" 사이트의 오페라 "오르페우스" 요약(시놉시스)
Gluck: International Music Score Library Project의 작품 악보

카테고리:

알파벳 순서의 성격
음악가 알파벳순
7월 2일
1714년생
바이에른 출생
11월 15일 사망
1787년 사망
비엔나에서 사망
황금박차 기사단 기사단
비엔나 클래식 학교
독일의 작곡가
고전 시대의 작곡가
프랑스의 작곡가
오페라 작곡가
비엔나 중앙묘지에 안장

위키미디어 재단. 2010.

등급은 어떻게 계산되나요?
◊ 등급은 지난 주에 누적된 포인트를 기준으로 계산됩니다.
◊ 포인트는 다음에 대해 부여됩니다.
⇒ 스타 전용 페이지 방문
⇒ 별에 투표
⇒ 별 댓글

Gluck Christoph Willibald의 전기, 인생 이야기

Gluck (Gluck) Christoph Willibald (1714-1787), 독일 작곡가. 밀라노, 비엔나, 파리에서 일했습니다. 고전주의의 미학(고상한 단순함, 영웅주의)에 따라 수행된 Gluck의 오페라 개혁은 계몽주의 예술의 새로운 경향을 반영했습니다. 음악을 시와 연극의 법칙에 종속시킨다는 생각은 19세기와 20세기 뮤지컬 극장에 큰 영향을 미쳤다. 오페라(40 이상): Orpheus and Eurydice(1762), Alceste(1767), Paris and Helena(1770), Iphigenia in Aulis(1774), Armida(1777), Iphigenia in Tavrida"(1779).

Gluck (Gluck) Christoph Willibald (Cavalier Gluck, Ritter von Gluck) (1714년 7월 2일, 바이에른 에라스바흐 - 1787년 11월 15일, 비엔나), 독일 작곡가.

형성
포레스터의 가족에서 태어났습니다. Gluck의 모국어는 체코어였습니다. 14세에 가족을 떠나 방황하며 바이올린과 노래로 돈을 벌고 1731년 프라하 대학에 입학했다. 공부하는 동안(1731-34) 그는 교회 오르간 연주자로 봉사했습니다. 1735년에 그는 비엔나로 이주한 다음 밀라노로 이동하여 초기 고전주의의 가장 큰 이탈리아 대표자 중 한 명인 작곡가 G. B. Sammartini(c. 1700-1775)와 함께 공부했습니다.
Gluck의 첫 번째 오페라인 Artaxerxes는 1741년 밀라노에서 상연되었습니다. 그 후 이탈리아의 여러 도시에서 여러 오페라의 초연이 이어졌습니다. 1845년 글룩은 런던을 위해 두 편의 오페라를 작곡하도록 위임받았다. 영국에서 그는 H. F. Handel을 만났습니다. 1846-51년에 그는 함부르크, 드레스덴, 코펜하겐, 나폴리, 프라하에서 일했습니다. 1752년에 그는 비엔나에 정착하여 J. Saxe-Hildburghausen 공의 궁정에서 악장과 악장으로 일했습니다. 또한 그는 황실 극장을 위한 프랑스 코믹 오페라와 궁전 오락을 위한 이탈리아 오페라를 작곡했습니다. 1759년에 글룩은 궁정 극장의 공식 직책을 받았고 곧 왕실 연금을 받았습니다.

유익한 공동체
1761년경 Gluck은 시인 R. Calzabidgi 및 안무가 G. Angiolini(1731-1803)와 협력하기 시작했습니다. 첫 번째 공동 작업 인 발레 Don Giovanni에서 그들은 공연의 모든 구성 요소의 놀라운 예술적 통합을 달성했습니다. 1 년 후, Gluck의 소위 개혁주의 오페라 중 최초이자 최고인 오페라 Orpheus와 Eurydice가 등장했습니다 (Calzabidgi의 대본, Angiolini가 무대에 올린 춤). 1764년에 글룩은 프랑스 코믹 오페라인 예측하지 못한 만남(An Unforeseen Meeting) 또는 메카에서 온 순례자들을 작곡했고, 1년 후에는 두 편의 발레를 더 작곡했습니다. 1767 년 "Orpheus"의 성공은 Calzabidgi의 대본에서도 오페라 "Alceste"에 의해 확인되었지만 또 다른 뛰어난 안무가 인 J.-J. 노베르(1727-1810). 세 번째 개혁주의 오페라 파리와 헬레나(1770)는 좀 더 겸손한 성공을 거두었습니다.

아래에 계속

파리에서
1770년대 초, Gluck은 자신의 혁신적인 아이디어를 프랑스 오페라에 적용하기로 결정했습니다. 1774년에는 Aulis의 Iphigenia와 Orpheus와 Eurydice의 프랑스어 버전인 Orpheus가 파리에서 상연되었습니다. 두 작품 모두 열광적인 반응을 얻었다. Gluck의 파리지앵 성공 시리즈는 프랑스판 Alceste(1776)와 Armide(1777)로 이어졌습니다. 후자의 작업은 "glukists"와 전통 이탈리아 및 프랑스 오페라 지지자들 사이에 치열한 논쟁을 불러 일으켰습니다. 이는 Gluck의 반대자들의 초청으로 1776 년 파리에 온 나폴리 학교 N. Piccinni의 재능있는 작곡가가 의인화했습니다. . 이 논쟁에서 Gluck의 승리는 그의 오페라 Iphigenia in Tauris (1779)의 승리로 표시되었습니다 (그러나 같은 해에 상연 된 오페라 Echo와 Narcissus는 실패했습니다). 그의 생애 말년에 Gluck은 Tauris에서 Iphigenia의 독일어 버전을 만들고 여러 곡을 작곡했습니다. 그의 마지막 작품은 Gluck의 장례식에서 A. Salieri의 지휘 아래 연주된 합창단과 오케스트라를 위한 시편 De profundis였습니다.

글럭의 공헌
전체적으로 Gluck은 이탈리아와 프랑스, 만화와 진지함, 전통과 혁신 등 약 40 개의 오페라를 썼습니다. 그가 음악사에서 확고한 위치를 확보한 것은 후자 덕분이었다. Gluck의 개혁 원칙은 "Alcesta"(아마도 Calzabidgi의 참여로 작성됨) 악보 판의 서문에 요약되어 있습니다. 그들은 다음과 같이 요약됩니다. 음악은 시적 텍스트의 내용을 표현해야 합니다. 관현악 리토르넬로, 특히 성악 장식은 드라마의 전개에서 주의를 딴 데로 돌릴 뿐이므로 피해야 합니다. 서곡은 드라마의 내용을 예상해야 하며 성악 부분의 오케스트라 반주는 텍스트의 성격과 일치해야 합니다. 레치타티보에서는 성대적 선언적 시작이 강조되어야 합니다. 즉, 레치타티브와 아리아의 대비가 과도하지 않아야 합니다. 이러한 원칙은 대부분 오페라 오르페우스에 구현되어 있는데, 관현악 반주가 있는 레치타티보, 아리오소, 아리아가 뚜렷한 경계로 구분되지 않고, 무용과 합창단을 포함한 개별 에피소드가 극적인 전개를 통해 큰 장면으로 결합된다. 복잡한 음모, 변장 및 부업이 있는 오페라 시리즈의 플롯과 달리 오르페우스의 플롯은 단순한 인간의 감정에 호소합니다. 기술면에서 Gluck은 K. F. E. Bach 및 J. Haydn과 같은 동시대 사람들보다 눈에 띄게 열등했지만 그의 기술은 모든 한계에도 불구하고 그의 목표를 완전히 충족했습니다. 그의 음악은 단순함과 기념비성, 멈출 수 없는 에너지 압력("오르페우스"의 "Dance of the Furies"에서와 같이), 파토스 및 숭고한 가사를 결합합니다.

뛰어난 가창력을 소유한 Gluck은 성 베드로 대성당 합창단에서 노래를 불렀습니다. Jakub은 체코 최대의 작곡가이자 음악 이론가인 Boguslav Chernogorsky가 지휘하는 오케스트라에서 연주했으며 때때로 프라하 인근으로 가서 농민과 장인을 위해 공연했습니다.

Gluck은 Philipp von Lobkowitz 왕자의 관심을 끌었고 1735년 그의 비엔나 집에 실내악 연주자로 초대되었습니다. 분명히 Lobkowitz의 집에서 이탈리아 귀족 A. Melzi는 그의 말을 듣고 그를 개인 예배당에 초대했습니다. 1736 년 또는 1737 년에 Gluck은 밀라노에 도착했습니다. 오페라의 발상지인 이탈리아에서 그는 이 장르의 거장들의 작품을 접할 기회를 가졌습니다. 동시에 그는 작곡가 Giovanni Sammartini의지도하에 작곡을 공부했습니다. 오페라가 아니라 교향곡입니다. 그러나 S. Rytsarev가 쓴 것처럼 Gluck은 이미 이탈리아 오페라에서 완전히 확립된 ""겸손하지만" 자신감 있는 동성애 작문"을 마스터했으며 다성 전통은 여전히 비엔나에서 지배적이었습니다.

1741년 12월, Gluck의 첫 번째 오페라인 Pietro Metastasio의 대본에 따른 오페라 세리아 Artaxerxes가 밀라노에서 초연되었습니다. "Artaxerxes"에서는 Gluck의 모든 초기 오페라에서와 마찬가지로 Sammartini의 모방이 여전히 눈에 띄었지만 그럼에도 불구하고 그는 이탈리아의 여러 도시에서 주문을 수반하는 성공을 거두었으며 향후 4 년 동안 그다지 성공적인 오페라 시리즈가 만들어지지 않았습니다. " Demetrius", "Por", "Demophon", "Hypermnestra" 및 기타.

1745년 가을, Gluck은 런던으로 가서 두 개의 오페라에 대한 주문을 받았지만 이미 이듬해 봄에 그는 영국 수도를 떠나 Mingotti 형제의 이탈리아 오페라단에 두 번째 지휘자로 합류했습니다. 그는 5년 동안 유럽을 여행했다. 1751년 프라하에서 그는 밍고티를 떠나 조반니 로카텔리(Giovanni Locatelli) 악단의 악장 자리를 얻었고 1752년 12월 비엔나에 정착했다. Joseph 왕자의 Saxe-Hildburghausen 오케스트라의 밴드 마스터가 된 Gluck은 주간 콘서트 인 "아카데미"를 이끌며 다른 사람들의 작곡과 자신의 작곡을 모두 연주했습니다. 동시대 사람들에 따르면 Gluck은 뛰어난 오페라 지휘자였으며 발레 예술의 특성을 잘 알고있었습니다.

뮤지컬 드라마를 찾아서

1754년 비엔나 극장의 매니저인 J. Durazzo 백작의 제안으로 Gluck은 궁정 오페라의 지휘자 겸 작곡가로 임명되었습니다. 비엔나에서는 멜로디와 노래의 아름다움이 자급 자족하는 성격을 얻은 "오페라 아리아"라는 전통적인 이탈리아 오페라 세리아에 점차 환멸을 느끼고 작곡가는 종종 프리마 돈나의 변덕에 인질이되어 프랑스로 향했습니다. 코믹 오페라 ( "Merlin 's Island", "The Imaginary Slave, The Reformed Drunkard, The Fooled Cady 등) 및 발레 용으로도 : 안무가 G. Angiolini와 공동으로 제작 된 판토마임 발레 Don Giovanni (극을 기반으로 함) J.-B. 몰리에르(J.-B. Molière)의 실제 안무 드라마는 오페라 무대를 극적으로 바꾸려는 글룩의 열망이 처음으로 구체화된 작품이 되었습니다.

그의 탐구에서 Gluck은 오페라의 수석 의도자 인 Durazzo 백작과 Don Giovanni의 대본을 쓴 그의 동포 시인이자 극작가 Ranieri de Calzabidgi의 지원을 받았습니다. 뮤지컬 드라마 방향의 다음 단계는 1762 년 10 월 5 일 비엔나에서 초판으로 상연 된 오페라 오르페우스와 에우리디케라는 새로운 공동 작업이었습니다. Calzabigi의 펜 아래에서 고대 그리스 신화는 당시의 취향에 따라 고대 드라마로 변했습니다. 그러나 빈이나 다른 유럽 도시에서는 오페라가 대중에게 성공하지 못했습니다.

S. Rytsarev에 따르면 오페라 세리아를 개혁해야 할 필요성은 위기의 객관적인 징후에 의해 결정되었습니다. 동시에 "시와 음악의 기능이 잘 분리 된 음악 공연 인 오페라 스펙타클의 오래되고 믿을 수 없을 정도로 강력한 전통"을 극복해야했습니다. 또한 정적인 극작술은 오페라 세리아의 특징이었다. 그것은 슬픔, 기쁨, 분노 등 각 감정 상태에 대해 이론가들이 정한 특정 음악적 표현 수단의 사용을 제안하고 경험의 개별화를 허용하지 않는 "정서 이론"에 의해 정당화되었습니다. 고정 관념이 가치 기준으로 변모하면서 한편으로는 18 세기 전반에 수많은 오페라가 탄생했고 다른 한편으로는 무대에서의 매우 짧은 수명이 평균 3 ~ 5 회 공연되었습니다. .

그의 개량주의 오페라에서 Gluck은 "현대 오페라에서 자주 볼 수 있는 공연의 개별 순간이 아니라 전체 기간 동안 드라마를 위해 음악을 '작동'하게 만들었습니다. 오케스트라는 획득 한 효과, 비밀 의미를 의미하며 무대에서 이벤트 개발을 대위법으로 지정하기 시작했습니다. 레치타티보, 아리아, 발레, 합창 에피소드의 유연하고 역동적인 변화는 뮤지컬과 플롯의 다사다난함으로 발전하여 직접적인 감정적 경험을 수반합니다.

코믹 오페라, 이탈리아와 프랑스를 포함하여 다른 작곡가들도 이 방향으로 검색했습니다. 이 젊은 장르는 아직 석화할 시간이 없었고 오페라 세리아보다 내부에서 건강한 경향을 개발하는 것이 더 쉬웠습니다. 법원의 의뢰를 받아 Gluck은 일반적으로 코믹 오페라를 선호하는 전통적인 스타일로 오페라를 계속 썼습니다. 뮤지컬 드라마에 대한 그의 꿈의 새롭고 더 완벽한 구현은 1767년 Calzabidgi와 협력하여 같은 해 12월 26일 비엔나에서 초판으로 발표된 영웅적인 오페라 Alceste였습니다. 미래의 황제 레오폴트 2세가 될 토스카나 대공에게 이 오페라를 헌정하면서 글룩은 알체스테의 서문에서 다음과 같이 썼습니다.

음악은 시적 작품과 관련하여 색상의 밝기와 명암의 올바르게 분산된 효과가 수행하는 것과 동일한 역할을 수행해야 하는 것 같았고 그림과 관련하여 윤곽을 변경하지 않고 인물에 활기를 불어넣었습니다. 음악은 그들이 헛된 상식과 정의로 항의하는 모든 과잉입니다. 나는 서곡이 청중을 위한 행동을 조명하고 내용에 대한 소개 개요 역할을 해야 한다고 믿었습니다. 기악 부분은 상황의 관심과 긴장에 의해 조절되어야 합니다 ... 내 모든 작업은 고상한 단순성, 명료함을 희생시키면서 허세 부리는 어려움의 더미로부터의 자유; 몇 가지 새로운 기술의 도입은 그것이 상황에 부합하는 한 나에게 가치 있는 것처럼 보였습니다. 그리고 마지막으로 더 큰 표현력을 얻기 위해 어기지 않을 규칙은 없습니다. 이것이 나의 원칙입니다.

시적 텍스트에 음악을 근본적으로 종속시키는 것은 당시로서는 혁명적이었습니다. 당시 오페라 세리아의 숫자 구조 특성을 극복하기 위해 Gluck은 오페라의 에피소드를 하나의 극적인 전개로 스며든 큰 장면으로 결합했을뿐만 아니라 오페라와 서곡을 액션에 묶었습니다. 일반적으로 별도의 콘서트 번호를 나타냅니다. 더 큰 표현력과 드라마를 달성하기 위해 합창단과 오케스트라의 역할을 늘렸다. "Alcesta"나 Calzabidgi의 대본에 대한 세 번째 개혁주의 오페라 인 "Paris and Helena"(1770)는 비엔나 나 이탈리아 대중의지지를 찾지 못했습니다.

궁정 작곡가로서의 Gluck의 임무에는 젊은 Archduchess Marie Antoinette에게 음악을 가르치는 것도 포함되었습니다. 1770년 4월 프랑스 왕위 계승자의 아내가 된 마리 앙투아네트는 글루크를 파리로 초대했습니다. 그러나 다른 상황은 그의 활동을 프랑스의 수도로 옮기기로 한 작곡가의 결정에 훨씬 더 큰 영향을 미쳤습니다.

파리의 결함

한편 파리에서는 오페라 주변에서 투쟁이 벌어지고 있었는데, 이는 이탈리아 오페라 지지자 ( "buffonists")와 프랑스 인 ( "anti-buffonists") 사이의 투쟁의 두 번째 막이되었습니다. 50년대에. 이 대결은 심지어 왕실을 분열시켰습니다. 프랑스 왕 루이 16세는 이탈리아 오페라를 선호했고, 그의 오스트리아인 아내 마리 앙투아네트는 프랑스 국민을 지지했습니다. 분열은 또한 유명한 백과 사전을 강타했습니다. 편집자 D' Alembert는 "이탈리아 당"의 지도자 중 한 명이었고 Voltaire와 Rousseau가 이끄는 많은 저자는 프랑스를 적극적으로 지원했습니다. 낯선 Gluck은 곧 "프랑스 파티"의 기치가되었고 1776 년 말 파리의 이탈리아 극단은 그해의 유명하고 인기있는 작곡가 인 Niccolò Piccinni가 이끌었습니다. "gluckists"와 "picchinists"사이의 투쟁으로 역사에 기록되었습니다. 스타일을 중심으로 펼쳐진 것처럼 보이는 투쟁에서 현실의 논쟁은 오페라 공연이 무엇이어야 하는가에 대한 것이었습니다. 단지 오페라, 아름다운 음악과 아름다운 보컬이 있는 호화로운 광경, 또는 훨씬 더 많은 것입니다. 혁명 이전 시대와 일치하는 소셜 콘텐츠. S. Rytsarev에 따르면 200 년 후 이미 "버푼 전쟁"에서와 같이 장대 한 연극 공연처럼 보였던 "glukists"와 "picchinists"사이의 투쟁에서 "귀족과 민주주의의 강력한 문화 계층" 예술'이 논란에 휩싸였다.

1970년대 초 Gluck의 개혁주의 오페라는 파리에서 알려지지 않았습니다. 1772년 8월, 프랑수아 르 블랑 뒤 룰레(François le Blanc du Roullet) 비엔나 주재 프랑스 대사관 무관은 파리 잡지 Mercure de France의 페이지에서 대중의 관심을 끌었습니다. Gluck과 Calzabidgi의 길은 갈라졌습니다. 파리로 방향을 바꾸면서 du Roullet은 개혁가의 주요 librettist가되었습니다. 그와 협력하여 1774 년 4 월 19 일 파리에서 상연 된 Aulis의 오페라 Iphigenia (J. Racine의 비극을 기반으로 함)가 프랑스 대중을 위해 작성되었습니다. Orpheus와 Eurydice의 새로운 프랑스 판이라는 치열한 논쟁을 불러 일으켰지 만 성공은 통합되었습니다.

파리에서의 인정은 비엔나에서 눈에 띄지 않았습니다. Marie Antoinette가 Iphigenia에 대해 Gluck에게 20,000 리브르를 부여하고 Orpheus에 대해 동일한 금액을 부여한 경우 Maria Theresa는 1774 년 10 월 18 일 결석에서 Gluck에게 "실제 황실 및 왕실 작곡가"라는 칭호를 수여했습니다. 연봉 2000길더의 연봉. 명예에 감사하며 비엔나에 잠시 머문 후 Gluck은 프랑스로 돌아 왔고 1775 년 초에 그의 코믹 오페라 The Enchanted Tree 또는 Deceived Guardian (1759 년에 다시 작성)의 새 버전이 상연되었고 4 월에 , Royal Academy 음악에서 - Alcesta의 새로운 버전.

파리 시대는 음악 역사가들에 의해 Gluck의 작업에서 가장 중요한 시기로 간주됩니다. 필연적으로 작곡가들 사이의 개인적인 경쟁으로 변한 "glukists"와 "picchinists"사이의 투쟁 (그러나 그들의 관계에는 영향을 미치지 않음)은 다양한 성공을 거두었습니다. 70 년대 중반까지 "프랑스 당"은 한편으로는 전통적인 프랑스 오페라 (J. B. Lully와 J. F. Rameau)의 지지자와 다른 한편으로는 Gluck의 새로운 프랑스 오페라 지지자로 나뉘 었습니다. 기꺼이 또는 무의식적으로 Gluck 자신은 Lully의 같은 이름의 오페라를 위해 F. Kino가 쓴 대본 (T. Tasso가 해방 한 예루살렘을 기반으로 함)을 그의 영웅적인 오페라 Armida에 사용하여 전통 주의자들에게 도전했습니다. 1777년 9월 23일 왕립 음악원에서 초연된 "Armida"는 분명히 다양한 "당사자"의 대표자들에 의해 매우 다르게 인식되어 200년이 지난 후에도 일부는 "엄청난 성공"에 대해, 다른 일부는 "실패"에 대해 이야기했습니다. ". » .

그럼에도 불구하고이 투쟁은 1779 년 5 월 18 일 왕립 음악원에서 그의 오페라 "Iphigenia in Tauris"가 발표되었을 때 Gluck의 승리로 끝났습니다 (비극에 기반한 N. Gniyar와 L. du Roullet의 대본에 of Euripides)는 여전히 많은 사람들에게 작곡가의 최고의 오페라로 여겨지고 있습니다. Niccolo Piccinni 자신은 Gluck의 "음악적 혁명"을 인정했습니다. 더 일찍 J. A. Houdon은 라틴어로 "Musas praeposuit sirenis"( "그는 사이렌보다 뮤즈를 선호했습니다")라는 비문이있는 작곡가의 흰색 대리석 흉상을 조각했습니다. 1778 년에이 흉상은 왕립 아카데미 로비에 설치되었습니다. Lully와 Rameau의 흉상 옆에 있는 음악.

지난 몇 년

1779년 9월 24일 Gluck의 마지막 오페라인 Echo and Narcissus의 초연이 파리에서 열렸습니다. 그러나 더 이른 7 월에 작곡가는 뇌졸중을 일으켜 부분 마비로 변했습니다. 같은 해 가을에 Gluck은 다시는 떠나지 않은 비엔나로 돌아 왔습니다. 1781 년 6 월에 질병의 새로운 공격이 발생했습니다.

이 기간 동안 작곡가는 1773년에 시작된 F. G. Klopstock(독일어. Klopstocks Oden und Lieder beim Clavier zu singen in Musik gesetzt ), Klopstock의 "Battle of Arminius"를 바탕으로 독일 국립 오페라를 만드는 꿈을 꾸었지만 이러한 계획은 실현되지 않았습니다. 대략 1782년에 그의 임박한 출발을 예상하면서 Gluck은 1787년 11월 17일 그의 학생이 작곡가의 장례식에서 연주한 시편 129편의 텍스트에 대한 4부 합창단과 오케스트라를 위한 작은 작품인 "De profundis"를 썼습니다. 그리고 추종자 안토니오 살리에리. 11월 14일과 15일에 Gluck은 세 번의 뇌졸중 발작을 더 경험했습니다. 그는 1787년 11월 15일에 세상을 떠났고 원래 Matzleinsdorf 교외에 있는 교회 묘지에 묻혔습니다. 1890년 그의 유해는 비엔나 중앙묘지로 옮겨졌다.

창조

Christoph Willibald Gluck은 주로 오페라 작곡가였지만 그가 소유한 오페라의 정확한 수는 정해지지 않았습니다. 한편으로는 일부 작곡이 살아남지 못한 반면 Gluck은 반복적으로 자신의 오페라를 다시 만들었습니다. "뮤지컬 백과사전"은 46개의 오페라만 나열하면서 숫자를 107이라고 부릅니다.

그의 생애 말기에 Gluck은 "독일인 한 명도 배우고 싶어하지 않았기 때문에" "외국인 살리에리"만이 그의 매너를 채택했다고 말했습니다. 그럼에도 불구하고 그는 Antonio Salieri 외에도 주로 Luigi Cherubini, Gaspare Spontini 및 L. van Beethoven, 그리고 나중에 Hector Berlioz, Gluck을 "Aeschylus of Music"이라고 불렀습니다. 가장 가까운 추종자들 사이에서 작곡가의 영향은 때때로 베토벤, 베를리오즈, 프란츠 슈베르트와 같이 오페라 창작성 밖에서 눈에 띕니다. Gluck의 창의적인 아이디어에 관해서는 오페라 하우스의 추가 발전을 결정했습니다. 19 세기에는 이러한 아이디어의 영향을받지 않은 주요 오페라 작곡가가 없었습니다. Gluck은 또한 반세기 후에 오페라 무대에서 Gluck의 개혁이 지시 된 것과 동일한 "의상 콘서트"를 만난 또 다른 오페라 개혁가 인 Richard Wagner에 의해 접근되었습니다. 작곡가의 아이디어는 Mikhail Glinka에서 Alexander Serov에 이르기까지 러시아 오페라 컬트에 이질적이지 않았습니다.

Gluck은 또한 교향곡 또는 서곡 (작곡가가 젊었을 때 이러한 장르의 구분이 아직 명확하지 않음), 플루트와 오케스트라를위한 협주곡 (G-dur), 6 트리오 소나타 등 오케스트라를위한 여러 작품을 썼습니다. 40년대에 작곡된 2대의 바이올린과 일반 베이스. G. Angiolini와 공동으로 Don Giovanni 외에도 Gluck은 Alexander (1765), Semiramide (1765) 및 The Chinese Orphan의 세 가지 발레를 더 만들었습니다. 둘 다 Voltaire의 비극을 기반으로합니다.

기사 "Gluck, Christoph Willibald"에 대한 리뷰 쓰기

노트

, 와 함께. 466.
, 와 함께. 40.
, 와 함께. 244.
, 와 함께. 41.
, 와 함께. 42-43.
, 와 함께. 1021.
, 와 함께. 43-44.
, 와 함께. 467.
, 와 함께. 1020.
, 와 함께. 11장.
, 와 함께. 1018-1019.
고젠풋 A.A.오페라 사전. -M.-L. : 음악, 1965. - S. 290-292. - 482p.
, 와 함께. 10.
Rosenshield K.K.영향 이론 // 뮤지컬 백과 사전 (Yu. V. Keldysh 편집). - M .: 소비에트 백과사전, 1973. - T. 1.
, 와 함께. 13.
, 와 함께. 12.
고젠풋 A.A.오페라 사전. -M.-L. : 음악, 1965. - S. 16-17. - 482p.
인용 작성자: Gozenpud A. A. Decree. op., p. 16
, 와 함께. 1018.
, 와 함께. 77.
, 와 함께. 163-168.
, 와 함께. 1019.
, 와 함께. 6:12-13.
, 와 함께. 48-49.
, 와 함께. 82-83.
, 와 함께. 23.
, 와 함께. 84.
, 와 함께. 79, 84-85.
, 와 함께. 84-85.
. Ch. W. 글럭. Gluck-Gesamtausgabe. Forschungsstelle 잘츠부르크. 2015년 12월 30일에 확인함.
, 와 함께. 1018, 1022.
E. 초도코프. Belcanto.ru. 2013년 2월 15일에 확인함.
, 와 함께. 107.
. Internationale Gluck-Gesellschaft. 2015년 12월 30일에 확인함.
, 와 함께. 108.
, 와 함께. 22.
, 와 함께. 16.
, 와 함께. 1022.

문학

마커스 S.A. Gluck K. V. // 뮤지컬 백과 사전 / 에드. Yu.V. Keldysh. - M .: 소비에트 백과사전, 1973. - T. 1. - S. 1018-1024.
나이츠 S.크리스토프 빌리발트 글룩. -M .: 음악, 1987.
키릴리나 L.V. Gluck의 개혁주의 오페라. -M .: Classics-XXI, 2006. - 384p. - ISBN 5-89817-152-5.
코넨 V.D.연극과 심포니. -M .: 음악, 1975. - 376p.
브라우도 E.M. 21장 // 음악의 일반사. - M., 1930. - T. 2. 17세기 초부터 19세기 중반까지.
Balashsha I., Gal D. Sh.오페라 가이드: 4권. - M .: 소비에트 스포츠, 1993. - T. 1.
밤베르크 F.(독일어) // Allgemeine Deutsche Biographie. - 1879. - Bd. 9 . - S. 244-253.
슈미트 H.(독일어) // Neue Deutsche Biographie. - 1964. - Bd. 6. - S. 466-469.
아인슈타인 A. Gluck: Sein Leben - Seine Werke. - 취리히 슈투트가르트: Pan-Verlag, 1954. - 315쪽.
그라우트 D.J., 윌리엄스 H.W.글룩의 오페라 // 오페라의 짧은 역사. - Columbia University Press, 2003. - S. 253-271. - 1030p. - ISBN 9780231119580.
리프먼 E.A.오페라 미학 // 서양 음악 미학의 역사. - 네브래스카 대학 출판부, 1992. - S. 137-202. - 536p. - ISBN 0-8032-2863-5.

연결

Gluck: International Music Score Library Project의 작품 악보
. Internationale Gluck-Gesellschaft. 2015년 2월 15일에 확인함.
. Ch. W. 글럭. 약력. Gluck-Gesamtausgabe. Forschungsstelle 잘츠부르크. 2015년 2월 15일에 확인함.

Gluck, Christoph Willibald 특징 발췌

"성찬, 어머니, 훌륭합니다. "성직자는 대머리에 손을 대고 빗질 한 반 회색 머리카락 몇 가닥을 얹었습니다.
- 누구세요? 총사령관이었나? 방 반대편에서 물었다. - 젊다! ...
-그리고 일곱 번째 십! 그들은 백작이 모른다고 말합니까? 모이고 싶었어?
- 나는 한 가지를 알고 있었다: 나는 기름부음을 일곱 번 받았다.
두 번째 공주는 눈물을 흘리며 방금 병실을 나와 테이블에 기대어 캐서린의 초상화 아래 우아한 자세로 앉아있는 로레인 박사 옆에 앉았습니다.
"Tres beau"라고 날씨에 대한 질문에 의사가 대답했습니다. "tres beau, princesse, et puis, a Moscou on se croit a la campagne." [아름다운 날씨, 공주님, 그리고 모스크바는 정말 마을처럼 보입니다.]
-N "est ce pas? [그렇지?] -한숨을 쉬며 공주가 말했다. -그래서 술을 마실 수 있니?
로렌은 생각했다.
그는 약을 먹었습니까?
- 예.
의사는 브레게를 쳐다보았다.
- 끓인 물 한 잔을 가져다가 une pincee를 넣습니다.
-술 마시지 말고 들어 봐-독일 의사가 부관에게 말했다-칼이 세 번째 타격에서 남았다.
그리고 그는 얼마나 신선한 사람이었습니다! 부관이 말했다. 그리고 이 부는 누구에게 갈까요? 그는 속삭이듯 덧붙였다.
"농부를 찾을 것입니다." 독일인이 웃으며 대답했습니다.
모두가 다시 문을 보았습니다. 문이 삐걱 거리고 Lorrain이 보여준 음료를 만든 두 번째 공주가 환자에게 가져갔습니다. 독일 의사가 로레인에게 접근했습니다.
"어쩌면 내일 아침에도 가능할까요?" 독일인이 프랑스어로 서툴게 말하며 물었다.
Lorren은 입술을 오므리고 코 앞에서 손가락을 단호하고 부정적으로 흔들었습니다.
"나중이 아니라 오늘 밤"이라고 조용히 말하고 환자의 상황을 이해하고 표현하는 방법을 분명히 알고 있다는 점에서 만족스러운 미소를 지으며 자리를 떴다.

한편 바실리 왕자는 공주의 방 문을 열었습니다.
방은 어두웠다. 형상 앞에는 램프 두 개만 타고 있었고 연기와 꽃 냄새가 좋았습니다. 전체 방은 쉬폰, 찬장, 테이블의 작은 가구로 설정되었습니다. 스크린 뒤에서 높은 깃털 침대의 흰색 침대보를 볼 수 있습니다. 개가 짖었다.
"아, 당신 사촌입니까?"
그녀는 일어나서 그녀의 머리카락을 곧게 펴고 있었는데, 그녀는 항상 지금도 머리와 한 조각으로 만들어지고 바니시로 덮인 것처럼 매우 부드럽습니다.
- 뭐, 무슨 일이 있었어? 그녀가 물었다. -벌써 너무 무서워요.
- 아무것도, 모든 것이 동일합니다. 나는 방금 사업에 대해 당신과 이야기하러 왔습니다, Katish-왕자는 그녀가 일어난 의자에 지쳐서 말했습니다. "하지만 당신은 얼마나 더워요."그가 말했다. "글쎄요, 여기 앉아요. [말하다.]
“무슨 일이 있었나요? -공주가 말했고, 그녀의 변함없는 엄숙한 표정으로 왕자 맞은 편에 앉아들을 준비를했습니다.
“자고 싶었는데, 잠이 안 와.
- 뭐야, 얘야? -바실리 왕자는 공주의 손을 잡고 그의 습관에 따라 구부렸다.
이 "well, what"은 명명하지 않아도 둘 다 이해하는 많은 것을 가리킨다는 것이 분명했습니다.
부조리하게 긴 다리와 마르고 곧은 허리를 가진 공주는 부풀어 오른 회색 눈으로 왕자를 무표정하게 바라보았다. 그녀는 아이콘을 바라보며 고개를 저으며 한숨을 쉬었다. 그녀의 몸짓은 슬픔과 헌신의 표현이기도 하고 피로와 빠른 휴식을 바라는 마음의 표현이기도 합니다. Vasily 왕자는이 제스처를 피로의 표현으로 설명했습니다.
"하지만 저에게는 그게 더 쉬울 것 같나요?" Je suis ereinte, comme un cheval de poste; [우체통 말처럼 굴욕감이 듭니다.] 하지만 여전히 당신과 대화해야 합니다, Katish, 그리고 아주 진지하게.
바실리 왕자는 침묵했고 그의 뺨은 처음에는 한쪽으로, 그다음에는 다른쪽으로 긴장하기 시작하여 바실리 왕자의 얼굴에 그가 응접실에있을 때 결코 보여주지 않은 불쾌한 표정을 지었습니다. 그의 눈도 여느 때와 같지 않았습니다. 이제 그들은 무례하게 농담으로 보였고 이제는 겁에 질려 주위를 둘러 보았습니다.
공주는 건조하고 가는 손으로 작은 개를 무릎에 안고 바실리 왕자의 눈을 주의 깊게 바라보았습니다. 그러나 그녀가 아침까지 침묵을 지키더라도 질문으로 침묵을 깨뜨리지는 않을 것이 분명했다.
"내 친애하는 공주이자 사촌 인 Katerina Semyonovna"라고 Vasily 왕자는 계속해서 내부 투쟁 없이는 연설을 계속하기 시작했습니다. "지금과 같은 순간에는 모든 것을 생각해야합니다. 우리는 당신에 대해 미래에 대해 생각해야합니다 ... 나는 당신을 내 아이들처럼 사랑합니다.
공주는 그를 둔하고 움직이지 않는 것처럼 바라 보았다.
"마지막으로, 우리는 우리 가족에 대해 생각해야 합니다." 바실리 왕자는 화를 내며 테이블을 밀어내고 그녀를 쳐다보지 않고 계속 말했습니다. 백작의 유일한 직계 상속인. 나는 당신이 그런 것에 대해 이야기하고 생각하는 것이 얼마나 힘든지 압니다. 그리고 그것은 나에게 더 쉽지 않습니다. 하지만 친구여, 나는 60대이고 무엇이든 할 준비가 되어 있어야 한다. 내가 Pierre를 위해 보냈고 그의 초상화를 직접 가리키는 백작이 그를 자신에게 요구했다는 것을 알고 있습니까?
바실리 왕자는 공주를 궁금해했지만 그가 말한 것을 이해했는지 아니면 단순히 그를 보았는지 이해할 수 없었습니다 ...
“사촌님, 저는 하느님께 한 가지만 기도하는 것을 멈추지 않습니다.
"예, 사실입니다."바실리 왕자는 참을성없이 계속해서 대머리를 문지르고 다시 화를 내며 밀린 테이블을 그에게 밀었습니다. , 그에 따르면 그는 직계 상속인과 우리 외에 모든 재산을 Pierre에게주었습니다.
- 유언장을 쓰지 않았어! 공주는 침착하게 말했다. -그러나 그는 Pierre에게 물려 줄 수 없었습니다. 피에르는 불법입니다.
"Ma chere"Vasily 왕자가 갑자기 테이블을 그에게 밀고 일어나서 더 빨리 말하기 시작했습니다. 백작의 장점에 따라 그의 요청이 존중 될 것입니다 ...
공주는 웃었다. 이야기를 나누는 사람보다 더 많은 것을 안다고 생각하는 사람들이 웃는 것처럼.
"더 말씀 드리겠습니다. "바실리 왕자는 그녀의 손을 잡고 계속 말했습니다. "편지는 보내지 않았지만 작성되었으며 주권자는 그것에 대해 알고있었습니다. 유일한 질문은 그것이 파괴되었는지 여부입니다. 그렇지 않다면 모든 것이 얼마나 빨리 끝날지-바실리 왕자는 한숨을 쉬며 모든 것이 끝날 것이라는 말을 의미했음을 분명히했습니다. 그의 요청은 아마도 존중될 것입니다. 합법적 인 아들 인 Pierre는 모든 것을 받게됩니다.
우리 부대는 어떻습니까? 공주는 이런 일이 일어날 수 있다는 듯 아이러니하게 웃으며 물었다.
- Mais, ma pauvre Catiche, c "est clair, comme le jour. [하지만 내 사랑하는 Katish, 그것은 분명합니다.] 그러면 그는 홀로 모든 것의 정당한 상속인이며 당신은 이것을 얻지 못할 것입니다. 당신 친애하는 이여, 유언장과 편지가 쓰여지고 파기되었는지 알아야 합니다. 그리고 어떤 이유로 그것들이 잊혀졌다면, 당신은 그것들이 어디에 있는지 알고 찾아야 합니다. 왜냐하면 ...
- 충분하지 않았어요! 공주는 눈의 표정을 바꾸지 않고 냉소적으로 웃으며 그를 방해했습니다. - 난 여자입니다; 당신에 따르면 우리는 모두 바보입니다. 그러나 나는 사생아가 상속받을 수 없다는 것을 너무 잘 알고 있습니다 ... Un batard, [Illegal,]-그녀는이 번역이 마침내 왕자에게 그의 근거가 없음을 보여줄 것이라고 믿으며 덧붙였습니다.
-마침내 Katish를 어떻게 이해할 수 없습니까! 당신은 너무 똑똑합니다 : 어떻게 이해할 수 없습니까? 모든 것은 뜻대로? 그리고 편지가있는 유언장이 파괴되지 않으면, 당신이 유덕하다는 위로를 제외하고는 [그리고 이것에 뒤 따르는 모든 것]은 아무것도 남지 않을 것입니다. 맞습니다.
– 유언장이 작성되었음을 알고 있습니다. 그러나 나는 또한 그것이 타당하지 않다는 것을 알고 있으며 당신은 나를 완전한 바보라고 생각하는 것 같습니다. 몬 사촌”이라고 공주는 여성들이 재치 있고 모욕적 인 말을했다고 믿고 말하는 표정으로 말했습니다.
"당신은 나의 사랑하는 공주 Katerina Semyonovna입니다. "Vasily 왕자가 참을성없이 말했습니다. - 나는 너와 다투러 온 것이 아니라 내 친족의 착하고 친절하고 진실한 친척과 마찬가지로 너의 이익을 이야기하려고 왔다. 주권자에게 보내는 편지와 피에르에게 유리한 유언장이 백작의 서류에 있다면, 당신과 당신의 자매들과 함께 상속녀가 아니라는 것을 열 번째로 말씀드립니다. 저를 믿지 못하신다면 다음을 아는 사람들을 믿으십시오. 방금 Dmitri Onufriich(그는 집에서 변호사였습니다)와 이야기를 나눴는데 그는 같은 말을 했습니다.
분명히 공주의 생각이 갑자기 바뀌 었습니다. 얇은 입술이 창백 해졌고 (눈은 그대로 유지됨) 그녀가 말하는 동안 그녀의 목소리는 그녀 자신이 예상하지 못한 것과 같은 울림으로 터졌습니다.
"그게 좋겠어." 그녀가 말했다. 나는 아무것도 원하지 않았고 원하지도 않았습니다.
그녀는 개를 무릎에서 걷어차고 드레스의 주름을 곧게 폈습니다.
그녀는 "이것은 감사, 그를 위해 모든 것을 희생한 사람들에 대한 감사"라고 말했다. - 아주 멋진! 매우 좋은! 난 아무것도 필요 없어, 왕자님.
"예, 하지만 당신은 혼자가 아닙니다. 자매가 있습니다. "바실리 왕자가 대답했습니다.
그러나 공주는 그의 말을 듣지 않았습니다.
“예, 나는 이것을 오랫동안 알고 있었지만 저속함,기만,시기, 음모를 제외하고 배은망덕, 가장 검은 배은망덕을 제외하고는이 집에서 아무것도 기대할 수 없다는 것을 잊었습니다 ...
이 유언장이 어디에 있는지 모르십니까? 이전보다 훨씬 더 뺨을 경련하면서 바실리 왕자에게 물었다.
-그래, 내가 멍청했어, 난 여전히 사람을 믿었고 사랑했고 나 자신을 희생했어. 사악하고 사악한 사람들에게만 시간이 있습니다. 나는 그것이 누구의 음모인지 압니다.
공주는 일어나고 싶었지만 왕자는 그녀의 손을 잡았다. 공주는 갑자기 온 인류에게 환멸을 느낀 남자의 모습을 하고 있었다. 그녀는 대담자를 화나게 노려 보았다.
“아직 시간이 있어요, 친구. 케이티쉬, 당신은 이 모든 일이 우연히, 분노와 질병의 순간에 일어났다가 잊혀졌다는 것을 기억합니다. 사랑하는 이여, 우리의 의무는 그의 실수를 바로잡는 것입니다. 그가 이 불의를 저지르는 것을 방지함으로써 그의 마지막 순간을 편안하게 하는 것입니다.
"그를 위해 모든 것을 희생 한 사람들"공주가 다시 일어나려고했지만 왕자는 그녀를 들여 보내지 않았습니다. 아니오, 사촌님.” 그녀는 한숨을 쉬며 덧붙였다. 이 세상에서 사람은 교활하고 사악해야 합니다.
- 음, voyons, [들어,] 진정; 당신의 아름다운 마음을 알고 있습니다.
아니, 나는 나쁜 마음을 가지고 있습니다.
"나는 당신의 마음을 알고 있습니다. 당신의 우정에 감사하며 당신이 나에 대해 같은 의견을 갖기를 바랍니다." 시간이 있을 때 진정하세요. 유언장에 대해 알고 있는 모든 것을 알려주십시오. 가장 중요한 것은 유언장이 어디에 있는지 알아야 합니다. 지금 가져 가서 백작님에게 보여 드리겠습니다. 그는 이미 그를 잊고 그를 파괴하고 싶어합니다. 당신은 나의 유일한 소망이 그의 뜻을 신성하게 성취하는 것임을 이해합니다. 나는 방금 여기에 왔습니다. 나는 단지 그와 당신을 돕기 위해 여기에 있습니다.
“이제 모든 것을 이해합니다. 나는 그것이 누구의 음모인지 압니다. 알아요-공주가 말했습니다.
“그게 요점이 아니야, 내 영혼아.
-이것은 당신의 제자, [가장 좋아하는] 당신의 친애하는 Drubetskaya 공주, Anna Mikhailovna입니다. 나는 하녀,이 사악하고 사악한 여자를 갖고 싶지 않습니다.
– Ne perdons point de temps. [시간 낭비하지 말자.]
- 오, 말하지 마! 지난 겨울 그녀는 여기에서 몸을 비비며 우리 모두, 특히 Sophie에 대해 백작님에게 그런 불쾌한 말을 했습니다. 반복할 수 없습니다. 이때 나는 그가 이 더럽고 비열한 논문을 썼다는 것을 압니다. 하지만 나는 이 논문이 아무 의미가 없다고 생각했다.
– Nous y voila, [그게 요점입니다.] 왜 전에 말하지 않았습니까?
“모자이크 서류 가방에서 그는 베개 밑에 보관합니다. 이제 알았어.” 공주는 대답하지 않고 말했다. “예, 저에게 죄가 있다면 큰 죄입니다. 이 자식에 대한 증오입니다.”공주가 거의 소리를 지르며 완전히 변했습니다. "그리고 그녀는 왜 여기에서 몸을 문지르고 있습니까?" 그러나 나는 그녀에게 모든 것을 말할 것입니다. 시간이 올 것이다!

리셉션 룸과 공주의 방에서 그러한 대화가 진행되는 동안 Pierre (보낸 사람)와 Anna Mikhailovna (그와 함께 가야한다고 생각한 사람)가있는 마차가 Bezukhoi 백작의 안뜰로 운전했습니다. 마차 바퀴가 창문 아래에 놓인 빨대에서 부드럽게 소리를 냈을 때 Anna Mikhailovna는 위로의 말로 동반자에게 돌아 서서 그가 마차 구석에서 자고 있다고 확신하고 그를 깨 웠습니다. 깨어 난 Pierre는 Anna Mikhailovna를 따라 마차에서 내렸고 그를 기다리고 있던 죽어가는 아버지와의 만남만을 생각했습니다. 그는 그들이 앞문이 아니라 뒷문으로 차를 몰고 가는 것을 알아차렸습니다. 그가 발판에서 내리는 동안 부르주아 옷을 입은 두 남자가 입구에서 벽의 그늘로 황급히 달아났습니다. 잠시 멈춘 Pierre는 집 양쪽의 그림자에서 같은 사람들을 몇 명 더 보았습니다. 그러나이 사람들을 볼 수밖에 없었던 Anna Mikhailovna도 보병도 마부도 그들에게 관심을 기울이지 않았습니다. 따라서 이것은 매우 필요하며 Pierre는 스스로 결정하고 Anna Mikhailovna를 따랐습니다. 안나 미하일로브나는 성급한 발걸음으로 희미하게 불이 켜진 좁은 돌계단을 올라가 뒤처지고 있던 피에르에게 전화를 걸었다. 뒷 계단, 그러나 , Anna Mikhailovna의 자신감과 서두름으로 판단하여 그는 이것이 필요하다고 스스로 결정했습니다. 계단 중간쯤에서 그들은 양동이를 든 사람들에게 거의 쓰러질 뻔했는데, 그들은 장화를 덜컥거리며 그들을 향해 달려갔습니다. 이 사람들은 Pierre와 Anna Mikhailovna를 통과시키기 위해 벽에 눌렀고 그들 앞에서 조금도 놀라지 않았습니다.
- 여기에 하프 프린세스가 있습니까? Anna Mikhailovna가 그들 중 한 명에게 물었습니다.
"여기"보병은 마치 이제 모든 것이 이미 가능한 것처럼 대담하고 큰 소리로 대답했습니다. "문은 왼쪽에 있습니다, 어머니."
"아마도 백작님이 저를 부르지 않았을 것입니다. "Pierre가 플랫폼으로 나가면서 말했습니다.
Anna Mikhailovna는 Pierre를 따라 잡기 위해 멈췄습니다.
아, 몬아미! -그녀는 아침에 아들과 함께 손을 만지며 같은 몸짓으로 말했습니다. -croyez, que je souffre autant, que vous, mais soyez homme. [저를 믿으세요. 저도 당신만큼 고통스럽지만 남자가 되어주세요.]
- 그래, 갈게? Pierre는 안경을 통해 Anna Mikhailovna를 다정하게 바라보며 물었습니다.
- Ah, mon ami, oubliez les torts qu "on a pu avoir envers vous, pensez que c" est votre pere ... peut etre a l "agonie." 그녀는 한숨을 쉬었다. - Je vous ai tout de suite aime comme mon fils. Fiez vous a moi, Pierre. Je n "oublirai pas vos interets. [잊어버려, 내 친구야, 너에게 무슨 잘못이 있었는지. 이것이 당신의 아버지라는 것을 기억하십시오... 아마 괴로울 것입니다. 나는 즉시 아들처럼 당신과 사랑에 빠졌습니다. 날 믿어, 피에르. 여러분의 관심을 잊지 않겠습니다.]
Pierre는 이해하지 못했습니다. 다시 한 번 그는이 모든 것이 그렇게되어야한다고 더욱 강하게 보였고 이미 문을 연 Anna Mikhaylovna를 순종적으로 따랐습니다.
문은 뒷문으로 열렸습니다. 구석에는 공주들의 늙은 하인이 앉아 스타킹을 짠다. Pierre는이 절반에 가본 적이 없었고 그러한 방의 존재를 상상조차하지 못했습니다. Anna Mikhailovna는 공주의 건강에 대해 쟁반에있는 디켄터 (그녀의 연인과 비둘기라고 부름)를 가지고 그들을 추월 한 소녀에게 물었고 돌 복도를 따라 Pierre를 더 끌었습니다. 복도에서 왼쪽 첫 번째 문은 공주들의 거실로 이어졌습니다. 디켄터가있는 하녀는 서둘러 (이 집에서 그 순간 모든 것이 서둘러 이루어 졌기 때문에) 문을 닫지 않았고 지나가는 Pierre와 Anna Mikhailovna는 무의식적으로 방을 들여다 보았습니다. 장로 공주와 바실리 왕자. 지나가는 사람들을보고 바실리 왕자는 참을성없이 몸을 뒤로 젖혔습니다. 공주는 뛰어 올라 필사적 인 몸짓으로 온 힘을 다해 문을 쾅 닫았다.
이 제스처는 공주의 평소 평온함과는 너무 달랐고 바실리 왕자의 얼굴에 표현 된 두려움은 그의 중요성에 비해 너무 이례적이어서 Pierre는 안경을 통해 궁금해하면서 그의 지도자를 바라 보았습니다.
Anna Mikhailovna는 놀라움을 표현하지 않았고 마치 그녀가이 모든 것을 예상했음을 보여주는 것처럼 약간 미소를 지으며 한숨을 쉬었습니다.
-Soyez homme, mon ami, c "est moi qui vaillerai a vos interets, [Be a man, my friend, 내가 당신의 관심사를 돌볼 것입니다.] -그녀는 그의 외모에 대한 응답으로 말하고 복도를 더 빨리 내려갔습니다.
Pierre는 문제가 무엇인지 이해하지 못했고 그것이 의미하는 바가 무엇인지 이해하지 못했습니다. [당신의 관심사를 관찰하십시오] 그러나 그는이 모든 것이 그렇게되어야한다는 것을 이해했습니다. 그들은 복도를 따라 백작의 대기실에 인접한 희미한 홀로 들어갔다. Pierre가 현관에서 알고있는 차갑고 고급스러운 방 중 하나였습니다. 하지만 이 방에서도 한가운데에는 빈 욕조가 있었고 카펫 위에 물이 엎질러져 있었습니다. 발끝으로 그들을 만나기 위해 그들에게 관심을 기울이지 않고 하인과 향로를 든 점원. 그들은 큰 흉상과 캐서린의 전신 초상화가있는 겨울 정원에 접근 할 수있는 두 개의 이탈리아 창문이있는 Pierre에게 친숙한 응접실에 들어갔습니다. 같은 사람들이 거의 같은 자세로 대기실에 앉아 속삭이는 소리를 냈다. 침묵에 빠진 모두는 울고 창백한 얼굴로 들어온 Anna Mikhailovna와 고개를 숙이고 온유하게 그녀를 따라온 뚱뚱하고 큰 Pierre를 돌아 보았습니다.
Anna Mikhailovna의 얼굴은 결정적인 순간이 도래했다는 의식을 표현했습니다. 그녀는 사업적인 상트 페테르부르크 여성의 리셉션과 함께 아침보다 더 대담한 피에르를 놓아주지 않고 방에 들어갔습니다. 그녀는 자신이 죽어가는 것을 보고 싶었던 사람을 인도하고 있기 때문에 자신의 영접이 확실하다고 느꼈습니다. 방에 있는 모든 사람을 흘끗 보고 백작의 고해사제를 알아차린 그녀는 몸을 굽힐 뿐만 아니라 갑자기 키가 작아져 얕은 앰블을 들고 고해사에게 헤엄쳐 가서 한 사람의 축복을 정중하게 받아들인 다음 다른 성직자의 축복을 받아들였습니다. .
그녀는 성직자에게“시간이있어서 신에게 감사합니다. 친척 인 우리 모두가 너무 두려워했습니다. 이 젊은이는 백작의 아들입니다.” 그녀는 더 조용히 덧붙였다. - 끔찍한 순간!
이 말을 하고 그녀는 의사에게 다가갔다.
"Cher docteur"라고 그녀는 그에게 말했습니다.
의사는 빠른 움직임으로 조용히 눈과 어깨를 들어 올렸다. Anna Mikhailovna는 똑같은 움직임으로 어깨와 눈을 들어 거의 닫고 한숨을 쉬고 의사에서 Pierre로 옮겼습니다. 그녀는 특히 정중하고 부드럽게 슬프게도 Pierre에게로 향했습니다.
- Ayez confiance en Sa misericorde, [그분의 자비를 신뢰하십시오] - 그녀는 그에게 그녀를 기다리기 위해 앉을 소파를 보여주며 조용히 모두가 보고 있는 문으로 갔고 간신히 들리는 소리를 따라갔습니다. 이 문에서 그녀는 그녀의 뒤로 사라졌다.
모든 일에서 그의 지도자에게 순종하기로 결정한 Pierre는 소파로 가서 그녀가 그에게 지적했습니다. Anna Mikhaylovna가 사라지자마자 그는 방에 있는 모든 사람들의 시선이 호기심과 동정 이상의 마음으로 그에게 고정되어 있음을 알아차렸습니다. 그는 모든 사람이 속삭이며 마치 두려움과 노예처럼 눈으로 그를 가리키고 있음을 알았습니다. 그는 이전에 한 번도 보여주지 않은 존경을 받았습니다. 성직자들과 이야기를 나누는 그에게 알려지지 않은 여성이 자리에서 일어나 앉으라고 권했고 부관은 피에르가 떨어 뜨린 장갑을 집어 그에게주었습니다. 의사들은 그가 지나갈 때 정중하게 침묵을 지켰고 그를 위해 자리를 비켜주었다. Pierre는 먼저 다른 장소에 앉기를 원했기 때문에 숙녀를 당황하게하지 않기 위해 장갑을 직접 들고 길에 서지도 않은 의사를 돌아 다니고 싶었습니다. 그러나 그는 갑자기 그것이 음란하다고 느꼈고 오늘 밤 그는 어떤 종류의 끔찍한 일을 수행해야하고 모든 의식에서 기대되는 사람이므로 모든 사람의 서비스를 받아야한다고 느꼈습니다. 그는 부관의 장갑을 조용히 받아들이고 숙녀의 자리에 앉아 이집트 동상의 순진한 자세로 대칭으로 노출 된 무릎에 큰 손을 대고이 모든 것이 정확히 그와 같아야하며 그렇게해서는 안된다고 스스로 결정했습니다. 길을 잃고 어리석은 짓을 하지 않으려면 자신의 생각에 따라 행동하지 말고 자신을 인도하는 사람의 뜻에 완전히 맡겨야 합니다.
2 분도 채 지나지 않아 바실리 왕자는 별 세 개가 달린 카프 탄을 입고 장엄하게 머리를 높이 들고 방으로 들어 왔습니다. 그는 아침에 날씬해 보였다. 방을 둘러보고 피에르를 보았을 때 그의 눈은 평소보다 컸다. 그는 그에게 다가가 그의 손을 잡고(그는 전에 한 번도 해본 적이 없는) 손을 잡아당겼습니다.
용기, 용기, 몬아미. 나는 vous voir를 요구합니다. C "est bien ... [낙담하지 마, 낙담하지 마, 친구. 그는 당신을보고 싶었습니다. 좋은 일입니다 ...] - 그리고 그는 가고 싶었습니다.
그러나 Pierre는 다음과 같이 질문하는 것이 적합하다고 생각했습니다.
- 건강은 어떻습니까…
그는 죽어가는 사람을 백작이라고 부르는 것이 적절한지 몰라 머뭇거렸다. 그를 아버지라고 부르는 것이 부끄러웠다.
- Il a eu encore un coup, il y a une demi heure. 또 다른 타격이 있었다. 용기를 내어, 모나미... [그는 30분 전에 또 뇌졸중을 앓았습니다. 힘내라 친구야...]
Pierre는 "타격"이라는 단어에서 어떤 신체의 타격을 상상할 정도로 모호한 생각의 상태에있었습니다. 당황한 그는 바실리 왕자를 바라보고 나서야 그 질병이 타격이라는 것을 깨달았습니다. 바실리 왕자는 걸으면서 로레인에게 몇 마디 말을 하고 발끝으로 문을 통과했습니다. 발끝으로 걷지 못하고 온 몸으로 어색하게 점프를 했다. 장녀가 그를 따라 갔고 성직자와 사무원이 지나갔고 사람들 (하인)도 문을 통과했습니다. 이 문 뒤에서 움직임이 들렸고 마침내 여전히 똑같은 창백하지만 의무 수행에서 확고한 얼굴로 Anna Mikhailovna가 달려 나와 Pierre의 손을 만지며 말했습니다.
– La bonte Divine est inepuisable. C "est la ceremonie de l" Extreme onction qui va 개시자. 베네치아. [하나님의 자비는 무궁무진합니다. 이제 집회가 시작됩니다. 갑시다.]